Catálogo del Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo

TEMPORADA DE RESIDENCIA DE CREACIÓN ARTÍSTICA 2021 - 2022

Índice Presentación del MANU ---------------------------------------------------------------------------------------------------------3 Espacio Espiral ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------5 Manifiesto de Ar�sta ------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 9 Retrospec�va de la ar�sta Nuria Rengifo -----------------------------------------------------------------------------------10 Ar�stas del MANU ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------18 Residencia Ar�s�ca Candela ---------------------------------------------------------------------------------------------------21 Ar�stas Residentes y Proyectos Candela ------------------------------------------------------------------------------------26 Sede Galápagos--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------41 Tutores de la Residencia Ar�s�ca Candela----------------------------------------------------------------------------------50 Vinculación comunitaria---------------------------------------------------------------------------------------------------------56 Contacto-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------58

PRESENTACIÓN El MANU, Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo, es un espacio creado para trabajar en la exposición, difusión y apoyo a la creación de proyectos ar�s�cos y culturales, centrándose en prác�cas contemporáneas que van desde la pintura hasta la performance y el video-arte. Se encuentra ubicado en la ciudad de Otavalo a 80 km de la capital ecuatoriana en el pueblo originario de Cutambi del cual sus personeros son miembros ac�vos. Forma parte de un entorno rural de 5 pueblos ancestrales teniendo su segunda sede en Puerto Ayora, isla Santa Cruz, Galápagos.

El museo se propone ser un espacio de intercambio y creación de la cultura. Uno de sus principales obje�vos es crear vínculos por medio de un registro del trabajo ar�s�co a nivel nacional como internacional. Su interés principal es tomar en cuenta la diversidad de prác�cas que configuran el arte contemporáneo. Al ser un espacio abierto y dispuesto a apoyar ar�stas, gestores culturales, inves�gadores, curadores y otras personas vinculadas con el arte, sin importar su etnia, género, religión o postura polí�ca, abrazando iden�dades diversas desde un enfoque interseccional.

Como parte de la programación del MANU se ha creado una convocatoria abierta y permanente a la Residencia Ar�s�ca Candela que está ubicada dentro del museo. Candela es una cómoda residencia ar�s�ca en donde los creadores podrán acceder a espacios adecuados para la producción de obra.

Al ser un espacio alejado de la ciudad es ideal para focalizar la mente y el espíritu en la producción ar�stica.

ESPACIO ESPIRAL

El Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo está ubicado en medio de la montaña en la Hacienda Pisabo. Cuenta con todas las comodidades para que los ar�stas residentes realicen su proceso crea�vo. Tiene 2 espacios de habitaciones, 1 espacio de cocina, 3 baños, un espacio de galería, pasillo y fuente de buda para ac�vidades al aire libre.

Nuria Rengifo.

Fundadora del Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo (MANU)

BIOGRAFÍA DE NURIA RENGIFO Ar�sta visual, performer y escritora.

Comienza a pintar a los 14 años y a escribir poesía a los 17. Su formación es autodidacta y se realiza desde los 8 años de edad a través de innumerables lecturas de la mitología universal que le permiten contextualizar una personalidad ar�s�ca basada en arque�pos mitológicos.

Es egresada del Master en Proyectos de Desarrollo de la Cultura en la Escuela Politécnica Nacional del Ecuador (2003) y Licenciada en Física Pura por la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Técnica Par�cular de Loja (1984).

Sus obras, tanto literarias como pictóricas se enmarcan en lo neofigura�vo, simbólicoexistencialista. Su trabajo ar�s�co inicial se enfocó en la pintura par�endo desde un tratamiento clásico de la técnica para después inves�gar, tanto el color como la forma, de una manera más libre y personal. Durante este trayecto experimentó además con la instalación, el arte-objeto y la performance, siendo esta rama de las artes vivas la que más ha calado en su trabajo contemporáneo.

Ha realizado inves�gaciones en el campo tex�l, siendo seleccionadas las colecciones de su autoría en importantes ferias de Europa. Una larga temporada sus estudios auto-referentes se centraron en el campo de la espiritualidad budista, realizando una serie de pinturas y escritos sobre esta importante esfera del conocimiento de la mente y sus proyecciones.

Tuvo una temporada de interacción con la comunidad de su ciudad natal, siendo miembro ac�va de varios gremios culturales sociales y polí�cos, llegando a obtener, por voto popular, una curul en la municipalidad de Otavalo. Ha publicado varios libros de poesía y narraciones. Es miembro de número del Área Académica de Literatura en el núcleo de Imbabura de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

MANIFIESTO DE ARTISTA Existe un punto en el con�nuo espacio temporal en que el �empo no va más y se produce la eternidad, este punto llamado singularidad está en los agujeros negros, según los �sicos teóricos. La búsqueda de la eternidad ha sido una constante en la filoso�a de todas las épocas y de todos los �empos ya que, intui�vamente el ser humano ha sabido de su existencia. Poder aprehender un instante de eternidad en el círculo de la realidad co�diana muchas veces caó�ca, casi siempre precaria y muy frecuentemente violenta, es un desa�o que solo el arte puede exceder. Hacer que lo inefable de la poesía destruya el círculo vicioso de la violencia, es un reto que está en cada letra que escribo, en cada acción performá�ca y en cada pincelada, en un espacio de eternidad que invento para que estalle en el agujero negro de la realidad.

Nuria Rengifo.

RETROSPECTIVA DE LA ARTISTA NURIA RENGIFO PINTURA SERIE SIRENAS En la página web del MANU podrá encontrar las series completas en la sección Retrospec�va Nuria Rengifo

Sirenas y rosas.

Tamaño: 70x 40cm.

Técnica: Acrílico sobre madera

SERIE: LOS UMBRALES DE LAS DIOSAS GUERRERAS

Diosa Marina.

Tamaño: 150 x 100cm Técnica: Óleo sobre lienzo

SERIE: EQUS

Caballos.

Tamaño: 120 x 100 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo

SERIE: INFLORESCENCIAS DE MI JARDÍN

Flora de Galápagos con niña y cucuve.

Tamaño: 70x 50 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo

SERIE: LA COFRADÍA DEL HILO AZUL

Inflorescencias del bosque nublado con sirena.

Tamaño: 200 x 100 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo

SERIE: MUJERES CON ALAS SERIE: LENGUAJES DEL CONFINAMIENTO

Acorralados.

Tamaño: 150 x 100 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo

Conocimiento Alas de Metal Tamaño: 100x 80 cm Técnica: Óleo sobre lienzo

SERIE: PAISAJES

SERIE: PINTURAS DIGITALES

La Casa Azul.

Tamaño: 150 x 80 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo Niña y Guitarra.

Tamaño: Variable Técnica: Pintura digital

SERIE: FONDOS MARINOS

SERIE: CONFRADÍA DEL AGUA

Fondo Marino 1 Tamaño: 80x 50 cm Técnica: Óleo sobre lienzo

Cofradía del Agua Tamaño: 80x 60 cm.

Técnica: Óleo sobre lienzo

PERFORMANCE

ESTRUCTURA DEL ALMA

La acción metafórica que se realiza en forma de poema, canto y danza, introduce a un espacio su�l e inefable que rompe con las gruesas cadenas, convir�éndolas en libros y cuadros escondidos tras la puerta azul de la liberación. Esa puerta se abre a través de la meditación en movimiento del Taichí, con cadenciosos pasos que se acompañan con fondo musical de tango electrónico, creando una dicotomía iluminadora que trasciende la posible confusión y el absurdo.

EQUS: METAMORFOSIS DE SIRENA EN CENTAURESA SERÁFICA En un espacio y �empo indefinibles se produce una di�cil lucha por hacer prevalecer los derechos a la vida y a la realización, en diferentes planos humanos como el sexual y el de la propia sobrevivencia. El tejido de una red se establece como la creación de un espacio lacerante, violento y a la vez de desahogo al que la persona accede y del que no puede zafarse, más bien lo fortalece tejiendo las cadenas con sus propias manos y estableciendo círculos viciosos de apego.

MANIFIESTO DEL ÁRBOL

El contexto de esta obra es diverso, cien�fico por su relación con la �sica y la complejidad del hombre y la naturaleza; vegetal por su ambientación en un bosque en donde, a través del contacto con las raíces, tronco y ramas de los árboles, el humano u�liza el tacto como el medio que le permite llevar información al cerebro y le permite descifrar los mensajes que guarda el árbol a través de sus raíces.

PRODUCCIÓN LITERARIA TEXTOS PUBLICADOS

TEXTOS INÉDITOS

- Femina Mundi, Cuentos, 2005, Editorial Universitaria - Azul y otros duendes, Poesía Román�ca -Prosa y Pintura, 2006, Edit. Casa de la Cultura Ecuatoriana, N0 25 Colección Tahuando.

- Estructura del alma, Poesía, 2010, Edit.

Casa de la Cultura Ecuatoriana, No 8 Colección Pablo Burbano.

- Diosas del Agua, Recreación de cuentos y leyendas de la zona de Otavalo y sus alrededores, 2014, Edit. Casa de la Cultura, No 65 Colección Tahuando.

- Los Umbrales de la Diosas Guerreras.

Ensayo inves�ga�vo. Edit. Casa de la Cultura No. 240 Colección Tahuando

- Ruta interior, Poesía Román�ca - Brisas del mar, Poesía Román�ca - Jardín Perfumado, Prosa y Poesía Román�ca - Física para Principiantes.- Ensayo Cien�fico.

- Mujeres con Alas, Poesía

Link: h�ps://www.museonuriarengifo.org

ARTISTAS DEL MANU MAYRO ROMERO

CYNTHIA PAREDES

CAROL CORTEZ OSORIO

PATRICIA RODRÍGUEZ

ALEXANDRA TRUJILLO

PAULETTE GOYES

FRANCISCO GÓMEZ

BERNARDO FALCONÍ

SEBASTIÁN PAREDES

PABLO DÁVALOS

MARTIN VILLA

PEDRO FRANCISCO NICOLALDE RENGIFO

SANTIAGO FERNANDEZ

RAMIRO VELASCO DÁVILA

MARGARITA GUEVARA

RODRIGO HERRERA

DANIELA NICOLALDE RENGIFO

CATALINA CARRASCO

JUAN SUÁREZ PROAÑO

MAISA OLIVEIRA

MARINÉS CARDOSO

PARA VER LA OBRA DE LOS ARTISTAS ENTRAR EN ESTA DIRECCIÓN WEB: h�ps://www.museonuriarengifo.org/ar�stas

RESIDENCIA ARTÍSTICA CANDELA

CANDELA residencia de creación ar�s�ca, como parte de la programación del MANU, convoca, abierta y permanente, a ar�stas mul�disciplinarios, curadores, inves�gadores, gestores y agentes culturales nacionales e internacionales cuyo trabajo se enfoque en prác�cas ar�s�cas y culturales diversas.

Link: h�ps://www.museonuriarengifo.org/residencia-candela

SEDE OTAVALO

SEDE GALÁPAGOS

SEDE MITAD DEL MUNDO

La residencia de creación ar�s�ca Candela �ene tres sedes: La primera está ubicada en la Ciudad de Otavalo a 80 km de Quito y forma parte de un entorno rural de 17 hectáreas de pastos, jardines silvestres y fuentes de aguas minerales, en ella cohabitan animales como: vacas, caballos, llamas, pájaros y otros animales domés�cos que complementan un espacio inspirador para la producción ar�s�ca. Este escenario natural está inmerso en un espacio rural de 5 pueblos originarios que guardan sus costumbres ancestrales.

La residencia se encuentra dentro del museo de arte contemporáneo MANU y sirve como alojamiento y taller para ar�stas.

La segunda sede se encuentra en las islas Galápagos, específicamente en la isla Santa Cruz, en Puerto Ayora y está ubicada en la parte alta de la Isla en una zona de bosques primarios a los cuales suben las tortugas gigantes para anidar. El espacio de talleres y habitaciones está dentro de una gran casa de madera con un entorno de la flora y fauna único de Galápagos. La sede se encuentra cerca de los espacios ecológicos de especies únicas en el mundo y a pocos minutos del mar.

La tercera sede se encuentra en el sector de la Mitad del Mundo, cerca de asentamientos indígenas precolombinos y locaciones geo�sicas par�culares del centro del mundo, la�tud 0°, en un entorno natural con habitaciones cónfortables y espacio de taller.

¿Qué es Candela?

Residencia Candela es un espacio creado para promover el arte contemporáneo, des�nado a fomentar la creación ar�s�ca y cuyo obje�vo es observar, inves�gar, experimentar, documentar y exponer el proceso y la producción crea�va de ar�stas de diferentes ramas del arte. Las temá�cas ponen énfasis en abordar la iden�dad, cuerpo, género, memoria, pueblos originarios, futuro-utopías, ecología, crisis ambiental entre otras. Enfocándolas a la producción mul�disciplinaria y tecnológica a través del teatro, la performance, el vídeo performance, el video arte, la danza, la fotogra�a, el cine, las artes literarias y sonoras.

¿Cómo se relacionan Candela y MANU? Candela es parte integrante del MANU, Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo, siendo la parte crea�va que alimenta el acervo de bienes culturales para ser preservados y expuestos en el museo, cons�tuyéndose en un espacio colec�vo de reflexión, que busca detonar procesos de creación al configurar nuevas formas de pensar el arte y generar diálogos entre ar�stas de diferentes la�tudes y disciplinas, produciendo archivos autoetnológicos o “Libros de Ar�sta”.

El entorno que propicia la residencia es ideal para aquellos que deseen ser parte de una plataforma de inves�gación, encuentro, creación y producción en entornos rurales descentralizados de las grandes ciudades y en interrelación con comunidades na�vas. ¿Cómo interactuarán los ar�stas?

Los ar�stas interactuarán en la residencia con un equipo técnico y crea�vo que es parte de Candela así como con otros residentes virtuales o presenciales; con los pueblos originarios del entorno y también con las comunidades ar�s�cas y de residentes isleños. En ese ámbito se facilitará el proceso experimental y de creación principalmente y de forma tangencial la producción y/o de exposición en Project Room de los proyectos crea�vos de cada uno de los ar�stas residentes.

BASES PARA APLICAR A LA RESIDENCIA ARTÍSTICA CANDELA h�ps://www.museonuriarengifo.org/convocatoria-vigente

ARTISTAS RESIDENTES & PROYECTOS CANDELA 2021 - 2022

MANIFIESTO DEL ÁRBOL Residencia Ar�s�ca realizada para la inauguración virtual del Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo al finalizar el año 2020 Ar�stas Residentes Presenciales: Nuria Rengifo Francisco San�ago Gómez Carol Cortez Osorio Cynthia Paredes Mayro Romero Ar�stas Residentes Virtuales: Alexandra Trujillo Tamayo Paty Rodríguez Xavier Morales

TEXTO CURATORIAL La intuición es, según la neurociencia, la capacidad de obtener certezas que van más allá del conocimiento, siendo una forma de comunicación su�l entre humanos y, tal vez, de estos con otros seres vivos del planeta. Se la puede comparar con la capacidad de las plantas o de ciertos microorganismos de enviar mensajes a través de sus raíces con comunicación instantánea que los ayuda a fortalecerse y sobrevivir. Al combinar la neurobiología vegetal y el sistema neuronal humano, a través del tacto, se producen conexiones que permiten la comunicación de mensajes su�les que sólo la intuición humana puede comprender.

Por otro lado, el arte en su ejercicio contemporáneo necesita de un proceso intui�vo para mejorar la crea�vidad, lo que permite desarrollos que son similares en varias partes del mundo a la vez, esto se llama ubicuidad, es decir, que compar�mos conceptos, o los replicamos. ¿Quiere esto decir que las ideas son intrínsecamente ubicuas?

Los medios tecnológicos actuales facilitan este proceso de ubicuidad. Podemos estar presentes en varias partes del mundo al mismo �empo a través de la tecnología. Es por ello que este proyecto se desenvuelve en torno a la pregunta ¿Cómo habitamos de múl�ples formas el espacio temporo-espacial en el que vivimos a través de lenguajes intui�vos que conectan?

CONFINAMIENTO DIGITAL Francisco San�ago Gómez

IMMERSIVE CAGE Alexandra Trujillo Tamayo

MANIFIESTO DEL ÁRBOL Nuria Rengifo

DANZA NOCTURNA Mayro Romero

RIZOMA DE UNA SUBVERSIÓN Carol Cortez Osorio

NIDO Xavier Morales

CICLOS Cynthia Paredes

EL GRITO DE SÍSIFO Paty Rodríguez

ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA RESIDENCIA ARTÍSTICA CANDELA / JUNIO Y JULIO DEL 2021 Valentina Venegas y Magdalena Irrarazaval, Efrén Olson Sánchez, Franco Biagetti y Magdalena Dayub.

Valen�na Venegas Directora, Performer y Actriz, Diplomado en Dirección Teatral, Diplomado en Dramaterapia, Diplomado en Ges�on de las Artes y Cultura.Se ha especializado en dis�ntas áreas del arte corporal tales como: Danza Butoh, Teatro �sico y Performance.

Magdalena Irarrazaval Profesora de Artes Musicales y Licenciada en Educación. Ha explorado diferentes ámbitos culturales en los cuales se ha desarrollado como: compositora, educadora, gestora y programadora cultural.

Dúo femenino mul�disciplinario de San�ago de Chile que nace durante la con�ngencia sanitaria 2020, como respuesta a la dominación y violencia sobre el sujeto y las comunicaciones. Buscamos recuperar nuestra iden�dad cultural por medio de diferentes disciplinas ar�s�cas donde se fusiona la performance con las artes visuales digitales y diferentes es�mulos sonoros, experimentando y evidenciando los diferentes comportamientos del sujeto y su relación con el mundo actual.

VOLVER A SER LO QUE UNO NUNCA FUE PERO DESEARÍA HABER SIDO VALENTINA VENEGAS Y MAGDALENA IRARRAZAVAL

Proyecto de inves�gación que busca realizar un Video-Arte por medio del lenguaje performá�co y Arte sonoro vinculados a la tecnología, basado en la re-configuración de las conductas del sujeto inves�gadas en pueblos originarios, dando lugar al espectador a reflexionar sobre su iden�dad y entorno.

Efrén Olson - Sánchez (CDMX, 18 de sep�embre del 1978) Actor �sico mexicano que comenzó su carrera ar�s�ca a la edad de 15 años en CDMX. Ha llevado su quehacer escénico a diferentes si�os como México, Cuba, Canadá, Venezuela, Estados Unidos, Inglaterra, Colombia y España. Graduado de LACC Theatre Academy en Los Angeles, CA. Su entrenamiento se ha perfilado hacia la exploración de técnicas �sicas de expresión corporal con un enfoque ar�s�co como la Danza Aérea, Danza Contact, Danza Improv, Tap, Tap-Funk, Pantomima, Danza-Teatro, Danza Contemporánea, Danza Clásica, Jazz, Zapateado, Suzuki, Viewpoints, Biomechanics, Devi- sing, Danza Butoh, Cyr Wheel, Trapecio, Danza Ver�cal, Telas, Yoga Aéreo, Lecoq, Laban entre otras. Vive en Nueva York.

CAMINANTES EFRÉN OLSON - SÁNCHEZ

La migración es un concepto que todos conocemos, pero pocos hemos experimentado. Es una figura lejana, distante, que no �ene nada que ver con nosotros, pero al mismo �empo todo nos relaciona. Es importante crear conciencia de esta crisis humanitaria, individuos y sociedades en situación de movilidad. El migrante no es responsabilidad del pueblo al que llega, lo es también de igual medida del pueblo que deja. Habrá que responsabilizarnos de la parte que nos corresponde como sociedad; dejar la indiferencia de lado y comenzar a generar empa�a. Esta propuesta que Efrén creó en la Residencia Candela, aborda el tema de la migración desde la mirada del performance, inves�gando desde el cuerpo la relación entre el acto de migrar y el devenir migrante. Aquello que dejamos atrás y aquello a lo que damos la bienvenida.

“Caminantes” es un performance unipersonal de danza Butoh llevado a escena como una instalación ar�s�ca interac�va con un enfoque social. La inmigración siempre ha sido parte de nuestra naturaleza como animales que vivimos en comunidad, pero desde que se establecieron los límites fronterizos, el éxodo natural se ha visto coartado por intereses polí�cos, sociales y económicos que poco �enen que ver con las necesidades individuales de los seres humanos.

SHIBARI

Magdalena Dayub (Paraná - Entre Ríos, Argen�na, 31 de Agosto de 1993)

Residencia Ar�s�ca Virtual

Ins�tuto Superior Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5.029. Técnica Superior en Teatro con i�nerario en Actuación. Año de egreso 2016 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Escuela Municipal de Artes Urbanas.

Intérprete de las Artes del Circo. Año de egreso 2019 en la ciudad de Rosario, Santa Fe.

Creemos que el arte es una herramienta para explorarnos, es por eso que al momento de ponernos a escribir este proyecto nos resultó innegable que lo que nos mo�va a hacerlo no es solo el deseo de producir una pieza ar�s�ca con elementos y técnicas que hemos adquirido sino también el conocernos a nosotros mismos en dicho proceso.

Franco Biage� (Santa Fe - Rosario, Argen�na, 7 de Febrero de 1996) Estudió en la Facultad de Ciencias Exactas y Agrimensura. Licenciatura en ciencias de la computación.

Formación incompleta habiendo cursado los primeros dos años y la parcialidad de un tercero entre el 2014 y el 2017 en Rosario, Santa fe. Escuela Municipal de Artes Urbanas. Actor de teatro callejero. Ins�tuto superior de Educación Física: ISEF 11. Profesorado de Educación Física. Formación incompleta habiendo cursado los primeros dos años y la parcialidad de un tercero entre el 2017 y el 2020 en Rosario, Santa fe.

Escuela Municipal de Artes Urbanas.

Dicho esto, es obvio decir que la materialidad que deseamos trabajar está ín�mamente relacionada con la sexualidad y el ero�smo, dos elementos que no dejan de ser bastante tabú aunque evidentes en todas las ramas ar�s�cas. La experiencia senso-corporal que nos encontramos trabajando en nuestro caso deriva del arte japonés del Shibari el cual es un �po sumamente plás�co y esté�co de bondage (inmovilización de un cuerpo con fines eró�cos).

Libro de Ar�sta de Magdalena Dayub y Franco Biage�

Intervenciones en espacio urbano a par�r de la técnica corporal Shibari. Diario filmado Shibari.

ARTISTAS PARTICIPANTES DE LA RESIDENCIA ARTÍSTICA CANDELA / AGOSTO, SEPTIEMBRE Y OCTUBRE DEL 2021 Asami Ortíz, Antonela Andriola, Aula Negra, Luis Fernando Cano

Libro de Ar�sta de Asami Or�z Asami Or�z (Cartagena - Colombia, 19 de Sep�embre de 1993) Afrocolombiana, migrante, pro-ciborg, docente. Tiene estudios cursados de Licenciatura En Educación Especial en la Universidad Rafael Núñez en la ciudad de Cartagena, Colombia. Obtuvo su �tulo de Actriz Nacional otorgado por la Universidad Nacional de Río Negro. Bariloche, Argen�na. Además del �tulo de Profesorado en Teatro nivel medio y superior por la misma universidad en el 2018. Es además licenciada en Arte Dramá�co habiendo desarrollado su tesis sobre Performance y Body Art en la misma ins�tución. Actualmente cursa el Posgrado en Estudios de Performance en la Universidad Nacional de Córdoba Capital (Argen�na) y hace parte del proyecto de inves�gación Performa�vidad, precariedad y (bio) polí�cas sexuales y de género en el contexto argen�no, dirigido por María Marta Quintana y de otro proyecto llamado; Cuerpos en lucha: polí�cas sexo-genéricas y disputas por los sen�dos de la vida precaria, dirigido por la misma docente. Tuvo en el marco de ese proyecto, una par�cipación como ponente en el congreso Memorias Subalternas, Memorias Rebeldes. XI Seminario Internacional de Polí�cas de la Memoria. Aroldo Con�. Buenos Aires (2018).

RECONSTRUCCIONES MIGRANTES ASAMI ORTÍZ

Instalación performá�ca: Entramados de dolor

Performance de Asami Or�z: Al otro lado del Imbabura

El proyecto realizado �ene relación con el campo de la Performance Art y con las configuraciones migrantes, autobiogra�as, emergencia social, conflicto, soledad. Concretamente trabajé sobre el territorio tomando como eje principal la migración.

Pensar en gran medida cues�ones culturales, estos ensambles semió�cos que nos atraviesan como inmigrantes, y pensarlo profundamente en clave la�noamericana. Para ello tuve un espacio-�empo circunstancial, una cámara y mi cuerpo, el cual fue en ese contexto el lienzo sobre el cual trabajé. Dependiendo de las condiciones socio-culturales locales y por sobretodo situadas, realicé intervenciones en espacios públicos que permi�eron el intercambio intercultural que propone esta reconstrucción, pensando el tejido social como un entramado de sen�dos divergentes que colisiona con el impacto, cuando habitamos el ser inmigrante el arte produce y convoca dicho encuentro.

Antonela Andriola (Junín, 9 de marzo de 1995) Bailarina y Actríz. Desde corta edad desarrolló intereses por el teatro, la danza, la pintura, la actuación, el canto y el deporte en equipo. Su vida, desde que �ene memoria, se vio rodeada de muchos y variados grupos de amistad.En el año 2012 con 18 años de edad se mudó a La Plata lugar donde comenzó sus estudios universitarios. Artes Audiovisuales pareció ser la mejor opción para alguien con mucha sensibilidad, imaginación y deseo de comunicación. En año 2018 realizó sus prác�cas docentes en un ins�tuto de menores de máxima seguridad, experiencia que cree trasformadora. Considera que la carrera docente le dio un giro drás�co a su manera de pensar el arte, nutriéndola de herramientas pedagógicas y crí�cas que traslada a diario en todas sus prác�cas de vida. Ese mismo año finaliza su tesis EL FUEGO EN EL SILENCIO un poema audiovisual inspirado en su abuela.

Una hembra te mira a los ojos, quiere alimentarte, intenta violarse para no ser tocada por otro.

CASA 4 ANTONELA ANDRIOLA

Mi proyecto no �ene piso, su estructura está en proceso. Sí existe el deseo de darle espesor a un proceso de años (está vez más enfocado en la danza y la actuación). Tampoco �ene techo, es decir que está abierto y dispuesto a ser alimentado (mi deseo es que esto ocurra en el trabajo colec�vo). Es una inves�gación enorme pero llena de entusiasmo. Las preguntas que surgieron, surgen y surgirán en un futuro (o eso espero) son: Si pensamos en los pueblos originarios: ¿Cómo es un cuerpo que no transita lo urbano? ¿Cuáles son sus prisas? ¿Qué los de�ene? ¿Dónde colocan su mirada? ¿Qué buscan, qué observan? ¿Cómo se vinculan con la �erra? ¿Y con el cielo? ¿Cuáles son nuestras diferencias? ¿Cuáles nuestras similitudes? Y la úl�ma ¿Puedo yo hacer pasar mi cuerpo por esa experiencia?

Performance Casa 4 de Antonela Andriola

Performance Casa 6 de Antonela Andriola

Aula Negra

Aula Negra es un proyecto teatral profesional que une a seis an�guos estudiantes de la ESAD de Málaga. Seis jóvenes emprendedores y creadores que u�lizan Aula Negra como un espacio para inves�gar y desarrollar la crea�vidad con libertad.

La compañía realiza un teatro comprome�do con los problemas sociales donde intenta dar voz a aquellos que, por algún mo�vo, no la �enen. Y para ello, usan un teatro de inves�gación, experimentación, juego y también un “teatro emocionado” capaz de emocionarles y emocionar al espectador, pues el teatro con un público pasivo ya está muerto. "El teatro debe ir más allá y recortar la distancia entre el actor y el espectador" dicen los actores.

Natalia Merlo Actriz

Beatriz Peña Actriz

Juan Fran Contreras Actor

Jaime Gonzàlez Director

Mario Salas de Rueda Escritor y director teatral

Emejota Or�z Actriz

Aula Negra fue seleccionada por MANU/Candela como becarios residentes presenciales de la sede de Otavalo por dos meses en Octubre y Noviembre del 2021.

ENZOOTIA AULA NEGRA

Estamos perdidos en algún punto de la Europa profunda, mucho después de Jesucristo, de Hitler y de las numerosas pandemias que plas�ficaron nuestra existencia. Esta enzoo�a (enfermedad que acomete a una o más especies de animales en determinado territorio, por causa o influencia local según la RAE) pretende ser una enfermedad interestelar, un despertar contagioso que nos desconecte de la máquina en la que nos atrapó la inercia. Una vuelta a la �erra, a la cueva y al animal. Una reflexión sobre nuestro lugar en el universo como especie y hacia donde estamos viajando respecto a nuestra actualidad social.

Nos sumergimos en una fic�cia comunidad ac�vista que lucha contra la crisis climá�ca con las premisas de no a la violencia y prohibido juzgar al resto de integrantes de la comunidad. Una aventura que narra un asalto a una futurista fábrica de perros y al intento de detención de una construcción de un nuevo macro matadero por parte de los altos cargos del grupo: personajes que han adquirido pseudónimos de animales ex�ntos por causas humanas (Dodo, Chevrotain, Cuaga…) Narramos la historia de estos personajes y como sus vidas se conectan con la realidad presente del público en la sala. Una con�nua interacción intérprete-audiencia, donde el público se verá implicado en los atentados ac�vistas del grupo ecologista.

Es una de las dos producciones que desarrollaron en la Residencia Candela durante los dos meses que estuvieron los 6 integrantes de Aula Negra como becarios residentes presenciales, la fase de creación se realizó con la dirección de escena y dramatúrgica de Mario Salas de Rueda e interpretada por Beatriz Peña, Natalia Merlo y Juanfrancisco Contreras.

ELIKIA

Asis�mos a un velatorio infinito. Cuerpos descompuestos, desnudos.

Una masacre que con�núa destruyendo la ilusión en los ojos de los más pequeños. Una penitencia que se perpetúa en la mente de los más carita�vos. Asis�mos a los rincones más profundos de una mente.

Angelina. Reconoce la culpa en su ser. Es un cuerpo descompuesto, es un cuerpo desnudo. Una historia que le persigue por no haber hecho lo suficiente.

Angelina, médico que no pudo salvar a una niña de quince años, Elikia. ¿Hizo todo lo que pudo? ¿Está haciendo todo lo que puede? Revive la historia una y otra vez, la da a conocer, pero está luchando con su propia mente, para un fin egoísta.

Incorporación de la perspec�va feminista: Esta es una historia por y para mujeres. En el que se tratan los aspectos que �enen que vivir a día de hoy las niñas que son secuestradas para conver�rse en niñas soldado y a la vez en esclavas sexuales. Las situaciones que �enen que atravesar estas niñas y el empoderamiento que demuestra Elikia, una niña de quince años que logra escaparse del campamento de los rebeldes. Y Angelina, la que narra la historia a través de la suya, médico que se va de voluntariado a África y vuelve atormentada porque ha roto el velo de privilegios que le pertenecían por provenir de un país desarrollado.

Es su lucha personal por salir de un pozo sin fondo.

Integrantes de la Obra: El equipo de ELIKIA lo forma Jaime González como director, Juan Francisco Contreras como ayudante de dirección y Emejota Or�z como intérprete.

Presentaciòn de la obra Elikia en la Fàbrica Imbabura

Libro de Ar�sta de Aula Negra

Luis Fernando Cano (Nano) (Ciudad de México) Ar�sta mexicano. Nano Cano Estudió la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Fotogra�a en la Universidad de Guadalajara (2005-2009) en la que obtuvo una beca de intercambio para la Escuela Nacional de Artes Plás�cas (ENAP) de la UNAM, Ciudad de México.

LEVANTAMIENTO DE PLANOS DEL MANU Y DISEÑO DE ILUMINACIÓN Este proyecto propone a través de la interacción con otros ar�stas residentes de Candela crear luminarias caseras con el mínimo de recursos disponibles, estas luminarias necesitan un mínimo de materiales para su realización incluso pueden ser materiales de segunda mano o reciclados, la propuesta es construir las suficientes para poder jugar con dis�ntos disposi�vos y lograr construir una puesta o dramaturgia de la luz a par�r de un laboratorio de creación que se puede diseñar dentro de la misma residencia. Experimentaremos con la luz, el espacio y el cuerpo desde ciertas pautas que los mismos operadores decidan y crearemos un lenguaje en común.

SEDE GALÁPAGOS ARTISTAS RESIDENTES & PROYECTOS CANDELA 2021 - 2022

Miriam Armentano (Buenos Aires - Argen�na, 26 de Febrero de 1957) Ar�sta literaria nacida en Mendoza Argen�na, es profesora en Letras y escritora. Son de su autoría: PRESENCIAS, libro de relatos; LOS GALEANO, novela; LA SOMBRA DEL COLIBRÍ, novela –collage. Ganó por concurso los guiones de las Fiestas Nacionales: VENDIMIA HUARPE, RAZA DE CEPAS, LOS ROSTROS DE LA VENDIMIA, TEJIDO DE VENDIMIA, y las departamentales: FIESTA DE FIESTAS, HOMENAJE AL TRABAJO. Ha par�cipado en diversas Ferias del Libro regionales, como organizadora y como expositora.

Realizó experiencias de creación colec�va en dis�ntos ámbitos: en Casa Iriarte Navarra España, en redes virtuales y en talleres rurales. Actualmente trabaja en una nueva novela-collage.

CUENTO COLLAGE

Observar, pensar, seleccionar, simbolizar, expresar, crear , son potenciales de todo ser humano, el desa�o es habilitarlo para que ejerza su derecho a ser protagonista. Propiciar la creación colec�va es delegar la autoría de una obra a un autor colec�vo en acción. Es mi tarea abrir los márgenes de la expresión de quienes interactuamos en la producción de una obra, lo cual pone en interrogación los patrones que definen a un ar�sta y los que definen la obra de arte.

El agua como tema, abre diversas posibilidades de autopercepción e interpretación del entorno, si fuera posible considerar la separación entre el observador y lo observado. El agua, origen de la vida en el planeta, es cons�tu�va de nuestra materialidad, lo que no la libera de quedar sujeta a las mareas de las emociones, a los condicionamientos del poder, ni a la mirada su�l de un creador, en este caso de varios creadores. Como en una analogía con el agua, su propia naturaleza de fluidez y al mismo �empo de adaptación a las diferentes formas que la con�enen, este plan de obra es fluido y se adapta a las circunstancias que lo contengan.

Roberta Colucci (Mesagne (BR)- Italia, 14 de marzo de 1995) Roberta es escritora y traductora. Viene de Italia, actualmente está residiendo en Argen�na: en el 2019 cruzó el océano Atlán�co por una beca universitaria y apareció la poesía como herramienta de conocimiento. Desde ese entonces inves�ga las diferentes formas en que se revela el poema: la fotogra�a, la música, el lenguaje escrito. Actualmente estudia Arte De La Escritura Crea�va en la Universidad Nacional de Arte, en Buenos Aires.

COSMOLOGÍA DE UN BOSQUE Como escritora mi tarea principal es sorprenderme y por cuanto parezca una ac�vidad sencilla (y por supuesto que lo es) necesita un esfuerzo constante de observación y atención, entonces, podría decir que mi trabajo -la columna vertebral de mi escritura- es traducir. Desde el ojo hasta la palabra: desde los agujeros del cuerpo hasta la palabra dicha. Y traducir es, antes que todo, actuar con artesanía dentro de la memoria. La memoria, y su época más cándida que es la infancia, es el primer paisaje al que tenemos acceso: de ahí mundos y visiones del hoy, elementos, pequeños detalles: agua, caballos, campos, tomates, almendras, higos, mar, árboles de olivo, cigarras.

Este universo, que pertenece al yo y sus raíces, busca una disolución o, más bien, un movimiento de ida.

De ahí el “luogo del noi”: el encuentro de un otro (la materia o lo humano) que despierta el idioma materno y sus núcleos y los transforma en poesía. Parafraseando a Diana Bellesi, escribir es buscar “el otro lado de las cosas”.

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Alessandro Bo (CDMX, 7 de Abril de 1982) Ganador y miembro actual de la beca del Sistema Nacional de Creadores del Arte (Fonca) 2021.

Nominado y publicado por el Bri�sh Journal of Photography “Ones to watch 2019 y por el New York Times 2020. Cuenta con exposiciones a nivel nacional e internacional. Invitado a formar parte del jurado en el Certamen 20 de noviembre 68a Edición en San Luis Potosí(2019). Ha impar�do diversos talleres en el Gimnasio de Arte (2019) y en AULA Escuela de Fotogra�a (2020). Seleccionado a formar parte de la XVIII Bienal del Centro de la Imagen (2018). Ha publicado dos libros llamados Smail y Exó�ca por la editorial Inframundo, La Hydra (2018-19) mismos que fueron finalistas en el concurso de fotolibro TINTA Perú y el Fes�val de Photo España (2019). Ganador de la beca Master of Contemporary Photography IED en España (2018). Fue expositor en el XVIII Encuentro Nacional de Fototecas (2017). Así mismo, parte de su trabajo se ha publicado para revistas digitales como (Der Greif Online, It´s Nice That, Don´t Take Pictures, C41 Magazine entre otros). Parte de su trabajo fue publicado en PDN-Street Photography Award (2015).

Libro de Ar�sta de Alessandro Bo.

LAS ENCANTADAS Elijo el medio fotográfico como excusa perfecta para conocer y empa�zar con personajes, lugares y situaciones ajenas a mi realidad. En mis proyectos me interesa explorar la complejidad del comportamiento humano para abrir nuevas preguntas que cues�onen y trasgredan las diversas costumbres, creencias, leyendas, mitos e influencias externas en diversas culturas.

La fotogra�a me permite señalar, evidenciar y enfrentarme a lugares, situaciones, símbolos y empa�zar con una gran diversidad de personajes que me ayudan a entender de maneras inesperadas mejor quién soy y de donde vengo. Mi obra busca hacer diálogo con imágenes y textos apropiados, que sirven de apoyo para enriquecer y entrar en capas mas profundas con mis propias imágenes. Considero importante resaltar el humor, sarcasmo y la crudeza de la vida como elementos fieles a mi esencia y romper con la monotonía de la vida.

Alessandro Bo fue ar�sta residente y colaboró como tutor de proyectos durante la residencia ar�s�ca Candela en la Sede Galápagos en el 2022.

Mariana Lang (Buenos Aires -Argen�na, 8 de Julio de 1965) Comenzó a visitar el taller de Claudia Aranovich hasta el año 2012. A par�r del 2013 realiza clínica de obra con Cris�na Tomsig. Es Lic. En Artes Visuales en la Universidad del Museo Social Argen�no. Obtuvo la beca Pensar con los Ojos de Marcela Gasperi en el 2016. Par�cipó en concursos y salones nacionales como el de Tandil y Manuel Belgrano. Expuso en el centro cultural Recoleta, la Universidad del Museo Social Argen�no y la ESEADE, en la Bolsa de comercio de Buenos Aires, el Muse Irur�a entre otros. Es integrante del colec�vo de ar�stas CUBO.

Esta serie escultórica nace durante la residencia ar�s�ca Manu/ Candela en las islas Encantadas. De esos días en contacto con la naturaleza surge este grupo de obras. Allí me rencuentro con lo óseo, en este caso de los animales marinos, las aves y las tortugas. Nuevamente los huesos asoman en mis esculturas como símbolo de trascendencia y transformación.

Los ciclos de la vida son evocados. El encuentro con la naturaleza me da vida. Busco en ella esa integración con el todo. Caminar bajo la bóveda, entre los manglares, sentarme bajo su sombra, me hace sen�r que estoy llegando a casa.

Quisiera que volvamos a ser parte integrante de este planeta y no amos voraces. Esta naturaleza tan cruelmente bella, como un cactus creciendo de la roca de lava misma, me abre a la esperanza. Es el manglar el que sos�ene la diversidad de la vida marina y costera. Se sitúa entre la �erra y el mar, entre el agua dulce y salada. Nos con�ene a todos, fijando ese carbono atmosférico que nos está cocinando en vida lentamente.

MEMORIAS ÓSEAS DE GALÁPAGOS

Recordemos los beneficios de los manglares para el hombre y nuestro planeta, que son muchos más de los que pueda enumerar brevemente a con�nuación. Ellos son árboles fuertes que fijan el suelo y protegen las costas frente a la fuerza del mar como los tsunamis. Albergan gran diversidad de vida: rep�les, crustáceos, aves, fauna marina, etc. Son unos de los bosques más eficientes en la fijación del carbono atmosférico en el suelo. Lo hacen entre tres y diez veces más que las selvas tropicales. Filtran el agua y el aire.

Protegen zonas importantes de corales. Se los deforesta y no existe demasiada conciencia de su valor. Aunque existen estudios que traducen eficazmente en dinero los valores que se pierden al talarlos: socialmente, para la industria pesquera y el turismo. Son verdaderos pulmones que debemos proteger. Ya se han deforestado cerca del 40 % de los manglares en el mundo. La frase del poeta ecuatoriano y esmeraldeño me resultó muy inspiradora: “los manglares no son árboles, son miles de hombres, mujeres, niños, niñas, ancianos y ancianas a quienes Dios heredó ésta �erra, el manglar es una forma de cantar y sonreír”. Nelson Estupiñán Bass.

(1912-2002) El hueso me fascina como forma escultórica y como símbolo. El manglar ejerce su atracción como ya expliqué más arriba.

Por eso elegí fusionar este sen�r, uniendo esas fuerzas en este manglar de huesos y en las esculturas con memoria ósea. Quizás logre despertar ese sen�miento de sacralidad frente a la naturaleza y cues�onar al espectador, generando una nueva conciencia sobre nuestro vínculo con el todo.

TUTORES DE LA RESIDENCIA ARTÍSTICA CANDELA Alexandra Trujillo Tamayo (Quito, 13 de junio de 1990) Tutora general de los proyectos Candela y Co-directora del MANU. Ar�sta transdisciplinaria, gestora cultural y curadora. Empezó su formación en artes en Bordeaux presentando obras en varios fes�vales en Francia. Realizó varios proyectos escénicos y residencias ar�s�cas en Paris en el 2009. Posteriormente se dedicó a la prác�ca espiritual del yoga y la meditación durante varios años. Es USFQ Alumni, trabaja con las artes performá�cas, la instalación, la ilustración y las artes visuales. Recibe un premio COCOA de arte en el año 2017. Se formó en curaduría en arte contemporáneo en el IMCR de México en el 2018. Ha realizado exposiciones y presentaciones en +Arte Galería, Arte Actual Flacso, Centro Cultural Metropolitano, Teatro Variedades, Fábrica Imbabura, Salida de Emergencia (Cuenca), Casa de la Cultura Ecuatoriana de Quito, Muestras paralelas Bienal de Cuenca 2018, entre otros. Ha par�cipado en varios proyectos nacionales y ha sido acreedora de varios premios. Ha presentado obras en Francia, Argen�na, Bolivia, Estados Unidos, México, Colombia, España y Ecuador. En el 2018 crea junto a Transhumanxs CUERPA(S) el Fes�val Internacional de Performance.

En el 2020 gana el Premio de arte Al-Zurich encuentros de Arte y Comunidad y par�cipa como co-organizadora en el nodo Ecuador del Con�nuo La�doamericano de Performance. En el 2021 realiza una formación corta en Historia del Arte con la Universidad San Francisco de Quito, el mismo año es seleccionada en C.O.C.A Art Project en Italia y en la plataforma ar�s�ca Eco Art Projects en Nueva York. Par�cipa de la exposición colec�va Cuerpos-Cuerdas en el 4to Encuentro de Arte Mujeres Ecuador en la Alianza Francesa. En el 2022 par�cipa de La�tudes Hybridas Fes�val de Performance en Bolivia.Exposición de Pintura Todxs Arriba y ha sido seleccionada para representar al Ecuador en la residencia ar�s�ca Uberbau House en Sao Paulo, Brasil y en la La�namerican Trienal en Nueva York. Actualmente se encuentra estudiando una maestría en Ges�ón Cultural y Emprendimientos Ar�s�cos y Culturales. Vive y Trabaja en Quito.

Pancho López (Ciudad de México 1972) Estudió Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Polí�cas y Sociales de la UNAM. Por once años fue jefe del Departamento de Performance y Arte Actual del Museo Universitario del Chopo.

Coordinó el Encuentro Internacional de Performance Performagia (2003-2009), Transmuted (2010-2013) y Extra! (2014-2020). Dirigió EJECT, Fes�val Internacional de videoperformance de la Ciudad de México en Ex Teresa Arte Actual (2006-2012) y en Laboratorio Arte Alameda (2016). Ha par�cipado en muestras y fes�vales de performance en Colombia, Chile, Canadá, Uruguay, Brasil, Alemania, Polonia, Venezuela, República Dominicana, China, España, Portugal, Cuba, El Salvador y Estados Unidos.

Trabajó en Fundación UNAM y coordinó la licenciatura de Comunicación y Ges�ón para la Cultura y las Artes de la Universidad de la Comunicación (2013-2015).

Pancho López Tutor general de los proyectos Candela Ha recibido becas y apoyos como PADID y PAPIAM del CENART, Fundación JUMEX, Patronato de Arte Contemporáneo PAC y la beca “Con�go en la distancia” FONCA (2020). Forma parte de la Red Mexicana de Performance perfoREDmx y la Red de Arte del Centro de América RACA. Es colaborador del Museo C.A.V. La Neomudéjar en España y del MANU en Ecuador. Fue curador de la Subasta MAC 2021 del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá.

Nuria Rengifo (Otavalo, 1959) Ar�sta visual, performer y escritora. Comienza a pintar a los 14 años y a escribir poesía a los 17. Su formación es autodidacta y se realiza desde los 8 años de edad a través de innumerables lecturas de la mitología universal que le permiten contextualizar una personalidad ar�s�ca basada en arque�pos mitológicos.

Es egresada del Master en Proyectos de Desarrollo de la Cultura en la Escuela Politécnica Nacional del Ecuador (2003) y Licenciada en Física Pura por la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Técnica Par�cular de Loja (1984). Sus obras, tanto literarias como pictóricas se enmarcan en lo neofigura�vo, simbólico-existencialista. Su trabajo ar�s�co inicial se enfocó en la pintura par�endo desde un tratamiento clásico de la técnica para después inves�gar, tanto el color como la forma, de una manera más libre y perso- nal. Durante este trayecto experimentó además con la instalación, el arte- objeto y la performance, siendo esta rama de las artes vivas la que más ha calado en su trabajo contemporáneo.

La directora del MANU también realiza tutorías en diferentes áreas como: Herramientas básicas de Adobe Premiere Pro, así como presenta tutoriales de Libro de Ar�sta, siendo esta un área muy importante para el museo por cuánto esos archivos autoetnológicos quedan como patrimonio crea�vo para ser visto por los visitantes.

Nuria Rengifo Directora y Tutora del MANU.

Fran Gómez (Ambato 18 de Noviembre del 1997) Ar�sta mul�disciplinaria, se centra en el cine, video-arte y performance. Estudió cine y audiovisuales en la Universidad de Cuenca. Explora la iden�dad a través del género, teorías queer y transfeminismo. Sus films y performances trabajan la ero�zación de los cuerpos disidentes que exploran la feminidad, creando universos y personajes distópicos para hacer analogías con la reallidad. Sus guiones, son futurotopías que se basan en la escritura de ficción especula�va que imagina otras posibilidades de vida para poder crearlas. Es autora de la obra experimental “Los colores”, cortometraje ganador en el Fes�val “Planos Rela�vos” en la categoría microrealización y exhibido en los fes�vales: “Cámara Lúcida” y “Mesa de Género”. Par�cipó como guinista y directora en el cortometraje ROBYN con el cual recibió la mención de originalidad en el fes�val planos rela�vos.

Autora del foto libro “Los niños usan rosa, las niñas azul” expuesto en la Casa de la Cultura de Cuenca. Realiza varias performances en espacio público. Par�cipa dentro del marco de la residencia ar�s�ca “Cuarto Aparte 3.0” con la performance “Tacones 97”, una obra que recuerda la despenalización de la homosexualidad en el año 1997.

Madre fundadora de la casa drag La Mansión La�na con quienes realiza varios encuentros de arte Drag en la ciudad de Cuenca. Es miembra de la colec�va “Transhumanxs” quienes además de haber reallizado varias muestras colec�vas, han venido organizando las jornadas de performance “CUERPAS” con el apoyo de Arte Actual Flacso. Imparte el taller Video-performance: cuerpo virtual expandido y presenta la obra”Gea”.

Es seleccionada por la curadora Paulina León para par�cipar en el laboratorio de creación ar�s�ca “Ir tomando cuerpx” en dónde trabaja y presenta la obra “Masa”.

Actualmente está en proceso de creación de “Las Más Puras”, una video-instalación compuesta por cuadros vivientes y basada en el concepto del cine expandido de YoungBlood, además de seguir trabajando con la colec�va ·Transhumanxs” en las jornadas de performance “Cuerpa” y en varios proyectos inmersivos y performa�vos con la Mansión La�na.

Fran Gómez Tutora de proyectos Candela

Carol Cortez Osorio (Latacunga, 8 de mayo de 1996) Ar�sta plás�ca y fotógrafa nacida en Latacunga el 8 de mayo de 1996. Actualmente estu- diante de la carrera de Artes Plás�cas en la Universidad Central del Ecuador. Ha par�cipado en varias exposiciones colec�vas: “Bienal ECUA UIO 2017” en San Marcos, “Boca Abierta” en la Casa de la Cultura ecuatoriana 2017, “Mujeres en la lucha social ecuatoriana” en la Universidad Andina Simón Bolívar 2017, “Fes�val de Performance: Invisibilidad de la mujer ar�sta ecuatoriana” en la Universidad Central del Ecuador 2017, “Bacanal” en la Universidad Central del Ecuador 2018, “Ars Morbus” en la Casa de la Cultura ecuatoriana 2018.

Sus obras y procesos ar�s�cos cues�onan el modelo de ciudad y la gentrificación propia del sistema capitalista que, al generar estructuras hegemónicas e impuestas socialmente, atraviesan todos los cuerpos que habitan en sociedad y refuerzan las pugnas de clase que desencadenan en varias formas de injus�cia y discriminación, como la de género. Así pues, coloca en conflicto creencias, roles, estereo�pos y situaciones co�dianas que simulan ser naturales e inherentes al ser humano pero que, posiblemente, no lo sean.

Carol Cortez Osorio Tutora de proyectos Candela

Cynthia Paredes Tutora de proyectos Candela

Cynthia Paredes / AKA Lupita Quispe (Ambato, 1997) Graduade de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de las Artes con especialización en Historia y teoría de las artes.

Parte de la colec�va Transhumanxs ganadores de Project room Arte Actual FLACSO 2019 y 2020, ha par�cipado con invitación a fes�vales de arte y tecnología a nivel nacional e internacional como Tecnofeminismo (EC), Expo Cyberfeminista (PY), el Hydra Meetup #3(UE) , entre otras. Para los procesos de creación encuentra los espacios liminales entre la naturaleza y la cultura por medio de la exploración de las tecnologías pensadas de manera expandida.

Rodrigo Herrera (Ibarra, 1979) Dramaturgo, coreógrafo, psicólogo y escritor ecuatoriano. Director, maestro, coreógrafo e intérprete de CAMINO ROJO DANZA TEATRO. Ha creado varias obras en pequeños y grandes formatos para presentaciones dentro y fuera del país en fes�vales de Colombia, Perú y Bolivia, entre ellas: “CUENTAME”, “COMO ANDES”, “ESTADOS DE ANIMO”, “ESTA VEZ NO”, “TODOS SOMOS OBRAJE”, “ATRAPADOS” “EPOPEYA ALFARIDA” “LAS GUERRAS DE EVA” “VACIO”, “EL ÁRBOL, LA MONTAÑA Y TÚ” “LOS DÍAS EN CIUDAD DESCONOCIDA” “EL JARDÍN IMPOSIBLE”, “LOS INCONSOLABLES”, “PASO DE NUBE”, entre otras.

En el año 2009, publica su poemario “MI DERECHO A LA RÉPLICA” en la colección Tahuando, ediciones Casa de la Cultura – Núcleo Imbabura y es finalista en el concurso nacional de literatura GESCULTURA, con la novela “DONDE LA NADA ESPERA”. En el 2013 publica el poemario “VERSOS TRUCULENTOS, POEMAS VERDADEROS”.

Es ar�culista ocasional para el diario LETRAS DE IMBABURA, órgano de difusión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana – Núcleo de Imbabura.

Rodrigo Herrera Tutor de proyectos Candela Desde el 2011 promociona y es el director general del Encuentro de Danza Contemporánea y Teatro “ZONAS LIBERADAS. Es miembro de número de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Imbabura, asesor de proyectos ar�s�cos y culturales. Dicta charlas sobre Arte – Psicología – Danza/Teatro. Ha par�cipado en Encuentros de Poesía, Mundana Ibarra 2015 y II Encuentro Poé�co Internacional San Gabriel 2018.

La Casa de la Cultura Ecuatoriana – Núcleo de Imbabura, le otorgó la MEDALLA PILANQUI, máxima dis�nción que la en�dad entrega a la carrera y obra de un ar�sta.

PROYECTOS DE VINCULACIÓN COMUNITARIA A TRAVÉS DEL ARTE El MANU está directamente vinculado con la comunidad, buscando establecer relaciones horizontales y ar�s�cas con los pueblos originarios que forman parte del proyecto.

Los ar�stas residentes que aceptan realizar su residencia ar�s�ca en el MANU están comprome�dos a realizar ac�vidades de mediación social, que a�endan a problemas comunitarios y faciliten espacios para la resolución de los mismos.

Algunas de las ac�vidades realizadas por los ar�stas residentes están vinculadas con temas de género, no violencia contra las mujeres, educación ar�s�ca para niños y adultos, educación en torno a la ecología y el cuidado del medio ambiente, entre otros.

Proyecto de Asami Or�z, MANU 2021 Vinculación con la comunidad de Cutambi a través del video-arte.

Obje�vo: Visibilización de los derechos de las mujeres y la no violencia en los espacios domés�cos.

Proyecto de Asami Or�z, MANU 2021 Vinculación con la comunidad para mejorar el trabajo en equipo y el desarrollo de destrezas ar�s�cas.

Talleres con arte y canto impar�dos por la ar�sta Asami Or�z durante su residencia ar�s�ca en Otavalo.

Proyecto de Efrén Olson-Sánchez, MANU 2021.

El ar�sta residente Efrén Olson Sánchez trabajó con los niños y niñas con la comunidad de Cutambi para el desarrollo de destrezas psico-motoras y destrezas socio-emocionales a través de la elaboración de �teres y obras de teatro cortas.

Obje�vo: Desarrollar habilidades psico-motoras y socio-emocionales con los niños y niñas de la comunidad con el fin de apoyar la readaptación social después del confinamiento.

El Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo está vinculado con varias en�dades culturales nacionales e internacionales, que han apoyado, a través de alianzas estratégicas e intercambios culturales, la visibilidad de algunos de los proyectos de nuestros ar�stas residentes.

Agradecimientos a:

Museo de Arte Contemporáneo Nuria Rengifo Contacto: 0999489432 / 0987137426 E-mail: museonuriarengifo@gmail.com www.museonuriarengifo.org