PODIUM 2026 : Un rendez-vous incontournable pour le chant choral canadien
Choeurs Unisson Canada : Une fin de semaine sous le signe de la communauté
Jeunesse
Chorales sur le lac : Sur le DO d’une mélodie
Écho des vagues, échos des voix : Le grand Voyage de l’École de musique Vincent-d’Indy
Remises des certificats du 50 anniversaire e
Chronique
21 Les suites d’une commision d’enquête sur les arts en 1969. Où en sommes-nous maintenant?
Témoignage
Stage de direction chorale : Une formation qui résonne!
Chorale des Intrépides - Fierté et Résistance : concert-bénéfice au profit d’Interligne
Choeur des Îles de Saint-Eustache - 30 ans de passion et d’harmonie
Choeur de l’Alliance - Le Gospel à l’honneur!
Ensemble vocal Extravaganza - Chanter l’inclusion sur la côte Ouest
Les Enfants de Coeur - À choeur ouvert!
Compte-rendu
32 Société de musique ancienne de Montréal - Un compte-rendu à 3 voix sur le concert
Secousses mystiques
MOT DE LA RÉDACTRICE EN CHEF
Chère communauté chorale,
Le monde choral a vécu un printemps foisonnant de concerts et d'activités! Tous ces événements témoignent de la vigueur de la communauté chorale et sont véritablement inspirants.
Le chant choral a un réel pouvoir de transformation sur nos vies. Vous en doutez? Je vous invite à lire l'article-témoignage qui relate la tournée en Gaspésie du choeur de l'École de musique
Vincent-d'Indy. La tournée a été l'occasion d'un échange inspirant avec le choeur Les Voix du Large. Avez-vous déjà songé à établir un partenariat avec une chorale scolaire? Il y a fort à parier que vous en sortiez enrichis et motivés!
Au cours du printemps, durant la même fin de semaine, deux événements d'importance ont eu lieu en Colombie-Britannique : PODIUM 2026 à Victoria et Choeurs Unisson Canada à Vancouver. Vous lirez dans ce numéro deux comptes rendus de ces festivals.
Nous vous proposons également un hommage au regretté Luc Locat qui nous quittés en février dernier. Nous offrons à nouveau nos plus sincères condoléances à sa famille, à ses proches et à tous ceux qui ont été touchés par sa passion pour le chant choral.
Je vous souhaite un très bel été et je vous retrouverai en septembre prochain pour le prochain numéro de la Revue Chanter. Comme toujours, je vous invite à nous envoyer vos textes ou propositions de sujet à l'adresse redaction@chorales.ca. C'est toujours un grand plaisir d'avoir de vos nouvelles!
Bonne lecture!
Marie-Claire Fafard-Blais
MOT DE LA DIRECTRICE GÉNÉRALE
Chère communauté chorale,
La frénétique saison des concerts de printemps tire déjà à sa fin. Quelle belle année nous avons passée! Après l’année du 50e anniversaire de l’Alliance chorale du Québec qui fut bien occupée, c’est maintenant le temps de prendre le temps de se ressourcer… et aussi de préparer la prochaine saison!
Tout comme les chœurs préparent la prochaine rentrée, nous sommes aussi à l’œuvre pour planifier la saison 2026-2027. D’ailleurs, si vous avez des propositions de thèmes pour des webinaires, des midis-causeries ou autres types d’ateliers, n’hésitez pas à nous contacter à cet effet afin de nous en faire part, c’est toujours un plaisir de vous entendre!
Il y a quelques semaines, j’ai eu le plaisir de participer à PODIUM 2026 qui a eu lieu à Victoria en Colombie-Britannique. C’était franchement très agréable d’y retrouver une belle cohorte provenant du Québec ainsi que des francophones d’un peu partout au pays. Ce fut un très bel événement, avec plusieurs ateliers fort intéressants et de nombreux concerts de très grande qualité. L’Alliance chorale du Québec s’est aussi jointe aux autres fédérations chorales provinciales pour tenir un kiosque d’information sur nos activités respectives. Cela nous a permis d’engager de belles conversations avec des gens passionnés de chant choral de partout au pays et même d’ailleurs. J’ai également eu l’occasion de donner un atelier, intitulé Offstage Leadership in the Canadian Choral Landscape, avec trois de mes collègues à la direction générale des fédérations provinciales de Nouvelle-Écosse, du Manitoba et de l'Alberta. Nous y avons abordé à tour de rôle les thèmes suivants : outils pour renforcer la gouvernance, développement des revenus, gestion du changement et plaidoyer pour les arts en 2026. Une très belle expérience qui a encore là suscité d’intéressants échanges avec les participantes et participants. Vous trouverez dans les prochaines pages un article donnant un peu plus d’information sur Podium.
Nous nous préparons activement pour le Stage de direction chorale 2026 qui aura lieu du 31 juillet au 8 août prochain à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Nous sommes très reconnaissants d’avoir, à nouveau cette année, accès au soutien financier du FDRCMO via le programme Intervention-Compétences dans le cadre de la formation continue du Conseil québécois de la musique (CQM) et de la Guilde des
musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ). Cela nous permet d’offrir la formation à très bas tarif et ainsi donner plus d’opportunités de profiter d’un stage personnalisé où l’apprentissage se fait de façon intensive. Nous avons très hâte de rencontrer nos nouveaux et nouvelles stagiaires! Ceux-ci auront l’occasion de travailler avec Lucie Roy, Jennifer Y.M. Lee et Raymond Perrin. Ils participeront également à une classe de maître avec le chef Marc David, dirigeront un chœur témoin amateur ainsi qu’un octuor semiprofessionnel et auront également une journée entière de formation de technique vocale avec Ruben Brutus. Cette formation est d’ailleurs ouverte à toutes et tous, inscrivezvous dès maintenant!
Maintenant que l’année chorale prend fin pour la plupart des chœurs, j’aimerais vous inciter à donner l’information suivante à vos membres, en prévision de la prochaine saison : ils peuvent tous devenir membre affilié de l’Alliance. C’est gratuit et ça leur permet de recevoir directement notre Hebdo des membres ainsi que la revue Chanter. De cette façon, ils ne manqueront rien de nos activités!
Je souhaite à chacune et chacun d’entre vous un très bel été, ressourçant et rempli de musique. Après une saison chorale bien remplie, il est bon de prendre le temps de se poser un peu, tout en ayant le plaisir de savoir que ça reprendra bien vite. Profitez-en bien!
Sors ta guitare, sors ton piano
Tes vieilles cuillères, ta boîte à bois ou tes bongos
N’importe quoi pour chasser l’ennui
Mets un peu d’soleil dans notre vie
Gilles Valiquette (Mets un peu d’soleil dans notre vie)
Roxanne Croteau
Luc Locat, un exemple d'implication
par Roxanne Croteau
Luc Locat, très impliqué dans la communauté chorale québécoise, s’est éteint le 21 février 2026, à l’âge de 82 ans, laissant derrière lui son épouse Ginette Villemaire, trois enfants et sept petits-enfants. Lorsque je me suis présentée au salon funéraire pour lui rendre un dernier hommage, au-delà des souvenirs de mes rencontres avec Luc lors des rassemblements Automnie, j’ai pu constater l’ampleur de son impact au sein de la communauté chorale québécoise et celle de Lanaudière en voyant toutes les personnes venues le saluer une dernière fois. Voici un court retour sur les accomplissements de ce grand homme.
Luc Locat a dirigé le chœur Les Voix de l’Achigan pendant 43 ans. De 1957 à 1986, ce chœur de Lanaudière se réunissait pour préparer les messes de Noël et du Nouvel An et parfois pour quelques autres occasions spéciales. À la fin de 1986, il est décidé que le choeur chantera dorénavant principalement un répertoire varié, allant du sacré au populaire, en passant par le jazz, le gospel et un peu de folklore. Luc Locat dirigera le groupe jusqu’en 2020.
Toutes ces années à la tête des Voix de l’Achigan lui auront permis de proposer de nombreuses activités à ses choristes. En effet, en plus de ses propres concerts, la chorale participe à divers rassemblements chorals régionaux et provinciaux, chante dans de nombreux événements communautaires à Saint-Roch-de-l’Achigan et s’investit dans des visites aux aînés durant le temps des Fêtes, le temps de quelques chansons. Les choristes ont également le plaisir d’accueillir à douze reprises des chœurs européens. En contrepartie, ils ont pu offrir des concerts en sol français en 1995, 1998 et 2003. De fabuleuses expériences pour les choristes et leur chef!
Au fil des ans, Luc a mené son chœur à différents autres événements dans son patelin et au-delà, dont le centenaire du diocèse de Joliette en 2004, une tournée culturelle aux Îles-de-la-Madeleine en 2007, des concerts de Noël dans Lanaudière avec Johanne Blouin ainsi que Sinfonia de Lanaudière.
Luc a été président de l’Alliance chorale du Québec1 de 2000 à 2004, et par la suite a été membre du conseil d’administration de l’Alliance régionale des chorales de Lanaudière pendant plusieurs années, jusqu’à sa dissolution en 2015.
Sa grande implication dans la communauté chorale québécoise a été reconnue en 2012 lorsque
Luc Locat Photo : Page Facebook des Voix de l'Achigan
l’Alliance chorale du Québec1 lui a remis l’Ordre du mérite choral, la plus haute distinction décernée par l’Alliance. Son engagement ne s’est toutefois pas limité à la musique. Il a également été conseiller municipal à la Municipalité de Saint-Roch-del’Achigan, s’est vu décerner le prix Bénévole de l’année, s’est impliqué au comité des loisirs de la ville ainsi qu’à la Société d’histoire de SaintRoch-de-l’Achigan. En 2009, il a reçu le Mérite loisir Lanaudois dans la catégorie Bénévolat loisir culturel et scientifique et le gouvernement provincial lui a également décerné le Mérite municipal cette même année. Jusqu’à son décès, il a également été président du Comité de sauvegarde du Moulin Bleu, une meunerie artisanale patrimoniale construite en 1860. De plus, il a reçu dernièrement, à titre posthume, l’Ordre de l’Achigan, remis par le conseil municipal de Saint-Roch.
à ses concitoyennes et concitoyens beaucoup de son temps, son dévouement, sa passion et son amour pour sa communauté et sa région qu’il a fait rayonner abondamment.
Fils du Dr Wilfrid Locat, qui fut lui-même très impliqué dans la municipalité, Luc Locat aura offert
En terminant, le témoignage de Jean-François Noël démontre aussi l’impact de Luc Locat :
« Luc était un exemple de passion pour le chant choral. Lorsque j'étais responsable du service des ventes et des éditions de l'Alliance, je me souviens qu'il était venu passer deux jours à nos bureaux afin de savoir exactement en quoi consistait notre travail, il avait passé plusieurs heures avec chacun des membres de la permanence, il posait des questions pertinentes et prenait des notes. Ce devait être en 2000 ou 2001. Nous nous sommes revus à de nombreuses reprises par la suite lors de congrès et de colloques organisés par l'Alliance.
Un homme fort sympathique, impliqué, qui chaque fois que je le rencontrais me parlait de la prochaine tournée du choeur en Europe ou de leurs prochains concerts. […] Je garde un excellent souvenir de Luc, un homme de cœur impliqué auprès de sa communauté. »
Repose en paix, Luc, et merci pour tout ce que tu as fait pour la communauté chorale québécoise.
Luc Locat lors du Colloque des chefs de choeur en 2003.
Photo : Archives de l'Alliance chorale du Québec
Luc Locat avec des membres du C.A. de l'Alliance lors de PODIUM 1996.
Photo : Archives de l'Alliance chorale du Québec
PODIUM 2026 : Un rendez-vous incontournable
pour le chant choral canadien 1 Festival
par Louis Babin
Du 14 au 17 mai 2026, la ville de Victoria a été l’hôte de PODIUM 2026, le grand rassemblement choral biennal canadien organisé par Canada Choral. Pendant quatre jours, chefs et cheffes de chœur, choristes, enseignants et enseignantes et passionnés de musique vocale se sont retrouvés dans un cadre magnifique pour partager, apprendre et célébrer la richesse du chant choral sous toutes ses formes. Ce fut aussi l’occasion de retrouver des collègues venus des quatre coins du pays, dans une atmosphère chaleureuse et fédératrice. Une petite délégation du Québec était d’ailleurs présente, fière de représenter la vivacité de la scène chorale francophone.
Un volet atelier riche et diversifié
La programmation des ateliers a couvert un éventail impressionnant de sujets touchant à la pratique chorale contemporaine. Les congressistes ont exploré des thématiques aussi variées que la place du chant choral dans les écoles primaires, l’apport de différentes traditions culturelles à la pratique chorale, notamment l’influence de la musique cantonaise et les stratégies pour développer la littéracie chorale au sein des ensembles. Parmi les moments forts du volet atelier, le Sing-Along a constitué une activité tout à fait extraordinaire. Cet événement participatif mettait en lumière la lecture d’œuvres nouvelles. Le Sing-Along , animé par le Chœur Expérimental du Canada, ensemble basé à Montréal, a su entraîner les participants et participantes dans une aventure musicale stimulante et rassembleuse. De nombreux autres sujets, tout aussi pertinents, figuraient au programme et témoignent de la vitalité et de la diversité de la réflexion chorale au Canada.
Session de lecture en chœur avec le Choeur Expérimental du Canada, PODIUM 2026 à l'Université de Victoria, dirigée par François Lukawecki.
Photo : Andy Rice
Un festival vocal d’une grande qualité artistique
Le volet festival a constitué, à n’en pas douter, un moment fort de l’événement. Plusieurs ensembles vocaux ont offert des prestations remarquables, illustrant la formidable vitalité du mouvement choral canadien. Parmi les chœurs entendus, j’ai particulièrement apprécié le Coastal Sound Youth Choir, le Capital Chamber Choir, l’Intertidal Choral Ensemble, le Ventus Women’s Choir, le Chronos Vocal Ensemble, le Vancouver Chamber Choir, le Bach Children’s Chorus, Konektis, le Wascana Voices et Luminous Voices. Mais c’est le Vancouver Youth Choir qui a véritablement marqué les esprits par l’excellence de son interprétation et l’énergie communicative de ces jeunes choristes alliée à une formidable chorégraphie de groupe — une performance tout simplement formidable.
Un événement phare du festival était sans contredit la participation du Chœur national des
¹ Une première version de cet article a été publiée par le Journal Ski-se-Dit
jeunes du Canada (CNJC), placé sous la direction de la Dre Julia Davids. Projet emblématique de Canada Choral, le CNJC est reconnu comme l’un des meilleurs chœurs de jeunes au pays. Il offre à de jeunes chanteuses et chanteurs canadiens prometteurs, âgés de 19 à 26 ans et sélectionnés par audition aux quatre coins du pays tous les deux ans, une rare expérience de perfectionnement professionnel. Pour chaque édition, Canada Choral commande une nouvelle œuvre à un compositeur ou à une compositrice vivant au Canada, et le chœur interprète également la pièce lauréate du Concours de composition chorale de Canada Choral. Cette année, le CNJC a présenté Gloria de Minjoo Kim ainsi que We Are Carried de Scott Reimer, deux œuvres qui ont profondément marqué l’auditoire. Fidèle à la tradition propre à cet ensemble créé spécialement pour chaque édition de Podium, le CNJC a également effectué une tournée dans quelques villes de la ColombieBritannique, prolongeant ainsi le rayonnement de l’événement bien au-delà de Victoria.
Le seul reproche que j’ai vis-à-vis la programmation est l’absence d’œuvres francophones sortant du canevas folklorique, qui peut avoir par moment une saveur un peu dépassée et convenue.
Chœur national des jeunes du Canada en concert à la cathédrale Christ Church, PODIUM 2026 à Victoria.
Photo : Andy Rice
Une expérience enrichissante et inspirante
PODIUM 2026 confirme une fois de plus son rôle crucial de carrefour et de source d’inspiration pour la communauté chorale canadienne. Entre découvertes artistiques et approfondissements pédagogiques, ce congrès offre à chaque personne l’occasion de repartir avec de nouvelles idées, de nouvelles connexions et un amour renouvelé pour l’art choral.
Rendez-vous à PODIUM 2028, au Manitoba!
« Quel plaisir d’avoir pu assister cette année à PODIUM 2026 à Victoria et de découvrir ce magnifique coin de pays! Après avoir coprésidé l’événement en 2024 à Montréal avec mon collègue Louis Babin, lui aussi présent à Victoria, c’était agréable de profiter à plein et de façon plus détendue (!) de ce que nous offre ce rendez-vous bisannuel avec toutes les activités de la portion congrès et les nombreux concerts du festival. J’en ressors complètement stimulé et enthousiaste, tout cela me servant de formation continue comme chef de chœur. Bravo et chapeau à l’équipe organisatrice, merci de l’accueil et au revoir en 2028! »
Régis Rousseau
Chœurs
Unisson Canada Festival
Une fin de semaine sous le signe de la communauté
par Émilie Versailles et Noémie Rio
L'édition 2026 du festival Chœurs Unisson Canada a eu lieu du 15 au 18 mai à Vancouver. Le festival, sous le thème Musique-Guérison-Esprit a mobilisé 27 chorales 2ELGBTQIA+ de partout à travers le Canada et 1100 délégués étaient au rendezvous. L’événement rassembleur a une importance fondamentale pour les membres de la communauté chorale issu.e.s de la diversité sexuelle et de genre, car il constitue l'unique festival au Canada dédié à réunir ces choristes.
Le répertoire varié, du classique au populaire, incluant de nombreux hymnes queers, a offert une trame pour tisser des liens. Notamment avec les communautés des premières nations qui ont ouvert le festival en nous accueillant sur leurs terres. À travers des performances musicales et de danses, ces communautés nous ont souhaité la bienvenue et ont ouvert le festival de façon très touchante.
Lors du festival, trois chorales québécoises, basées à Montréal, étaient présentes.
L’Ensemble vocal Extravaganza (SATB), dirigé par Luce Bélanger, a présenté un répertoire pop éclectique mettant notamment à l’honneur des œuvres de Björk et de David Bowie. Fidèle à sa réputation, l’ensemble a livré une prestation aussi dynamique que flamboyante, alliant énergie et présence scénique.
L’excellence vocale de l’Ensemble vocal Ganymède (TTBB), dirigé par Yvan Sabourin, a offert un moment de grande profondeur et de recueillement.
Cet ensemble se distingue comme l’un des rares chœurs à proposer un répertoire principalement
Le Chœur gai de Montréal lors de son passage à Unisson.
Photo : Kelli R Photography
classique. Leurs interprétations de La belle que nous étions de Francis Poulenc ainsi que de Song for Peace de Allister MacGillivray, dans un arrangement de Diane Loomer, se sont révélées particulièrement touchantes.
Enfin, le Chœur Gai de Montréal (TTBB), dirigé par Julie Roy, a livré une performance où l’excellence musicale et scénique a su nous toucher, grâce à une mise en scène soignée et à des choix de répertoire inspirés. Les pièces, réfléchies et bien exécutées, ont créé un moment de plaisir festif, avec un medley de Shania Twain, et de profondeur émotionnelle, avec les titres Berce-moi, L’amour existe encore, Aimes interprétés avec sensibilité et poésie.
Le festival offre aussi la possibilité aux délégués de faire partie d'une chorale éphémère. Les ensembles possibles étaient SATB, SSAA, TTBB et 2ETNB. Il est important de souligner la présence, pour la première fois, d'une chorale 2ETNB (deux esprits, trans et non-binaire) dirigée par Jackie Falconer, dont l'idée a réuni une centaine de membres sur scène. La chorale 2ETNB a terminé le festival et a offert un moment très émouvant, autant pour ses membres que pour le public. On y a ressenti l'importance de la représentation pour les personnes de la diversité des genres, car se voir reflété sur scène, dans sa multitude de timbres et d'identités, et au sein d'une communauté pancanadienne, est une expérience rare. Pour beaucoup, chanter ensemble sous cette bannière constituait un geste de résilience, de fierté et de joie queer.
Parmi nos coups de cœur, nous tenons à mentionner Forte – le Toronto Gay Men’s Chorus, dirigé par Edward Connell, qui s’est distingué par une présence scénique authentique et attachante.
Leur medley de Dolly Parton débordait d’une joie contagieuse. Le Halifax Gay Men’s Choir, tous vêtus du kilt, a également offert une performance d’une grande qualité vocale sous la direction de Bryan Crocker.
Enfin, notre véritable coup de cœur du festival revient à Tone Cluster – Quite a Queer Choir, dirigé par Deirdre Kellerman. La chorale a présenté une œuvre composée par leur pianiste Kim Farris-Manning et intitulée Want to / Push Me . La première partie fut plutôt aérienne et riche, suivie de la deuxième partie comprenant une section a cappella utilisant le chuchotement, donnait un effet rythmé et percutant. Cette pièce nous a tenus en haleine du début à la fin, naviguant entre deux univers sonores avec une maîtrise remarquable. Notons aussi la dynamique et comique pièce Quite Regularly Gay, musique de Joan Szymko et paroles de Gertrude Stein, qui fut un coup de cœur pour le public.
La prochaine édition du festival aura lieu à Montréal en 2030! Son organisation sera assurée par le Chœur Gai de Montréal. C’est un rendez-vous auquel nous avons déjà hâte!
La chorale 2ETNB, dirigée par Jackie Falconer.
Photo : Kelli R Photography
Tone CLuster - Quite a Queer Choir, véritable coup de cœur de cette édition 2026.
Photo : Kelli R Photography
Chorales sur
le lac Jeunesse
Sur le DO d'une mélodie
par l'équipe de Chorales sur le lac
Le 7 mai dernier a eu lieu la 5e édition de Chorales sur le lac dans la municipalité de Saint-Placide. Huit chorales provenant de différentes écoles primaires du Centre de services scolaire des Mille-Îles ont partagé la scène dans une ambiance empreinte d’émotions, de bienveillance et de fierté. Les écoles suivantes y étaient représentées : école de l’Amitié, école de l’Aquarelle, école Arthur-Vaillancourt, école le Carrefour, école des Lucioles, école des Ramilles, école Clair-Matin et école Terre-Soleil.
Les prestations variées, tant par les styles musicaux que par les approches artistiques, ont démontré toute la richesse du chant choral en milieu scolaire. Pour plusieurs élèves, Chorales sur le lac constitue une expérience profondément enrichissante qui marque à jamais leur parcours scolaire : monter sur scène, chanter devant public, rencontrer d’autres jeunes passionnés et participer à des ateliers artistiques professionnels.
Pour souligner la réalisation de la 5e édition, Benoît Archambault, porte-parole de l’événement, a composé une chanson thème officielle intitulée Sur le Do d’une mélodie . Il s’est inspiré d’une question préalablement posée aux élèves des
différentes chorales qui ont participé à la journée : « Pourquoi tu chantes? » Cette nouvelle œuvre originale dévoilée lors des représentations est venue donner une voix aux jeunes choristes et rappeler toute la portée humaine du chant collectif.
Au courant de la journée, les élèves du primaire ont eu l’occasion d’apprendre une pièce aux côtés d’étudiants du Cégep Lionel-Groulx (l’ensemble Acappellio) qu’ils ont interprétée le soir-même, durant le concert. Cette expérience s’est révélée à la fois enrichissante et stimulante, leur permettant de bénéficier des connaissances et de l’expérience d’élèves plus âgés. La collaboration entre les deux groupes a favorisé des échanges constructifs dans une atmosphère agréable, contribuant ainsi à un environnement d’apprentissage motivant et positif.
Au-delà du spectacle, nous tenons également à souligner l’engagement passionné des enseignantes qui portent le projet, Maria José Cruz Sobrero, Geneviève Nolet, Julie Laverdière et Magalie Gosselin, ainsi que tous les précieux partenaires qui permettent la réalisation de cette rencontre musicale.
Chants communs lors du premier concert.
Photo : Courtoisie
Comité organisateur (Geneviève Nolet, Maria José Cruz Sobrero, Magalie Gosselin, Julie Laverdière) entourant Benoît Archambault. Photo : Courtoisie
Merci à Clémence Modoux, coordonnatrice du volet jeunesse de l’Alliance chorale du Québec, d’être venue assister à cet événement afin de promouvoir les services de l’Alliance.
Merci à tous de nourrir la profonde conviction que le chant choral permet aux enfants de développer leur confiance, leur écoute, leur sensibilité artistique et leur sentiment d’appartenance.
Encore bravo à tous et à toutes!
Clémence Modoux, coordonnatrice du volet jeunesse de l'Alliance chorale du Québec était présente à l'événement.
Photo : Courtoisie
École de musique Vincent-d'Indy
Écho des vagues, écho des voix : Le grand Voyage de l'École de musique Vincent-d'Indy
par Béatrice Lepage
Partir en tournée, c’est toujours plonger dans l’inconnu, mais notre tournée annuelle, surnommée Le Voyage, restera gravée dans la mémoire des étudiants de l'École de musique Vincent-d'Indy. Pendant une semaine intense, vibrante et figée dans le temps, notre groupe a quitté le rythme effréné des salles de pratique montréalaises pour découvrir les paysages magnifiques et les communautés accueillantes de l’Est du Québec. De Rimouski à Gaspé, en passant par le décor mythique de Percé, notre parcours a été rempli de moments de grâce, de partages et de découvertes qui ont changé notre vision de la musique et de la vie en communauté.
Explorer les régions du Québec pour partager notre amour de l'art choral est une expérience incroyable. Traverser ces grands espaces, voir le fleuve s'élargir pour devenir la mer et chanter dans des lieux chargés d'histoire nous a permis de réaliser la chance incroyable que nous avons. Ce voyage n’a pas seulement été un déplacement, c'était une
Les jeunes choristes ont été charmés par des paysages saisissants. Ici, Rivière-de-la-Madeleine.
véritable aventure humaine qui a marqué chaque jeune d'une manière unique. Pour certains, c'était la découverte de la scène et l'attrait des tournées. Pour d'autres, c'était une reconnexion profonde avec la nature ou le renforcement de liens d'amitié solides.
Le point culminant de cette expérience a été notre concert en commun avec la Chorale Les Voix du Large. Unir nos forces, nos voix et nos émotions avec ce chœur local a créé une magie unique, une parfaite harmonie remplie de générosité. Ce moment de communion artistique a prouvé encore une fois que la musique est un langage universel, capable de dépasser les distances et de rassembler les cœurs instantanément.
Une telle expérience fait bien plus que perfectionner notre technique vocale, elle élargit nos horizons. En sortant de notre cadre académique habituel pour découvrir d'autres réalités et chanter face au grand large, nous trouvons de nouvelles façons de ressentir et d'interpréter les œuvres. Faire de
Photo : Manon Lanoue
Les choristes ont partagé la scène avec Les Voix du Large, un moment d'une grande richesse musicale et humaine.
Photo : Courtoisie
la musique ensemble, voyager pour la partager et émouvoir le public est un véritable privilège. Chaque jour, je me suis sentie très chanceuse de faire partie de cette chorale si soudée, où chaque voix compte et se marie avec celle des autres.
Nous devons cette réussite en grande partie à l’encadrement exceptionnel dont nous jouissons. Nous avons la chance d'être accompagnés quotidiennement par des professeurs enthousiastes, bienveillants et passionnés par leur travail. Leur dévouement nous inspire constamment. Parmi eux, une figure importante guide nos pas et nos voix : notre chef de chœur, Monsieur François A. Ouimet. Véritable pilier de cette aventure, Monsieur Ouimet a le talent rare de dénicher un répertoire exceptionnel, des pièces riches et complexes qui nous poussent à nous surpasser. Mais au-delà de la technique, sa véritable quête est d'éveiller l'âme : il cherche toujours à évoquer de vraies émotions dans notre musique et à nous faire comprendre le sens profond de chaque mot et de chaque note. Grâce à sa vision et à sa sensibilité, notre chœur a pu s'élever et toucher le public gaspésien en plein cœur.
Les choristes de l'EMVI se souviendront longtemps de leur tournée gaspésienne.
Nous revenons à Montréal transformés, enrichis et inspirés. Le Voyage est peut-être terminé, mais les souvenirs de la Gaspésie, la beauté de ses paysages et la chaleur de ses applaudissements continueront de vivre en nous pendant longtemps.
Photo : Manon Lanoue
Stage de chant Stage de chant
6 AU 9 JUILLET 2026
ET SI VOTRE VOIX ÉTAIT BIEN PLUS LIBRE QUE VOUS NE LE PENSEZ ?
Stage de technique vocale – Été 2026
Vous sentez que votre voix pourrait aller plus loin
mais quelque chose bloque ?
Aigus difficiles
Manque de souffle
Voix tendue ou instable
Ce n ’est pas un manque de talent.
C’est une question de technique… et de corps.
TRANSFORMEZ VOTRE VOIX EN QUELQUES JOURS
Grâce à une approche unique alliant respiration, mouvement et technique vocale, vous allez :
Libérer votre souffle
Accéder aux aigus sans forcer
Comprendre et maîtriser vos registres
Gagner en puissance et en expressivité
UNE EXPÉRIENCE CONCRÈTE
Au programme :
• Respiration & soutien vocal
• Voix de tête / voix de poitrine (avec application sur chanson)
• Libération de la mâchoire & ouverture dans les aigus
• Placement du son & résonance
• Nuances, articulation & interprétation
Vous ressentez les changements dès la première séance
POUR QUI ?
Choristes • Chanteurs • Débutants ou avancés
Toute personne qui veut libérer sa voix
INFOS PRATIQUES
Été 2026
Estrie – Centre Tara
Places limitées
SOPHIE DE CRUZ
Cheffe de chœur • Coach vocale 25 ans d’expérience • 3 maîtrises
Vous avez jusqu'au 30 juin 2026 pour demander un certificat du 50 e anniversaire de l’Alliance chorale du Québec. Ces certificats visent à souligner l’apport indispensable des personnes qui forment notre milieu choral.
Plus de 205 certificats ont été remis depuis novembre 2025. Quelques choeurs nous ont fait parvenir des photos et témoignages de ces remises de certificats. Merci de partager avec nous ces beaux moments!
Lors de l’assemblée générale de notre chœur, l’ Ensemble vocal du Fjord, tenue le 27 mai dernier, nous avons souligné les 32 ans d’engagement de Madame Lyne Rompré comme cheffe de chœur en lui remettant le certificat de reconnaissance de l’Alliance chorale du Québec. Une choriste de longue date avait préparé un hommage souvenir. Et une figurine la représentant et confectionnée par notre pianiste lui a également été remise.
Après toutes ces années, elle passe le flambeau de cheffe de chœur de notre chorale à une jeune relève qui codirige avec elle depuis la dernière année.
Son engagement pour le chant choral ne s’arrête pas là pour autant. Elle compte continuer à ce titre dans son autre chorale, la Chorale des Acadiens. De plus, elle reste impliquée régionalement dans l’implantation de chorales de jeunes dans les écoles. Elle reste également impliquée dans un projet de collaboration entre l’orchestre symphonique et les choristes de la région. Et plus encore. Ce ne sont pas les projets qui manquent pour cette femme qui carbure à l’action!
Bravo Lyne pour toutes ces belles années et au plaisir de chanter avec toi.
Lyne Rompré a reçu un certificat de reconnaissance le 27 mai 2026.
Photo : Nathalie Gaudreault
L'Ensemble vocal du Fjord.
Photo : Nathalie Gaudreault
Un certificat de reconnaissance a été remis à Daniel Taillon le lundi 6 mars à Sainte-Anne-de-Bellevue, lors d’une répétition régulière de l’ Ensemble vocal Sainte-Anne Singers.
Ce fût une surprise pour Daniel qui était très heureux de l’hommage qu’on lui faisait et qui a expliqué que ses débuts en chant choral remontent précisément au moment, il y a 50 ans, où l’Alliance chorale du Québec a été fondée. Quel heureux hasard!
Le 23 avril dernier à l'Église Sainte-Elisabeth de North Hatley, lors de sa dernière répétition avant son Concert du Printemps à l'Abbaye Saint-Benoit-du-Lac, l' Ensemble vocal Massawippi a remis un certificat à sa cheffe de choeur Lise Gardner.
L'Ensemble vocal Massawippi et sa cheffe Lise Gardner tenant fièrement son certificat de reconnaissance.
Photo : Yves Guillot
Daniel Taillon, avec la cheffe de choeur Margo Keenan.
Photo : Jean Jeukens
Le vendredi 5 juin 2026 a eu lieu une cérémonie de reconnaissance du 50 e anniversaire de l’Alliance chorale du Québec.
Des certificats de reconnaissance ont été remis au chef Sylvain Cooke, ainsi qu’à la présidente et au viceprésident du conseil d’administration de l’ Ensemble vocal Au Chœur des Refrains, France Rémy et Éric Bellemare
France Rémy, Éric Bellemare et Sylvain Cooke ont reçu un certificat de reconnaissance le 5 juin dernier lors d'une cérémonie.
Photos : Guylaine Lapointe et Solène Boitard
La Chorale du Cégep de Saint-Jérôme (CCSJ) a remis deux certificats de reconnaissance à Corinne Rochefort qui se distingue par son engagement exceptionnel et John Baiani qui assure la direction du Coro Piccolo, le petit choeur du CCSJ, qui oeuvre auprès de la communauté.
La remise de certificats a eu lieu lors du camp musical de la chorale à l'Étoile du Nord pendant la fin de semaine du 9 mai dernier.
Photo : Julie Bouchard
Photo : Julie Bouchard
Vous souhaitez remettre des certificats de reconnaissance du 50 e anniversaire de l'Alliance chorale du Québec? Faites vite! Les demandes sont acceptées jusqu'au 30 juin 2026!
Demander un certificat
De gauche à droite : Corinne Rochefort, Élaine Audet (trésorière) et Suzanne Verpaelst (présidente).
De gauche à droite : John Baiani, Élaine Audet (trésorière) et Suzanne Verpaelst (présidente).
Les suite d'une commision d'enquête sur les
arts en 1969. Où en sommes-nous maintenant?
par Jean-Pierre Guindon
En 1966, dans un arrêté de la Chambre du Conseil exécutif, le gouvernement québécois confiait au sociologue Marcel Rioux (1919 - 1992) la tâche de présider un comité sur l'Enseignement des arts au Québec. Dans le mandat que cette commission d'enquête recevait, une des directives se lisait comme suit : « Attendu que l'enseignement des arts a une importance considérable dans la vie culturelle du Québec… » En lien avec cet énoncé, il y a lieu de se demander si, cinquante-sept ans plus tard, la situation de l'enseignement de la musique au niveaux primaire et secondaire revêt toujours une « importance considérable ».
Il est important de rappeler qu'en 1966, le troisième tome de la Commission Parent venait d'être publié. On commençait à mettre en place les nouvelles orientations pédagogiques dans les écoles primaires et secondaires. Ces dernières devenaient les écoles polyvalentes. Aux recommandations de la Commission Parent, celles du Rapport Rioux venaient préciser une nouvelle vision de l'enseignement des arts dans les écoles sous la gouverne du nouveau ministère de l'Éducation. Ce rapport éclairait les pédagogues et la population sur les buts et le rôle des disciplines artistiques comme moyens d'éducation.
Plusieurs des recommandations de la Commission Rioux ont eu des suites positives au niveau supérieur dans les cégeps, les universités et les conservatoires. Cependant, dans les écoles primaires et secondaires, on en est encore à devoir convaincre le milieu que l'enseignement de la musique nécessite un cheminement continu pour que ses bienfaits éducatifs apparaissent. Encore aujourd'hui, on considère que l'enseignement de la musique à l'école est un élément étranger par rapport aux autres matières.
Depuis le dépôt du Rapport Rioux, dans la majorité des écoles primaires et secondaires, le cursus de l'enseignement musical a été constamment morcelé ou interrompu afin d'introduire d'autres matières qu'on estime plus importantes. Il est facile d'imaginer où la balance penche toujours. Heureusement, quelques écoles à vocation musicale obtiennent des résultats exemplaires. De plus, de magnifiques réalisations pédagogiques se passent en dehors de l'école.
L'Alliance chorale du Québec et la Fédération des associations des musiciens éducateurs du Québec (FAMEQ) travaillent fort pour promouvoir les bienfaits de l'enseignement musical dans les écoles primaires et secondaires. Il y aura des suites à l'effort de ces organismes seulement si le ministère de l'Éducation donne des directives claires. C'est quand on appliquera les recommandations toujours pertinentes de la Commission Rioux qu'on verra les bienfaits de l'enseignement musical dans notre société. En attendant, les cours de musique sont toujours les parents pauvres du curriculum dans nos écoles.
Consulter le Rapport de la Commission d'enquête sur l'enseignement des arts au Québec
Jean-Pierre Guindon
Photo : Courtoisie
Stage de direction chorale
Une formation qui résonne!
par Audrey Garneau-Angers
L’été dernier, j’ai eu la chance de vivre, pour une deuxième fois, le Programme de formation des chefs de chœur1! Que d’apprentissages! Dès le départ, je m’étais fixé des objectifs de travail personnel, ce qui m’a permis d’orienter mes questions auprès de ma formatrice. Le programme valorise nos forces, tout en ciblant des pistes d’amélioration concrètes. La relation que nous développons avec notre formateur et les autres personnes participantes est très précieuse. Une ambiance chaleureuse, rigoureuse et sécurisante s’installe rapidement. J’ai d’ailleurs gardé contact avec certains d’entre eux. Le réseautage et l’entraide sont importants et bénéfiques dans le monde choral.
Audrey Garneau-Angers, en août 2025, sous l'oeil attentif des trois formatrices et formateur Raymond Perrin, Lucie Roy et Jennifer Y.M. Lee. Photo : Roxanne Croteau
Un an plus tard, je peux remarquer des éléments de ma gestique qui se sont améliorés. Les choristes du chœur que je dirige l’ont d’ailleurs remarqué et s’y sont bien adaptés. Cela me permet de mieux gérer mon énergie en répétition et en prestation. Le chemin pour y arriver, pendant la formation, m’a quelque peu sortie de ma zone de confort, haha! Diriger en position de « squat », de dos, ou encore avec des petits poids sur les pieds… eh oui! Nous avons bien senti à quel point les formateurs adaptent leurs interventions et leurs méthodes à nos défis personnels.
L’accès à un chœur témoin rend cette formation très unique, efficace et pertinente. Merci à ces choristes très volontaires, ouverts, conciliants… Vous faites la différence dans l’apprentissage des chefs de chœur!
La classe de maître est un moment grandiose de la formation! Observer le chef de chœur avec chaque personne participante est très formateur. Quand
vient notre tour, cela peut être un peu stressant, j’en conviens, mais c’est tellement bénéfique! La formation en technique vocale est un moment que je qualifierais de « bonbon » dans cette semaine intense! En effet, on se retrouve en grand groupe, avec des choristes d’un peu partout, dans une ambiance d’apprentissage collectif.
La prise de notes personnelle m’a énormément aidée pendant la formation; je relis celles-ci quelques fois par saison et cela me permet de me rafraîchir la mémoire, d’intégrer des éléments que j’avais oubliés, etc. Je vous recommande fortement de vous tenir un petit journal de bord à tous les jours pour maximiser les apprentissages.
Cette formation continue de résonner dans ma pratique. Merci à toute l’équipe!
1Maintenant nommé Stage de direction chorale. Cette année, la formation aura lieu du 31 juillet au 8 août. Les inscriptions sont en cours.
Témoignage
Admirable Michel Fugain
par Francine Lanoix
Le 12 avril dernier, j'ai eu la chance de voir de très près et d'entendre Michel Fugain en spectacle à la salle André-Mathieu de Laval dans le cadre de sa tournée au Québec du 26 mars au 3 mai 2026.
Si vous êtes, comme moi, de la génération des Baby-Boomers, vous avez certainement assisté à un des spectacles de cet artiste en compagnie de son groupe du Big Bazar entre 1972 et 1977, soit en personne, soit à la télé, ou écouté une captation sur CD ou DVD. Même si le groupe n'a existé que pendant 5 ans, et que Fugain fait une carrière solo depuis, il chante encore régulièrement en spectacle les grands succès du groupe au grand plaisir de beaucoup de choristes qui ont eu la chance de les interpréter lors d'un ou plusieurs de leurs concerts.
Le Chœur Ste-Dorothée, auquel j'appartiens, en est un bon exemple. Depuis 1986, en tant que fan des chansons de Michel Fugain en solo et avec son Big Bazar, nous avons mis au programme de nos concerts neuf titres différents de ce répertoire, à 16 reprises : Comme un soleil (juin 1988), Tout va changer ce soir (juin 1989 et Noël 2019), Bravo Monsieur le Monde (juin 1990 et juin 2020), Le Printemps (juin 2002), La Fête (juin 1999, mai 2003 et juin 2015), Chante comme si tu devais mourir demain (juin 2005, juin 2007 et juin 2016), Une belle histoire (juin 2007 et juin 2011), Attention mesdames et messieurs (mai 2009 et juin 2016) et Viva la Vida (juin 2024).
Quel bonheur ce fut pour moi, pendant tout le concert, de reconnaître et de fredonner toutes ces immortelles (à voix basse!) en même temps que Fugain, artiste très généreux qui d'ailleurs nous incitait à chanter avec lui! Mais ce n'est pas le seul plaisir que Fugain nous a offert : il s'est adressé au public pratiquement entre chaque chanson et nous a laissés entrer dans son intimité en nous racontant de grands pans de sa vie. Il nous a même présenté sa conjointe qui était sa choriste sur scène. C'est ainsi que nous avons appris qu'il a 83 ans! Incroyable et d'autant plus admirable! Vous n'avez pas idée combien il a bougé et dansé au son de sa musique et ce, durant tout le spectacle sans entracte d'une durée de deux heures! À son âge, faut le faire! Seules ses rides que je voyais depuis la 5e rangée trahissaient ses plus de 8 décennies!
Décidément, Michel Fugain est un être particulièrement chaleureux qui sait tisser des liens avec son public. C'est aussi un modèle de force et d'endurance pour tous les artistes de scène et les choristes qui n'ont plus 20 ans!
Chorale des Intrépides
Fierté et Résistance : concert-bénéfice au profit d’Interligne
par Elie Henriques, Florence Marsan et Émilie
Pour la première fois depuis sa création en 2010, la Chorale des Intrépides a lancé un défi à ses membres, tout juste sorti·e·s de leur récent concert : monter un nouveau spectacle en seulement 8 semaines plutôt qu’en 15. D’habitude, cette chorale, anciennement associée à l’UQAM, rassemble une cinquantaine de choristes. Une vingtaine de choristes se sont engagés pour cette session d'été exceptionnelle.
Avec un effectif réduit et un temps limité, nous voulons relever ce défi ambitieux et porteur de sens. En effet, cette session est bien différente des précédentes. Grâce au soutien financier de l’Alliance chorale du Québec, à travers le programme de bourses du 50 e anniversaire, nous avons la chance de nous associer à l’organisme Interligne pour qui nous présenterons un concert-bénéfice.
Versailles
communauté. C’est donc un grand honneur pour nous de les soutenir à travers ce concert intitulé « Fierté et Résistance ».
Interligne est un organisme de première ligne qui, par ses services d’écoute, d’intervention et de sensibilisation, contribue au mieux-être des personnes concernées par la diversité sexuelle et la pluralité des genres. Par leur service d’aide et de renseignements disponible 24 heures par jour, iels offrent un soutien aux personnes LGBTQ+, aux proches et au personnel de différents milieux. Par leurs activités de formation et de sensibilisation, iels encouragent une plus grande ouverture de la société envers les réalités LGBTQ+.
Ces valeurs rejoignent profondément celles de la Chorale des Intrépides qui compte parmi ses membres de nombreuses personnes de cette
Nous souhaitons également partager l’intention et la symbolique qui habitent ce projet. Nous sommes conscient·e·s et directement touché·e·s par la montée de l’homophobie et de la transphobie. Le recul des droits fondamentaux chez nos voisins américains nous rappelle d’ailleurs que les gains des dernières décennies demeurent fragiles. Il nous semblait important de nous engager, à travers nos chants, dans cette lutte pour les droits et la dignité des communautés 2ELGBTQIAP+.
Nous nous souvenons également que, dans les années 1980-1990, alors que le VIH/sida faisait des ravages, les chœurs sont devenus des refuges, des lieux de deuil, de militance et de mémoire. On y chantait pour honorer les personnes perdues, pour
La Chorale des Intrépides lors de son plus récent concert.
Photo : Johanna Barlet
lever des fonds et pour briser l’isolement. Certains chœurs ont même vu leurs rangs décimés par le virus et l’inaction des gouvernements de l’époque. Le chant choral est alors devenu un véritable acte de résistance collective : une façon de transformer la douleur en beauté, et la peur en solidarité et espoir.
Aujourd’hui encore, les défis persistent, particulièrement pour les personnes trans, non binaires et racisées. Pourtant, les communautés continuent de s’organiser, de créer et de militer pour bâtir des espaces plus sécuritaires et équitables.
Avec ce concert, nous nous inscrivons humblement dans cette longue tradition de chants porteurs d’histoire, de résilience et d’espoir. Fierté et Résistance vise à célébrer les voix issues de la diversité sexuelle et de genre dans toute leur richesse.
Sous la direction artistique d’Émilie Versailles qui dirige cette chorale depuis 2015, le public pourra découvrir des œuvres d’artistes queers ainsi qu’un répertoire pop dynamique. L’été, oui… les vacances, pas tout à fait ! L’exigence musicale de notre chef·fe de chœur nous pousse déjà à nous dépasser. Et qui dit petit groupe dit aussi moins de place pour l’erreur et les fausses notes, mais davantage de place pour développer l’écoute des voix et la technique vocale. Après seulement quelques semaines de répétition, nous sentons déjà l’écoute musicale s’affiner, les liens se resserrer et le répertoire prendre vie.
Nous avons très hâte de vous accueillir le 27 juin 2026 à 19 h 30 à l’église Saint-Pierre-Apôtre à Montréal pour ce concert-bénéfice. Nous vous invitons aussi à soutenir notre projet et Interligne en faisant un don via la billetterie.
Émilie Versailles dirige la Chorale des Intrépides depuis 2015.
Photo
:
Johanna Barlet
Nous espérons vous voir en grand nombre pour partager ce moment unique avec nous et faire vivre, ensemble, cette belle communauté!
Merci encore à l’Alliance chorale du Québec pour son précieux soutien, sans lequel ce projet n’aurait pu voir le jour.
Soyez des nôtres! Participez avec fierté et résistance!
Site web de la Chorale des Intrépides
Site web d'Interligne
Billetterie
Chœur des Îles de Saint-Eustache
30 ans de passion et d’harmonie
par Sylvain Santerre
Cette année marque une étape importante dans l’histoire du Chœur des Îles de Saint-Eustache : son 30 e anniversaire. Fondé en 1996 par Louise Couturier à partir d’un chœur d’église du quartier des Îles de Saint-Eustache, cet ensemble vocal populaire d’environ cinquante choristes est devenu au fil des ans un véritable lieu de rencontre humaine et artistique où la musique rassemble, inspire et crée des liens durables. Trois décennies de chant choral, de projets partagés et de plaisir collectif méritaient une célébration à la hauteur de ce parcours unique.
Pour souligner cet anniversaire marquant, le chœur a présenté son spectacle annuel intitulé 30 ans d’histoires en harmonie . Cette production spéciale a été bien plus qu’un concert : elle a mis en lumière l’évolution du chœur, les souvenirs accumulés au fil des années et les nombreuses personnes qui ont contribué à faire vivre cette aventure musicale et humaine. Ce fut une célébration vivante, empreinte de reconnaissance et de joie partagée.
Le Chœur des Îles de Saint-Eustache, lors de son plus récent concert soulignant ses 30 ans d'existence. Photo : Guy Fortin
de créer des ponts entre les générations et de faire résonner des souvenirs communs dans une ambiance chaleureuse et accessible.
Pour souligner ce 30e anniversaire, le chœur s’est également doté d’un nouveau logo, symbole de son évolution et de son dynamisme après trois décennies d’histoire en harmonie.
Le spectacle proposait un voyage à travers des thèmes ayant marqué la société québécoise au cours des trente dernières années, tout en laissant place à des moments festifs, touchants et rassembleurs. Le répertoire, majoritairement francophone et populaire, avait été choisi afin
Sous la direction artistique de Mélissa Brosseau, qui complétait cette année sa troisième saison à la tête du chœur, et avec la collaboration musicale de Marc-Étienne Savage, le spectacle a pris vie dans une mise en scène dynamique où se côtoyaient chant, mouvement, théâtre et touches d’humour. Cette approche a mis en valeur la richesse du groupe et l’énergie collective qui l’anime.
Les représentations ont eu lieu les 5, 6 et 7 juin 2026 dans le cadre intime et accueillant de La petite église Cabaret Spectacle, un lieu reconnu pour sa proximité avec le public et son atmosphère chaleureuse.
Ce 30 e anniversaire aura été une occasion de célébrer non seulement la musique, mais aussi toutes les personnes qui ont contribué à faire vivre le chœur au fil des années — choristes, bénévoles, partenaires et public fidèle. Un moment de mémoire, de reconnaissance et de joie collective qui restera gravé dans l’histoire du Chœur des Îles de Saint-Eustache.
Page Facebook Site web
Le Chœur des Îles de Saint-Eustache s'est doté d'un nouveau logo.
de l'Alliance
Le Gospel à l'honneur!
par Eric Vitouley Chœur
Depuis plus de dix ans, le Chœur de l’Alliance fait rayonner une louange vivante et multiculturelle à travers sa devise « La force de la louange divine ». Groupe engagé, il porte des valeurs d’unité, de foi, d’excellence et de solidarité, touchant autant ceux qui le suivent depuis longtemps que ceux qui le découvrent.
Après la célébration de son 10 e anniversaire, marquée par un grand concert ayant réuni près de 400 spectateurs, le chœur s’est vu adresser des mots de remerciement du pape Léon XIV pour son engagement au sein de l’Église et de la communauté.
Cette année, le chœur présente son concert gospel Des ténèbres à la lumière : son amour nous sauve!, sous la direction du maître de chœur Éric Vitouley. Organisé conjointement avec la Cathédrale Marie-Reine-du-Monde, cet événement marque également le dernier grand rendez-vous de l’année pastorale pour le Chœur de l’Alliance.
Dans un esprit de fraternité, une partie des bénéfices sera remise à la Société Saint-Vincent de Paul de la Cathédrale ainsi qu’aux Chevaliers de Colomb afin de soutenir les personnes les plus vulnérables.
Un moment lumineux et rassembleur, où la chaleur du gospel rencontre l’engagement communautaire. Ne vous le faites pas raconter!
Informations et réservations
Ensemble vocal Extravaganza
Chanter l’inclusion sur la côte Ouest
par Sophie Dumont
Du 15 au 18 mai 2026 dernier, Vancouver s’est transformée en carrefour vibrant du chant choral 2SLGBTQIA+, accueillant plus de 1100 choristes réunis pour le Festival Unisson. Une célébration d’envergure où se sont entremêlés excellence artistique, diversité et esprit de communauté.
Pendant quelques jours en mai, Vancouver a résonné d’une énergie singulière : celle de centaines de voix unies dans un même élan. Du 15 au 18 mai 2026, quelque 1100 choristes ont convergé vers la côte Ouest pour participer au Festival Unisson, transformant la ville en véritable carrefour du chant choral 2SLGBTQIA+ canadien. Cette rencontre quadriennale, qui rassemblait cette année 27 ensembles venus d’un océan à l’autre, s’impose comme un espace privilégié où l’expression artistique devient un vecteur de visibilité, de fierté et de communauté.
La cheffe de choeur Luce Bélanger et l'Ensemble vocal Extravaganza pendant le concert Extravaganza - Reines des cœurs en 2026.
: Chris Lau
C’est dans le cadre majestueux du Queen Elizabeth Theatre que les formations invitées ont déployé toute la richesse de leurs répertoires. Montréal y a brillamment affirmé sa présence grâce à trois ensembles phares – Ganymède, le Chœur gai de Montréal et l’Ensemble vocal Extravaganza – reflétant la vitalité et la diversité de sa scène chorale. Ils ont offert des prestations marquantes, chaleureusement accueillies par un public à la fois conquis et curieux.
Au-delà des salles de spectacle, la musique s’est invitée dans les espaces publics, investissant corridors, parcs et lieux de passage, et créant des moments de rencontre spontanés où le chant abolissait les distances.
Pour l’Ensemble vocal Extravaganza, cette édition 2026 marque un jalon important. Le moment le plus marquant du festival a été la remise du Prix Service de Chœurs Unisson Canada à sa directrice artistique et cheffe, Luce Bélanger. Cette reconnaissance souligne un parcours exemplaire, fait d’engagement, de rigueur et d’une contribution déterminante au développement d’un chant choral inclusif au pays. L’émotion palpable dans la salle et l’ovation qui a suivi ont témoigné de l’impact profond de son travail.
Le festival s’est conclu sur une annonce tournée vers l’avenir : Montréal accueillera l’édition 2030 du Festival Unisson. Dans la foulée du succès de Vancouver, la métropole québécoise se prépare à devenir le prochain pôle de cette grande célébration chorale. Un défi de taille, mais aussi une occasion unique de mettre en lumière son dynamisme culturel et son esprit d’ouverture.
Porté par cet élan, l’Ensemble vocal Extravaganza
Photo
prépare déjà sa prochaine saison, dont le concert culminant sera présenté le 12 juin 2027 à l’auditorium de la Grande Bibliothèque de Montréal. Dans cette perspective, l’ensemble invite de nouvelles voix à se joindre à l’aventure : les auditions pour la saison 2026-2027, dont la rentrée est prévue le 8 septembre 2026, auront lieu les 25 août et 1er septembre 2026, de 18 h à 22 h. Le formulaire d’inscription sera disponible en ligne sous peu.
L'Ensemble vocal Extravaganza, lors du concert ExtravaganzaReines des coeurs, en 2026.
Photo : Jean-Michel Brassard
Site web
Les Enfants de Cœur
À chœur ouvert!
par Mireille Vachon
Voici notre jeune chorale Les Enfants de Cœur. Elle est composée d’une vingtaine de choristes adultes des Îles de la Madeleine, ayant gardé leur cœur d’enfants.
L’idée de créer une chorale s’est vite imposée dans l’esprit de sa fondatrice Mireille Vachon, qui après avoir eu un véritable coup de cœur pour les Îles lors d’une tournée avec la chorale Les Voix Ferrées en 2017, a décidé de s’y établir. C’est dans une ancienne école primaire restaurée, l’Auberge La RéCréation, que nous répétons tous les mardis soirs.
En 2023, année de sa création, notre chorale fut la première aux Îles à se joindre à l’Alliance chorale du Québec, qui nous a d’ailleurs octroyé une bourse dans le cadre de son 50 e anniversaire. C’est grâce à celle-ci que nous avons pu bénéficier du Programme de formation des chefs de chœur Sur la route, ce qui a été déterminant pour la suite.
C’est maintenant Marie-Ève Laure qui, grâce à cette bourse, dirige avec entrain et brio Les Enfants de Cœur.
Même si nous n’en sommes qu’à notre troisième année d’existence, nous avons déjà plusieurs prestations et spectacles à notre actif. Notre répertoire différent des autres chorales madeliniennes, en privilégiant les chants du monde et les styles musicaux variés, fait notre originalité et notre attractivité.
Notre plus gros projet à ce jour est notre participation au spectacle de Noël de Marie-Denise Pelletier en novembre dernier. Ce spectacle extraordinaire, qui regroupait cinq chorales des Îles, a su attirer plus de 1200 personnes dans la plus belle église des
Îles à l’acoustique exceptionnelle. Ce fût pour nous tous une expérience mémorable!
Comme l’esprit de la chorale se veut espiègle, c’est costumé en lutins que nous avons participé au Marché de Noël sur le site de la Grave. Notre répertoire pour ces quatre prestations a su ravir petits et grands!
Lors de notre participation au Festival Petits Bonheurs, nous portions fièrement nos cornes de petits diables, qui, identitaires et humoristiques, étaient confectionnées de véritables pinces de homard.
En plus de nos spectacles réguliers, nous sommes fréquemment invités à chanter lors d’évènements tel que galas, inaugurations et festivals.
Petite anecdote : depuis le début, nous avons réussi à garder le cap, même pendant la traversée de plusieurs mois sans cheffe de chœur. Grâce à la compétence de notre pianiste-accompagnatrice Suzanne Fournier, et à l’aide de ses sourcils très expressifs, nous avons pu poursuivre nos apprentissages.
Les Enfants de Cœur pendant le Festival des Petits Bonheurs.
Photo : Courtoisie
Comme dans toute chorale et particulièrement en région, nous avons des défis à surmonter… Vous l’aurez deviné, le recrutement des ténors en est un. Ce qui oblige à faire preuve de grande souplesse afin de maintenir un équilibre vocal harmonieux.
L’assiduité en est un autre. L’insularité fait en sorte que les choristes qui sortent des Iles (voyages, affaires ou autres)
manquent souvent plusieurs répétitions mais finalement, c’est toujours dans la joie et le bonheur que nous nous retrouvons chaque semaine!
Et vous, que diriez-vous de choralies aux Îles de la Madeleine?
Les Enfants de Cœur
Photo : Yvon Larochelle
Un compte-rendu à 3 voix sur le concert
Secousses mystiques Compte-rendu Société de musique ancienne de Montréal
Le 16 avril 2026, le Studio de musique ancienne de Montréal (SMAM) présentait Secousses mystiques à la Salle Bourgie, centré autour de la rencontre entre la musique ancienne et l'œuvre d’Andrew Balfour, un compositeur d’origine crie.
La première partie du concert était dédiée aux polyphonies européennes du Moyen-Âge et de la Renaissance, magnifiquement interprétée par le SMAM, bien que l’acoustique d’une église aurait sans doute été plus porteuse que celle de la Salle Bourgie. C’est vraiment la pièce d’Hildegard von Bingen, interprétée par les voix de femmes, qui m’a le plus placée dans un état de grâce.
La deuxième partie était dédiée aux compositions d’Andrew Balfour, dont la création de sa Missa Tekakwitha, une œuvre en hommage à Sainte Kateri Tekakwitha, première femme autochtone canonisée par l’Église catholique.
Il peut être tentant de se demander ce qu’ont en commun la musique de la Renaissance occidentale et celle d’un compositeur autochtone contemporain. C’est là que l’histoire de vie d’Andrew Balfour devient toute pertinente, car bien qu’originaire de la nation crie, il a été adopté par une famille blanche dans laquelle il a reçu une éducation musicale classique très avancée. Ce n’est que plus tard qu’il a renoué avec ses origines, en apprenant la langue et les traditions musicales.
Son écriture musicale est donc celle de quelqu’un fortement influencé par les polyphonies occidentales anciennes, avec une connaissance très profonde des voix (étant lui-même choriste), avec bien sûr une touche contemporaine, tout en utilisant la langue mohawk et les références à la nature fidèles aux premières nations.
C’était un magnifique concert porté par de belles voix et des œuvres bien choisies, liant des cultures musicales qu’habituellement tout oppose…
- Clémence Modoux
Je me demandais en regardant le programme comment pouvaient communiquer une création d'un artiste autochtone avec de la musique médiévale ou de la Renaissance profondément chrétienne (et pouvant potentiellement être associée au colonialisme), mais j'ai été surpris de constater, dans les textes des chants anciens, outre les références religieuses, un accent sur le soleil, les cieux, les montagnes, et j'ai été très touché par cette spiritualité où le respect ou l'émerveillement
Le Studio de musique ancienne de Montréal.
Photo : Benoit Vermette
devant la nature, peut être aussi relié aux cultures autochtones. Il y avait quelque chose de grandiose à écouter chanter la nature, une sorte de lieu commun humain, qui peutêtre transparaît aussi dans l'amour de Balfour pour ce type de musique au-delà des significations socialespolitiques.
- Olivier Paré
Il y avait un bel équilibre sonore entre les différentes voix en général, mais l'homogénéité d'ensemble fut rompue à quelques reprises par un timbre tranché chez les ténors. La belle unité de la première partie fut assurée par son thème marial : occasion de décliner à travers de riches motets les vertus de la Vierge et la musicalité de premier ordre des choristes. Les œuvres de Lassus atteignent ainsi l'émerveillement; celle de Bingen le recueillement.
La deuxième partie du concert ne parvient malheureusement pas à soutenir cet état de grâce. Foisonnant qu'il était, le mysticisme se fait ascétique, voire pénitent. Les œuvres du Moyen-Âge apportaient des réponses auxquelles l'assurance de la foi donnait toute leur envergure. Balfour admet n'en avoir trouvé aucune après s'être intéressé à Kateri Tekakwitha, et cela est manifeste après l'écoute de l'œuvre qu'il lui consacre : une série de mots sans suite hoquetés avec une componction qui ne suffit pas à combler le manque d'idée qu'elle trahit. Balfour parvient au moins à convaincre d'une chose : les compositeurs autochtones, pour trouver leur voix, devraient s'affranchir des attentes qui pèsent sur eux à ce titre même. L'inspiration n'est pas toujours là où on l'attend...
- Gabriel Roy
Le compositeur Andrew Balfour s'est joint au choeur durant le concert Secousses mystiques.
Photo : Benoit Vermette
Le compositeur Andrew Balfour et le chef Andrew McAnerney, visiblement heureux et émus après le concert.
Photo : Benoit Vermette
Ensemble vocal Sainte-Anne Singers
Le concert Sérénité, offert par l'Ensemble vocal Sainte-Anne le 3 mai dernier, a véritablement conquis le public réuni à l'Église Sainte-Jeanne-de-Chantal de Notre-Dame-de-l’Île-Perrot.
Sous la direction inspirée de Margo Keenan, les choristes ont déployé des textures sonores saisissantes. Les auditeurs ont pu se laisser envelopper par des harmonies riches et apaisantes, sublimées par l'acoustique exceptionnelle du lieu.
Le programme a mis en lumière le talent de compositeurs d'ici, notamment JeanCharles Côté, Rémi St-Jacques et MarieClaire Saindon. La présence de deux de ces créateurs a conféré à l’événement une dimension particulièrement intime. Le chœur a également eu le privilège de souligner la présence de Roxanne Croteau, directrice générale de l’Alliance chorale du Québec, parmi ses invités d'honneur.
De gauche à droite : Roxanne Croteau, Margo Keenan, Jean-Charles Côté, Rémi St-Jacques
Entre fluidité remarquable et fusion des voix, cette prestation a offert aux spectateurs une véritable pause régénératrice. Ce voyage musical profondément apaisant restera gravé dans la mémoire de tous ceux qui y ont assisté.
Photo : Katrina Lowe
LES VOIX DU FORT, Riches de nos racines
En sa troisième année d’existence, Les Voix du Fort ont offert leur cinquième concert intitulé Riches de nos racines. Nous y avons raconté, en mélodies et en chansons, notre histoire comme une épopée, comme une légende. Notre histoire, c’est une série d’aventures qui nous a enrichis et nous a permis de grandir et d’évoluer. Notre histoire est bien ancrée dans nos racines, dans notre territoire et dans les eaux turbulentes de nos contrées.
De plusieurs pays,
Par la mer ils sont venus
Ils ont adopté des terres
Colons sont devenus
Mariant leur âme à celle de ceux qui y habitaient,
Ils ont aimé, se sont construit une vie,
L’ont développée
Aux abords du Richelieu
Aux environs du Fort Chambly.
Sous la direction de Francis Guérard, accompagné de Geneviève Goulet au piano, nous avons fait vibrer notre auditoire à l’évocation de nos racines qui sont aussi les leurs.
Voces Boreales célèbre ses 20 ans
Le président du conseil d'administration de l'Alliance chorale du Québec, Alexandre Martin Isoz-Vaillancourt, était présent lors du concert Du Saint-Laurent vers le large, présenté le 6 juin dernier, à la chapelle NotreDame-de-Bonsecours à Montréal.
Il y a offert une allocution, soulignant le 20 e anniversaire du choeur et son importance dans le paysage musical montréalais et québécois.
Andrew Gray, chef de choeur, et Luis Ernesto Peña Laguna, compositeur en résidence, saluent le public à la fin du concert.
Photo : Alexia Jensen
Initiative Santé et bien-être au Collège Bourget
Dans le cadre du programme Santé et bien-être du Collège Bourget, certains membres du personnel ont eu le plaisir de prendre part à une chorale, dirigée par l’enseignante de musique Lea Millar qui a étudié la direction chorale à l’Université de Sherbrooke.
Au programme, un répertoire varié, dont Chichi Guai (traditionnel argentin, arrangement Blas Sanchez), Dona Nobis Pacem (anonyme, attribué à Mozart), Time After Time (Cyndi Lauper, arrangement Andy Beck), Doeba (Rieks Veenker) et plusieurs autres pièces a cappella.
Il s'agissait d'une première initiative de chorale dans le cadre du programme Santé et bien-être. Les participants ont pu travailler leurs voix avec quelques exercices de technique vocale, développer leur écoute pour homogénéiser les voyelles, se familiariser avec l’utilisation de partitions musicales et vivre l’harmonisation collective.
Malgré les horaires chargés et les absences sporadiques, les choristes ont démontré : persévérance, ouverture d'esprit, en plus du plaisir de se côtoyer dans un nouveau contexte.
« J'ai adoré l'expérience, je nous sentais productives et soudées en fin de parcours. Le team work dans une chorale, c'est merveilleux. Un gros merci! »
- Sarah Tardif
« Premièrement, le fait d'être un petit groupe intime nous as permis de recevoir beaucoup plus de coaching personnalisé. C'était aussi vraiment agréable de côtoyer des collègues de différents secteurs qu'on ne voit pas souvent : de la maternelle à la 6 e au primaire, cuisine, technicienne de laboratoire et animation d'ateliers, répondante, enseignante du secondaire. J'ai vraiment aimé le temps passé avec vous. Je suis sortie de chacune des séances avec le cœur léger et les mélodies dans la tête. »
-Jasmine St-Laurent
Les participantes au projet Santé et bien-être du Collège Bourget, avec la cheffe de choeur Lea Millar (à droite)
Photo : Facebook de Lea Millar
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Conseil d’administration de l’Alliance chorale du Québec
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Activités, concerts, ateliers, voyages, échanges et autres : faites profiter l’ensemble des choristes québécois de vos « bons coups » en nous faisant parvenir un article, des photos ou une vidéo à l'adresse courriel redaction@chorales.ca. Il nous fera plaisir de publier dans la revue ce qui fait la vivacité de notre organisation et de ses membres!
Alexandre Martin Isoz-Vaillancourt, président
Louise Rousseau, vice-présidente
Benoit Cyr, trésorier
Josée Mireault, secrétaire
Yves Bérubé, administrateur
Bruno Dufresne, administrateur
Raymond Lachapelle, admnistrateur
Isabelle Roy, administratrice
François Lukawecki, administrateur
Équipe de la permanence
Comité de rédaction
Rédactrice en chef : Marie-Claire Fafard-Blais
Réviseures :
Marie-Claire Fafard-Blais et Roxanne Croteau
Des questions?
Écrivez à Marie-Claire Fafard-Blais à l'adresse redaction@chorales.ca
Donald
Adjoint administratif
L’Alliance bénéficie du soutien financier du ministère de la Culture et des Communications du Québec.
L’Alliance chorale du Québec est membre de À Coeur Joie International, de Canada Choral et du Conseil québécois du Loisir.
Roxanne Croteau Directrice générale
Marie-Claire Fafard-Blais Coordonnatrice de projets et des communications
Clémence Modoux Coordonnatrice, volet jeunesse
Roussel
Photo de couverture : Le Nouvel ensemble vocal (NEV) de la Renaissance, lors de l'événement Choeurs en rafale à l'occasion de la Journée mondiale du chant choral le 12 décembre 2025. Crédit : Donald Roussel
