Abril 2024

SANTOS GONZÁLEZ

CARTA EDITORIAL

En los últimos cinco años, Alternancia

Revista Digital ha emergido como un faro de libertad de expresión en el panorama internacional, gracias a su compromiso con la publicación de contenido original e inédito. Nuestra revista se enorgullece de su firme trayectoria en el ámbito editorial digital, donde hemos establecido un estándar de excelencia y creatividad.

Alternancia se ha ganado el reconocimiento de la comunidad no solo como un medio de comunicación, sino como un espacio donde la libertad creativa es la norma. Aquí, te alentamos a explorar y escribir sobre los temas que más te apasionen, sin restricciones ni censura.

Desde nuestro lanzamiento en 2022, hemos ofrecido una plataforma diversa y accesible, publicando artículos que abarcan una amplia gama de temas, presentados de manera clara y atractiva. Nuestro éxito es el resultado de la colaboración entre individuos de variadas disciplinas: políticos, poetas, economistas, artistas, diseñadores, y más. Unidos por una visión compartida y un compromiso con la sociedad, trabajamos juntos para reflejar la riqueza cultural en todas sus expresiones, sin limitaciones.

¿Qué significa ser parte de Alternancia? Ser Alternancia es ser auténtico; es tener un espacio donde tu voz es valorada y protegida, un refugio para expresar libremente tus ideas y visiones. Creemos firmemente en la importancia de un espacio donde la expresión individual y colectiva florezca sin temores.

Te invitamos a permanecer atento a nuestras futuras ediciones y a no perderte el lanzamiento de nuestro nuevo número cada fin de mes.

Con aprecio.

El equipo editorial de Alternancia Revista Digital.

Número #4. Alternancia. Abril 2024

CEO Y FUNDADOR

Patricio Aguilar Tavizon ptavizon@alternanciard.com.mx

DIRECCIÓN GENERAL

Ruth Magallón Vega rmagallon@alternanciard.com.mx

DIRECCIÓN EDITORIAL

Alberto de Anda Gutiérrez aanda@alternanciard.com.mx

DIRECCIÓN CREATIVA

Scarlett Mazatán Alvarez smazatan@alternanciard.com.mx

DIRECCIÓN DE EXPANSIÓN INTERNACIONAL

Constanza Caloca Cabrera ccaloca@alternanciard.com.mx

DAVID BOWIE Y BERLÍN ES LO QUE

PEDIMOS

Mauro Cari

Arely Alarcón

Gineth Pachón

Axel Schwarzfeld

FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS “TRADICIÓN Y CULTURA HIDROCÁLIDA”

Victoria Valdez Germez

- Melany Guzmán

- Paulina Vela

- Scarleth Gómez

LAS CANCIONES QUE NO SON PROTAGONISTAS “LO BELLO DE LO QUE NO ES PRINCIPAL”

- Victoria Valdez Germez

DONDÉ VAN LOS SUEÑOS?

- Arely Alarcón

ES UN PUEBLO AL SUR DE ESTADOS UNIDOS

- Juan Pablo Cuartas

SOBERANO

Autor: Gabriel Zawadzki

Si bien es cierto la semana santa es sobre Cristo y no sobre los personajes del Antiguo Testamento, no puedo evitar tener la necesidad de pensar en el Éxodo durante cualquier momento que evoque algo de catolicismo, este fin de semana, obvio, no es la excepción. Puedo apostar que la mayoría de mi generación (1990-1995) tuvo su primer acercamiento con este pasaje bíblico, a través de la perla de Dreamworks, el Príncipe de Egipto. De tal suerte que Moisés se nos presentó a través de una de las mejores animaciones creadas desde que el ser humano anima e ilustra

Posteriormente, en un momento obsesivo que tuve analizando el derecho judío me aventé la lectura del Pentateuco. Para quien no lo sepa, son los primeros 5 libros del Antiguo Testamento: Génesis, Éxodo, Levíticos, Números y Deuteronomio. Durante la lectura del Éxodo, no pude evitar notar la presencia de este gran personaje que evoca ambivalencias muy marcadas, provocadas por ser un homicida y al mismo tiempo un liberador. Necesariamente tuve que ver la película nuevamente. En esta revisita, además de que recordé la increíble música que tiene, no pude evitar notar las diversas dimensiones que esta interpretación del pasaje bíblico tiene. Lo último es la razón por la cual quiero escribir, o más bien he querido escribir este pedazo de texto, porque nuevamente durante pandemia salió el soundtrack, ahora, del Príncipe de Egipto montado en Broadway como un musical. Mis canciones favoritas siempre fueron Libéranos, Si tienes Fe, Mirada Celestial y la que más eco causo desde mi infancia fue Todo lo que quise. En elsoundtrack de Broadway “all i ever wanted”.

Mientras uno se desarrolla y crece, es inevitable ver nuevos significados en las cosas, por eso, creo que es muy importante regresar a las cosas, principalmente a la cultura, ya sea un poema, una canción, un libro, siempre es bueno regresar. Esta canción no fue la excepción, cuando volví a ella no pude evitar notar una riqueza ideológica es su sentido más puro. La canción se da en un contexto de inflexión, Moisés se da cuenta que en sentido estricto no es el Principe de Egipto, y se reincorpora a su hogar bajo la necesidad de cuestionar lo que le rodea. Al principio reconoce lo que es: la grandeza del imperio, la nobleza del linaje, la tradición, la conquista y la riqueza. Elementos que estaban dados en su normalidad, incluso dice “esto es todo lo quise”. Sin embargo, el poder de la duda cruzada, precisamente, en esa normalidad que se sostiene sobre lo definitivo, le hizo ver que algo no estaba bien. Por lo que procede a tener uno de los cuestionamientos y confrontamientos más duros que cualquier humano puede tener, 3 para ser preciso, es más, y cuyo origen del cuestionamiento es la sospecha. Se confronta a si mismo, al poder y a la religión, para después salir victorioso.

El confrontamiento y cuestionamiento del poder, es dentro de la conversación que tiene

con su supuesto padre, el mismismo faraón, al poner en tela de juicio el asesinato a los niños primogénitos judíos Y el poder le responde:

“Sometimes one must do things. Make a bitter choice that scars your soul. This I never wanted. Pharaohs make decisions. I must keep our kingdom safe and whole. Not just what I wanted”

De tal suerte, que básicamente le responde uno tiene que hacer lo que tiene que hacer para sostener el poder y en el acto, el que lo ejerce se disuelve, se vuelve un mero aparato de los objetivos y fines del estado, carente de alma y decisión propia. Esa es la exacerbación del ejercicio del poder, o bien, el poder en sí mismo.

Después tiene una conversación con su madre, representante de la religión en el ámbito egipcio, quien le trata de brindar esa tranquilidad que solo la aceptación al dogma mandando por los dioses permite, y le menciona:

“Now you know the truth, love. Now forget, and be content. When the gods send you a blessing. You don’t ask why it was sent!”

En esencia, un quédate tranquilo, los dioses te trajeron a mí, acéptalo y sigue tu camino aceptando el rol que la misma vida te impuso La religión, de pronto, invita a eso, si te tocó sufrir acéptalo con gracia y ese tipo de cosas a las que, en ocasiones, invita. Hasta ahora, Moisés, se ha tenido que dar cuenta que su normalidad era a costa del ejercicio mas violento del poder y era acompañado de una invitación a la aceptación de quien él no es. Cuando estos dos pilares, y entendiendo pilares como algo que sostiene algo más, no como algo positivo necesariamente, se te presentan de una forma tan abrupta, lo abrumador invita a aceptarlo y continuar ese camino, pero al final, nuestro querido personaje, a mi gusto, representante de la ética, del discurrir bien, decide confrontarlo y mostrarle la espalda en la muestra más pura de libertad, entendiendo las consecuencias de la aceptación y las incomodidades implicadas en el no ceder. Y por eso, apasionadamente, al final de la canción grita:

“I am still a sovereign prince of Egypt. A drop in the eternal stream that glows. From the golden calf. Now I know it’s all I ever wanted. All I ever wanted. All I’ll ever want”

“Sigo siendo el soberano príncipe de Egipto”, pero no del Egipto geográfica y demográficamente determinado, sino el soberano príncipe de sí mismo, quien en sus interiores guarda lo más preciado de la humanidad, la libertad, y en su ejercicio, es decir, la solidaridad, hace el llamado a liberar al resto de judíos, quienes también son Egipto, es decir, la humanidad.

Quiero concluir diciendo, la lucha de Moisés, es la lucha de todos y cada uno, adentro de nuestro ser tiene una lucha constante entre la Religión, el Poder (lo político) y la ética (el bien discurrir) y el producto de esa lucha es la omisión o la decisión. Quizá perdamos la batalla algunas veces, otras quizá hay un balance, pero lo importante al fin del día, es hacerse responsable del resultado, así como Moisés, posterior a un homicidio sufrió el castigo del desierto, y en su ejercicio más libertario cortó relaciones con quien lo había criado.

“Vi Veri Universum Vivus Vici” “Por el poder de la verdad, yo, estando vivo, he conquistado el mundo”

DAVID BOWIE Y BERLÍN ES LO QUE TODOS PEDIMOS

Autor: Mauro Cari

Más de una vez me encontré por internet la creciente relación de gente que ama a David Bowie y que también ama a la ciudad de Berlín, es importante mencionar que ambos protagonistas de esta historia convivieron juntos en una etapa, en la carrera de David Bowie se recuerda a la famosa “trilogía de Berlín” que está compuesta por 3 álbumes del artista, además de que estaba acompañado de 2 mas mas, que eran Brian Eno e Iggy Pop, en lo que para Bowie fue un proceso para limpiarse de las drogas y conocer nuevas corrientes artísticas

Berlín es una ciudad con mucha historia, es protagonista en las distintas etapas de la historia del mundo, es la combinación de pasado y futuro, es una ciudad vibrante, colorida y fría, dependiendo de lo que busques, siempre va a ser el centro de la atención, ya sea para temas militares y políticos, como también para el arte.

Mi motivación a la hora de escribir este artículo es la de poder hablar de la película Christiane F. (1981) del director Uli Edel, nos narra la historia de Christiane, una adolescente que vive en Berlín y que en pleno proceso de madurez de su adolescencia, junto a las influencias de pretender ser alguien más grande, nos narra la historia de una joven que terminó en el mundo de las drogas y la prostitucion como consecuencias de sus adicciones y que no podía vivir sin ellas y tenía que conseguir dinero de cualquier forma. La primicia parece simple, pero a lo largo de la película vamos descubriendo a los distintos personajes y también creciendo con ellos, teniendo momentos de inocencia pura, de diversión, de la rebeldía de ser jóvenes, la noche que descubrimos nuestro primer amor, cuando no sabemos lo que nos pasa, las primeras mentiras a nuestros padres para que no sepan donde estamos. Es una película para recordar lo que alguna vez fuimos, quizás reflexionar sobre nuestra juventud.

Seguramente a más de uno se le advirtió en su etapa de la adolescencia sobre el consumo excesivo de drogas, se nos advirtió lo peligrosas que son y que si alguien les ofrece no hay que aceptarlas, en Christiane F. no sucede de esa forma, se logra ver que al comienzo hay un acompañamiento de los padres de la protagonista, pero ya en la primer escena nos deja en claro de que se trata de una familia disfuncional, en la que Christiane tiene que vivir con su madre y su pareja, mientras que su hermana se va a la casa de su padre. A la gran mayoría de personajes nos da a entender, de una forma tácita, de la ausencia y cariño familiar, como un mensaje de que la soledad y la falta de afecto, es lo que lleva a los jóvenes a tomar esas decisiones, algo que me pareció un poco raro y vagamente explorado por parte de los escritores, sin embargo las referencias sobre el mundo de la noche, los peligros, los códigos y comportamientos de los distintos ambientes fueron excelentemente desarrollados, a tal punto que cualquier persona que vivió algo similar llega a un punto de

recordar viejas anécdotas o sentirse interpelado aún más con la historia

¿Qué tiene que ver David Bowie en todo esto? La verdad no mucho, es un elemento de conexión, para que nos conectemos ¿quien no ha escuchado a David Bowie?

Christiane F. justamente fue una de las personas que escuchaba a David Bowie, se nos muestra que era una fan acérrima, tenía todos los discos del artistas y deseaba tanto que vaya a su ciudad para verlo que así sucede. En la visita de David Bowie a Berlín, podemos ver cómo se va desarrollando Christiane F. y cada vez avanzando aún más en el mundo del consumo de drogas, justamente esa fue su primera noche experimentando con drogas duras, lo hizo para sentirse como el chico que le gusta, lo hizo por amor, por querer saber qué sentía la persona a la que amaba, en la noche en que asistió al recital del artista que amaba

La trilogía de Berlín fue una de las etapas más experimentales de David Bowie, con la intención de querer descubrir nuevos sonidos, influencias, sentirse más libre porque ya era un artista consagrado, quería descubrir la próxima tendencia musical, visual, literaria y el lado occidental de la ciudad le ofrecía todo eso. Hoy no es noticia que la ciudad es una de las mecas más importantes del mundo a la hora de tratarse de producción cultural, con ideas vanguardistas y el deseo de todo artista de querer vivir allí, de soñar con ser el próximo artista del momento, de descubrir nuevos artistas y formas de hacer arte, de aprender de las nuevas técnicas y tecnología.

Uno de los principales atractivos de Berlín es la música electrónica, hoy es sinónimo del Techno y todo el impacto cultural del mundo que tiene el género, es gracias a la comunidad de Berlín que fue nutriendo al género no solo a niveles artísticos, sino también sociales, hoy es más que solo un genero musical, es un estilo de vida, una forma de vestirse, una forma diferente de bailar, el sinónimo de la libertad occidental.

Un poco atando hilos podemos relacionar en que Berlín es la rebeldía sin límites, puede terminar desarrollando en cosas hermosas pero también puede acabar siendo la noche más oscura para las personas con problemas de adicciones y que se sienten cools por tener ese estilo de vida, en Christiane F. nos muestran la tragedia, no hay un final feliz, solo un final crudo y real.

De todas formas Berlín no deja de ser la ciudad a la que queremos ir para cumplir nuestro sueño de ser DJs, compositores musicales, escritores, filósofos, modelos, arquitectos, médicos, influencers, futbolistas, etc. Es la ciudad que alberga todas las posibilidades y sueños que tenemos, o eso es lo que nos hace creer.

ECOS DE LA INEXISTENCIA

Autor: Patricio Aguilar Tavizon

La muerte es un tema que ha ocupado la mente de filósofos, artistas y pensadores a lo largo de la historia, no solo como el final de la vida biológica, sino como un vasto océano de inexistencia.

Esta concepción trasciende las fronteras del conocimiento humano, invitando a una exploración profunda sobre lo que significa dejar de existir. Al adentrarnos en el laberinto de pensamientos que diferentes culturas y épocas han tejido alrededor de la muerte, descubrimos una amplitud de interpretaciones y significados que reflejan la complejidad de la condición humana frente a la ineludible certeza del final.

La reflexión occidental sobre la muerte ha estado profundamente marcada por figuras como Sócrates, quien contemplaba la muerte no como el fin, sino como la liberación del alma hacia una esfera de existencia pura y verdadera. Esta visión, profundamente arraigada en la filosofía platónica, sugiere que la muerte es apenas un umbral que conduce hacia una realidad más auténtica, donde el alma se encuentra libre de las cadenas del cuerpo y la percepción sensorial. La muerte, en este sentido, es vista como una transición hacia un estado de conocimiento y ser que trasciende lo material.

Por otro lado, la perspectiva epicúrea nos confronta con una visión radicalmente diferente. Epicuro, quien predicaba la búsqueda del placer y la ausencia de dolor como el mayor bien, veía la muerte como el absoluto fin de la experiencia. Para él, la muerte marca el cese de la percepción y, por ende, es algo de lo que no deberíamos temer, ya que cuando ella está, nosotros no estamos, y viceversa. Esta visión materialista de la existencia coloca la muerte no como un portal hacia otra realidad, sino como el punto final de la experiencia consciente, donde toda sensación y pensamiento se disuelve en la nada.Entre estas visiones, existen innumerables interpretaciones y matices.

Podemos tomar otra perspectiva como la de Heidegger que veía en la muerte la posibilidad de entender la autenticidad del ser, argumentando que es solo al confrontar nuestra mortalidad que podemos vivir de manera genuina en donde encuentra un llamado a la individualidad y a la responsabilidad personal, una invitación a vivir cada momento plenamente, conscientes de su irrepetible singularidad.

La reflexión sobre la muerte, en todas sus formas, es también una reflexión sobre la vida Cada cultura, cada filosofía, cada individuo que contempla el significado de la muerte, está, en realidad, explorando el significado de la existencia misma. La muerte se convierte así en un espejo en el que se reflejan nuestros miedos, esperanzas, creencias y dudas más profundas sobre lo que significa ser.

La idea de la muerte como una transición hacia la inexistencia nos confronta con preguntas fundamentales sobre el valor y el propósito de nuestras vidas. ¿Qué significa vivir bien si todo concluye en la muerte? ¿Cómo encontramos significado y satisfacción en una existencia que sabemos finita? Estas preguntas no tienen respuestas fáciles, pero en la búsqueda de las mismas, podemos encontrar una profundidad y riqueza en la experiencia humana que de otro modo permanecería oculta.

La muerte, vista como la frontera hacia todo lo que no existe, nos desafía a contemplar la vastedad de lo desconocido. Las reflexiones de los filósofos sobre este tema nos invitan a una exploración personal profunda, donde las respuestas no son tan importantes como las preguntas que nos hacemos. Al final, quizás la mayor enseñanza que la muerte nos ofrece es la importancia de vivir nuestras vidas con intención, buscando significado y conexión en cada momento, sabiendo que, aunque la muerte marca el fin de nuestra existencia individual, la forma en que vivimos puede resonar mucho más allá de nuestro propio final. Pero es importante que nos quede claro que la muerte solamente es una palabra que a priori se refiere a todo lo que no existe.

Influenciado por mi padre, un hombre cuya vida fue ejemplo de servicio y dedicación, descubrí mi vocación. Acompañándolo, aprendí sobre las realidades de nuestra comunidad, viendo de primera mano las necesidades y sueños de nuestra gente.

Mi vida, sin embargo, no se reduce a la política. Me considero un ávido lector, alguien que encuentra refugio y aventura en las páginas de un libro. El cine y los videojuegos, especialmente Mario Kart, son otras de mis pasiones. Estas aficiones me proporcionan un balance necesario, un espacio para recargar energías y seguir adelante.

Hola, soy Santos González. Permíteme contarte un poco sobre quién soy, qué me motiva, y hacia dónde voy. Mi niñez en Zacatecas fue un regalo lleno de alegría y serenidad, enriquecida por los juegos en las calles de Lomas de la Pimienta y las visitas a mi abuela Aurelia en Villanueva. Su comida, su amor y nuestras idas por helado al jardín principal son tesoros que guardo en mi corazón.

Desde muy joven, supe que mi camino estaría ligado al amor profundo que siento por mi tierra y su gente.

Enfrentar los prejuicios sobre la juventud en el ámbito político ha sido un desafío que asumo con orgullo. A través del ejemplo y el trabajo constante, busco demostrar que la juventud no es sinónimo de inexperiencia, sino de innovación, energía y un fuerte deseo de contribuir a un mejor futuro para todos.

Mi familia y amigos juegan un papel crucial en mi vida.

Las enseñanzas de mi padre y la bondad de mi madre, Lorena Huerta, son la brújula que guía mis acciones. Mis hermanos Dulce y Ángel, así como mis amigos, son mi mayor apoyo, mi motivación para luchar por un Zacatecas más justo y próspero.

Ante los retos que enfrentamos hoy, desde el cambio climático hasta la crisis de vivienda, veo en la era digital una oportunidad sin precedentes para liderar cambios significativos. Estoy convencido de que, juntos, podemos superar cualquier obstáculo, empoderando a las nuevas generaciones para que tomen la batuta en la construcción de un futuro sostenible.

El equilibrio entre mi vida personal y mi carrera política es algo que logro a través de la pasión por mi trabajo y la satisfacción de saber que cada esfuerzo contribuye al bienestar colectivo. No lo veo como un sacrificio, sino como un privilegio.

Al final, más allá de cualquier logro político, deseo ser recordado como Santos González, un hombre que dedicó su vida al servicio de su comunidad, un amigo leal y un incansable luchador por las causas sociales. Como parte de esta generación de cambio, mi compromiso es con Zacatecas, buscando siempre avanzar sin mirar atrás, guiado por la alegría y la esperanza.

LAS IDEAS NO SE DETIENEN

Autora: Arely Alarcón

La mente en blanco no tiene ideas o todas las letras están encimadas y son blancas. Despeja la ecuación de lo que quieres contar

Siempre hay algo que escribir, conversar o cuestionar aun cuando parece que no hay nada más qué decir. No es posible que la mente se quede hablando sola y por esta razón no se externe el sentir. Es parte de liberar.

Pregunta algo a tu interior y dale profundidad. Ahí es donde se descubre que las cosas tienen un sentido. O no. Es como volver a ser una criatura que quiere saber todo. Y eso no es malo, al contrario, incrementa la capacidad de asombro.

¿Qué pasa si no siento nada? Pregúntate ¿por qué? ¿Qué pasa si siento muchas cosas? Clasifica lo que sientes ¿Eso te gusta sentirlo o no? Cuando ordenes lo que sientes entonces tendrás el material suficiente para escribir si algún día te sientes sin ideas. Yo aún sigo hablando de cómo ha lidiado mi corazón con el dolor de una decepción, a veces hablo de los pocos recuerdos que tengo de mi infancia o de lo inmenso que es el universo ante los problemas de la vida cotidiana.

Hablo de los sueños que tengo y reflexiono las señales que me pueden dar, por ejemplo, soñé una metáfora de mandarinas y su dulzura contra su acidez, comparándolas con una amistad. Eso hasta puede resultar poético.

Las técnicas se consiguen con la práctica, al igual que los músicos no deja de ensayar. El acercamiento a las cosas que se disfrutan es vital para poder sumergirse en un mundo donde una tarea se puede volver un pasatiempo.

Si eres una persona que a menudo está sobre pensando o creando mundos imaginarios o respondiendo de una y mil formas la misma pregunta, seguro que tienes muchas cosas de las que puedes escribir. De ahí nacen buenas historias, buenos libros y largas conversaciones que pronto dejarán de ser incómoda.

EL TIEMPO

Autora: Martina Ciprés

¿Cuándo hacer las cosas? ¿Cuál es el tiempo correcto? Crecemos con los mandatos de que hay que darle tiempo al tiempo, pero cuando es “el” tiempo. Alguien religioso te diría que el tiempo es divino, alguien optimista te diría que el tiempo es hoy, alguien precavido que todavía falta y la filosofía que el tiempo no existe.

El tiempo es una construcción para poder organizarnos socialmente. El tiempo es un fenómeno de nuestra conciencia que nosotros proyectamos al exterior. Ese tiempo en la conciencia es el tiempo relativo, mal llamado “tiempo biológico”. Ese que nos dice si el momento está pasando rápido, lento, si nos queremos quedar y también si nos queremos ir. El tiempo relativo, cómo todo en la humanidad, es único para cada ser humano. Al ser único, para algunos el tiempo correcto, es para otros muy apresurado o todo lo contrario.

Aunque las instituciones parece que se esfuerzan por encasillarnos en el mismo tiempo. Como el colegio con el tiempo de maduración,mientras que crean egos altos porque son “muy capaces” para los años que tienen, crean prohibiciones extremas ya que “ellos no hacían eso a su edad” y destrozan sueños porque comparado con sus compañeros es muy aniñado. Forzando a personas a madurar rápidamente, sin disfrutar de su niñez; y criticando a las que maduraron antes mientras marginan al resto.

No pierdas el tiempo, no lo malgastes que no vuelve. Aprovéchalo, pero en cosas productivas, cosas que el día de mañana te hagan sentir orgullo.

Pensa que lo único que tenés es el tiempo presente.

¿No es demasiado peso para algo que la humanidad inventó?

Porque aunque parezca inspirador la idea de que el tiempo es ahora, también crea dudas ¿qué es disfrutar el tiempo? ¿Cómo lo pierdes? ¿Se puede ganar?

No “gastar” tiempo es trabajar o es pasar tiempo de calidad con tu familia. Ganarle al tiempo es ralentizar el envejecimiento o disfrutar cada etapa que nos plantea la vida.

La culmine del tiempo, en lo personal, es la duda, ¿cuando es el tiempo correcto para hacer algo? Será cuando pensamos que nos conviene, cuando sentimos que es “correcto” Cuando nos llega esa señal tan anhelada. O solo es el momento correcto cuando uno decide que lo es.

Es común plantar la duda del tal vez. Tal vez si lo hubiéramos hecho antes tendríamos el resultado ahora, tal vez si hubiéramos esperado un poco más podríamos habernos preparado mejor. El terror de hacer o evitar algo porque no es el momento. Ahí no queda relatividad, el tiempo después en ocasiones nos destruye, en ocasiones nos construye, en

ocasiones nos alivia, en ocasiones nos nubla de más dudas o nos despeja de ellas ¿Le mando un mensaje ahora o espero un rato así no parezco tan desesperada? Mando el mail el lunes porque hoy es viernes y no va a servir. Mejor la llamo el Finde porque es un día de semana complicado y los sábados estoy más relajada para charlar.

Cómo si siempre hubiese la misma regla para el tiempo. El tiempo no tiene reglas, el tiempo es y listo No lo ganas, no lo perdes, no hay que encontrarlo, ni ganarle, no existe la famosa carrera contra el tiempo, eso también es un invento del ser humano. Pero a nosotros nos gusta inventar metáforas de ganancias y pérdidas, así es más fácil entender el mundo y sobrellevarlo en sociedad.

PIEDRAS DE ANTAÑO

Autora: Gineth Pachón

En la tierra que cultiva lo habitado, entre raíces profundas, se encuentran huellas que habitamos. Bella figura que me cautivó en el Amazonas; hospedada en territorios y en 150 comunidades indígenas; brillante y emotiva, inefable en su luz de lino, se manifestó en arbustos candentes, prudentes y dignos de aquel viaje desinteresado.

Entre islas deslumbrantes, eché un vistazo de águila a un destello, en el cual, le hacía espejo melifluo, las aguas irradiadas que fluctuaban desde el amanecer en Galápagos; su respectiva coraza desbordó el libre recuerdo, que atrapó mi enigmático control de atraparla por vez segunda, entretenida. Pero, qué decir de aquella bohemia y ermitaña existente, que logró captar mi atención, mientras me hallaba en la cena placentera con mis abuelos en su hogar ubicado entre verdes montañas de Armenia; tomando café y apreciando aquel momento de todos los años que habían pasado antes de poder volver a visitarlos, ese mismo lugar ermitaño, dónde a sorbos salí a la azotea, y entre asombros, pude observarla con melancolía, me acerqué y por tercera vez la tomé en vanguardia, apreciándola cómo aquella llave inmortal guardando memorias cargadas de luces que bailan formando la lírica de una galaxia.

Recuerdo ansiosa también, la número cuatro, morfológicamente rustica y dominante, contenedora de un significado más profundo. Las emociones conflictuadas se manifestaban aquel día, mientras iba irritada y con ganas de desbordarme a ríos, fuerte impulso que conllevó a corregir mis pasos lentos en una carrera eufórica por aquel bosque favorito, sin percatarme, tropecé con ella, permitiendo así, mis insultos marchitos y un grito inmarcesible hasta permanecer soltando sonidos etéreos, observar la niebla de los asombrosos pinos camuflados, y mirar de nuevo al suelo, contemplándola Aunque pequeña era, su resiliente y dura postura, mantuvo mi atracción para tomarla después de ser pintada por mi sangre.

La última vez, sucedió en el lago con mi tío cuando fuimos a pescar truchas en la Cocha; esperé a que pudiese sacar su espíritu aventurero para atrapar al desafortunado pez, me senté y mi mano se posó sobre algo liso de consistencia dura y fina, sí, se trataba de mi ultima recolección, su color era majestuosamente verde, desentrañada de musgos finos y enloquecidos, la tomé y junto a ella, otras más que estaban a su alrededor, pues mi tío decía que al tirarlas al lago, las vería volar veloces en su camino sobre el agua Al final sólo conservé la maravillosa pieza que contemplé de primera, aquella que mi cautivante aura permitió guardar en el bolsillo viejo de mi delantal rasgado.

Soy Martina, y en la mochila de mis fragmentos iridiscentes, recolecté cinco piedras de antaño que han construido la serendipia de mis mares emotivos, y con ello también, el mapamundi de sueños que aún no he vivido en espacios blancos, cuya materia propia, desconocida espera por mis pasos bailarines y curiosos.

EL OSCURO AUGE DEL NARCOTURISMO

SEXUAL: UNA MIRADA CRÍTICA A LA GENTRIFICACIÓN EN MEDELLÍN

Autor: Juan Pablo Cuartas

En medio de las montañas de la cordillera central, se encuentra un pequeño valle. Es muy pequeño; es, de hecho, un hueco, como si alguien hubiese puesto su pulgar en medio de la cadena montañosa. De ancho solo son 20 kilómetros de ancho y tan solo 60 kilómetros de largo. Allí, se encuentran varias ciudades que están conectadas entre sí, en un área metropolitana denominada Valle de Aburrá. Sin embargo, la más grande, famosa y, la que queda en el centro, es Medellín.

Medallo, como le decimos de cariño los paisas (aquellos que nacimos en el departamento de Antioquia) es un paraíso en medio de las montañas. Es la única ciudad con metro en Colombia, sin ser la capital de la nación. Es un lugar único, con un clima primaveral, gente amable y trabajadora, que les caracteriza el orgullo por su tierra.

Lastimosamente, Medellín, es más conocida por otros aspectos; aspectos del pasado que, a la humilde opinión de este paisa que escribe esta columna, nos hace personas más fuertes, resilientes y, como decimos aquí “echa’os pa’lante” Y es que nuestros padres y abuelos vivieron casi dos décadas de infierno. En un país tan violento como Colombia, Medellín era la base de operaciones del Cártel de Medellín, dirigido por Pablo Escobar. Aquellos que nacimos en los 90 y los 2000, cargamos con una mochila muy pesada, que nos asocia con este personaje, la droga y la violencia. De hecho, en nuestro propio país, hay compatriotas que nos culpan por ese estigma que cargamos los colombianos.

No obstante, como dije anteriormente, la ciudad salió adelante. Dejó ese oscuro pasado atrás, para ser un lugar próspero. Es más, muchísimas personalidades se han encargado de dejar el nombre de Medellín en alto, para que nos asocien con ellos Personalidades del talante de Juanes o Elkin Ramírez, Karol G, J Balvin o Maluma, que sus canciones retumban desde aquí, hasta Nueva York, Los Ángeles, Madrid, Londres o París. Artistas como el maestro Fernando Botero, Débora Arango o Fernando Vallejo, entre otros, deleitan con sus obras y son reconocidos en todo el mundo.

Pero da igual que tengamos mil y un reconocidas personalidades que dejen el nombre de Medellín en alto, y limpien esa imagen de violencia y muerte, si nosotros mismos, preferimos resaltar esa imágen para el mundo.

Colombia, se ha prestado para hacer series o películas acerca del narcotráfico. Pero en vez de mostrar lo que fue esa realidad, los muertos, el dolor, el sufrimiento y el miedo; prefieren exaltar la vida de lujos, autos, dólares y mujeres voluptuosas y jóvenes sin fin, mientras hacen fiestas en piscinas o yates con drogas y alcohol ilimitados. Hay excepciones, claro que sí, como lo es Escobar, El Patrón del Mal, en cuyas imágenes, no escatiman en mostrar imágenes crudas y fuertes de esos momentos, pero eso no es lo que vende ¿verdad?

El auge de estas series, sumado a los artistas que han dejado el buen nombre de la ciudad en alto, aumentó el turismo. Lugares de la ciudad como El Pueblito Paisa, la Comuna 13, el barrio Provenza o el Parque Lleras o la Plaza Botero, se volvieron atractivos para los visitantes. Sin embargo, nosotros mismos, nos encargamos de hacer souvenirs con la cara de Pablo Escobar. Camisetas y gorras que dicen El Cártel, El Patrón, La Mafia; y que las personas lucen con orgullo e impunidad.

Lo voy a poner así y créanme que no es, para nada exagerado; esto, está al mismo nivel que si yo voy a Alemania o Polonia, con una camiseta con simbología Nazi, o con una foto de Hitler; estaría totalmente fuera de lugar y sería irrespetuoso, además de punible por la ley. Luego de la pandemia y que el teletrabajo tuviera su auge, muchas empresas decidieron quedarse así, en teletrabajo. Esto, hizo que muchos extranjeros migrasen a países con una moneda más débil que la suya, para tener costos de vida más económicos entre ellos, Colombia. Una de estás ciudades es Medellín y las otras que componen el Área Metropolitana como Copacabana, Girardota, Envigado, Itagüí, Sabaneta o La Estrella. Este factor sumado al crecimiento y popularidad de los AirBnB, hicieron que los precios de la propiedad se inflaran por los cielos; ya que, por más costoso que fuera la renta, en dólares o euros sigue siendo muchísimo más barato que en Estados Unidos o Europa.

Propiedades que, en su momento la renta oscilaba entre los 250 y 300 dólares, ahora está en 600 o 700 dólares, para un extranjero que gana un salario promedio en dólares o euros, es asequible. Pero para los locales, es impagable, ya que el salario mínimo en Colombia es de, aproximadamente, 400 dólares. Por lo cual, muchos han optado por irse a otros barrios más baratos o ir a vivir a pueblos cercanos, que están a 45 minutos del centro de Medellín, porque muchos propietarios han decidido dividir sus casas o apartamentos para alquilar monoambientes en barrios cercanos a sitios turísticos por estos precios, obligando a arrendatarios a irse.

A este fenómeno, se le ha denominado gentrificación. Pero este, no es el mayor de los problemas. Muchos migran a Colombia en búsqueda de una vida más barata, o a conocer la belleza de la ciudad Sin embargo, dada la fama que han creado las series de las que ya hablamos, muchos extranjeros han decidido venir a Medellín a conseguir sexo, drogas y alcohol. Lo delicado de este asunto, es que muchos de los hombres y mujeres que ellos buscan, no son adultos, son niños de hasta 13 años; excusándose, de que la edad de consentimiento en Colombia es de 14 años.

A estos chicos les ofrecen hasta 1000 dólares por un fin de semana, además de regalarles teléfonos de alta gama, joyas y ropa, aprovechándose, muchas veces, de las precarias situaciones en las cuáles viven. Pero, además de esto, muchos de estos personajes, los hacen beber alcohol, consumir drogas, y los graban en actos sexuales para poder venderlos en internet.

Esto ha despertado las alertas de las autoridades y las comunidades de la ciudad Muchas bandas delincuenciales se aprovechan de esto para promover la trata de blancas. Hombres

y mujeres, niños y niñas, se ven forzados a hacer cosas que ellos no quieren y, la población más vulnerable, es la de los transexuales, porque sufren estos mismos abusos, pero no se les ha dado visibilidad.

Pero si hablamos de visibilidad, pocas y nulas han sido las medidas tomadas y, las que se han tomado, no son medidas adecuadas y que, además, perjudican fuertemente a comerciantes y locales de la ciudad Entonces ¿para cuándo una solución? Muchos de estos turistas sexuales ven a Colombia como un chiste, sienten superioridad ante nosotros y creen que tendrán impunidad total.

Estas situaciones han causado un fuerte sentimiento de xenofobia. El problema es que los turistas que vienen a conocer y maravillarse con la ciudad, están viviendo y pagando por aquellos que vienen a liberar sus perversiones

Medellín, es y siempre será una ciudad hermosa. Tiene mucho por conocer, esto hace que sea un atractivo turístico para cualquier extranjero que quiera venir a ver y sentir la magia de la ciudad y sus alrededores. Pero no podemos dejar que esa magia se corrompa ante la mirada de superioridad, de personas que vienen a delinquir, manchando la imagen de aquellos que vienen a disfrutar y conocer Medellín Es por esto que las medidas deben ser urgentes, y que los únicos que sufran las consecuencias, sean los que vienen a corroer, y no afectar a los comerciantes, trabajadores y aquellos foráneos que vengan de manera legal a enamorarse de la Ciudad de la Eterna Primavera.

CÁTEDRA EN LA ARENA MÉXICO

Autor: Axel Schwarzfeld

“Blue Phanter es mi luchador favorito. Para mí es uno de los mejores luchadores técnicos de todos los tiempos. Él hace cosas que están a un nivel completamente diferente a cualquiera en toda la historia de la lucha libre”, expresó el luchador estadounidense Bryan Danielson, en una entrevista con el portal Mediotiempo en 2017. “Me encanta la idea de intercambiar conocimientos, pienso que es genial para todos, no solo en la lucha libre sino por ejemplo en Jiu jitsu, kickboxing o cualquier cosa, y cuando puedes aprender de alguien que es un maestro en lo que hace como Blue Phanter, pienso que es increíble”, agregó.

Después de siete años, lo que era una mera fantasía terminó haciéndose realidad: “The American Dragon” contra el maestro lagunero en la monumental Arena México. Es posible que la lucha haya sido, en algunos momentos, un poco lenta, especialmente teniendo en cuenta la edad de Phanter. Sin embargo, desde el principio nunca se trató de un combate basado en la velocidad o en impresionantes saltos por encima de la tercera cuerda.

El llaveo y el contra-llaveo reinaron en el centro del ring durante los 25 minutos de lucha La estipulación de la contienda resultó ser idónea para ambos luchadores, ya que la única forma de ganar era por rendición. Por lo tanto, fue un encuentro de resistencia, donde ambos compartieron sus diferentes técnicas para someter al rival.

Fue una exposición incesante de movidas, pero la magia estuvo en el fervor de los aficionados presentes en el evento. Estaban completamente entregados a Danielson: cada uno alzaba sus brazos y dedos índices hacia arriba al grito de “yes yes yes”. Aun así, los aficionados también gritaron en varias ocasiones el nombre de Blue Phanter para demostrarle todo su apoyo y cariño

El maestro lagunero fue quien recibió más castigo en la contienda. Después de más de 20 minutos de lucha, estaba exhausto, casi derrotado. Sin embargo, de repente logró aplicarle una palanca contra el suelo a Danielson, quien se rindió, emocionando a toda la afición. A pesar de este momento de triunfo, no se llevó la victoria debido a que, mientras el dragón americano golpeaba la lona con su mano, sus piernas estaban fuera del límite de las cuerdas. Blue Phanter no podía creerlo y reclamaba al árbitro, pero Danielson aprovechó el momento para atacarlo por la espalda y tirarlo boca abajo contra el suelo, ejerciendo presión sobre su rostro y llevándose así la victoria

Blue Phanter, con 45 años de carrera luchística a sus espaldas, no sólo peleó con el azul característico de su máscara, sino también con los colores de la bandera de su país que corrían por sus venas: verde, blanco y rojo. Esta confrontación entre dos naciones, dos culturas y dos estilos de lucha distintos, no solo parecía determinar quién era el mejor, sino que también demostró que, a pesar de la intensidad de la competencia, lo que predominó en esa monumental arena fue el respeto mutuo entre dos grandes exponentes.

Bryan Danielson la gente sabe reconocer cuando eres un triunfador Reconozco que esta noche fuiste mejor que yo”, señaló Blue Phanter al terminar la lucha. “Aquí en la Arena México me ganaste; próximamente nos veremos en Estados Unidos”, anunció el veterano mientras el público gritaba de emoción.

Danielson respondió en español: “¿Uno más en Estados Unidos? Sí”. Y añadió: “Eres mi ídolo” y se arrodilló para hacer una reverencia al estilo japonés, cerrando así la velada en la catedral de la lucha libre, donde los verdaderos ganadores fueron los amantes de este deporte-espectáculo.

AVATAR: EL ÚLTIMO MAESTRO AIRE, LIVE ACTION

Autora: Scarleth Gómez

Avatar es una serie animada de Nickelodeon que fue estrenada en 2005 y con la que muchos crecimos. Algunos dirían que era solo para niños por sus chistes o simplemente por ser de animación pues a lo largo de la historia se ha creído que si es un producto animado es solo para niños, pero ya lo dijo mi buen Guillermo Del Toro “La animación es un medio, no un género”, pero volviendo al tema, Avatar era y es mucho más, pues hablaba de la aceptación de uno mismo, culpa, crecimiento personal pero sobre todo, la amistad.

Para el año 2010 llega su primera adaptación The Last Airbender Dir. M. Night Shyamalan y no le fue como esperaban, pues han pasado 14 años y los fans siguen diciendo que ha sido lo peor que le pudo haber pasado a la franquicia.

En los últimos años Avatar ha cobrado mayor auge, pero ahora mucho más notorio gracias a las redes sociales y Netflix no desaprovecharía esta oportunidad para hacer su propia adaptación como live action, los fans no perdieron el tiempo, crearon su propio cast, algunos tenían miedo de lo que pudiera suceder pues muchos se han cansado de tantos lives action y otros temían por lo sucedido en 2010.

A mediados del año pasado Netflix dio a conocer los actores que interpretarían dicha serie, lanzo 2 tráilers oficiales y anuncio su fecha de estreno para el 22 de febrero de 2024, los fans estaban como locos queriendo ver ya la serie y saber qué había hecho Netflix con tan preciada serie.

Llego el día y… fue un poco confuso ya que las decisiones no estaban como tal divididas, algo estaba muy claro tenía algo extraño La primera temporada consta de 8 episodios que duran entre 50 min y 1 hora, la serie original tenía en cada temporada entre 20 y 22 capítulos de 20 min cada uno, los fans de inmediato se dieron cuenta que la serie había sido resumida, mezclaron capítulos para que algunos personajes tuvieran su aparición desde la primer temporada, pues al ser live action los gastos en producción aumentan y se debe de priorizar lo más importante de la serie además de saber cómo integrarlo muy bien en la historia, razón por la cual el ritmo de la historia cambió e hizo que se sintiera un poco extraña esta primera entrega a los ojos de los fans de la franquicia.

La serie inicia con el principio de la guerra, la eliminación de la nación del aire, Aang enterandose que es el Avatar y tratando de lidiar con ello, la versión de Netflix da una perspectiva diferente de la serie original, pero sin dejar completamente su esencia, Javier Ibarreche lo explico muy bien en su Tik Tok “No es solamente para los fans de Avatar, también está pensada para un público que quizá no vio la serie animada” motivo por el cual se modificó un poco la historia.

Netflix nos entregó una versión más madura, no dudaría que en las futuras dos entregas sigan siendo así o incluso con un grado mayor de madurez y profundidad en sus temas. Esta es una nueva versión que sinceramente creo que vale la pena darle una oportunidad, verla sin compararla con la versión original pues eso solo provocara que te disguste la nueva versión y no se disfrutara, pero sobre todo tener siempre en claro que es una adaptación no una réplica de dicha animación.

LA FERIA NACIONAL DE SAN MARCOS “TRADICIÓN Y CULTURA HIDROCÁLIDA”

Autora: Victoria Valdez Germez

ABRIL, LA FIESTA DEL GIGANTE DE MÉXICO; FENÓMENO AGUASCALENTENSE

Para la verbena abrileña del 14 de abril al 7 de mayo del 2023 se rompió un récord de una asistencia de casi 10 millones de visitantes, este fenómeno tiene un nombre; “La Feria Nacional de San Marcos” situada en el bello estado de Aguascalientes, México.

Los hidrocálidos cuentan con la máxima festividad que representa a su estado se trata de una feria llena de diversión, cultura, colores, diversidad y sobre todo mucha tradición; actividades para los todos gustos y edades, que van desde música, arte, diversión, juegos, casino, exposiciones, obras de teatro, conciertos, gastronomía, ganadería, danza, desfiles, etc.

INICIO DE UN LEGADO HIDROCÁLIDO.

Todo tiene un origen, esta gran historia comienza en el año 1828, durante los meses de octubre y noviembre, cuando Aguascalientes aún pertenecía al estado de Zacatecas se otorgó un permiso para que se organizara una feria mercantil, su propósito era la venta de la producción resultante tanto de las cosechas y ganadería, esta idea tuvo éxito y basto pasaran unos años para que abril fuera su mes representativo, así como el inicio de una gran tradición, la elección y coronación de una reina representante de dichas fiestas esto en la década de 1920. Un dato interesante, es que el popular “Jardín de San Marcos” se construyó en 1831 este, el principal recinto donde se situaban estas celebraciones y que es un símbolo muy representativo de la Feria.

¡VIVA AGUASCALIENTES!

Como lo mencionaba al inicio, esta gran fiesta ofrece un sinfín de atractivos, por eso mismo, es increíble los datos de ocupación hotelera simplemente en el 2023, el día 29 de abril mitad de feria, se registró una ocupación de 91.53%, claro que es un gran fenómeno, pero… ¿Qué es lo que hace a esta feria tan única?

Aguascalientes, ofrece conciertos en el popular “Foro de las Estrellas” donde se presentan artistas de primer nivel, tanto locales, naciones e internaciones, de la talla de: Cristina Aguilera, Ricky Martin, Rod Stewart, Danna Paola, Black Eyes Peas, estos últimos con una asistencia de 31,000 habitantes, así como un Palenque donde la música del regional mexicano se apodera de los corazones hidrocálidos con grandes artistas invitados, un ejemplo es Juan Gabriel, su último palenque en Ags fue en el año 2016.

Esta feria aparte del atractivo musical ofrece también opciones para pasar un buen rato en familia. como lo son los juegos mecánicos, celebraciones taurinas, el campeonato nacional

charro, exposiciones ganaderas, así como las exposiciones de la rama industrial y comercial donde se le da la oportunidad a las empresas de exhibir sus productos y los sectores que más representan a Aguascalientes.

Existe diversión para todas las edades, todo el perímetro ferial cuenta con una amplia opción de terrazas, antros, bares y restaurantes, así como también el famoso “casino”, absolutamente todo esto hace que estas fechas provoquen una derrama económica trascendental y fundamental para el desarrollo del estado.

CONOCIDA A NIVEL MUNDIAL

Si nos ponemos a buscar un rato en las redes sociales, encontrarán una infinidad de artículos y de experiencias de visitantes de todo México y del mundo que quedan con un muy buen sabor de boca de sus vacaciones de feria, gente de otros países vienen a visitar este estado, a turistear y conocer el porque de tanto reconocimiento y popularidad que, al paso de los años, ha logrado ser la imagen principal del estado, creo que en estos días sobra la pregunta de ¿Qué se puede hacer en la feria? Porque hay de todo y para todos, no por nada la gente la tituló como “La Feria más importante del País”.

Para mí, lo asombrante es ver a tantos hidrocálidos emocionados por las costumbres y tradiciones de su pueblo, presumir nuestros recintos históricos, la rica gastronomía y cultura de la que Aguascalientes se conforma es una experiencia que, sin duda, si no eres hidrocálido debes de vivir al menos una vez.

Y como dice la canción de “Pelea de Gallos”, “Fiesta bonita, que, hasta la alma grita, con todas sus fuerzas…

¡VIVA AGUASCALIENTES!… QUE SU FERIA ES UN PRIMOR.

¡Nos leemos pronto!

METAFÍSICA DE LA PRESENCIA, CRÍTICA

AL ESTRUCTURALISMO Y ANÁLISIS DE

LOS AUTORES DERRIDA Y DELEUZE

Autor: Rodrigo Cid Cabaleiro

En La estructura, el signo y el juego en las ciencias humanas, Jacques Derrida pone muy en crítica la noción de estructura, pero más precisamente la noción de centro de esa estructura. El autor expresa que la noción de estructura siempre tuvo un centro, es decir, un origen, o como más adelante va a expresar, una “metafísica de la presencia” (P.4). Derrida enuncia que este principio con el que siempre contaron las estructuras, eran a su vez la garantía del sentido, ya que justamente el centro al ser origen también justifica o le da validez al resto de la estructura. El centro, explica el filósofo, “es el punto donde ya no es posible la sustitución de los contenidos”(P.2), e insiste que siendo este origen o presencia insustituible está dentro y fuera de la estructura, puesto que el fundamento de una estructura no puede estar justificado dentro de la misma estructura, siendo así perdería cierto valor.

El autor menciona el juego de la estructura que podríamos reformular como el juego de la sustitución, y básicamente es el reemplazo histórico y constante que se hace del fundamento de una estructura Empero, Derrida considera una contradicción, puesto que la idea de origen justamente limita el juego de la estructura, porque si hay un fundamento origen de todo, ya no hay sustitución probable, y como él manifiesta que es imposible la totalización (en principio porque metodológicamente no se puede abarcar todo y además porque es infinito el juego), ya que él no considera que haya un centro inamovible, entonces la estructuralidad de la estructura prescinde de una presencia (origen, centro) pleno y ajeno al juego de la sustitución, esta termina siendo la concepción previa, que él postestructuralista refuta.

En estos términos, Derrida considera como un acontecimiento de ruptura, al momento en el que se empezó a considerar la estructuralidad de la estructura, es decir cuando se repensó el centro de las estructuras, y cómo el autor manifiesta “El sustituto no sustituye a nada que de alguna manera le haya preexistido” (P.3) y precisamente al no adherir ella a esta idea de centro último que justifique y dé garantía a todo, explica que el centro más que un ente termina siendo una función y aquí es donde el lenguaje entra en disputa, ya que parafraseando a Derrida, al no existir un centro insustituible y que solvente todo el significado de la estructura, el significado central de esta entonces termina en un sistema diferencias, ergo, explicando lo que es, a través de todo lo que no es.

De esta manera, el descentramiento de la estructura, aparece en la literatura al dejar de buscar el significado de los textos en sus autores, o más crítico aún, en la biografía de los autores. Aquí es donde se pone en conflicto el signo, ya que al ser diferente el significado del significante, el signo solo tiene sentido en su adjunto, es decir, en su inherencia, pero como explicó el autor, al poder ser totalmente ajeno el significante al significado, el signo solo puede obtener sentido en un sistema de oposiciones. Como explica el autor en la página 10 del texto, al mencionar el trabajo de Lévi-Strauss “lo que se muestra más

seductor en esta búsqueda crítica de un nuevo estatuto del discurso es el abandono declarado de toda referencia a un centro, a un sujeto, a una referencia privilegiada”, por ende, se aísla (se intenta) la explicación filológica a los textos, donde la última palabra es la del autor, para pensar desde el giro lingüístico, en donde ya dejó de haber un último fundamento y las interpretaciones son tantas como intérpretes puede haber (o más). Derrida no omite la realidad, pero dice que no se puede aludir a la realidad, sino a través del lenguaje, por lo tanto, no se puede salir de una cadena de significantes Y al buscar cualquier definición en el diccionario, este solo responde a través de una serie infinita de otros significantes.

El texto “Rizoma” de Gilles Deleuze y Félix Guattari sigue esta misma línea que las ideas de Derrida, puesto que en su introducción dicotomiza el concepto de “Libro-raíz”, al cual corresponde la interpretación tradicional de libro, ya que este es el sistema en el que el significado es atribuido al sujeto creador, y allí es donde se desliga la cultura que atraviesa al texto, predominando únicamente al sujeto que lo creó, aquí la semejanza está en el pensamiento de centro como fundamento, que insisto, en este caso sería el autor dicho centro. Por otro lado, está la idea de Rizoma en donde el libro es un agenciamiento, entendido éste como una articulación interdisciplinaria, y en donde el libro existe gracias al mundo que lo rodea La metáfora del Rizoma puede entenderse como un tallo horizontal del que se desprenden una multiplicidad de otras ramas que no tienen orden jerárquico entre sí. Los autores a lo largo de la introducción desarrollan las características o principios de los rizomas como tales, explicando que contrario a la concepción de libroraíz, el rizoma conecta cualquier punto de sí con cualquier otro punto de sí, no existiendo como se mencionó principio ni fin dentro del rizoma y ubicándose este en el medio. Los autores hacen mucho énfasis en la característica múltiple del Rizoma, en donde “Una multiplicidad no tiene sujeto ni objeto”(P.14) sino que lo que hay en un rizoma, son dimensiones, líneas sin jerarquía. Pudiendo así, romperse en cualquier parte el rizoma y continuarse en cualquiera de sus líneas, careciendo la necesidad de un orden estructural para poder proseguir. Por último, los autores destacan la propiedad cartográfica del rizoma, debido a que, un rizoma no intenta imitar el mundo, sino delinearlo o hacer un boceto de esa realidad, pero no copiando sus estructuras Es así que el lenguaje en el modelo de raíz es mimético, representa la realidad imitando, siendo la reproducción su objetivo, en cambio, el modelo rizoma no es calco, es mapa, ya que es consciente que el significante no es inherente al significado, pero sí lo logra conectar en un sistema general de signos. Este mapa, explican los autores, es abierto y sensible de recibir constantemente modificaciones, porque justamente es lenguaje de un mundo en constante transmutación. De alguna forma, al igual que el mapa, el rizoma y el lenguaje, nunca están terminados, sino, por el contrario, lo único permanente es el cambio.

Bibliografía

Deleuze, Gilles y Guattari, Félix, Mil mesetas, Barcelona, Pretextos, 2002. Derrida, Jacques “La estructura, el signo y el jugo en el discurso de las ciencias humanas” La escritura y la diferencia, Barcelona: Antrophos, 1989.

Día del niño en Alternancia

Día del niño en Alternancia

Día del niño en Alternancia

LA INCERTIDUMBRE DEL AMOR

Autora: Michelle Mijangos

¿Qué es el amor? Si te pones a pensarlo, es complicado. Pues decir que el amor es un sentimiento bonito, sería olvidar todas las noches que pasé llorando en mi cama, referirme a él como algo feo, sería pasar por alto, todas las veces que salté de alegría y lloré de felicidad, y decir que es un proceso neurológico producido en el cerebro, sería quitarle toda la magia que él conlleva. Por buena suerte, no puedo definir el amor. Y digo, buena suerte porque el día que descubra lo que a ciencia cierta es, tal vez preferiré no volverme a enamorar.

Espero todos puedan, al menos una vez en su vida, sentir las mariposas en el estómago, el sudor en las manos y el palpitar acelerado del corazón, la emoción por ver a la persona que despertó eso en ti.

Espero nadie tenga que cuestionarse frente al espejo sobre si es suficiente, que no tengas que bostezar toda la mañana porque la noche anterior no lograste conciliar el sueño y menos te desearía que la incertidumbre del futuro te consuma

Soy una soñadora del amor, una utópica que, compró la idea de las almas gemelas y una romántica que cree que la incertidumbre es el arma perfecta para envenenar a las mariposas de las que hablé.

No creo que al amor lo mate los malos entendidos, las diferencias ni los cambios. Lo mata la incertidumbre de esperar, lo asesina no saber si retirarse o quedarse, lo hace añicos la indiferencia y la duda sobre si permanecer donde parece que ya no es bien recibido.

Por eso, no destruyan el amor. No lo mantengan en perseverancia de una carrera que no va a ganar, pues quien ya decidió que esta ocasión, no gana el amor, deberá darle su medalla por intentarlo y decirle francamente, que en esta ocasión, es el perdedor.

¿O sólo serán mis pensamientos? Tal vez el amor después de esperar es aquel fuerte, el que vale la pena; el que desarrolló la paciencia, aquel que sabe entender el tiempo y aprendió a navegar a través de la incertidumbre del amor.

MIS DESTINOS FAVORITOS DE MÉXICO

Autora: Dariana Alcalá Jacob

La semana pasada hablé con un buen amigo que hice en el Máster de Economía en Madrid, y nos organizábamos para vernos, ya que es la primera vez que el viene a México, así que me quede pensando en cuales serían mis recomendaciones y se las quiero compartir. Si eres mexicano o extranjero ojalá encuentres este texto como una buena guía para conocer nuevos lugares. El orden es indistinto sin ninguna preferencia, pues todos estos destinos me gustan. Para no hacer este artículo tan largo seré breve dando espacio al lector para que investigue más a fondo si el destino le atrae y daré un par de recomendaciones gastronómicas.

San Miguel de Allende, Guanajuato:

Es un pueblo con arquitectura colonial y una parroquia de estilo neogótico (arquitectura utilizada comúnmente en países como Alemania). La UNESCO nombro a esta pequeña ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad, además fue un sitio importante donde ocurrieron eventos que favorecieron la Independencia de México

Mis recomendaciones:

Atrio: Restaurante con comida internacional y una vista maravillosa a la Parroquia. Me gusta bastante el arroz negro, los rollos de sushi y la atmosfera y ambiente en general, es ideal para ir con amigos o pareja.

Estoril: Se nota que es un restaurante con una gran trayectoria y que dominan platillos internacionales que requieren de buena técnica Recomiendo la Tartara de carne (steak tartar), los escargots, las croquetas de jamón, los cortes de carne y la buena selección de vinos.

Panio: La panadería mayoritariamente francesa que ofrecen tiene muy buena calidad y seguro la disfrutarás. Tienen varias locaciones, pero te recomiendo la de Doce 18 (Calle Relox 18), ya que terminando puedes pasarte a la boutique y podrás visitar al fondo el espacio que tiene mi joyería Dariana Jacob Atelier.

Los Cabos, Baja California Sur:

Voy a englobar Cabo San Lucas, San José del Cabo, Todos Santos y La Paz, ya que si viajas para allá vale la pena que hagas espacio para todos estos destinos, que si vas una semana te da tiempo perfecto de visitarlos todos. Las playas son maravillosas, los paisajes desérticos con cactus son un espectáculo y en general a donde voltees verás belleza. La última vez que fui rente un Jeep y fui recorriendo los destinos antes mencionados, teniendo como base Cabo San Lucas.

Mis recomendaciones:

Jazamango: Esta ubicado en Todos Santos, tienen su propio huerto y absolutamente todo lo que pedimos estaba super fresco y delicioso, además de que tienen muy buena variedad para todos los gustos.

Cafeterías en San José del Cabo: Lamentablemente no recuerdo alguna en particular, pero es precioso para caminar e ir descubriendo boutiques locales, las calles son super limpias y ordenadas con un toque muy mexicano y si encuentras una cafetería bonita o bar para pasar un rato, es ideal.

Gardenias: Un lugar especializado en tacos de pescado y de camarón que están espectaculares, muy típicos de Baja California

Acapulco, Guerrero:

Acapulco es un destino muy querido por los capitalinos y ciudadanos del mundo, donde muchos tenemos recuerdos de la infancia, con amigos y de momentos especiales y bonitos en nuestras vidas Creo que es importante reactivar la economía local, ya que hace unos meses el huracán Otis afecto gravemente a esta ciudad, daré una recomendación gastronómica que es la que me consta que esta operativa nuevamente.

Mis recomendaciones:

Zibu: Restaurante fusión asiática/mexicana/internacional con una vista impactante en la carretera escénica.

Puebla:

La ciudad de Puebla y en general el estado cuenta con una gastronomía excepcional, en mi opinión la mejor de México Es un sitio con historia, donde se dio lugar a la conocida batalla del 5 de mayo, donde se creo el platillo honorifico a la independencia de México: El Chile en Nogada y donde a unos minutos en Cholula se encuentra la pirámide más grande del mundo.

Mis recomendaciones:

La Casa de Los Muñecos: Tanto desayunos como comidas tienen una gran sazón y ofrecen recetas tradicionales poblanas e internacionales. Recomiendo los chilaquiles de nata, los de habanero, en temporada los Chiles en Nogada y el mole poblano.

El mural de los Poblanos: En una casona antigua ubicada en el centro y a unos pasos de la catedral recomiendo las enchiladas tricolor, la trilogía de cemitas, el mole poblano, la sopa de quintoniles, y las tradicionales chalupas.

El Parrillaje: Tienen varias sucursales y su especialidad es la carne, las entradas son variadas y tiene un buen costo-beneficio.

El Desafuero: Restaurante español con agradable ambiente que ofrece variados platillos de la gastronomía española.

México es un país extenso, con muchos destinos, variedad de gastronomías y diversidad De momento esta guía termina aquí, pero espero pronto hacer la segunda parte.

LA FRAGILIDAD DE AQUELLO QUE MARCA NUESTRAS VIDAS…

Autor: Juan Pablo Cuartas

Por estos días se estuvo conmemorando el 30 aniversario de la trágica muerte de Kurt Cobain, vocalista, guitarrista y fundador de Nirvana, uno de los grupos de grunge más importantes de los años 90. Leyendo los diferentes obituarios de los medios y todo lo que escribieron sus amigos y admiradores en sus redes, hubo una publicación que me llamó mucho la atención, y fue la de Dave Grohl, ex baterista de Nirvana y mejor amigo de Cobain.

Grohl escribió un conmovedor mensaje a su amigo y, aprovechó, para recordar también a Taylor Hawkings, otro de sus mejores amigos y baterista de su banda Foo Fighters, quien falleció hace poco antes de tocar en el Festival Estéreo Picnic en Bogotá. Justamente, Foo Fighters es una de mis bandas favoritas. Es, a mi consideración, la mejor banda de rock del siglo XXI.

Y es que tras el trágico suicidio de Cobain, Dave Grohl entró en una fuerte depresión, la cual, sobrellevó componiendo y creando música, en el estudio de su amigo Robert Lang en Seattle, Estados Unidos en 1994 Él grabó todos los instrumentos y, con la ayuda de Capitol Records, sacó el álbum Foo Fighters y decidió crear una banda bajo el mismo nombre. Desde que era muy pequeño, Foo Fighters ha sido de mis bandas favoritas y, en mi opinión, Dave Grohl es uno de los mejores músicos en la actualidad, ya que concibe cada instrumento, cada canción y cada melodía, pensando en su instrumento principal, la batería.

He de admitir que, pese a que tuve un momento en el cual disfruté mucho de Nirvana, y admiro profundamente su trabajo e influencia en el grunge, no es mucho de mi agrado. Claro que sé canciones y las cantó fuerte, claro que disfruto de ese sonido de garage con un toque de furia y desafine. Pero Nirvana no me transmite eso que si logra Foo Fighters. Nunca pude sentir acongojamiento en el corazón así como si lo siento con My Hero, Times Like This, Everlong o Long Road To Ruin. No me logra transmitir la adrenalina y energía que si logra The Pretender o All My Life.

Pese a que gozo mucho con canciones como Smells Like Teen Spirit, Breed, Territorial Pissing o Rape Me, nunca he podido tener la misma conexión ¿por qué? bueno, es de esas hermosas incógnitas que nos brinda la música.

Durante todo el día me estuve preguntando, ¿qué habría pasado si Cobain no hubiese decidido acabar con su vida? ¿Nos habríamos perdido de Foo Fighters? o quizá, su adicción a la heroína habría hecho que rompieran y, tal vez, solo habría retrasado la creación de los Foo’s.

Obviamente, me sentí muy mal por haber tenido tan crueles pensamientos Ya que, ojalá, Kurt no hubiese pasado por esas difíciles situaciones y hubiese seguido alimentando la historia de la música con su fuerza y distorsión. Pero luego me puse a pensar en la fragilidad de que tantas cosas no hubiesen ocurrido. Con un segundo de retraso, un monosílabo como respuesta, o cualquier nimiedad, todo habría cambiado, en este caso, en la música.

Si Kurt Cobain no falleciese, entonces Grohl no habría creado Foo Fighters, no habría entablado una relación tan sólida con Taylor Hawkings y, tal vez, solo tal vez, el destino de todos ellos habría sido otro.

O que tal si Paul McCartney no hubiese estado en aquella feria para ver tocar a The Quarryman ¿no habría Lennon-McCartney? ¿Qué habría sido del mundo sin The Beatles?

Son tantas preguntas sin respuesta porque son supuestos. Sin embargo, esto me llevó a la conclusión de que tan frágil pueden ser los aspectos que nos definen, ya que gran parte de mi es gracias a The Beatles, y, digamos que, mi banda sonora de vida, en gran parte es Foo Fighters. Y esto, en otros aspectos de la vida, no solo en la música.

Puede ser la teoría del caos, el efecto mariposa o alguna teoría rara que se venga a la mente. pero me parece sorprendente como tantas cosas han podido mostrar lo que nos define, lo que somos, como una canción, un momento, una persona, una película o, simplemente, un tipo en otro hemisferio que hizo catarsis para la depresión y, eso, marcó para siempre mi vida.

LA IMPORTANCIA DE LOS MÉTODOS

ANTICONCEPTIVOS Y LOS EMBARAZOS NO DESEADOS EN ADOLESCENTES

Autora: Melany Guzmán

Hoy hablaremos de un tema muy importante para la comunidad mexicana, que es la importancia de los métodos anticonceptivos y los embarazos no deseados en adolescentes. Este tema ha tenido un impacto a nivel mundial donde México ocupa el primer lugar en adolescentes embarazadas, con mas de 16 millones de mujeres de 12 a 18 años que dan a luz por falta de información en planeación familiar en todo el mundo.

Sin embargo este tema es más importante pero poco se ha hablado. Uno de ellos son las consecuencias que las chicas comienzan a experimentar en su cuerpo al ser menores de edad por falta de desarrollo corporal, la mayoría de estas adolescentes tienden a padecer preeclampsia o eclampsia, endometritis puerperal en un embarazo temprano ya que su útero y su cuerpo no esta 100% listo para ocupar el lugar de madre, tomando en cuenta los malos hábitos alimenticios que pueden tener por falta de madurez, esto puede provocar diabetes gestacional, colesterol elevado, anemia entre otras enfermedades gestacionales. La mayoría de los recién nacidos por adolescentes embarazadas pueden llegar a ser prematuros, tener bajo peso al nacer o tener infecciones por complicaciones de un mal seguimiento durante el embrazo, también es importante comentar que las madres jóvenes corren riesgo de morir durante el parto por sobre esforzar su cuerpo.

Otro de los temas de relevancia es la depresión que estas madres y padres jóvenes presentan por frustración, estancamientos de planes a futuro como: no terminar sus estudios aplazarlos o dejarlos por completo, la necesidad de trabajar para mantener a un ser humano con suma responsabilidad, más el cansancio mental que la sociedad impone por críticas a una madre joven, esto sin tomar en cuenta las posibilidades económicas donde ellos se encuentren o el apoyo familiar que se tiene a cada uno de ellos, las áreas de oportunidad laboral que puedan obtener los jóvenes con poca experiencia y poca preparación son escasas y con bajos sueldos.

Esto podría implicar una vida de bajos recursos económicos , una mala educación y desarrollo en el niño asi como temas psicológicos que lo afectaran a futuro, otro de los riesgos es fracasos en la relación de pareja por estas complicaciones o como mujer de ser madre soltera.

La mejor manera de prevenirlo es hablarlo a una temprana edad sin incitarlos o sexualizarlos para que ellos puedan tomar decisiones responsables y comprender como poder protegerse mutuamente, que método es el adecuado para su cuerpo y desarrollo, que es lo que pasa si abusan de ellos ya que la mayoría de los métodos son hormonales y de altos costos, pero sobre todo evitar algunas enfermedades de transmisión sexual. Hoy en dia existen algunas fundaciones como: Vifac, Mater filius, Casa de la madre y el niño CDMX, Fundación madrina entre otras que apoyan a las mujeres jóvenes y adolescentes

durante su embrazo de forma medica, económica y emocionalmente dándoles la opción de mantener a el bebe o darlo en adopción, al mismo tiempo enseñandoles algún oficio para que puedan ser autosuficientes y brindarles una mejor calidad de vida.

LAS CANCIONES QUE NO SON

PROTAGONISTAS “LO BELLO DE LO

QUE NO ES PRINCIPAL”

Autora: Victoria Valdez Germez

¿Recuerdas canciones que no fueron elegidas para ser canciones promocionales o “singles” dentro de un álbum, pero para ti son más especiales que las melodías comerciales? Hoy hablaré de las canciones que no son protagonistas.

La industria de la música es un monstruo, que gracias al talento del artista y al increíble equipo detrás de arte, producción, edición, post producción, prensa, etc. Hacen que una canción catapulte al éxito a un artista, pero no es una tarea nada sencilla, ya que a un cantante le pueden llover miles de propuestas musicales, miles de conceptos para álbumes, pero depende mucho de la elección de canciones a las que se les quiera dar la verdadera exposición para que estas mismas peguen sean populares en listas de records musicales, de reproducciones, de popularidad, pero sobre todo de ventas.

También lo que no brilla, puede ser oro.

Pero ¿Qué hay de las canciones que forman el álbum, pero no las eligen como principales? ¿Por qué esa decisión?

Las disqueras, así como el equipo de management de un artista sabe identificar que canciones no tendrán el mismo “boom” que las comerciales, pero siguen siendo tesoros dentro del álbum, este tipo de melodías que serían más difíciles de escuchar en radios, siempre me han causado algo de ternura y admiración por así decirlo, un ejemplo es el disco de Rosalía “Motomami” donde el reggaetón alternativo da una propuesta muy arriesgada y que marcó la carrera de la española, con temas como “Saoko” o “Bizcochito” se apoderaron de las listas mundiales de la música, pero este disco tiene joyas escondidas de las que sólo los fans hablan como por ejemplo, “Sakura” con letras muy fuertes y románticas, muestran aún más la fragilidad y el sentimiento de la artista, aquí un fragmento de tan linda canción:

“Solo hay riesgo si hay algo que perder

Las llamas son bonitas

Porque no tienen orden

Y el fuego es bonito

Porque todo lo rompe”

“Flor de Sakura, ser una popstar nunca te dura”.

La “Sakura” o flor de cerezo es muy popular dentro de la cultura japonesa y hace simbolismo a todo lo efímero, ya que la canción relata dando a entender lo efímera que es la carrera de una cantante pop.

Toda canción dentro de un álbum tiene un porqué

Dentro de la música, no podemos decir que absolutamente todas las canciones que no son principales sean buenas, pero es cosa de detenerte a disfrutar de un álbum completo para que descubras tesoros de artistas que no fueron valorados como se debería, y hay muchos factores para resaltar:

Una buena composición, un buen estilo de música, el ritmo, los arreglos, un buen beat, adaptaciones etc., me he admirado de encontrar música tanto de artistas mundiales como no tan reconocidos que te vuela la cabeza escuchar lo que trasmite y lo que hace sentir, recordemos que los EP nos ofrecen de una manera más compacta el trabajo de un artista con una cantidad menor de canciones de entre 3 a 5 sin que se tenga que extender a un álbum completo, esa también es una buena forma ofrecer no cantidad si no calidad al público.

Otros ejemplos que puedo mencionarte para ilustrar más esto sería, el álbum de Michael Jackson “Thriller” la canción “The girl is mine” con el gran Paul McCartney, una balada pop y R&B con un ritmo precioso, que no tuvo la misma popularidad que clásicos como Billie Jean o Beat It Lana del Rey en “Ultraviolence” la melodía titulada “Old Money” no tuvo el reconocimiento de éxitos como Brooklyn Baby o West Coast, pero sin dudas le da un gran aporte al álbum y al estilo que maneja en este disco Lana.

Luego estas canciones sin tanto reconocimiento pasan por el fenómeno de las redes sociales y se hacen virales dándoles la exposición merecida tal es el caso de “People you know” de Selena Gomez, lanzada en 2020 y que apenas se ha hecho viral en tiktok, muchos fans opinando que debió ser track especial dentro del álbum “Rare” de la cantante.

Joyas ocultas

En mi opinión todo este tipo de canciones que no fueron elegidas como principales son parte fundamental de la popularidad de un álbum, de la esencia de las eras musicales de un artista, lo no comercial trae mucha verdad, en algunos casos sencillez y al mismo tiempo muchísimo talento oculto, es bueno que existan estas canciones que nos acercan aún más como fanáticos al artista, lo hace sentir mucho más íntimo, sin toques comerciales o exageración, estas melodías dan a conocer lo que quiere realmente trasmitir con su música el artista, la vulnerabilidad y sentimientos que está atravesando y donde el público se identifica, esta música con el fin de invitar a un viaje musical por el mundo creativo de un artista.

Sin duda ¡Temazos! ¿Te vienen a la mente alguno?…

INFAMES

Autora: Paulina Vela

Le pones una venda al conflicto, ocultas la basura con manto de sangre.

Ni quien entre en absurdo combate, los perversos sagaces tienen corona en México. Tú dices, “todas las autoridades terminan por pedir mordida y caer en trampa” Yo me pregunto, ¿esto se trata de dividir a los raciocinios en valientes y en débiles? Y al final, por omisión y ligereza los agentes policiacos de mi país tienen bucólica. Y un tal capo de actividades sentenciosas es quien les da un fajo de billetes.

Por nuestras queridas calles se proyectan y planifican crónicas abyectas; Lagos de violencia que siguen desbordando cadáveres de comandantes e inocentes Se convierten en extensos episodios, siempre protagonizados por el mismo Estado. Cuantas piezas de crímenes han quedado en eco de burlas, como el de “Kiki” Camarena Mas nosotros, en nuestro papel de circunstantes ejecutamos las peores omisiones

Debido a lo cual llegó a concluir este infructuoso escrito en severos e insolentes dichos.

¿Somos seres corruptibles o los protervos ya nos hicieron adoptar actitudes mansas? No nos quiere costar un precio legítimo, un potente designio de recuperar vacíos de poder Caminamos pobres en sociedad semejantes a miserables vendiendo su alma al rival Y con franqueza me incluyo en el conjunto que tras escudriñar la verdad, declara la guerra perdida. Pero las derrotas no perduran nunca, hasta tomar la fatalidad en dureza rebelión.

En cuanto de las leyendas del narcotráfico se filtre la enviciada certidumbre Retumbará en la conciencia de los afanados y a los impasibles les temblará la voz

Protegiendo la vileza de quienes en insolencia se dicen sólo algo corruptos o algo traficantes

Se advierte la dinámica de un territorio en donde se puede comprar el poder, vender el valor

¿Por qué el crimen presume de hacer un infranqueable equipo con nosotros, los infames?

¿A DÓNDE VAN LOS SUEÑOS?

Autora: Arely Alarcón

Mientras la vida avanza se toman decisiones estratégicas que supuestamente nos aseguran un futuro estable o al menos, un futuro no tan ajetreado. Planeamos tener un trabajo de por vida que nos ayude al sustento diario del hogar, los gastos médicos y demás, pero ¿Qué hubiese pasado si al menos, por un día de la semana le dedicaras unos minutos a aquello que soñaste en la infancia?

Cuando pasa el tiempo y nos empezamos a alejar de la niñez, aquellas cosas que deseábamos en ese entonces comienzan a cambiar. A veces obligamos al corazón a aterrizar sus ideas, orillándolo a elegir algo que encaje en la sociedad, hasta en la propia familia.

¿Cuáles son tus sueños? ¿Cuáles son aquellas cosas que tanto anhelas? No dejes de lado tus pasatiempos, no dejes de hacer esas actividades que te dan tranquilidad. Tú puedes ser gerente de un banco, pero también tienes esa oportunidad de cantar al menos en las fiestas, puedes hacer tus propios cuadros y pegarlos en tu pared, puedes enseñar a leer a tus familiares… Hay tantas cosas que podemos hacer si solo recordamos aquello que queríamos.

Oh, pero qué felicidad cuando nos llegan las noticias que soñamos desde la infancia. Qué hermoso es saber que a alguien le parece increíble el timbre de tu voz o que elogien la forma en la que bailas, o escribes. Es genial cuando explicas algo y es sencillo de comprender.

Al menos desde mi círculo social, muchas personas han deseado vivir el sueño de ser artista, ser creador de una obra maestra. Si hoy le pregunto a esas personas ¿a dónde fueron sus sueños? es probable que algunos respondan que esos eran sueños infantiles y en otros casos, puede haber alguien que me diga que ese sueño se hizo realidad.

Cuando yo era una nena soñaba con ser cantante y después de que pasaron los años me hice justamente estas preguntas que planteo aquí y me sentí tan mal de dejar que esa pequeña niña me mirara y notara que no estaba haciendo nada de lo que le prometí. Actualmente no hay día en que yo no cante y le pongo muchas ganas, aunque no esté, por ahora, grabando un disco Pero lo hago porque eso me llena y con eso sé que ya gané Querido lector, tú nunca dejaste atrás a esa pequeña criatura que deseaba ser astronauta, o pianista, especialista de la salud o deportista (o algo que te gusta) …Nada de eso se ha quedado atrás, y si está muy atrás es porque está en el fondo de tu corazón.

No olvidemos que hay todavía, en algún rincón de nuestra existencia, que hay alguien preguntando en dónde está lo que algún día soñamos. ¿Qué le vas a decir?

ADAM SANDLER EN EL CINE

Autora: Scarleth Gómez

Adam Sandler es un actor estadounidense de comedia (aunque no solamente ha trabajado en ese género) y como todo, no es un actor que todos amen pues muchos dicen que sus películas tienen la misma trama Él es millonario, tiene una esposa guapa… siendo encasillado en dicho papel.

En el año 2002 Adam quiso salir de ese encasillamiento con la película Punch DrunkLove Dir. Paul Thomas Anderson, papel que le llevo a una nominación por mejor actor a los Globos de Oro en 2003, una historia diferente a la que solemos verlo, es un hombre introvertido y solo tiene un amigo, sus siete hermanas siempre están minimizando lo que hace y lo que no hace, también se enamora de una mujer guapa pero gracias a ello, él inicia su desarrollo de personaje, a una persona que ni siquiera se deja de sus hermanas. No obstante, dicha película no le basto para que el público lo viera como un actor serio.

Años después nos siguió trayendo más películas con su productora Happy Maddison, algunas buenas y otras no tanto Para 2019 una película cambiaria un poco la manera en que solía ser visto, Diamantes en bruto Dir. Ben Safdie, Josh Safdie, definitivamente nunca habíamos visto a Adam con un papel así, Howard (Adam Sandler) es un joyero que hace apuestas ilegales, su matrimonio no va muy bien y tampoco su relación con su amante.

Para 2023 nos demostraría su gusto por la animación con la película de Leo Dir. Robert Smigel, Robert Marianetti, David Wachtenheim, una película familiar donde los protagonistas son unos niños que hablan con un lagarto de nombre Leo (Adam Sandler) sobre temas que no pueden hablar con nadie, él poco a poco los va guiando con sus consejos Dicha película causo un revuelo en redes sociales, pues salió al mismo tiempo que Wish de Disney y muchos comparaban ambas películas, todos preferían Leo por su trama y decían que Wish dejaba mucho que desear.

En ese mismo año, si bien no le fue muy bien a ¡No estas invitada a mi bat mitzvá Dir. Sammi Cohen, muchos elogiaron la gran actuación de su hija SadieSandler pero el público volvió a decir lo mismo Es Adam Sandler en su mismo papel… y en 2024 nos volvió a sorprender con una nueva actuación en Spaceman Dir. Johan Renck, interpretando a un astronauta solitario y tratando de lidiar con lo que todos tememos, nuestra propia mente, esta demás decir que al público le gusto dicha película, pero principalmente la actuación de Adam Sandler.

¿Será que Adam al fin dejo de ser encasillado en un personaje?

LATINOAMÉRICA ES UN PUEBLO AL SUR DE ESTADOS UNIDOS

Autor: Juan Pablo Cuartas

La voz de los 80 fue el primer disco de la banda chilena Los Prisioneros, en ella, se encuentra una canción titulada “Latinoamérica es un Pueblo al Sur de Estados Unidos”, que refleja satíricamente lo que es Latinoamérica y cómo nos ve el resto del mundo. El problema radica en que esa misma visión la hemos adaptado nosotros a nuestra visión del lugar en el cual vivimos.

En la actualidad, estamos comenzando a crear una “identidad latina”. Pero, yo pregunto, ¿hay una “identidad latina” en realidad?

Yo quiero que usted, querido lector, me diga que tienen en común un portugués con un español, o un francés con un alemán, o pongamosla así, un inglés con un escocés… todos son diferentes y, a pesar de existir la Unión Europea, que hace que todos los países pertenecientes compartan moneda, facilidad para moverse en sus territorios, entre otros; no existe una identidad cultural europea.

El territorio europeo mide 10,53 millones de kilómetros cuadrados, mientras que el territorio Latinoamericano, es decir, desde Tijuana en México, hasta Ushuaia en Argentina, es de 19,2 millones de kilómetros cuadrados. Casi el doble del tamaño que Europa. Sabiendo esto quiero que retomen la pregunta y la contesten.

Si bien es cierto que compartimos idioma y ciertos aspectos culturales, incluso con Brasil, que hablan un idioma diferente al nuestro; culturalmente hablando no se puede poner en una misma bolsa a todos los que nacimos en América Latina.

Pero volvamos al principio. Los que nacimos en los 90 y crecimos en los 2000 crecimos viendo a Estados Unidos como el país ideal, nos vendían por cielo y tierra el sueño americano. Pero ojo, que esto no es una crítica al Tío Sam, a mí me fascina Estados Unidos, de hecho, una de mis ciudades favoritas es Nueva York; pero no podemos tapar el sol con un dedo. La tv de finales de los 90, principios de los 2000, latinoamérica era México o Argentina. Poco a poco el resto de países comenzamos a aparecer y tener protagonismo, gracias a la globalización, pero no nos adelantemos.

Vamonos atrás, pero no al principio, no a lo que todos sabemos: España, independencia, Bolívar, Agustín de Iturbe, San Martín, O’Higgins, Artigas y la historia de cómo nos liberamos del yugo español. Vamos al final de la segunda guerra, el inicio del concepto de globalización comenzaba a esbozar, y apareció un hombre, Nicholas Spykman, un profesor estadounidense de origen neerlandés y es conocido como el padre de la geopolítica moderna.

Básicamente, en uno de sus planteos dividió el continente americano en seis zonas:

Zona amortiguadora del norte: Canadá

Zona continental principal: USA y México

Zona mediterránea: Centroamérica y el caribe

Zona amortiguadora del sur: Ríos y selvas

Zona continental atlántica sur: Brasil y Argentina

Zona continental pacífica sur: Chile, Perú y Ecuador.

Pero tranquilos, no los voy a cansar con más clases de geopolítica. Pero necesito que lo anterior quede claro para que entiendan el problema que les voy a contar.

Yo soy de Colombia,el país que divide Suramérica de Centroamérica Según la división americana de Spykman, Colombia está ubicada en la zona amortiguadora sur, lastimosamente para él, hay un pero en este asunto. Colombia tiene una basta región caribeña que pertenece al atlántico, ríos y selvas y, además de esto, una gran costa pacífica. Entonces ¿a qué zona realmente pertenece Colombia?

Les voy a contar algo Yo nací en medio de las montañas andinas, en la ciudad de Medellín y, puedo decirles, que culturalmente, soy muy diferente a los que nacieron en la zona caribe. “¡Ah, pero eso pasa en todos los países, entre los que nacieron en la montaña, el mar o el llano!” Bueno, también te puedo asegurar que culturalmente, la diferencia entre un colombiano que nació en el pacífico y uno que nació en el atlántico es abismal. Y esto, solo en el territorio colombiano.

Entonces, ¿cómo pueden poner en una misma bolsa a todos los latinos?

Podrá ser redundante con tanta ‘preguntadera’, pero es que es increíble lo que ocurre con América Latina.

Todos nuestros países se desarrollaron con una mezcla cultural de nativos americanos, africanos que trajeron como esclavos y españoles… Todo esto tuvo una mezcla de la cual salieron los criollos, formando culturas únicas, mezclando gastronomías, dialectos, culturas enteras. Y eso que no estamos contando las migraciones a principio del siglo XX a Uruguay, Argentina y Brasil.

Somos un lugar único en el planeta tierra, tenemos recursos y excelentes tierras para habitar. Sin embargo, esto ha causado un interés enorme en las grandes potencias históricamente, por tal motivo es que hemos sido colonizados por, como se dice popularmente, “Reimundo y todo el mundo”. Pero pasa que nuestro gran vecino del norte, está conectado con nosotros y, nadie más que ellos sabe lo valioso e importante que es el territorio latino.

Es por este motivo que, no tan implícitamente, han intentado tener el control del mismo; somos algo así como su patio trasero… Por tal motivo, luego de la Segunda Guerra y, los motivos que esto acarreó para que la geopolítica mundial se dividiera en dos bloques, ellos se aseguraron siempre, siempre estemos de su lado. Aunque, nuestros queridos camaradas del oriente, tampoco se quedaron atrás. Ellos también saben que América Latina es, literalmente, una mina de oro.

En base a esto, siempre podremos decir que Latinoamérica es “pobre y tercermundista” por culpa de factores externos, pero también debemos mirar hacia los factores internos y reflexionar sobre lo que se hace bien y lo que se hace mal. En mi opinión personal y humilde, América Latina debería dejar de escoger un bando y crear su propio bando. Somos un territorio único en el mundo, somos un territorio que si tiene piernas y no camina, corre Solo debemos sacarnos un poco esa mirada de que somos un pueblo al sur de Estados Unidos, dejar de jalar la cuerda para la izquierda o la derecha y empezar a mirar hacia el frente y, por qué no, comenzar a mirar hacia arriba.

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