HOMENAJ E. COLECCIÓN ACB

HOMENAJE

C OLE CCI Ó N AC B I B Á R BA R A D E R U E DA

HOMENAJE

C OLE CCI Ó N AC B I B Á R BA R A D E R U E DA

A Alberto Corral López-Dóriga, in memoriam A Salvador García-Atance de Rueda, in memoriam

aunque no encuentren

a los que avanzan aunque se pierdan

a los que viven aunque se mueran

Mario Benedetti

A los que buscan

LA COLECCIÓN ACB, MEMORIA, PATRIMONIO Y HOMENAJE Mónica Álvarez Careaga, comisaria

¿Puede una colección de arte contemporáneo convertirse en un lieu de mémoire? La coleccionista Bárbara de Rueda así lo cree. La Colección ACB es un proyecto familiar que atesora las evocaciones de las personas de su vida, un conjunto de vivencias y de afectos conservados a través de las obras de arte custodiadas en su sede madrileña y en el Palacio de Queveda (Santillana del Mar, Cantabria), residencia de verano de los coleccionistas.

Los coleccionistas entablan un dialogo con la creación artística de su época mediante la selección de los artistas de su predilección a los que apoyan y sostienen. Además, buscan la complicidad del público cuando desvelan sus adquisiciones en exposiciones y catálogos; convencidos como están de que la acción coleccionista es una experiencia espiritual iniciática y también un poderoso modo de influir en la valoración del arte por la sociedad.

Esta interesante y muy fructífera idea del coleccionismo como una permanente construcción de memoria enlaza con la noción de patrimonio sobre el que tanto reflexionó André Chastel. El historiador francés nos recordaba que el termino romano de patrimonio conlleva una legitimidad familiar que supera la idea de herencia; explica una relación particular entre el grupo jurídico definido (la familia) y ciertos bienes materiales.

El patrimonio y la memoria no son solamente el depósito general de la historia, son también ideas inmersas en la historia, afirma Pierre Nora; ideas que evolucionan y se expanden abrazando nuevos ámbitos, desde lo material (los objetos y los lugares) hasta lo inmaterial (las tradiciones y el paisaje) o, como en este caso, la memoria familiar a la que este libro rinde homenaje.

Cuando el patrimonio del que hablamos se trata de una colección de arte contemporáneo esta relación se establece con dos grandes componentes: obligación y generosidad. Crear una colección de arte contemporáneo es una empresa arriesgada en lo financiero y en lo simbólico.

La Colección ACB es un proyecto muy particular que evidencia el extraordinario contexto en el que vivieron sus creadores, dos insignes coleccionistas madrileños vinculados a Cantabria: el ingeniero desaparecido Alberto Corral y su esposa, la artista y diseñadora Bárbara de Rueda.

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En la colección están presentes de una forma oblicua pero clara sus familiares, sus viajes, sus lecturas y sus amistades con importantes galeristas y artistas de los últimos cincuenta años. Finalmente, todas las cuestiones personales que influyen en cada elección, han configurado una magnífica colección de más de 300 obras de la que mostramos a continuación solo una parte.

Este Homenaje adquiere la forma de exposición y de libro. Bárbara de Rueda recuerda por esta vía a su esposo Alberto Corral y a su hijo Salvador García-Atance, ambos dolorosa y tempranamente fallecidos.

Es un reconocimiento de su común pasión por el arte, que ha estado presente en la familia ya en las generaciones anteriores y que continuará a través de lo más jóvenes.

Entre las obras reunidas en los primeros años de la Colección ACB se cuentan los nombres más importantes de la pintura española contemporánea, como Miquel Barceló, Chema Cobo, José Guerrero,

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Guillermo Pérez Villalta, Mitsua Miura, Jordi Teixidor, Soledad Sevilla o Luis Gordillo con obras bellas y elocuentes, casi siempre de gran formato y muy representativas de sus respectivos autores.

Muy especial fue la intensa mirada que la colección dirigió a la obra gráfica internacional, cuando los nombres de Jim Dine y Frank Stella integraron los fondos. La colección se distinguió rápidamente de otros conjuntos de obras creados en los años ochenta del siglo XX en España por una gran presencia de la escultura, incorporando piezas muy relevantes firmadas por Txomin Badiola, Pello Irazu, Jaume Plensa, Pedro Cabrita Reis, Anthony Caro o Eva Lootz.

Bárbara de Rueda reconoce el poder sanador del arte, su capacidad para inundar de sentido y significado nuestras vidas. Su manera de coleccionar, de apropiarse de las obras es informada y meditada, ya que nunca ha adquirido ninguna sin antes conocer la visión del artista, su posición creativa,

su formación y su recorrido; pero, muy especialmente, se apropia con la intuición, con la sensación y la sorpresa, otras vías de conocimiento que sin duda confirman la exigencia que hace a las nuevas obras: una imprescindible condición de chispazo, en donde la belleza se una a la reflexión y el destello a la profundidad.

Como decimos, la coleccionista ha continuado enriqueciendo la colección y los artistas de nueva aparición en este acervo tan extenso como desprejuiciado, refieren a sus elecciones recientes. Si tuviera que resumirlas, destacaría cuatro direcciones.

Bárbara de Rueda ama las obras con una presencia destacada de lo material transformado en visión plástica, como manifiestan los ejemplos de Michael Biberstein, Carlos Bunga, Carlos Irijalba o Cecilia Paredes.

Además, nuestra mecenas ama la fotografía de espacios arquitectónicos, que muestran

tanto la urbe contemporánea como los interiores que provocan una especial fascinación, con una notable presencia de autores internacionales como Thomas Ruff, Gabriele Basilico, VIcenzo Castella y Marlón de Azambuja a los que se unen españoles como Aitor Ortiz o Sergio Belinchón.

Un importante núcleo de obras son esculturas polisémicas, llenas de alusiones a la propia historia del arte y al trabajo del artista: las piezas de Saelia Aparicio, Jorge Perianes y Pedro Mora están entre ellas.

Nuevas figuraciones, como las practicadas por Todd James, Francisco Mendes Moreira, Jesús Alberto Pérez Castaños (JACP) o Sergio Mora se han añadido recientemente a una colección tan viva como la extraordinaria persona que la custodia.

Bárbara de Rueda nos propone participar de este Homenaje que pierde así su condición de privado y familiar, para constituirse en una gran afirmación del arte como depositario de una memoria compartida.

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CONOCÍ A ALBERTO CORRAL Íñigo Navarro, galerista

Era un gran amante de la música, tocaba el piano, y de la arquitectura por lo que la conversación con él siempre era fluida e interesante.

Conocí al Alberto Corral en los años 80, cuando frecuentaba las exposiciones y galerías de Madrid.

Fueron años de construcción de una colección que ha sido ejemplar dentro de su generación.

Fueron numerosas sus visitas a nuestro espacio y recuerdo tener una gran conexión con él.

El conocimiento y amor al coleccionismo le venía desde niño pues su padre hizo una importante colección de los artista de su momento con ejemplos deslumbrantes de obras de Darío de Regoyos y especialmente de Aureliano de Beruete.

Yo por entonces estaba en mis treinta años y me maravillaba con qué sensibilidad e inteligencia escuchaba y hablaba de arte. Le interesaban obras de muy diversos autores y escuelas y así en su colección podías encontrar desde una cabeza de Rodin hasta artistas emergentes, pero su mirada tenía algo especial que hacía que sus obras convivieran de manera extraordinaria en su preciosa casa de Queveda.

Él tenía el compromiso, al recibir en herencia parte de esa fantástica colección, de no solo conservarla y cuidarla sino también contextualizarla con los artistas contemporáneos que le rodeaban. Obras de unos jovencísimos Barceló, Pérez Villalta o Manolo Quejido se incluían en este repertorio

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artístico donde convivían con Tapies, Chillida, Julio López Hernández y Carmen Laffón.

Por todo ello Alberto está en el recuerdo de muchas personas que amamos el arte y que tuvimos el privilegio de tratarle y aprender con él sobre este fascinante mundo nuestro.

ALBERTO CORRAL Y LA CONVERSACIÓN César Silió, abogado y profesor La palabra “conversar” viene del latín “conversari”, que significa “vivir junto con”, “dar vueltas en compañía”. Está formada por el prefijo con-, que significa “globalmente”, “completamente”, “en su totalidad”, y el infinitivo versare, cuyo significado es “girar, dar vueltas”.

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Se diferencia de diálogo, formada también por el prefijo dia-, “separación”, “contraste”, y la raíz -logos, “razón”, “palabra”, en la que se incluye el matiz de que con él se imparte una lógica superior, como la del maestro al alumno o como, por ejemplo, la que vemos en los diálogos de Platón, en donde el sabio, Sócrates, enseña a sus discípulos mediante esta práctica. Así, el diálogo se refiere más a una situación entre desiguales, en la que una de las lógicas, la del profesor, se impone a las demás por ser superior a ellas.

Alberto es quizá el mejor conversador que he conocido. La charla con él nunca era un diálogo en el sentido etimológico, pues nunca pretendía, aunque hubiera podido hacerlo, hacer ver su mayor conocimiento en la materia o la superioridad de sus argumentos.

Hablar con él implicaba siempre una conversación, una controversia (recordemos

también la palabra “versus”, de la misma familia léxica) dentro del compañerismo que la palabra conversación implica.

Se trataba ¿simplemente? de un grupo de amigos que se reúnen para darle vueltas a los temas que van surgiendo, aportando cada uno su punto de vista personal y cambiando en muchas ocasiones la opinión propia o la de los demás. Era un intercambio entre iguales, que giran en torno a los distintos temas para avanzar entre todos en su conocimiento. Después de las largas conversaciones con Alberto, él siempre conseguía hacer creer a los demás que le habíamos enseñado algo, que había aprendido de nosotros, cuando en realidad éramos nosotros los que invariablemente salíamos enriquecidos gracias a su sabiduría y, sobre todo, a su parresía.

Parresía es un término griego que se compone de pan- y de -reo, pan significa

“todo” y reo “decir”. Parresía significa, pues, “decir todo”. Decir todo en el sentido de decir valientemente todo lo que uno tiene que decir a quien fuere sin callarse nada, es decir, hablar con franqueza y sin miedo.

COETÁNEOS Marina Martín Artajo de Rueda, psicóloga Querido primo, mi coetáneo… Me encanta decir que nacimos en el 72, que tú en enero y yo en septiembre, con 9 meses y 2 días de diferencia. Que somos los medianos de una gigafamilia, que pasamos buena parte de nuestra infancia juntos, que fuimos padres a la vez y que nuestros hijos mayores cumplen 18 años y que lo van a celebrar por todo lo alto.

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Qué placer poder compartir contigo nuestras inquietudes sobre la vida y lo que va a pasar ¡lo que hablo contigo! La de preguntas que te hago, tus análisis que escucho siempre tan, tan inteligentes. Te consulto mucho, siempre generoso con tu mirada diferente y tu opinión, me ofreces salidas creativas, me transmites optimismo hacia el futuro y una sensibilidad extraordinaria. En nuestras charlas me dices que tenemos que esforzarnos muchísimo, que tenemos que apostar por lo que nos creemos, que no bajemos el listón, que tengamos curiosidad y conocimiento profundo sobre temas y disciplinas variadas y complementarias, que no nos dejemos llevar por la corriente, que naveguemos, que seamos exigentes y agradecidos, que sepamos buscar apoyo y que tengamos un espíritu de superación y mejora constantes.

Tus consejos son valiosos y nos sirven a todos, ingenieros, arquitectos, médicos, maestros, psicólogos, a los artistas, músicos,

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pintores… Nos orientas hacia un futuro ilusionante y prometedor, hacia un continuo renacimiento, una vida creativa, a superarnos y sorprender.

EL TRIPLE PODER DE LA IMAGEN EL TRIPLE PODER DE LA AMISTAD Carmen García-Ormaechea, historiadora del arte Esta exposición rinde homenaje a dos viajeros sempiternos: Alberto y Salvador, Salvador y Alberto. Viajeros del alma, de la vida y del arte.

Ellos, como la estética hindú, me ofrecieron, primero, su poder presencial; la presencia sutil y elegante de Alberto, y la vital y arrolladora de Salvador.

A continuación, conforme los fui tratando, me enseñaron su poder simbólico e intelectual que me abrió el camino al diálogo. Cuanto más los conocía, más me enriquecían: Salvador con su transformación desde el barro cocido a una escogida terra sigillata, y Alberto con la reposada experiencia y la ironía propias de un hombre sabio.

Y cuando inevitablemente acabé queriéndoles, me impresionaron con su poder transcendental: me impregnaron de autenticidad. Alberto con su palabra habitada en el arte, siempre adecuada, y Salvador con su claridad para ver la vida. Gracias a este poder transcendental nos fundimos en un sentimiento universal, por encima y al margen de lo individual, lo que agudiza nuestra sensibilidad y mejora nuestra calidad humana. De ahí, el valor pedagógico del arte.

y Salvador, Salvador y Alberto, que nos transcendieron con su dulzura, y que tan presentes están en nuestra exposición.

SALVADOR Carolina Sánchez-Monge Escardó, fotógrafa Salvador, me siento privilegiada de haber tenido un primo tan auténtico y especial como tú.

Cuando sintamos la experiencia estética, acordémonos de estos viajeros, Alberto

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ARTISTAS

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CHEMA ALVARGONZÁLEZ

PEDRO CALAPEZ

SAELIA APARICIO

ERNESTO CASERO

ELENA ASINS

VINCENZO CASTELLA

MARLON DE AZAMBUJA

JACOBO CASTELLANO

TXOMIN BADIOLA

JOSÉ COBO

JOSÉ MANUEL BALLESTER

JIRI GEORG DOKOUPIL

WASHINGTON BARCALA

SIMON EDMONSON

MIQUEL BARCELÓ

JOAN FONTCUBERTA

GABRIELE BASILICO

CARLOS FRANCO

ALFONSO BATALLA

FERRÁN GARCÍA SEVILLA

SERGIO BELINCHÓN

JOSÉ MARÍA GUIJARRO

MICHAEL BIBERSTEIN

TEUN HOCKS

ALEJANDRO BOTUBOL

KIRSTEN HUTSCH

JUAN MANUEL BROTO

PELLO IRAZU

CARLOS BUNGA

CARLOS IRIJALBA

PATRICIO CABRERA

TODD JAMES

PEDRO CABRITA REIS

CONCHA JEREZ

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO

GEORG KORSHMIT

DANIEL CANOGAR

JUAN CARLOS LÁZARO

IGNACIO LLAMAS

JESÚS ALBERTO PÉREZ CASTAÑOS (JAPC)

NINO LONGOBARDI

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

EVA LOOTZ

JORGE PERIANES

JUAN LÓPEZ

JAUME PLENSA

CRISTINA LUCAS

ALBERTO ROS

ÁNGEL MARCOS

THOMAS RUFF

ÁNGELES MARCO

MANUEL SÁEZ

TOSHIO MATSUI

SALVO

FRANCISCO MENDES MOREIRA

MANUEL SARO

IVÁN DE MENIS

ADOLFO SCHLOSSER

MITSUO MIURA

LESLIE SMITH

PEDRO MORA

SUSANA SOLANO

SERGIO MORA

JORDI TEIXIDOR

NICO MUNUERA

JUAN USLÉ

MIQUEL NAVARRO

PEDRO VAZ

EDUARDO NAVE

DANIEL VERBIS

AITOR ORTIZ TIM PARCHIKOV CECILIA PAREDES

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CHEMA ALVARGONZÁLEZ

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Código de barras: PNR: 1849 01APR, 2005 Hierro, 69x24x30 cm

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SAELIA APARICIO

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Peaks and Thoughts, 2017 Neon drawing. Dimensiones variables. Instalación: 82x167 cm

ELENA ASINS

Menhires II, 2002 Metacrilato rayado, 54x22x15 cm

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MARLON DE AZAMBUJA

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São Luis Gonzaga, 2016 Rotulador permanente sobre fotografía, 195x143 cm

TXOMIN BADIOLA

Sin título, 2003 Fotografía, 126x125 cm

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JOSÉ MANUEL BALLESTER

24

Nueva estación de metro, 2000 Óleo sobre papel encolado a tabla, 32x21,5 cm

WASHINGTON BARCALA

Sin título Collage, 39x47 cm

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MIQUEL BARCELÓ

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La biblioteca, 1984 Técnica mixta sobre papel y lienzo, 150x300 cm

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GABRIELE BASILICO

San Francisco 07 A3 – 337, 2008 Fotografía blanco y negro, 130x100 cm

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ALFONSO BATALLA

X1, 2013 Impresión por sublimación Chromaluxe Art sobre plancha de aluminio de 1,4 mm Ed.1 de 6 + 1PA, 110x150 cm 29

SERGIO BELINCHÓN

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Visiones (impresiones), 2005 Fotografía lambda B&N sobre metacrilato, 180x240 cm

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MICHAEL BIBERSTEIN

32

Sin título, 1990 Acrílico sobre lienzo, 200x145 cm

ALEJANDRO BOTUBOL

Lucerito de la mañana, serie Agua del tiempo, 2021 Óleo sobre lienzo, 170x140 cm

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JUAN MANUEL BROTO

34

De paso, 1980 Óleo sobre lienzo, 174x153 cm

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CARLOS BUNGA

Construcción pictórica, 2012 – 2013 Cartón, pintura, madera, 113x114 cm

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PATRICIO CABRERA

Sin título, 1985 Óleo sobre lienzo, 130x162 cm

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PEDRO CABRITA REIS

38

Sin título, 1989 Bronce, 60x100x100 cm

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO

El autor y la modelo, 1983 Óleo sobre lienzo, 108x102 cm

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DANIEL CANOGAR

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Amalgama, El Prado, 2021 Pantalla 4K, ordenador y animación generativa, 166x94 cm

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PEDRO CALAPEZ

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#3 + 3, 2009 Acrílico sobre panel aluminio. Dimensiones variables Instalación del conjunto: 107x112x24,5 cm

ERNESTO CASERO

Ilex gardneriana, Oeceoclades seychellarum, 2021 Lápiz-carbón sobre papel montado sobre aluminio, 60x45 cm

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VINCENZO CASTELLA

44

Mantova – Sant’Andrea no. 2-6/2-8, 2012 Inyección de tinta sobre papel Ed.1 de 5, 110x175 cm 45

JACOBO CASTELLANO

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Constelación 38, 2020 Grafito y pan de oro sobre lino, 60x51x 3 cm

JOSÉ COBO

Cuadriga, 2017 Bronce blanco, 100x110x110 cm

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JIRI GEORG DOKOUPIL

Retrato de un joven pintor en madera, 1997 Humo de vela, madera y marco, 123x105 cm

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SIMON EDMONSON

50

Venus y Adonis, 2019 Óleo sobre lienzo, 40x57,5 cm

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JOAN FONTCUBERTA

El origen del mundo. Googlegrama 38, 2007 Fotografía / C-print Ed. 1 de 5 , 180x227 cm 53

CARLOS FRANCO

54

Judith, 1983 Óleo sobre cartón, 70x49 cm

FERRÁN GARCÍA SEVILLA

Sin título, 1998 Tinta sobre papel, 50x50 cm

55

JOSÉ MARÍA GUIJARRO

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Sin título, 1996 Acuarela sobre papel, 210x200 cm

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TEUN HOCKS

58

Sin título (3 de 3), 1990 Óleo sobre fotografía, 135x195 cm

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KIRSTEN HUTSCH

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Transferred Gesso No. 10, 2019 Yeso sobre lino. Díptico 150x140 cm (150x70cm / cu)

PELLO IRAZU

2 x 3 Dreaming Around, 1992 Contrachapado y pintura sintética, 87x51x49 cm

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CARLOS IRIJALBA

62

Strata, 2015 Fotografía tintas pigmentadas sobre papel Haheüuhle y marco de OSB Ed.2 de 5, 120x220 cm 63

TODD JAMES

64

Double the Pleasure, 2010 Gouache, acrílico y grafito sobre papel, 112x122 cm

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CONCHA JEREZ

Textos autocensurados ilegibles y desiguales, 1976 Tinta Rotring y mercromina sobre papel, 125x90 cm

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GEORG KORSHMIT

Sin título, 1988 Óleo sobre lienzo, 92x92 cm

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Pintura 36 A, 2018 Óleo sobre lienzo, 12x14 cm

Pintura 68, 2017 Óleo sobre lienzo, 12x12 cm JUAN CARLOS LÁZARO

68

Pintura 60, 2018 Óleo sobre lienzo, 12x12 cm

IGNACIO LLAMAS

ST – VIII, serie Lo que la luz encubre, 2021 Fotografía sobre papel de algodón Ed.2 de 3, 100x150 cm 69

NINO LONGOBARDI

70

Sin título, 1984 Óleo sobre papel, 154x260 cm

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EVA LOOTZ

72

Diferencias, 1998 Acero y arena, 98x175x55 cm

JUAN LÓPEZ

_r_a_ge_02, 2014 Imagen sobre PVC y madera dm, 100x100 cm

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CRISTINA LUCAS

74

El rayo que no cesa, 2017 Tela de lona fina bordada con hilos de colores, 100x133 cm

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ÁNGEL MARCOS

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Aura dos, 2012 Lasachrome sobre papel montada en plexiglass, 166x210 cm

ÁNGELES MARCO

Ventana, 1983 Chapa pintada, 70x73x14 cm

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TOSHIO MATSUI

Tempo Azzurro, 2019 Porcelana, alto 65 cm

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FRANCISCO MENDES MOREIRA

Dying degree, 2021 Pastel de óleo sobre papel, 43,5x50 cm

79

IVÁN DE MENIS

80

Retta 23a/b3, 2020 Madera, resinas, algodón y pintura, 14x60x10 cm

MITSUO MIURA

Sin título, 1979 Madera y betún, 62x12 cm

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PEDRO MORA

82

Casi feliz, 2011 Roca cortada sobre lápices, 155x41x31 cm

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SERGIO MORA

Flores de otro mundo, 2016 Óleo sobre tela, 200x150 cm

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NICO MUNUERA

White Drift, 2010 Acrílico sobre tela, 160x180 cm

85

MIQUEL NAVARRO

86

Alberca cubierta, 1982 Terracota refractaria, 14x44x39 cm

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EDUARDO NAVE

88

Políptico Normandie. Les rivages du débarquement Playa Asnelle Gold Beach, 2019 Termosublimación de tintas pigmentadas y minerales sobre aluminio. Políptico de 4 piezas 29x29x44 cm / cu Ed. 1 de 3 ejemplares 89

AITOR ORTIZ

90

Millau 001, 2009 Fotografía siliconada sobre metacrilato Ed.1 de 3, 250x80 cm

TIM PARCHIKOV

El banco – Moscú, serie Suspense, 2007 Fotografía a color bajo metacrilato Ed.2 de 5 + 1PA, 126x189x6,5 cm 91

CECILIA PAREDES

Historias recientes, 2021 Textil, 110x127 cm

92

93

JESÚS ALBERTO PÉREZ CASTAÑOS (JAPC)

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Pandémica #7, 2020/2021 Acrílico sobre papel, 65x50 cm (detalle)

95

GUILLERMO PÉREZ VILLALTA

96

La ilusión permanente, 1978 Acrílico sobre lienzo, 140x110 cm

JORGE PERIANES

Sin título (espejo), 2017 Resina epoxi sobre espejo tintado y madera, 41x33x21 cm

97

JAUME PLENSA

98

LIVRE DE VIDRE, 1982 Cristal pintado y bronce. Políptico de 8 hojas, 37x28 cm / cu

99

ALBERTO ROS

100

La huella del camino, 2021 Marrón Vandyke sobre papel acuarela, 156x102 cm

THOMAS RUFF

m. d. p. n. 08, 2002 C-Print sobre diasec, 13x190x4 cm

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MANUEL SÁEZ

102

Tromso, 1997 Acrílico sobre lienzo, 46x56 cm

SALVO

Sin título, 1992 Óleo sobre lienzo, 30x24 cm

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MANUEL SARO

104

S/T, 2003 Acrílico sobre lienzo, 60x85 cm

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ADOLFO SCHLOSSER

106

Sin título, 1999 Caña y latón, 147x52x39 cm

LESLIE SMITH

Affliction four, 2016 Óleo sobre lienzo, 101,5x51 cm

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SUSANA SOLANO

108

Palau, 1982 Bronce, 32,5x38x34 cm

JORDI TEIXIDOR

Tres lecciones de piano, 1990 - 1991 Óleo sobre papel entelado. Tríptico, 50x50 cm / cu

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JUAN USLÉ

110

Sin título, 1986 Óleo sobre cartón, 80x110 cm

PEDRO VAZ

Untitled, 2022 Acrílico sobre madera, 220x150x4 cm

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DANIEL VERBIS

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Serie Lissitzky (n.5), 2017 Madera y pintura acrílica, 72x29x15 cm

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AGRADECIMIENTOS Bárbara de Rueda desea expresar su agradecimiento a las siguientes personas y galerías:

Laura Ramírez Palacio, in memoriam Carmen Martínez Zabala, Bodegas Campillo Álvaro Alcázar, Madrid Artnueve, Murcía David Bardía, Galería de Arte Exhibit Art Gallery, Santander Gabinete de dibujos, Valencia Galeria Filomena Soares, Lisboa Galería Blanca Berlín, Madrid Galería Daniel Cuevas, Madrid Galería Gurriarán, Madrid Galería Juan Silió, Madrid - Santander Galería Juana de Aizpuru, Madrid Galería Llamazares, Gijón Galería Lucía Mendoza, Madrid Galería Siboney, Santander Galería Xavier Fiol, Palma de Mallorca Íñigo Navarro, Madrid Max Estrella, Madrid The Ryder Projects, Madrid

HOMENAJE Colección ACB Bárbara de Rueda

GOBIERNO DE CANTABRIA Pablo Zuloaga Martínez Vicepresidente de Cantabria y Consejero de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte Gema Agudo Leguina Directora General de Acción Cultural

EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO Sala Concepción Arenal Centro Cultural Los Arenales C/ Ruiz de Alda 19, Santander Organiza: Consejería de Universidades, Igualdad, Cultura y Deporte Colección ACB Colabora: Bodegas Campillo Comisariado: Mónica Álvarez Careaga Coordinación: Serena Saltutti Diseño gráfico: Pizzicato

Textos: Mónica Álvarez Careaga Íñigo Navarro César Silió Marina Martín Artajo de Rueda Carmen García-Ormaechea Carolina Sánchez-Monge Escardó

Seguros: Itooart insure Imprenta: S.A.G. J. Martínez Depósito Legal: SA 268-2022