ARTE EN SAN MIGUEL magazine
Ernesto de la Peña Folch No.2 Febrero, 2024
ARTE EN SAN MIGUELMAGAZINE No2 febrero
Editor al Tirado Freelancelot SMA Diseño gráfico Nellie Dundee Daniel romero Coolabordores Steve Isaac Barry Weiss
Formato digital canva.com Imagenes digitales Canva Magic Studio Contacto directo altiradoart@gmail.com
Contenido
ERNESTO DE LA Artista y PEÑA Maestro FOLCH
Barry Weiss
5 The light
10
Kate Soy una artista Welsh s u r r e a l i s t a José A. Pérez M il ao fpi icni touer as Muñoz Yesenia Correa Fotografía
Steve Isaac 20
8
14 Mi pasión es pintar
18
CINE Traducciones 23 24
DEL
Editor El arte es universal, no tiene fronteras, es así como nuestro Magazine está llegando más allá de nuestra sede en San Miguel de Allende, GTO, MÉXICO. En el número anterior tuvimos al artista argentino Luis Diego Blanchard. En Este número participa el artista Toledano de España que dice “que no es artista” y hay que ver de lo que es capaz José António Pérez Muñoz, presentamos también a la colombiana radicada en Nayarit, México, Yesenia Correa. Además de los asiduos artistas locales Tenemos también la participación acostumbrada del artista fotógrafo Steve Isaac, Radicado en Georgia U, S.A. y viejo amigo residente en San Miguel. Nuestras páginas están abiertas a todos los artistas plásticos. Escultores, fotógrafos, y toda expresión artística, conservadora o modernista.
Nuestras páginas están abiertas a todos los artistas plásticos. Escultores, fotógrafos, y toda expresión artística, conservadora o modernista. Es para mí una satisfacción poder realizar esta publicación como parte de mi propia ambición de hacer arte. A lo largo de mi vida he echado a volar estas ambiciones, desde mi primer periódico mural, editado con recortes de periódico y pegado en las paredes de mi salón de clases en el COLEGIO ALEMÁN, después vinieron diversas publicaciones impresas con diferentes temas: modelismo, Futbolero (en NY) turístico (en Puerto Escondido, Oax.) Llegué a ser el director de la revista AUTOMUNDO, y ahora, por qué no, de esta publicación sobre arte, desde San Miguel de Allende, donde uno de sus principales atractivos es la actividad artística. Vaya pues el número 2 de ARTE EN SAN MIGUEL magazine y que lo disfruten. al Tirado
ERNESTO DE LA PEÑA FOLCH En mi trabajo me gusta contar historias
que se relacionan con la fantasía, la ironía, el absurdo, la superstición, las creencias populares, las pasiones, las costumbres, y lo hago usando una figuración no literal, me interesa jugar y explorar otras formas de representar que tengan individualidad y mantengan un espíritu lúdico, alegre, optimista y sin límites. Cada instante pictórico, dibujístico y escultórico es para mi único e irrepetible; un reto que me mantenga intrigado y receptivo a los sucesos dentro del proceso creativo, que me guíen a transformar continuamente mi manera de ver y entender los elementos estéticos y conceptuales en sus infinitas posibilidades.
NODRIZA VACANTE Folch nació en la ciudad de México en 1960. Desde los once empezó a pintar y su primer maestro de pintura fue el surrealista Alfonso Durán Vázquez, más adelante termina la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en “El Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación” en la ciudad de México, desempeñándose como director creativo, director de arte, bocetista y diseñador gráfico para distintas agencias de publicidad, posteriormente ingresa a la Escuela de Pintura, Grabado y Escultura “La Esmeralda”. En 1989 emigra a la ciudad de Toronto Canadá para trabajar como artista independiente, realizando su obra personal y como pintor escénico en la Asociación Nacional de Empleados y Técnicos de la Industria Fílmica (NABET), durante su estadía en Canadá obtiene la beca Jóvenes Creadores de CONACULTA aparte de otras distinciones a su trabajo, también en este periodo termina su educación formal en Artes Plásticas en el Ontario College of Art and Design. Regresa a México en 1998 para radicar permanentemente en San Miguel de Allende y dedicarse a su obra, la enseñanza, y de manera temporal por cinco años y medio a la promoción del arte y la cultura como Director del Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante” del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a mediados del 2012 decide renunciar al cargo para trabajar en su obra.
Diálogos del Lémur
Mellizos
La luz de Barry Weiss
EScalinata del Observatorio
Seeing the light is the essence to me of the arts that I work in. With all the arts it’s about seeing light through composition, form, arryeiss rhythm, structure, color, shape, line,Barry value..
BBarry Weiss ss
Contact Barry Weiss www.BarryWeissPhoto.com e-mail photo@gmail.com
Arcos de luz
KATE WELSH My name is Kate Welsh Espada and I am 21 years old. From a very young age my passion for painting and art in general have been my priority. I use all sort of materials like ink, pencil, watercolor and mostly acrylic to express my art. My training is completely self-taught, but I have put countless hours into studying and experimenting with different techniques. My style is surreal with a mystic touch. Some of my ideas come from the need of creating something unique and special. They also come from the way I view the world. What I project on the canvases are fine and meaningful pieces that arise from my soul. This has help me to build a reputation of creating exclusive paintings for my clients. Art is the way to express my emotions and my way to communicate with the world.
Art is the way to express my emotions
Hues of emotion Matices de emoción
MY STYLE IS SURREALISTIC
Tres cruces
Inner Beuty Belleza interior
Sweet Death Dulce muerte
Empathy Empatía
No soy artista, Soy Pintor de oficio
Viejo cazador de renos
La dama y su caballo
Bodegón
Zarcero políglota
Sin temor a exagerar Creo que nací con el talento de artista, pues mis primeras expresiones antes de aprender a escribir fueron con dibujos. Nací en la provincia de Toledo, España y sólo llegue a terminar el bachillerato, porque estaba más interesado en el arte que en otras carreras. Me inicié como autodidacta con la seguridad de que todos aprendemos de los demás y empecé copiando a los grandes maestros, Velásquez, Rivera, Rubens… ideológicamente fueron mis maestros, además de los pintores costumbristas del siglo XIX. Encontré la forma de ganarme la vida pintando comercialmente con temas de un realismo clásico, hasta que dejó de ser interesante a principio de este siglo. Esto me obligó a buscar trabajo fuera del arte, y dejé de pintar por 20 largos años, sin olvidar que el gusanillo del arte seguía viviendo en mi corazón. En el momento de mi jubilación, vi nuevamente las puertas abiertas para volver a hacer lo que me gusta , pintar temas sencillos, agradables a la vista. No me interesa lo truculento, aunque valoro y respeto a todos los artistas cualquiera que sea su estilo. No quiero llegar al hiperrealismo, aunque hay opiniones de que sí lo estoy haciendo. Para evitarlo, nunca copio de una fotografía. Sin flsa modestia, no me considero un artista, mi oficio es ser pintor y un no he alcanzado el límite de mis posibilidades, por eso trabajo día a día con mucho hinco.
a i n e a s e e r Y r Co
Mi amor por la pintura es mi pasión.
Soy un artista originaria textosde la ciudad de Medellín Colombia. Actualmente cuento con una sólida trayectoria de más de 15 años de experiencia y estoy radicada desde 2019 en Nayarit México. Me caracterizo por el amor por la pintura desde mi adolescencia. A pesar de haber sido aprobada para estudiar en BELLAS ARTES en la ciudad de Medellín – Colombia, no fue posible estudiar por razones económicas, convirtiéndome así en un artista completamente autodidacta, utilizando diferentes técnicas como el carboncillo, la acuarela, el pastel y finalmente y mi técnica actual, el óleo sobre lienzo.
The imagery of San Miguel is a balance between the organic and surreal
Works after San Miguel in my photographic Journey
NETFLIX
por Cine Filo
LA REVOLUCIÓN CINEMATOGRÁFICA El cine ha vivido constantes cambios que lo han distinguido y superado en cada ocasión. Tuvimos la etapa de su nacimiento, por supuesto, que afectó al espectáculo, acostumbrado al teatro, a la ópera y a los conciertos musicales. El cine nació mudo y pronto aprendió a expresarse con la ayuda del sonido. Después vinieron las etapas, de las grandes estrellas, de los grandes directores y Hollywood con sus espectaculares y millonarias producciones. Alcanzó la distinción de ser el Séptimo arte, pues incluía a todas las otras artes. Ahora el cine se ha convertido en el espectáculo “populachero” y es así como en México tuvimos la etapa de “los luchadores, de los charros cantores, de las “ficheras” y otros que llegaron a constituir la llamada Época de Oro del cine mexicano., Vivimos en la actualidad la etapa NETFLIX, esta empresa es una plataforma de streaming estadounidense que participa en la producción de películas, desde la creación o adquisición del producto hasta su difusión mundial . Netflix tiene más de 213 millones de suscriptores en todo el mundo, Lo que ya es una revolución en el mundo del espectáculo La producción masiva de Netflix ha sido objeto de debate en la industria cinematográfica. Algunos argumentan que la producción masiva de contenido por parte de Netflix ha llevado a una disminución en la calidad del cine, mientras que otros argumentan que Netflix ha proporcionado una plataforma para que los cineastas independientes muestren su trabajo y ha aumentado la diversidad en la industria. En cuanto a la calidad del contenido, es importante tener en cuenta que la calidad es subjetiva y sus valores varían de persona a persona. Algunas de las series y películas de Netflix han sido muy populares y han sido vistas por millones de personas en todo el mundo. En resumen, la producción masiva de Netflix ha sido objeto de debate en la industria cinematográfica, pero Netflix ha proporcionado una plataforma para que los cineastas independientes logren saltar a la palestra de las pantallas.
TRADUCCIONES del Editor Art is universal, it has no borders, this is how our Magazine is reaching beyond our headquarters in San Miguel de Allende, GTO, MEXICO. In the previous issue we had the Argentinean artist Luis Diego Blanchard. In this issue participates the Toledan artist from Spain who says "he is not an artist" and you have to see what José António Pérez Muñoz is capable of, we also present the Colombian artist based in Nayarit, Mexico, Yesenia Correa. In addition to the regular local artists, we also have the usual participation of the artist-photographer Steve Isaac, based in Georgia U.S.A. and an old friend living in San Miguel. Our pages are open to all visual artists. Sculptors, photographers, and all artistic expression, conservative or modernist. Nuestras páginas están abiertas a todos los artistas plásticos. Escultores, fotógrafos, y toda expresión artística, conservadora o modernista. Es para mí una satisfacción poder realizar esta publicación como parte de mi propia ambición de hacer arte. A lo largo de mi vida he echado a volar estas ambiciones, desde mi primer periódico mural, editado con recortes de periódico y pegado en las paredes de mi salón de clases en el COLEGIO ALEMÁN, después vinieron diversas publicaciones impresas con diferentes temas: modelismo, Futbolero (en NY) turístico (en Puerto Escondido, Oax.) Llegué a ser el director de la revista AUTOMUNDO, y ahora, por qué no, de esta publicación sobre arte, desde San Miguel de Allende, donde uno de sus principales atractivos es la actividad artística. Vaya pues el número 2 de ARTE EN SAN MIGUEL magazine y que lo disfruten.
Ernesto de la Peña Folch In my work I like to tell stories. Folch was born in Mexico City in 1960. From the age of eleven he began to paint and his first painting teacher was the surrealist Alfonso Durán Vázquez, later he finished his degree in Communication Sciences at "El Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicación" in Mexico City, working as creative director, art director, sketcher and graphic designer for different advertising agencies, later he entered the School of Painting, Engraving and Sculpture "La Esmeralda". In 1989 he emigrates to the city of Toronto, Canada to work as an independent artist, making his personal work and as a scenic painter in the National Association of Employees and Technicians of the Film Industry (NABET), during his stay in Canada he obtains the Young Creators scholarship from CONACULTA, besides other distinctions to his work, also in this period he finishes his formal education in Plastic Arts in the Ontario College of Art and Design. He returned to Mexico in 1998 to live permanently in San Miguel de Allende and dedicate himself to his work, teaching, and temporarily for five and a half years to the promotion of art and culture as Director of the Cultural Center Ignacio Ramirez "El Nigromante" of the National Institute of Fine Arts and Literature, in mid-2012 he decided to resign from the position to work on his work.
Barry Weiss La Luz Para mí, ver la luz es la esencia de las artes en las que trabajo. En todas las artes se trata de ver la luz a través de la composición, la forma, el ritmo, la estructura, el color, la forma, la línea, el valor...
Kate Welsh Me llamo Kate Welsh Espada y tengo 21 años. Desde muy joven mi pasión por la pintura y el arte en general han sido mi prioridad. Utilizo todo tipo de materiales como tinta, lápiz, acuarela y sobre todo acrílico para expresar mi arte. Mi formación es completamente autodidacta, pero he dedicado innumerables horas a estudiar y experimentar con diferentes técnicas. Mi estilo es surrealista con un toque místico. Algunas de mis ideas surgen de la necesidad de crear algo único y especial. También proceden de mi forma de ver el mundo. Lo que proyecto en los lienzos son finas y significativas piezas que surgen de mi alma. Esto me ha ayudado a labrarme una reputación de crear cuadros exclusivos para mis clientes. El arte es la forma de expresar mis emociones y de comunicarme con el mundo.
José António Pérez Muñoz NO SOY ARTISTA, SOY PINTOR DE OFICIO Sin temor a exagerar Creo que nací con el talento de artista, pues mis primeras expresiones antes de aprender a escribir fueron con dibujos. Nací en la provincia de Toledo, España y sólo llegue a terminar el bachillerato, porque estaba más interesado en el arte que en otras carreras. Me inicié como autodidacta con la seguridad de que todos aprendemos de los demás y empecé copiando a los grandes maestros, Velásquez, Rivera, Rubens… ideológicamente fueron mis maestros, además de los pintores costumbristas del siglo XIX. Encontré la forma de ganarme la vida pintando comercialmente con temas de un realismo clásico, hasta que dejó de ser interesante a principio de este siglo. Esto me obligó a buscar trabajo fuera del arte, y dejé de pintar por 20 largos años, sin olvidar que el gusanillo del arte seguía viviendo en mi corazón. En el momento de mi jubilación, vi nuevamente las puertas abiertas para volver a hacer lo que me gusta , pintar temas sencillos, agradables a la vista. No me interesa lo truculento, aunque valoro y respeto a todos los artistas cualquiera que sea su estilo. No quiero llegar al hiperrealismo, aunque hay opiniones de que sí lo estoy haciendo. Para evitarlo, nunca copio de una fotografía. Sin flsa modestia, no me considero un artista, mi oficio es ser pintor y un no he alcanzado el límite de mis posibilidades, por eso trabajo día a día con mucho hinco.
Steve empezó a aficionarse a la fotografía muy pronto. Criado entre el entorno monocromático del Bronx, Nueva York, durante la era analógica, se vio influido por algunos de los grandes fotógrafos de cine de aquella época.. Sin embargo, no fue hasta la mediana edad cuando pudo perseguir sus ambiciones fotográficas. Su pasión por la fotografía despertó su interés por la impresión y estudió los métodos de Jon Cone y otros que avanzaron en el proceso de la tecnología Giclee/Iris. En los años 90, este proceso se había convertido en un estándar para la producción artística. y Steve puso sus conocimientos al servicio de la creación de "Art Dogs Print", una empresa de Atlanta,GA, especializada en impresión de gran formato, que amplió su lienzo para la expresión expresión creativa. En 1994, Steve colaboró con "What's Up Interactive" para crear una de las primeras galerías de arte en línea, "The Colony Art" representando a artistas de todo el país y empezó a exponer su obra en galerías, publicaciones periódicas y ferias de arte.
.En 2005 Steve se trasladó a San Miguel Allende y durante quince años concentró su fotografía en torno a la gente y la diversidad cultural de su nuevo hogar contribuyendo a galerías, San Miguel Art Magazine, y la publicación de varios libros. Steve ahora reside en Athens, GA donde continúa explorando lo que puede ser visto a través de la lente y de su imaginación. Contribuye regularmente al escenario visual de la comunidad artística local.
www.steveisaacphoto.com steveisaacphoto@gmail.com
Yesenia Correa I am an artist originally from the city of Medellin Colombia. Currently I have a solid trajectory of more than 15 years of experience and I am based since 2019 in Nayarit Mexico. I am characterized by my love for painting since I was a teenager. Despite having been approved to study in FINE ARTS in the city of Medellin - Colombia, it was not possible to study for economic reasons, thus becoming a completely self-taught artist, using different techniques such as charcoal, watercolor, pastel and finally and my current technique, oil on canvas.
Cine The cinematographic revolution Cinema has undergone constant changes that have distinguished and surpassed it on each occasion. We had the stage of its birth, of course, which affected the spectacle, accustomed to theater, opera and musical concerts. Cinema was born silent and soon learned to express itself with the help of sound. Then came the real outdoor scenarios, the great stars, the great directors, and Hollywood with its spectacular and millionaire productions. It achieved the distinction of being the Seventh Art, since it included all the other arts. Now the cinema has become the "populachero" show and that is how in Mexico we had the stage of "the wrestlers, the charros cantores, the "ficheras" (cabaret women) and others that came to constitute the so-called Golden Era of Mexican cinema, We are currently living the NETFLIX era, this company is an American streaming platform that participates in the production of films, from the creation or acquisition of the product to its worldwide distribution. Netflix has more than 213 million subscribers worldwide, which is already a revolution in the entertainment world. Netflix's mass production has been the subject of debate in the film industry. Some argue that Netflix's mass production of content has led to a decline in the quality of filmmaking, while others argue that Netflix has provided a platform for independent filmmakers to showcase their work and get the opportunity to reach the comercial screens.