Hábitos Artísticos: manual de día día

Hábitos Artísticos Manual del día a día

índice Introducción..................................... 3 Hábitos comunes.............................. 4 ¿Cómo se forman los hábitos?............. 5 ¿Que es el arte?.................................

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Artes creativas.................................. 7 Opciones........................................... 8 Artes visuales.................................... 9 Artes escénica................................... 21 Artes musicales................................. 24 Artes literarias.................................. 28

Introducción

En las ciencias de la salud, en particular a las ciencias del comportamiento (la p sicología), se denomina hábito a cualquier conducta repetida regularmente, algunos hábitos pueden desperdiciar importantes procesos mentales que b ien podrían aprovecharse en tareas más artística o exigentes que hagan utilizar más tus capacidades creativas.

En l a Ética a Nicómaco, A ristóteles define los hábitos como aquello e n vistas de l o cual nos comportamos bien o mal respecto de las pasiones. El hábito predispone a u n sujeto para la r ealización perfecta de una tarea o actividad. En l a medida e n que l a naturaleza predispone también a un sujeto (puesto que le da inclinaciones), l a tradición habla de l os hábitos como de segundas naturalezas.

Expandamos nuestra mente con cada nuevo hábito que nos haga utilizar la creatividad para tener un resultado artístico y con ello muchos beneficios.

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Hábitos comunes Existen diferentes tipos de hábitos: hábitos físicos hábitos afectivos hábitos sociales hábitos morales hábitos intelectuales hábitos mentales hábitos de higiene hábitos costumbristas hábitos saludables hábitos recreativos

Si le damos un giro artístico a todos estos hábitos rutinarios esto tendrá un efecto positivo en nosotros.

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¿Cómo se forman los hábitos?

Nadie nace con ellos, se adquieren, no suceden sin ser ocasionados. Cada persona s uele moldear continuamente su forma de ser y de actuar, de acuerdo a las influencias que recibe del medio que la rodea; en la casa, en la escuela, en el trabajo, con los amigos, con todo esto vamos construyendo nuestra identidad, estilo de vida, y construimos así nuestro sistema de creencias y valores, el cual define la actitud que tendremos ante la vida y el rol que ocuparemos en la sociedad, mismo que estará presente en toda situación o actividad y puede ser modificado por las exigencias del medio.

Los valores, ideas, sentimientos y e xperiencias significativas definen los hábitos de cada persona. Por tanto los hábitos se crean, no se obtienen por herencia, se pueden volver necesidades y nos llevan a realizar acciones automatizadas

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Arte El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.

El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción las bases económicas y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.

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Artes creativas Para comenzar a tener hábitos artísticos se debe indagar en las muchas d isciplinas a rtísticas que hay, para poner en práctica la que más se acomode a cada uno o el número que quieras, no necesitas ser un experto p rofesional, solo debes expresarte por medio de e stas disciplinas d e la manera que tú quieras, no importa que tan pequeño sea.

Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como l as a rtes decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una f orma d e arte v isual, y la poesía es una forma de literatura.

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Opciones - Artes visuales - Artes escĂŠnicas - Artes musicales - Artes literarias

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Arte corporal Originalmente este arte se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta (pintura corporal), se tatúa, se añaden piercings, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico.

Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior. En ocasiones con procesos lesivos, heridas leves, o marcas corporales.

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Realizar esta actividad no es mรกs complicada que la pintura tradicional, se debe tener los mismos utensilios que se usa para pintar pero con el tipo de pintura mรกs resistente por la sudoraciรณn de la piel.

Para comenzar solo debes tener claro la imagen que quieres pintar y practicarlo hasta que te quede como quieres, puedes hacerlo en tu propio cuerpo usando espejos para tener un buen รกngulo.

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Arte gráficas

El concepto de artes gráficas hace referencia a la elaboración de todo tipo de elementos visuales, fundamentalmente a técnicas de grabado y dibujo, aunque suele restringirse el término a las técnicas relacionadas con la imprenta. De un modo más general abarca a las diversas técnicas y procedimientos para la realización de estampas y por extensión, cualquier sistema de reprografía para plasmar la creación artística. En la actualidad podemos incluir la impresión digital en este término debido al gran desarrollo tecnológico que se ha producido a lo largo de los últimos años.

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Las artes gráficas se emplean actualmente como un medio de difusión publicitaria. Pero su proceso también se vale para un uso no publicitaria si no más artístico, como el dibujo digital y modelado 3D, toma el habito de poco a poco aprender estas artes por ti mismo para pasar a nuevos niveles de ilutracion.

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Dibujo y Pintura

Las técnicas de pintar y dibujar pueden ser confundidas, porque las herramientas son en ocasiones las mismas. Sin embargo la técnica es distinta: pintar involucra la aplicación de pigmentos, generalmente mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo, y el dibujo es la delineación en una superficie, generalmente papel.

En otras palabras, el acto de pintar utiliza la mancha como recurso comunicativo mientras que el dibujo utiliza la línea.

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Proceso del dibujo • Apunte: Apunte dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar después..

• Boceto: Boceto prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen.

• Encajado: Encajado líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después), sirven como base del dibujo.

• Línea nea: dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

• Valorizació Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se hace un sombreado. Se hace una transición color de las zonas más claras a las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar, mientras que las zonas oscuras se logran saturando el material.

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• Correcciones: Correcciones los errores se pueden corregir de diferentes formas, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o realizando un escaneo del dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico con el que se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar contrastes y colores.

• Proporció Proporción: da al objeto representado la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocar esté frente a un espejo, de esta manera se descubre si la obra se encuentra bien proporcionada y si guarda la simetría correspondiente; esto es muy útil en especial con los dibujos del rostro y en retratos. Otras formas de evaluar si el dibujo es correcto son: colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.

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La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada, una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera, un fragmento de tejido. Una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas y dibujos. dando lugar a una obra de arte según algunos principios estéticos.

Materiales - Soportes Soportes: Los soportes son muy variados, los más tradicio-

nales son el papel, el cartón, la madera, el lienzo y los muros, a los que se puede añadir el metal, el vidrio, el plástico o el cuero entre otros.

- Lienzo: Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales como : el cáñamo, el lino, el yute con tramado fino o el algodón, todos se presentan con grano fino o grueso según el resultado que quiera el artista de su trabajo, también hay soportes realizados con tejido de poliéster.

- Pinceles: El pincel consta de tres partes: el pelo, la férula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de «lengua de gato» suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas según el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura

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Géneros pictóricos Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a través de la historia de la pintura, que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de las cuales puedes tomar inspiracion para tu pintura.

Pintura histórica

Retrato

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Paisaje

Desnudo

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Escultura Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.

Tipos de escultura - Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional.

- Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él.

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- Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del

- tรณrax que normalmente representa retratos.

Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.

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Danza En la danza se utiliza el movimiento corporal generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social, además de que es una gran rutina de ejercicio muy entretenida, con l os variados tipos de bailes que uno puede aprender te diviertes y mejoras la salud de tu cuerpo.

Las definiciones que separan los tipos de las danza dependen de factores sociales, culturales, e stéticos, artísticos y morales; así como t ambién del r ango d e movimiento funcional hasta l as t écnicas v irtuosas. Existieron muchos tipos de bailes y géneros de danza, generalmente se clasifica a estos en tres grandes grupos: - Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura tradicional.

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Bailes que puedes practicar: Line dancing o baile en lílínea En el baile en línea los pasos no se improvisan y no hay contacto físico. Es una coreografía aprendida de antemano, en grupo, y todos los integrantes la ejecutan al mismo tiempo. Por lo general se baila al ritmo de música country, pero también se puede hacer al ritmo de música latina o pop.

Bailes regionales Lo más bonito de los bailes tradicionales o regionales, es que tienen origen en tradiciones y costumbres de una cultura en particular. Algunos ejemplos de este tipo de baile son el flamenco español, las danzas regionales de México o los bailes del Caribe.

Claqu Claqué é El claqué también es un tipo de baile basado en una coreografía en grupo.

Generalmente se aprende a bailarlo en academias de danza, y carece del componente social del baile en línea.

Pero tiene las mismas ventajas en cuanto a coordinación física y mental, además de que tampoco necesitas un compañero de baile.

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Teatro El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.

El teatro deja a cada uno experimentar la vida de alguien más en carne propia, nos deja ponernos e n situaciones que dejen salir nuestras emociones, el actor comienza desde una i nteriorización para conocer e l principio de d icho personaje y traerlo desde l o más profundo y transformarlo en un personaje integrado. La actuación e s descrita como acciones hechas por un personaje dentro de la representación teatral. Aunque d ichas acciones s on auténticas, deberían por lo menos estar cargadas de una intención que permita que el observador se estimule y logre recibir el mensaje en su totalidad. El actor es quien ejecuta la acción.

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Música La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

La música además, cumple una función de vital importancia en e l desarrollo cognitivo del s er humano. C olabora con e l pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre o tros. Por e ste motivo, l a música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocido como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

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Aprender a tocar un instrumento nuevo es una gran forma de pasar e l tiempo y d isfrutar de l a mĂşsica, pero hay muchos tipos de instrumentos de los que se puede elegir:

De viento Flauta

Trompeta

SaxofĂłn

Clarinete

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De cuerda

Guitarra

ViolĂ­n

Piano

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De percusiรณn Bombo

Platillos

Timbal

Tambor

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Narrativa

La narrativa es un género literario fundamental y con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual (narración en historietas, cinematografía, radionovela, telenovela, serial televisivo, videojuego, infografía), que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o explicados por un narrador (si no los presentara, sino que sucedieran sin mediación, sería directamente teatro o género dramático), que suceden a uno o más personajes que son los que realizan las acciones.

La narrativa engloba subgéneros como la epopeya, el cantar de gesta, el poema heroico, l a novela, e l cuento o relato corto, la leyenda, el cuento tradicional, el mito, la fábula, el romance y todo tipo de relatos en general o en concreto.

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Para escribir se necesita conocimiento básico de las características del genero pero también se necesita la creatividad que cada uno tiene, en estos momentos con tanto tiempo y tantas cosas pasando es una buena oportunidad de expresar lo que te hace sentir toda esta situación por medio de la narrativa.

- En la narrativa pura suele dominar la tercera persona (él, ella, ellos, e llas), aunque t ambién l a hay menos pura en s egunda persona ( novela epistolar) o e n primera (novela picaresca, falsa autobiografía) o mixta.

- La narrativa a menudo se escribe en prosa, debido a que la narrativa se enfoca en los hechos concretos que se describen, aunque también se puede realizar en verso.

- El autor puede o n o estar directamente involucrado e n la obra. S i se trata d e un cuento o de una novela, l a historia e s imaginaria ( ficticia) y, e n el caso de una c rónica, se trata de una historia real.

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Hecho por: Gerardo Pineda