Dispositivo DRM_Proyectos 6

AUTOCTONIDAD COLONIZACIÓN CUSTOMIZACIÓN EFIMERIDAD EMANCIPACIÓN ESTRATEGIZACIÓN MULTIESCALARIDAD PLURIACCESIBILIDAD PROSOPOPEYA SINERGIA

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Decálogo para la arquitectura actual

(nuestro)

Autoctonidad Porque al igual que

todas las personas no somos iguales, las arquitecturas tampoco tienen porque serlo, también hay que defender las arquitecturas únicas, perteneciente a un lugar, con unas características específicas no extrapolables a otros lugares. Una arquitectura hecha para un lugar, creada a medida, con los materiales de la zona y con unas utilidades y exigencias determinadas, que de ser trasladada a otro sitio, no perdiera su esencia.

Colonización De la misma forma que una máquina sin combustible no funciona,

una arquitectura que no tiene usuarios no es arquitectura. En la actualidad observamos proyectos cuyas imágenes son espacios recién estrenados, impolutos, pero al fin y al cabo, espacios vacíos, en el amplio sentido de la palabra. Sólo cuando hay personas que habitan, disfrutan y utilizan un espacio determinado, la arquitectura ha cumplido su misión para la cuál ha sido concebida. De esta forma, el usuario invade un espacio para hacerlo propio y queda evidenciado que ha sido usado, transitado y en definitiva, vivido.

Customización

Sin embargo, la arquitectura que es colonizada y vivida por el usuario no sirve de nada si este mismo no se encuentra cómodo dentro de ella. Un ejemplo muy común son las habitaciones de hotel, en las que cada persona que se hospeda intenta hacer el espacio suyo, con sus objetos, cambiando los muebles de sitio… Se produce un proceso de customización, donde se modifica algo conforme a los gustos, las necesidades o las preferencias personales. Es por ello que la arquitectura debe reflejar la identidad de aquellas personas que hacen uso de ella.

Efimeridad Una estrella fugaz, no por ser fugaz deja de ser estrella, así pues una arquitectura, no por no ser permanente deja de ser arquitectura, nos vemos rodeados de eventos, fiestas y celebraciones que requieren de un espacio propio para desarrollarse, por tanto de esta necesidad surge esta arquitectura, arquitectura al uso, creada para permanecer durante un periodo de tiempo definido, que tras no ser necesaria, desaparece con la misma facilidad que vino, sin dejar rastro de lo que fue.

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2015 Emancipación La arquitectura, al igual que las personas, llega un momento en el

que necesita tomar un rumbo propio, alejada de lo establecido. Una especie de independencia de la arquitectura que habíamos conocido hasta ahora. Esa emancipación no significa que una arquitectura no tenga que estar ligada al medio donde se ubica, pero sí que es necesario dar un paso atrás para crear una “ruptura”. Esta independencia también tiene que ver desde el punto de vista de los recursos y la autosuficiencia, en la que la arquitectura no necesita apropiarse de los recursos que la rodean para funcionar, sino que lo hace por sí misma.

Estrategización Toda arquitectura debe de responder a un sistema de ideas entre-

lazadas entre sí y que respondan por un fin común. La arquitectura vinculada a un contexto concreto, que coordine con la urbanización de su entorno y que responda a un sentimiento comunitario generalizado tiene más argumentos para sobrevivir a la crítica global. Vista desde una perspectiva donde el usuario está involucrado desde cualquiera de sus condiciones, visitante, asiduo, turista… la clave ideológica del proyecto, en otras palabras, el fin, podría cambiar los planteamientos formales.

Multiescalaridad El diseño arquitectónico no tiene porque ceñirse solo a un es-

pacio reducido. La arquitectura es capaz de crear desde el tirador de un armario hasta una ciudad entera. Es preciso trabajar en un amplio abanico de posibilidades en cuanto a escala se refiere e incluso ser capaz de intercalarlas durante el proceso de diseño para tener una visión más amplia del proyecto en su globalidad. Es decir, pensar en el proyecto como un todo sin dejar de lado los pequeños detalles.

Pluriaccesibilidad Si todas las personas tenemos los mismos derechos eso tam-

bién se debería ver reflejado en la arquitectura, deberíamos romper las barreras, una accesibilidad total para toda la gente, que la arquitectura no sea un impedimento, sino que nos ayude a hacer nuestro sueños realidad y que ayude a subsanar nuestras propias carencias.

Se habla de eliminar cualquier tipo de barrera que impida tanto un cómodo alcance de la arquitectura como una óptima utilización de ella. Sentirse bien en todos los términos de posibilidades de ser aceptado por cualquier edificio.

Prosopopeya La arquitectura no tiene porque ser algo inerte, puede tener vida, ser

o estar vivo, la arquitectura puede tener sentimientos e incluso hablarnos, comunicarse con nosotros. Es nuestra tarea encontrar esas formas de comunicación, hace que crezca, evolucione. Que sea como un niño, al que le afecta el paso del tiempo o que varía de emociones dependiendo del día y que de alguna forma, la arquitectura interactúe con nosotros y que nuestras acciones, pensamientos, estados anímicos… influyen en su aspecto y en el modo en que nosotros la percibimos y en cómo nos hace sentir.

Sinergia Al igual que los órganos del cuerpo humano, la arquitectura actual necesita

la participación activa y concertada de diversos elementos para funcionar correctamente.

Esto último tiene que ver con la mezcla de diversas funciones disgregadas para crear una función única y común que las englobe a todas, como si de un engranaje se tratara.

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Encargados del proyecto: Álvaro Bernabeu Bautista María Juan Prats Natalia Moltó Almendros En colaboración para la creación del proyecto DRM (Dispositivo de Reactivación Museística) para la reactivación del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) a través del diseño, la tecnología y las relaciones ecosistemáticas.

Edición: Alicante, 18 de Diciembre de 2015

Reconocimiento - No Comercial - Compartir igual Licencia Creative Commons - No se permite un uso comercial de la obra original ni de las posibles obras derivadas, la distribución de las que se debe hacer con una licencia igual a la que regula la presente obra.

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Indice

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Un nueva forma de ver el museo pág.9 La inspiración Semperiana pág.11 La relación ecosistemática pág.14 El museo itinerante pág.19 Diario de tres arquitectos pág. 29

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Una nueva forma de ver el museo Atendiendo a una problemática actual, que es la falta de asiduidad a los museos de la ciudad de Alicante, hemos querido centrarnos en el museo MACA, considerado oficialmente el museo menos visitado de España, donde se pretende ejecutar un proyecto donde no solo se reactive el edificio como lugar de ocio y cultura, sino que involucra las exposiciones con el resto de la ciudad. Esta estrecha relación se propone desde una visión donde los museos cobran nuevos sentidos y estos mismos inspiran a la sociedad a ser partícipes y agentes activos dentro de ellos.

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POSICIÓN 1 Esta posición para el objeto lleva a ser utilizado en espacios cerrados, en aquellos donde la visibilidad para el usuario tiene que ser plena y que se garantizará, desde todos los sentidos dentro de la zona museística del MACA.

POSICIÓN 2 Posición donde

Esta manera de enfocar la form

los lugares abiertos al exterior p

resguardo a los climas. De esta f necesaria para crear el recorrido

de la zona museística hacia la in

POSICIÓN 3 Posición totalmente cerrada del objeto. Es la forma que adopta cuando no pretende acoger a ningún usuario en su interior. Se da una aspecto de protección del objeto en una zona abierta al exterior que es donde se almacenan. Además, se protege de actos vandálicos por el caparazón y el recinto que, a pesar de ser un límite de movimiento para el artefacto, permite la entrada de peatones.

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La inspiraci贸n Semperiana el objeto queda semiabierto.

ma del objeto es 贸ptima para

pero que se requiere de cierto

forma se consigue una visi贸n que le lleve desde el exterior

nterior.

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El objeto,consi

algunos aspectos que dir

yecto. Es con ello, se con

porar una customización

ño en los acabados iden con las temáticas y las de las exposiciones.

de

pu

la n

da la

va.

tem

ha

La personalidad y la captación de la esencia del lugar queda enfocada

al turista que puede identificar directamente lo característico del lugar que está visitando y que, en esta caso, queremos poner en valor.

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igue reunir

rigen el pro-

nsigue incor-

n en su dise-

ntificándose sensaciones

También, las plantas son propias

e alicante; una flora donde el visitante

ueda identificar la esencia de la ciudad en

naturaleza y verla reflejada y transporta-

a en el propio artefacto que le dará toda información de la exposición interacti-

. Por último, esta última cuestión toca

mas relacionados con los sentimientos

acia la ciudad y su iconicidad.

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La relación ecosistemática

Diseño b

ciente y un artef

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zonas públicas d

En la pa

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man parte de ese

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especial, crear un

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basado en la incorporación de placas solares para autoabastecer al objeto de forma que sea autoefi-

facto arquitectónico sostenible. De esta forma, la energía se capta y pasa a los transformadores y el

e se encuentra en la base del tronco. Se trata de un artefacto inspirado en las esculturas de Sempere.

spira en la forma natural d elos árboles puesto que en la plaza se propone la idea de rehabilitar las

de Alicante puesto que, en ellas, es necesaria la incorporación de zonas verdes.

arte baja, se encuentra una jardinera donde se situan los postes de carga de los artefactos. En ellos, se

ma que queda encajado en las jardineras, mientras que las propias plantas del diseño del objeto for-

e ecosistema vegetativo y de apariencia tradicional como jardineras. No obstante, son unas jardineras

biantes según las visitas, los turistas, y las posiciones que adopten los objetos dentro de la plaza. Tam-

s se abastecen del agua que recoje el propio MACA en la azotea. De esta forma se crea una íntima

sin la aportación interrelacional de todas las partes del diseño, el artefacto no funcionaría y dejaría

arte innovadora y de reactivación del MACA para atender a un mayor número de visitantes. Y, en

n museo con carácter atrayente para ese turismo cultural que recibe la ciudad.

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La unión entre los diseños

que permiten llevar a cabo la intervención tanto en el museo, como en el espacio público de sus inmediaciones, pasa por crear un ambiente diferente, simulador de los espacios naturales a los que estamos acostumbrados, pero incorporando los aspectos tecnológicos y de energías sostenibles. Actuación arriesgada que lleva a camuflar lo artificial con las propuesta naturales, de forma que se produce una dualidad y una analogía a las interferencias que se produce en la sociedad la integración de cada invento que se clava de forma aleatoria en algún aspecto que interfiere en la vida humana.

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El museo itinerante

Visualización en planta de la actuación, de la cual se observa la interacción entre

el interior del museo con el exterior de la plaza de Sta. Maria. Esta relación pasa por peatonalizar la calle, para el disfrute del turista sin interferencia de vehículos más allá del objeto diseñado. Este objeto forma su propio recorrido dentro de la plaza, pero queda diferenciado y limitado del propio espacio dedicado al disfrute del peatón. La sección en planta muestra los troncos de los árboles artificiales que forman las jardineras que tienen la capacidad de cargar el objeto. Pero también, quedan difuminadas con las jardineras con los árboles naturales creando una especie de bosque dentro de la ciudad. Este bosque se llevaría a cabo mediante la intervención de la nivelación del suelo para ejecutar las canalizaciones que abastecen las jardineras, así como la incorporación de las energías renovables. También se observa como el espacio público respeta las zonas de restauración existentes que dan actividad a la plaza, más allá del museo y sin interferir en el acceso a la iglesia que también se accede desde esa plaza. Los objetos, quedan camuflados como los propios insectos que habitan este bosque, medio natural, medio artificial.

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En esta sección se explica la relación

ecosistemática que existe entre el artefacto arquitectónico y su entorno, incluyendo, el Museo MACA y la plaza de la Sta. María.

En este caso, el agua de lluvia se recoge en la azotea del MACA para abastecer a las jardineras de la plaza que, al mismo tiempo, son los aparcamientos del artefacto en el espacio público. Este espacio al exterior queda como una extensión le propio museo donde deja el espacio entre abierto entre las esculturas circulares para el paso de peatones pero el espacio es insuficiente para el paso del artefacto.

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Con esto, se consigue proteger la

límite quede disuelto pero definido en el e actuación donde la naturaleza, el bosque, se camufla con lo natural.

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zona y que el

espacio. Es una entre artificial

Con ello, se lleva a cabo una intervenciĂłn donde la natura-

leza tambiĂŠn abastece al artefacto, pero el artefacto es el medio de conocer de otra forma el espacio museĂ­stico y dar a conocer la zona.

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Por motivos de accesibilidad solo podemos utilizar la planta baja para realizar la expo-

sición recorrida por nuestro transporte. Los recorridos que se plantean dentro del museo son siempre lineales, lo que favorece la circulación dentro de él y evita choques innecesario. La mayoría de las zonas de paso están hechas para que no pueda pasar más de un carrito a la vez, excepto la parte final, donde encontramos la Kaleido cúpula, ya que pretende ser una actividad interactiva, donde no solo nos relaciones con el museo y la exposición, sino también con el resto de visitantes. Dentro del espacio se plantean cuatro zonas diferentes, dedicadas a la exposición, pero cada una de ellas a una rama diferente..En primer lugar, nada más entrar nos encontramos la zona de exposiciones virtuales, donde el arte está en movimiento gracias a que se proyecta sobre unas pantallas curvas que guían el recorrido.

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Esto abre pie a un nuevo tipo de arte, que no está muy reconocido actualmente. En

segundo lugar encontramos el pasillo Sempere, que es una plataforma dotada de monitores los cuales podemos controlar por medio de nuestra tablet. Esto monitores solo se activan si vamos en nuestro carrito. En tercer lugar tenemos la sala de exposiciones temporales, que es la parte más tradicional del museo ya que explota las salas de exposiciones como se haría en cualquier recinto de arte. Por último, para finalizar nuestra visita a través del maca nos encontramos con la Kaleido cúpula, que consiste en una estructura elevada formada por pequeñas pantallas circulares de leds en las que se muestra una imagen de colores como la de un caleidoscopio. Este patrón de luz y color inunda toda la sala y es controlado por el visitante mediante una aplicación tablet común, en la que puede participar juntos a otro usuarios para crear conjuntamente un ambiente diferente en la estancia.

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Imagen de la kaleido cúpula, una actividad interactiva donde podemos crear di-

versas formas de colores en una cúpula de pantallas led que tenemos sobre nosotros.

Estas imágenes son controladas desde una aplicación con la tablet que tenemos en nuestro DRM (Dispositivo de Reactivación Museística). Las formas de diferentes colores iluminan toda la estancia lo que nos permite no solo interactuar con el museo, aplicando así el término prosopopeya, sino también con el resto de los visitantes ya que más de uno pueden acceder a la cúpula a la vez y crear dibujos conjuntamente. que guían el recorrido.

Entrada principal al museo, en esta zona encontramos un recorrido entre las

columnas de la antigua casa de la asegurada, esta parte está dedicada a un tipo de exposiciones que no son muy convencionales todavía: las exposiciones de arte virtual. Consiste en una serie de pantallas curvas donde se proyectan obras en movimiento de diferentes artistas, esto dota de vida al museo, el museo cobra vida a través del arte, que a su vez está vivo.

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Pasillo sempere. es la segunda exposición del museo, hecha estrictamente para ser visitada en DRM (Dispositivo de Reactivación Museística). La exposición está realizada sobre

una plataforma de 10 cm de alto separadas en varios tramos y elevada sobre unos resortes que aguantan cierto peso, cuando ese peso se sobrepasa (el peso del DRM (Dispositivo de Reactivación Museística) la plataforma cede y se activan las diferentes pantallas que componen el recorrido. Estas pantallas proyectan imágenes e historia que podemos seleccionar mediante una aplicación ejecutada en nuestra tableta, de esta manera podemos seleccionar la información que queremos recibir.

Imagen del DRM (Dispositivo de Reactivación Museística)recorriendo los pasi-

llos del museo.

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Diario visual de tres arquitectos Trabajo realizado por tres estudiantes de arquitectura poniendo de manifiesto los pasos seguidos en la fase de proyecciĂłn de un artefacto que se relacione con el entorno de forma eco-sistemĂĄtica y que todo guarde interconexiones entre sĂ­.

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FASE 1 El ensamblaje de objetos cotidianos a trav茅s de la experimentaci贸n.

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FASE 2 El ensamblaje de los objetos resultantes en uno único a través de las relaciones afectivas y los datos técnicos.

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AIR

Álvaro Bernabeu Bautista María Juan Prats Natalia Moltó Almendros

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FASE 3 El salto de escala. El objeto móvil urbano para un usuario concreto.

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T00005

AP0001 M00008

AP0008

S00001 D00002

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D00001

FASE 5 El objeto como prototipo

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para un único cliente en busca de relaciones ecosistemáticas dentro del ámbito del turismo.

FASE 4 El objeto customizado.

Nuevos clientes, nuevos retos.

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