MODVIE

CRÉDITOS DISEÑO, MAQUETACIÓN E ILUSTRACION alisson minango

EDITORIAL

Galería fotográfica alisson minango

Concepto Gráfico

L ESCANEA Y DISFRUTA DE LA VERSIÓN DIGITAL DE LA REVISTA

a revista tiene como objetivo presentar la moda y el cuidado personal mediante el estilo fusionado, es un enfoque creativo y estilístico que busca incorporar elementos de épocas pasadas en la moda y la estética contemporánea. Este concepto se basa en la idea de que la moda es cíclica y que las tendencias del pasado a menudo vuelven a aparecer de una manera renovada en el presente.

El estilo fusionado no se limita a la ropa, ya que también puede incluir la incorporación de técnicas de cuidado personal y belleza de épocas pasadas.

La clave para lograr un estilo fusionado exitoso es equilibrar estos elementos históricos con un toque de sofisticación y elegancia contemporánea, de manera que la apariencia final se sienta cohesiva y refinada.

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@mily_rodriguez02

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THE Backstage 04.

REPORTAJE El significado de la belleza a lo largo de la historia

31.

CRÓNICA Donyale Luna, primera mujer negra en Vogue

08.

REPORTAJE Las mejores herramientas para potenciar la longevidad, según los expertos

2

INDICE

23.

ENTREVISTA Habey Club: artesanía y vanguardia sin renunciar al éxito

06.

REPORTAJE 4 cremas (low cost) que se usan en el backstage para preparar la piel de las modelos

10.

ARTÍCULO REFLEXIÓN Trabajo colaborativo con UCAL

16.

ARTÍCULO TÉCNICO Tendencia del mercado de cosmeticos

28.

GALERÍA Fotografías de productos

INDICE

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El significado de la belleza a lo largo de la historia

Lancôme se alía con el Louvre para explorar la belleza y el arte como medios de expresión en una colección llena de significado. Hablamos de ello con la maquilladora Lisa Eldridge y con la historiadora Elisabeth Azoulay POR ANA MORALES

El pasado puede dar libertad para usarlo en beneficio de uno mismo. Vivimos el momento de la individualidad, cada persona puede ser como quiera y tiene la oportunidad de contar su propia historia. Sin duda, tenemos más libertad que nunca para elegir”, afirma Elisabeth Azoulay, directora editorial de la colección 100,000 years of Beauty (Ed. Gallimard).

Azoulay ha consagrado su carrera al análisis y observación de la relación entre el hombre y su obsesión por la búsqueda de la belleza a lo largo de la historia.

Ahora forma parte de uno de los proyectos más importantes de Lancome, que se asocia con el Museo del Louvre para mirar al futuro en un viaje creativo al pasado para explorar el significado de la belleza. ¿El resultado? Lancome x Louvre, un encuentro de sus embajadoras con algunas de las esculturas del museo –en la imagen, la cantante Aya Nakamura–, elegidas por su capacidad

4

BELLEZA

para representar la diversidad y el diálogo entre arte y la belleza.

Una campaña y una edición limitada compuesta por una paleta de maquillaje inédita y la reinvención del packaging de cuatro tonos de labios icónicos de la maison y de su suero Génifique, que verá la luz en España a finales de septiembre Para Lisa Eldridge, directora creativa de la firma, las posibilidades que ofrece Richelieu Wing Palette for Eyes (uno de los ejes de la colección) superan el sentido estético. Gracias a su textura y colores, puede usarse del modo tan diverso (como sombras de ojos, eyeliner) en que hoy se presenta la belleza.

“El maquillaje es una forma más de entretenimiento y eso es lo divertido. También lo es poder jugar y elegir. Lo maravilloso de hoy en día es que el placer de maquillarse o no es una elección; un día puedes hacerlo y otro ir con la cara lavada. Sin duda, puede ser una herramienta para sentirse mejor. El peligro

es cuando cambia por completo los rostros y los transforma, pero es positivo cuando te ayuda a expresarte y a mostrar tus sentimientos.

Tener una relación saludable con la belleza pasa por mantenerte en lo que eres, saber lo que quieres mostrar. Y ahora, con tantos filtros que no son reales, es más importante que nunca ser fuerte en ese sentido. Belleza es cómo se refleja la luz en las

facciones, las peculiaridades, los rostros que sonríen, que cuentan historias, que tienen algo que decir. Es un arte intangible y vivo”, concluye la maquilladora.

El siglo XX se caracterizó por un estereotipo de belleza que tuvo una doble censura a lo largo del siglo. Por un lado estaba la mujer fatal como Greta Garbo o a Rita Hayworth, mientras que también existían casi a la par las modelos andróginas de Chanel: los medios visuales (aunque no lo creas) ofrecen una democratización de la belleza… y en esta era en la que te encuentras, en la que estás a un click de todo, es necesario recordarte que esto es gracias a ti.

Pero ¿qué es la belleza en realidad?, ¿alguna vez has sentido que no te ves como la modelo que tú quisieras?, ¿sientes que deberías estar más delgada? Y más común: ¿le echas la culpa a los medios (aunque sea de manera inconsciente) de no ofrecer una “estética más real”? Piénsalo de nuevo.

A lo largo de los siglos, el “estereotipo de belleza” ha cambiado es base a las circunstancias sociales y económicas: sí queremos dar un vistazo aleatorio al pasado, pensemos en el Renacimiento, donde las proporciones de las mujeres eran “más corpulentas”, de caderas más anchas. Esto se debe a que una mujer más voluptuosa, en esa época representaba una figura con gran poder socio económico (demostrando que jamás faltaba la comida en su casa), por otro lado, el tono blanco de la piel también hacía referencia a su estatus aristocrático, representando que no sentía la necesidad de trabajar bajo la luz del sol.

Y claro, antes de asegurar que los medios se encargan de presentar mujeres demasiado “delgadas”, recordemos que el precepto conocido como la “belleza de la proporción” regresó con Mondrian, transformando una estética que se canalizó al cuerpo de las mujeres, buscando que hasta la fecha, sea una silueta sin dimensiones exageradas.

Actualmente los moldes se rompen con la era digital, en la que ninguna mujer es igual (y está orgullosa de ello) de Beyoncé a Kaia Gerber, hay un amplio rango de diferencia y sin embargo, en este preciso momento, estas y muchas otras siluetas son celebradas. No mencionemos ahora a mujeres con Pink o Amy Shummer, quienes aman ser diferentes y eso lo reflejan a las personas que lo rodean, mensaje que ha impactado a sus millones de followers.

Y sí, los media han cambiado porque las formas de comunicación han cambiado, tu voz se escucha tras dar un like o ignorar un post porque muestras todo con lo que estás de acuerdo y con lo que no: revelas, tal vez sin pretenderlo, el tipo de belleza que quieres ver, así como lo que necesitas. Vivimos en un mundo inclusivo que poco a poco toma a todos en cuenta (recuerda las últimas pasarelas de Michael Kors).

Recuerda que la moda y las tendencias siempre han respondido factores sociales y culturales, la diferencia está en que, si nadie te lo había dicho antes.

BELLEZA

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4 Cremas low

cost que usan las modelos Sobre cosméticos de culto, por menos de 25 euros, que valen para casi todo y que son el remedio secreto de los expertos de la moda POR ANA MORALES

Hay varias cremas de farmacia low cost – confirmamos: por menos de 25 euros– que se usan en el backstage para preparar la piel de las modelos.

Nos ha bastado estar apenas 5 minutos entre bambalinas en los desfiles para escanear visualmente los cosméticos de culto que valen para casi todo y que también usan los maquilladores. Aunque todos ellos cuentan con cosméticos y productos de belleza de última generación en sus maletines beauty –en ocasiones la piel de las modelos está castigada en época de desfiles por el continuo maquillado/ desmaquillado–, les gusta recurrir a cosméticos old school que nunca fallan. Y a un gesto básico: un mini masaje facial para estimular la circulación sanguínea y recuperar la luminosidad de la piel. Nos lo

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VIRAL EN TIKTOK (Y CON SFP)

Es oficial: CeraVe es una de las marcas más virales en TikTok e Instagram –tanto en número de seguidores como en visualizaciones–. Y su crema facial con protección solar se cuela en el backstage por varios motivos: es no grasa, hidratante y calmante gracias a su fórmula de ceramidas, ácido hialurónico y niacinamida, e incorpora la suficiente protección solar para proteger la piel de las modelos que pasan horas entre bambalinas pero también al aire libre antes de pisar la pasarela.

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BELLEZA

confirmó Lynsey Alexander, directora de maquillaje de Prada, y también Tom Pecheux. Porque como afirma Alexander, “cuanto mejor preparemos la piel, menos maquillaje se va a necesitar”.

En el fascinante mundo de la moda, la preparación de la piel es una etapa crucial que no pasa desapercibida entre bastidores. Las opciones asequibles que nos ofrece la farmacia, confirmadas por su precio atractivo, son verdaderos tesoros en el arsenal de los profesionales del maquillaje. Con un límite de 25 euros, estas cremas se convierten en aliadas indispensables para garantizar la salud y la luminosidad de la piel de las modelos.

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CREMA MULTIUSOS

El famoso bálsamo multiusos que en 2017, dicen, tuvo en Amazon más búsquedas que el nuevo iPhone de ese año, también es un básico para los maquilladores. Nos ponemos en antecedentes: las farmacéuticas lo adoran (tiene hasta 15 usos diferentes, incluido el de fijar las cejas); Elsa Pataky confirma que lo usa en la piel de sus hijos y atesora más de 12.000 reseñas honestas solo en Amazon. De hecho, tal y como contó Vogue USA en su momento, la maquilladora Gucci Westman confesó usar esta crema para calmar la piel irritada de sus hijos. Su textura bálsamo y su fórmula con ingredientes naturales como la cera de abeja hacen que sea una apuesta segura para suavizar la piel seca.

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SE PUEDE USAR, INCLUSO, COMO ILUMINADOR

Skin Food de Weleda es otro básico-clásico de culto al que han rendido palabras bonitas varios expertos (y damos fe de que se cuela en los previos de muchos desfiles también). Sabemos que varias actrices usan su versión ligera como hidratante en invierno –así nos lo confesó Aura Garrido– y Victoria Beckham en una de sus incondicionales –dijo que le encantaría que se hiciese “en frascos más grandes”–. Y a los maquilladores les encanta utilizarla con la piel ya maquillada para dar el punto glow al look. Todos son ventajas con esta crema a base de aceites vegetales, silvestre, manzanilla y caléndula.

4

CREMA QUE ADORAN LAS FRANCESAS

Otro producto de culto que hemos podido ver entre bambalinas: Lait-Crème Concentré de Embryolisse, una crema muy ligera y calmante que se puede usar como mascarilla facial, para hidratar y calmar la piel antes del maquillaje (es una excelente prebase) y como limpiadora. El maquillador Afton Williams contó a Byrdie que empezó a usarla tras verla a todos sus compañeros y fue “amor a primera vista”. Que sea un producto overhyped –en Amazon tiene más de 24000 reseñas– tiene todo el sentido.

BELLEZA

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LAS MEJORES HERRAMIENTAS PARA POTENCIAR LA LONGEVIDAD

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LONGEVIDAD

Valter Longo, la doctora Ana Bellón y la doctora Françoise Wilhelmi de Toledo (Clínica Buchinger Wilhelmi) explican cómo este regreso al modelo de nutrición tradicional aumentaría la esperanza de vida con salud y bienestar POR VIOLETA VALDÉS

La modificación dietética está considerada la actuación más poderosa para retrasar, prevenir y tratar enfermedades, ya sea practicando el ayuno de 12 horas, siguiendo la dieta de la longevidad o cualquiera de sus otras expresiones.

“Favorece la longevidad, y no solo me refiero a su poder para prevenir enfermedades, sino a su capacidad demostrada en ratones para prolongar la vida, mejorar la funcionalidad y provocar la regeneración y rejuvenecimiento celular en múltiples tejidos”, explica este experto con publicaciones acerca de sus beneficios.

COMO POTENCIAR LA LONGEVIDAD • “Mi opinión personal es que deberíamos utilizar el ayuno intermitente a diario y, una vez al año, un ayuno prolongado en una clínica”, afirma la doctora Wilhelmi • “Mejor comer de menos que comer de más, ayuno nocturno de doce horas, FMD periódica, priorizar la proteína vegetal, ejercicio físico y tomar suplementos”.

• “la clave está en seleccionar alimentos nutritivos y ricos en fibra durante las ventanas de alimentación.”, recomienda Bellón.

• “Ingerir alimentos por la noche altera los ritmos circadianos y puede provocar enfermedades crónicas del organismo y del estado de ánimo”, según Wilhelm.

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REPORTAJE

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Diálogos Tipográficos: Explorando la Identidad Cultural a través del Diseño Editorial

Aprendizaje Colaborativo Internacional en línea Ambos países comparten la influencia de la época colonial, lo que se refleja en la presencia de tipografías serif, recordando la elegancia clásica de las letras romanas.

En esta exploración sobre el manejo y flujo de tipografías a nivel ECUADOR-PERÚ, PELa tipografía, como forma de comunicación visual, despliega un papel fundamental en la transmisión de mensajes en todo el mundo. El manejo y flujo de tipografías a nivel global no solo se trata de elegir estilos y tamaños de letras, sino que implica comprender y adaptarse a la diversidad cultural, lingüística y tecnológica que caracteriza a nuestra sociedad interconectada. Desde la invención de la imprenta hasta la era digital, la tipografía ha evolucionado de manera constante, influyendo en la percepción y legibilidad de la información en diferentes contextos.

RÚ-ECUADOR examinaremos la evolución histórica, las tendencias contemporáneas y los desafíos emergentes que enfrentan los diseñadores y profesionales de la comunicación visual en un mundo cada vez más interconectado.

TIPOGRAFIA ECUATORIANA Y PERUANA: INFLUENCIAS, CULTURAS Y CARACTERISTICAS La tipografía es una expresión visual que va más allá de la simple selección de letras y estilos; es un reflejo de la cultura, la historia y las características únicas de cada región. Al explorar la tipografía en Perú y Ecuador, dos países con ricas herencias culturales, podemos apreciar similitudes y diferencias que influyen en la forma en que se presenta la información escrita.

Ecuador, por otro lado, con su mezcla de culturas indígenas y coloniales, presenta una tipografía que refleja la diversidad étnica y geográfica del país. La tipografía ecuatoriana tiende a incorporar elementos de la rica artesanía indígena, con formas y líneas que evocan la naturaleza y la topografía única de la región.

El uso de fuentes sans-serif modernas se ha vuelto prevalente en ambos lugares, especialmente en aplicaciones digitales y diseño contemporáneo.

La influencia española también es evidente en algunos estilos tipográficos, especialmente en la representación de alfabetos latinos. En Perú, con su vasta diversidad geográfica términos de estilos tipográficos, tanto Perú y cultural, tiene una tipografía que refleja como Ecuador han adoptado tendencias esta complejidad. En muchos casos, se modernas que se alinean con las corrienobserva una fusión de elementos indítes internacionales. La globalización genas, coloniales y contemporáneos. Las ha influido en la estanda bos países Culturalmente, la tipografía en tipografías peruanas a menudo incorporan han logrado preservar y promover su Perú y Ecuador también se ve moldeasímbolos y ornamentos inspirados en la identidad tipográfica única. da por la diversidad lingüística. Mientras iconografía preincaica e incaica. AdeLas comparaciones entre las más, el uso de colores vibrantes y formas que en Perú el quechua tiene un impacto tipografías de Perú y Ecuador geométricas refleja la riqueza visual de la significativo, en Ecuador, donde se reconorevelan una fascinante interartesanía peruana. En términos de alface al kichwa como lengua oficial en algunas betos, el quechua, idioma indígena oficial, sección de estilos. regiones, se pueden observar adaptaciones ha influido en la creación de tipografías tipográficas para representar los sonidos especíespecíficas para representar sus sonidos realmente únicos. ficos de estas lenguas indígenas.

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LENGUAJE LATINO

"La tipografía en Perú y Ecuador es un testimonio visual de sus ricas historias culturales. Aunque comparten algunas influencias, cada país ha desarrollado una identidad tipográfica única que refleja sus tradiciones, idiomas y visiones estéticas."

TIPOGRAFÍA ANDINA EN ECUADOR

En la edición “Tipos Latinos 2014 Sexta Bienal de Tipografía Latinoamericana” Ecuador se ha destacado con la participación de cuatro seleccionados, marcando un nuevo record nacional. Los mismos pertenecen a Vanessa En un mundo globalizado, donde la homogeneización a Zúñiga quién participa con dos proyectos en la categoría menudo amenaza las expresiones culturales, la tipografía en experimental y logos - lettering, César López en la categoría Perú y Ecuador demuestra la capacidad de fusionar lo local experimental. Cabe destacar que todos estos trabajos tipográcon lo global, preservando al mismo tiempo su singularificos nacen de investigaciones personales de sus autores y que a dad visual. Esta riqueza tipográfica no solo es un medio pesar de que en el país todavía no existen cursos especializados en para la comunicación escrita, sino también una forma el tema, los mismos han sido premiados por su alto nivel de ejecude preservar y celebrar la identidad cultural en un ción y concepto (Salgado, 2014). mundo en constante cambio.

TIPOGRAFÍA SARA (VANESSA ZUÑIGA) El trabajo tipográfico de Vanessa Zúñiga se basa en el estudio de los granos de maíz. Generó un análisis sintético de su forma gráfica: Partió del esquema del signo visual del maíz, representado en un artefacto conocido como “maga” o “aríbalo”, el cual tuvo la oportunidad de visualizar en el Museo del Ministerio de Cultura, en la ciudad de Loja. El aríbalo era la forma más común del complejo cerámico Inca que, según las investigaciones, servía para almacenar y transportar la chicha. Para la construcción de este objeto, utilizó una cuadrícula o red y esquematizó cada una de las letras que conforman el alfabeto de la familia tipográfica “Sara Maíz”. Vanessa incluyó las derivaciones: Sara Uppercase Regular, Sara Uppercase Bold, Sara Bold, Sara Regular y Sara Light. Esta tipografía fue seleccionada en el catálogo Tipos Latinos 2014 (Banegas, 2014).

TIPOGLIFO (CÉSAR LÓPEZ) El trabajo de César López se basó en el análisis y estudio de los petroglifos de Catazho en el cantón Limón Indanza perteneciente a la provincia de Morona Santiago al intentar entender cómo nace un sistema de comunicación rupestre resulta fascinante descubrir cómo cada glifo coincide en medidas y transformaciones, los petroglifos amazónicos con su simetría marcan una diferencia clara en comparación a otras representaciones rupestres, los antiguos diseñadores ancestrales plantearon en toda su obra una búsqueda estructurada de un pensamiento visual naturalista, con un manejo impresionante de la simplificación y la percepción visual muy acertado”. Nada tan simple nada tan complicado se presenta TIPOGLIFO, una tipografía para nosotros, latinos, inspirada en la antigua geometría de los pueblos amazónicos prehispánicos (2014).

La creación de propuestas tipográficas inéditas se concluye como un

proceso enriquecedor para una sociedad porque se logra generar nuevos vínculos semióticos, gráficos y comunicacionales, que llevan intrínsecamente valores culturales que se han ido detectando, dejando un campo más abierto que contribuye como un hilo conductor que hoy por hoy es necesario rescatar y se llama identidad, dando apertura a nuevas posibilidades de aplicabilidad creativa en los campos. que los futuros usuarios consideren oportuno. Finalmente, es importante trabajar arduamente en distintos tipos de textos y/o aplicaciones para mejorar actuales o distintas propuestas. Se enfatiza la importancia de trabajar diligentemente en diversos tipos de textos y aplicaciones. Esto implica que la creación de propuestas tipográficas no es un esfuerzo aislado, sino que debe abordarse de manera integral y considerar la diversidad de contextos en los que se utilizarán.

LENGUAJE LATINO

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¿Cuáles han sido tus trabajos más destacados?

LA TIPOGRAFÍA CHICHA EN EL PERÚ:

Primero participé de una exposición de Gustavo Buntinx llamada ‘Neón Colonial’ aproximadamente en el 2004, luego llegó una entrevista de Creative Review, una revista inglesa, en la que me hicieron un video que sirvió para que unos amigos chilenos me inviten a participar de un workshop con una exposición y dictando charlas, esto último sucedió el año 2011. Al regresar al Perú me contactó Daniel Otero, quien era editor “ Es así que la música chicha resulta la fusión del de Somos, para que haga la portada de la revista, aquella tuvo una resonancia inmediata. Después tenemos huayno serrano con la cumbia colombiana, dándoal Festival Internacional de Diseño ‘Trimarchi’ en le paso a “la tipografía chicha” que fue utilizada por Argentina, donde fui conferencista junto a David primera vez, para promocionar los conciertos de este Carson y Jeremy Ville.

El término “Chicha” cuenta con dos connotaciones, la primera referencia es a la bebida fermentada hecha a base de maíz y la segunda, al género musical que se originó debido a la fuerte migración de los pobladores de los andes hacia la costa.

género musical. ”

Además, en un comienzo esta cultura era tratada de un modo despectivo por la clase media y alta, hoy en día ha llegado a ganarse un espacio en los corazones de la gente, pues muchas nuevas bandas se han encargado de incluir en sus fusiones musicales, a este género tan movido y tropical. Es importante mencionar que si bien los afiches o carteles tienen origen desde los años 50, desde los años 80 han sido uno de los principales medios publicitarios. Lo utilizan las personas migrantes para promocionar los eventos en los que participan y con los cuales se sienten identificados.

12

ICOIL

¿Cómo definirías tu trabajo?

Uno de los máximos expoYo quiero enfocarme y rescatar la esencia y nentes de este estilo tipográfigráfica de color de lo popular, además del co es ELLIOT TUPAC. Elliot dibujo de letras, pero todo eso llevándolo Tupac es uno de los máximos al diseño. Todo lo que yo produzco representantes de este estilo, recocomo idea o concepto viene seguido nocido artista limeño que muestra de un deseo e intento de trabaen su trabajo una destreza en el jar el trazo de la forma más dominio de la caligrafía y la tipografía. correcta y pulcra, es decir Sin educación formal en arte o diseño. más profesional. Más allá Esto se debe al oficio de sus familiares de que mi arte tenga Huancaínos, que le enseñaron acerca de una esencia popular serigrafía, carteles y arte callejero. y muy peruana, este se elabora con una estética.

Al explorar las tipografías de Ecuador y Perú Se revelan fascinantes semejanzas que reflejan no solo la influencia compartida de la historia colonial, sino también la habilidad de ambos países para fusionar sus ricas herencias culturales con las tendencias tipográficas contemporáneas.

La presencia de elementos indígenas en la tipografía, la influencia de la artesanía local, y la adaptación de alfabetos a idiomas autóctonos destacan la profunda conexión entre la tipografía y la identidad cultural en ambas naciones.

La preservación y promoción de sus raíces culturales se manifiestan a través de la expresión escrita. La referencia a la convergencia de estilos, desde tipografías serif clásicas hasta la adopción de fuentes sans-serif modernas, resalta la singularidad de ambos países al incorporar elementos tanto tradicionales como contemporáneos.

Ambos países, a pesar de las diferencias lingüísticas y geográficas, comparten la tendencia a preservar y promover sus raíces culturales en la forma de expresión escrita. La convergencia de estilos clásicos, como las tipografías serif, con la adopción de fuentes sans-serif modernas, demuestra una adaptabilidad única para incorporar elementos tradicionales como también contemporáneos.

Esto sugiere una habilidad única para adaptarse a la evolución visual, fusionando lo clásico con lo moderno en el contexto tipográfico. La flexibilidad para abrazar diferentes estilos tipográficos refleja una narrativa visual que abarca la riqueza histórica y cultural de estos dos hermosos países.

Es importante señalar En un mundo cada vez más globalizado, donde las influencias externas pueden amenazar la diversidad cultural, La tipografía en Ecuador y Perú actúa como un poderoso medio de preservación y celebración de su identidad. Estas similitudes no solo subrayan la conexión histórica entre ambas naciones, sino también su capacidad de mantener y nutrir la singularidad cultural a través de la evolución tipográfica.

En última instancia, las tipografías ecuatorianas y peruanas no solo son formas de comunicación visual, sino también manifestaciones de la riqueza y la diversidad cultural de cada país.

Este proceso se describe como la creación de un puente entre el pasado y el futuro a través de la escritura estilizada, sugiriendo que estas tipografías son vehículos poderosos para transmitir la conexión entre la tradición y la modernidad en los dos paises

A medida que ambos continúan evolucionando en el contexto global, la preservación de su identidad tipográfica se convierte en un testimonio de la habilidad de Ecuador y Perú para integrar su herencia única en la expresión visual contemporánea, creando un puente entre el pasado y el futuro a través de la escritura estilizada.

La noción de “escritura estilizada” implica que la evolución tipográfica no solo se trata de adaptarse a las tendencias actuales, sino también de incorporar elementos distintivos y estilizados que reflejen la singularidad cultural de Ecuador y Perú.

ICOIL 13 LENGUAJE 13 LATINO

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REPORTAJE

P

REPORTAJE

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PRODUCCIÓN

TENDENCIAS DE MERCADO DE COSMÉTICOS La demanda de cosméticos continúa aumentando a pesar de la recesión económica. Más empresas interesadas en las importaciones debido a la competitividad de las marcas coreanas

En 2014, la producción nacional de cosméticos comenzó a invertir en instalaciones de producción bajo la política de “cambio de matriz productiva” del gobierno y alianzas estratégicas con empresas ecuatorianas líderes como La FABRIL y Qualipharm. Producen principalmente productos para el cuero cabelludo como champú y acondicionador, productos para el cuidado de la piel, geles, jabones líquidos y productos de perfume.

BELCORP, accionista de las marcas L 'Bel, Cyzone y Ésika, invirtió alrededor de $8 millones para la producción nacional, $6 millones para el consorcio británico Bautik Laboratories, $1 millón para YANBAL y 10 millones para UNILEVER en 2014-2015.

Actualmente, Ecuador produce 50 millones de cosméticos al año y sus productos principales son loción, perfume, crema solar, bloqueador solar, crema para manos y cuerpo, crema antienvejecimiento,

Perfumes, cosméticos para ojos y labios, esmaltes de uñas y productos de pedicura, champús, productos para el cabello, cremas faciales y corporales, pasta de dientes, desodorantes, lociones bronceadoras, jabones de baño, tensioactivos orgánicos y otras formas.

Según una encuesta realizada por el Comité Latinoamericano de la Industria Cosmética, Productos de Higiene Personal y Cuidado del Hogar (El Consejo de las Industrias de Cosméticos, Aseo Personal y Cuidado del Hogar en Latinoamérica, CASIC), el mercado de cosméticos de Ecuador ha crecido un 18% anual. El gobierno ecuatoriano ha alentado la producción nacional a través del

18% MERCADO ECUADOR

16

TENDENCIA DE MERCADO

proteccionismo en la industria de producción nacional desde 2014, basado en la política de “cambio de matriz productiva” (mejora industrial), pero aún depende en gran medida de las importaciones debido a la insuficiente calidad y oferta del producto.

El interés por la belleza está en aumento a medida que crece la clase media, pero la elección de los consumidores es baja debido a la baja calidad de los productos nacionales y al alto precio de los productos importados. La demanda de productos funcionales de precio medio es alta, y la demanda de cosméticos de color y piezas de manicura es alta.

champú y otros productos para el cabello. En este campo, el empleo directo se estima en 6,000 y el empleo indirecto se estima en 400,000.

En 2016, las ventas de cosméticos en el mercado ecuatoriano aumentaron 15% año tras año a $533 millones, y se espera que cierren a $5994 millones para fines de 2017. El precio de los cosméticos varía según la marca, las importaciones y la producción nacional. Los precios de venta al consumidor en las principales cadenas de venta directa como los supermercados SUPERMAXI y las cadenas de farmacias FYBECA.

1$ 8$ 6$

Tabla 1: Producto y tendencias de precios

Cantidad de importación

%

EMPORIA CIA. LTDA.

86,054.93

47,81

KIMBERLY CLARK ECUADOR S.A.

25,702.25

14,28

LAS FRAGANCIAS CIA. LTDA.

23,577.17

13,1

GLAMFABRIK CIA. LTDA.

16,679.00

9,27

K (individual)

12,896.00

7,17

COSMETICOS COSMECMAC

3,447.80

1,92

CORPORACION COMERCIAL

1,994.75

1,11

DXN TRADING ECUADOR CIA. LTDA.

1,729.00

0,96

IMPORTADORA SHING‘S TRADING

1,254.28

0,7

SANDRA LANDGRAF LTDA. -

603.57

0,34

YEKUTIEL MICHAEL

90.00

0,05

P(individual)

15.00

0,01

REPRESENTACIONES KODISPHARMA CIA.

4.00

0

179,979.56

-

Nombre de la empresa

Ingresos totales de Corea

300,000 250,000 200,000 150,000 100,000 50,000 0

2014

2015

2016

2017

Ene- Oct.

TENDENCIA DE MERCADO

17

ESCALA DE IMPORTACIÓN Y TENDENCIAS PARA COREA Las importaciones de cosméticos de Corea aumentaron un 288% interanual en 2015. Esto se debe al hecho de que el comprador local EMPORIA comenzó a importar productos OTTIE coreanos. Los principales cosméticos importados de Corea en 2017 son jabones de tocador, cosméticos para ojos y lápices labiales, bloqueadores solares y productos de bronceado.

ESTADÍSTICAS DE IMPORTACIÓN DE LOS ÚLTIMOS TRES AÑOS

Los principales importadores representan el 76% de América Latina y el 13% de Europa. Las importaciones procedentes de Asia tienen una participación del 3% en octubre de 2017, dejando mucho espacio para los productos coreanos. Se necesitan actividades de marketing activas de nuestra empresa.

Asia El 44% de las importaciones latinoamericanas son de Colombia, el 13% de México, el 7% de Perú, el 5,53% de Brasil y el 2% de Chile. No ha habido cambios significativos en esta tendencia a lo largo de los años.

18

Nombre de marca

P.P. (US $Unidad)

Maybelline, Loreal

18

MAC, Maybelline

30

Lubriderm, Nivea, ST. IVES, Vasenol

10

Weir, Banana Boat

8

Nivea Sun, Umbrella, Eucerin

25

Colgate, Oral B, Gingibir, Sensodine

5

Rexona, Dove, Gillette, Adidas, N.

5

IGORA, LOREAL, GARNIER

10

Pantene, EGO, Jhonson, Pantene

7

Pantene, Dove, Bioexpert, Syose

8

Dove, Rexona, Lux, Duet

3

EGO, Rey Saliva

4

Gillette, M7.57

5

Essie, Masglo

3

Eucerin, Ponds, LOREAL,Nivea1

9

REPORTAJE

Norteamérica 8%

3%

$millones 270 en 2014

Europa 13%

Latinoamérica 76%

Cosméticos Importados por Continente

Las importaciones de cosméticos de Ecuador ascendieron a US $270 millones en 2014, en comparación con los US $220 millones de octubre de 2017.

TRANSBEL S.A. de BELCORP, una empresa multinacional, vende las principales marcas de cosméticos, L'BEL, Cyzone y Esika, que se venden en Ecuador. La compañía tiene una participación de mercado del 10.4%, ocupando el primer lugar, con importaciones de $22 millones. Colgate Palmolive Inc. seguido de 9.74% con pasta de dientes y productos orales. Unilever, que distribuye las marcas DOVE, LUX, PONDS y AX, tiene el 75% de la producción nacional y el 7,27% de la cuota de mercado nacional.

TENDENCIA DE MERCADO

Las principales compañías de cosméticos importadas de Ecuador desde Corea de enero a octubre de 2017 fueron EMPORIA, con una participación de mercado del 48%, mientras que Kimberly Clark y Fragrances representaron el 13% y el 14%, respectivamente.

Gráfico 4. Cosméticos Importados

350,000,000 300,000,000

288%

250,000,000 200,000,000

en 2015

150,000,000 100,000,000 50,000,000

0

Colombia

México

EE.UU.

Francia

Brasil

IMPLICACIONES E IMPORTACIÓN Actualmente, Ecuador cuenta con 14,000 salones de belleza y servicios profesionales de tratamiento de belleza. Además, las partes más exigentes del centro de servicios de tratamiento de belleza son la eliminación de grasa corporal, la inserción de implantes, el masaje facial de la piel, la inserción de vitaminas y antioxidantes, el fortalecimiento del cabello y la dieta. Según PROCOSMÉTICOS, los hombres también están viendo una creciente demanda de productos de belleza. Principalmente crema antienvejecimiento, crema solar, crema para el cabello, champú y jabón.

Hay dos canales de distribución de cosméticos en Ecuador. Los productos manufacturados nacionales y los productos importados se venden principalmente

en cadenas de tiendas y tiendas de cosméticos y en ventas en persona.

Las importaciones de cosméticos de Corea están en aumento a pesar del comercio de importaciones de cosméticos de Ecuador y las restricciones técnicas sobre los altos impuestos. Debido a los rumores sobre la calidad de las marcas coreanas de precio medio, hay muchos compradores que desean lanzar nuevas marcas en el mercado ecuatoriano.

El mercado ecuatoriano apunta a productos de alta calidad y bajo costo. En este sentido, recomendamos invertir en producción nacional en Ecuador o asociarse estratégicamente con empresas locales para superar la competitividad de precios y productos.

TENDENCIA DE MERCADO

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TENDENCIA DE COMPETENCIA Las principales compañías de cosméticos importadas de Ecuador desde Corea de enero a octubre de 2017 fueron EMPORIA, con una participación de mercado del 48%, mientras que Kimberly Clark y Fragrances representaron el 13% y el 14%, respectivamente.

Según PROCOSMÉTICOS, los hombres también están viendo una creciente demanda de productos de belleza. Principalmente crema antienvejecimiento, crema solar, crema para el cabello, champú y jabón.

14% 48% 13%

Los productos manufacturados nacionales y los productos importados se venden principalmente en cadenas de tiendas y tiendas de cosméticos y en ventas en persona.

TARIFA Todos los cosméticos importados a Ecuador están sujetos a derechos de aduana, permisos sanitarios y normas de calidad y deben ser aprobados para su presentación antes de la importación. Las instituciones públicas involucradas en el sector cosmético de Ecuador se enumeran a continuación.

• Ministerio de Productividad Industrial (MIPRO): Establecimiento de políticas de producción y calidad cosmética.

• Instituto Ecuatoriano de Normas (INEN): Establecimiento y auditoría de normas y reglamentos técnicos de calidad.

IMPLICACIONES

• Autoridad de Control de Higiene y Vigilancia (ARCSA): examen del registro de higiene cosmética.

El aumento en las importaciones de productos de belleza surcoreanos en Ecuador se mantiene a pesar de las restricciones y los impuestos elevados que pesan sobre este tipo de transacciones comerciales.

Este fenómeno se atribuye, en parte, a la creciente reputación de las marcas de belleza surcoreanas de precio medio en el país, lo que ha generado un interés significativo por parte de compradores que buscan introducir nuevas marcas en el mercado ecuatoriano.

Según el actual Ministerio de Industria y Productividad (MIPRO), la clave de la política del gobierno ecuatoriano es la innovación, la calidad, el mercado, la inversión y la productividad. En base a esto, el gobierno está apoyando incentivos y acuerdos de inversión en el sector de producción del sector de cosméticos, que ha sido promulgado en el Código Orgánico de Producción, Comercio e Inversión.

El mercado ecuatoriano es conocido por su preferencia por productos de alta calidad a precios accesibles. En este contexto, se sugiere considerar la posibilidad de invertir en la producción local en Ecuador o establecer alianzas estratégicas con empresas locales para garantizar una ventaja competitiva en términos de costos y variedad de productos.

• Ministerio de Comercio Exterior del Ecuador (COMEX): Determinación de la política comercial de cosméticos

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Según el actual Ministerio de Industria y Productividad (MIPRO), la clave de la política del gobierno ecuatoriano es la innovación, la calidad, el mercado, la inversión y la productividad. En base a esto, el gobierno está apoyando incentivos y acuerdos de inversión en el sector de producción del sector de cosméticos, que ha sido promulgado en el Código Orgánico de Producción, Comercio e Inversión.

TENDENCIA DE MERCADO

Cabe destacar que el mercado de importación de materias primas para la fabricación de productos como perfumes, protectores solares, productos para bronceado y productos antienvejecimiento es altamente competitivo debido a la creciente demanda de estos insumos.

La creciente popularidad de los productos de belleza de K-Beauty (belleza coreana) ofrece una oportunidad para introducir una amplia gama de productos relacionados con la rutina de cuidado de la piel y el maquillaje.

En resumen, aunque existen desafíos como impuestos y restricciones técnicas en las importaciones de cosméticos en Ecuador, el mercado ofrece oportunidades atractivas para las empresas que pueden adaptarse a las preferencias del consumidor ecuatoriano y a las tendencias globales de sostenibilidad en la industria de la belleza. La inversión en producción local y la colaboración estratégica con empresas ecuatorianas son enfoques que pueden ayudar a las empresas a tener éxito en este mercado en constante evolución.

HS Code

Nombre del producto

Impuestos

3303000000

Perfume y loción

Tarifa: 20%

3304100000

Cosmética Labial

Fondo de Desarrollo Infantil: 0.5%

330420000

Productos cosméticos para los ojos

3305100000

Champú

3305300000

Acondicionador De Cabello

3307100000 Productos de afeitar 3306100000

Registro de higiene

Certificación Técnica

ARCSA

RTE 093(INEN)

ARCSA

RTE 093(INEN)

IVA: 12% Impuesto por 1000 g de producto importado

Pasta de dientes

Desodorantes e 3307200000 inhibidores del sudor para humanos Tarifa: 20% Productos de esmalte 3304300000 de uñas Productos de pedicura

Fondo de Desarrollo Infantil: 0.5% IVA 12% Impuesto por 1000 g de producto importado

Permiso especial de Certificación Técnica manejo de drogas

3401110000

Jabón Cosmético

Tarifa: 20%

RTE 088

3401191000

Productos y preparados tensioactivos orgánicos.

Fondo de Desarrollo Infantil: 0.5%

RTE 093(INEN)

3401199000

Otros

ARCSA

3401200000 Otras formas de jabón Productos tensioactivos 3401300000 orgánicos y preparaciones para la limpieza de la piel.

IVA 12% Impuesto por 5000 g de producto importado

Certificación Técnica

Tabla 4. Tarifa

TENDENCIA DE MERCADO

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REPORTAJE

Habey Club: vanguardia sin renunciar al éxito El compromiso de Habey Club con la artesanía se materializa en lazos deformados convenientemente y tejidos deshilachados durante horas. Su pericia ya ha conquistado a estrellas como Rosalía y se ha colado en el calendario de 080 Barcelona Fashion POR ALEXANDRA LORES

Deseo cumplido: desde 2016 y tras presentar su trabajo de fin de grado juntos, los diseñadores se han afanado en sacar adelante un proyecto que se consolida año a año, no sin altibajos. ¿Cuales los inicios de Habey Club y cómo evolucionaron en términos de diseño y enfoque de mercado?

Lo siguiente sería viajar a París –desde donde acercaban sus prendas a los clientes que visitaban el showroom, casi todos procedentes de Asia– y visitar ferias. “Al principio, también hacíamos ropa para hombre, pero no era nada comercial. Escogíamos tejidos que nos llamaban la atención sin pensar en las ventas”, desvela Rupérez. Tanto es así que, tras haberse inspirado en el folclore holandés, nunca de manera literal, en su segunda colección, Habey Club se propuso homenajear a los protagonistas de la película The Bling Ring (cinco jóvenes ladrones que se colaban en las mansiones de sus ídolos).

“Nos atraía que robasen por puro fanatismo.

Creamos unos bordados en forma de llaves, en alusión a la que dejaba Paris Hilton debajo del felpudo”, explica divertido el diseñador. ¿Cómo describirías la evolución del proyecto a lo largo del tiempo?

“Siempre hemos creído en la perseverancia y en el ensayo error; también a la hora de encontrarnos a nosotros mismos como marca. Era algo que sabíamos que debíamos hacer”, continúa el vallisoletano. “Íbamos a ciegas porque no habíamos trabajado nunca antes para una empresa de moda, así que no sabíamos qué pasos había que dar”, secunda Zunzunegui. Por suerte, contaban con dos activos muy valiosos: el conocimiento técnico adquirido en la universidad y el idealismo compartido.

HABEY CLUB

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Cual fue la inspiración detrás de la colección primavera/verano 2022 y cómo se materializó esa visión en la campaña?

“En la colección primavera/verano 2022, nos inspiramos en la clausura, tras conocer la historia de la tía y la prima de Jackie Kennedy, que vivían recluidas en una deteriorada mansión de East Hampton”, detalla Rupérez. Para aquella campaña, fabricaron ad hoc una habitación abierta con una luz fluorescente en medio del campo. “Nos volcamos en la dirección de arte, preparamos con la ayuda de nuestros padres una estructura de andamios forrada con madera”, relata. Aquella ventana al mundo era solo el principio: a partir de entonces, la firma con sede en Madrid se centraría en la venta online, conquistando a un público europeo de entre 25 y 40 años. Pero sus diseños, así como sus emblemáticos bolsos de piel y sus joyas, no están dirigidos a un sector de la población determinado; tampoco a un físico concreto.

¿Cómo fue el proceso de creación de ese jersey en particular?

“A mí me encantó la idea, pero realmente fue Salva el que estaba convencido”, reconoce Zunzunegui.

“No fue un camino fácil: sabíamos cómo queríamos que quedase, pero tuvimos que probar infinidad de materiales antes de dar con el adecuado”. Felizmente, contaban con la pericia y el compromiso de otras siete personas que, junto a ellos, se las ingeniaban para dar con la posible solución, antes de enviar de nuevo la prenda al taller. Tras varios intentos, descubrieron que, con la ayuda de una varilla metálica y plana, que situaron sobre unos carriles, se podía deformar el lazo para que quedase muy impecable.

¿Cuál es la filosofía detrás de Habey Club?

“Atraemos a aquellas personas que valoran el diseño y la inspiración que hay detrás”, resume Rupérez.

De hecho, los fundadores de Habey Club se han propuesto acercar la moda sostenible y la artesanía al gran público. “No puedes educar en el hábito de consumo a alguien poniendo precios desorbitados de primeras”, apunta Zunzunegui. ¿Cómo logran acercar la moda sostenible al gran público?

“Pero nosotros cuidamos todo el proceso: usamos pieles que son restos de la industria cárnica y comprobamos que estén bien antes de mandarlas al taller”. Sus tejidos, casi siempre orgánicos o reciclados, funcionan como la materia prima de unos diseños que se producen en España considerando la demanda.

“Tenemos una clienta muy paciente, que conoce nuestros valores y nuestros tiempos. Con la superproducción se vive mucho más tranquilo y para los talleres es más cómodo, pero debemos pensar en el planeta”, ahonda Rupérez, que también quiere iniciarse en el upcycling.

Así, sin renuncias, han conseguido llegar a un público heterogéneo que oscila entre la persona que busca un vestido de invitada o se enamora de alguno de sus bolsos superventas, y la que busca invertir en una pieza de artesanía, con tejidos que han sido manipulados para alcanzar un nivel de precisión y refinamiento como el que se explicita en el ya famoso jersey con lazo rosa que enamoró a Rosalía.

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HABEY CLUB

Gabardina verde, de HABEY CLUB.

¿Cómo es el proceso creativo en el equipo y cómo decidieron abandonar una idea justo antes de presentar su última colección en Barcelona?

Si no alcanzan la citada excelencia, no dudan en abandonar la idea. Ocurrió dos días antes de presentar su última colección en Barcelona, con unos vestidos que tenían forma de pelota. “El pequeño equipo con el que trabajamos nos saca de nuestras ensoñaciones. A veces, estamos tan borrachos de la colección que no pensamos con claridad”, confiesa Zunzunegui. Un grupo de profesionales que también estudia los tejidos, deshilachándolos durante horas hasta lograr una textura caótica. Y a pesar de todo, sus piezas están pegadas a la tierra; y no renuncian a la ternura o al romanticismo, ni a reescribir clásicos como las cazadoras estilo Barbour o las gabardinas.

“Javier se sienta en silencio y empieza a dibujar; pero yo hablo sin parar. Él me dice: ‘Siéntate, dibújalo y luego vemos si es posible’”. Y rara vez no lo es. ¿Cómo y cuándo nace Habey Club?

Habey Club nace el 2016 como forma de expresión de nuestras inquietudes. Comenzó como una idea que empezamos a dar forma al finalizar nuestros estudios. A partir de ahí, fuimos desarrollando y adaptando el proyecto hasta llegar a lo que es hoy en día, una firma que apuesta de forma firme por los detalles y da gran peso a la imagen final, lo cual hemos conseguido gracias al trabajo conjunto con los fotógrafos Q&Cumber con quienes formamos un equipo muy sólido, casi una familia.

deslocalizadas, plisados irregulares que recuerdan a las arrugas de las sábanas, pliegues y dualidades entre opacidad y transparencia. Se trata de un homenaje a la diversidad, en concreto a la diversidad mental, a las diferentes formas de ser, lo cual hemos querido tratar desde el máximo respeto. La verdad es que estamos en un momento bastante dulce, da miedo decirlo, pero creemos que estamos empezando a recoger los frutos de tanto tiempo y dedicación, es algo en lo que nos hemos dejado la piel.

¿De dónde viene el nombre?

Cuando planteamos cómo o con qué podríamos identificar a la marca, no queríamos que naciera como un concepto asociado a algo ya existente o que pudieran generar prejuicios sobre lo que estaba por llegar. Por eso, empezamos a indagar sobre palabras que fueran sonoras pero a las que poder dar un significado propio y de ahí surgió Habey. El Club es aquello que hace que tus clientes o la gente que está cerca de la marca se sientan parte de una comunidad o de algo que los une. ¿Cómo definiríais Habey Club?

Es difícil, pero creemos que es una firma divertida, con carácter, que apuesta por la calidad en lo referente a los materiales, técnicas y acabados. Nos encanta trabajar para que la marca se perciba como algo novedoso, con mucho concepto, ligado a las tendencias pero con un punto de nostalgia y de gusto por el pasado.

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¿Y la última colección para esta primavera?

Se trata de una colección que gira en torno a un concepto, el de ‘clausura’, lo cuál nos llevó al documental Grey Gardens que cuenta la historia de Edith Bouvier, madre e hija, y cómo cada persona se comporta e interioriza de una forma el estar encerrado. Eso nos llevó a utilizar aberturas

Outfit, de HABEY CLUB.

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Look de la colección de p/v 2022 de Habey ClubAGUSTIN ESCAMEZ

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HABEY CLUB

Look de Habey ClubAGUSTIN ESCAMEZ

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PRODUCTOS

Producto CeraVe cream

Producto Camaleon Ultra Plus

Producto Diamond Cocoon Sheer

Producto Sol Scents

Producto Clinique black honey

Producto CeraVe cleanser bar

Producto Hand Cream BCM

PRODUCTOS

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Producto Ordinary

Producto Lip Gloss

Producto Afcare

Producto Opus Z33

Producto Black Mask Whitening

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REPORTAJE

Donyale Luna: Primera Mujer Negra en Vogue HBO repasa la biografía y trayectoria de esta modelo norteamericana que contribuyó a redefinir el cánon de belleza en los años 60 POR NURIA LUIS

Han dicho de ella que era una guerrera Masai, una silueta gauginesca. Incluso la reencarnación de Nefertiti, como la definió Salvador Dalí. Pero Donyale Luna (pronunciado como ‘Danielle Luna’) fue mucho más que una belleza de otro planeta: ella consiguió convertirse en la primera modelo negra en aparecer en una portada de Vogue, en 1966. El hito nunca fue suficiente para garantizarle un hueco en el Olimpo de la moda: que no todo el mundo conozca su nombre dice mucho del olvido en el que cayó una de las figuras esenciales de la industria del s.

XX. Hoy el documental Donyale Luna: Supermodel busca rendirle homenaje y a su vez arrojar un poco más de luz sobre su imagen. Esta producción que HBO estrena el 14 de septiembre es un relato intimista que repasa su biografía y trayectoria.

No falta prácticamente ninguna de las voces que aportan ese carácter tan personal: están presentes sus hermanas, Lilian y Josephine Washington; su marido, el fotógrafo italiano, Luigi Cazzaniga. También su hija Dream, que lee algunos de los escritos que su madre dejó en vida: “Nadie en Detroit pensaba que era bonita, estaba avergonzada de mí misma. Quería ser algo típico” recogía en uno de los extractos.

Aquel testimonio daba buena cuenta de los intentos fallidos de la modelo en su infancia por encajar.

Nacida en Estados Unidos en 1945, ideó en la adolescencia un álter ego que acabó por fagocitar su verdadera identidad, Peggy Ann Freeman. En el film hacen hincapié en cómo Luna llegó a cambiar su forma de hablar e incluso su acento. El fotógrafo que la descubrió, David McCabe, recuerda que ella atribuía su exotismo a la nacionalidad mexicana de uno de sus progenitores. Como hizo Coco Chanel en su día, a través de la reinvención se labró su propia leyenda. Decidió probar suerte en Manhattan: “Nueva York es un sueño [...] Estaré en la cima del mundo aunque me cueste cada aliento, cada músculo de mi cuerpo. Seré una especie de estrella

muy pronto”, le escribió a su amiga de la infancia, Mary Ann, en una carta. La aventura se tradujo pronto en una portada de Harper’s Bazaar. Eso sí, como una ilustración que clareaba su piel, más hacia el melocotón que su propio tono oscuro. En el panorama de la moda no había oportunidades para las modelos que no fuesen blancas: las maniquíes negras estaban relegadas a aparecer en publicaciones especializadas, como Jet o Ebony. Ni siquiera el gran fotógrafo Richard Avedon, al que conoció a través de McCabe, pudo luchar contra el racismo visceral que también imperaba en las revistas norteamericanas.

Por eso Donyale Luna decidió mudarse a Europa, donde no había tanta discriminación.

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“Aquí soy diferente”, comentó la modelo, feliz con el ambiente de cambio que se respiraba. Aterrizó allí en el momento oportuno. Era el Londres de 1965: la capital estaba gobernada por la juventud, los peinados arquitectónicos de Vidal Sassoon y las minifaldas de Mary Quant. Tan solo un año más tarde consiguió el mayor hito profesional suyo hasta la fecha, protagonizar la portada de la edición británica de Vogue, en marzo de 1966. Fue inmortalizada por el fotógrafo David Bailey (quien también aparece en el documental) luciendo un vestido de Chloé y unos dramáticos pendientes dorados de Mimi di N. Su imagen estaba inspirada en los retratos de Picasso: solo se veía su mirada rasgada enmarcada en sus dedos, que formaban la V de Vogue.

del cine italiano con filmes como Satyricon, de Federico Fellini, o Salomé, de Carmelo Bene. Con Otto Preminger también participó en Skidoo.

Fueron estos papeles los que la hicieron sentirse realizada: “Nunca planeé ser modelo cuando estaba en Detroit”, confesó a un reportero en 1966. “Yo quería ser una actriz hambrienta en Nueva York”.

En esta etapa en Roma conoció al fotógrafo Luigi Cazzaniga, quien se convirtió en su pareja y padre de su hija, Dream.

Junto a otras modelos, como la andrógina Twiggy o la sensual Veruschka, Donyale contribuyó a romper los cánones tradicionales de belleza en los años 60.

“Es una criatura de contrastes”, escribía la revista Time en 1966 acerca de su capacidad camaleónica.

“En un minuto es sofisticada, al siguiente como un cervatillo, ora exótica y lejana, ora como un muchacho a la vuelta de la esquina”.

En París su éxito se comparó con el de Josephine Baker en los años 20. Desfiló para Yves Saint Laurent, André Courrèges, Valentino, y especialmente, para Paco Rabanne.

Luna fue una de las modelos que pasó a la posteridad enfundada en el debut de sus “doce vestidos imponibles”, elaborados como una armadura en rhodoid.

Su mirada resultaba hipnótica, al igual que sus movimientos. “Su cuerpo se mueve como una pantera y sus brazos, como las alas de un pájaro exótico. El público responde con encendidos aplausos, por la actuación de la modelo más que por la ropa. Es el nacimiento de una nueva era en la moda, de un espectáculo que rivaliza con cualquiera de Broadway”, auguraría el fotógrafo Bill Cunningham.

Donyale también viajó hasta Cadaqués, donde conoció a Salvador Dalí. En un arranque de extravagancia, el pintor español garabateó el vestido blanco de la modelo y lo firmó, como si fuese una obra más suya.

Además de modelo, Luna también fue actriz. Se inició con apariciones en películas como la icónica ¿Quién eres tú, Polly Maggoo?. Donyale pasaría los años siguientes formando parte

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DONYALE LUNA

El documental pone en relieve el rechazo al que Donyale tuvo que enfrentarse toda su vida. En el ámbito personal, su familia política no podía ni verla y tenía que alojarse en otra casa cuando iban a visitarles a Roma. En el profesional, ser portada en Gran Bretaña no fue suficiente para Diana Vreeland que ,según se recoge en la producción, se negó a sacarla en The Great Fur Caravan, uno de los editoriales de moda más lujosos que el Vogue norteamericano publicó en 1966, fotografiado por el propio Avedon.

El documental "Donyale Luna: Rompiendo Barreras" se sumerge con intensidad en la vida de la pionera que desafió convenciones y dejó una huella imborrable en la industria de la moda. A través de un cautivador collage visual y testimonios reveladores, la narrativa captura la esencia única de Donyale Luna, destacando no solo su impresionante belleza sino también su valentía intrépida que la catapultó como la primera mujer negra en una portada de Vogue.

Cada escena nos transporta a través de los hitos cruciales de su carrera, desde sus primeros pasos en la industria hasta el instante culminante en que su imagen se proyectó en la portada de una de las revistas más influyentes del mundo. El documental no solo se limita a exaltar sus logros, sino que también explora la complejidad de los desafíos que enfrentó en un contexto donde la diversidad era bastante escasa.

Este retrato íntimo va más allá de la narrativa superficial; se sumerge en los momentos detrás de las cámaras y en las luchas personales de Luna, brindando una visión holística de una mujer que desafió no solo los estándares de belleza sino también las barreras raciales que persistían en la moda. En definitiva, "Donyale Luna: Rompiendo Barreras" es un homenaje a una figura visionaria que abrió camino para que otros siguieran sus pasos, trascendiendo el tiempo y la industria que ayudó a transformar a la sociedad.

Este viaje cinematográfico revela cómo Donyale Luna, desde sus primeros pasos en la industria, se enfrentó a varios desafíos monumentales que iban más allá de los focos y las cámaras. En un momento en que los estándares de belleza eran demasiado estrechos y excluyentes, Luna desafiaba las expectativas, impulsada por una determinación inquebrantable y una visión que trascendía las limitaciones de su época.

El documental destaca cómo, con cada paso, Donyale Luna no solo modelaba atuendos y poses, sino que también remodelaba la percepción de la belleza. Su presencia desafiante y su capacidad para redefinir los estándares establecidos la convirtieron en una fuerza transformadora en una industria que, hasta entonces, había sido homogénea. La película se sumerge en los momentos clave en los que Luna no solo se erigía como modelo, sino como un símbolo de resistencia.

Más allá de los flashes y las portadas, el documental desentraña la complejidad de las luchas personales de Luna, mostrando cómo enfrentó la adversidad con gracia y coraje. Su impacto no solo se mide en términos de portadas y desfiles, sino en su capacidad para inspirar a otros a desafiar las limitaciones impuestas por la sociedad y la industria.

En última instancia, "Donyale Luna: Rompiendo Barreras" se convierte en un tributo conmovedor, no solo a una carrera exitosa, sino a la mujer detrás de la leyenda, una pionera que allanó el camino para una mayor diversidad y aceptación en el competitivo mundo de la moda. Su legado perdura, recordándonos que la belleza auténtica va más allá de los estándares convencionales y florece cuando se desafían las normas preestablecidas.

A medida que el documental despliega el legado de Donyale Luna, se revela su papel inspirador que trasciende las décadas. Su historia no solo es un testimonio de logros individuales, sino un faro que ilumina el camino para las generaciones futuras. "Donyale Luna: Rompiendo Barreras" no solo se limita a honrar sus contribuciones pioneras a la diversidad y la inclusión en la moda, sino que también se convierte en un recordatorio vivo de la importancia de reconocer y celebrar la singularidad.

La película no solo se detiene en el reconocimiento de sus hazañas pasadas, sino que también destaca cómo su influencia continúa resonando en el presente y sigue guiando a aquellos que sueñan con desafiar convenciones. Luna, a través de su historia, se convierte en una voz que insta a la aceptación de la diversidad en todos sus matices. Es un testimonio elocuente de que cada persona, independientemente de su origen o apariencia, tiene el poder de impactar y transformar la industria

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En esencia, "Donyale Luna: Rompiendo Barreras" se erige como un monumento audiovisual no solo a una figura extraordinaria, sino también a la idea de que la autenticidad y la valentía son catalizadores poderosos para el cambio. Más allá de la moda, la película abraza la universalidad del mensaje de Luna: la importancia de abrazar la diversidad y fomentar un entorno donde cada individuo pueda perseguir sus sueños sin restricciones preconcebidas. Su historia no solo es un capítulo en la historia de la moda, sino un legado atemporal que continúa inspirando y desafiando a nuevas generaciones a abrazar su singularidad y romper barreras en su propio camino hacia el éxito.

Luna murió a los 33 años, se dice que de una sobredosis. Por aquel entonces se tanteó un fallo cardíaco. Ella nunca se consideró un icono racial, pero su propia carrera contribuyó a abrir el camino a otras modelos negras que vendrían después. “Si no fuese por Donyale Luna, no habría llegado donde estoy hoy”, cavila Beverly Johnson en el largometraje.

La modelo fue la primera mujer negra en salir en una portada del Vogue norteamericano. Sucedió en agosto de 1974, ocho años después de la portada de la modelo Donyale Luna.

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REPORTAJE