MANET
VICENTE VAN G
EDVARD MUNCH
No 50 NOVIEMBRE -DICIEMBRE 2023
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En la terraza es un cuadro del pintor francés Pierre-Auguste Renoir. Está realizado al óleo sobre lienzo. Mide 100,5 cm de alto y 81 cm de ancho. Fue pintado en 1881. Se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, Estados Unidos.
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¡Bienvenidos a gemArt! La revista que te lleva a través de los movimientos artísticos más importantes de la historia. En esta edición, nos enfocamos en el Impresionismo y el Expresionismo, dos corrientes artísticas que revolucionaron el mundo del arte a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. En esta edición, te presentamos a cinco pintores destacados de cada movimiento, junto con sus pinturas más representativas. En el Impresionismo, encontrarás a Claude Monet, Vicent Van Gogh, Paul Gauguin, Berthe Moriso y Edouard Manet, mientras que en el Expresionismo, te presentamos a,Edvard Munch, Marc Chagall, Gabrielle Munter, James Ensor y Lucian Freud. Acompáñanos en este viaje a través de la historia del arte, mientras exploramos las técnicas, estilos y temas que hicieron del Impresionismo y el Expresionismo dos de los movimientos artísticos más influyentes de todos los tiempos.
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La misión con gemArt es proporcionar una guía completa y accesible para aquellos interesados en el Impresionismo y el Expresionismo, dos de los movimientos artísticos más influyentes de la historia. A través de entrevistas con expertos en arte, reseñas de exposiciones, análisis de obras de arte y mucho más, mi objetivo es ayudar a los lectores a comprender y apreciar la belleza y la importancia de estos movimientos artísticos.
El objetivo con gemArt es convertirme en la principal fuente de información sobre el Impresionismo y el Expresionismo, y en una plataforma para la discusión y el debate sobre estos movimientos artísticos. Quiero inspirar a los lectores a explorar el mundo del arte y a descubrir todo lo que el Impresionismo y el Expresionismo tienen para ofrecer, y espero que la revista sea una herramienta valiosa para aquellos que buscan profundizar su conocimiento y comprensión de estos movimientos artísticos.
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Indice
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INTRODUCCÓN
04 MISION Y VISIÓN 08
CLAUDE MONET
IMPRESIONISMO
07 Impresión La terraza de Sainte
VINCENT VAN GOGH
09 La noche estrellada Lirios , Almendra en flor Naturraleza muerta.
PAUL GAUGUIN
17 Cafe de noche en Arles La lucha de Jacob con el angel
BERTHE MORISO 13 Un dia de verano La cuna
EDOUARD MANET 15 El suicidio Olympia
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NOTICIA RESEÑAS DE EXPOSICIONES ANALISIS DE OBRAS DE ARTE
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EXPRESIONISMO
EDVARD MUNCH 23 El grito
MARC CHAGALL
25 El violinista verde Bella con cuello blanco
GABRIELLE MUNTER 27 Jawlensky and werefkin Staffelsee
JAMES ENSOR
29 La intriga Carnival in Flanders
LUCIAN FREUD 31 Autorretrato Chica con gato
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NOTICIA RESEÑAS DE EXPOSICIONES RECOMENDACION DE LIBROS
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CONCLUSION
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Claude Monet, Impression: soleil levant, 1872-1873 (París, Museo Marmottan Monet). Cuadro al que debe su nombre el movimiento.
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Impresionismo 9
Oscar Claude Monet Claude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en la Rue Lafitte Fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Al mismo tiempo comenzó a trabajar en el famoso jardín de su casa en Giverny con estanques de nenúfares que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
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Mi trabajo es siempre mejor cuando estoy solo y sigo mis impresiones”.
DESTACADAS
TERRAZA DE SAINTE
IMPRESION
Jardín en Sainte data del año 1867 Claude Monet
sol naciente, 1872. Museo Marmottan Monet, París
GALERIA ACANTILADOS DE ÉTRETAT
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Las pequeñas emociones son las grandes capitanas de nuestras vidas y las obedecemos sin saberlo”.
Vincent Van Gogh Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600 dibujos. La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura.
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La noche estrellada es un cuadro pintado en el año 1889 por el artista neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890). Es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, el cual marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista.
Vincent van Gogh: La noche estrellada. Óleo sobre tela. 73,7 cm × 88,2 cm. 1889.
DESTACADAS
LIRIOS 1189
ALMENDRO EN FLOR 1190
NATURALEZA MUERTA 1190
LA NOCHE ESTRELLADA 1189
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Empiezo a sentir una enorme necesidad de ser salvaje y crear un mundo nuevo.
”
Henri Paul Gauguin
Fue un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos clave para su distinción respecto al impresionismo. Gauguin fue una figura importante del simbolismo, participando como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Su experimentación audaz con el color fue lo que colocó los cimientos para el estilo sintetista del arte moderno, mientras que su expresión del significado inherente de los temas en sus pinturas, bajo la influencia del cloisonismo, fue lo que allanó la llegada del primitivismo y el regreso al estilo pastoral.
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GALERIA 1880 - 1888
1891 - 1894
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Marie Berthe Morisot
Fue una pintora francesa, fundadora y figura clave del movimiento impresionista. Desarrolló una carrera artística profesional durante más de tres décadas, exponiendo desde los 23 años en Salón de París, e incorporándose más adelante a la vanguardia de las exposiciones impresionistas comenzadas en 1874Sus esfuerzos por plasmar las sensaciones de visión mediante una compleja red de pinceladas quebradas la colocaron en la vanguardia de su época. Su pintura, muy ligada a su propia vida y a la de las personas que la rodeaban, muestra su entorno tal y como ella lo veía, con una gran naturalidad.
”
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No creo que exista un hombre que trate a una mujer como su igual, y es lo único que pido, porque sé de sobras mi valor”.
GALERIA 1
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1. Eugene Manet en la Isla de Wight 1875, Paris
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2. En un parque1874 Paris
3. Pastora desnuda tumbada 1891, Paris
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4. À la campagne 1882 5. Young Girl with Cage 1885, Denmark 6. La cuna 1872, Museo de Orsay. 7. Un día de verano 1869, Londres
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8. Eugène Manet and His Daughter at Bougival 1881, Paris
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Edouard Manet Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia acomodada.3Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado. Sus primeros contactos con el arte se produjeron en la etapa escolar. En 1872 Paul Durand-Ruel adquirió por 35 000 francos veinticuatro obras de Manet y organizó la primera exposición de pintores impresionistas aunque no tuvo éxito comercial. Sin embargo, entre estos artistas iba surgiendo una conciencia de grupo que los llevaría a formar la Société anonyme des artistes para realizar exposiciones colectivas.
” 18
No hay líneas en la naturaleza, solo áreas de color, una contra otra.
TRAYECTORIA En esta época, en la que tuvo mucha relación con Monet, Édouard Manet empezó a adoptar las técnicas impresionistas De todos los artistas de su tiempo, Manet fue quizás el más contradictorio. Tuvo que esperar al final de su vida para conseguir el éxito que su talento merecía.
Manet se pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna y, lo que quizás sea más importante, un pintor que ahora es aceptado como uno de los grandes, solía mostrarse inseguro de su dirección artística y profundamente herido por las críticas hacia su obra.
Sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, por mucho que se respetaran mutuamente. Afirmaba que «no tenía intención de acabar con los viejos métodos de pintura ni de crear otros nuevos».
GALERIA Le Déjeuner sur l’Herbe
olympia
La música en las Tullerías
1863
1863
1862
Claude Monet en su barca a orillas del Sena
El suicidio
La ejecución del emperador Maximiliano
1880
1977
1868
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CLAUDE MONET >
Los nenúfares de Monet iluminan el MUNAL de México. El museo presenta una exposición con tres pinturas del maestro impresionista junto a obras de 11 pintores mexicanos ampliamente influenciados por el francés. El pintor impresionista mexicano Joaquín Clausell vuelve a encontrarse con el gran maestro francés Claude Monet. Esta vez en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), en Ciudad de México. Ambos comparten sala en la exposición que de Monet y el impresionismo organiza el MUNAL, en la que las estrellas son tres cuadros del creador francés y obras de pintores mexicanos influenciados por los impresionistas. La primera vez que Clausell y Monet se encontraron fue en el estudio de Monet en Giverny, en Normandía, donde el pintor francés demostró interés por el arte del mexicano.
El último Monet: casi ciego, abstracto y poco valorado. El pintor francés, condicionado por las cataratas, llevó su pintura en la etapa final de su vida a un extremo gestual y poco figurativo
Aurélie Gavoille y la restauradora Mónica Ruiz Trilleros revisan una obra de la serie 'Nenúfares' de Monet a su llegada a CentroCentro. JUAN BARBOSA
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Exposición de Claude Monet y el impresionismo en el Museo Nacional de Arte Ciudad de México. MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS
Es la primera vez que llegan a México uno de los famosos Nenúfares, pintado en 1908 por Monet, así como el Valle Buona, de 1884. Ambas obras forman parte de la colección del Museo de Arte de Dallas, Estados Unidos, y junto a Paisaje en Port-Villez (1883), de la colección del Museo Soumaya, componen la exposición de Monet que el MUNAL presenta al público desde este jueves hasta el 27 de agosto. “Es una muestra sin precedentes en la historia del museo”, ha dicho Héctor Palhares, curador de la exposición y director del MUNAL. “Monet es un artista pionero del movimiento impresionista, que fue denostado en sus orígenes”, ha contado Palhares, quien ha recordado la reacción negativa que generaban entre el público .
El francés terminó la obra expuesta en el MUNAL en 1908, tras deslumbrarse por los paisajes de la campiña normanda. “Monet se mudó a su larga y rústica casa de campo en Giverny en 1883. En 1890, adquirió más propiedades y se dedicó a crear a partir de ellas un jardín ideal, distinto de los temas rurales que había pintado. Para Monet, el tema de las pinturas se abocó cada vez más hacia la superficie del agua. En 1910, había trascendido los límites convencionales de la pintura de caballete y había comenzado a crear inmensas decoraciones que culminaron en la serie de nenúfares encargada por el Gobierno francés para dos galerías ovaladas en la Orangerie, de París”, han explicado los encargados de la colección del pintor en el Museo de Arte de Dallas.
CLAUDE MONET >
‘Monet. Luces del impresionismo’ en el Museo Nacional de Arte: fechas, obras e xpuestas y lo que hay que saber. De acuerdo con Héctor Palhares, curador de la exposición y director del museo, “esta es una muestra sin precedentes en la historia del museo”
Un hombre mira la pintura Nenúfares (1908) en el Museo Nacional de Arte, este miércoles. MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS
JULIETA SANGUINO México - 27 ABR 2023 - 05:15 PET
El Museo Nacional de Arte (MUNAL), la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presentan la exposición Monet. Luces del impresionismo con tres obras del pintor Claude Monet en diálogo con 11 piezas cuya influencia del maestro impresionista es notable y pertenecen a la colección del museo mexicano.
El renombrado pintor francés es conocido por darle nombre a uno de los movimientos artísticos modernos más importantes. Su obra Impresión de sol naciente representa a la perfección a los artistas del impresionismo, quienes buscan plasmar la luz y el instante a través de los colores y se separan del arte académico.
¿Cuáles son las obras de Monet que se expondrán? La colaboración entre el Museo Nacional con el Museo Soumaya y el Museo de Arte de Dallas permite traer a México tres obras del pintor francés. De acuerdo con el Museo de la Orangerie hay aproximadamente 300 pinturas de Nenúfares del pintor. Una será parte de la exhibición mexicana.
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ANALISIS
Impresionismo: características, obras y artistas más importantes Andrea Imaginario Especialista en artes, literatura e historia cultural
El movimiento impresionista representa un punto de inflexión en la historia de la pintura occidental. Si bien no se le puede llamar un arte de vanguardia, sí se puede decir que el impresionismo abrió el camino a lo que algunos expertos denominan “la voluntad diferenciadora de estilo” entre los artistas que, finalmente, hizo posible la germinación del espíritu vanguardista (Pierre Francastel).
Edouard Manet: Almuerzo sobre la hierba. 1863. Óleo sobre tela Medidas: 208 cm × 264,5 cm.
Hacia 1867, el pintor Edouard Manet expuso en el Salón de los Rechazados de París sus escandalosos cuadros Olympia y Almuerzo sobre la hierba, pues al jurado no le pareció digno del Salón Oficial, al igual que la obra de casi tres mil artistas. Otros artistas como Claude Monet, Edgar Degas o Pierre-Auguste Renoir también habían sido rechazados sistemáticamente. Todos tenían algo en común: estaban convencidos de que tenían algo nuevo que mostrar y que su punto de vista era valioso.
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Una nueva mirada Artistas como Monet, Renoir, Berthe Morisot, Guillaumin, Degas, Sisley o Pissarro, entre muchos otros, compartían valores y principios plásticos comunes. Para empezar, proponían un arte ciudadano por excelencia. Mientras la industrialización avanzaba y las ciudades europeas se modernizaban, los jueces del Salón Oficial de París seguían apegados a los temas premodernos: paisajes pastoriles, el mundo vegetal, las grandes mitologías históricas, etc.
Por ejemplo, si antes la gente debía tener mucho dinero y tiempo para encargar un retrato, ahora, con la invención de la fotografía, eso era posible en cuestión de minutos y a un costo muy bajo, con la ventaja de que la imagen se podía reproducir. Los impresionistas, en cambio, reconocieron la ciudad moderna como paisaje, porque entendieron que los cambios históricos afectaban también la función del arte.
Características del impresionismo Los impresionistas entendían la realidad como constante devenir y no como ser acabado. Para estos artistas, las cosas no son; simplemente, las cosas parecen ser. Por lo tanto, se abrieron a la percepción sensorial del instante, del momento irrepetible que debía ser registrado de inmediato y con rapidez. Entre los elementos característicos del impresionismo tenemos:
Luz como interés fundamental
Camille Pissarro. Serie Boulevard de Montmartre. 1897. Izq.: Día de primavera. Cen.: Mañana de invierno. Der.: Noche.
Encuadres y puntos de vista novedosos
Edgar Degas: Ensayo del ballet sobre el escenario. Ca. 1874. Técnica mixta. Medidas: 54.3 x 73 cm.
Pinceladas, brochazos y puntos
Georges Pierre Seurat: Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte. 1884. Óleo sobre tela. Medidas: 207,6cm × 308 cm.
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Esta es una de la pintura religiosas más formales y pensadas del artista, por supuesto lejos del canon académico, pero estricto en el canon de la simbología judeo-cristiana. Se trata del relato bíblico del Génesis y parte de los evangelios, donde Dios completa la creación del hombre. Marc Chagall, Francia.
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Expresionismo 25
Edvard Munch
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”
Fue un pintor y grabador noruego. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo xx. El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y diseccionado cuerpos, él intentaba diseccionar almas. Por ello, los temas más frecuentes en sus obras fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (Melancolía), la angustia (El grito), la muerte (Muerte de un bohemio) y el erotismo (Amantes, El beso).
La belleza debe ser dolor, debe ser angustia, debe ser desesperación"
EL GRITO El grito existe en cuatro versiones: dos pasteles El pastel de 1895 se vendió en una subasta el 2 de mayo de 2012 por 119.922.500 USD, incluida la comisión de venta. Es la más colorida de las versiones13y se distingue por la postura mirando hacia abajo de una de sus figuras de fondo. También es la única versión que no está en manos de un museo noruego.
La danza de la vida (1899–1900), Norwegische Nationalgalerie, Oslo.
Celos (1895), Kunstmuseum Bergen.
Tarde en Karl Johan (1892), Kunstmuseum Bergen
En Saxegårdsgate, c. 1882, óleo sobre lienzo, Lillehammer Art Museum, Lillehammer.
Boceto para 'Cenizas' , 1894, óleo sobre lienzo, Bergen Kunstmuseum.
Tren de niebla, 1900, Munch Museum, Oslo.
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Marc Chagall
Nació en Liozna, Gobernación de Vítebsk (hoy en Bielorrusia) y era el mayor de nueve hermanos provenientes de una familia de judíos. El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños. Marc Chagall se inspiró en las costumbres de la vida en Bielorrusia e interpretó muchos temas bíblicos, reflejando así su herencia judía. En los años 1960 y 1970 se involucró en grandes proyectos destinados en espacios públicos o en importantes edificios civiles y religiosos.
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GALERIA
Bella con cuello blanco
”
Marc Chagall, "The Green Violinist," 1923-24. Oil on canvas, 78 x 42 3/4 inches (198 x 108.6 cm). Solomon R. Guggenheim Museum
The Fiddler 1912 14 By Marc Chagall
Si creo desde el corazón, casi todo funciona, si lo hago desde la cabeza, casi nada".
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Gabriele Münter
Gabriele Münter (Berlín, 19 de febrero de 1877 — Murnau am Staffelsee, 19 de mayo de 1962) fue una de las pocas figuras femeninas relacionadas al desarrollo del expresionismo alemán. Alumna, colaboradora y compañera sentimental de Wassily Kandinsky durante los años previos a la Primera Guerra Mundial, participó activamente en diversos movimientos artísticos muniqueses como Der Blaue Reiter
”
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Mi principal dificultad era que no podía pintar lo suficientemente rápido. Mis fotos son todos momentos de mi vida.
DESTACADAS
Jawlensky and Werefkin
Staffelsee
From Norway
Breakfast of the Birds
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James Ensor Fue un pintor belga que participó en los movimientos de vanguardia de comienzos del siglo xx y que influyó en el expresionismo y en el surrealismo. Vivió en Ostende casi toda su vida. Destacó por la originalidad de su obra. Se le relaciona con el grupo artístico Los XX.
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”
Los cuatro años entre 1888 y 1892 marcan un cambio en la obra de Ensor. Este adopta temas religiosos, frecuentemente los tormentos de Cristo.8Ensor interpretaba temas religiosos como un disgusto personal ante la inhumanidad del mundo.8En 1888 produjo cuarenta y cinco grabados, así como su más ambiciosa pintura, la inmensa La entrada de Cristo a Bruselas de 1888.9
El pintor de las mascaras".
DESTACADAS
LA INTRIGA, 1890
Skeletons Fighting over a Hanged Man, 1891
La intriga es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor expresionista belga James Ensor en 1890. Esta pintura está en posesión del Museo Real de Bellas Artes de Amberes y forma parte del inventario oficial de obras maestras flamencas.
Esqueletos peleando por un ahorcado es una pintura al óleo de 1891 del pintor simbolista belga James Ensor que se encuentra en la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes.
LA ENTRADA DE CRISTO, 1888
CARNIVAL IN FLANDERS, 1931
Entrada de Cristo a Bruselas o Entrada de Cristo a Bruselas en 1889 es una pintura de 1888 de James Ensor. Se considera que su trabajo más famoso y un precursor del expresionismo.
El elemento más llamativo del cuadro de Ensor Carnaval en Flandre es la larga y feliz fila de personas vestidas para el carnaval. Están haciendo música, bailando y parecen disfrutar de una escena que se desarrolla frente a ellos: dos gatos atacando a un pájaro de aspecto andrajoso.
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Lucian Freud Fue un pintor y grabador británico, de origen alemán, considerado como uno de los artistas figurativos más importantes del arte contemporáneo. Después de haberse iniciado en el surrealismo en su juventud, se convirtió tras la Segunda Guerra Mundial en uno de los principales representantes de la pintura figurativa inglesa. Especializado en retratos, estos suelen excluir la expresión de sentimientos y los personajes representados aparecen bajo una fuerte luz, y con una carnalidad muy perceptible en el caso de los desnudos.
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No busco la perfección en mis obras, sino la autenticidad".
Obras en España y Latinoamérica Pintor de producción no demasiado extensa y sumamente cotizado ahora, de Freud se cuentan apenas seis óleos en España: un Autorretrato en la colección Juan Abelló y cinco obras en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, posiblemente el repertorio más amplio en un museo europeo fuera del Reino Unido.
DESTACADAS
Chica con gatito
Cuadro de la primera etapa de Freud, en el que vemos a su mujer con un gatito. Reino Unido, 1947 Museo: Tate Gallery, Londres (Reino Unido) Técnica: Óleo (41 x 30 cm.)
No fue expuesta
Último retrato 1976 - 1977 Óleo y lápiz sobre lienzo. 61 x 61 cm Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Reflexión (Autorretrato
Es una obra significativa considerado uno de los más grandes pintores realistas del siglo XX.
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La “locura” de Vincent van Gogh Cuando se nombra a Vincent van Gogh, muchas personas reducen toda su obra al episodio con su oreja. Olvidan su enorme cantidad de trabajo, sus enseñanzas y el gran aporte que le hizo a la historia del arte. Un día como hoy, hace 130 años, murió, pero de inmediato tomó sus pinceles y se subió al tren de los imprescindibles.
Vincent van Gogh (1887). Autorretrato con sombrero de paja. Foto: Instituto de Artes de Detroit. - Instituto de Artes de Detroit.
La esquizofrenia y la locura no son creadoras de arte; si así fuere, los sanatorios estarían plagados de grandes artistas. Por lo tanto, antes de reducir la capacidad creativa de Vincent van Gogh y sólo hablar de sus enfermedades mentales, es necesario conocer su trabajo, su pensamiento, su compromiso y su formación. Así, evitaremos caer en imaginarios banales e irrespetuosos con uno de los hombres más talentosos de la historia y quien apenas vivió 37 años en esta tierra. Lo primero que surge como moneda de cambio cuando se menciona a van Gogh es su oreja, pero eso fue un episodio minúsculo de una crisis y no la gran obra de su vida.
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En ese proceso de misionero, se puede ubicar su germen para pintar los rostros que antes jamás estuvieron pensados como piezas de los museos más importantes del mundo. Vincent lo consiguió, pues hoy esos rostros de aldeanos pobres se encuentran desde la Galería Nacional de Arte en Washington, hasta el Museo de Arte de Hiroshima, con todo lo que eso significa. Su revolución no pensaba en combates, sino en darle representatividad, desde el arte pictórico, a los seres humanos marginados: “hay que pintar a los aldeanos como si fuéramos uno de los suyos, sintiendo y pensando como ellos mismos”.
La vida de Vincent terminó en la población de Auvers-sur-Oise, que hoy queda a una hora en tren de Paris. Un balazo lo dejó mal herido, padeció y luego murió. Unos dicen que fue suicidio, otros que fue un accidente con jóvenes del pueblo. No sabremos, pero sobre lo que sí tenemos absoluta certeza es que su obra se matriculó en el expresionismo, pero lo traspasó, pues Vincent van Gogh es EL referente del posimpresionismo. Lo logró gracias a su huella con el color, a sus paisajes, figuras y texturas. Su aporte es inmarcesible y su forma de ver el mundo fue única, pero él, bondadoso, nos la obsequió al describir muchas de sus pinturas. Una de esas pinturas es la Noche estrellada sobre el Ródano (1888).
Expresionismo Peruano ARTE | Informativo
David Herskovitz: falleció el hombre de las pinturas incandescentes
Obra del pintor David Herskovitz quien falleció a los 95 años en Arequipa.
—Formación y exposición— Acabada la guerra, en 1948, estudió en el Art Student’s League, de Nueva York, donde llevó cursos de pintura con Reginald Marsh y grabado con Harry Sternberg. En 1955 participó de su primera exposición colectiva llamada “The Little Studio” y el siguiente año tuvo otra colectiva en la Nacional Academy Galleries, de Nueva York.
Murió a los 95 años quien fuera calificado por los críticos como el primer pintor expresionista del Perú. —Peruano por decisión — El primer contacto con el Perú sucedió en 1960, cuando llegó a Lima un 23 de julio, invitado por su hermano Arthur Herskovitz, quien era en ese entonces el gerente de Warner Brothers en Lima. Gran parte de su carrera artística la realizó en el Perú, donde se dedicó a retratar imágenes poderosas que tenía que ver con una visión muy personal de lo que lo rodeaba. —Su legado —
David Herskovitz estudio arte en China y Estados Unidos antes de radicar en Perú.
La obra de Herskovitz podría caer en lo inclasificable, pero el curador Luis Martín Bogdanovich dijo en el 2006, previa a una exposición en la Galería Pancho Fierro, que la obra de Herskovitz era tan compleja como su personalidad. “Considero que es el primer pintor expresionista en el Perú.
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Museo Brücke Berlí expresionista ale
Esta exposición presenta obras maestras de uno de los más importantes episodios del arte alemán en el siglo XX. Está organizada por la Fundación Juan March y el Brücke-Museum de Berlín, de cuya colección proceden las obras. Este museo está dedicado a conservar las obras del grupo que le da nombre, cuyos artistas se han convertido en sinónimo de la poética expresionista. El grupo Die Brücke [El Puente], fundado en Dresde en 1905 por Fritz Bleyl, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff, no tardó en desarrollar un estilo propio, el expresionismo, que culminó entre los años 1909 y 1910. Siguiendo ciertas ideas del pensamiento nietzscheano, aspiraban a renovar la cultura alemana que, según sus planteamientos, había caído en un racionalismo exacerbado y en un radical cientifismo: había que recuperar espontaneidad en la existencia, volver a la inmediatez de las pasiones y liberar los impulsos primarios.
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Galeria de imagenes
Las 77 obras —47 óleos, 20 acuarelas y dibujos y diez estampas— que componen la muestra fueron realizadas entre 1905 y 1913, además de por Kirchner, Heckel y Schmidt-Rottluff, por Max Pechstein, Cuno Amiet, Emil Nolde y Otto Mueller. Las composiciones parten de gestos rápidos y espontáneos, grandes manchas de color y agresividad de acción sobre la superficie del lienzo, que evidencian la aparición de un impulso, más que el análisis plástico de una situación. El color, el trazo y los volúmenes rompen con concepciones establecidas y buscan transmitir espontaneidad. Se trata, no de representar lo que se ve, sino de construir pictóricamente lo que siente: pasión, deseo y emoción.
ín. Arte emán
CONFERENCIA Das Brücke-Museum in Berlin", conferencia inaugural de la exposición
ARTE EXPRESIONISTA ALEMAN BRÜCKE Magdalena Moeller
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RECOMENDACION DE LIBROS
IMPRESIONISMO
Un recorrido por la historia del arte moderno a través de 200 pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales cargadas de riesgo e innovación. Con descripciones detalladas de las obras y análisis de los principales movimientos, este libro es un compendio riguroso de las ideas y creaciones artísticas que pusieron en jaque a los cánones academicistas, atacaron lo establecido e irrumpieron con fuerza con una propuesta vanguardista.
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Descubra cómo las escenas de la vida cotidiana representadas con delicados toques de color sacudieron los cimientos del arte. En este libro fundamental sobre el impresionismo de la serie Basic Art de TASCHEN, analizamos a los artistas, los temas y las técnicas que sacaron el caballete del estudio y desviaron la atención de la historia, la religión o los retratos hacia el efímero devenir de la vida moderna. En nuestro recorrido por los teatros, bares y parques de París,
EXPRESIONISMO
Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Emil Nolde, E.-L. Kirchner, Paul Klee, Franz Marc y los austriacos Oskar Kokoschka y Egon Schiele pertenecieron a la generación de artistas de gran individualidad que contribuyeron al nuevo movimiento, intenso y con frecuencia controversial, de principios del siglo XX en Alemania y Austria: el expresionismo. Esta obra presenta su trabajo y lo coloca dentro del contexto cultural de los movimientos más importantes del periodo.
Aclamado como el primer movimiento artístico nacido en Estados Unidos que tuvo influencia mundial, el expresionismo abstracto denota el uso no representativo de la pintura como medio de expresión personal. Surgió en Estados Unidos en la década de 1940, con protagonistas principales como Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko y Willem de Kooning.
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Como editor de Gemart, es importante compartir mis palabras en cada edición para establecer una conexión con nuestros lectores , me gusta hablar sobre los temas y las historias que se presentan en la revista, así como compartir mi perspectiva personal sobre el arte y la cultura. También me gusta utilizar este espacio para reflexionar sobre el proceso de creación de la revista y dar agradecimiento a la persona que me asesoro en el proceso de mi revista y hacer posible esta edición. Espero que mis palabras les den a los lectores una idea de lo que pueden esperar de Gemart y les inspiren a explorar el mundo del arte y la cultura con nosotros.
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REVISTA EDITORIAL DIGITAL AUTOR: SALINAS MAZA, ALEJANDRA LINA DOC: AZAÑERO TRONCOS, DANTE RICARDO CICLO III IDAT 2023
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