Revista Point.

PAULA SCHER

N1 5 de Mayo del 2022

y El mundo del diseño gráfico visto por las mujeres

N D I C E 4-5

El mundo del diseño gráfico visto por las mujeres

6 diseñadoras que han trascendido en el diseño gráfico +

10-11

Tutorial onPOINT

12 -15

Las mujeres representan más de la mitad de la industria del diseño

¿Por qué hay tan pocas en la cima?

16 Libros de diseño escritos por mujeres increíbles

18 -19

Diseñadoras de tipografía imprescindibles

ARTÍCULO MUJERES EN EL DISEÑO

El mundo del diseño gráfico visto por las mujeres

Este es sólo un pequeño ejemplo de la influencia y la presencia femenina en el campo del diseño

El diseño gráfico es una de las actividades donde las mujeres han hecho un gran trabajo. A lo largo del tiempo, muchos de ellos han realizado increíbles obras artísticas que han marcado un antes y un después en diferentes campos.

Las escuelas de diseño están llenas de mujeres, sin embargo el porcentaje disminuye a la hora de hacer recuento de cuántas se colocan en las primeras posiciones en cuanto a rankings. Eso, no obstante, no significa que el diseño femenino no tenga un peso importante, más bien todo lo contrario; algunos de los diseños más destacados de la historia han sido creados por mujeres. Y aquí traemos una pequeña muestra de las mujeres más influyentes en el campo del diseño. Estas son algunas de las mujeres que han contribuido a la manera que tenemos hoy en día de percibir el diseño o que actualmente destacan por su trabajo en esta disciplina.

Pero según Kerning The Gap, solo el 17 por ciento de los directores creativos son mujeres. Peor aún, la brecha salarial de género entre hombres y mujeres es superior al 20%. Las cosas están mejorando innegablemente, pero las estadísticas siguen siendo sorprendentes cuando se considera que el 63% de los estudiantes de diseño son mujeres.

Ejerció como diseñadora entre las décadas de los 60 y 80, primero más enfocada a los materiales textiles y más tarde haciendo uso de la fotografía y la tipografía; pero sus trabajos no pueden ser más actuales. Con sus trabajos, la diseñadora norteamericana pretendía, usando el lenguaje propagandístico, hacer reflexionar al espectador.

Representa la sensualidad y lo hace a partir del uso inteligente del espacio negativo y las ilusiones ópticas. Sus trabajos, que han aparecido en The New Yorker o Vogue y han sido utilizadas por clientes como BAFTA, Sephora o Penguin Books, entre otros, tienen una fuerza comparable a la del pop-art.

A pesar de su puede considerar diseñadoras y influyentes a nivel Después de terminar de Bellas Artes prácticas en Pentagram York y en 2010 comenzó con Stefan Sagsmeister, fundó el estudio Walsh dos años más

Artículo por Domestika extractos de LatinoamericanaPost por Ariel Cipolla Ilustración MarketPlace

Barbara Kruger Área del diseño — Comunicación Gráfica, Cartelismo Años en activo +30

Malika Favre Área del diseño - Ilustración Cartelismo - Arte Pop / Años en activo 17

Jessica Área del diseño — Dirección Años en activo 15

gráfico presencia

Walsh de arte, diseño y educación su juventud se le considerar una de las creativas más nivel internacional. terminar sus estudios Artes realizó sus Pentagram Nueva comenzó a trabajar Sagsmeister, con quien estudio Sagmeister & más tarde.

Es una de las figuras femeninas más importantes del diseño español. Fue la primera mujer galardonada con el Premio Nacional de Diseño por su labor en el campo de la imagen corporativa, imagen de producto y campañas de comunicación gráfica. Desde entonces ha sido premiada también con once trofeos Laus, el Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Premio Nacional de Diseño, otorgado por el Ministerio de Ciencia e Innovación.

Es la artista detrás de uno de los logotipos más efectivos y aplaudidos de todos los tiempos. Carolyn Davidson diseñó el logotipo de Nike en 1971 cuando todavía era una estudiante y la marca de zapatillas apenas daba sus primeros pasos. El archiconocido ‘Swoosh’ nació en los pasillos de una universidad y se ha convertido en uno de los emblemas más reconocidos del mundo.

Tenía una visión innovadora y no tenía miedo de hacerla realidad. Fue la primera directora de arte en una revista que se comprometió a asignar artistas para la ilustración editorial, una práctica previamente inusual, y fue bajo su dirección que nombres tan célebres como Andy Warhol y Ben Shahn comenzaron a crear ilustraciones para acompañar historias. Rechazó el estándar de que las mujeres deberían ser sin sentido y enfocadas en encontrar un marido, y consideró a sus lectoras reflexivas y serias.

Conoce sobre más diseñadoras en:

designherstorycom designby-womencom ladieswinedesigncom

Pati Núñez Área del diseño —Comunicación Gráfica, Packaging, Identidad Corporativa Años en activo +30

Carolyn Davidson Área del diseño — Identidad Corporativa Años en activo 10

Cipe Pineles Área del diseño — Comunicación Gráfica Años en activo +40

PA SC

ID

INVENCIÓN Y PRENDIZAJE

EAS, A

Paula Scher ha estado a la vanguardia del diseño gráfico durante cuatro décadas. Comenzó su carrera como directora de arte en la década de 1970 y ha sido directora en la oficina de Pentagram en Nueva York desde 1991. Paula ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales durante más de dos décadas y ha ocupado puestos de enseñanza en Cooper Union, Yale y Tyler School of Art. Ha recibido el Premio Nacional de Diseño, la Medalla AIGA, la Medalla del Club de Directores de Tipo y es miembro del Salón de la Fama del Club de Directores de Arte.

¿Tuviste un momento "ajá" cuando supiste que querías ser diseñadora?

PS: Fracasé en todo lo demás. Cuando era niña, fracasé en todo menos en el arte. Primero, era demasiado escuálida; entonces estaba demasiado gorda; mi cabello nunca estuvo bien; y nunca fui popular. Pero como artista de la escuela, estaba bien: ese fue el primer lugar al que sentí que realmente pertenecía.

Como la primera directora de Pentagram, ¿Crees que tuviste diferentes desafíos que superar en comparación con tus colegas masculinos?

PS: Creo que esto es probablemente cierto...

¿Tienes un ejemplo en particular?

PS: Recuerdo casos en los que era difícil ser reconocida en una reunión, ya sea en una reunión con clientes o con mis socios. Si hubiera otro hombre o un compañero masculino presente, o si el cliente no supiera quién era yo, se me pasaría por alto. Pero el tiempo cambió un

“Siempre hay un momento el que creo que un proyecto va a ser realmente increíble, ese es el momento que amo, y es para lo que vivo”.

Entrevista por Catherine Hazotte para Forward, extractos de Designboom y de Ryan & Tina Essmaker para The Great Discontent Fotografía de Pentagram

AULA CHER

poco las cosas, especialmente en mi caso y seguí trabajando en las cosas que me gustan.

¿Cómo eliges los proyectos en los que trabajas?

PS: Bueno, me eligen a mí... Sabes, soy increíblemente desorganizada: recibo una llamada y me reúno con alguien, me explican el proyecto y luego son solo detalles como el tema, el tiempo involucrado y cuánto quieren pagar. La otra cosa principal, por supuesto, es que un buen anuncio es esencialmente diferente de todo lo que has visto antes. Tal vez también sea una combinación de ambos y, por supuesto, la originalidad también es importante.

Pero la publicidad en sí misma está llena de estereotipos. Todo está bastante atascado. Necesita personas que intenten hacerlo de una manera diferente para hacer que algo emocionante suceda.

¿De qué proyecto estás orgullosa?

PS: Tengomuchosproyectosinteresantes en este momento y me gusta cómo se desarrollan. Al igual que la biblioteca, quemencionéanteriormente.Es muy fuerte y muy impactante. Esta es también una forma de cómo juzgo las cosas y algo que me enorgullece. Porque las instituciones gubernamentales generalmente no se ven así. Eso lo hace emocionante para mí.

¿De dónde sacas tu inspiración?

PS: Hay cosas en la vida que absorbes, todas las cosas que ves, cada escena de película que has visto, todos los

museos de arte en los que has estado, cada libro que has visto. Y, por otro lado, está el aporte de un proyecto específico y se está enfocando en un conjunto de necesidades y oportunidades que presenta cada problema. Estás alineando tu conocimiento general para estas cosas y tu inspiración visual restaurada sale mientras trabajas en el proyecto.

Dada su experiencia, ¿Puede finalizar un logotipo o identidad mucho más rápido que antes?

PS: El proceso toma cantidades variables de tiempo dependiendo de las diversas personas involucradas. no importa cuánto tiempo tarde algo, todo lo que importa es cómo el usuario final percibe el diseño.

¿Creesqueesimportantequeundiseñador gráfico sea capaz de dibujar?

PS: Es importante que un diseñador gráfico pueda ver. también es importante poder hacer un boceto de lo que ves.

¿Qué errores o 'trampas' debe evitar un joven diseñador cuando trabaja en un sistema de identidad?

PS: Entender lo que hace el cliente, entender a la audiencia, ser capaz de explicar por qué diseñaste algo de cierta manera y estar preparado para inspirar a tu cliente a un nivel más allá de sus expectativas.

¿Cuál dirías que es la tendencia de diseño más popular en este momento?

PS:¿Qué tan importante dirías que es compartir pensamientos sobre diseño con otros?

Hago todo muy espontáneamente. A medida que trabajo con un equipo, todo se comparte por completo, porque tenemos que entender los pensamientos y opiniones de los demás sobre diferentes temas. Estamos constantemente compartiendo información, desarrollando nuevos conceptos, buscando posibilidades y probando cosas nuevas. A esto lo llamo el ensayo y error experimental del diseño.

¿Tienes alguna herramienta favorita en este momento?

PS: Personalmente soy la persona con un lápiz y un pedazo de papel. Esto nunca pasa de moda.

¿Cómosecultivayejercitasu creatividad? Si quisiera ser más creativo, ¿Qué debo hacer primero?

PS: Bueno, te diría que no uses la palabra creatividad. No te levantas y dices: "Ahora voy a ser más creativo". No funciona así. La creatividad es algo que está realmente dentro del subconsciente, y misterioso.

Para inventar algo, se requiere este período de tiempo, de prueba y error, y cometer errores para que puedas hacer un descubrimiento.

2015— "Atlantic Theater" Identidad y campaña estacional para la influyente compañía de teatro Off Broadway en la ciudad de Nueva York.

¿Qué opinas de la generación actual de jóvenes diseñadores?

PS: Me preocupo por ellos en términos de su relación con el software. Porque creo que la próxima generación siempre es más rápida y adaptable al software más actual. Así que parece que cada generación está de alguna manera atascada en el software. Lo que necesitan hacer es no confiar en eso y comenzar a pensar críticamente y en una mentalidad de resolución de problemas

¿En qué se diferenciaría la estética estadounidense de la estética europea?

PS: Yo diría ahora mismo, que el diseño gráfico europeo es mucho más fuerte que el americano. Es así por un par de razones. Creo que es porque las comunidades se han cortado en los Estados Unidos y en su mayoría se dedicaron a UX y hacer las cosas comprensibles, pero no saben nada sobre sistemas de identidad o cosas que son promocionales. En Europa, veo que los diseñadores casan las formas de experiencia del stand de una manera mucho más efectiva. También son más amplios. Creo que eso es realmente malo

para el diseño estadounidense. Sé que los diseñadores europeos, por otro lado, especialmente de Alemania, Austria y Suiza tienen grandes problemas con el comercialismo estadounidense. Hacen su trabajo, especialmente para películas, muy comercial y ya no trabajan tan artísticamente.

¿Qué es lo que cambiarías de tu campo?

PS: Ojalá el público en general entendiera claramente la diferencia entre lo que hace una empresa de diseño gráfico y lo que hace una agencia de publicidad. Las personas que diseñan identidades y cosas que se supone que son duraderas operan y hacen negocios de manera diferente a las personas que están haciendo promoción. En este momento siento que la promoción es la fuerza impulsora en el diseño. Por ejemplo, el logotipo que acaba de ser diseñado para Facebook y su tonta compañía es realmente un mal logotipo, pero se anima muy bien. Así que es una especie de cosa que va a tuitear bien y será bueno en Instagram, pero la forma es horrible.

¿Qué consejo tienes para aquellos que comienzan sus carreras?

PS: Para las personas que comienzan sus carreras, vaya a un lugar donde pueda aprender y luego aprenda. Aprende de otras personas con solo ver cómo trabajan, cómo se comportan, cómo toman decisiones, todo eso. Todo es muy revelador y puede informarte sobre cómo vivir una vida en tu trabajo. ¡Eso es lo que estás haciendo! No se trata de una carrera, no se trata de un trabajo:

¡Se trata de una elección de vida que has hecho y cómo puedes hacer una vida en tu trabajo!

Todas las cosas están relacionadas, así que averiguar qué tipo de cultura vas a absorber,

dónde estás obteniendo tu inspiración, con quién hablas, quiénes son tus amigos, incluso, se trata de eso. Si pasas el rato con personas más inteligentes que tú, siempre creces más rápido que si no lo haces. Es bueno ser la persona más tonta de la habitación, es una experiencia dolorosa, por un lado, pero por otro lado, te vas con una tremenda ventaja.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

PS: Ilustrar con tipo' de mi profesor en tyler, stanislaw zagorski.

¿Cuál es el peor consejo que te han dado?

PS: Afortunadamente, lo olvidé.

1995— "The Public Theather" Identidad diseñada para una de las instituciones de Nueva York para nuevas producciones teatrales.

2008—" New York City Ballet" Identidad y campaña promocional de una de las compañìas de danza más grande y destacadas del mundo.

Paula Scher ha creado algunos de los más incónicos logotipos e identidades gráficas como la del restaurante americano Shake Shack, City Bank, Windows.

ENTREVISTA PAULA SCHER

Las enseñanzas de diseño de PAULA SCHER

Estar en continua renovación

Paula Scher ha trabajado 25 años como diseñadora del Public Theater de New York. Cambió la imagen del lugar con diseños en los que la tipografía era el elemento principal. Se hicieron tan conocidos, que fueron imitados por otras obras. La imagen del teatro se fundió con la identidad de la ciudad, convirtiéndose en un diseño neoyorquino. Ha cambiado la línea gráfica del teatro cada temporada, más de 16 veces, siempre intentando conservar el estilo inicial, a veces no logró diseños que la convenzan. En otras logró captar el espíritu de la marca perfectamente. Siempre ha buscado impactar con tipografías y diseños simples.

Pensar en las personas

Al cambiar la identidad del Public Theater, la primera intención de Scher fue cambiar la impresión que las personas tenían del lugar, ya que el teatro es un lugar público, inclusivo.No hay forma de saber cómo va a reaccionar la gente. “Pueden odiar tu trabajo pero si lo reconocen es importante”. La gente se involucra con el diseño, y ve que es bueno. Entonces el diseño los refleja. El objetivo, entonces, es que las personas estén contentas y se sienta representadas.

Ser meticuloso en la investigación

Hay errores que se repiten en los clientes. Por ejemplo, presentan briefs que se saltan lo que realmente importa, o son muy largos y no seleccionan la información, por ello el trabajo del diseñador es sintetizar y elegir lo realmente importante antes de comenzar a trabajar.

Mientras investigas, la inspiración puede llegar. Ella encontró la idea gráfica del Public Theater en unos libros sobre tipografía americana, que tenían unas letras muy grandes en zoom, con toda la familia, desde la bold, hasta la light. El resto es historia.

Sobre el diseño y la tecnología

No juicios de valor

Se puede ser honesto comunicando

Tienes que fijarte en cómo te sientes con lo que haces. Si trabajas, y lo que haces no te hace sentir bien, entonces tienes que buscar algo en lo que te sientas a gusto.

Cada forma de comunicación busca la manera más corta de ser, de existir y que tu mensaje llegue. Entonces, así si puedes identificar una compañía con una marca corta, al verla en una app o referida en una red social, es algo bueno. Con respecto a otras tecnologías, la adaptación es la clave. “Puedes trabajar en (el software) Sketch y eso es ilustración”

Si el estudiante o diseñador quiere dedicarse a un trabajo clásico en ilustración, está bien, pero si por el contrario, quiere ser diseñador, no es necesario adquirir esas habilidades y ser capaz de ilustrar con muchos detalles.

La gente no lee poco, si no que lee de forma distinta. Se pueden leer menos libros, pero se leen mensajes, artículos, cosas en el celular. Los tiempos cambian y como diseñador, tienes que adaptarte.

Ver a través de otros ojos

Sobre el diseño y el juego

“No lo sabes, solo lo intentas”

¡No tomes un trabajo solo por el dinero! Tu prioridad debe ser buscar oportunidades de aprendizaje y crecimiento profesional.

Aconseja a los jóvenes aprovechar los años en los que pueden jugar y trabajar y al crecer, no olvidarlo.

¿Cómo sabes si lo que haces está bien o mal?

1.

En un docuemnto A4 o de su preferencia, seleccione la Herramienta Línea (\) y arrastre el mouse sobre la página desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha de la página. No la estire hasta las esquinas de la página, el ángulo deberá ser muy leve.

Tipografía

Este es un efecto estupendo y pero

2.

En el panel Capas(Window > Layers) haga doble-clic sobre la 'Capa1' y cambie el nombre de esta capa a 'Guías'. Active la opción Candado para bloquear esta capa en el panel Capas.

3. Haga clic para crear esta capa a

Primero, vaya a Edición > Copiar y luego a Edición > Pegar para copiar y pegar esta línea y luego, Clic-Derecho (PC) o Ctrl-Clic (Mac) > Transformar > Rotar 90 grados. Ubique esta segunda línea cruzando el centro de la primera línea, extendiéndose desde la parte inferior izquierda de la página hasta la parte superior derecha. Extienda los bordes de las líneas para que pueda alcanzar los bordes de la página.

Tipografía con Giros

y contemporáneo, que es más decorativo que funcional, pero es realmente fácil de hacer.

4.

clic en el icono Crear nueva capa (+) otra capa y cambie el nombre de a ‘Tipografía’.

Usando las líneas como Guías para colocar en posición el texto, cree repetidamente nuevos marcos de textos y ajuste su posición sobre la página. Varíe la propiedad estilo (SemiBold, Regular, Light, etc) y el Font Size para crear diferencia y contraste.

Puede darle vuelta a la orientación de algunos marcos de texto para un efecto de espejo presionando Clic-Derecho (PC) o Ctrl-Clic (Mac) > Transformar > Rotar Horizontal.

5.

Una vez que esté contento con el arreglo de sus marcos de texto, puede aplicar algo de color. Resaltar las frases o palabras individuales y ajustar nuevas muestras de color CMYK para estos marcos a través del panel muestras. Sea moderado con su aplicación de color para conseguir una apariencia profesional. Aquí solamente he usado tres colores complementarios.

Palabras de Laura Bolt Ilustración de Vanessa Lovegrove 2020 (vanessalovegrove.co.uk)

Las mujeres representan más de la mitad de la industria del diseño ¿Por qué hay tan pocas en la cima?

La historia del diseño ha sido escrita tanto por mujeres como por hombres, pero hay momentos en que era difícil ver dónde las mujeres han tenido un asiento en la mesa, y cuán significativas han sido sus contribuciones. Si bien las puertas del diseño siempre han estado abiertas a las mujeres (a veces solo una grieta, a veces más), la industria no ha sido inmune al sexismo, las expectativas obsoletas en torno a los roles de género y el efecto claustrofóbico del techo de cristal.

Como una industria que se enorgullece de tener visión de futuro, los diseñadores se deben a sí mismos volver su mirada crítica hacia adentro y mirar a quién está liderando la carga para el cambio. La paridad de género y la equidad salarial siguen siendo problemas, pero el panorama no es tan sombrío. Y en comparación con muchas otras industrias, el diseño en realidad ha recorrido un largo camino, y las mujeres siempre han sido parte del alma del mundo del diseño, ya sea que sus contribuciones fueran reconocidas o no en ese momento.

La disparidad salarial en los artesanos masculinos y femeninos se ha registrado desde el movimiento Arts and Crafts en el siglo 19, cuando las mujeres fueron capacitadas en habilidades artísticas y de producción, pero pagaban un salario que se consideraba “suplementario” a los ingresos de sus maridos. Décadas más tarde, durante el auge publicitario de las décadas de 1960 y 70, las mujeres tenían una clara presencia creativa, aunque ni sus salarios en ese momento ni la falta de reconocimiento reflejan eso.

La luminaria del diseño Paula Scher comenzó su carrera diseñando portadas de álbumes en el departamento de promoción de CBS en los años 70, y aunque más tarde se convirtió en una de las diseñadoras más famosas en su campo, ciertamente no estaba sola en aparecer. Scher recuerda un sentido de comunidad y camaradería entre ella y sus compañeras diseñadoras. Este grupo incluía a la influyente diseñadora Henrietta Condak, quien según Scher, “ayudó a su esposo (ilustrador), trabajó tres días a la semana e hizo el mejor trabajo en el

conjunto”. Si bien Scher y sus compañeros diseñadores sabían que fueron contratados porque su talento era más “rentable” que sus homólogos masculinos, ella dice que su verdadero enfoque siempre fue simplemente en el trabajo. Produjeron el mejor diseño que pudieron y creyeron que el resto vendría después. El éxito llegó más tarde para Scher. Fue contratada como la primera directora femenina en Pentagram en

1991, sin embargo, pasarían décadas antes de que se pudiera decir lo mismo de otras mujeres en una escala significativa. Una de las principales desventajas de los años 70 fue que a las diseñadoras talentosas no se les dieron las herramientas para tener éxito como propietarias de negocios independientes, lo que les dificultó lanzar sus propias empresas y cambiar el status quo. Incluso en ciudades grandes y progresistas, las mujeres se enfrentaban al sexismo tanto de sus colegas como de sus clientes. Scher señala que si bien las mujeres fomentaron sus habilidades de diseño, la cultura empresarial dominada por los hombres no solo desalentó a las mujeres a iniciar sus propias empresas, sino que hizo que fuera extremadamente difícil ganar clientes si lo hacían.

Scher dice que cuando trató de construir su negocio después de dejar CBS “las expectativas eran bajas”. Durante sus primeros días en Pentagram, a menudo la confundían con un cónyuge en los eventos de la empresa. Desde entonces, Scher ha redefinido el diseño gráfico a través de su trabajo con Microsoft, Citibank, MoMA, The Public Theater y muchos más, mientras tanto ha logrado avances significativos en la creación de oportunidades para otras mujeres en su camino hacia los principales puestos de diseño. Pentagram ahora tiene cinco directoras en sus oficinas de Estados Unidos y el Reino Unido, la más reciente Astrid Stavro, quien fue contratada a fines de 2018. Si bien aún queda un largo camino por recorrer para la industria en general, sigue siendo alentador ver el mundo del diseño en comparación con otros sectores.

Y con más de la mitad de la industria siendo mujeres, la oportunidad de efectuar cambios es aún más significativa.

PaulaScher

artículo mujeres en el diseño gráfico

Si bien este número de mujeres en puestos de liderazgo ciertamente no es el objetivo final, indica un impulso positivo y un genuino sentido de progreso. Y con más de la mitad de la industria siendo mujeres, la oportunidad de efectuar cambios es aún más significativa.

Es aún más alentador observar el número de mujeres que se gradúan con títulos avanzados en diseño gráfico. Según el Departamento de Educación de los Estados Unidos, más del 60% de los títulos de diseño gráfico de posgrado van a mujeres Sin embargo, esto resalta el marcado contraste entre las mujeres en la escuela y las mujeres en puestos

no siempre es amigable con las mujeres. Muchas mujeres graduadas en diseño no se sienten preparadas para eso, sin importar cuán fuerte sea su trabajo. “No vi la diferencia de género en un entorno escolar”, dice Min Lew, directora creativo de Base Design en la ciudad de Nueva York. “Es solo en el mundo profesional que comienzas a ver roles de

liderazgo representados principalmente por hombres”.

El principal diferenciador entre el diseño y las industrias como la tecnología y las finanzas es el hecho de que el diseño es una industria visual y orientada al producto, impulsada por el poder de la creación. Scher dice que mientras ella y sus contemporáneos estaban construyendo sus carreras, se consoló con el hecho de

de CEO ¿Por qué este alto número de mujeres graduadas y diseñadoras que trabajan comienzan a disminuir cuanto más te acercas a la cima?

Como CEO global de la consultora de marca Wolff Olins, Sairah Ashman es una de las pocas mujeres que ha ascendido en las filas. Al igual que Scher, recuerda una época en la que las expectativas de los objetivos profesionales de las mujeres eran escandalosamente bajas. Su consejero escolar le aconsejó que decidiera entre ser secretaria o enfermera. Afortunadamente, dice, “tenía diferentes aspiraciones”.

Incluso hoy en día, la educación en diseño no siempre prepara a los estudiantes para tener éxito en el mundo profesional. La prioridad de los programas de diseño rigurosos es desarrollar habilidades técnicas, aprender historia del diseño y crear una cartera de trabajo, todo lo cual es agnóstico de género. Pero ingresar al lugar de trabajo significa navegar por las áreas grises de negociar salarios, equilibrar la vida familiar y proyectar confianza en un mundo que

Según el Censo de Diseño de AIGA 2019, el 61% de los diseñadores que trabajan hoy en día son mujeres. La tasa de directoras creativas en toda la industria aumentó del 3% en 2008 al 29% en la actualidad. Si bien este número de mujeres en puestos de liderazgo ciertamente no es el objetivo final, indica un impulso positivo y un genuino sentido de progreso

SairahAshman

MinLew

ARTÍCULO MUJERES EN EL DISEÑO

que “el diseño es una profesión visual, se puede ver si alguien es bueno. Esa es la ventaja que tiene toda mujer. Si te quedas en el juego y haces el trabajo, serás reconocido. Las mujeres tienen el trabajo”. En otras palabras, mientras que las mujeres en el diseño todavía están luchando por el poder y el reconocimiento, al menos durante medio siglo han estado en la sala.

La clave más crucial para desbloquear oportunidades en diseño gráfico para las mujeres es en realidad las propias mujeres. Después de escuchar las historias personales de más de media docena de mujeres, fue alentador saber que, en su opinión, el mundo del diseño ha generado un notable grado de compasión y cooperación entre las mujeres en posiciones poderosas, y un sentido de responsabilidad para retribuir. Como señaló recientemente el New York Times, el cambio comienza en la sala de juntas. Lo mismo ocurre con la industria del diseño: el cambio más significativo se ha basado en que las mujeres suban a la cima de la escalera y extiendan un peldaño a los jóvenes recién llegados.

Para Jessica Walsh, socia de Sagmeister & Walsh, una sensación de frustración interna por la falta de mujeres en el poder la impulsó a curar una serie de conversaciones llamada Ladies, Wine & Design, en la que las mujeres se unen para buscar conocimiento e inspiración a través de círculos de tutoría, reuniones creativas y revisiones de portafolios. La frustración de Walsh, que simplemente no hay suficientes oportunidades disponibles para las mujeres de arriba hacia abajo, es compartida por muchos, creando un nuevo paradigma donde las mujeres luchan desde cero.

Para Cat Hyland, anteriormente ECD de la agencia Swift, con sede en

Portland, “la creatividad es un deporte de equipo”. Lanzada por Liz Valentine y Alicia McVey en 2007, Swift se enorgullece de ser una empresa dirigida por mujeres. Como empresa con una impresionante historia de emprendimiento femenino, los líderes de Swift sienten el deber inherente de pagar sus ideas hacia adelante. “Realmente se trata de establecer objetivos y rendir cuentas”, dice Hyland. “Las mujeres líderes deberían usar nuestro privilegio para ayudar a otros a beneficiarse. La tutoría hace toda la diferencia. Invertir en tu gente es una de las mejores maneras de crear un cambio”.

Sin embargo, incluso cuando las mujeres diseñadoras miran hacia adentro a los propios problemas de paridad de género de la industria del diseño, la mayoría de los profesionales todavía tienen clientes con los que lidiar. El diseño no existe en el vacío; como parte de una industria de servicios, los diseñadores gráficos a menudo trabajan con empresas en una industria adyacente, cuyos valores pueden o no alinearse con los suyos.

Muchas diseñadoras también tienen la esperanza de un futuro más inclusivo debido a la naturaleza del diseño en sí. El objetivo del diseño no radica simplemente en la economía, se trata de crear algo, desde un tipo de letra o logotipo hasta una identidad de marca completa o un producto digital, que hable y represente el mundo que nos rodea. El cambio más significativo generalmente ocurre en proporción directa al resultado final, y cada vez más, los consumidores acuden en masa a marcas con valores (o, al menos, supuestos valores) que se alinean con los suyos.

Las empresas exitosas entienden intrínsecamente que una fuerza laboral más diversa conduce a un

diseño más dinámico, efectivo y relacionable. Según Hyland, esta mayor conciencia cultural ha presentado tanto a los diseñadores como a los clientes oportunidades para educar. “Las minorías merecen verse a sí mismas en los medios de comunicación”, dice. “El futuro pertenece a creativos, marcas y agencias que ven lo poderoso que puede ser el diseño y la publicidad en ese sentido”.

“Como sociedad, somos mucho más conscientes de los problemas de desigualdad de género”.

Además, las oportunidades de trabajar a distancia han ayudado a aliviar las presiones de la vida familiar, que es algo que sigue siendo una preocupación muy real para las mujeres en todas las industrias. Walsh está de acuerdo, diciendo: “Las redes sociales combinadas con herramientas más baratas que permiten una barrera de entrada más baja y la flexibilidad para trabajar desde casa han ayudado a democratizar quién puede convertirse en diseñador o quién puede recibir reconocimiento y trabajo, y encontrar el éxito”.

La industria del diseño está preparada para ser un líder en la adaptación a la igualdad y hacer que las voces de las mujeres se escuchen, en la sala de juntas y más allá. Todavía no hemos llegado, pero reflexionando sobre las experiencias de las mujeres que han llegado a la cima hasta ahora, el futuro está en buenas manos. Si todos, tanto hombres como mujeres, captaron las lecciones que esas primeras mujeres líderes tienen que enseñar, el diseño supera a otras industrias cuando se trata de crear un lugar de trabajo más inclusivo. El diseño es una disciplina que mejora solo con una combinación de autoconciencia y percepción aguda. Después de todo, no puedes diseñar la escritura en la pared si no puedes entender su mensaje .

CatHyland

artículo mujeres en el diseño gráfico

Libros de diseño escritos por mujeres increíbles

“Construyendo para todos” por Annie Jean- Baptiste Annie es la Jefa de Inclusión de Productos @ Google. En este libro, destaca la importancia de la diversidad y la inclusión para construir mejores productos. Cualquier empresa que no llegue a un mercado diverso está perdiendo una gran oportunidad de ventas, así como la oportunidad de crear productos que satisfagan las necesidades principales de sus clientes. El “por qué” se ha definido en términos de economía, pero ¿qué pasa con el “cómo”? ¿Cómo responderán los líderes empresariales a nuestro mundo cada vez más diverso ganando cuota de mercado y construyendo bienes más inclusivos para las personas de color, las mujeres y otros grupos subrepresentados?

“Ethics in Design and Communication” por Laura Scherling y Andrew DeRosa

Laura Scherling es diseñadora interactiva, investigadora y educadora. Investiga tecnologías emergentes, diseño, educación, sostenibilidad, ética aplicada y análisis. Es cofundadora de GreenspaceNYC, un colectivo de sostenibilidad y diseño. Este libro está compuesto por una colección de contribuciones de profesionales en el campo del diseño, también mujeres, cubre una amplia gama de temas éticos y también demuestra que en la lucha en curso hacia un mundo equitativo y sostenible, los talentos del diseño y el pensamiento crítico son esenciales.

“La psicología del color”, de Eva Heller

Eva Heller fue socióloga, psicóloga y profesora de teoría de la comunicación y psicología del color. Basándose en sus experimentos, escribió un libro sobre psicología del color, explicando cómo cada uno de ellos podría influir en los estados de ánimo. Para ello se consultó una encuesta de hasta 2.000 personas de toda Alemania. Una de las conclusiones que sacó fue que cada color tiene un efecto diferente en cada persona, para ciertas personas el color verde, por ejemplo, puede ser saludable; por otro lado, puede ser calmante o incluso venenoso. Este libro es ideal para saber utilizar un color: desde el diseño de una letra desde una barra hasta el logo de una gran organización.

Women twentieth

“Women Design: Pioneers in architecture, industrial, graphic and digital design from the twentieth century to the present day”. Por Libby Sellers Libby fue la ex curadora del Museo de Diseño de Londres y apoyó el diseño basado en conceptos a través de su galería homónima durante casi 10 años. Este libro está lleno de un rico archivo de imágenes y abarca una lista de las diseñadoras más dinámicas de la era moderna, mostrando su mejor trabajo y celebrando su influencia.

Women In Graphic Design por Gerda Breuer

En estos días hay significativamente más mujeres estudiando diseño gráfico que hombres. Sin embargo, cuando nos fijamos en los géneros de los diseñadores que tendemos a estudiar de la historia, solo una pequeña proporción de ellos son mujeres. ¿Por qué? Bueno, esta es una de las muchas preguntas importantes que explora este libro bilingüe (inglés y alemán) celebra a algunas de las diseñadoras contemporáneas más significativas y traza sus caminos pioneros dentro del diseño a través de biografías, ensayos y entrevistas. Responde algunas de las preguntas más complejas relacionadas con las mujeres dentro de la industria del diseño. ¿Por qué sigue siendo cierto que tan pocas mujeres hablen en las conferencias? ¿Cómo se ha olvidado gradualmente a las diseñadoras antes celebradas?

siendo

Escrito por Silvia Giraldo para Ux Collective

Diseñadoras de tipografía imprescindibles

Así como ha ocurrido en distintas disciplinas artísticas y creativas, la historia ha tendido a olvidar, ignorar u omitir el trabajo de las mujeres en la tipografía. Desde su papel en el desarrollo de las primeras imprentas hasta la época actual, grandes mujeres se han destacado con el avance de tecnología, difusión de la letra impresa y el diseño de hermosas fuentes tipográficas.

Laura Meseguer España

Fuentes notables: Rumba El trabajo de Laura Meseguer destaca por el carácter relacional y racional de sus tipografías. Su proceso creativo pasa por diferentes estadios, a veces empezando por la caligrafía y otras por el dibujo, bebiendo también de las diferentes sinergias y vínculos que establece con otros profesionales y sus propios alumnos.

Zuzana Licko República Checa

Fuentes notables: Filosofia, Lo-Res. En ochenta confundo Emigre Graphics, célebre revista del mismo nombre ala tipografía. De las adoptar las nuevas posibilidades la Macintosh, se dedica fuentes tradicionales y

Veronika Burian República Checa

Fuentes notables:

Maiola, Bree, Birdy. Fundadora del proyecto TypeTogether con José Scaglione, se formó como diseñadora industrial antes de especializarse en tipografía. También fundó la plataforma Alphabettes, web dedicada a la promoción de las mujeres en la tipografía.

Julieta Ulanovsky Argentina

Fuentes notables: Montserrat, Confitería. Cofundó con Valeria Dulitzky el estudio ZkySky, dedicado al diseño de identidad y diseño editorial. Su fuente Montserrat se inspiró en el barrio del mismo nombre de su natal Buenos Aires, pensado como un proyecto para rescatar la esencia rápidamente cambiante del lugar.

Laura Worthington Estados Unidos Fuentes notables: Charcuterie, Adorn, Ed’s Tipógrafa con formación lettering y caligrafía, por sus fuentes con aunque ofrece muchas digitales para que necesidades de diseño. más de 100 familias tipográfi

Marina Chaccur Brasil

Fuentes notables:

Chic, UOL, Collection. Tipógrafa originaria de Sao Paulo, ahora radicada en los Países Bajos. Además de trabajar para Type Network, es profesora y diseñadora de interiores.

Jessica Hische Estados Unidos

Fuentes notables: Tilda, Buttermilk Brioche, Minot Diseñadora, letrista e ilustradora. Sus trabajos están centrados en el significado de la palabra y en el lettering. Grandes como Wes Anderson, han querido contar con su trabajo.

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artículo diseñadoras de tipografías

Checa

notables: Mrs. Eaves, confundo la compañía célebre por su nombre dedicada las primeras en posibilidades de dedica al diseño de y experimentales.

Carol Twombly

Estados Unidos

Fuentes notables: Trajan, Charlemagne, Myriad. Experta en ciencias informáticas y tipografía, su carrera como diseñadora de fuentes cobró relevancia cuando se unió al equipo de Adobe Systems en 1988, donde por más de una década diseñó fuentes tipográficas sumamente populares entre diseñadores gráficos.

Kris Holmes

Estados Unidos

Fuentes notables: Lucida, Isadora, Leviathan. Calígrafa, animadora y tipógrafa creadora de más de 75 fuentes tipográficas. Fundó la empresa Bigelow Holmes junto con Charles Bigelow, cocreador de su increíblemente popular fuente Lucida, popularizada en Microsoft y en publicaciones científicas.

Worthington

notables:

Ed’s Market. formación en el hand caligrafía, es reconocida con ornamentos, muchas soluciones se ajusten a diseño. Ha creado tipográficas