Fantastic Guest Magazine nº3 by Apple Leisure Group, Europe

N 3 2 0 2 0 E U R O P E T H E O F F I C I A L M A G A Z I N E O F A M R E S O R T S

(00 34) 971 19 62 85

FANTASTIC GUEST

Índice | Index | Inhalt Welcome to Fantastic Guest [Editorial] 4

Saul Zanolari [Arte] 44

Nando Esteva [Arte] 6

Color de Carnaval [Actualidad] 48

Surf y sus islas [Turismo] 12

La magia de Central Saint Martins [Moda] 50

Surcando los mares [Actualidad] 16 Bad Bunny [Música] 18

25 años de Play Station [Actualidad] 54 Sinot Aqua [Actualidad] 56

Guachinches [Gastronomía] 20

El auge del fútbol femenino [Actualidad] 58

Pedro Almodóvar [Cultura] 22

Clementine Schneidermann [arte] 62

Camille Walala [Arte] 26

Los Milenials hemos sido una generación de copiones [Actualidad] 64

Japón y Maldivas [Turismo] 32 Noches de San Juan [Actualidad] 36 In God We Trust [Arquitectura] 38

Staff Fantastic Guest Alua Hotels & Resorts Gremi Cirugians i barbers, 48 (2 planta) 07009 Son Rossinyol - Palma de Mallorca Edita Alua Hotels & Resorts Gremi Cirugians i Barbers, 48 (2 planta) 07009 Son Rossinyol - Palma de Mallorca Dirección Gori Vicens Dirección de arte Blanca Serra Portada Fotografía Road Trip with Raj.

Redacción Auba Riera, Savina & Tristan, Alou, Gori Vicens, Jen Munar. Fotografía Nando Esteva, Camille Walala, Jeremy Bishop, Tyler nix, Alex-Block-R, Alan Chen, OFL ARCHITECTURE, Saul Zanolari, Ugur Arpaci, El Deseo D.A. S.L.U. de Manolo Pavón, Hannah Busing, Camille Walala, Jeffrey F Lin, Breno Gomiero. Publicidad Alua Hotels & Resorts blanca.serra@amresortseu.com

Impresión Gráficas Planisi. Gremio Boteros 28, P. Son Castelló - 07009 Palma. Tel 971 207 161 - Fax 971 207 452 graficasplanisi.com Reservados todos los derechos, prohibida la reproducción total o parcial de los artículos, fotografías, ilustraciones y demás. Fantastic Guest no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores ni se identifica con las mismas.

Depósito legal PM 905-2018

FANTASTIC GUEST

Bienvenidos a · Welcome to · Willkommen bei

Fantastic Guest Javier Águila Presidente para Europa de | EMEA President of | Präsident Europa Apple Leisure Group

uerido huésped, me complace saludarte con ocasión del tercer número de nuestra revista Fantastic Guest: una publicación creada únicamente para ti, que has confiado en nosotros para tus días de desconexión, con la que queremos acercarte a los rincones más especiales de Baleares y Canarias, islas en los que se encuentran nuestros establecimientos.

ear guest, I am delighted to greet you and to present this third edition of Fantastic Guest: a magazine we have created entirely for those of you that have chosen us for your days of rest, and which aims to introduce you to the most special corners of the Balearic and Canary Islands on which our hotels are located.

Desde el último número de Fantastic Guest, todo el equipo de Apple Leisure Group hemos dado grandes pasos en nuestra expansión en Europa, inaugurando en Mallorca y Lanzarote nuestros dos primeros hoteles de la marca de lujo y solo para adultos Secrets Resorts & Spas, y sumando un total de 18 resorts en cinco islas de los archipiélagos Baleares y Canarias.

Since the last issue of Fantastic Guest, the entire Apple Leisure Group team has been making excellent progress in our expansion in Europe, opening our first two luxury, adults-only Secrets Resorts & Spas in Mallorca and Lanzarote, plus a total of 18 other resorts on five islands in the Balearic and Canary Islands.

En esta tercera edición de Fantastic Guest podrás adéntrate no solo en las tendencias que marcan el universo cultural y gastronómico de estos excepcionales destinos, sino que también podrás acercarte a las historias de artistas como la diseñadora Camille Walala, el cantante Bad Bunny, el fotógrafo Nando Esteva o el arquitecto Francisco Lipari a través de nuestros reportajes y entrevistas. Celebramos también hitos como el 25 aniversario de la icónica Play Station o la navegación del Aqua de Sinot, el primer barco que surca los mares con hidrógeno, y te adentramos en eventos culturales tan importantes como el tradicional Carnaval de Canarias o la mágica Noche de San Juan y sus hogueras. En nuestra misión de brindarte una experiencia inigualable, en estas páginas también queremos presentarte vibrantes destinos como Japón, la Tierra del Sol Naciente, y las Maldivas, conocidas por sus más de mil islas de coral y sus playas de arena blanca y aguas turquesas.

In this third edition of Fantastic Guest we will introduce you to the cultural and gastronomical trends in these exceptional destinations, and also to artists such as the designer Camille Walala, the singer Bad Bunny, the photographer Nando Esteva or the architect Francisco Lipari in our reports and interviews. We are also celebrating milestones such as the 25th anniversary of the iconic PlayStation or the launch of the Aqua de Sinot, the first hydrogenpowered ship to sail the seas. We also cover cultural events as important as the traditional Canary Islands Carnival or the magical San Juan festival and bonfires. As part of our mission to provide you with unparalleled experiences, this issue also presents vibrant destinations such as Japan, the Land of the Rising Sun, and the Maldives, famous for its more than a thousand coral islands, white sand beaches and turquoise waters.

ieber Gast, ich freue mich Sie zu begrüßen und Ihnen diese dritte Ausgabe von Fantastic Guest präsentieren zu können: Ein Magazin, das wir vollständig für diejenigen Gäste erschaffen haben, die sich bei uns erholen wollen, und mit dem wir Ihnen die besonderen Ecken der Balearischen und Kanarischen Inseln vorstellen möchten, auf denen unsere Hotels liegen. Seit der letzten Ausgabe von Fantastic Guest hat das gesamte Team der Apple Leisure Group ausgezeichnete Fortschritte bei unserer Expansion in Europa gemacht, wozu auch die Eröffnung unserer ersten beiden luxuriösen und nur für Erwachsene gedachten Secrets Resorts & Spas auf Mallorca und Lanzarote zählen, plus insgesamt 18 andere Ressorts auf fünf Inseln der Balearen und Kanaren. In dieser dritten Ausgabe von Fantastic Guest möchten wir Ihnen die kulturelle und gastronomische Trends in diesen außergewöhnlichen Destinationen vorstellen und Ihnen Künstler wie die Designerin Camille Walala, den Sänger Bad Bunny, den Fotograf Nando Esteva oder den Architekten Francisco Lipari in unseren Reportagen und Interviews präsentieren. Außerdem feiern wir Meilensteine wie den 25. Jahrestag der berühmten PlayStation oder den Stapellauf der Aqua de Sinot, des ersten Schiffs mit Wasserstoffantrieb, das nun über die Meere gleitet. Wir decken ebenfalls kulturelle Events wie den traditionellen Karneval der Kanaren oder das magisch wirkende San Juan Festival und Feuerwerke ab. Als Teil unserer Mission, Ihnen unvergleichliche Erlebnisse zu bieten, erfahren Sie in dieser Ausgabe auch mehr über schillernde Destinationen wie Japan, das Land der aufgehenden Sonne, und die Malediven, die bekannt sind für ihre mehr als tausend Korallenriffe, weißen Sandstrände und das türkisfarbene Meer.

No dudo de que tu experiencia vacacional en nuestro hotel esté siendo única y memorable, y espero poder volver a encontrarte el próximo año leyendo las páginas del cuarto número de Fantastic Guest.

I am sure that you are finding your holiday experience in our hotel unique and memorable, and I hope that we will see you again next year and that you can enjoy reading the fourth edition of Fantastic Guest.

Ich bin sicher, dass Sie einen unvergesslichen und einzigartigen Urlaub in unserem Hotel erleben und hoffe, dass wir Sie nächstes Jahr wieder als Gast begrüßen und Sie dann wieder mit Genuss die vierte

Gracias por tu confianza y ¡bienvenido a casa!

Thank you for your trust and welcome home!

Vielen Dank für Ihr Vertrauen und herzlich willkommen zu Hause!

Ausgabe von Fantastic Guest lesen können.

Mallorca ALUASOUL ALCUDIA BAY ALUASOUL MALLORCA RESORT ALUASOUL PALMA ALUASUN TORRENOVA ALUA HAWAII MALLORCA & SUITES ALUA PALMANOVA BAY Tenerife HOTEL PARQUE SAN ANTONIO

Ibiza ALUASOUL IBIZA ALUA HAWAII IBIZA ALUA MIAMI IBIZA ALUASUN MIAMI IBIZA APARTAMENTOS Fuerteventura ALUAVILLAGE FUERTEVENTURA ALUA SUITES FUERTEVENTURA

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Nando Esteva “La gastronomía tiene muchos ángulos posibles, pero pocos acertados” R: Jen Munar F: Nando Esteva

Si tuviera que usar una sola palabra para definir tus fotos sería “textura”. Casi apetece tocar las imágenes, ¿cómo lo consigues? Mi intención cada vez que hago una obra artística es materializar una idea físicamente, transformar un objeto cotidiano en algo especial. La textura es parte fundamental de mi obra para poder conseguir volumen en la imágen y hacerla impactante. Lo consigo insistiendo mucho en términos de luz y composición. ¿Te sientes más cómodo en aquellos trabajos que puedes hacer en tu estudio o cuando son en exteriores? Sinceramente en el estudio dispongo de todo el tiempo que necesito sin interrupciones. Eso facilita mi concentración y creación. Cuando se trata de exteriores implica más organización en el proceso y más gente implicada. Las horas se limitan bastante, pero también me siento seguro trabajando fuera de mi estudio.

Los temas gastronómicos son de los más recurrentes en tus trabajos, ¿dirías que te has especializado en este sector? Hace muchos años tuve un sueño… ¡y lo cumplí! Quería tener una cocina en mi plató fotográfico. Hoy tengo un espacio creado para la investigación del producto. Poder materializar mi trabajo en objetos relacionados con la gastronomía es casi una obsesión, bendita obsesión. ¿Tienen los alimentos otra “vida” que normalmente no apreciamos? Creo que a veces solo yo veo formas únicas en cada producto u objeto relacionado con la gastronomía. Siempre insisto en el ángulo de cada creación gastronómica, sea de arte o el retrato de un fabuloso plato de algún chef consagrado. La gastronomía tiene muchos ángulos posibles, pero pocos acertados, y me encanta este juego visual con el espectador.

Eres uno de los fotógrafos más premiados de las islas, ¿supone presión? Llevo muchos años trabajando nuevas ideas, únicas y especiales para mi y eso ha hecho que me reconozcan en muchos países. Ganar un premio es para mi un ejercicio de superación, para seguir imaginando y creando cosas nuevas en mi universo artístico. Me encanta dedicar tiempo entre viaje y viaje para reposar y materializar una idea en fotografía o vídeo. La presión es algo que llevo cada día en mi carrera, sin ella no sabría trabajar. ¿Puedes adelantarnos algo en lo que estés trabajando ahora mismo? En estos momentos estoy preparando dos producciones en Latinoamérica y creando campañas de publicidad para grandes firmas de producto muy reconocidas en el mercado mundial.

uisine has endless possible angles, but very few that hit the mark

If I had to use a single word to define your photos, it would be “texture”. You almost feel like touching the images. How do you do it? Every time I do a job, I try to physically bring something to life, to transform an everyday object into something extraordinarily special. Texture is a fundamental part of my work in adding volume to an image to give it more impact. I get it by insisting on a lot in terms of light and composition. Do you feel more comfortable working in your studio or outdoors? To be honest, in the studio I have all the time I need and no interruptions. That helps me concentrate and be creative. Working outdoors requires more organisation of the process and getting more people involved. The amount of time is limited, but I do also feel

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fine about working outside my studio.

You are one of biggest prize-winning photographers in the islands. Does that put a lot of

Food themes are the most recurrent in your work. Would you say it has become your speciality? Many years ago I had a dream ... and I made it come true! I wanted to have a kitchen on my photographic set. Today I have a space created for product research. Being able to materialise my work in food-related objects is almost an obsession. A delightful obsession.

pressure on you? I have been working on new, unique and very special ideas for many years and that has led to me being recognised in many countries. Winning an award for me is an exercise in making progress, continuing to imagine and create new things in my artistic universe. I love taking time between my different journeys to rest and bring to life an idea through photography or video. Pressure is something that I have every day in my career, without it, I wouldn’t know how to

Does food have another “life” that we normally don’t appreciate? I sometimes think that I’m the only one who sees unique shapes and patterns in each food-related product or object. I always insist on the angle for each culinary creation, whether it is art or a portrait of a fabulous dish by a famous chef. Cuisine has endless possible angles, but very few that hit the mark. I love this visual game with spectators.

work. Can you tell us about something you’re working on right now? At the moment I am preparing two productions in Latin America and creating advertising campaigns for large companies with very well-known products worldwide.

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ie Küche bietet unendliche mögliche Blinkwinkel, aber nur wenige treffen ins Schwarze“ Wenn ich Ihre Fotos mit nur einem Wort beschreiben müsste, wäre es „Textur“. Man möchte die Bilder beinahe berühren. Wie machen Sie das? Jedes Mal, wenn ich an einem Projekt arbeite, versuche ich, etwas fast körperlich zum Leben zu erwecken, ein alltägliches Objekt in etwas wirklich Spezielles zu verwandeln. Die Textur ist ein fundamentaler Bestandteil meiner Arbeit, mit deren Hilfe ich einem Bild Volumen verleihen kann, damit es mehr Substanz hat. Ich erreiche das, indem ich sehr viel Wert auf Licht und Komposition lege. Fühlen Sie sich wohler, wenn Sie in Ihrem Studio arbeiten oder wenn Sie außerhalb im Freien tätig sind? Um ehrlich zu sein, im Studio kann ich mir die Zeit nehmen, die ich brauche, und werde nicht gestört. Das hilft mir, mich zu konzentrieren

und kreativ zu sein. Im Freien zu arbeiten, erfordert eine weitaus umfassendere Organisation des Prozesses und es sind mehr Personen daran beteiligt. Die Zeit ist begrenzt, aber ich arbeite auch gerne außerhalb meines Studios.

Blickwinkel für jede kulinarische Kreation, ob es nun Kunst ist oder ein Porträt eines fabelhaften Gerichts eines berühmten Kochs. Die Küche bietet unendliche mögliche Blinkwinkel, aber nur wenige treffen ins Schwarze. Ich liebe dieses visuelle Spiel mit Zuschauern.

Themen, die sich um Lebensmittel drehen, kommen in Ihrer Arbeit am häufigsten vor. Würden Sie sagen, dass Sie sich mittlerweile darauf spezialisiert haben? Vor vielen Jahren hatte ich einen Traum ... und den habe ich wahr werden lassen! Ich wollte gerne eine Küche an meinem Foto-Set haben. Heute habe ich einen Bereich, der für die Produktforschung erschaffen wurde. In der Lage zu sein meine Arbeit in Objekten zu verwirklichen, die etwas mit Essen zu tun haben, ist schon fast eine Besessenheit. Eine köstliche Besessenheit.

Sie sind einer der bedeutendsten preisgekrönten Fotografien der Insel. Erhöht das den Druck auf Sie? Ich habe viele Jahre an neuen, einzigartigen und sehr speziellen Ideen gearbeitet und das hat dazu geführt, dass ich in vielen Ländern bekannt und anerkannt bin. Eine Auszeichnung zu gewinnen, ist für mich eine Übung darin, Fortschritte zu machen und ich fahre damit fort, neue Dinge in meinem künstlerischen Universum zu entwickeln und zu erschaffen. Ich liebe es, mir die Zeit zwischen meinen verschiedenen Reisen zu nehmen, um mich auszuruhen und eine Idee durch Fotografie oder Video zum Leben zu erwecken. Der Druck ist etwas, das jeden Tag in meiner Laufbahn präsent ist, ohne Druck wüsste ich nicht, wie ich arbeiten sollte.

Haben Lebensmittel ein anderes „Leben“, das wir normalerweise nicht zu schätzen wissen? Ich glaube manchmal, dass ich der einzige bin, der einzigartige Formen und Muster in jedem lebensmittelnahen Produkt oder Objekt erkennt. Ich bestehe immer auf dem entsprechenden

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NO ES DE EXTRAÑAR QUE LOS ISLEÑOS SIENTAN TANTO ORGULLO POR SUS ISLAS.

Surf, Y SUS ISLAS R: AUBA RIERA F: JEREMY BISHOP / TYLER NIX

uando la fuerza del viento corta sobre el mar y se propaga, emerge la ola. Para aquellos que han experimentado la sensación de surcarla entenderán que es magnético y que una vez arriba, es demasiado tarde, tienes que repetirlo.

El surf siempre ha sido más que un deporte, va ligado de valores, estilo e historias. Y aquí es donde entra el papel fundamental de las islas, pequeños paraísos donde la gente busca aventura a la vez que desconexión. Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, Ibiza y Mallorca son algunos de los lugares donde la magia surge y este deporte, que es el surf, está presente.

Según los vientos, puedes encontrar olas muy variadas alrededor de estas islas, lo que permite que desde el más profesional hasta el valiente principiante gocen de esta increíble experiencia que es el surf. En Fuerteventura la zona de Corralejo y en especial su playa del Moro es un lugar indispensable si lo que buscas son buenas olas, por otro lado, Mallorca e Ibiza no destacan por sus tamaños, pero si por su belleza y viento árido, playas como ciudad jardín o son Serra de Marina en Mallorca o Cala Nova en Ibiza deben ser tu objetivo si buscas pasar un buen rato, la playa de Arrieta en Lanzarote es un lugar idóneo para los más pequeños de la familia por el tamaño de sus olas y por el fondo arenoso. Finalmente, Tenerife cuenta con fondos de arena, piedra o arrecife volcánico, entre sus playas surferas, Almáciga, una belleza natural. Sea cual sea finalmente tu destino, el surf levanta pasiones, ¿y de eso se trata no? Cuando la ola te atraviesa y entras a mar abierto el

tiempo se detiene, sientes el mar, el balanceo y respiras esperando ese momento en que el cuerpo te indica que ha llegado la hora, remas te pones en pie y allí lo sientes, el tiempo es tuyo y los estás aprovechando al máximo.

ISLAS BALEARES CIUDAD JARDÍN (MALLORCA) SON SERRA DE MARINA (MALLORCA) CALA NOVA (IBIZA)

ISLAS CANARIAS ARRIETA (LANZAROTE) ALMÁCIGA (TENERIFE)

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Surf

THE ISLANDS

hen the force of the wind meets the sea and propagates, that is when the waves emerge. Anyone who has had the feeling of surfing the waves will understand that it is a magnetic experience, and that once you have been on top, there’s no turning back, you just have to do it again. Surfing has always been more than a sport, and is linked with values, lifestyle and stories. And this is where the fundamental role of the islands comes in, small corners of paradise where people seek adventure while also disconnecting. Lanzarote, Fuerteventura, Tenerife, Ibiza and Mallorca are some of the places where the magic of surfing can be enjoyed. Depending on the wind, you can find all sorts of different waves around these islands, allowing both more experienced surfers and brave beginners to enjoy an incredible surfing experience. In Fuerteventura, the Corralejo area, and especially Moro Beach, is a top destination if you’re looking for good waves. In Mallorca and Ibiza, the waves are not famous for their size, but rather for their beauty and the arid wind, beaches like Ciudad Jardín or Son Serra de Marina in Mallorca or Cala Nova

in Ibiza should be your goal if you’re looking to have a good time. Arrieta Beach in Lanzarote is an ideal place for younger members of the family because of the size of its waves and the sandy seabed. Finally, Tenerife has sand, stone and volcanic reef seabeds in its surf beaches: Almáciga, a natural beauty. Whatever your destination, surfing inspires passion, and that’s what it’s all about, right? When the wave passes you by and you enter the open sea, time stands still, you feel the sea, the undulating waves, and you breathe deeply as you await the moment when the body tells you the time has come to jump to your feet and feel that time is all yours and you are enjoying it to the full.

SURF

DIE -INSELN

enn die Kraft des Windes auf die See trifft und sich ausbreitet, entstehen Wellen. Jeder, der einmal über die Wellen gesurft ist, wird verstehen, dass dieses Erlebnis einen fast magnetisch anzieht, und sobald man einmal auf dem Brett steht nicht mehr zurück kann - man will es immer wieder erleben.

Surfen war schon immer mehr als nur eine Sportart und ist mit Werten, Lebensstil und Geschichten verknüpft. Und hier kommt die fundamentale Rolle der Inseln ins Spiel, diesen kleinen Ecken des Paradieses, in denen die Menschen nach Abenteuern suchen, sich aber auch gleichzeitig erholen möchten. Lanzarote, Fuerteventura, Teneriffa, Ibiza und Mallorca sind nur einige der Schauplätze, an denen man die Magie des Surfens erleben kann. Je nach Windstärke treffen Sie rings um diese Inseln auf Wellen unterschiedlichster Art, die sowohl erfahrenen Surfern wie auch mutigen Anfängern eine unvergleichliche Erfahrung bieten. Auf Fuerteventura ist das Gebiet von Corralejo und vor allem der Moro-Strand eine Spitzendestination, wenn Sie auf der Suche nach guten Wellen sind. Auf Mallorca und Ibiza sind die Wellen zwar nicht für ihre Größe berühmt, aber für ihre Schönheit und den trockenen Wind und Strände wie Ciudad Jardín oder Cala Nova auf Ibiza sollten Ihr Ziel sein, wenn Sie gerne eine tolle Zeit verbringen möchten. Der Arrieta-Strand auf Lanzarote ist ein idealer Ort für jüngere Familienmitglieder aufgrund der Größe der dortigen Wellen und dem sandigen Meeresboden. Außerdem bietet Teneriffa an seinen Surfstränden Sand- und Steinboden wie auch vulkanische Riffböden am Meeresgrund: Almáciga, eine natürliche Schönheit. Unabhängig von Ihrer Destination, Surfen inspiriert zu Leidenschaft und darum geht es doch, oder? Wenn die Wellen an Ihnen vorbei rollen und Sie das offene Meer erreichen, steht die Zeit still, Sie spüren das Meer, die wogenden Wellen und atmen so tief wie möglich ein, während Sie auf den Moment warten, in dem Ihr Körper Ihnen mitteilt, sich auf die Füße zu stellen und zu spüren, dass die Zeit Ihnen gehört und Sie sie so gut wie möglich genießen sollen.

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Surcando los mares Sailing the seas/ Segeln über die Meere R: ALOU F: ALEX BLOCK R

Izar mayor, arriar genova, mantener la escota firme y deslizar el barco solo con el impulso del viento es algo majestuoso que se puede aprender y disfrutar con unos días de entrenamiento. Tanto como si se navega en un velero tripulado con más gente como si se sumerge en la vela ligera con barcos totalmente impulsados por el viento y llevados por uno mismo.

Raising the main sail, lowering the genoa, holding the ropes firm and the boat gliding over the waves powered only by the wind is a majestic experience that can be learned and enjoyed with just a few days of training. Whether you are sailing on a large yacht with more crew or if you are in a smaller sailboat driven entirely by the wind and handled only by yourself.

as islas son un lugar fantástico para realizar este deporte contagiante que transmite tranquilidad, aunque en su máximo nivel te lleva a la realización de un ejercicio físico importante y una destreza incalculable.

Navegar por el mediterráneo a bordo de alguno de los chartes que están a tu disposición es fácil en los meses de más calor, también se dispone de cursillos de vela ligera para mayores en los Club náuticos de baleares.

he islands are a great place to join in a contagious sport that often transmits peace and serenity, but at the top level requires considerable physical strength and incalculable skill.

Navigating the Mediterranean aboard one of the charter yachts on offer is easy in the hottest months of the year. There are also light sailing courses for adults in the Balearic Island Yacht Clubs.

como si disfrutas de unas merecidas vacaciones en las islas Canarias puedes probar este deporte que cada día gana más adeptos.

Whether you are in the Mediterranean or enjoying a welldeserved holiday in the Canary Islands, you can try your hand at a sport that is gaining more and more followers every day.

Aquí van unos ejemplos de lugares en las diferentes islas donde puedes encontrar este tipo de cursos.

Here are some examples of places on the islands where you can find this type of course.

Tanto si estás en el mediterráneo

ie Inseln sind ein großartiger Ort, um mit einem ansteckenden Sport zu beginnen, der einem Frieden und Gelassenheit vermitteln, aber auf höchster Ebene dennoch eine beachtliche körperliche Stärke und unvorhersehbare Fähigkeiten verlangt. Das Hissen des Hauptsegels, das Herunterlassen der Genua, das Straffen der Seile und das Gleiten des nur vom Wind angetriebenen Bootes über die Wellen ist eine wahrhaft majestätische Erfahrung, die man innerhalb von wenigen Trainingstagen erlernen und genießen kann. Egal ob Sie auf einer großen Yacht mit Crew segeln oder in einem kleinen Segelboot unterwegs sind, das nur vom Wind angetrieben und von Ihnen gesteuert wird. Das Durchschiffen des Mittelmeers an Bord einer der vielen angebotenen Yachten ist in den warmen Monaten ganz leicht. Außerdem werden von den Balearic Island Yacht Clubs einfache Segelkurse für Erwachsene organisiert.

Egal ob Sie sich im Mittelmeerraum aufhalten oder einen wohlverdienten Urlaub auf den Kanaren genießen, Sie können sich an einer Sportart versuchen, die jeden Tag mehr Anhänger in ihren Bann zieht. Im Folgenden einige der Möglichkeiten auf den Inseln, wo Sie diese Kursart finden können.

Cursos de iniciación para adultos/ Beginners courses for adults/ Anfängerkurse für Erwachsene Club Deportivo Náutico, Fuerteventura. Rfev.es Centro de deportes marinos de Tenerife. Cidemat.net Real club náutico de Arrecife, Lanzarote. Rcna.es Reial Club Nautic de Palma. Rcnp.es

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BaD BU N NY “El puto amo” R: Gori Vicens

El reguetón no es lo mío, he de confesarlo. Soy de otra generación, pero lo que sí hay que reconocer es que Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio, 1994) es el puto amo de la generación Z. Un poeta con una lista incontable de seguidores internacionales.

Reggaeton is not really my thing, I must confess. I’m from another generation. What I do have to recognise, however, is that Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio, 1994) is the top man for generation Z. A poet with an endless list of international fans.

Reggaeton ist nicht wirklich mein Ding, wie ich gestehen muss. Ich gehöre zu einer anderen Generation. Was ich jedoch anerkennen muss, ist die Tatsache, dass Bad Bunny (Benito Antonio Martínez Ocasio, 1994) der Spitzenmann für die Generation Z ist. Ein Poet mit einer unendlichen Liste internationaler Fans.

Su aparición en el mundo musical ha sido reciente y su carrera aún muy corta. Fue en 2016, cuando empezó con sus primero temas y ahora suma más de 665 millones de reproducciones en Youtube con sus canciones más actuales “Estamos bien”, “Caro”, o “Tú no metes Cabra”. El pasado año le llevaron a ser el tercer artista más visto en Youtube y participó en SONAR 2019, todo un conciertazo. Ha colaborado con los más grandes de la música de este genero como Ozuna o Nicky Jam. Está claro que el cantante puertorriqueño ha roto todas las reglas de la música urbana latina y se ha convertido en un fenómeno que llena estadios de filosofía millennian a ritmo de Trap y Beats.

He showed up on the music scene quite recently and has had only a short career. He released his first songs in 2016, and now has more than 665 million views on YouTube with his latest songs (“Estamos bien”, “Caro”, or “Tú no metes Cabra”). Last year he was the third most viewed artist on YouTube and took part in SONAR 2019, a huge concert. He has worked with some of the biggest reggaeton stars, such as Ozuna or Nicky Jam. This Puerto Rican singer has broken all the rules in Latin urban music and has become a huge star, filling stadiums with millennials and Trap and Beats rhythms.

Er ist erst seit kurzem in der Musikszene aktiv, seine Karriere ist also erst im Entstehen begriffen. Er veröffentlichte seine ersten Lieder 2016 und verzeichnet jetzt mehr als 665 Millionen Ansichten seiner neusten Songs auf YouTube (“Estamos bien”, “Caro” oder “Tú no metes Cabra”). Letztes Jahr war er der am dritthäufigsten angesehene Künstler auf YouTube und nahm an SONAR 2019, einem sehr großen Konzert, teil. Er arbeitete bereits mit einigen der bekanntesten Reggaeton-Stars wie Ozuna oder Nicky Jam zusammen. Dieser Sänger, der im Übrigen aus Puerto Rico stammt, hat alle Regeln der lateinamerikanischen urbanen Musik gebrochen und wurde zu einem großen Star, der Stadien mit Millenials und Trap- und Beats-Rhythmen füllt.

Bad Bunny was born in Puerto Rico and wanted to be a musician ever since he was 5. He worked stacking shelves in a supermarket in his home city until he began to release his first songs as an independent artist. He left his visual communication studies at UPRA (University of Puerto Rico de Areceibo) to become a singer. His lyrics are full of intellectual poetry and carry a clear message which is quite different from his peers. His first album “X100 pre”, released in 2018 saw him acknowledged as one of the best Latin musicians according to Billboard and led to numerous international awards.

Bad Bunny wurde in Puerto Rico geboren und wollte ein Musiker werden, seit er fünf Jahre alt war. Sein Geld verdiente er sich mit dem Einräumen von Regalen in einem Supermarkt seiner Heimatstadt bis er begann, seine ersten Lieder als unabhängiger Künstler zu veröffentlichen. Später brach er sein Studium der visuellen Kommunikation an der UPRA (Universität von Puerto Rico de Areceibo) ab, um Sänger zu werden. Seine Texte sind voll intellektueller Poesie und enthalten eine eindeutige Botschaft, die sich von denen seiner Altersgenossen unterscheidet. Sein erstes Album „X100 pre“, das 2018 veröffentlicht wurde, führte dazu, dass man ihn laut Billboard als einen der besten lateinamerikanischen Musiker anerkannte, außerdem wurde er mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet.

Is he or is he not the top man?

Ist er also der Spitzenmann oder nicht?

Bad Bunny nació en Puerto Rico y desde que tenía 5 años quería ser músico, trabajaba de reponedor en un supermercado de su ciudad cuando empezó a lanzar sus primeros temas como artista independiente. Dejo la UPRA (Universidad de Puerto Rico de Areceibo) para ser cantante, allí estudiaba comunicación visual. Sus letras llenas de poesía intelectual llevan un mensaje claro, posiblemente diferente a sus compañeros. Su primer álbum en 2018 “X100 pre”, le han conformado como uno de los mejores músicos latinos según Billboard y a cosechar premios internacionales.

¿Es o no es el puto amo?

LA BELLEZA DE UN GUACHINCHE THE BEAUTY OF A GUACHINCHE / DIE SCHÖNHEIT EINES GUACHINCHE R: Jen Munar

n la bella isla de Tenerife la época de la vendimia suele comenzar en el mes de septiembre y es tradición que, el 30 de noviembre, abran los guachinches. Los guachinches son aquellos lugares en los que, tradicionalmente, los pequeños agricultores le dan salida a su excedente de vino, pero han ido logrando más y más popularidad a lo largo de los años. La cuna de esta costumbre tan particular es Santa Úrsula, al norte de Tenerife, que cuenta ya con más de 90 locales. Desde Casa Pedro el Crusantero hasta La Bodega de Arturo o El Calderito de la Abuela.

Todos y cada uno de los guachinches de la zona ofrecen excelente vino acompañado de deliciosos platos, ¡y a un precio que ronda sólo los 15€! Todos los guachinches permanecen abiertos desde el ya mencionado 30 de noviembre hasta que el vino se acaba, y así año tras año. Esta tendencia, cuyo inicio fue una simple forma de aprovechar el trabajo de vendimia hasta el final, se ha consagrado ya como todo un evento cultural y gastronómico entre locales y visitantes. De hecho, son muchos los canarios que los consideran como su lugar favorito para ir a comer.

ALGO RAZONABLE, YA QUE ¿A QUIÉN NO LE APETECE UN BUEN VINO DE COSECHA Y UN PLATO DE COMIDA CASERA? ¡BRINDEMOS POR LOS GUACHINCHES!

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n the beautiful island of Tenerife, the harvest normally begins in September and the guachinches traditionally open on November 30. Guachinches are places where small farmers traditionally sell their surplus wine, but they have been gaining in popularity over recent years. The focus of this very special tradition is Santa Úrsula, in the north of Tenerife, which already has more than 90 guachinches, from Casa Pedro el Crusantero to La Bodega de Arturo or El Calderito de la Abuela.

Each and every one of the guachinches in the area offers excellent wine accompanied by delicious dishes, and all at only around €15! All the guachinches stay open from November 30 until the wine runs out, and so on for year after year. The tradition began as a simple way of taking full advantage of the entire harvest to the very end, and has now become enshrined as a cultural and culinary tradition among both locals and visitors. In fact, there are many Canary Islands residents who consider them their favourite places to eat. Something entirely understandable.

WHO DOESN T ENJOY A GOOD GLASS OF WINE AND A DISH OF HOMEMADE FOOD? RAISE YOUR GLASS TO THE GUACHINCHES!

uf der wunderbaren Insel Teneriffa beginnt die Ernte üblicherweise im September und die Guachinches öffnen normalerweise am 30. November. Guachinches sind kleine Lokalitäten, in denen die einzelnen Bauern traditionellerweise ihren überschüssigen Wein verkaufen, die aber in den letzten Jahren mehr und mehr an Popularität gewonnen haben.

Der Fokus dieser sehr speziellen Tradition ist Santa Úrsula im Norden Teneriffas, wo es bereits mehr als 90 Guachinches gibt. Von Casa Pedro el Crusantero zu La Bodega de Arturo oder El Calderito de la Abuela.

Alle Guachinches sind ab dem 30. November so lange geöffnet, bis es keinen Wein mehr gibt und das Jahr für Jahr. Die Tradition begann als einfache Möglichkeit, die gesamte Ernte bis zum Ende vollständig zu nutzen und ist nun eine feste kulturelle und kulinarische Tradition, die bei Bewohnern der Insel und Besuchern gleichermaßen beliebt ist. Tatsächlich sind diese Lokale für viele der Inselbewohner der Kanaren der Lieblingsort, um auswärts zu essen.

VOLLKOMMEN VERSTÄNDLICH. WEM SCHMECKT DENN NICHT EIN GUTES GLAS WEIN UND HAUSGEMACHTE SPEISEN? ERHEBEN SIE IHR GLAS AUF DIE GUACHINCHES!

Jeder der Guachinches in diesem Gebiet bietet ausgezeichnete Weine in Kombination mit köstlichen Gerichten an, und das nur für rund 15,00 €!

Islas Canarias

Guachinche Malpaís

La Victoria de Ancetejo

La Quinta

Océano Atlántico

Lomo Román

Guachinche El Cañón

Santa Úrsula Guachinche Lito

La Corujera Guachinche El Moral

Guachinche Don Trino

Tenerife

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El “dolor” y la “gloria” de

Pedro Almodóvar The “pain” and “glory” of Pedro Almodóvar / „Leid“ und „Herrlichkeit“ von Pedro Almodóvar

R: Jen Munar F: Manolo Pavón

i Pedro Almodóvar no hubiera sido director de cine hubiera sido escritor, “pero un escritor mediano. A través de la experiencia veo que no tengo tanto talento como escritor como haciendo películas”, aseguró en una entrevista para los prestigiosos Premios Goya.

El cine español, desde luego, no hubiera sido lo mismo sin su figura: Todo sobre mi madre , Volver , Hable con ella , Mujeres al borde de un ataque de nervios son solo algunas de las cintas que le han encumbrado a lo más alto del cine internacional. Sin embargo, a nivel nacional siempre ha parecido haber voces críticas a su estilo. El ejemplo más claro es el de Hable con ella que ganó el Oscar a mejor guión original, dos Globos de Oro y dos BAFTA y, en cambio, los Goya la reconocieron únicamente con un cabezón a mejor música.

Esta forma de ver a Almodóvar parece haber cambiado radicalmente con su última película, Dolor y Gloria, que ha cosechado éxitos tanto nacionales, con 7 Goyas, e internacionales, con dos nominaciones al Oscar. Años después de romper moldes y desafiar estereotipos con Todo sobre mi madre , a Almodóvar le llega la gloria en su país natal con una película en la que habla sobre sí mismo. “No se me había ocurrido que esta historia provocara, no preocupación, sino una expresión de ternura y cariño hacia mí. Nunca había hablado de estos temas y abrirme de ese modo ha gustado”.

24 FANTASTIC GUEST

f Pedro Almodóvar had not been a film director, he would have been a writer, “but an average writer. From experience I see that I am not as talented as a writer as I am at making films,” he said in an interview at the prestigious Goya Awards.

Spanish cinema, of course, would not have been the same without him: All about my mother, Volver, Talk to her, Women on the edge of a nervous breakdown, these are just some of the films that have taken him to the top of the international cinema world. However, in Spain there have always seemed to be many critics of his style. The clearest example is Talk to her, which won him the Oscar for best original screenplay, two Golden Globes and two BAFTAs. At the Goyas, however, he only won best soundtrack. This way of looking at Almodóvar films seems to have changed a lot with his latest film, Pain and Glory, which has had both national success, with 7 Goyas, and international success, with two Oscar nominations. Years after breaking

moulds and challenging stereotypes with All about my mother, Almodóvar has finally achieved glory in his native Spain with a film in which he talks about himself. “It never occurred to me that this story would cause, not worry, but an expression of tenderness and affection towards me. I had never talked about these issues and opened up like that.”

enn Pedro Almodóvar kein Regisseur geworden wäre, wäre er heute als Schriftsteller tätig, „aber als ein mittelmäßiger Schriftsteller. Aus der Erfahrung kann ich sagen, dass ich als Schriftsteller nicht so talentiert bin wie beim Drehen von Filmen,“ sagte er im Rahmen eines Interviews während der prestigeträchtigen Preisverleihung des Goya.

Das spanische Kino wäre ohne ihn nicht das gleiche: Alles über meine Mutter, Volver - Zurückkehren, Sprich mit ihr, Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs: Dies sind nur einige der Spitzenfilme, die ihn

an die Spitze der internationalen Filmwelt geführt haben. In Spanien scheint es jedoch schon immer viele gegeben zu haben, die seinen Stil kritisieren. Das eindeutigste Beispiel ist Sprich mit ihr, für den er mit dem Oscar für das beste Drehbuch, zwei Golden Globes und zwei BAFTAs ausgezeichnet wurde. Geht es um die Goyas, so kann man hier nur die Auszeichnung für den besten Soundtrack nennen. Diese Art der Betrachtung von Almodóvars Filmen scheint sich durch sein letztes Werk, Leid und Herrlichkeit, geändert zu haben: Er hatte sowohl national Erfolg und wurde mit 7 Goyas prämiert, wie auch international mit seinen beiden Oscar-Nominierungen. Jahre nachdem er mit Alles über meine Mutter verstaubte Stereotype aufgebrochen und herausgefordert hatte, ist Almodóvar nun endlich auch in seiner Heimat Spanien zu Ruhm und Ehre gekommen mit einem Film, in dem er über sich selbst spricht. „Es ist mir nie in den Sinn gekommen, dass diese Geschichte etwas auslösen würde. Sorge ist das falsche Wort, sondern ein Ausdruck von Zärtlichkeit und Zuneigung mir gegenüber. Ich habe noch nie über diese Dinge gesprochen und mich so weit geöffnet.“

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FANTASTIC GUEST 27

Camille Walala R: ALOU F: CAMILLE WALALA

Bienvenida al mundo Camille

AMILLE WALALA es una artista multidisciplinar que trabaja la arquitectura, el arte textil y el diseño gráfico. Sus trabajos están llenos de positividad, todo expresado a través de colores vibrantes y líneas rectas que te sumergen en una imagen ecléctico, vanguardista y emocional. Camille transforma hogares, espacios de trabajo, tiendas de moda y hoteles, todo con su característico estilo pop-tribal. Su trabajo tiene influencias del Movimiento Memphis, la tribu Ndebele y el maestro de pop-art Victor Vasarely. Sus trabajos urbanos producen una energía que conmueve al visitante, colores deslumbrantes que hacen de una simple estación de servicio Vintage de Arkansas en un lugar de peregrinaje, colorido y visita

obligada para los amantes del arte público. “Walala pump & go” un proyecto curado por Justkids que encarna el estilo pop tribal de la artista, con un mar de vibrantes patrones geométricos que enriquecen los elementos arquitectónicos existentes. “Ahora su estilo se traduce en superficies e instalaciones más grandes, grandes trabajos paisajes urbanos del mundo con un color y una energía deslumbrante.” Las obras de Walala invocan una sonrisa a todas las personas que contemplan sus gráficos y sus colores divertidos. Prueba de ello es el edificio de siete pisos que realizó en Brooklyn, transformándose así en uno de los proyectos más grandes que ha realizado. Su propuesta acentúa las líneas del edificio con

una atrevida paleta de colores. Walala nos enseña lo divertido que puede ser trabajar en el mundo del arte y enamorase de lo que uno ve en su mente. Entre sus numerosos clientes destacan: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse y ARIA London, etc. camillewalala.com

28 FANTASTIC GUEST

Welcome to the world of Camille Walala

AMILLE WALALA is a multidisciplinary artist who works in textile, graphic and interior design and architecture. Her works are full of positivity, expressed through vibrant colours and straight lines that immerse you in an eclectic, avant-garde and emotional world Camille transforms homes, work spaces, boutiques and hotels, all with her characteristic pop-tribal style. Her work is influenced by the Memphis Movement, the Ndebele tribe and pop-art master Victor Vasarely. Her urban designs generate an energy that moves visitors, using dazzling colours that

make a simple vintage gas station in Arkansas a place of pilgrimage, full of colour and a must-see for lovers of public art. “Walala Pump & Go” was curated by Justkids and embodies the pop-tribal style of the artist, with bold and vibrant patterns that enrich the existing architecture. Walala’s works bring a smile to the faces of everyone who sees their graphic style and lively colours. Proof of this can be seen in the seven-story building she transformed in Brooklyn, one of the largest projects she has done to date. Her design accentuates the lines of the building with a bold palette of colours. Walala shows us how much fun it can be to work in the art world and fall in love with what you see in your mind. Among her numerous clients are: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse and ARIA London, etc. camillewalala.com

Willkommen in der Welt von Camille Walala

AMILLE WALALA ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die in den Bereichen Textil, Grafik und Innendesign sowie Architektur tätig ist. Ihre Werke sind voller positiver Energie, was durch lebhafte Farben und gerade Linien zum Ausdruck kommt, die Sie mitnehmen in eine eklektische, emotionale Welt der Avantgarde. Camille verwandelt Häuser und Wohnungen, Büros, Boutiquen und Hotels und bleibt bei aller Vielfalt immer ihrem charakteristischen Pop-Tribal-Stil treu. Ihre Arbeiten sind beeinflusst durch die Memphis-Bewegung, den Stamm der Ndebele und den Meister der Pop-Art, Victor Vasarely. Ihre urbanen Designs erzeugen eine Energie, die Besucher bewegt, wofür sie schillernde Farben verwendet, die zum Beispiel eine einfache Vintage-Tankstelle in Arkansas zu einer Pilgerstätte machen, die voller Farben ist und die sich Liebhaber öffentlicher Kunst nicht entgehen lassen sollten. „Walala Pump & Go“ wurde von Justkids

kuratiert und verkörpert den Pop-TribalStil der Künstlerin mit seinen kühnen und lebhaften Mustern, die die bereits bestehende Architektur bereichern. Walalas Werke zaubern allen ein Lächeln auf die Lippen, die ihren grafischen Stil und die lebhaften Farben wahrnehmen. Ein Beweis dafür stellt das siebenstöckige Gebäude in Brooklyn dar, das von ihr umgestaltet wurde und das gleichzeitig eines der größten Projekte ist, an dem sie bisher gearbeitet hat. Ihr Design betont die Linien des Gebäudes mit einer kühnen Farbpalette. Walala zeig uns, wie viel Spaß es machen kann, in der Welt der Kunst tätig zu sein und sich in das zu verlieben, was man vor seinem geistigen Auge sieht. Zu ihren zahlreichen Kunden gehören unter anderem: Harrods, Armani, Natuzzi, Topshop, Swatch, Nike, Art Fund, Marie Claire, Converse, Facebook, Nintendo, Urban Outfitters, Converse und ARIA London, usw. camillewalala.com

Coca-Cola, the red disc and the Contour Bottle are registered trademarks of The Coca-Cola Company.

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Japón y Maldivas, los destinos más codiciados

Japan and the Maldives, the most desired destinations/Japan oder die Malediven, die am meisten nachgefragte destination R: Jen Munar F: Erik Eastman, Bantersnaps, Shifaaz Shamoon

Uno de los miradores más altos del mundo, marcas de ropa exclusivas, parques de atracciones megalómanos y una gastronomía en la que destaca, por encima de todo lo demás, el sushi. Son sólo algunas de las razones que han catapultado a Japón al primer puesto de la lista de lugares predilectos para los viajeros de lujo. Uno de los mayores secretos del país nipón no es otro que haber dado con la forma para desestacionalizar el turismo y conseguir, de esta manera, una mayor sostenibilidad para el lugar y sus habitantes.

En un segundo puesto, aunque no muy alejado de Japón, se encuentran Las Maldivas, un destino ansiado por turistas de lujo que buscan relajarse en el paraíso y perderse en arenas blancas y aguas cristalinas. De acuerdo con Observatur, el observatorio nacional del turismo, los turistas de lujo acostumbran a realizar entre dos y tres viajes al año, normalmente acompañados por su pareja y gastando una media de 5000 euros por persona. De hecho, muchos de ellos invierten parte del presupuesto en una agencia de viajes, ya que se ha comprobado que más del 40% de este tipo de consumidores contratan sus viajes con ellas. Y tú, ¿elegirás Japón o Las Maldivas?

One of the highest viewpoints in the world, exclusive clothing brands, megalomaniac amusement parks and cuisine in which sushi stands out above all else. These are just some of the reasons that have catapulted Japan to the top of the list of favourite destinations for luxury travellers. One of the biggest secrets about Japan is none other than having found a way to adjust the seasonality of incoming tourism and thus achieve greater sustainability for the country and its inhabitants.

In second place, and not far behind Japan, are the Maldives, a destination longed for by luxury travellers wishing to relax in paradise and lose themselves in white sands and crystal-clear waters. According to Observatur, the national tourism observatory, luxury travellers tend to make between two and three trips a year, usually accompanied by their partner, and spend an average of 5000 euros per person. In fact, many of them invest part of that budget in the services of a travel agency, as surveys show that more than 40% of luxury travellers book through agents. What do you think: Japan or the Maldives?

Einer der höchsten Aussichtspunkte weltweit, exklusive Modemarken, megalomanische Vergnügungsparks und eine Küche, in der Sushi unter allen anderen Gerichten den Spitzenplatz einnimmt. Dies sind nur einige der Gründe, weswegen Japan an die Spitze der beliebtesten Destinationen für Luxusreisen gerückt ist. Eines der größten Geheimnisse von Japan besteht darin, dass das Land einen Weg gefunden hat, die Saisonalität der einreisenden Touristen anzupassen und so eine verbesserte Nachhaltigkeit für sich und seine Bewohner zu erreichen. Auf dem zweiten Platz, und damit ganz nah an Japan, liegen die Malediven, eine bei Luxusurlaubern, die sich im Paradies entspannen und weiße Sandstrände und kristallklares genießen möchten, oft nachgefragte Destination. Laut dem Observateur, der nationalen Tourismus-Beobachtungsstelle, neigen Luxusurlauber zu zwei oder drei Reisen im Jahr, üblicherweise in Begleitung ihres Partners, und geben pro Person rund 5.000 Euro aus. Tatsächlich investieren viele von ihnen einen Teil dieses Budget in die Dienste einer Reiseagentur, da Umfragen gezeigt haben, dass mehr als 40 % aller Luxusurlauber über Agenturen buchen. Was meinen Sie: Japan oder die Malediven?

NOCHE DE SAN JUAN R: Jen Munar F: Alan Chen

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La noche más corta del año The shortest night of the year Die kürzeste Nacht des Jahres

n la víspera de San Juan, la noche del 23 al 24 de junio, en España y muchos otros países europeos y de América Latina se celebra, nada más y nada menos, que la llegada del ansiado verano. En la noche más corta del año la tradición invita a realizar ciertos rituales, a visitar la playa y, sobre todo, a disfrutar en compañía de familiares y amigos. Algunas de las tradiciones más populares son hacer hogueras y saltarlas como símbolo de purificación, bañarse en el mar durante la madrugada y saltar nueve olas (lo que augura salud para todo el año) y, en países de América Latina como Chile, colocar tres patatas debajo de la cama: una pelada, una sin pelar y la tercera pelada a la mitad. De acuerdo con su tradición, si a la mañana siguiente la primera que extraes es la pelada, tu futuro estará lleno de problemas; si extraes aquella que está a medio pelar, no será ni bueno ni malo, y si sacas la que está sin pelar tendrás un año repleto de buena fortuna.

En España, las celebraciones de San Juan más populares son las de Menorca. Miles de jóvenes, y no tan jóvenes, se reúnen cada año en Ciudadela para disfrutar de la llegada del verano en unas fiestas que se alargan durante casi una semana.

countries celebrate the arrival of summer. On the shortest night of the year, tradition invites us to perform certain rituals, to visit the beach and, above all, to enjoy the company of family and friends. Some of the most popular traditions are making bonfires and jumping over them as a symbol of purification, swimming in the sea in the early morning and jumping over nine waves (which leads to good health for the entire year). In Latin American countries like Chile, three potatoes are placed under the bed: one peeled, one unpeeled and the third half peeled. According to the tradition, if the one you pick up the following morning is peeled, your future will be full of problems, if it’s half-peeled, it will be neither good nor bad, and if it’s unpeeled, you will have a year full of good luck.

In Spain, the most popular San Juan celebrations are in Menorca. Thousands of young, and not so young people meet every year in Ciudadela to enjoy the arrival of summer at a festival that lasts for almost a week. There is also plenty of time for traditions, as popular celebrations such as the Jocs del Pla or the bots, when Menorcan horses rise up on their hind legs and walk through the crowd.

En ellas también hay hueco para la tradición, ya que se llevan a cabo celebraciones populares como los Jocs del Pla o los “bots” de los caballos, una actividad en la que los caballos de raza menorquina se elevan sobre dos patas y atraviesan una multitud.

Während der kürzesten Nacht des Jahres lädt uns die Tradition ein, bestimmte Rituale zu vollziehen, an den Strand zu gehen und vor allem die Gesellschaft von Familie und Freunden zu genießen.

n the eve of San Juan, the night of June 23 to June 24, Spain and many other European and Latin American

m Vorabend von San Juan, der Nacht vom 23. auf den 24. Juni, feiern Spanien und viele andere Länder Europas und Lateinamerikas die Ankunft des Sommers.

Einige der beliebtesten Traditionen bestehen im Errichten von Freudenfeuern, über die man dann springt, um sich symbolisch reinigen, dem Schwimmen im Meer am frühen Morgen und dem Springen über neun Wellen (was gute Gesundheit im ganzen Jahr verspricht). In lateinamerikanischen Ländern wie Chile werden drei Kartoffeln unter das Bett gelegt: eine ist geschält, eine ist ungeschält und die dritte ist teilweise geschält, teilweise ungeschält. Wenn man laut der Tradition am nächsten Morgen die geschälte Kartoffel hervorholt, wird die eigene Zukunft voller Probleme sein, greift man zur teilweise geschälten Kartoffeln, sieht die Zukunft weder rosig noch schlecht aus und wenn man die ungeschälte Kartoffel in der Hand hält, hat man ein Jahr voller Glück vor sich.

In Spanien finden die beliebtesten Feierlichkeit auf Menorca statt. Tausende von jungen und nicht mehr ganz so jungen Menschen treffen sich jedes Jahr in Ciudadela, um die Ankunft des Sommers mit einem Fest zu feiern, das fast eine ganze Woche lang dauert. So bleibt genug Zeit für die Traditionen, zum Beispiel die bekannten Feierlichkeiten wie die Jocs del Pla oder die bots, bei denen sich menorcische Pferde auf die Hinterbeine stellen und durch die Menge laufen.

IN GO D WE TRUST PR OJ ECT BY FR AN CESCO LIPAR I R : ALO U F : O FL AR CHITECTUR E

Locri Parish Church

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Hoy en día, que te entre un proyecto en tu estudio para construir una iglesia como hacían los antiguos arquitectos entre el románico y el renacimiento es cosa inusual y que encima, tengas que realizarlo pensando en los momentos en que vivimos es todo un reto. El estudio de arquitectura “OFL Architecture” formado por Francesco Lipari ha sido premiados por sus proyectos parroquiales “New Parish Complex Santa Barbara” “Complesso Parrocchiale Redemptois Mater” y por el diseño de “la Iglesia Parroquial de Locri”, una ciudad en Calabria, sur de Italia. El último proyecto, que ha contado con la participación del estudio Arup, se define por su espectacular cubierta de techo que presenta siete picos, el más alto de los cuales está coronado con una cruz.

OFL Architecture es un estudio interdisciplinar de arquitectura, dirigido por Francesco Lipari, con sede en Roma. La oficina se centra en procesos de diseño emergentes a través de una metodología que integra la arquitectura con otras disciplinas, su fundador es un arquitecto siciliano que abrió el estudio en 2009. Al poco tiempo se unió Vanessa Todaro. Han recibido infinidad de premios y realizan proyectos internacionales.

Según nos cuenta Francesco “El diseño de la iglesia de Locri ha sido concebido como lugar de integración moral y hospitalidad, donde los feligreses y la comunidad en general están invitados a unirse”. La forma de la cubierta del techo garantiza un cierto grado de confort térmico, teniendo en cuenta el clima templado de Calabria. El nuevo complejo parroquial de Santa Bárbara en Licata (Sicilia) “Consiste en un área concebida como un espacio emocional genuino, compuesto de elementos perfectamente entrelazados que coexisten en armonía”. El diseño del edificio de cruz griega que alterna espacios convexos y lineales deriva del desarrollo histórico de los arquetipos de las iglesias. El proyecto para el nuevo complejo parroquial Redemptoris Mater de Cinisi (PA) fue concebido como un pequeño campus de fe religiosa. “Es una entidad singular de espacios cómodamente habitables íntimamente relacionados entre sí”. El resultado es un complejo parroquial que agita las emociones para regenerar el espíritu de los fieles.

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Today, it is highly unusual that your studio becomes involved in a project to build a church, just like the ancient architects did between the Romanesque and Renaissance periods. On top of that, having to work on

it in the times in which we are living is even more of a challenge. The OFL Architecture studio run by Francesco Lipari has received awards for his “New Parish Complex Santa Barbara”, “Complesso Parrocchiale Redemptois Mater” and for the design of the “Parish Church of Locri”, a city in Calabria in southern Italy. The latter project, in which the Arup studio was also involved, is defined by its spectacular roof canopy with seven peaks, the tallest of which is crowned with a cross.

OFL Architecture is an interdisciplinary studio run by Francesco Lipari and based in Rome. The studio focuses on emerging design processes using a methodology that integrates architecture with other disciplines. Its founder is a Sicilian architect who opened the studio in 2009. Soon after that, Vanessa Todaro joined him. They have received numerous awards and work on international projects. As Francesco tells us “The design of Locri Church was conceived as a space for moral integration and hospitality, a place where parishioners and the community in general are invited to join in.” The shape of the roof guarantees a certain degree of temperature comfort, taking into account the mild climate in Calabria. The new parish complex of Santa Bárbara in Licata in Sicily, “consists of an area conceived

New paris complex redemotoris mater

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as a genuine emotional space, made up of perfectly intertwined elements, coexisting in harmony.” The Greek-cross building layout alternating convex and linear spaces derives from the historical development of church archetypes. The project for the new parish complex Redemptoris Mater de Cinisi (PA) was conceived as a little campus of religious faith. “It is a singular entity of comfortably habitable spaces intimately related to each other.” The result is a parish complex that stirs the emotions in order to regenerate the spirit of the faithful.

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Heute ist die Tatsache, dass ein Studio an einem Projekt beteiligt ist, bei dem es um den Bau einer Kirche geht, wie es die Architekten zwischen der romanischen Epoche und der Renaissance getan haben, höchst ungewöhnlich. Außerdem ist es ebenfalls sehr ungewöhnlich daran in einer Zeit wie der unseren zu arbeiten, und stellt eine große Herausforderung dar. Das von Francisco Lipari geleitete OFL Architekturstudio hat für seinen „Neuen Gemeindekomplex Santa Barbara“, den

New Paris complex redemotoris mater

„Complesso Parrocchiale Redemptois Mater“ und das Design der „Gemeindekirche von Locri“, einer Stadt in Kalabrien in Süditalien mehrere Preise erhalten. Das letztgenannte Projekt, bei dem ebenfalls das Arup Studio beteiligt war, definierte sich über seine spektakuläre Dachüberständen mit sieben Spitzen, von denen die größte von einem Kreuz gekrönt ist.

OFL Architecture ist ein interdisziplinäres Studio, das von Francesco Lipari geleitet wird und seinen Sitz in Rom hat. Es konzentriert sich auf aufstrebende Designprozesse mithilfe einer Methodologie, die neben der Architektur noch andere Disziplinen integriert. Sein Gründer ist ein sizilianischer Architekt, der das Studio 2009 eröffnete. Bald danach schloss sich ihm Vanessa Todaro an. Sie haben zahlreiche Preise erhalten und an internationalen Projekten gearbeitet. Wie Francesco uns erzählt „wurde das Design der Locri Kirche als ein Raum für moralische Integration und Gastfreundlichkeit entworfen, als ein Ort, an dem Gemeindemitglieder und die

Gemeinschaft im Allgemeinen eingeladen sind, sich hier zusammen zu finden.“ Die Form des Daches sorgt für eine gewisse komfortable Temperatur, wobei das milde Klima in Kalabrien berücksichtigt wurde. Der neue Gemeindekomplex von Santa Bárbara in Licata auf Sizilien „besteht aus einem Bereich, der als ein wahrhaftig emotionaler Bereich konzipiert wurde und aus perfekt verschlungenen Elementen besteht, die in vollkommener Harmonie gemeinsam existieren.“ Das in Form eines griechischen Kreuzes gestaltete Layout zeichnet sich durch abwechselnde konvexe und lineare Bereich aus, was sich wiederum durch die historische Entwicklung kirchlicher Archetypen ergibt. Das Projekt für den neuen Gemeindekomplex Mater de Cinsi (PA) entstand aus der Idee eines kleinen Campus religiösen Glaubens. „Es ist eine einzigartige Einheit mit bequem bewohnbaren Bereichen, die eng mit einander verbunden sind.“ Das Ergebnis besteht in einem Gemeindekomplex, der die Emotionen anrührt, um den Geist der Gläubigen zu regenerieren.

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New Parish complex Santa barbara

Locri Parish Church

SAUL ZANORALI UNA GUERRA ENTRE PASADO Y FUTURO R: JEN MUNAR - P: SAUL ZANOLARI

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No todo el mundo está acostumbrado a la pintura digital. ¿Podrías explicarnos cuál es tu proceso? Empecé a pintar digitalmente en 2005 y hasta el día de hoy he visto cambiar muchísimo el arte digital y la consideración que le tienen la gente y las instituciones. En ciudades como Los Angeles o Tokyo ya existen museos dedicados específicamente al arte digital. Aunque hay diferentes métodos entre los artistas digitales contemporáneos, en mi caso el proceso es íntegramente digital, de principio a fin. No obstante, mi entorno es bastante tradicional: dibujo con un ratón en lugar de con un lápiz digital. Para mis propósitos artísticos el formato digital es ideal porque me permite conseguir que la gente no se distraiga del protagonista. ¿No resulta más complicado dibujar con ratón? Desde que empecé en este trabajo siempre he usado el mismo ratón, uno antiguo y transparente de Apple. En 2010 intenté usar una tablet, pero después de una semana volví a mi antiguo ratón. Significaba volver a empezar de nuevo todo el proceso, aprender a dibujar de nuevo, así que lo dejé. ¿En qué te has inspirado para tu nuevo trabajo, UFO Portraits? La intención principal en esta colección era reflejar la guerra entre lo antiguo y lo nuevo, el

pasado y el futuro. La tormenta del retrato representa el estado interior de la persona, un eco del pasado; el ovni oculto en algunos lugares evoca al futuro, y el personaje retratado es el presente, que en este caso simboliza lo atemporal, el eterno movimiento entre pasado y futuro. Comentas que tu ambiente virtual es más grande y profundo que la vida real, ¿nunca te inspiras en la realidad? Siempre me inspiro en la realidad, pero puedo expresarme mejor en un entorno virtual, imagino que por la naturaleza de mi obra y por mi gusto personal. En el cuadro “Livia”, por ejemplo, aparece una chica preciosa con una tormenta en el fondo aplastando un mosquito con el dedo. Ahí intentaba reflejar lo que sabía de ella y su manera de resolver problemas o asuntos preocupantes de la vida. ¿Dónde pueden nuestros huéspedes ver tu trabajo? Recientemente me he mudado a Italia de nuevo y estoy inaugurando mi nuevo estudio en Lake of Como, para el que se puede pedir cita en mi página web y también trabajaré en un artshow en Londres el próximo septiembre. Todavía estoy cerrando algunas fechas, pero iré añadiendo nuevos detalles a mi página web y mis redes sociales.

A través de un universo único y personal Saul Zanolari presenta su nueva colección, UFO Portraits, en la que refleja una lucha entre pasado, presente y futuro con su habitual trazo digital. Se trata de una colección que desprende cierta musicalidad al observarla, y de la que el artista nos cuenta más a continuación, así como de su proceso artístico.

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SAUL ZANORLARI A WAR BET W E E N T H E PAS T AN D TH E FUT URE Not everyone is used to digital painting. Could you explain what your process is? I started to paint digitally in 2005, and to this day I have seen many changes in digital art and the consideration it is given by different people and institutions. In cities like Los Angeles or Tokyo there are already specific museums for digital art. Although contemporary digital artists use many different methods, in my case the process is entirely digital, from start to finish. My environment is quite traditional. I just draw with a mouse instead of a digital pen. The digital format is ideal for my artistic ends, because it allows me to ensure that people do not get distracted with regards to the protagonist. Isn't it more complicated to draw with a mouse? Since I started this work, I’ve always used the

same mouse, an old, transparent Apple model. In 2010 I tried using a tablet, but after a week I went back to my old mouse. It would have meant starting the whole process again, learning to draw again, so I decided to leave it. What was the inspiration behind your new work, UFO Portraits? The main aim of the collection was to reflect on the war between the old and the new, the past and the future. The storm in the portrait represents the inner state of a person, an echo of the past. The UFOs hidden in certain places evoke the future, while the character in the portrait is the present, which in this case is a symbol of timelessness, an eternal movement between past and future. You say that your virtual environment is bigger and deeper than real life, Do you never get inspired by reality? I am always inspired by reality, but I can express myself better in a virtual environment, probably because of the nature of my work and my personal taste. In the “Livia” picture, for example, a beautiful girl appears crushing a mosquito with her finger and with a storm in the background. There I was trying to reflect on what I knew about her and her way of solving problems or issues in her life that troubled her.

Where can our guests see your work? I recently moved to Italy again, and I’m opening my new studio in Lake Como. You can make an appointment to visit on my website. I’ll also be working on an art show in London next September. I’m still closing a few dates, but I will be posting all the details on my website and social media.

Saul Zanolari presents his new collection UFO Portraits, a unique and personal universe in which he reflects the struggle between past, present and future with his usual digital style. This is a collection with a certain musicality, which the artist tells us more about below, together with his artistic process.

FANTASTIC GUEST 47

SAUL ZANORLARI EI N K RI E G Z W I S CH E N V E R GAN GE N H E I T UN D Z UKUN F T Nicht jeder ist an digitales Zeichnen gewöhnt. Könnten Sie erklären, worin Ihr Vorgehen besteht? Ich habe 2005 mit dem digitalen Zeichnen begonnen und bis heute viele Veränderungen in der digitalen Kunst und der Art und Weise bemerkt, wie die Menschen und Institutionen diese Kunstrichtung wahrnehmen. In Städten wie Los Angeles oder Tokio gibt es bereits eigene Museen für Digitalkunst. Auch wenn moderne Digitalkünstler viele unterschiedliche Methoden verwenden, ist in meinem Fall alles digital, vom ersten Strich bis zum vollendeten Werk. Meine Umgebung ist ziemlich traditionell. Ich zeichne nur mit einer Maus anstatt einem digitalen Stift. Das digitale Format ist ideal für meine künstlerischen Ziele, da ich so sicherstellen kann, dass die Leute nicht im Hinblick auf den Protagonisten abgelenkt werden. Ist es nicht weitaus komplizierter mit einer Maus zu zeichnen? Seit ich mit dieser Arbeit begann, habe ich immer die gleiche Maus benutzt, ein altes transparentes Modell von Apple. 2010 habe ich es mit einem Tablet versucht, aber nach einer Woche

griff ich wieder zu meiner alten Maus. Ich hätte mit dem ganzen Prozess komplett von vorn anfangen müssen, wieder zeichnen lernen müssen, also habe ich beschlossen, es dabei beruhen zu lassen. Was war die Inspiration für Ihr neustes Werk UFO Portraits? Das Hauptziel bei dieser Kollektion bestand in der Abbildung des Krieges zwischen dem Alten und dem Neuen, zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Der Sturm in dem Porträt repräsentiert den inneren Zustand einer Person, ein Echo der Vergangenheit. Die UFOS, die an gewissen Orten versteckt sind, erwecken die Zukunft, während die Figur im Porträt die Gegenwart darstellt, was in diesem Fall als Symbol für die Zeitlosigkeit steht, eine ewige Bewegung zwischen Vergangenheit und Zukunft. Sie sagen, dass Ihre virtuelle Umgebung größer und tiefgreifender ist als das reale Leben. Werden Sie nie von der Wirklichkeit inspiriert? Ich werde immer von der Wirklichkeit inspiriert, aber ich kann mich besser in einer virtuellen Umgebung ausdrücken, vermutlich aufgrund der Art meiner Arbeit und wegen meines persönlichen Geschmacks. Im Bild „Livia“ zum Beispiel erscheint ein hübsches Mädchen, das einen Moskito mit dem Finger zerdrückt, im Hintergrund sieht man einen Sturm. Bei diesem Bild habe versucht, das zu reflektieren, was ich von ihr und ihrer Art wusste, Probleme zu lösen oder mit Dingen umzugehen, die ihr in ihrem Leben Schwierigkeiten bereiteten.

Wo können unsere Gäste Ihre Werke betrachten? Ich bin vor kurzem erneut nach Italien gezogen und eröffne mein neues Studio am Comer See. Sie können einen Besuch über meine Webseite vereinbaren. Außerdem arbeite ich an einer Ausstellung in London nächsten September. Ich bin noch dabei, ein paar Daten auszuhandeln, aber veröffentliche alle Einzelheiten auf meiner Webseite und in den sozialen Medien.

Saul Zanolari präsentiert seine neueste Kollektion UFO Portraits, ein einzigartiges und persönliches Universum, in dem er über den Kampf zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mit seinem bereits bekannten Digitalstil nachdenkt. Es handelt sich um eine Kollektion mit einer gewissen Musikalität, über die uns der Künstler im Folgenden mehr erzählt, genau wie über seinen künstlerischen Prozess

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Color de Carnaval Carnival Colours / Die Farben des Karnevals

R: JEN MUNAR f: ugur arpaci

Tradición, color y música se aúnan, año tras año, para brindarnos una de las mejores fiestas del país.

Tradition, colour and music come together every year to form one of the best festivals in the entire country.

i bien los carnavales son una celebración popular en toda España, porque nadie quiere perder la oportunidad de transformarse durante unas horas, no causará sorpresa que se destaquen, por encima de los demás, los carnavales que se celebran en las Islas Canarias.

lthough carnival celebrations are popular throughout Spain, where everyone loves the chance to dress up for a few hours, it is the carnival celebrations in the Canary Islands that stand head and shoulders above the rest.

En los Carnavales de Canarias, que se desarrollan a lo largo de varias semanas, se elige a la reina del carnaval y su corte, hay murgas, rondallas, comparsas, concursos de disfraces y desfiles.

Carnival in the Canary Islands lasts several weeks, with the election of the carnival queen and her court, the murgas, rondallas, comparsas, costume competitions and parades.

De hecho, los desfiles cuentan con una gran variedad: infantiles, de coches antiguos e incluso caninos, ¡nadie quiere perderse unas fechas tan señaladas!

The parades are extremely varied: parades for children, for old cars, and even for dogs.

Finalmente, y después de haber terminado con todas las cabalgatas y concursos, las fiestas concluyen con el entierro de la sardina, una procesión en la que se lleva a la sardina en un trono mientras plañideras, viudas y hombres embarazados acompañan el paso. Los Carnavales de Canarias son, cada año, foco de multitud de turistas locales y extranjeros que, atraídos por la diversión y la originalidad, acuden a pasar sus vacaciones en este particular trocito de paraíso.

¿Te apuntas a los del año que viene?

Nobody wants to miss out! Finally, when all the parades and competitions are over, the festivities end with the ceremonial burial of the sardine, a procession in which the sardine is carried on a throne accompanied by professional mourners, widows and pregnant men. Carnival in the Canary Islands attract numerous Spanish and foreign tourists every year, attracted by all the fun and originality and looking forward to a holiday in this particular corner of

uch wenn Karnevalsfeiern in ganz Spanien beliebt sind - immerhin mag jeder die Möglichkeit, sich für ein paar Stunden zu verkleiden, ragen die Feierlichkeiten auf den Kanaren weit über alle anderen hinaus. Tradition, Farbe und Musik vereinen sich hier jedes Jahr, um zu einem der besten Feste im ganzen Land zu werden.

Der Karneval auf den Kanarischen Inseln dauert mehrere Wochen, es wird eine Karnevalskönigin und ihr Hofstaat, die murgas, rondallas, comparsas gewählt, es gibt Kostümwettbewerbe und Paraden. Diese sind äußerst vielseitig: Paraden für Kinder, für Oldtimer und sogar für Hunde. Das möchte sich niemand entgehen lassen! Wenn schließlich alle Paraden und Wettbewerbe vorbei sind, endet die Feierlichkeiten mit dem zeremoniellen Begräbnis der Sardine, einer Prozession, während der die Sardine auf einem Thron und in Begleitung von professionellen Trauergästen, Witwen und schwangeren Männern umher getragen wird.

paradise.

Der Karneval der Kanaren lockt jedes Jahr zahlreiche Touristen aus Spanien und dem Ausland an, die alle neugierig sind auf den Spaß, die Originalität und einen Urlaub in dieser besonderen Ecke des Paradieses.

Would you like to come next year?

Kommen Sie nächstes Jahr auch?

FANTASTIC GUEST 51

La magia de Central Saint Martins The magic of Central Saint Martins / Die Magie von Central Saint Martins

R: JEN MUNAR

ing’s Cross, en Londres, no es únicamente la entrada secreta al colegio de magia del universo Harry Potter. Si uno se fija bien, desde la plaza de esta popular área de la ciudad londinense, podrá ver un flujo constante de alumnos extremadamente bien vestidos, seguramente los mejor vestidos del mundo.

El motivo no es otro que la ubicación, desde 2011, de Central Saint Martins, la escuela de moda más famosa e influyente del mundo. En un entorno de alto nivel que requiere una alta implicación y gran competitividad no es de extrañar que de sus aulas hayan salido nombres tan importantes para la moda como Stella McCartney, Paul Smith o John Galliano. De hecho, muchos famosos de diferentes disciplinas se han interesado por asistir a sus clases, como Pierce Brosnan o el español y reciente nominado al Oscar, Antonio Banderas.

El diseñador mallorquín Sebastián Pons compartió aula con el recordado Alexander McQueen. Allí, entre sus pasillos nació la amistad de éste con Miguel Adrover que los llevó a lo más alto de la pasarela de Nueva York. También un ex alumno es el artista Carles Gispert.

Central Saint Martins College of Art and Design imparte gran variedad de disciplinas artísticas, no sólo moda, y de hecho tiene una aproximación liberal a la enseñanza. Muriel Pemberton, visionaria fundadora del departamento de moda, solía anunciar “Aprende las reglas, luego rómpelas”, una filosofía que a día de hoy todavía siguen a pies juntillas todos los diseñadores participantes en la Semana de la Moda de Londres, muchos de ellos exalumnos de esta escuela. Destacados diseñadores de moda Una academia que, si bien no tiene escobas voladoras o hechizos increíbles como Hogwarts, no está falta de una buena ración de magia.

ing's Cross in London is not just the secret entrance to the magical school in the Harry Potter movies. If you find yourself in this popular part of London and look closely, you will see a constant flow of extremely well-dressed students, probably the best-dressed students in the world. The reason is that ever since 2011 it has been home to Central Saint Martins, the most famous and influential fashion school in the world. In a high-level competitive environment that requires a high degree of involvement, it’s not surprising that names

such as Stella McCartney, Paul Smith or John Galliano have emerged from its classrooms. In fact, many celebrities have also shown an interest in attending classes, such as Pierce Brosnan or the recent Spanish Oscar nominee, Antonio Banderas.

Mallorcan designer Sebastián Pons shared a classroom with the sadly departed Alexander McQueen. In its corridors, McQueen struck up a friendship with Miguel Adrover that would take them to the top of the New York fashion scene. Another former student is the artist Carles Gispert. Central Saint Martins College of Art and Design teaches a wide variety of arts, not just fashion, and in fact has a very liberal approach to teaching. Muriel Pemberton, the visionary founder of the fashion department, used to say "learn the rules, then break them", a philosophy that all designers participating in London Fashion Week still follow today, many of them ex alumni of this school. Featured fashion designers A school which, although it doesn't have any flying brooms or incredible spells like Hogwarts, is not short of a good helping of magic.

52 FANTASTIC GUEST

ing‘s Cross in London ist nicht nur der geheime Eingang zur magischen Schule in den Harry-Potter-Filmen. Wenn Sie sich in diesem beliebten Stadtteil von London aufhalten und genau hinschauen, werden Sie eine gleich bleibende Menge sehr gut angezogener Studenten sehen, vielleicht die am besten gekleideten Studenten weltweit. Der Grund: Seit 2011 ist dies die Heimat von Central Saint Martins, der berühmtesten und einflussreichsten Modeschule der Welt. In dieser äußerst wettbewerbsorientierten Umgebung, in der man sich wirklich reinknien muss, ist es daher nicht verwunderlich, dass Größen wie Stella McCartney, Paul Smith oder John Galliano aus dieser Schule hervorgegangen sind. Tatsächlich haben viele Stars ein Interesse daran bekundet, hier auch einmal am Unterricht teilnehmen zu dürfen, wie zum Beispiel Pierce Brosnan oder der kürzlich für einen Oscar nominierte Antonio Banderas.

Der mallorquinische Designer Sebastián Pons drückte gemeinsam mit dem leider verstorbenen Alexander McQueen die Schulbank. In den Gänge der Schule freundete sich McQueen mit Miguel Androver an und gemeinsam gelangten sie an die Spitze der New Yorker Modeszene. Ein weiterer ehemaliger Student ist der Künstler Carles Gispert. Das Central Saint Martins College of Art und Design bietet Kurse in zahlreichen Kunstrichtungen, nicht nur in Mode, an und nimmt eine sehr liberale Herangehensweise an den Unterricht ein. Muriel Pemberton, Visionärin und Gründerin des Bereichs für Mode, pflegte zu sagen, dass man „die Regeln erlernen sollte, um sie dann zu brechen“, eine Philosophie, die alle Designer, die an der

London Fashion Week teilnehmen, immer noch befolgen - darunter viele ehemalige Schüler dieser Institution. Teilnehmende ehemalige Absolventen Eine Schule, die - auch wenn man hier nicht auf Besen fliegen oder Zaubersprüche erlernen kann wie in Hogwarts - dennoch von einer Portion Magie erfüllt ist.

54 FANTASTIC GUEST

25 años

de diversión 25 years of fun / 25 Jahre Spaß

l 3 de diciembre de 1994 la primera PlayStation de la historia salió a la venta en Japón, y así lo haría en países del resto del mundo a lo largo del año siguiente. Desde el primer momento Sony, su creadora, se convirtió en uno de los grandes nombres de la industria gamer, compitiendo de tú a tú con otros gigantes como Nintendo. Desde aquel 3 de diciembre han pasado por las manos de niños de todo el mundo títulos inolvidables como Crash Bandicoot , Grand Theft Auto , Resident Evil u otros más recientes como la saga Uncharted . Todos ellos, como no podía ser de otra forma, en formato CD-Rom, una de las grandes revoluciones que introdujo Sony desde sus inicios, en contraposición con los clásicos cartuchos.

Ever since that December 3, unforgettable games have been played by kids all over the world, such as Crash Bandicoot, Grand Theft Auto and Resident Evil, or more recent ones like the Uncharted series. All of them in CD-Rom format, one of the major revolutions that Sony introduced from the beginning instead of the classic cartridges.

Seit diesem 3. Dezember wurden unvergessliche Spiele von Kindern auf der ganzen Welt gespielt, so zum Beispiel Crash Bandicoot, Grand Theft Auto und Resident Evil oder die neueren Titel der Uncharted-Reihe. Alle diese Titel gab es im CD-Rom-Format, wobei es sich um eine der revolutionären Neuerungen handelte, die Sony anstatt der klassischen Kassetten einführte.

n December 3, 1994, the first ever PlayStation went on sale in Japan, as it would in other countries all over the world throughout the following year. From that moment onward, Sony, manufacturer of the PlayStation, became one of the big names in the gaming industry, competing head to head with other giants like Nintendo.

m 3. Dezember 1994 kam die erste PlayStation überhaupt in Japan auf den Markt, andere Länder weltweit folgten im Lauf des folgenden Jahres. Von diesem Moment an wurde Sony, der Hersteller der PlayStation, zu einem der großen Namen in der Gaming-Branche und nahm den Konkurrenzkampf mit anderen Riesen wie Nintendo auf.

Han pasado ya 25 años desde esos comienzos, y durante ellos cuatro generaciones de consolas, todas ellas con un éxito inmensurable y unas cifras de ventas estratosféricas. Ahora, y a modo de celebración del aniversario, nos encontramos a las puertas de una nueva generación, PlayStation 5, que tiene previsto su aterrizaje comercial durante el último trimestre del año.

25 years have gone by since then, and seen four generations of consoles, all with immense success and stratospheric sales figures. To celebrate the anniversary, we will soon be seeing the new-generation PlayStation 5, scheduled to be in the shops in the last quarter of the year.

Seitdem sind 25 Jahre vergangen, in denen vier Generationen von Konsolen aufeinander folgten, die alle äußerst erfolgreich waren und deren Umsatzzahlen in die Höhe schossen. Um diesen Geburtstag zu feiern, können wir bald die neue Generation der PlayStation 5 begrüßen, deren Markteinführung für das letzte Vierteljahr dieses Jahres geplant ist.

Si su predecesora nos regaló gráficos de ensueño e incluso la realidad virtual, ¿qué podemos esperar de PlayStation 5? Como mínimo, podemos estar seguros de que nos deparará muchas más horas, días y años de diversión.

Its predecessor gave us amazing graphics and even virtual reality, so what can we expect from PlayStation 5? One thing we can be sure of, at the very least it will bring us many more hours, days and years of fun.

Ihr Vorgänger bescherte uns wunderbare Grafiken und sogar eine Virtual-Reality-Welt, was können wir also von der PlayStation 5 erwarten? Eines ist sicher: Es warten ganz bestimmt viele Stunden, Tage und Jahre voller Spaß auf uns.

Sinot Aqua,

el barco propulsado por hidrogeno The hydrogen-powered ship / Das Schiff mit Wasserstoffantrieb R: Savina & Tristan

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n el Monaco Yacht Show del pasado año, uno de los eventos náuticos más importantes del mundo, se presentó este espectacular yate propulsado por hidrogeno, el primero de su categoría 100% ecológico. Muchos han sido los medios de comunicación que han afirmado que este yate pertenecía al multimillonario Bill Gates, cosa incierta ya que en la página web de Sinot, constructor de este barco lo desmienten. Sinot Aqua, con un precio estimado de 644 millones de dólares y una longitud de 112 metros, está propulsado por hidrógeno licuado almacenado a temperaturas extremadamente bajas. Dispone de dos tanques aislados de 28 toneladas que mantienen el hidrógeno líquido a -253 ° C (-423.4 ° F) y ofrecen una autonomía de más de 6.500 km. Con cinco pisos acomoda a 14 invitados y 31 miembros de la tripulación y puede alcanzar una velocidad máxima de 17 nudos.

El hidrógeno se convierte en energía eléctrica alimentando dos motores de propulsión eléctrica y dos propulsores de proa para las maniobras de atraque. También dispone de un amplio centro de salud en su interior, gimnasio, sala de hidromasaje, estudio de yoga, comedores y salas de entretenimiento para todos sus invitados.

ast year, at the Monaco Yacht Show, one of the most important nautical events

in the world, this spectacular hydrogenpowered yacht was presented, the first in its category to be 100% ecological. Many in the media have claimed that the yacht belongs to the billionaire Bill Gates, although this has already been refuted on the website of Sinot, the yacht builder. Sinot Aqua was built at an estimated cost of 644 million dollars and has a length of 112 metres. It is powered by liquid hydrogen stored at extremely low temperatures. It has two 28-ton insulated tanks that keep the liquid hydrogen at a temperature of -253°C (-423.4°F) and has a range of more than 6,500km. With five floors, it can accommodate 14 guests and 31 crew members and can reach a maximum speed of 17 knots.

The hydrogen is converted into energy to power two electric engines and two bow thrusters for docking manoeuvres. It also has a large health centre, gym, hydromassage room, yoga studio, dining rooms and entertainment rooms for all its guests. And to enjoy the views of the horizon, nothing better than the bow observatory with its giant window. Other characteristics

Para disfrutar de las vistas del horizonte nada mejor que su observatorio de proa con una ventana gigante. Otras características del diseño incluyen: interiores con influencia japonesa, un helipuerto, donde un EVTOL impulsado también por hidrógeno puede aterrizar y despegar con los invitados, una mini cascada que deja caer el agua desde la piscina de la cubierta sobre escalones de piedra. Mientras tanto, el aspecto exterior del yate está inspirado en las olas del océano, con un casco esculpido cruzado por ventanas de vidrio.

of the design include: interiors influenced by Japanese design, a helipad, where a VTOL aircraft also powered by hydrogen can take off and land with guests, plus a mini waterfall with water from the deck pool cascading over stone steps. The external appearance of the yacht is inspired by ocean waves with a sculpted hull with glass windows.

etztes Jahr wurde im Rahmen der Monaco Yacht Show, einer der wichtigsten Veranstaltungen im Nautikbereich weltweit, diese spektakuläre Yacht mit Wasserstoffantrieb vorgestellt, im Übrigen die erste ihrer Kategorie, die zu 100 % ökologisch ist. Viele Medienvertreter behaupteten, dass die Yacht dem Milliardär Bill Gates gehört, auch wenn dies bereits auf der Webseite von Sinot, dem Erbauer der Yacht, dementiert wurde. Die Baukosten von Sinot Aqua werden auf 644 Millionen Dollar geschätzt und das Schiff ist 112 Meter lang. Es wird mit flüssigem Wasserstoff bei extrem niedrigen Temperaturen angetrieben. Die Yacht ist mit zwei isolierten 28-Tonnen-Tanks ausgestattet, die den flüssigen Wasserstoff auf einer Temperatur von -253 °C (-423,4 °F) halten, und hat eine Reichweite von 6.500 km. Auf den fünf Stockwerken können 14 Gäste und 31 Crew-Mitglieder untergebracht werden und die maximale Geschwindigkeit beträgt 17 Knoten.

Der Wasserstoff wird in Energie umgewandelt, um zwei elektrische Motoren und zwei Bugstrahlruder für Anlegemanöver anzutreiben. Außerdem gibt es ein großes Gesundheitszentrum, ein Fitnessstudio, einen Hydromassageraum, ein Yogastudio, Speiseund Entertainmentzimmer für alle Gäste. Und um die Ausblicke auf den Horizont zu genießen, gibt es nichts Besseres als den Observationsraum am Bug mit dem riesigen Fenster. Andere Charakteristika des Designs sind wie folgt: Die Innenbereiche wurden durch den japanischen Stil inspiriert, es gibt ein Helipad, auf dem ein VTOL-Fahrzeug starten und landen kann, und einen Mini-Wasserfall, bei dem das Wasser vom Pool an Deck über steinerne Treppen nach unten fließt. Das Äußere der Yacht wurde inspiriert von den Wellen des Ozeans und weist einen geformten Rumpf mit Glasfenstern auf.

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El auge del fútbol femenino en España R:Jen Munar F:Jeffrey F Lin

La afirmación “el fútbol es para chicos” suena cada día un poco más anticuada si se tiene en cuenta el auge del fútbol femenino en España. El fútbol no tiene género, y por eso ya nadie se extraña al ver a una niña jugando de portera, delantera o defensa en el patio del colegio. Aunque los cambios en este aspecto están siendo, como ocurre en todos los campos en los que se busca la igualdad de género, más lentos de lo que deberían, están ocurriendo. El principal signo de ello no es otro que el aumento de telespectadores que han tenido competiciones como el último mundial, que ganó con soltura la selección de Estados Unidos. Son muchos los niños que ya tienen

como ejemplo a mujeres futbolistas, que disfrutan imitando los goles de Jennifer Hermoso o aspiran a hacer paradas tan épicas como las de Sandra Paños. Hay ya, incluso, heroínas internacionales como la norteamericana Mia Hamm. El talento de muchas de nuestras futbolistas nos lleva a preguntarnos, si en el fútbol base los equipos son mixtos, ¿por qué se cambia de modelo a medida que la edad avanza? ¿No impide esa normativa que se dé el paso definitivo hacia la igualdad? Por el momento, continuamos avanzando, paso a paso, gol a gol, hacia esa ansiada igualdad que cada día se antoja más cercana.

FANTASTIC GUEST 61

The rise of women’s football in Spain

“Football is for boys” sounds more and more outdated every day if you take into account the rise of women’s football in Spain. Football now has no gender, and that’s why nobody is surprised to see a girl playing as a goalkeeper, striker or defender in the school playground. As is always the case in which gender equality is the objective, the changes in football are occurring slower than they should, but they are occurring. The main sign of this is none other than the increase in viewers watching tournaments such as the last World Cup, which the United States won with ease. There are many children who are already fans of women footballers and enjoy imitating the goals of Jennifer Hermoso or aspire to save shots just like Sandra Paños. There are already even some international heroines, like the American Mia Hamm. The talent of many of our players leads us to ask ourselves, if teams are mixed in youth football, why do we change the model as people get older? Doesn’t that rule prevent the final step towards equality? For the moment, we continue to make progress, step by step, goal by goal, towards achieving the equality that seems closer every day.

Der Aufstieg des rauenfußballs in Spanien

„Fußball ist etwas für Jungen“ klingt jeden Tag mehr und mehr veraltet, wenn man den Aufstieg des Frauenfußballs in Spanien berücksichtigt. Fußball ist nun sozusagen geschlechtslos und deswegen ist auch niemand überrascht, wenn man ein Mädchen im Tor stehen sieht oder als Stürmer oder Verteidiger über den Platz rennen sieht. Wie immer, wenn es um die Gleichberechtigung der Geschlechter geht, findet ein Wandel im Fußball langsamer als von manchem oder mancher erhofft statt, aber er findet statt. Das wichtigste Anzeichen für diese Entwicklung ist die wachsenden Zuschauerzahlen bei Turnieren wie der letzten Weltmeisterschaft, die die USA mit Leichtigkeit gewonnen haben. Viele Kinder sind bereits Fans von Fußballerinnen und imitieren gerne die Tore von Jennifer Hermoso oder möchten am liebsten die Bälle halten wie Sandra Paños. Daneben gibt es bereits sogar internationale Heldinnen wie die Amerikanerin Mia Hamm. Das Talent von so vielen unserer Spielerinnen führt bei vielen Menschen zu folgender Frage: Wenn die Teams in der Jugend gemischt sind, warum ändern wir das in den höheren Altersklassen? Verhindert das nicht den letzten Schritt auf dem Weg zur Gleichberechtigung? Aktuell machen wir Fortschritte, Schritt für Schritt, Tor für Tor, hin zu der Gleichberechtigung, die jeden Tag näher zu rücken scheint.

62 FANTASTIC GUEST

Clementine Schneidermann Capturando el tiempo Capturing the passage of time / Den Lauf der Zeit einfangen R: JEN MUNAR F: CLEMENTINE SCHNEIDERMANN

os niñas en una calle vacía saliendo de plano, un festín solitario en otra calle desierta… La fotografía de Clémentine Schneidermann (París, 1991) habla por sí misma si uno se limita a observar. Desde niños simulando ser adultos hasta imitadores de Elvis, todos ellos parecen

guardar una historia propia en el fondo de sus miradas melancólicas. El paso del tiempo, ciudades desiertas, moda, color, emoción… son solo algunos de los términos que definen su arte. Schneidermann, que empezó a fotografiar a los 17 años, trabaja una fotografía casi surrealista en la que los protagonistas, siempre misteriosos e interesantes, parecen estar intentando escapar de la cotidianidad, de las ataduras de la rutina y del día a día. En ella se puede ver, también, un claro interés por los efectos del paso del tiempo en la gente. Es por ello que los niños son prota-

gonistas en muchas de sus imágenes: en ellos el paso del tiempo se ve mejor que en ningún otro lugar. Las colecciones de Schneidermann se ha exhibido en lugares de prestigio como Tom Christoffersen Galleri, en Copenhague; Kickplate Gallery, en Reino Unido; Galerie Huit, en Francia, o en Tate Britain, en Londres. También ha trabajado en proyectos en España, Grecia, Alemania o Estados Unidos.

wo girls in an empty street leaving the scene, a solitary feast in another deserted street...

The photography of Clémentine Schneidermann (Paris, 1991) speaks for itself if one merely observes. From children pretending to be adults to Elvis impersonators, they all seem to hide a story of their own beneath their melancholic expressions. The passage of time, deserted cities, fashion, colour, emotion... these are just some of the terms that define her art. Schneidermann took up photography at age 17, and takes almost surrealistic photographs in which the mysterious and interesting people she shoots seem to be trying to flee everyday life and escape the bonds of daily routine. Her photography also has a clear focus on the effects on people through the passage of time. That is why children appear in many of her photos. With children the passage of time can be seen even more clearly than with anyone else.

Schneidermann’s collections have been exhibited in prestigious venues such as the Tom Christoffersen Galleri in Copenhagen, Kickplate Gallery in the UUK, Galerie Huit in France, or the Tate Britain in London. She has also worked on projects in Spain, Greece, Germany and the United States.

wei Mädchen auf einer leeren Straße, die gerade gehen wollen, ein einsames Fest in einer anderen verlassenen Straße...

Die Fotografien von Clémentine Schneidermann (Paris, 1991) sprechen für sich selbst, wenn man nur hinsieht. Von Kindern, die vorgeben Erwachsene zu sein, bis hin zu Elvis-Imitatoren, scheinen sie alle eine ganz eigene Geschichte unter ihren melancholischen Gesichtsausdrücken zu verbergen. Der Lauf der

Zeit, verlassene Städte, Mode, Farbe, Gefühle... Dies sind nur einige wenige der Begriffe, die ihre Kunst definieren. Schneidermann begann im Alter von 17 Jahren mit dem Fotografieren und macht geradezu surrealistische Bilder, in denen die geheimnisvollen und interessanten Menschen, die ihr als Motive dienen, scheinbar dem Alltag entfliehen und aus den Zwängen der täglichen Routine ausbrechen wollen. Ihre Fotografie konzentriert sich ebenfalls auf die Auswirkungen der vergehenden Zeit auf die Menschen. Deswegen sieht man auf vielen ihrer Fotos auch Kinder. Anhand von Kindern kann man den Lauf der Zeit viel eindeutiger erkennen als durch andere Personen. Schneidermanns Sammlungen wurden in renommierten Institutionen wie der Tom Christoffersen Galleri in Kopenhagen, der Kickplate Gallery in Großbritannien, der Galerie Huit in Frankreich oder der Tate Britain in London ausgestellt. Sie hat ebenfalls an Projekten in Spanien, Griechenland, Deutschland und den Vereinigten Staaten gearbeitet.

Los Milenials hemos sido una generación de copiones R: Auba Riera F: Hannah Busing, Bruno-gomiero

Si bien es cierto que nos hemos pensado ser la generación más alternativa de la historia, en realidad palabras como ‘’hipster’’ no representan más que la bohem, una corriente melancólica que intenta copiar, con un toque digital, el estilo de los años de oro. Siempre nos han dicho que no hemos inventado nada nuevo; Pero entonces, ¿Qué es lo que tanto nos diferencia? Deberíamos empezar aclarando que los Baby Boomers son la generación nacida entre 1946 y 1964, por otro lado, los Milenials somos los nacidos entre entre 1981 y el 2000. Se dice de los Boomers que “hipotecaron su futuro” a cambio de acumular riqueza y que, por lo contrario, los Milenials estamos “destruyendo” el sistema industrial; ahorrando dinero, gastando menos y comiendo aguacates. Los Boomers son conocidos por su profesionalidad, su arraigamiento a la comodidad y privacidad y su poco afecto al mundo digital, mientras tanto nosotros, los Milenials, Twitteamos a la empresa que nos gusta, compartimos en Intagram los cereales de avena que pocos nos comemos y vivimos con el móvil pegado al bolsillo, así que si, somos dos generaciones separadas por las cookies. Las cartas, los e-mails formales y el pago en cash han evolucionado

a mensajes de texto con ortografía que haría sangrar los ojos a cualquier dramaturgo, e-mails con emoticonos y un móvil que realiza pagos con simplemente rozar otro dispositivo. Entonces, por mucho que permanezcan vuestras modas y nos atrape la bohem somos una generación de raros, zombis digitales, pero con carácter e inconformistas, un coctel de aguacate con gambas sin gluten que no ha pasado desapercibido, y puede ser, que esa fuera la intención.

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66 FANTASTIC GUEST

Millennials have been known to be a generation of copycats Although it is very true that we believe ourselves to be the most alternating generation in history, in reality, words like ‘’ hipster ‘’ only represent the bohemian, a melancholic trend that tries to copy the golden years with a digital touch. We have always been told that we have not invented anything new; So, what is it that makes us so different? We should start by clarifying that Baby Boomers are the generation born between 1946 and 1964. On the other hand, Millennials are those born between 1981 and 2000. Boomers are said to have “mortgaged their future” in exchange for accumulating wealth, whilst Millennials are “destroying” the industrial system, preferring to save money, spend less and eat avocados. The Boomers are known for their professionalism, their comfort and privacy roots and their lack of affection for the digital world, whilst we, the Millennials, Tweet the company that we like, we share on Instagram the oat cereals that so few of us eat and we live with

our mobile phones permanently glued to us. So yes, we are two generations separated by cookies. Letters, formal emails, and cash payments have evolved into badly spelt text messages that would make any playwright cringe, emails with emoticons, and a smart phone which makes payments by simply passing it over another electronic payment device. So, as long as your style sense remains and we are captured by bohemia, we are a generation of weirdos, digital zombies, but with character and we are nonconformists, a gluten-free avocado cocktail with prawns that has not gone unnoticed, and maybe, from the very beginning, that was the intention.

Die Millenials sind eine Generation von Nachahmern Es stimmt zwar, dass wir uns für die alternativste Generation der Geschichte gehalten haben, aber in Wirklichkeit repräsentieren Worte wie “Hipster” nichts anderes als den Bohemismus, eine melancholische Strömung, die versucht, mit einem digitalen Touch den Stil der goldenen Jahre zu kopieren. Man hat uns immer gesagt, dass wir nichts Neues erfunden haben; aber was unterscheidet uns dann so sehr?

Wir sollten zunächst klarstellen, dass die Babyboomer die zwischen 1946 und 1964 geborene Generation sind, die Millenials hingegen die zwischen 1981 und 2000 geborene. Von den Boomern wird gesagt, dass sie ihre Zukunft “verpfändet” haben, um im Gegenzug Reichtum anzuhäufen, und dass die Millenials im Gegenteil das industrielle System “zerstören”; sie sparen Geld, geben weniger aus und essen Avocados. Die Boomers sind bekannt für ihre Professionalität, ihre Verwurzelung in Komfort und Privatsphäre und ihre geringe Zuneigung für die digitale Welt, während wir, die Millenials, das Unternehmen, das wir mögen, twittern und bei Intagram den Haferbrei teilen, den nur wenige von uns essen und mit dem Handy in der Tasche leben, also ja, wir sind zwei Generationen, die durch cookies getrennt sind. Briefe, formelle E-Mails und Barzahlungen haben sich zu Textnachrichten mit einer Rechtschreibung entwickelt, die jedem Dramatiker die Augen bluten lassen würde, zu E-Mails mit Emoticons und zu einem Mobiltelefon, das Zahlungen durch einfaches Berühren eines anderen Geräts vornimmt. Also, so sehr Ihre Mode bleibt und wir uns in der Boheme verfangen, wir sind eine Generation von seltsamen, digitalen Zombies, aber mit Charakter und nonkonformistisch, ein Avocado-Cocktail mit glutenfreien Garnelen, der nicht unbemerkt geblieben ist, und vielleicht war das auch die Absicht.