Cuando pensamos en una herencia, lo primero que suele venir a la mente es algo que alguien nos dejó: una propiedad, un objeto, dinero o incluso un rasgo de carácter. Heredar es recibir, conservar y, eventualmente, transmitir. Sin embargo, pocas veces extendemos ese concepto hacia lo más profundo del ser: la herencia espiritual del hombre.
Somos seres que aprenden, acumulan conocimiento y transforman la experiencia en conciencia. Desde la ciencia sabemos que nuestro ADN conserva la memoria de nuestros ancestros; puede activar una respuesta ante una amenaza que un antepasado ya superó. Pero también nuestra esencia espiritual guarda memorias: aprendizajes,
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superaciones y sabidurías que habitan en el vasto inconsciente del alma.
Esa herencia interior tiene un propósito sagrado: guiarnos hacia la superación, enseñarnos a aprender de los errores y recordarnos que somos, ante todo, seres humanos. Más allá de las fronteras geográficas, políticas o religiosas, la verdadera herencia no se mide en posesiones, sino en actos de amor, servicio y crecimiento. Lo que dejamos a otros es la huella de haber dado lo mejor de nosotros.
En esta edición de Al Sonar de la Marimba, celebramos esa herencia que trasciende el tiempo. Presentamos la historia de 2224, una empresa que preserva tradiciones culturales y familiares con un legado que honra sus raíces. La fotógrafa Sofía Avilés nos invita a contemplar la herencia visual que captura en cada obra. Ligia Houben nos inspira a creer en nuestros sueños y descubrir los pequeños “hacks” mentales que nos acercan
Fotografía Rodrigo Garay
Asistente de Fotografía Orlando Morales
Modelo Francisco Alcides Ortega III
Locación Market 2224
Producción General Al Sonar de la Marimba
al bienestar.
Desde Austin, Texas, Mauricio Callejas comparte la experiencia del Festival Centroamericanto, un espacio donde la música, el cine y el arte se convierten en puentes de unidad entre nuestras naciones. También nos acompañan las reflexiones del profesor Héctor Darío Pastora y las efemérides darianas, en honor al mes de la hispanidad.
Además, inauguramos “El Recoveco” de Carlos Mejía Godoy, un rincón donde su pluma rescata la esencia viva de nuestra cultura popular. Completan esta edición nuestras recomendaciones literarias, de cine y de series, que celebran la creatividad hispana.
Agradecemos a todos nuestros patrocinadores y lectores por ser parte de esta comunidad que mantiene viva la cultura al Sonar de la Marimba ▄
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AL SONAR DE LA MARIMBA
FRANCISCO ALCIDES ORTEGA III
Francisco Alcides Ortega III comparte la historia y evolución de 22-24, una empresa familiar que nació como farmacia en Nicaragua y hoy une a la diáspora nicaragüense en Estados Unidos mediante envíos, comercio digital y la preservación de sus tradiciones culturales.
FRANCISCO ALCIDES ORTEGA III
22-24: DE UNA FARMACIA FAMILIAR
A UN PUENTE CULTURAL PARA LOS NICARAGÜENSES EN ESTADOS UNIDOS
En el corazón de la comunidad nicaragüense en Miami, el nombre 22-24 simboliza servicio, tradición y unión. Lo que comenzó como una farmacia familiar en Managua en los años cincuenta se ha transformado en un proyecto que combina farmacias, envíos, mercado digital y espacios de encuentro. Conversamos con Francisco Alcides Ortega III, nieto del fundador, para conocer la historia de este legado, los desafíos enfrentados y la visión que mantiene viva la identidad nicaragüense lejos de casa.
Un nombre con historia y propósito
El nombre 22-24 resume el espíritu de servicio que marcó a la familia desde el inicio. Ortega explica,“El nombre viene de una época donde tenían una manera de comunicarse por mensajeros
y el operador. Entonces, cuando necesitabas comunicarte de manera rápida, pedías servicio 22, que significa rapidez, y la farmacia fue abierta 24 horas al día. Entonces, de ahí viene el nombre 22-24. Servicio rápido 24 horas al día.”
Más que un número, el nombre se convirtió en una promesa de atención constante y en una marca que ha trascendido generaciones.
Una historia de esfuerzo familiar
Después del terremoto que afectó Managua en 1972, la familia Ortega decidió comenzar una nueva etapa en Estados Unidos. En 1985 fundaron su primera farmacia en Sweetwater, zona que pronto se llenó de nicaragüenses que buscaban oportunidades y un sentido de pertenencia.
Mi familia se migró a los Estados Unidos a finales de los años 70, en el 79, se vinieron para acá y fundaron una farmacia que inició como Súper Farmacia 22 en el año 78. Fue la primera ola de migrantes nicaragüenses que se vinieron por acá en esa época.” Esta ciudad se convirtió en un punto de encuentro cultural. “Hoy en día ya se conoce como el Centro Comercial Managua”, comenta Ortega, recordando cómo ese espacio se transformó en un pequeño reflejo del país natal.
De las farmacias a los envíos: una nueva etapa
El emprendimiento familiar evolucionó con el tiempo. A las farmacias se sumó el servicio de envíos y remesas, inspirado en la necesidad de mantener la conexión entre quienes estaban en Estados Unidos y sus seres queridos en Nicaragua. “Mi abuelo cuando se vino para acá, siendo doctor de farmacia en Nicaragua, tenía muchos contactos… le comenzaron a pedir que le llevaran cositas,
que le trajeran cositas y ahí se le ocurrió la idea de comenzar a ofrecer servicios de envío de dinero.”
Abrir cada sucursal fue un reto. “Al inicio fue difícil. Entiendo que todo lo que es armar una farmacia no es fácil. Mi padre, también farmacéutico, junto con mi abuelo, se dedicaron a sacar las licencias, sacar los permisos para abrir la farmacia.”
El esfuerzo conjunto dio fruto, tres farmacias que siguen siendo la base de lo que hoy representa 22-24.
Innovar sin perder las raíces
El crecimiento también trajo el desafío de adaptarse a los nuevos tiempos. Ortega reconoce que la innovación fue clave para seguir vigentes. “Ha sido, la verdad, un tema… es que si no innovas, prácticamente morís.”
Así nació Market 22-24, una tienda en línea que permite a los nicaragüenses comprar desde cualquier parte de Estados Unidos los productos tradicionales de su infancia.
“Los nicaragüenses ya no están todos en Miami, ahora estamos en todo el país. Entonces, la tecnología y nuestra tienda en línea nos permite comunicarnos con ellos, conectarlos con su país, enviarles nostalgia, como sus picos, sus rosquíllas, donde sea que estén.” El proyecto no solo acerca productos, sino también recuerdos, afectos y sabores que mantienen viva la identidad.
Un espacio que reúne historias y tradiciones
Más que un negocio, 22-24 se ha convertido en un lugar donde las personas se reencuentran con su gente y su cultura. Ortega lo describe con emoción: “Eso es lo que más me anima, cuando estoy trabajando aquí en las agencias y estoy atendiendo a un cliente, entra otro y se pregunta, vos no sos de apellido tal, y no sos de Masaya… y ahí se encuentran gente que no se han visto en 20 años.”
También conserva las tradiciones religiosas que acompañan a
Sweetwater fue el
primer punto de encuentro de nicaragüenses; ahí nació nuestra historia en Estados Unidos.
comenzó los envíos 22-24, no cobraba nada, no cobraba nada a comisión, y queremos regresar a ese momento… próximamente vamos a lanzarlo.”
La empresa también trabaja para ampliar su presencia en todo Estados Unidos, respondiendo a las solicitudes de clientes en diferentes estados.
importar la distancia, comparten los mismos recuerdos y raíces. En sus palabras, se resume la esencia de 22-24, un espacio donde el servicio y la cultura caminan juntos, manteniendo viva la identidad nicaragüense en cada generación. ▄
muchas familias nicaragüenses, como La Purísima. “Mi abuela recogía los fondos todo el año… para que a los inicios de diciembre pudiéramos celebrar la gritería, que es algo que llegaban miles de personas cada año a gritar, y eran horas que estábamos repartiendo regalitos, cantándole a la Virgen.”
Estas celebraciones mantienen un lazo afectivo con la tierra natal y sirven como herencia cultural para los más jóvenes. “Quizás no han ni viajado a Nicaragua, pero aquí tienen la oportunidad de probar las cosas que la abuela probó chiquita, entonces creo que van manteniendo un poquito la tradición, aunque hayan nacido aquí.”
Mirando hacia el futuro
El próximo paso de 22-24 es seguir creciendo sin olvidar su propósito original: servir a la comunidad. Ortega adelanta un nuevo proyecto que busca ofrecer envíos de dinero sin costo. “Mi abuelo cuando
“Hemos visto que en lugar de estar todos aquí en Miami, ahora los nicaragüenses están inscribiéndose desde Wisconsin, Kansas, Oklahoma, hasta Alaska y Hawái.” La visión es clara, mantener el espíritu familiar que dio origen a la farmacia, pero con herramientas que conecten a más personas y acerquen lo mejor de Nicaragua a cada rincón del país.
La historia de 22-24 refleja el valor del trabajo, la familia y las tradiciones. Lo que empezó como una pequeña farmacia es hoy un símbolo de constancia y unión entre nicaragüenses que, sin
Datos interesantes de Francisco Alcides Ortega III 5
• Nieto del fundador de la farmacia 2224, establecida en Nicaragua en los años 50.
• Lidera la expansión del negocio familiar hacia toda la comunidad nicaragüense en EE. UU.
• Impulsó la creación de Market 2224, tienda en línea de productos nicaragüenses.
• Promueve tradiciones como La Purísima, siguiendo el legado de su abuela.
• Trabaja en un proyecto para ofrecer remesas gratuitas a Nicaragua.
SOFÍA AVILÉS NEXT GEN LIDERES
La artista nacida en Miami con raíces nicaragüenses Sofía Avilés se formó entre París y Miami, fusionando investigación, emoción y experimentación.
Su obra explora la identidad migrante y femenina a través de proyectos que transforman la memoria personal en un lenguaje visual lleno de sensibilidad y conexión comunitaria.
SOFÍA AVILÉS: FOTOGRAFÍA, IDENTIDAD Y EMOCIÓN
La fotografía para Sofía Avilés no es solo una técnica, sino un lenguaje que une investigación, emoción y experimentación. Formada en París y en la Florida International University, la artista nacida en Miami con raíces nicaragüense ha creado una obra nutrida por la memoria, la cultura y el vínculo con las comunidades, reflejando puentes entre generaciones y territorios.
Un estilo marcado por la experimentación
“Siempre me ha encantado comenzar con la investigación, yo pienso que el conocimiento es la raíz de todo”, recuerda Avilés sobre sus inicios. Su interés en explorar materiales la llevó a ver
la fotografía como un espacio abierto, menos rígido, donde se entrelazan técnica, abstracción y emoción.
Define su estilo como una práctica experimental: “Un estudio de artista debería de ser un caos, debería de ser todo lo interno por fuera y por eso me permito crear tantas obras coloridas, obras blanco y negro y obras abstractas”. Ese “caos” creativo se enriquece con conversaciones y vínculos comunitarios que aportan nuevas perspectivas.
La emoción como núcleo de la creación
La artista asegura que su proceso siempre parte de la
investigación y la técnica, pero se completa con el componente emocional: “Hay que crear y crear para llegar a un punto revolucionario, pero el último elemento, el más importante, es lo emocional”.
Ese enfoque le permite construir obras que provocan preguntas y reacciones. En sus propias palabras: “Me pregunto: ¿qué siento?… las cosas que uno no puede explicar, esas son las obras que sé que ya han llegado a un punto con el arte”.
Arte e inmigración: un reto personal y creativo
Uno de los desafíos más complejos para Avilés ha sido trabajar el tema de la
inmigración. “El reto más grande es el crear arte sobre la inmigración, requiere nuevos lenguajes… algunas veces los gobiernos limitan el acceso a documentos, pero se vuelve una aventura”.
Para ella, este desafío no solo exige aprender nuevos códigos, sino también evolucionar como artista y como persona, exponiéndose a nuevas experiencias y comunidades.
Fotografía como identidad y conexión cultural
La elección de la fotografía como medio principal responde a su capacidad de tocar fibras humanas y culturales. “La fotografía conecta y relaciona mucho con el ser humano, llega a una parte psicológica en donde conecta lo visual de un símbolo y un cuerpo humano… provoca identidad”, explica.
Su trabajo ha explorado la cultura nicaragüense y las vivencias de mujeres inmigrantes, construyendo imágenes que funcionan como espejos colectivos.
“Chavalas Lindas” y el homenaje a sus raíces
Entre sus proyectos más significativos está Chavalas Lindas, una carta de amor dedicada a las mujeres de su familia y a la memoria cultural nicaragüense. “Se lo dedico como carta de amor a mi matriarca, a mis mujeres que me han criado a mí: mis tías, mi madre, mis abuelas, mis amigas”, asegura.
Dentro de este proyecto destaca la obra Gallo Pinto, presentada en París y Miami. “Era una foto que le tomé a mi abuela, luego proyecté un gallo pinto que cociné en su receta y lo imprimí en papel de algodón, después comencé a coser y lo puse sobre otras telas”, relata. Para Avilés, esta pieza rompe los límites entre fotografía, pintura y textil, mostrando cómo lo íntimo se convierte en arte universal.
Un futuro en movimiento
Avilés se proyecta viajando y compartiendo su obra en distintas comunidades. “Me visualizo viajando por todo el mundo… cada vez que viajo hay un crecimiento personal y artístico, porque hay musas en todas partes”.
Su consejo a quienes inician en el arte refleja esa visión:
asistir a eventos culturales, buscar siempre lo emocional y mantener la curiosidad como motor creativo. “Que te envuelvas en tu arte, pero que sea como un abrazo”.
Sofía Avilés crea un arte que une investigación, técnica y emoción. Con Chavalas Lindas y Gallo Pinto, muestra que la fotografía puede ser un puente entre memoria y cultura. Su mirada viajera confirma que el arte, para ella, “es infinito”. ▄
¡Seguí tu sueño!
Por Ligia M. Houben Tanatóloga, Especialista en duelo, Autora, Conferencista
Lo que sea que deseés lograr en tu vida… ¡seguí tu sueño! Acordate de pensar en grande, y vas a ser capaz de transformar tu vida. Solamente tu propia mente puede detenerte.
Napoleón Hill, en su obra maestra Piense y hágase rico, dijo: “Lo que la mente puede concebir, puede alcanzar”. Todo comienza con desear que esto suceda. Martin Luther King lo expresó con su “Yo tengo un sueño”, y lo llevó a cabo…
Entonces, ¿cuál es tu contribución a este mundo? ¿Cómo podés llegar a ser una mejor persona?
¿Cuál es tu sueño?
¡Imaginátelo! ¡Abrazalo! ¡Concebílo en tu mente y sentílo en tu corazón!
Si enfrentás obstáculos, no te sintás abatido. No permitás que otras personas te desanimen.
Rodéate de gente que cree en vos y en tu sueño, y que a la vez te anima a seguir adelante.
Personas que te sostienen en los tiempos difíciles y celebran tus victorias. ¡Las pequeñas victorias también cuentan!
El logro de un sueño es un proceso (igual que el duelo); puede llevar tiempo, pero no importa. ¡Comenzá hoy dando el primer paso!
Incluso si atravesás una crisis, un momento difícil o una pérdida, aún así podés soñar con una vida mejor. Porque… hay vida después de una pérdida, y esa vida es muy valiosa. Entonces, ¿qué necesitás para llevar a cabo tu sueño?
Estos valores pueden ayudarte mucho:
• Deseo (¡que suceda!)
• Creer en vos mismo
• Perseverancia
• Autodisciplina
• Confianza en vos mismo
• Una intención elevada (algo más grande que vos)
• Fortaleza en tiempos difíciles
• Ser optimista
• Ser flexible
• Ser valiente
No esperés tiempos mejores para perseguir tu sueño. ¡El momento es ahora!
Tu vida es finita, y no querés perder más tiempo soñando con lo que desearías ser, hacer o dar.
Hacelo ahora mismo, con amor, con entrega y con significado.
Acordate… ¡Tu vida tiene significado! ▄
El cantautor salvadoreño Mauricio Callejas es fundador del Festival Centroamericanto, un espacio que desde Austin, Texas, reúne a artistas de toda la región en torno a la música, el cine y el arte. Con más de dos décadas de trayectoria, ha convertido la nostalgia y la identidad centroamericana en un puente que une generaciones y países a través de la cultura.
Centroamericanto Fest: Donde las raíces se encuentran con el arte
Antes del auge de las redes sociales y las videollamadas, cuando la conexión dependía de correos y portales simples, el salvadoreño Mauricio Callejas y su esposa Teresita decidieron crear un espacio para no perder el vínculo con su tierra. Así nació en 2003 el portal centroamericanto.net, reuniendo a cantautores y amantes de la música centroamericana desde Austin, Texas.
“Nos vinimos de El Salvador y sentíamos la necesidad de estar conectados con nuestra gente y nuestra música”, recuerda Mauricio. Muy pronto artistas como Luis Enrique Mejía Godoy compartieron sus letras y acordes, y así nació una comunidad que encontró en la música un punto de encuentro.
En 2005 se realizó el primer festival en El Salvador. Luego, en 2011, Centroamericanto Fest llegó a Austin, donde desde entonces se celebra cada año
gracias al trabajo de un equipo de voluntarios. Hoy cumple 17 ediciones como plataforma que articula música, cine y arte con identidad.
Uno de los mayores retos —dice Mauricio— ha sido atraer a una comunidad trabajadora que muchas veces no dispone de tiempo para asistir a actividades culturales. “Pero cuando vienen, se dan cuenta de lo que se estaban perdiendo”, comenta..
Fotos cortesía de Ricardo Garay
El lenguaje del cine en Centroamericanto
En 2016 el festival dio un paso decisivo al incluir cine, rindiendo homenaje a grandes realizadores centroamericanos. En esta edición 2025, el Centroamericanto Film Fest presentó una velada especial el 19 de septiembre en el Asian American Resource Center de Austin.
La jornada inició con los cortometrajes Todas, Fleeting y El de la Mochila, que contaron con la participación en los Q&A del productor salvadoreño ganador del Óscar André Guttfreund. El cierre fue con la película Nunca es tarde,
dirigida por Álvaro J. Martínez y producida por Clak Films, protagonizada por Cristina Meléndez, Óscar Aguilar y Henry Urbina. Durante la función, Meléndez y Aguilar representaron al elenco y recibieron una cálida ovación del público presente.
Voces que celebran la identidad centroamericana
Al día siguiente se realizó la parte musical del festival. En el escenario resonaron voces como Luis Pastor, Adrián González (Nicaragua), Carolina Roth (Costa Rica), Luis Leiva (Guatemala), Karla Núñez Zapata (Panamá) y Max Méndez (El Salvador), artistas que reafirmaron el
espíritu de hermandad regional.
“El sueño —dice Mauricio— es llevar este concepto a otras ciudades e incluso a Centroamérica. Porque uno no se da cuenta de lo que tiene hasta que está lejos. Pero es bonito regresar y decir: sintámonos orgullosos de lo nuestro.”
El Centroamericanto Fest sigue siendo mucho más que un evento. Es una celebración de la identidad y la memoria colectiva centroamericana, un recordatorio de que el arte —como las raíces— siempre encuentra la manera de florecer, sin importar la distancia▄
César Lacayo recibe el Premio Travesía 2025
El 18 de septiembre, en la Gala Evolución y Legado de GProject, el autor motivacional César Lacayo recibió el Premio Travesía en la categoría “Creativo que Transforma”.
El reconocimiento resalta su trayectoria como escritor y conferencista, destacando su valentía y visión para convertir los desafíos en legado. Con su poesía motivacional y mensajes de crecimiento humano, Lacayo se ha consolidado como una voz inspiradora y ejemplo para la comunidad.
Con este galardón, los Premios Travesía 2025 celebran su aporte cultural y social, reafirmando el impacto de su mensaje en la construcción de una sociedad más consciente y resiliente. ▄
Octubre: Mes de la Hispanidad
Por Héctor Darío Pastora
En Octubre de 1892, Rubén Darío, en su carácter de diplomático y secretario de la delegación de Nicaragua, participa en Madrid, España, en los actos oficiales del cuarto centenario del descubrimiento de América. El 7 de octubre forma parte de la comitiva de la reina Cristina en los actos de Huelva. Es acogido por la intelectualidad española y recibe homenajes, destacándose el del insigne crítico Juan Valera, autor de las Cartas americanas, consagratorias del genio de Darío, fechadas el 22 y 29 de octubre de 1888. Dichas cartas fueron publicadas a modo de prólogo en la segunda edición de Azul..., en Guatemala, el 20 de octubre de 1890.
Memorables son los poemas escritos por Darío durante su estadía en España, de agosto a noviembre de 1892: Elogio de la seguidilla, Pórtico, Blasón y el de mayor resonancia conmemorativo para América, A Colón:
“Cuando en vientre de América cayó semilla de la raza de hierro que fue de España, mezcló su fuerza heroica la gran Castilla con la fuerza del indio de la montaña.”
El 12 de octubre de 1896 publica en Buenos Aires, Argentina, el libro Los raros, dedicado a eximios y originales poetas, entre ellos Edgar Allan Poe, Leconte de Lisle, Paul Verlaine —a quien conociera en París— y al Apóstol de Cuba, José Martí.
En octubre de 1897 viaja de Buenos Aires a la provincia de Córdoba con motivo del homenaje que le dedica el Ateneo. El 3 de octubre de 1899 está nuevamente en España, inmerso en su fecunda labor poética y periodística. El 3 de octubre de 1900, en su inolvidable periplo por Italia, conoce en Roma al papa León XIII. Viaja por diferentes ciudades italianas y es atendido por su “entrañable” amigo José María Vargas Vila.
El 3 de octubre de 1907 nace en París Rubén Darío Sánchez, “Guicho”. En octubre de 1910 visita Cuba y, en octubre de 1912, realiza una gira por América y Europa en su carácter de director de la Revista Mundial y Elegancias, editadas en París. En esta ocasión dicta en Buenos Aires su autobiografía.
El 25 de octubre de 1913 se embarca en Marsella rumbo a Mallorca e inicia el poema místico La Cartuja, la novela autobiográfica Oro de Mallorca y Los motivos del lobo, que concluye en París. El 25 de octubre de 1914 viaja a Nueva York.
El último octubre de su vida, en 1915, se encuentra en Guatemala, donde escribe el poema Palas Atenea Poco después viaja a Nicaragua muy enfermo y muere el 6 de febrero de 1916 en la ciudad de León. Sus solemnes honras fúnebres duraron siete días y fue sepultado en la Catedral Metropolitana el domingo 13 de febrero de 1916. ▄
@hdpastora@yahoo.com
Movimiento Mundial Dariano
Carlos Mejía Godoy:
Hola amigos de Al Sonar de la Marimba. Ante todo, gracias a mi amigo Orlando Morales por permitirme hacer esta modesta colaboración mensual.
Antes de descubrir mi vocación de artesano de canciones, me enamoré —por separado— de la poesía y la música. Pero mi primer contacto literario no fue con la poesía culta, sino con el verso sencillo que anda “de boca en boca” en el refranero popular y en las coplas callejeras de gigantonas leonesas y atabales granadinos.
Igualmente, el acercamiento con la música no fue a través del género clásico, sino de la música de filarmónicos en las procesiones religiosas y los sones de bandas que amenizaban las corridas de toros.
Mi primer contacto con la música folklórica y regionalista no fue mediante los primeros discos de compositores ya famosos como Camilo Zapata, Erwin Krüger y Tino López Guerra, sino
gracias a los viejos guitarreros que bajaban a Somoto desde las comarcas cercanas y bordoneaban mazurcas, polkas y valses en sus guitarras de cuerdas metálicas.
Obviamente, los Mejía Godoy tuvimos en nuestro padre, “Chas Mejía”, al mejor referente para valorar la comunicación a través del canto popular. Si bien es cierto que él no se constituyó en nuestro “mentor musical”, su actitud de cantor —coherente con su oficio— fue una escuela para ver el oficio artístico no como un simple pasatiempo, sino como una herramienta eficaz para transmitir un mensaje humanista.
De manera que, cuando terminamos la secundaria y decidimos abandonar la universidad para enfrentar la responsabilidad del cantor comprometido con las luchas sociales, llegamos a la conclusión de que la música no sería un simple modus vivendi, sino un verdadero desafío ante la realidad histórica.
En las siguientes entregas intentaré relatarles mi encuentro con la maravilla del habla popular del campo y la ciudad: los arcaísmos derivados del castellano antiguo y toda la magia verbal de los llamados nicaragüensismos, que prefiero llamar el nicañol, porque es — precisamente— la lengua vital que subyace (como el chingaste del tiste) bajo el español que nos llegó con la conquista. Muchas de esas palabras se derivan de lo que el lingüista Carlos Mántica Abaunza llama el náhuatl oculto, haciendo alusión a la lengua precolombina, especialmente en las toponimias que describen las características de nuestros pueblos, con su entorno de lagos, ríos, cerros y volcanes.
Amigos, los espero el próximo mes aquí en El Recoveco. ▄
Inspirada en hechos reales, esta cinta dramática muestra la lucha de un peleador de artes marciales mixtas dentro y fuera del ring. Una historia intensa de superación, caída y resiliencia.
SERIES
Severance
País: EE. UU.
Creada por Dan Erickson y dirigida en parte por Ben Stiller
Reparto: Adam Scott, Patricia Clarkson, John Turturro
Disponible en: Apple TV+
Una historia que mezcla ciencia ficción y thriller psicológico sobre identidad, memoria y moral laboral. Lidera este año las nominaciones al Emmy 2025 con 27 nominaciones.
EnPANTALLA
Por Kenia Obando
Frankenstein (2025)
País: EE. UU / México
Dirección: Guillermo del Toro
Reparto: Oscar Isaac, Andrew Garfield, Mia Goth Género: Terror, ciencia ficción, drama, Disponible en: Netflix
Una de las películas más esperadas del año. Del Toro reinventa el clásico de Mary Shelley con su característico estilo gótico y visualmente poderoso. Más que un monstruo, aquí se exploran los dilemas éticos y humanos de la creación.
The Penguin
País: EE. UU.
Creador: Lauren LeFranc,
Protagonista: Colin Farrell. Disponible en: Max
Esta adaptación centrada en el villano de Batman retrata sus alianzas, traiciones y ambiciones en Gotham, explorando cómo un antihéroe lumbrera navega el poder y la identidad en la oscuridad. Obtuvo 24 nominaciones al Emmy 2025.
28 Years
Later (2025)
País: Reino Unido, Canadá y EE. UU.
Dirección: Danny Boyle
Reparto: Jodie Comer, Aaron TaylorJohnson, Ralph Fiennes
Género: Terror
Disponible en: Prime Video/ Apple TV
La esperada continuación del universo 28 Days Later. Con escenarios apocalípticos y un ritmo vertiginoso, promete mantener vivo el legado del cine de zombies británico.
Wednesday
País: EE. UU.
Creadores: Alfred Gough y Miles Millar
Protagonista: Jenna Ortega
Disponible en: Netflix
Con dirección de Tim Burton en varios episodios, esta serie revitaliza el universo de la familia Addams. Misterio juvenil, humor gótico y un estilo visual único que conquistó a públicos de todas las edades.
LA HISTORIA SUENA ASI...
OBRAS QUE CAMBIARON LA MÚSICA LATINA PARA SIEMPRE
Shakira Isabel Mebarak Ripoll, nacida el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, tenía solo 18 años cuando lanzó Pies Descalzos. El álbum fue su renacer artístico tras dos discos fallidos, y ella misma escribió la mayoría de las letras que la llevaron al éxito internacional.
PIES DESCALZOS
Shakira (álbum)
Lanzamiento: 6 de octubre de 1995
País: Colombia
Género: Pop latino / Rock en español
Productor: Luis F. Ochoa y Shakira
Sello: Sony Music Colombia
Duración: 42:00 minutos
El álbum Pies Descalzos marcó el inicio de una nueva etapa en la música latina. Con apenas 18 años, Shakira irrumpió en la escena con una propuesta que combinaba poesía introspectiva, sonido alternativo y autenticidad. Temas como Estoy aquí, Dónde estás corazón y Antología se convirtieron en himnos generacionales, mostrando a una artista que desafiaba los moldes del pop tradicional.
Grabado entre 1994 y 1995 en Bogotá y Miami, el disco reveló una voz femenina poderosa, que abordaba el amor, la independencia y la identidad sin clichés. Su portada, sencilla y simbólica, mostraba a una Shakira descalza, conectada con la tierra y su verdad, una metáfora que resonó profundamente en toda Latinoamérica.
Impacto y legado
Pies Descalzos vendió más de cinco millones de copias y consolidó a Shakira como la nueva figura global del pop latino. Su sonido fresco y letras honestas abrieron el camino para una generación de artistas que buscaban autenticidad y control creativo.
A casi tres décadas de su lanzamiento, el álbum sigue siendo un referente del empoderamiento femenino en la música. En 2025, su aniversario número 30 recuerda que, con los pies en la tierra y la mirada al cielo, Shakira cambió la manera en que el mundo escuchaba el pop hecho en español.
RECOMENDACIONES LITERARIAS libros
Aura
Carlos Fuentes (México)
Novela breve y misteriosa que combina lo gótico y lo fantástico en un relato de amor y memoria. Una atmósfera inquietante perfecta para octubre, donde lo sobrenatural se convierte en metáfora de los deseos ocultos.
La invención de Morel
Adolfo Bioy Casares (Argentina)
Historia fascinante de ciencia ficción y misterio. Un hombre descubre un invento capaz de desafiar el tiempo y la realidad, en un relato que invita a reflexionar sobre soledad, ilusión y eternidad.
El otoño del patriarca
Gabriel García Márquez (Colombia)
Retrato poético de la soledad y el paso del tiempo en un dictador eterno. Con imágenes intensas y un lenguaje envolvente, refleja la decadencia del poder y la melancolía otoñal que inspira reflexión.
Rimas y Leyendas
Gustavo Adolfo Bécquer (España)
Clásico romántico que une poesía y relatos de misterio. Sus páginas entrelazan amor, muerte y tradición, creando una atmósfera cargada de simbolismo, perfecta para las noches de octubre y el encanto de lo sobrenatural.
La niña blanca y los pájaros sin pies El caballo dorado
Rosario Castellanos (México)
Novela que combina lo mítico y lo ancestral, evocando raíces culturales y la conexión espiritual con la tierra. Castellanos nos recuerda que identidad y misticismo son parte de la memoria colectiva.
Sergio Ramírez (Nicaragua)
La más reciente novela de Sergio Ramírez entrelaza memoria, historia y destino. Con un estilo profundo y humano, recorre la geografía y los sueños de un pueblo, invitando a reflexionar sobre identidad y pertenencia.
Leer es sembrar luz en la mente y despertar la conciencia.
