San Miguel Art magazine No. 1 Enero, 2024
Contenido LA PORTADA
EDITORIAL
PÁG.4
INTELIGENCIA ARTIFICIAL
P´´AG. 5
BARRY WEISS
PAG. 8
LUIS BLANCHARD
PÁG.13
ANDREW OSTA
PAG. 18
ALTIRADO
PAG. 22
PG.
LECTORES Y ECRITORES PAG.25 PARA LEER
PÁG.26
CINE
PAG.27
COINTACTO CON LOS ARTISTAS
PÁG.35
NO.1 FEBRERO 2024
LUIS DIEGO BLANCHARD
Trducciones desde P+ag.28
EDITOR
AL TIRADO FREELANCELOT
DISEÑO GRÁFICO DANIEL ROMERO FOTOGRAFÍA STEVE ISAAC FORMATO DIGITAL CANVA.COM COOLABORDORES BARRY WISSE
IMAGENESDIGITALES MULTIMEDI MÁGICO. CONTACTO CON LA REDACCIÓN: ALTIRADOART@GMAIL.C OM
San Miguel art magazine es publicado por freelancelot virtualmente en línea por al tirado, en sn miguel de Allende, GTO, méxico. Derechos registrados . Los derechos de las obrs artísticas publiucados aquí, son propiedad de los autores. Ninguna parte de esta publicación puede ser copiada por ningún medio. incluidos los electrónicos San Miguel de Allende, GTO. México
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DEL EDITOR Las páginas de San Miguel de Allende magazine nuevamente salen a la luz en el inicio de este año con el fin de promover a los artistas y su obra, Su publicación será virtual,en su formato digital y será difundida através de las redes sociales que nos dará la oportunidad de llegar a cualquier país donde se encuentre un diletante del arte y las letras. Invitamos a nuestros amigos artistas y lectores que han seguido interesados en esta publicación a que nos apoyen con sus mensajes y sus opiniones. alTirado The pages of San Miguel de Allende magazine come out again at the beginning of this year in order to promote the artists and their work, Its publication will be virtual, in its digital format and will be disseminated through social networks that will give us the We invite our artist opportunity to reach any country friends and readers who where there is a dilettante of art have remained interested in and literature. this publication to support us with their messages and opinions. PÁG. 3 alTirado
La columna de Steve Isaac
Inteligencia artificial
ARTIFICIAL INTELLIGENCE has crept into the public consciousness since Harold Cohen (1970s) taught a computer to instruct a robot to make a paper sketch, and is bearing down on us like a perfect storm bringing concern and speculation as to what and how it will affect every part of life on the planet. This first article will be an introduction to perhaps the greatest scientific innovation since the WHEEL. AI art wins prize – artists are not happy GENERATIVE AI IMAGE CREATION (an artificial intelligence capable of generating text, images, or other media), or as I have come to think of it, shuteye. Pag..5
What does AI have to do with sleep? - Let me explain. I am not one of those people who simply “hit the sheet” - I require time before I fall into the deepest stage of sleep (REM) where the brain produces vivid and active dreams. During this transition, I often get a flurry of images like random pieces of a puzzle that flow at light speed through my conscious self. These images are usually conjured from recent experiences, unlike dreams, they are not depictions of events stored in the subconscious, but more recent exaggerated, warped depictions of recent issues, or something unrelated. A May 2010 Scientific American article observed the memory capacity of a human brain was testified to be equal to 2.5 petabytes - the equivalent to 2.5 million bytes of memory – In comparison, Generative-ai models may contain 5.85 billion bytes searched from datasets of images scraped from the internet, including social media platforms, stock-photo libraries, and shopping websites.
It is estimated that approximately 95% of our thoughts, feelings, and memories live in our subconscious. The human brain can grasp about 11,000,000 bits of information a second, yet the conscious mind can only process about 40 bits a second. An inspired AI image can absorb information from a constant data source, and produce a unique image in seconds. Aside from the overwhelming difference between storage and speed the similarity of the Organic vs. Machine processes can not be overlooked. There however is a significant difference between human and machine learning - Artificial Intelligence is good at processing data but bad at thinking abstractly – It is abstract thinking, making decisions based on instinct, common sense, and scarce information that will keep humans at the helm of the ship. Generative-AI models are a type of deep learning, a software technique that uses layers of interconnected nodes - Images are created using a complex web of trained artificial neural networks (SNNs), which are a subset of machine learning and are at the heart of deep learning algorithms (A set of commands that must be followed for a computer to perform calculations or other problem-solving operations). Their models, names, and structure, are inspired by the human brain, mimicking the way biological neurons signal to one another - Similar to the images we form in sleep that are randomly drawn from the subconscious. In the background, the human brain is in a constant ON state, and will occasionally during our sleep cycle, produce imagery. Data sets of neural networks are also constantly compiling information, learning from each other, and competing to achieve the best information. (To be continued)
BARRY WEISS PÁG..5
PAG. 6
SELF-PORTRAITI
Portrait
La Parroquia de San Miguel
I’m an artist… at least that’s what I think I am. Sometimes I have my doubts and at other times I shout.. "that’s beautiful!… just how I imagined it.” I’ve been involved in the creative process since I was a young boy starting with piano lessons from my professional pianist grandmother… Ultimately I ended up with music degrees and as an instrumental director/teacher in public school and college environment. My education exposed me to not only music but the fine arts… especially photography.. Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Cartier Bresson, Edward Weston were just some of the great artist of the time. I began to “search for the light" with the help of these artists and my personal work in the "dark room” of editing and ultimately in the digital age of photography. My passion for working in photography and two dimensions expanded to the ceramic arts…There’s nothing like getting your hands in the mud and seeing both sides of the ceramic form that can philosophically extend to ones life… "Learning to see all the sides." I taught wheel throwing pottery and along with my own work and exhibitions and specialized in the beautiful texture of porcelain clay combined with the stunning brilliance of crystalline glazes. Seeing the light is the essence to me of the arts that I work in. With all the arts it’s about seeing light through composition, form, rhythm, structure, color, shape, line, value.. That’s what I strive to create in my photography and now in my composition of music.
LUIS DIEGO BLANCHARD
Nacido en Argentina en 1947.Desde muy joven me atrajo la Pintura. Pero no fue hasta que tuve casi 34 años,en que ingrese en la Escuela de Bellas Artes.Alli obtuve el título de Profesor de Pintura,posteriormente el de Licenciado en Pintura en la Universidad de Buenos Aires.En mi juventud viaje mucho por esta América Latina, interesándose por las culturas prehispánicas.De los bellos diseños aplicados a la cerámica
Fui buscando una imagen que tuviera sus raíces aquí., dejando un poco de lado las corrientes europeas que eran enseñadas en las escuelas de arte. Me quedaron los principios usados en el arte moderno, desde un Picasso a Mondrian ,pero me concentré en la búsqueda de la esencia americana. Y el color de estos soles La inclemencia , de los desiertos de arena, los seres mitologicos que aún pululan por esas vastedades Fue un largo camino, que dio sus frutos, en la búsqueda de un " realismo mágico " própio. Allí estaban los grandes maestros de uno y otro lado, deVan Gogh, Picasso, Klimt, Goya.
Luego vinieron.las oportunidades para llevar mi obra por Europa. Empezando por España a los países nórdicos, Dinamarca y Finlandia. Llevando siempre. el calor de estos trópicos a esas tierras gélidas. Allí pude pintar algunos murales y hasta dar talleres para niños.El contacto con.los pequeños, futuros habitantes de este continente fue constante. Con 75 años en mis espaldas, sigo.anhelando el deseo oculto de pintar como un niño, descartando las fútiles modas que impone un sistema mercantilista, pasatista y consumista. Porque aun andan por allí esos artistas latinoamericanos, que transitan los polvorientos caminos del arte ... .
Niña triste
Paisaje andino
Pajaro mariposa Tengo la satisfacción de haber mostrado mi obra en Manhattan, Nueva York.. En bienales de Arte Indígena en Quito, Ecuador, y Piura, norte de Perú. Y también en Alejandria - Egipto, En Santiago de Chile y zona de Andalucia en España
A n d r e w O s t a
Pag.16
EL ENCUENTRO
Nací en Kiev (Ucrania) en 1982 y me trasladé a Canadá a los 12 años. Nadie esperaba que fuera artista, porque en la Unión Soviética los artistas no ganaban dinerono ganaban dinero. Descubrí mi talento para la pintura a los 20 años, durante mi último semestre de estudios en la Universidad de Toronto. El impulso de hacer arte era tan que abandoné la carrera de Informática y empecé a dedicarme a la pintura. y empecé a dedicar todo mi tiempo a pintar, lo que horrorizó a mis conservadores padres. conservadores. El arte que hacía en aquel momento era psicodélico y visionario, así que me invitaron a presentar y exponer en el Festival de Arte de Londres. por lo que me invitaron a presentar y exponer en la 5ª Conferencia chamanismo amazónico en Perú en 2010. Esta visita dio lugar a la publicación de mi primer libro “Chamanes y curanderos”.
SAN MIGUEL FIESTA
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Después de Perú, la providencia me llevó a México y luego a San Miguel de Allende. La ciudad me hizo sentir como en casa. Mi obra no es fácil de definir, aunque la mayoría me considera un "Mágico Realista".
ROOFTOP MRIACHI
Pag. 18
VILLE FRANCHE SUR MER, FRANCE
Puedo trabajar en todo tipo de medios, pero la pintura al óleo es mi favorita. Me encanta el color fuerte y vibrante que es al mismo tiempo refinado. He pintado muchos temas, a menudo sin relación
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aparente, pero lo que más me interesa es la forma en que un cuadro me hace sentir.
al tirado
Fotógrafo-Escritor Pág.20
La fotografía para mí ha sido por muchos años mi mejor medio de expresión he tenido la oportunidad de desenvolverme como profesional en diversos campos, siempre buscando la tendencia artística en mis imágenes, en ocasiones creo haberlo logrado aún dentro de la fotografía comercial. Elegí san Miguel de allende como mi residencia en México. por la actividad artística y cultural que lo distingue. Ha sido para mí una fuente de inspiración y la he expresado en un libro de imágenes que titulé Pictorial story. He buscado expresar en mis imágenes el movimiento la luz y los contrastes de la naturaleza, y siendo un poco más ambicioso he incursionado en el campo de la expresión surrealista
pág. 21
Mi expresión escrita nació en mi niñez, por la afición a la lectura como ejemplo de mi padre. me incliné de inmediato por los libros de aventura, ficción y fantasías. mis primeros escritos fueron publicados en forma de reportajes para las revistas mexicanas de viajes. Lograba así reunir mis dos ambiciones, fotografiar y escribir mis impressiones de lo que me rodeaba en los viajes. Fué mi escuela literaria, aunque no fuera precisamente de literatura, pero tenía similitud con el cuento corto realista, que se fue transformando paso a paso, página tras página hasta intentar la novela. o Este paso lo tomé con fimeza y encontré la pasión por la escritura. Aprendí a dedicarle largas horas de trabajoleyendo y buscando la creación de personajes que me contaran su historia su historia.. la creación de personajes que me contaran su historia.He leido casi todo de Gabriel García Márquez, incluyendo su biografíaY quiero creer que hay mucha influencia de él en algunos de mis cuentos. Me intereso mucho por el cuento corto, creo que es por su dimensión, el formato que puede ser más atractivo para los lectoresy tengo un buen número de cuentos publicados.
Pero cuando por alguna razón el tema se estructura en la cabeza y da para extenderse como novela, puedo manejarlo. He volcado mis ambiciones de seguir escribiendo en producir esta revista, que me mantiene activo manejando los elementos de diseño y principalmente para seguir en contacto con los artistas que mes a mes voy a conocer su obra y sus experiencias.
Pág.22
LECTORES Y ESCRITORES
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PARA LEER ESTE MES
La más reciente novela de Alfonso tirado, te lleva por los caminos de la aventura llena de peligros y percances románticos de dos jóvenes que dejan el hogar paterno, para salir con la mochila al hombro a seguir los caminos que el destino les pone enfrente, porque La vida es un viaje que tiene un final incierto.
HTTPS://WWW.AMAZON.COM.MX/EL-VIAJE-VIDA-ALFONSO-TIRADO-EBOOK/DP/B0CLWQ8B61
Invitamos a los escritores a compartir su obra y sus proyectos en estas páginas.
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CINE por Cine Filo Reseña
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE
La película La sociedad de la nieve es un drama de supervivencia dirigido por Juan Antonio Bayona. La trama se centra en un grupo de jugadores de rugby uruguayos cuyo avión se estrella en los Andes en 1972, dejándolos a merced de la naturaleza. La película es una adaptación de la novela homónima de Pablo Vierci, basada en hechos reales. la película es un retrato de la resiliencia humana en una triste tragedia. El drama es llevado al extremo, cuando pasan los días y no hay señales de rescate. Se agota la comida y llegan a la conclusión que la única forma de permanecer vivos es comieno lo que haya. y lo único que hay son los cuerpos congelados de los que han muerto. El dilema esun reto. Algunos se niegan y otros aceptan sobrevivir para buscar la salvación de todos. La crítica destaca el manejo de la cámara y la narrativa sobresaliente de Bayona, Se anaaliza el equilibrio entre humanidad y salvajismo. . En resumen, La sociedad de la nieve es una película de superación humana que emociona sin necesidad de centrarse en el morbo. El final feliz del rescate de los supervivientes, se da gracias a dos de ellos que heróicamente logran caminar las montañas hasta llegar al valle donde conectan con la civilización FIN Pág..25
Trduccioneds
Barry Weis Soy un artista... al menos eso creo. A veces tengo mis dudas y otras veces grito.. "¡es precioso!... justo como me lo imaginaba". He estado involucrado en el proceso creativo desde que era pequeño, empezando con las clases de piano de mi abuela pianista profesional... Al final acabé con títulos musicales y como director/profesor instrumental en el entorno de la escuela pública y la universidad. Mi educación me expuso no sólo a la música sino también a las bellas artes... especialmente a la fotografía... Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Cartier Bresson, Edward Weston eran sólo algunos de los grandes artistas de la época. Empecé a "buscar la luz" con la ayuda de estos artistas y mi trabajo personal en el "cuarto oscuro" de la edición y, finalmente, en la era digital de la fotografía. Mi pasión por trabajar en fotografía y en dos dimensiones se expandió a las artes cerámicas... No hay nada como meter las manos en el barro y ver los dos lados de la forma cerámica que filosóficamente puede extenderse a la vida de uno... "Aprender a ver todos los lados" He enseñado cerámica de torno y junto con mi propio trabajo y exposiciones y se especializó en la hermosa textura de la arcilla de porcelana combinada con el brillo impresionante de esmaltes cristalinos. Para mí, ver la luz es la esencia de las artes en las que trabajo. En todas las artes se trata de ver la luz a través de la composición, la forma, el ritmo, la estructura, el color, la forma, la línea, el valor... Eso es lo que me esfuerzo por crear en mi fotografía y ahora en mi composición musical.
Steve Isaac La INTELIGENCIA ARTIFICIAL se ha colado en la conciencia pública desde que Harold Cohen (años 70) enseñó a un ordenador a dar instrucciones a un robot para que hiciera un boceto en papel, y se cierne sobre nosotros como una tormenta perfecta que suscita inquietudes y especulaciones sobre qué y cómo afectará a cada aspecto de la vida en el planeta. Este primer artículo será una introducción a la que quizá sea la mayor innovación científica desde la RUEDA. El arte de la IA gana un premio, pero los artistas no están contentos CREACIÓN GENERATIVA DE IMAGENES DE IA (una inteligencia artificial capaz de generar texto, imágenes u otros medios), o como he llegado a pensar de ella, shuteye. ¿Qué tiene que ver la IA con el sueño? - Me explico. No soy una de esas personas que simplemente "se echan a dormir": necesito tiempo antes de caer en la fase más profunda del sueño (REM), en la que el cerebro produce sueños vívidos y activos. Durante esta transición, a menudo recibo una ráfaga de imágenes como piezas aleatorias de un rompecabezas que fluyen a la velocidad de la luz a través de mi yo consciente. Estas imágenes suelen conjurarse a partir de experiencias recientes; a diferencia de los sueños, no son representaciones de sucesos almacenados en el subconsciente, sino representaciones más recientes, exageradas y deformadas, de asuntos recientes, o de algo que no tiene nada que ver. En un artículo publicado en mayo de 2010 en Scientific American se afirmaba que la capacidad de memoria de un cerebro humano era de 2,5 petabytes (el equivalente a 2,5 millones de bytes de memoria). En comparación,
Aparte de la abrumadora diferencia entre el almacenamiento y la velocidad, no se puede pasar por alto la similitud de los procesos Orgánico vs. Máquina. Sin embargo, existe una diferencia significativa entre el aprendizaje humano y el de las máquinas: la Inteligencia Artificial es buena procesando datos, pero mala pensando de forma abstracta. Es el pensamiento abstracto, la toma de decisiones basada en el instinto, el sentido común y la escasa información lo que mantendrá a los humanos al timón del barco. Los modelos Generative-AI son un tipo de aprendizaje profundo, una técnica de software que utiliza capas de nodos interconectados - Las imágenes se crean utilizando una compleja red de redes neuronales artificiales (SNN) entrenadas, que son un subconjunto del aprendizaje automático y están en el corazón de los algoritmos de aprendizaje profundo (Un conjunto de comandos que deben seguirse para que un ordenador realice cálculos u otras operaciones de resolución de problemas). Sus modelos, nombres y estructura se inspiran en el cerebro humano, imitando el modo en que las neuronas biológicas se señalan unas a otras, de forma similar a las imágenes que formamos durante el sueño y que proceden aleatoriamente del subconsciente. En el fondo, el cerebro humano está en constante estado ON, y ocasionalmente, durante nuestro ciclo de sueño, produce imágenes. Los conjuntos de datos de las redes neuronales también están constantemente recopilando información, aprendiendo unos de otros y compitiendo para conseguir la mejor información. (Continuará),
Se calcula que aproximadamente el 95% de nuestros pensamientos, sentimientos y recuerdos viven en nuestro subconsciente. El cerebro humano puede captar unos 11.000.000 de bits de información por segundo, pero la mente consciente sólo puede procesar unos 40 bits por segundo. Una imagen inspirada en la IA puede absorber información de una fuente de datos constante y producir una imagen única en cuestión de segundos. Aparte de la abrumadora diferencia entre el almacenamiento y la velocidad, no se puede pasar por alto la similitud de los procesos Orgánico vs. Máquina. Sin embargo, existe una diferencia significativa entre el aprendizaje humano y el de las máquinas: la Inteligencia Artificial es buena procesando datos, pero mala pensando de forma abstracta. Es el pensamiento abstracto, la toma de decisiones basada en el instinto, el sentido común y la escasa información lo que mantendrá a los humanos al timón del barco. Los modelos Generative-ai son un tipo de aprendizaje profundo, una técnica de software que utiliza capas de nodos interconectados - Las imágenes se crean utilizando una compleja red de redes neuronales artificiales (SNN) entrenadas, que son un subconjunto del aprendizaje automático y están en el corazón de los algoritmos de aprendizaje profundo (Un conjunto de comandos que deben seguirse para que un ordenador realice cálculos u otras operaciones de resolución de problemas). Sus modelos, nombres y estructura se inspiran en el cerebro humano, imitando la forma en que las neuronas biológicas se señalan entre sí, similar a las imágenes que nos formamos mientras dormimos y que proceden aleatoriamente del subconsciente. En el fondo, el cerebro humano está en constante estado ON, y ocasionalmente
Luis Diego Blanchard Born in Argentina in 1947, I was attracted to painting since I was very young, but it was not until I was almost 34 years old that I entered the School of Fine Arts. But it was not until I was almost 34 years old, when I entered the School of Fine Arts.there I obtained the title of Professor of Painting, later I obtained a degree in Painting at the University of Buenos Aires.in my youth I traveled a lot in this Latin America, being interested in the preHispanic cultures.from the beautiful designs applied to ceramics, to the beautiful designs applied to ceramics.I was looking for an image that had its roots here, leaving a little aside the European currents that were taught in art schools. I kept the principles used in modern art, from Picasso to Mondrian, but I concentrated on the search for the American essence. And the color of these suns, the inclemency of the sand deserts, the mythological beings that still swarm these vastnesses. It was a long road, which bore fruit, in the search for a "magic realism" of my own. There were the great masters of both sides, deVan Gogh, Picasso, Klimt, Goya.Luego vinieron.las oportunidades para llevar mi obra por Europa. Empezando por España a los países nórdicos, Dinamarca y Finlandia. Llevando siempre. el calor de estos trópicos a esas tierras gélidas. Allí pude pintar algunos murales y hasta dar talleres para niños.El contacto con.los pequeños, futuros habitantes de este continente fue constante. Con 75 años en mis espaldas, sigo.anhelando el deseo oculto de pintar como un niño, descartando las fútiles modas que impone un sistema mercantilista, pasatista y consumista. Porque aun andan por allí esos artistas latinoamericanos, que transitan los polvorientos caminos del arte ... I have the satisfaction of having shown my work in Manhattan, New York. In biennials of Indigenous Art in Quito, Ecuador, and Piura, northern Peru. And also in Alexandria - Egypt, Santiago de Chile and Andalucia area in Spain.
Andrew Osta I was born in Kiev (Ukraine) in 1982 and moved to Canada when I was 12 years old. No one expected me to be an artist, because in the Soviet Union artists did not earn money. I discovered my talent for painting at the age of 20, during my last semester of studies at the University of Toronto. The urge to make art was so strong that I dropped out of computer science and began to devote myself to painting. And I started devoting all my time to painting, which horrified my conservative parents. Conservative. The art I was doing at the time was psychedelic and visionary, so I was invited to present and exhibit at the London Art Festival. so I was invited to present and exhibit at the 5th Amazonian Shamanism Conference in Peru in Amazonian shamanism in Peru in 2010. This visit led to the publication of my first book "Shamanes y curanderos" After Peru, providence took me to Mexico and then to San Miguel de Allende. Allende. The city made me feel at home. My work is not easy to define, although most consider me a "Magical Realist". Realist" I can work in all types of media, but oil painting is my favorite. I love the strong and vibrant color that is at the same time refined. I have painted many subjects, often with no apparent relation, but what interests me most is the way a painting makes me feel...
alTirado 15 years ago I chose chose san Miguel de Allende for my new residence The reason for this choice is that I knew of the artistic and cultural activity characteristic of this city and I was not wrong I started with the publication of a book about plastic artists which I called art in san Miguel the success of this publication virtually forced the publication of the second issue with other 30 local artists painters and sculptors of first line. Almost all my life I have been a photographer since my youth when I started using my father's camera, an artist painter, my first inclination was towards landscape photography, later I became a professional working in different branches of photographic expression. Photography for me has been for many years my best way of expression I have had the opportunity to develop as a professional in various fields, always looking for the artistic tendency in my images, sometimes I think I have succeeded even in commercial photography. I chose San Miguel de Allende as my residence in Mexico because of the artistic and cultural activity that distinguishes it. It has been a source of inspiration for me and I have expressed it in a book of images that I titled Pictorial story. I have sought to express in my images the movement, the light and the contrasts of nature, and being a little more ambitious I have ventured into the field of surrealistic expression.
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