Revista D+9

ESPECIAL TERRAZAS Y PISCINAS EDICIÓN N° 9 – OCTUBRE 2019

PARA

ESPACIOS

INSPIRARTE

LLÉNATE DE IDEAS Y MIRA CÓMO PUEDES HACERLOS REALIDAD

EDITORIAL

INSPIRACIÓN

PRIMAVERA

P

orque la inspiración puede llegar de muchas partes, en esta edición de D+ te presentamos varias ideas para refrescar la decoración de tus espacios y darle la bienvenida a la primavera. Una vivienda en lo alto de la Bahía de Todos los Santos, en Brasil, una casa de campo en Cieneguilla y una moderna oficina, ubicada en una torre de edificios en Surco, son ejemplos de cómo la arquitectura puede ayudarnos a vivir y a trabajar de una manera más libre y en conexión con la naturaleza, de acuerdo con los nuevos tiempos.

Casacor, sin duda, es el evento de diseño a nivel local; y, como no podía ser de otra manera, les traemos un amplio informe que recoge los espacios más inspiradores que se mostraron en la Escuela Climática de Varones del Puericultorio Pérez Araníbar. Este año, los arquitectos, diseñadores, decoradores de interiores y paisajistas sorprendieron con su creatividad y, más aún, con el enfoque sostenible que les dieron a sus espacios en concordancia con el tema de la muestra, que llevó el nombre de Planeta Casa.

Los espacios exteriores vuelven a cobrar vida esta temporada y por eso nuestro especial del mes está dedicado a ellos: terrazas, balcones, decks y piscinas; no se pierdan las últimas novedades y tendencias para disfrutar al máximo la vida al aire libre. Completan el contenido de esta edición un conjunto de propuestas de interiorismo planteadas por jóvenes diseñadoras y algunos artículos que muestran nuevas opciones de arte y fotografía para adornar nuestras paredes.

SUMARIO

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PLANO DE VENTAJAS

En Cieneguilla, el arquitecto Francisco Dulanto Carbajal construyó un refugio familiar que se conecta con el paisaje desde todos los ángulos.

60 REFUGIO

Mari Cooper encabeza nuestro Especial de Casacor de este año. Ella proyectó un imponente espacio que sorprende, a la vez que hipnotiza.

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AIRE LIBRE

En primavera se disfruta el afuera.

Conoce las últimas tendencias para vivir tus espacios exteriores de la mejor manera.

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ELEMENTO ESTRELLA El bar es el elemento principal sobre el que giran todos los ambientes de la zona social de este departamento de soltero. Un acierto de Naike Malachowski.

TEJIDOS DE LA NOTICIA

RENDIMIENTO

EN DECO INTERIOR’S CREEMOS APASIONADAMENTE QUE LOS TEXTILES SON EL INGREDIENTE MÁS IMPORTANTE EN EL DISEÑO, LA COMODIDAD Y LA VIDA EXCEPCIONAL; POR ELLO, LE DAMOS MUCHA IMPORTANCIA A LA CALIDAD Y EL RENDIMIENTO DE LAS TELAS.

S

i tiene un hogar lleno de niños y mascotas o espacios al aire libre vulnerables a la degradación y a los cambios climáticos, ¡es imprescindible que sus muebles cuenten con telas de alto rendimiento.

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¿CÓMO DETECTAR TELAS DE ALTO RENDIMIENTO? Una de las grandes diferencias entre la tela básica y la tela de alto rendimiento es la calidad del color. En la mayoría de las telas, el tinte se aplica como el último paso en el proceso de fabricación, lo que significa que el color solo penetra en la capa superior de la tela.

Esto las hace más susceptibles a la decoloración, como resultado de derrames de agua, exposición al sol, alto uso y otros desafíos diarios. En una sala de estar raramente usada, el color de su sofá probablemente durará; pero si el sofá se expone a cualquier desafío diario, el color variará rápidamente.

Los tejidos de alto rendimiento de Sunbrella, más allá de su lindo acabado, usan pigmentos resistentes a los rayos UV; además, cada uno de sus hilos se tiñen y luego se tejen en la tela, de modo que, desde el comienzo de su fabricación, todo el textil está completamente saturado de color, lo que hace que la tela sea resistente a la decoloración.

Asimismo, los tejidos están diseñados específicamente para resistir el moho, por lo que tampoco tendrá que preocuparse por la acción que el agua, la humedad o la lluvia puedan ocasionar sobre sus muebles de exterior.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Elsa Ana Ramírez, Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Gonzalo Cáceres Dancuart, Rodolfo Sotelo, Juan Solano, Jaime Gianella Retoque Digital Álex Bazán Galté Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 9, octubre 2019 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 2556031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

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FAVORITOS

SOSTENIBILIDAD

LA FÁBRICA DEL FUTURO DISEÑADA POR EL GALARDONADO ESTUDIO DE ARQUITECTURA DANÉS BJARKE INGELS GROUP (BIG), LA NUEVA PLANTA DE PRODUCCIÓN DE LA MARCA S. PELLEGRINO, UBICADA EN LOMBARDÍA, COMBINA DISEÑO, INNOVACIÓN Y SOSTENIBILIDAD AMBIENTAL Y SOCIAL.

S

e trata de una estructura innovadora y tecnológicamente avanzada, capaz de armonizar la estética de la planta con el territorio circundante y proporcionar beneficios para quienes trabajan en ella. La “fábrica del futuro”, como también se la conoce, lleva la firma de Bjarke Ingels Group, un estudio de arquitectos de renombre internacional que desarrolló este diseño con líneas modernas que retoman la tradición local.

“Al igual que el agua mineral, la nueva fábrica de S. Pellegrino parecerá surgir de su fuente natural, creando una continuidad perfecta entre el entorno de producción y consumo, y la preparación y el disfrute”, dijo Bjarke Ingels durante la ceremonia

de inauguración, que tuvo lugar el pasado 27 de setiembre en presencia del CEO de S. Pellegrino, Federico Sarzi Braga, y el alcalde de San Pellegrino Terme, Vittorio Milesi.

agua para el consumo racional de los recursos hídricos; iniciativas consistentes con las políticas de sostenibilidad y respeto al medio ambiente de la empresa.

De acuerdo con el arquitecto, varios arcos de hormigón expuesto enmarcarán la planta y proporcionarán nuevas vistas de los Alpes. Las superficies de vidrio que cubrirán el exterior de la fábrica recordarán simbólicamente los diversos estados físicos del agua.

Un nuevo sistema de carreteras y un puente de acceso a la instalación reducirán el tráfico pesado de vehículos por la ciudad. Además, se ha previsto la presencia de paneles fotovoltaicos, sistemas de alta eficiencia energética y programas de recuperación de

Por si esto fuera poco, el bienestar de todos los empleados mejorará con la renovación completa de las oficinas y los vestuarios, con la creación de una nueva cafetería, una nueva área de descanso y un gimnasio. Con una inversión total de noventa millones de euros, la fábrica también contará con flamantes espacios dedicados a las operaciones de producción —dos mil ochocientos metros cuadrados—, lo que le permitirá alcanzar una mayor producción en los próximos años.

12 ELEGIDOS

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1 JUEGO DE INDIVIDUALES Y SERVILLETAS, DE ALBA HOME • 2 LÁMPARA COBRE, DE MATTERIA • 3 ESCULTURA, DE ORIGEN PEREGRINO 4 BANCA AUXILIAR, DE DANIELA GUERINONI DESIGN & ART • 5 TABLA DE MADERA DE OLIVO, DE TABLAS DEL CAMPO 6 BANQUITA MARTA, DE DANIELA GUERINONI DESIGN & ART

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10 11 12 7 ALAS, DE PAGE CRAFT ALAS DE MADERA • 8 ILUSTRACIÓN ENCUENTRO DE LA SERIE ENTRE ÁRBOLES, DE AMADA NÚÑEZ • 9 CUADRITO PERSONALIZADO, DE MADERALES • 10 COLGANTE CON FLECOS, DE PAOLA RAMÍREZ • 11 BUTACA ACAPULCO, DE CÓMPLICE CASA DE DISEÑO 12 MESA TRONCO DE OLIVO, DE CÓMPLICE CASA DE DISEÑO

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13 BOLSA NOCHE, DE MAGAIA MADRE TIERRA • 14 BANDERÍN CORAZÓN PALORROSA, DE NUDOS PERUANOS • 15 RELOJ PLAYA, DE MATTERIA 16 ESCULTURA, DE SALCHICHA Y PIMIENTA • 17 BUTACA CUERO BKF Y ALFOMBRA DE YUTE, DE CÓMPLICE CASA DE DISEÑO • 18 COCINA LÍNEA VICTORIA SMEG, DE LA CUISINE APPLIANCES • 19 ESCULTURA CONEJOS, DE BIBI VALVERDE • 20 PAPER BAG, DE LIMONCINO X UASHMAMA

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DETRÁS DE LA

EL ARTISTA

CÁMARA TALÍA DUCLÓS RECUERDA QUE, A LOS 10 AÑOS, LE REGALARON SU PRIMERA POLAROID Y QUE AHÍ EMPEZÓ SU ROMANCE CON LA FOTOGRAFÍA. A LOS 20, SE COMPRÓ UNA CÁMARA ANALÓGICA PARA HACERLES FOTOS A SUS AMIGOS Y FAMILIARES. POCO A POCO, LO QUE PARECÍA UN ENTRETENIMIENTO EMPEZÓ A OCUPAR GRAN PARTE DE SU TIEMPO HASTA QUE, EN EL 2009, DECIDIÓ DEJAR TODO Y DEDICARSE POR COMPLETO A LA FOTOGRAFÍA. LAS PRIMERAS SEÑALES DEL ÉXITO QUE TENDRÍA ESTE NUEVO RUMBO EN SU VIDA FUERON MÁS QUE AUSPICIOSAS: PARTICIPÓ EN DOS EXPOSICIONES INDIVIDUALES SUMAMENTE GRATIFICANTES Y, POSTERIORMENTE, EN VARIAS COLECTIVAS EN EL EXTRANJERO; CONCRETAMENTE EN IRÁN, MIAMI Y MILÁN. PRONTO VIAJARÁ A FRANCIA, INVITADA POR UNA IMPORTANTE GALERÍA DE PARÍS.

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os motivos inspirados en la naturaleza y sumergidos en atmósferas fantasiosas, casi irreales, son el sello de Talía. “Últimamente, vengo experimentando mucho en montajes simples y en otros que son más conceptuales; en general, todo sale de mi imaginación”.

¿Sientes que ha habido una evolución en tu obra?

Pienso que sí. Básicamente comencé tomando retratos en exteriores y paisajes; luego aprendí a dominar las luces de estudio. Después de un tiempo comencé a crear fotos con ideas fantasiosas que se me venían a la mente; las hacía realidad con montajes de personajes y objetos tomados todos por mí. Por ejemplo, creé una serie fotográfica ligándola a frases motivadoras y valores que considero fundamentales. Esta terminó siendo un libro llamado Fábulas para la vida diaria, que inclusive fue inspiración para la realización de una obra de teatro en Barranco. ¿Cuál es la técnica que utilizas para trabajar?

Trabajo con cámara fotográfica digital y manipulación en Photoshop. Además de mucha paciencia, constancia y entusiasmo.

Alguna vez escuché que la cámara fotográfica, al igual que el pincel y el lienzo, se ha convertido en una herramienta imprescindible para que muchos artistas expresen sus emociones. ¿Comulgas con esa idea?

Por supuesto. Te daré dos ejemplos: cuando murió mi papá creé imágenes que, si las ves, las relacionas automáticamente con mi tristeza y con lo mucho que lo extraño.

En otra oportunidad, se me malogró un disco duro externo, en el que tenía información de aproximadamente dos años, y eso me fastidió bastante porque no tenía backup y perdí muchas fotos.

Durante tres días lo único que hice fue crear cerca de cincuenta fotografías que parecen imágenes surreales, tipo pesadilla. En mi caso, pienso que es un desahogo cuando estoy pasando por malos momentos y, por otro lado, es una pasión que me genera mucha adrenalina.

¿Cuál consideras que es el rasgo que mejor define tu obra?

Podría ser la nostalgia, algo de oscuridad, introversión o soledad. Creo que, en general, uno tiende a reflejar cómo es uno mismo a través de sus fotos; por eso los estilos son tan diferentes y marcados en cada uno de los fotógrafos. ¿Qué planes tienes a futuro?

Vengo desarrollando una serie fotográfica de ciudades y lugares abandonados; tengo fotos de África, Argentina, Italia y el Perú. Estoy próxima a ir a Francia, donde tengo un par de lugares especiales en mente para fotografiarlos; quiero aprovechar que estaré por allá participando de una exposición. Este proyecto no sé cuándo lo terminaré, pero la idea es generar una nueva exposición individual con él.

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EL ESPECIAL

TERRAZAS Y PISCINAS

VIVIR

AFUERA

CON LA LLEGADA DEL BUEN TIEMPO, NUESTRA VIDA SE TRASLADA A LOS ESPACIOS QUE TENEMOS AL AIRE LIBRE, YA SEA UN PEQUEÑO BALCÓN URBANO O UN AMPLIO JARDÍN.

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S

i tienes la suerte de disponer de metros cuadrados bajo el cielo abierto, apuesta por componer diferentes ambientes: un comedor bajo la sombra, una zona de relax junto a la piscina o un bello rincón cerca del jardín. Si, por el contrario, lo tuyo es una pequeña pero encantadora terraza o un balcón urbano, opta por crear un área de lectura o un lugar donde disfrutar de un rico desayuno con vista a la ciudad. Las firmas ofrecen una amplia variedad de materiales y acabados, de estilos muy diversos, para dar vida a esos espacios tan requeridos durante la temporada de calor.

CONSEJOS

Tener un deck de madera puede ser la solución. Además de ser estéticamente bello, cuenta con características únicas que facilitan su instalación y mantenimiento. Otra opción son los pisos de porcelanato en tonos grises o los colores piedra; son resistentes al impacto y muy fáciles de limpiar.

PRÁCTICOS 1

Opta por revestir las paredes exteriores con fachaletas o mosaicos de piedra. Tienen un look muy de tendencia y lo mejor es que no requieren mantenimiento. Son perfectos como fondo para plantas, perezosas, etcétera.

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Opta por tejidos resistentes, que estén preparados para soportar la luz del sol y la humedad. Los tonos claros absorben menos calor y son ideales para tapizar la base de los muebles. Añade color con elementos de fácil sustitución, como cojines o mantas.

El mobiliario de exterior para esta temporada se caracteriza por tener un aspecto de ligereza a la vista. La madera, el bambú, el ratán y el aluminio son algunos de los materiales que te ayudarán a conseguir espacios llenos de calidez y naturalidad.

En cualquier espacio exterior, las zonas de sombra son fundamentales para desayunar, comer o dormir la siesta.

Si en tu terraza o balcón no existen naturalmente, tendrás que crearlas.

Para hacerlo, puedes instalar un toldo, una sombrilla; incluso una pérgola.

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23 Las puertas corredizas permiten una perfecta integraciĂłn de espacios sin perder metros. Es mejor elegir frentes sin perfiles verticales para optimizar la luz. El PVC es uno de los materiales estrella, ya que mejora las prestaciones tĂŠrmicas y acĂşsticas.

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24

La piscina es un elemento protagonista, asĂ­ que elige desde un inicio el revestimiento interior y el exterior para que hagan juego con el resto de ambientes cercanos.

Colores como los grises, aguamarina y beiges funcionan espectacularmente dentro del agua y armonizan bien con la mayorĂ­a de decoraciones.

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LA

FACTOR CLAVE

COMO

ALGUIEN DIJO QUE, EN LA ARQUITECTURA, EL VACÍO ES ESPACIO CONQUISTADO. Y UN FIEL REFLEJO DE ESTA FRASE ES ESTA TERRAZA DISEÑADA POR LA DISEÑADORA VANESSA PARODI. LA ESTRATEGIA DE INTEGRAR AMBIENTES EN UN SOLO ESPACIO FUE CLAVE PARA APORTAR UNA SENSACIÓN DE AMPLITUD A LA OBRA.

E Fotos: Karla García Burneo

l primer paso fue integrar todos los ambientes en un solo espacio y hacer realidad una piscina, solicitada por los clientes.

“Ya que el proyecto se ubica en el quinto piso de un edificio familiar, tuvimos que realizar estudios estructurales y de reforzamiento de techos para luego diseñar una estructura que dialogara con los demás espacios. También, como hago en todos mis proyectos, trabajé un diseño de pisos y techo con una forma particular que abona a la creación de un concepto que aporta modernidad y funcionalidad”, comenta Vanessa.

EL ESPACIO

INTEGRACIÓN

A la medida de sus dueños, siempre dispuestos a ser anfitriones, Parodi proyectó la terraza sobre dos premisas: funcionalidad y sobriedad, logradas mediante un diseño basado en el color blanco. “Escogimos el blanco como centro focal de la piscina porque aporta amplitud y claridad a los espacios y es perfecto para destacar las plantas y el jardín.

Los colores marrones, negros y grises aportaron la calidez y la elegancia necesarias para una terraza en la ciudad”, menciona.

“Nos concentramos en la distribución y en la circulación ya que el principal requerimiento de mis clientes era tener una zona integrada de parrilla, sala y jardín, pero, a la vez, contar con una piscina para compartir con sus familiares y amigos”, recuerda Vanessa. El resultado fue una estructura actual y versátil, que destaca por su original techo de madera y fierro, el cual aporta dinamismo. Muros de porcelanato, pisos de terrazo en el área de la piscina y el uso del granito en la barra y el tablero redondearon el concepto.

VANESSA TRABAJÓ LAS TEXTURAS DE LAS PAREDES CON ENCHAPE DE MDF. “TAMBIÉN COLOQUÉ UN JUEGO DE MUEBLES EN POLIETILENO DE ALTA DENSIDAD, PERFECTO PARA RESISTIR LOS CLIMAS EXTREMOS”, AÑADE.

UNO DE LOS GRANDES RETOS DEL PROYECTO ERA CONSTRUIR UNA PISCINA EN UN ESPACIO DE DIMENSIONES REDUCIDAS, UBICADO EN EL QUINTO PISO DE UN EDIFICIO. PARA LOGRAR EL OBJETIVO, LA DISEÑADORA TUVO QUE REALIZAR ESTUDIOS ESTRUCTURALES Y DE REFORZAMIENTO DE TECHOS, ADEMÁS DE DISEÑAR UNA ESTRUCTURA QUE INCLUYE UNA CAÍDA DE AGUA Y UNA ESCALERA DE ACCESO.

ESTRUCTURAS 33

EN

BAHÍA

ALQUIMIA

ESTRUCTURA

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TRAS UNA PROFUNDA REFORMA SE SUAVIZARON LAS LÍNEAS ANTIGUAS DE ESTA CASA DE QUINIENTOS METROS CUADRADOS PARA CONVERTIRLA EN UN ENCLAVE MODERNO Y DE BUEN GUSTO. Fotos: Marcelo Negromonte

D

icen que las segundas partes más vale obviarlas, pero cuando se trata de una remodelación como la que realizaron los arquitectos Marlon Gama y Adriano Guedes, mejor ver y creer. El proyecto priorizó la comodidad y el bienestar del área social de la vivienda y también la espectacular vista a la bahía. “Consideramos la riqueza del paisaje natural circundante un punto clave al proyectar el trabajo. La casa preexistente era oscura y, aunque conservamos algunas partes de su estructura original, demolimos muchos muros para una mejor integración de las áreas”, explican.

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Por supuesto, también se cumplieron los demás pedidos del dueño, un joven al que le gusta la arquitectura clásica, el diseño contemporáneo y que también recibe muchos amigos. Quería una casa de fácil mantenimiento, con piscina y con un living-comedor flexible —en el que varias personas pudieran realizar actividades en simultáneo sin perjudicar uno al otro— conectado con una terraza amplia que permitiera extenderlo.

“Tuvimos algunas dificultades debido al estado precario en el que se compró la casa. Esta tenía un aspecto de abandono debido a la vegetación que dominaba algunas de las habitaciones, así como a la fragilidad de sus materiales originales, como tejas de madera, cerámica y tuberías hidráulicas, que obviamente tuvieron que ser reemplazados”, recuerdan los arquitectos.

En relación con la distribución la sala de estar, el comedor y el home teather actualmente lucen integrados. La habitación de invitados permanece casi tal cual, lo mismo que las habitaciones ubicadas en el piso superior, a las que solo se les adicionó una zona de armario y baño. En la planta baja, donde hubo una mayor intervención, se concentra adecuadamente la zona de ocio de la casa, con piscina, zona gourmet y baños.

EL PAISAJISMO SE PENSÓ CON RELACIÓN A CÓMO SERÍA PERCIBIDO DESDE DENTRO DE LA CASA. “HAY GENTE QUE BUSCA CASAS DE ESTILO ABIERTO Y CREE QUE TIENEN QUE TIRAR ABAJO TODO Y EMPEZAR DE CERO. PERO NO, NO HACE FALTA DEMOLER LO EXISTENTE, SINO REDIRECCIONARLO”, AFIRMAN MARLON GAMA Y ADRIANO GUEDES.

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“TANTO EN EL EXTERIOR COMO EN EL INTERIOR DE LA CASA ELEGIMOS MATERIALES NATURALES Y UNA PALETA DE COLORES CLAROS QUE ACOMPAÑA LA ARQUITECTURA Y POTENCIA LA LUZ NATURAL”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

Los materiales que predominan en la vivienda son el mármol, utilizado en las salas de estar, la madera en las habitaciones, las baldosas de cerámica en la piscina y las paredes de piedra original en los baños del primer piso.

“Todos los materiales nuevos se eligieron en armonía con los antiguos, con la idea de evitar contrastes demasiado evidentes”, añaden los especialistas.

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ESTRUCTURA

LA VISTA COMO LUJO MAYOR

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UNA CASA DE CAMPO, DISEÑADA POR EL ARQUITECTO FRANCISCO DULANTO CARBAJAL, SE CONVIRTIÓ EN UN HOGAR SERENO QUE SE INTEGRA AL ENTORNO NATURAL, DOMINADO POR GRANDES CERROS DE PIEDRA. Fotos: Renzo Rebagliati

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a casa se ubica en un lote de mil ochocientos metros cuadrados, dentro de un condominio de campo a las afueras de Lima, en el distrito de Cieneguilla. Según el arquitecto, el carácter rústico y áspero de la roca expuesta que quedó al demoler el cerro, en la parte posterior de la casa, fue lo que propició la selección del material de la obra: concreto caravista con textura de tablas de madera.

“Este material genera un carácter particular que se mimetiza muy bien con el entorno.

Además, escogimos acabados que van en esa misma línea, como la madera maciza —utilizada en los techos de las terrazas, los puentes y los marcos de las mamparas y ventanas—, el ladrillo pastelón en los pisos y la piedra. Ninguno que pretenda superficies perfectamente planas”.

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La disposición de la casa, en forma de ele, cuenta con un extremo girado para aprovechar la vista de los dormitorios del segundo nivel. “Se ingresa a través de un largo camino de baldosas de piedra que une la plaza que se encuentra subiendo al nivel del terreno —ubicado tres metros más alto sobre el nivel de la calle— y el remate de la roca abierta del cerro. Este camino atraviesa una larga pérgola de madera que, en el futuro, será cubierta con buganvillas e ingresa al interior de la casa, cortando el piso pastelón de todo el interior”, dice el arquitecto.

“PARA EL INGRESO BUSCAMOS UN CLIMA CÁLIDO Y UNA FUNCIONALIDAD FLEXIBLE, CON UNA IMPORTANTE RELACIÓN CON EL ENTORNO”, DICE EL ARQUITECTO.

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La vivienda cuenta con cinco dormitorios para la familia, todos con baño propio. El principal se ubica en el primer nivel y los otros cuatro en el segundo, agrupados en dos pares; cada grupo con vista diferente. “El asoleamiento se resolvió acercando la casa al cerro y orientando las vistas de los dormitorios hacia el lado opuesto, pues el sol se oculta detrás del cerro posterior”, nos dice Dulanto Carbajal, quien buscó la integración familiar en la conformación de espacios de doble altura y puentes que los rodean o atraviesan. “También le dimos protagonismo al área de terraza que se ubica delante de la sala y junto a la piscina”, concluye.

EN TODA LA CASA SE REPITEN LOS ACABADOS. LEJOS DE HACER UN MUESTRARIO, DULANTO PLANTEÓ ELEMENTOS CONECTORES QUE LE DIERAN IDENTIDAD AL CONJUNTO.

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SIN LÍMITES

LA NOTICIA

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LA AUDACIA DE LA ARQUITECTA ELIZABETH ARIAS SE VE REFLEJADA EN EL DISEÑO DE ESTOS BAÑOS, QUE FORMAN PARTE DE UN PROYECTO INTEGRAL QUE VIENE TRABAJANDO EN PACHACÁMAC. ESTOS DESTACAN POR SU DISEÑO MODERNO, DE ESTILO EUROPEO, CON AUSENCIA DE PUERTAS Y MUROS DIVISORIOS.

Fotos: Rebecca Alejandra Bazán

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a propietaria de la vivienda decidió convocar a Elizabeth para que la ayudara con el diseño y construcción de su casa en un terreno familiar, ubicado al sur de Lima. Cuando llegó el momento de plantear el diseño de los baños, ella le propuso trabajarlos al estilo europeo, sin puertas y con un concepto abierto que permite el fácil acceso y la libre movilización.

“Me encantan los espacios abiertos; eso me identifica como arquitecta.

También me gusta combinar la arquitectura moderna con la neoclásica; por eso, en mis proyectos, coloco algunas molduras de yeso y cornisas que agregan calidez”, dice Elizabeth.

En este caso, el reto que enfrentó fue básicamente el tipo de clima que hay en Pachacámac.

“Recordemos que se trata de una casa de campo entre comillas,

porque la propietaria va a vivir aquí los doce meses del año, junto con sus dos hijos. Por eso, en los tres baños, trabajamos mucho el tema de la ventilación y techos altos —de 2.80 metros de altura—. Felizmente, la clienta aceptó mis propuestas y me dejó volar. Claro que todo dentro de un presupuesto bastante claro; eso es sumamente importante”, comenta.

En el baño principal, el equipo de colaboradores de Elizabeth colocó piedra natural y cornisas de molduras de yeso; en el baño del niño, un enchape tipo madera para la ducha y mármol griego Zeus en el tablero del lavamanos. Finalmente, en el baño de la hija, una joven de 21 años, se utilizó un enchape blanco con figuras geométricas. Pisos pulidos de cemento de color plomo oscuro, vidrios de seis milímetros totalmente transparentes y grandes espejos con luces led en la parte posterior completaron la paleta de materiales.

“Hemos trabajado también duchas españolas, sin muros, con una caída a ras del piso y rejillas de 1.20 metros que

permiten tener una mejor absorción del agua. Creo que lo más resaltante del trabajo que hemos realizado es que el diseño permite la libertad de acción, el poder ingresar a la ducha sin subir una grada, el hecho de tener todo a la mano sin sortear puertas ni paredes. Estos detalles hacen que mis clientes puedan vivir una vida más práctica y más segura; ese es el concepto que hemos manejado”, agrega la arquitecta.

Los baños modernos de la actualidad han pasado a ser un sitio de refugio y relax para liberar las tensiones del día y Elizabeth es una convencida de ello. “Pienso que todos los ambientes de la casa merecen tener un diseño apropiado y, en el caso de los baños, es necesario incluir las nuevas tendencias y accesorios que le hagan la vida más fácil y cómoda al usuario. Últimamente, el diseño de los baños modernos apunta a que estos espacios sean pequeños paraísos para disfrutarlos con holgura y exclusividad. Esto es lo que hemos propuesto en este caso y creo que hemos logrado un buen resultado”, finaliza.

ELIZABETH ARIAS JUNTO A SU CALIFICADO EQUIPO DE PROFESIONALES. ELLA ES ARQUITECTA DE INTERIORES POR LA TOULOUSE LAUTREC Y FILÓSOFA DE ARTE POR LA OHIO STATE UNIVERSITY.

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LA NOTICIA

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a aplicación Natuzzi Editions SOFA CONTROL permite activar y ajustar los mecanismos de relajación del sofá directamente desde el teléfono inteligente. Así, el usuario puede guardar sus configuraciones favoritas —y también las de su familia— para relajarse, ver televisión o leer. Para esto, debe seguir las siguientes instrucciones:

1

Encender el Bluetooth en el teléfono y abrir la aplicación Natuzzi Editions SOFA CONTROL.

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Para encender el sofá Bluetooth, el usuario debe tocar y mantener presionado durante cinco segundos el botón redondo del controlador, que se encuentra entre el reposabrazos y el cojín. Cuando se escuchan cuatro pitidos y se enciende una luz en el sofá, significa que ya está conectado.

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Hacer clic en “Agregar un sofá” en la aplicación y luego hacer clic en “Emparejar mi sofá” para conectar el teléfono inteligente al sofá.

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Darle un nombre al sofá.

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Ahora ya es posible administrar las funciones del sofá directamente desde el teléfono inteligente y guardar todas las configuraciones favoritas, con la opción de agregar más, además de los tres programas ya configurados: relax, TV, leer.

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Ajustar la posición del mecanismo de relajación utilizando las flechas.

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Para desconectar el teléfono del sofá, el usuario debe tocar y mantener presionado el botón redondo en el sofá durante un segundo. Un pitido largo y la luz apagada le indicarán que el sofá está desenchufado.

Todos los sofás Bluetooth de Natuzzi están equipados con un sistema de seguridad. Si el usuario hace clic en el control mientras el sofá está encendido, el sistema de seguridad bloqueará la aplicación y desvinculará el sofá del teléfono inteligente. Para restaurar la aplicación, deberá esperar cinco segundos antes de volver a conectar

el teléfono inteligente con el sofá a través de la aplicación y repetir el emparejamiento de Bluetooth.

En caso de corte de energía, mientras los mecanismos están activados, necesitará, una vez que vuelva la energía, presionar el controlador del sofá para activar la configuración guardada.

Nueva colección de camas Por si esto fuera poco, Natuzzi presentó su nueva colección de camas, como resultado de su búsqueda constante de soluciones de mobiliario cada vez más innovadoras, además de un proceso de producción totalmente realizado in house: desde el diseño inicial, que tiene lugar en el Centro de Estilo Italiano en Puglia, hasta el ensamblaje final de los sofás en las fábricas que son propiedad del grupo.

Sus dos nuevos modelos de cama reciben el nombre de Lunare y Orbitale y han sido diseñadas por el renombrado arquitecto Claudio Bellini. Lunare es una cama que inmediatamente invita al relax y viene tapizada en tela o en cuero; se puede escoger entre treinta y nueve opciones de color.

Orbitale, por su parte, es una cama de diseño contemporáneo que ofrece verdadero confort. Con aspecto muy suave y acogedor, es el resultado de un gran proceso de investigación y diseño centrado en proporcionar una ergonomía genuina. Está disponible en cuero o tela, según la preferencia del cliente.

LAS NUEVAS CAMAS LUNARE Y ORBITALE HAN SIDO DISEÑADAS POR EL ARQUITECTO CLAUDIO BELLINI.

ESTRUCTURA

52

LAS

LEYES DE LA

DINÁMICA

Fotos: Juan Solano

EL ARQUITECTO EDUARDO SALGADO PROYECTÓ ESTA OFICINA EMPRESARIAL, UBICADA EN EL PISO VEINTICUATRO DE UN MODERNO EDIFICIO EN SURCO, COMO UN PERSONALÍSIMO MANIFIESTO PROFESIONAL. ESPACIOS FLEXIBLES QUE APUNTAN A GENERAR UN MEJOR AMBIENTE DE TRABAJO CON ÁREAS PRODUCTIVAS Y ZONAS DE DESAHOGO.

E

l encargo del proyecto fue darle una imagen moderna y fresca a una empresa de ingeniería y elaboración de torres de alta tensión, donde primara el diseño y la calidad de los espacios.

“Se trabajó la idea de open space para las estaciones de trabajo.

Por un lado, la zona administrativa con vista directa al exterior, con mayor libertad de desplazamiento y relaciones con las demás áreas; y, por el otro, la zona de ingeniería, más reservada para permitir mayor concentración y privacidad; ambas separadas por una franja donde se ubican las gerencias y jefaturas en oficinas más privadas”, dice el arquitecto.

LA IDEA FUNDAMENTAL FUE GENERAR UN ESPACIO FRESCO CON UNA ATMÓSFERA DISTENDIDA, PERO SIN SERLO, CON AMBIENTES LUMINOSOS Y VERSÁTILES. “EL LUGAR DE TRABAJO DEBE PROPONER AMBIENTES Y RECORRIDOS EN LOS QUE DÉ GUSTO ESTAR. ESO SE REFLEJA EN EL ESTADO DE ÁNIMO”, SEÑALA EDUARDO SALGADO.

Como espacios articuladores se plantearon áreas de café y de descanso, así como un comedor con toques vintage. Completan la programación el directorio, la sala de reuniones, la zona de recepción y los servicios, siempre con la idea de que la mayor parte de los usuarios puedan disfrutar la vista panorámica y que la luz natural bañe la mayoría de los ambientes.

En el proyecto se utilizaron materiales con cierto aspecto industrial, como metales, planchas acanaladas, instalaciones generales expuestas, tubos de aire acondicionado, articulados con pisos y aplicaciones de madera que le dan cierta calidez al conjunto.

Las paredes y techos se pintaron de negro para realzar la amplitud de los ambientes y perder los límites espaciales en ciertos momentos. También se colocaron puntos de color en las lámparas y algunos otros elementos.

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LA CAFETERÍA ES EL POINT DONDE TODOS QUIEREN ESTAR. “MUCHAS VECES, LOS EJECUTIVOS SE INSTALAN AHÍ CON SUS LAPTOPS Y LA USAN COMO UNA ZONA DE TRABAJO EN COMÚN”, DICE EL ARQUITECTO. EN EL DIRECTORIO, LAS SILLAS DE DISEÑO ERGONÓMICAS APORTAN EL CONFORT NECESARIO.

56 “Pensamos las oficinas como un espacio de trabajo, pero además como un espacio social. Tratamos de combinar un entorno de productividad con un diseño de cálida hospitalidad que permita, al equipo de trabajo, sacar lo mejor de sí. A su vez, creemos que la empresa trabaja permanentemente con los clientes y el diseño también es una carta de presentación”, sentencia Salgado.

ESTA OFICINA EMPRESARIAL DE UN SOLO NIVEL ESTÁ UBICADA EN EL PISO 24 DE UN EDIFICIO EN SURCO. CUENTA CON UN ÁREA TOTAL DE 440 METROS CUADRADOS Y VISTA PANORÁMICA DE TODA LA CIUDAD DE LIMA.

CASACOR, CAFÉ DEL AMOR, ARQUITECTO ALBERTO VÁSQUEZ NUÉ, PINTURAS DE MÓNICA TAMBINI.

ESCENARIOS 57

ESCENARIO

CASA

PLANETA

LA ARQUITECTA LUMÍNICA VERÓNICA SÁENZ REVITALIZÓ LA ARQUITECTURA NEOBARROCA DEL PUERICULTORIO CON DIVERSOS EFECTOS DE LUZ Y TECNOLOGÍA DE ÚLTIMA GENERACIÓN.

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LA ESCUELA CLIMÁTICA DE VARONES DEL PUERICULTORIO PÉREZ ARANÍBAR, EN EL DISTRITO DE MAGDALENA, FUE EL ESCENARIO DE LA EDICIÓN 2019 DE CASACOR PERÚ. LA CONSTRUCCIÓN DE VEINTICINCO MIL METROS CUADRADOS, ORGANIZADA EN TRES PABELLONES Y RODEADA DE CUATRO PATIOS, LUCIÓ COMPLETAMENTE RENOVADA GRACIAS AL CONCURSO DE OCHENTA Y DOS PROFESIONALES. SOSTENIBILIDAD, TECNOLOGÍA Y AFECTO FUERON LOS PILARES DEL CONCEPTO QUE GUIO LA MUESTRA DE ESTE AÑO. ACÁ UN RESUMEN DE LOS AMBIENTES MÁS INSPIRADORES.

60

EL MOBILIARIO DEL ESPACIO ESTUVO A CARGO DE LAS MARCAS B&B ITALIA Y CASA CASATI, EXCLUSIVAS DE CASA DESIGN.

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REFUGIO DEL BOSQUE DE LOS OLIVOS

E

l espacio de Mari Cooper fue un claro ejemplo de vanguardia y modernismo. La iluminación de las teatinas le permitió desarrollar un espacio de claro-oscuro donde el color negro fue el protagonista. “Pintar las paredes negras fue una propuesta nueva, un atrevimiento de mi parte; pero tienes que tener el espacio adecuado, y este era perfecto, sobre todo por el ingreso de luz natural que tenía”, dice Cooper, quien se abocó a la tarea de limpiarlo totalmente para lograr su objetivo: impactar. La amplitud de los ambientes le permitió colocar muebles importados de grandes dimensiones, de las firmas italianas B&B Italia y Casa Casati, y fabricar otros con piedras exóticas, como la mesa de centro de la sala y la barra de la cocina. “También usé fibras naturales, como algodones, linos y cuero; obras de arte de Fernando Taboada, Beatrice Velarde y Wilma Ehni, y mucha vegetación. El verde de las plantas me ayudó a compensar el negro y la doble altura, sobre todo en la sala y el baño”, concluye Mari.

EN LA SALA, LLAMÓ LA ATENCIÓN LA MESA DE CENTRO, HECHA CON MÁRMOL SAHARA NOIR, DE LIMOSTONE.

EL MODERNO DORMITORIO RESALTA POR SU SOBRIEDAD. ROMANTEX SE ENCARGÓ DE LAS TELAS Y COJINES Y SIMÓN ELÉCTRICA DE LOS INTERRUPTORES Y TOMACORRIENTES.

EL BAÑO LUCIÓ COMPLETAMENTE REVESTIDO CON MÁRMOL ARABESCATO NEGRO OROBICO, DE LIMOSTONE.

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ELEMENTAL LOUNGE

E

l espacio de Érika Zielinski, dividido gráficamente, aborda el tema Planeta Casa desde el cosmos, representando los equinoccios de primavera y de otoño. “Este año estuve en los países nórdicos y en Rusia; en ellos encontré inspiración. Mientras el estilo nórdico busca la luz, el diseño ruso moderno no le teme a la oscuridad; dos tendencias opuestas unidas a través del color block para explorar el blanco y el negro en su forma más elemental”, comenta Érika.

LA BARRA FUE REVESTIDA CON MÁRMOL BLANCO THASOS Y CUARZO NEGRO DIAMOND, DE INPIEDRA.

63 EN LA BARRA LATERAL, DIEGO USÓ GRANITO NEGRO SAN GABRIEL-BRUSHED Y EN LA MESA DE CENTRO DE LA SALA, GRANITO COPACABANA MAORI, AMBOS PRODUCTOS DE LIMOSTONE. LOS MUEBLES DE CUERO DE LA SALA SON DE NATUZZI EDITIONS.

CASA RIBBED

D

iego Olivera creó un espacio para un hombre independiente con una profunda admiración por la naturaleza, el arte y la poesía. “La geometría y la fusión entre lo industrial y lo orgánico se sumó a una paleta de colores que nos remonta a los años cincuenta post-Bauhaus, en donde destacan el concreto expuesto, los colores neutros y una inclusión inteligente de tecnología que brinda funcionalidad y eclecticismo al ambiente. Esta mezcla logró un loft espacioso y confortable para un estilo de vida vanguardista y sofisticado”, dice Diego.

LAS PERSIANAS, DE HUNTER DOUGLAS, POTENCIARON LA CREACIÓN DE UNA ATMÓSFERA VANGUARDISTA Y SOFISTICADA.

LOS ARTEFACTOS SON DE LA CUISINE APPLIANCES. LA PARED DE LA VENTANA Y LA ISLA FUERON REVESTIDAS CON DEKTON, DE PIERINELLI.

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REFUGIO DEL TROTAMUNDOS

C

arolina Roque y Andrea Delgado diseñaron un espacio pensado para un fotógrafo que ama viajar y estar en contacto con la vida silvestre; un lugar para descansar y desconectarse de la ciudad en la que vive. En el camino, conocieron a Arturo Bullard, un fotógrafo que ama su trabajo, viajar y estar en constante contacto con la naturaleza, y así fue que el espacio cobró vida e identidad a través de sus gustos y fotografías.

“Trabajamos una planta libre, dividida por un volumen revestido en ladrillo que separa lo social de lo íntimo. Con un mix de materiales —piedras, maderas, texturas, iluminación indirecta y buenas dosis de follaje— logramos combinar el diseño con la pasión del trotamundos: la naturaleza”, dicen las diseñadoras.

TODAS LAS CORTINAS FUERON PUESTAS POR VENTANAS Y ESTILOS. LA CABECERA Y LOS PUFS DE LA CAMA SON DE SIERRA MUEBLES.

LOS ARTEFACTOS DE LA COCINA SON DE LA CUISINE APPLIANCES Y LAS SILLAS DEL COMEDOR, DE SIERRA MUEBLES.

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LOFT DE LOS CINCO SENTIDOS

T

omando en cuenta el tema de Casacor y la arquitectura propia del espacio, Carla Cánepa planteó este loft con un concepto claramente sensorial. Propuso formas orgánicas en la chimenea y en la jardinera de la terraza, que se sumaron a las curvas ya presentes, además de sofás curvos, mesas con formas ovales y desiguales, intersecciones de círculos en la base de la mesa del comedor y volúmenes en los techos de cada espacio.

“Usé mucha madera, tres revestimientos con diseño distinto en las paredes, porcelanato, piedras naturales, una celosía creada por veinte lámparas de madera maciza que separan sutilmente la zona social de la íntima. Todo esto ayudó a crear la atmósfera perfecta”, dice Carla. El moderno jardín vertical y todo el paisajismo del espacio fue obra de Vivi Modonese.

SIMÓN ELÉCTRICA TUVO A SU CARGO LA COLOCACIÓN DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

LOS MUEBLES, LÁMPARAS Y ADORNOS SON DE SIERRA Y LAS ALFOMBRAS, DE ÁMBITO HOME.

LOS COJINES DE ROMANTEX APORTAN LA CUOTA DE COLOR.

HUNTER DOUGLAS SE ENCARGÓ DE LAS PERSIANAS Y CORTINAS DE TODO EL ESPACIO.

66

VIRIDE

P

ensado para una persona sofisticada, moderna, apasionada por la naturaleza y consciente del medio ambiente, el diseño de este espacio mimetizó la arquitectura y el paisaje haciendo que la convergencia con el elemento natural sea la esencia de la propuesta.

El proyecto, enérgico y dinámico, fue trabajado por la empresa Zientte en colaboración con los arquitectos Claudio Solari y Mónica Bazo, dos jóvenes con visión enfocados en el desarrollo de proyectos sostenibles que priorizan el confort con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas.

LOFT DEL TENOR

EN SINTONÍA CON EL ESPACIO, VERA DISPUSO CORTINAS DE ROMANTEX EN LA ZONA DEL COMEDOR.

V

LA VISTA MARCÓ EL RUMBO DE LA AMBIENTACIÓN. LOS MUEBLES FUERON TAPIZADOS CON TELAS DE ROMANTEX. SIMÓN ELÉCTRICA TUVO A SU CARGO LA COLOCACIÓN DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

era Velarde apostó por la energía vibrante de la música clásica y creó un espacio elegante y clásico, pero a la vez moderno y cálido, como sucede en casi todos sus proyectos.

“Siguiendo el concepto de Planeta Casa, este loft evidenció que se pueden crear ambientes de calidad e impacto con el uso de materiales sostenibles y alternativos”, dijo Vera, quien contó con el apoyo del tenor Juan Diego Flórez y su programa social Sinfonía por el Perú para la música en el espacio.

El paisajismo de la terraza estuvo a cargo de Lizette Miró Quesada. Ella presentó una propuesta tropical oriunda de la Amazonía.

EN EL TABLERO DEL BAR CONTIGUO A LA CAVA SE UTILIZÓ UNA CUARCITA SMOKE, DE LIMOSTONE.

LA CHIMENEA DE LA TERRAZA ESTÁ REVESTIDA CON NEOLITH RETROSTONE, DE INPIEDRA.

68

SUITE

E

l espacio diseñado por Soledad Stahl y Renzo del Castillo introdujo el uso de maderas peruanas, como congona, cachimbo y huairuro, las que se han utilizado en varias piezas de mobiliario, como el aparador de la sala, que tiene los frontis de los cajones fabricados con piel de paiche, y la banqueta del dormitorio, hecha con brazos de huairuro.

“El concepto recoge el tema del medio ambiente y el uso de la tecnología. En este caso, trabajamos con CITEMadera, entidad que promueve el uso de la madera de forma responsable”, dicen los diseñadores.

TODAS LAS ALFOMBRAS DEL ESPACIO SON DE ÁMBITO HOME.

EL SECCIONAL DE LA SALA ES DE NATUZZI EDITIONS Y LA MESA DE CENTRO Y LOS PUFFS DE SIERRA MUEBLES.

ESTUDIO

E

n este espacio diseñado por Mariana Corbacho y Silvana Carughi se integraron la tradición y la vanguardia. Vigas y muebles restaurados aportan calidez y personalidad a un estudio pensado para un viajero. “La combinación del color azul oscuro con las texturas naturales de la madera genera un sentimiento hogareño y rústico. Esto contrastó con tapices elegantes y colores osados”, comentan las diseñadoras. Distintas culturas decoraron las paredes de esta oficina en casa y le dieron un carácter único.

LOFT DEL COLECCIONISTA

R

oque Saldías desarrolló un loft bastante espacioso, de colores tenues, para lucir adecuadamente las obras de reconocidos artistas contemporáneos, como David Herskovitz, Bruno Zeppilli, Rocío Rodrigo, Carlos Runcie, Javier Silva, Fernando Otero, Maricruz Arribas y Carlos Aramburú. “Pongo especial énfasis en que las obras sean propias o provenientes de amigos artistas, lo que crea una sensación de afectos reales. Mi idea era que el loft se sintiera como un espacio personalizado y no como la vitrina de una galería de arte”, nos dice Roque.

LAS CORTINAS SON DE HUNTER DOUGLAS Y LOS ARTEFACTOS DEL KITCHINETTE, DE D’ COCINA HOME & PROFFESIONAL. AMBITO HOME SE ENCARGÓ DE LAS ALFOMBRAS.

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LOFT BOTÁNICO

L

as chicas de Love is All, Verónica Olazábal y Esther Lasanta, compusieron este loft inspiradas en el cuadro del renacimiento italiano El nacimiento de Venus, de Sandro Botticelli. Un lugar armonioso, de calma y creación que se potenció con el uso de algunos elementos de influencia retro, objetos orgánicos, texturas naturales, colores pastel y formas ondulantes.

SIMÓN ELÉCTRICA SE ENCARGÓ DE TODOS LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES DEL ESPACIO.

LAS CORTINAS DE LA SALA SON DE HUNTER DOUGLAS.

SIMÓN ELÉCTRICA TUVO A SU CARGO LA COLOCACIÓN DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

U

n diseño creado para dos amigas, una veterinaria y la otra abogada, que coinciden en el cuidado del medio ambiente y su amor por los animales. El Depa de Chicas, de la diseñadora Marilú Salcedo, mezcla la arquitectura existente con el interiorismo en un balance de elementos clásicos, industriales y rústicos.

Los colores neutros de los acabados se ven resaltados con los acentos de color en los tapices, adornos y piezas de arte dispuestos en sus casi cien metros cuadrados.

LA ALFOMBRA DEL DORMITORIO ES DE ÁMBITO HOME.

LA COCINA FUE REVESTIDA CON SILESTONE STATUARIO BLANCO, DE INPIEDRA. LOS ARTEFACTOS DE COCINA SON DE LA CUISINE APPLIANCES

DEPA DE CHICAS

72 EN LA BARRA DESTACAN LOS MÓDULOS WOK Y GRILL DE LA CUISINE APPLIANCES.

LA QUINTA MASSERIA

T

rabajé un hospedaje con calor de hogar, inspirado en mi último viaje a Sicilia y la confluencia de culturas que la formaron. Mi objetivo fue que los visitantes pudieran apreciar un poco de historia, elegancia, tranquilidad y hospitalidad”, dice Jessie d’Angelo, quien trabajó con texturas en las baldosas pintadas, los juegos de enchapes, los mármoles, terciopelos, linos, ladrillo, tinajas antiguas, áreas verdes y paredes decapadas. Su propuesta revivió el esplendor del pasado manteniendo sus materiales originales. “Una apuesta minimalista que, a mi manera, realzó la rusticidad y belleza natural del lugar”, añadió D’Angelo.

LAS CORTINAS SON DE ROLLUX. AL FONDO, EN LA COCINA, LOS ARTEFACTOS SON DE LA CUISINE APPLIANCES.

TODAS LAS ALFOMBRAS DEL ESPACIO SON DE ÁMBITO HOME.

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CHALET DEL CAMPO Y PLAZOLETA

G

LA BASE DE LOS LAVATORIOS FUE COMPLETAMENTE REVESTIDA CON MÁRMOL MOCA CREAM, DE INPIEDRA.

ianfranco Loli, Estefanía Mazzini e Ingrid Chira presentaron un ambiente donde predominan las texturas naturales, los tonos cálidos, las maderas y los linos crudos que transmiten un aire rústico y hogareño. En la plazoleta, muy limpia, trabajaron con adoquines de adobe y troncos de eucalipto. “Nuestra propuesta paisajista estuvo inspirada en la flora de la puna peruana”, comentan.

LA BUTACA DEL INGRESO ES DE THE POPULAR DESIGN.

EN LA TERRAZA, EL TOLDO Y LAS SOMBRILLAS SON DE ÁMBITO. LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES ESTUVIERON A CARGO DE SIMÓN ELÉCTRICA.

GLORIETA DE PIZZAS Y VINOS

B

renda Middlebrook y Andrea Ulloa trabajaron este simpático espacio comercial. “Nos enamoraron la arquitectura de la glorieta y los grandes árboles de caucho en la zona exterior.

Partimos de la idea de respetar ambos elementos para crear una propuesta que se sienta invadida por la naturaleza”, dicen las diseñadoras. Texturas naturales, elementos hechos a mano, tonos cálidos y patrones botánicos hicieron de este restaurante un refugio natural, ideal para compartir y apreciar la belleza de cada detalle.

LOS TABLEROS DE NEOLITH DE LA MESA CENTRAL Y DE LAS MESITAS REDONDAS SON DE INPIEDRA.

LOS ARTEFACTOS DE LA COCINA SON DE D´COCINA HOME & PROFESSIONAL.

EN LA SALA, EL SOFÁ PRINCIPAL Y LA BUTACA FUERON TAPIZADOS CON TELAS DE ROMANTEX. LA MESA DE CENTRO ES DE LIMOSTONE.

EMPRESARIO FIT

E

ste ambiente, de ochenta y cinco metros cuadrados, fue creado para ese hombre soltero de buen gusto y muy sofisticado al que le apasiona el deporte y disfruta de una vida saludable. “Para él, tener sus implementos deportivos al alcance es imprescindible. También ama la naturaleza, razón por la cual se incluyó el color verde en las paredes”, dice Jennifer Junek. Volúmenes lineales, estructuras metálicas, mobiliario confortable y piedras con carácter propio completan la decoración del espacio.

EN TODO EL ESPACIO SE USARON CORTINAS DE HUNTER DOUGLAS.

CLAUDIA REVISTIÓ LAS VENTANAS CON CORTINAS DE HUNTER DOUGLAS.

COCINA DE LA INVESTIGADORA CULINARIA

E

sta cocina se inspira en una mujer empoderada, dueña de su espacio y tiempo. El color se apodera del lugar ampliando los sentidos y convirtiéndolo en un ambiente de creatividad, aromas e intensos sabores. “Trabajamos esta cocina para una chef que organiza y lleva a cabo comidas y eventos sociales para sus invitados. La isla, muy escenográfica, se convierte en el elemento articulador del espacio”, dice la arquitecta Claudia Weis Coello.

EN ESTE ESPACIO SE UTILIZARON TELAS DE ROMANTEX.

77

LA MESA DE CENTRO ES DE SIERRA MUEBLES Y LAS CORTINAS, DE VENTANAS Y ESTILOS.

EN LA COCINA, EL REVESTIMIENTO ES DE INPIEDRA Y LOS ARTEFACTOS DE LA CUISINE APPLIANCES.

ESTUDIO 1917

L

a propuesta de diseño interior del interiorista Porfirio Castro recuperó los elementos neoclásicos de la arquitectura del espacio y los fusionó con volúmenes simples y contemporáneos. “Cuando se presenta la oportunidad de intervenir un espacio tan rico en arquitectura, creo que no queda otro camino. En este caso, complementé mi propuesta con arte local, naturaleza y otros objetos que reflejan mi personalidad”, dice Porfirio.

78 EL TABLERO DE LA MESA DEL ESCRITORIO ES DE CUARZO CARRARA, DE INPIEDRA.

OFICINA DE ALTA COSTURA

K

arla Chávez y Paula Vecco presentaron un ambiente atemporal, “un espacio inspirado para inspirar”, como ellas mismas dicen. “Nuestra propuesta realzó el trabajo del reconocido diseñador de moda Yirko Sivirich fusionando modernidad y elegancia con los motivos icónicos peruanos de sus diseños, lo que creó una atmósfera atípica y estimulante”, mencionan.

TOILETTES

E

l espacio y su atmósfera representan a la naturaleza en su estado lúdico, dice la arquitecta Andrea Ruiz Caro, responsable de este espacio. “Detalles como la señalética artísticamente tratada y unas mariposas de fierro en pleno vuelo se integraron perfectamente en armonía con el entorno. Asimismo, la retroiluminación al interior, el aroma y la música transportaron al visitante a un ambiente cómodo y elegante. Los acentos en color negro completaron la propuesta”, señala.

LA CHIMENEA DE LA SALA DE ESPERA CUENTA CON REVESTIMIENTO NEOLITH IRON CORTEN, DE INPIEDRA.

79

LA CUADRA DE SALVADOR

E

n el diseño de la arquitecta Olenka Marquina destacaron las formas orgánicas en contraste con la geometría de algunos elementos incorporados. “Los materiales industriales se complementaron con la iluminación que dramatizó los rincones llenos de detalles y delimitó los ambientes internos, todo acompañado con la presencia de la naturaleza”, explica Olenka.

LAS CORTINAS SEPARADORAS DE AMBIENTE SON DE HUNTER DOUGLAS. LA PARED DE LA IZQUIERDA ESTÁ REVESTIDA CON DEKTON, DE PIERINELLI.

SIMÓN ELÉCTRICA TUVO A SU CARGO LA COLOCACIÓN DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

SARAO VIVO

L

os arquitectos Karen Lazarte y Eduardo Cabezas optaron por plasmar a lo largo del recorrido una transición de diferentes espacios segmentados por elementos distintivos y formas orgánicas envolventes.

La recepción con un mueble dinámico se convirtió en la principal protagonista del espacio.

LOFT AVANT GARDE

EL SOFÁ PRINCIPAL Y LAS DOS BUTACAS MORADAS DE LA SALA SON DE NATUZZI EDITIONS.

C

SIMÓN ELÉCTRICA SE ENCARGÓ DE LA COLOCACIÓN DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

aroline Feldman, Katheryne Cárdenas y Mario Ramos apostaron por un estilo vanguardista en este espacio.

Comodidad, modernidad y simpleza fueron tres conceptos que los inspiraron para proyectar un loft amplio y luminoso, de líneas sencillas y formas simples, pero con elementos de gran impacto visual. “El diseño del espacio buscó romper con lo establecido a través de toques asimétricos, lo que procuró una atmósfera más ligera y una sensación de libertad”, afirman.

LOS SILLONES DE LA BIBLIOTECA LLEVAN EL SELLO NATUZZI EDITIONS.

EL TABLERO DE LA BARRA FUNCIONAL DE LA COCINA ES DE INPIEDRA. TODAS LAS CORTINAS SON DE VENTANAS Y ESTILOS. SIMÓN ELÉCTRICA SE ENCARGÓ DE LOS TOMACORRIENTES E INTERRUPTORES.

APARTAMENTO DIVERSO FUNCIONAL

L

os arquitectos Diego Guevara y Carol Palma diseñaron este espacio considerando los requerimientos de una persona con movilidad reducida.

“Buscamos que el usuario pudiera movilizarse con fluidez por los diferentes ambientes, cómodos y cálidos, y que estos lo transportaran de manera inmediata a la naturaleza de los paisajes del Perú, fuente de nuestra inspiración creativa”, señalan.

Con una lograda personalidad rustic chic, el diseño orgánico y ecoamigable que ambos trabajaron permitió apreciar en las texturas, colores y formas sinuosas que en todo momento evocaron naturaleza y femineidad.

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EN EL TABLERO DE LA MESA AUXILIAR SE UTILIZÓ GRANITO MATRIX, DE LIMOSTONE.

LOFT DE LOS CHICOS

E

ste espacio —diseñado por Margarita Bracamonte, Luisa Anticona y la paisajista Marcia Lenz— estuvo inspirado en los contrastes urbanos y coloniales de la Amazonía peruana, así como en los elementos naturales de este territorio.

El ambiente, pensado para una pareja joven, unió el espacio laboral con el área social y de relax.

LOFT DEL ARQUEÓLOGO

E

EN LA BARRA DEL BAR SE USÓ DEKTON, DE PIERINELLI.

l diseñador Luis Escobar planteó este loft como un homenaje al legado cultural de los arqueólogos. Los criterios de las formas, ornamentación, texturas y técnicas utilizados van de lo rústico a lo elegante, y se amalgaman para lograr espacios que generan confusión cronológica y distintas interpretaciones. “Quise romper con varios estereotipos en el uso de los materiales; por ejemplo, en el baño y en la cocina propuse un granito exótico de la fábrica italiana Antolini, y en la base del bar una cuarcita”, comenta Luis.

EL BAÑO DESTACA POR SU RECUBRIMIENTO DE GRANITO PYTHON BLACK, DE LIMOSTONE.

EN LA COCINA SE UTILIZARON ARTEFACTOS DE LA CUISINE APPLIANCES.

LAS PAREDES REVESTIDAS CON MÁRMOL WHITE AVALANCHE, DE LIMOSTONE, CONTRASTAN CON EL MOBILIARIO AMARILLO QUE LUIS PROPUSO PARA LA COCINA.

LA

PIEDRA

ANGULAR Fotos: Álex Bazán Galté

LA NOTICIA

C

on ganas de darle una vuelta de tuerca a un rubro como el de la piedra, José Antonio se concentró en generar un nuevo concepto de gran calidad y propuesta original. “LimoStone es un almacén donde pueden venir arquitectos, ingenieros o consumidores finales a comprar y a escoger sus piedras.

Esto es común en muchas partes del mundo; sin embargo, acá en el Perú siempre hemos tenido la idea de que ir a comprar mármoles es sinónimo de ir a un sitio sucio, lleno de polvo, y desorden. Nosotros quisimos romper con ese estereotipo y presentar un lugar como este, espacioso y ordenado, donde ofrecemos cosas diferentes y exclusivas.

Esa fue nuestra propuesta desde el inicio y nos ha dado resultados. Empezamos en enero del 2018 y ya estamos bien posicionados, sobre todo porque los diseñadores saben que acá pueden encontrar variedad y calidad, tal como si se fueran a una fábrica del extranjero”, sostiene Limo.

LIMOSTONE ES UN IMPECABLE ALMACÉN BOUTIQUE DE PIEDRAS EXÓTICAS, OBRA DE JOSÉ ANTONIO LIMO, QUIEN, HACE POCO MÁS DE UN AÑO, SE LANZÓ A LA AVENTURA DE CREAR UN LOCAL DE EXHIBICIÓN Y VENTA DE NIVEL INTERNACIONAL. EL ALMACÉN NO SOLO SORPRENDE POR SU LIMPIEZA Y ORDEN SINO PORQUE OFRECE PIEDRAS EXCLUSIVAS, PERFECTAS PARA SATISFACER AL EXIGENTE MERCADO LOCAL.

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Hace mucho tiempo, él detectó que había un déficit en nuestro pequeño pero exigente mercado, sobre todo en el sector prémium. “Trabajé muchos años para una firma que exportaba travertino peruano, y cuando salí de ahí, decidí lanzarme al negocio propio. Poco a poco empecé a crecer, a tener obras más grandes e importantes, y me percaté de que muchos de mis clientes traían sus piedras y mármoles de afuera, y me pedían que se los instalara. Ahí me di cuenta de que había un nicho al cual atacar, un mercado al que no le importaba tanto el tema de inversión de dinero, sino el hecho de tener algo exclusivo”, recuerda.

JOSÉ ANTONIO LIMO, DIRECTOR DE LIMOSTONE.

LimoStone actualmente ofrece ciento ochenta tipos de piedra diferentes; desde mármoles y granitos hasta cuarcitas, la gran revolución de los últimos tiempos porque, según nos explica José Antonio, se trata de un material eterno. “No se raya, no se mancha y tiene unas vetas naturales preciosas, similares a las del mármol; acá tenemos muchas de estas, como la famosa cuarcita Michelangelo, de la fábrica Antolini, una de las más ranqueadas del mundo en el rubro de las piedras exóticas”.

“Importamos piedras de Italia, España, Turquía, Grecia, China, Irán, Pakistán, Brasil, Guatemala, Colombia, entre otros países, y viajamos mucho a las más importantes ferias internacionales. Uno de nuestros proyectos a corto plazo es construir un centro de diseño y ventas dentro del almacén, donde los arquitectos o clientes puedan sentarse a ver todas las muestras y los diferentes acabados de piedra y ahí definir sus pedidos o combinaciones. Luego de eso, ya pasan al almacén y ven las piedras in situ; así es como se trabaja el negocio en el mundo y yo aspiro a tener eso”, concluye.

CONS TRUC CIÓN DEL

ESCENARIO

LA

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NIDO

INDEPENDIZADO DEL HOGAR FAMILIAR, UN JOVEN EJECUTIVO DECIDIÓ COMPRAR SU PRIMER DEPARTAMENTO Y ABRAZAR ESTA NUEVA ETAPA CON UN DISEÑO CONTEMPORÁNEO Y ELEGANTE. NAIKE MALACHOWSKI LO AYUDÓ A LOGRAR EL OBJETIVO. Fotos: Renzo Rebagliati

S

egún nos cuenta la diseñadora, dos principales retos marcaron el proceso de diseño. Primero, la transformación del espacio, que implicó replantear la distribución y potenciar la arquitectura original del departamento para darle mayor amplitud, funcionalidad, pero sobre todo, personalidad, creando ciertos focos visuales, como el volumen del bar o el bay window, que ayudaron a reforzar la apariencia industrial y neoyorquina del propio edificio.

Segundo, el aprovechamiento del espacio y su evolución en el tiempo para encontrar soluciones versátiles que permitan maximizar el uso actual, manteniendo las posibilidades de cambios en el futuro; por ejemplo, una habitación menos, convertida en sala de estar, que con pocas modificaciones puede perfectamente transformarse en una tercera habitación cuando se necesite más adelante.

LA BAY WINDOW DE LA SALA APORTA GRAN LUMINOSIDAD AL ESPACIO Y CONSIGUE UNA PANORÁMICA MAYOR DEL EXTERIOR.

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“El requerimiento principal de mi cliente era que el departamento fuera una extensión de su personalidad y forma de ser. Tuve la suerte de que era un cliente muy creativo y comprometido con el proyecto, con excelentes ideas y la mejor actitud.

Es algo que siempre se agradece”, dice Naike, quien planteó una línea cromática neutra para que sean los cuadros, los accesorios y el mobiliario los que dieran vida y color al espacio.

“Esto permite flexibilidad y adaptación en el tiempo, pues en un futuro, tan solo modificando algunos pocos elementos, se puede conseguir un cambio significativo”, añade.

En relación con los materiales, Malachowski utilizó aquellos que le permitieron conservar y potenciar la apariencia industrial del edificio.

Por ejemplo, eligió un piso belga smoked walnut, que se aleja de los tonos más anaranjados de la oferta de pisos locales; en las paredes usó el efecto de concreto con microcemento y volúmenes enchapados con madera nogal francesa. También utilizó detalles en fierro y granito leather en el bar y acompañó su propuesta

con una iluminación cálida e indirecta que potencia las texturas y detalles.

“Usamos lámparas de fierro negro como la de Flos, de Paolo Rizzatto, para estilizar y darle movilidad al espacio; y, en general, tratamos los muebles con poliuretano mate asegurando que el color y la textura estén ligados a los de la carpintería de PVC de las mamparas y ventanas originales, siguiendo la coherencia con el concepto y estilo que habíamos definido”, comenta la diseñadora.

“EL HECHO DE QUE EL CLIENTE SEA JOVEN Y SOLTERO NOS DIO LA POSIBILIDAD DE TRABAJAR CON UN LIENZO EN BLANCO, PUES NO TENÍA MUEBLES O ADORNOS QUE SE NECESITARA INTEGRAR, SINO QUE PUDIMOS CREAR TODO DESDE CERO”, DICE NAIKE.

EN EL BAÑO PRINCIPAL, EL AIRE NEOYORQUINO SE INSTALA DEFINITIVAMENTE CON EL PANEL DE VIDRIO; UNA DIVISIÓN ABIERTA Y TRASLÚCIDA PARA ORGANIZAR EL ESPACIO SIN ACHICARLO. EL TONO VERDE DE LAS PAREDES DEL BAÑO DE VISITA DESTACA LA LÁMPARA QUE ESTÁ ENCIMA DEL ESPEJO Y EL GRANITO CON EL QUE HA SIDO REVESTIDO EL TABLERO DEL LAVATORIO.

El resultado final nos muestra un departamento contemporáneo, que sale de lo convencional, y que podría estar en cualquier ciudad moderna y cosmopolita del mundo. “Creo que hay detalles que ayudan a esa sensación, como la apertura y la transparencia del espacio; la presencia de un bay window en la sala donde normalmente se pondría un sillón sin mayor detalle; la elección minuciosa de piezas, luminarias y accesorios de diseño. Son todas intervenciones que logran transportar a la gente a un lugar diferente y especial”, finaliza Naike.

ESCENARIO

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COHERENTE Y ATEMPORAL

En la sala del segundo piso, más informal, Alzamora trabajó con diferentes materiales, como la paja y las alfombras de sisal. También jugó un poco con el paisajismo ya que el edificio no tiene vista al exterior; el uso de un material como la madera ayudó a acrecentar la sensación de “naturaleza”.

“Cuando entré por primera vez al departamento, supe que tendría muchos desafíos debido a que el espacio tiene bastantes curvas, ángulos y cerramientos y solo cuenta con vista interior. Por eso les propuse generar ambientes frescos que evitaran la sensación de estar encerrado. Felizmente, los propietarios quedaron contentos con el resultado”, agrega Lía.

LA DISEÑADORA LÍA ALZAMORA FIRMA ESTE DEPARTAMENTO UBICADO EN EL DISTRITO DE SAN ISIDRO. UN ESTILO ATEMPORAL PERFECTAMENTE ESTUDIADO Y EL USO MINIMIZADO DE MATERIALES NOBLES CARACTERIZAN LOS ESPACIOS.

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n línea con la tendencia de la “notendencia”, los propietarios de este departamento le pidieron a Lía Alzamora generar un diseño atemporal que perdurara en el tiempo. “Mis clientes querían un espacio alejado de las modas y tendencias para no tener que renovarlo por completo en el futuro. También buscaban que su vivienda contara con ambientes cómodos ya que les encanta recibir visitas. Para lograr todo eso, les propuse un mobiliario ligero y una paleta de colores neutra que se complementa con algunos toques de color”, explica Lía.

Acorde con el estilo, planteó también una cartera de materiales nobles, que nunca pierden vigencia. “En las paredes de la sala principal, utilicé microcemento con el efecto de concreto expuesto para darle un toque más moderno y fresco. En cuanto al mobiliario, utilicé mesas de vidrio con una base de acero quemado y un juego de butacas y sillón principal de diseño italiano moderno. Todo muy minimalista y liviano”, recuerda la diseñadora.

EN EL SEGUNDO PISO, LOS MUEBLES FUERON UN APORTE MUY IMPORTANTE EN CUANTO A LA ESTÉTICA Y FUNCIONALIDAD. “LOS ACCESORIOS AYUDARON MUCHO PARA DARLE EL LOOK NATURAL Y ATEMPORAL QUE BUSCÁBAMOS”, DICE LA DISEÑADORA LÍA ALZAMORA.

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“SOY UNA LA NOTICIA

APASIONADA HOTEL EL RETABLO, CUSCO

DE MI TRABAJO”

LA ARQUITECTA PAMELA VALQUI RECUERDA EN ESTA ENTREVISTA SU INTERESANTE TRAYECTORIA PROFESIONAL Y ALGUNOS DE SUS PROYECTOS MÁS QUERIDOS. DENTRO DE POCO, ABRIRÁ UNA BOUTIQUE DE OBJETOS DECORATIVOS Y MOBILIARIO.

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¿Cuándo decidiste que querías ser arquitecta?

Desde que tenía 5 años tuve claro que quería ser arquitecta. Nunca dudé de mi carrera; sin embargo, la época en la que terminé la universidad y me colegié era un momento difícil para el país, no había mucha construcción.

A pesar de haberme graduado de arquitecta, siempre terminaba viendo detalles como el color —que es algo que me apasiona—, el feng shui y la energía, por lo que viajé a Barcelona para empezar una maestría en diseño interior en la Universidad Politécnica de Cataluña. Al terminarla, regresé al Perú para empezar proyectos de visual merchandising, diseño de interiores y arquitectura.

LA ARQUITECTA GERENCIA SU PROPIA EMPRESA, PAMELA VALQUI E.I.R.L. VALQUI DECO DESIGN, Y SE INVOLUCRA EN LAS DISTINTAS ETAPAS DE CREACIÓN, DESARROLLO, SUPERVISIÓN DE OBRA E IMPLEMENTACIÓN DE CADA UNO DE SUS PROYECTOS.

¿Cuál fue el primer proyecto que realizaste y qué otros recuerdas de manera especial?

Mis primeros proyectos como arquitecta fueron una casa en la playa El Silencio, una casa en Las Lagunas de Puerto Viejo y un pequeño restaurante de comida saludable que se llamaba Tomates y Pepinos. También recuerdo un proyecto que fue muy importante para mí: la casa de campo de mis padres. Fue especial porque lo asumí cuando recién estaba en tercer ciclo de la universidad y tuve a mi cargo la supervisión de toda la obra. La casa quedó linda y la tuvieron por muchos años.

HOTEL EL RETABLO, CUSCO

¿Cómo te defines?

Creo que soy muy apasionada con mi trabajo y trato de que mis proyectos respeten la geografía, lo verde y el color; siempre me ha apasionado el color como método de sanación. ¿A qué estás abocada en estos momentos?

En estos momentos, estoy abocada a crear mi pequeña boutique de accesorios de decoración y mobiliario, en el distrito de San Isidro. Calculo tenerla lista muy pronto.

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LA TIENDA

ESPÍRITU DE MARCA CON UN CAMINO RECORRIDO COMO ARQUITECTA Y DISEÑADORA DE INTERIORES, LA POLACA BEATA WOZNICA SABE DE CREAR ESPACIOS BELLOS, Y ESO ES EVIDENTE EN LA TIENDA SAYA, LA NUEVA MARCA DE ROPA QUE LA CONOCIDA MODISTA SITKA SEMSCH ACABA DE INAUGURAR EN UNA TRADICIONAL CALLE DE SAN ISIDRO. Fotos: Rodolfo Sotelo

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ás que una casa de modas, este es un local que representa totalmente el espíritu de la marca. Además de las prendas de vestir y accesorios, Sitka me pidió incorporar un espacio para mostrar los productos de su línea Home, y lo que hicimos fue aprovechar al máximo el potencial de esta casa sanisidrina de 1928”, dice Beata.

Uno de los detalles más importantes que trabajó es la escalera blanca de metal, que une los dos niveles del inmueble y funciona como una pieza escultórica. “La antigua escalera no cumplía las normas reglamentarias para un local comercial; por ello, la hemos conservado solo para uso interno del personal. Hicimos la nueva escalera muy ligera y la colocamos en el patio posterior, con la idea de no interrumpir el ingreso de luz. En el lugar también pusimos un meijo y una serie de plantas trepadoras con flor blanca que hacen contraste con el bosque de olivos que tenemos al frente”, añade la arquitecta.

SIN ESTRIDENCIAS PERO CON MUCHOS ATRACTIVOS, LAS VITRINAS SON ESPACIOS ESTIMULANTES QUE FUSIONAN ALGUNOS ELEMENTOS PERUANOS. “PARA DECORARLAS, ELEGIMOS UNAS ALFOMBRAS A RAYAS DE COLOR ARENA Y UNAS MESAS DE MADERA QUE TIENEN LA FORMA Y LA ESTRUCTURA DE LOS CERROS COSTEÑOS”, DICE BEATA.

Otro de los desafíos de Woznica fue ampliar visualmente los ambientes sin modificar la estructura original de la casa. La solución fue plantear una paleta de colores mínima, muy costeña, en tonos blanco y arena, y reemplazar algunos aspectos de la fachada, como el doble arco, muy desproporcionado, y las antiguas molduras. “Las nuevas molduras resaltan, enmarcan y estilizan.

Me encantó que Saya significara ‘la que está siempre de pie’; entonces planteé una fachada fuerte pero a la vez elegante y vertical”.

Durante el desarrollo de la obra, Beata le puso especial énfasis a las texturas, como la malla de los pasos de la escalera, el mármol poroso del counter de ingreso, el acabado de la pintura de las paredes, el matizado del piso de microcemento.

La propuesta también incluyó el uso de materiales y productos peruanos. Esto se observa en la composición de sogas que simulan un quipu y se pusieron en el ingreso, los sombreros blancos que se colocaron como adorno en el primer piso, las alfombras de rayas de los corredores que remiten al caballo de paso, las mesitas de madera que se acomodaron en las vitrinas, cuya forma y estructura recuerdan a los cerros costeños. En fin, toda una compilación de elementos que dan un aspecto cálido y acogedor, pero que no deja de ser moderna”, explica la arquitecta.

100 LA NOTICIA

EL COLOR ES

ALEGRÍA

EL ARTISTA CARLOS HERRERA TIENE UNA LARGA TRAYECTORIA Y VARIOS MUEBLES ICÓNICOS EN SU HABER. PARALELAMENTE, HA DESARROLLADO ESCULTURAS QUE COMBINAN DIVERSOS MATERIALES Y COLORES; LAS CUALES, SIN DUDA, TIENEN UN SELLO ORIGINAL Y PROPIO.

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ntrar a New Line International, la tienda de Carlos Herrera, es una ocasión para reflexionar sobre el diseño y sacudir preconceptos. Ahí, además de su conocida línea de muebles, trabajada con materiales novedosos, entre los que se incluye la madera, el bronce, el acero, la plata, entre otros, presenta varias piezas escultóricas que él mismo diseña y manufactura.

“Comencé en esto a los 10 años. Mi padre era un conocido ebanista de Lima y fue él quien me introdujo en el mundo de la madera. Durante mucho tiempo me dediqué a comercializar la línea de muebles de mi padre y de otras fábricas no solo en el Perú sino también en el extranjero, lo que me llevó a abrir una tienda en Panamá, que tuvo mucho éxito.

Posteriormente, regresé al Perú e inauguré un pequeño local en Molicentro. Fue ahí cuando decidí desarrollar el talento innato que tenía y diseñar mis propios muebles y esculturas”, recuerda Carlos.

Su primera colección de esculturas la trabajó con productos de reciclaje, concretamente con los restos de los muebles que diseñaba para su fábrica.

Posteriormente, con el apoyo de su esposa, Jenny, quien es egresada de la facultad de Arte de la Universidad Católica, fue haciendo más complejo su trabajo.

“Pronto empecé a dibujar mis esculturas, pero al principio era más un trabajo emocional. Mi segunda colección ya tuvo una carga más inspirativa… en un atado de verduras, las piedras del río o las ramas de un árbol. Actualmente, estoy trabajando mi novena colección y, para realizar las piezas, consumo la mano de obra de mis talladores y ebanistas. Considero que es otro enfoque del desarrollo artesanal porque realmente no pasamos por ser una industria; todo lo que tengo es tallado a mano, laqueado a mano, enchapado a mano; hay bastante detalle”, nos dice Carlos. Últimamente, ha empezado a experimentar con los cueros de colores intensos. “En el futuro mi objetivo

es juntar madera, metales, cuero y piedras semipreciosas. Ahorita estoy pasando por una etapa de transición experimentando con los colores de los metales; he encontrado turquesas interesantes, unos rojos increíbles y eso me motiva demasiado porque el color es alegría”, confiesa.

También está enfocado en presentar sus esculturas en grandes paneles de madera que pueden llenar toda una pared, como se aprecia en varios ambientes de su tienda, ubicada en Chacarilla.

“Una escultura se puede colgar simplemente en la pared o puede estar insertada en un gran panel, que funciona como un escenario. De esta forma, la pieza no solo brinda color al ambiente sino también un dramatismo que se potencia con la iluminación, algo que también trabajo mucho. Otras esculturas, de menor tamaño, las presento sobre pedestales iluminados. Así la escultura puede convertirse en una lámpara y decorar e iluminar un ambiente de forma indirecta y diferente. Esa es la idea”, concluye.

EL HOTEL

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INSPIRACIÓN

LIMA

LA DISEÑADORA ANA MARÍA VILLANUEVA FUE LA ENCARGADA DE TRANSFORMAR EL ANTIGUO HOTEL FORESTA EN EL MANTO HOTEL LIMA MGALLERY, CON UNA PROPUESTA INSPIRADA EN LA MUJER LIMEÑA DEL VIRREINATO EN LA QUE DESTACA LA FIGURA DE FLORA TRISTÁN, RECONOCIDA LITERATA PERUANOFRANCESA Y PIONERA DEL FEMINISMO. ADICIONALMENTE, LA MODERNA DECORACIÓN INTERIOR DEL HOTEL REINTERPRETA LAS TRADICIONALES TAPADAS LIMEÑAS.

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espués de recorrer varias veces la zona, el grupo Accor finalmente encontró la propiedad que tanto estaba buscando: un hotel de pequeño formato en medio de una apacible zona de San Isidro. Ahí estaba, en plena calle Libertadores, el antiguo hotel Foresta, un edificio con la arquitectura idónea para crear un MGallery, la marca de hoteles de lujo que el grupo francés tiene en varias partes del mundo y que pone en valor la historia local.

“Para iniciar el diseño es necesario tener un concepto y, en este caso, buscamos un elemento que se identificara como propio de la ciudad de Lima.

Fue así que, junto con el publicista, llegamos a la tapada limeña y luego a Flora Tristán. Según varios escritos históricos, el velo no era obligatorio, sino una forma de tener independencia para salir de noche, para discutir de política, para fumar cigarros, y Flora Tristán lo dice: no hay en el mundo mujeres más liberadas que las limeñas, y ese fue nuestro punto de partida”, dice Ana María Villanueva.

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Primero se abocó al diseño de la biblioteca, que destaca por la famosa imagen que el francés Max Radiguet dibujó de la casa de la Perricholi en Barrios Altos. Allí aparece, en primer plano, una tapada, con manto y saya, que grita su libertad. “Esa obra la encontramos en la Biblioteca Ambrosiana y la usamos como fondo del librero.

Si te das cuenta, hay una mezcla de cosas; por ejemplo, en esa sala hemos colocado un par de cuadros de Aisha Ascóniga que transcriben el primer manifiesto feminista escrito en la Edad Media”, explica Ana María.

LOS DORMITORIOS DESTACAN POR SUS PISOS DE MADERA SHIHUAHUACO Y POR SUS CABECERAS CON FORMA DE BIOMBO, QUE HAN SIDO REVESTIDAS CON PAPELES DE FIBRA NATURAL IMPORTADOS DE BÉLGICA.

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EL BAR ES EL CORAZÓN DEL HOTEL. RECIBE EL NOMBRE DE PATIO REPUBLICANO.

Sin salirse del libreto, la diseñadora empezó a trabajar los diversos espacios del hotel. En el bar, el core del primer nivel, jugó con el tema de los pisos que se usaban en los patios de las casonas republicanas, y utilizó colores muy femeninos, lo mismo que en el comedor. Incluso en los pasillos, la señalética de las habitaciones ha sido trabajada por varios artistas gráficos de diferentes partes del mundo, quienes han diseñado una interpretación de la tapada limeña. “Se ha querido hacer algo que no es lo kitsch. Hubiera sido muy fácil colocar una reja colonial o una puerta de una demolición; pero dijimos no, hay que hacer algo que sea más sofisticado, una reinvención. Por ejemplo, escogimos el color morado para los bergeres de la sala, pero con un diseño Tom Dixon, porque el morado es el color del Señor de los Milagros. Las habitaciones, sobre todo las de cama personal, tienen una especie de biombo porque empezamos a ver cómo sería el dormitorio de aquella época, y la cabecera es una reinterpretación moderna de este elemento”, explica Villanueva.

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Otro de los conceptos que rescata el hotel es la antigua fiesta de Amancaes, la primera feria gastronómica y musical de Lima, la cual se desarrolló durante la época del Virreinato. Cada 24 de junio, todas las clases sociales se daban encuentro en la pampa de Amancaes, adornando sus sombreros con la típica flor amarilla.

Por eso esta flor se insinúa en varios espacios como un símbolo del hotel.

EN EL RESTAURANTE SE LUCE UNA COLECCIÓN DE PIEZAS DE CERÁMICA DE LA ARTISTA CORINNE SILVA.

Finalmente, el proyecto también destaca una colección de piezas de cerámica de la artista Corinne Silva, quien ha creado, con guiños cubistas, contemporáneas tapadas limeñas y objetos únicos que rememoran la cultura Chancay, tan cerca de la ciudad. Una serie de fotos en blanco y negro de Reynaldo Luza, que presentan imágenes de mujeres en las casas coloniales de Lima, completan la propuesta.

EL RESTAURANTE

LA

MIRADA DE

FRIDA

JUGANDO CON ESTE EMBLEMÁTICO NOMBRE, JORDI PUIG ADECUÓ UN DISEÑO INICIALMENTE AMAZÓNICO A UNO DE CORTE MEXICANO. ¿EL RESULTADO? UN RESTAURANTE LLENO DE DETALLES Y COLOR QUE NOS TRANSPORTA AL UNIVERSO MÁGICO DE LA ARTISTA Y QUE SE INSPIRA EN LA ESTÉTICA TRADICIONAL DEL PAÍS AZTECA.

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on varios materiales y elementos ya comprados, Jordi se enfrentó al hecho de tener que cambiar un diseño originalmente pensado para un local de comida amazónica. “La estructura original me sirvió para replantear el diseño. La barra, por ejemplo, ya estaba construida y los mosaicos, colocados. Al tener conocimiento del cambio y del nuevo nombre, vi clarísimo que teníamos que pintar esos ojos de Frida con las cejas marcadas en toda la parte central del restaurante. Fue así que convoqué al artista Daniel Cortés, quien se encargó del trabajo”, recuerda Jordi.

Otro detalle que ya estaba listo es la piragua que flota sobre el bar que se ubica en la parte central. “Muchos de los cuadros y retratos de Frida tienen monos, guacamayos y flores.

Entonces llamé a un artista que hizo las figuras en papel que se colocaron sobre la piragua. No pude utilizar todo lo que ya teníamos previsto para el tema selvático, pero sí logré hacer un makeup para que el restaurante se volcase a algo totalmente mexicano”, agrega el arquitecto.

EN EL SALÓN PRINCIPAL, QUE DESTACA POR EL INGRESO DE LUZ CENITAL, JORDI PUIG COLOCÓ UN PISO HEXAGONAL DE TRES COLORES. DESPUÉS SUMÓ DETALLES COLORIDOS, COMO EL DISEÑO DE MOSAICO QUE TRABAJÓ EN LAS PAREDES DE LA BARRA PRINCIPAL Y EN LA BASE DEL BAR SECUNDARIO. A TONO CON EL CONCEPTO, FRIDA TAMBIÉN CUENTA CON VITRINAS DE EXHIBICIÓN DE OBJETOS Y UNA SIMPÁTICA TIENDA DE RECUERDOS.

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En el comedor principal, un juego de doble altura con teatina fue el recurso que Puig utilizó para lograr un ambiente central con espacios integrados, aunque bien definidos. Esta estrategia fue clave para aportar una sensación de amplitud y luminosidad a la obra. Asimismo, el nuevo diseño contempló otros aspectos importantes, como el uso explosivo del color, la chapa troquelada de la fachada, las luminarias de mimbre —hechas por artesanos locales—, las puertas metálicas de los baños pintadas al estilo grafiti y el piso diseñado con mosaicos hexagonales.

“Adaptándonos a lo que ya teníamos, adecuamos el antiguo mobiliario al nuevo concepto del restaurante. Fue así que dispusimos las sillas de plástico coloridas en la zona de la terraza y las más oscuras las pusimos en el salón; allí el color lo dan los cojines.

El objetivo era combinar los elementos de la mejor manera para que calcen bien con el concepto general”, afirma el especialista.

MOMA ADRIANZÉN, JUNTO CON CHRISTIAN RUIZ, EL MEXICANO A CARGO DE LA COCINA, ABRIERON LAS PUERTAS DEL RESTAURANTE EN AGOSTO DEL 2018. CON LA IDEA DE BUSCAR LA CONTINUIDAD EN EL USO DE MATERIALES Y TONOS, JORDI LES PROPUSO UNA FACHADA HECHA CON CHAPA TROQUELADA, MANDADA HACER CON LÁSER, Y UN REVESTIMIENTO DE PARED QUE PERMITIERA EL PASO DE LA VEGETACIÓN. DENTRO Y FUERA, EL FRÍO DEL METAL NEGRO CONTRASTA CON LA CALIDEZ DE LA MADERA.

MARILÚ SALCEDO, JENNIFER JUNEK Y ANDREA DELGADO

LOFT DE LOS CINCO SENTIDOS

PÍA DEL POZO Y THOMAS CHAMBAS

DIEGO OLIVERA, MARITZA PRETTO Y CHRISTOPH LASSL

GIANNINA ZOLLA Y MARITA SALGADO

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CASA RIBBED

PARTY & DECO

omenzamos con dos de los cocteles más concurridos del último Casacor. El primero, organizado por el diseñador Diego Olivera, responsable del espacio Casa Ribbed; el segundo, por Carla Cánepa y Vivi Modonese, encargadas del Loft de los Cinco Sentidos. En ambas ocasiones, y en medio de la bella estructura del Puericultorio Pérez Araníbar iluminada, los invitados tuvieron la oportunidad de apreciar originales propuestas de diseño interior y de departir entre amigos.

NADE FERNÁNDEZ Y JOSÉ ANTONIO LIMO

CELEBRACIONES

NICOLE PRUTSKY Y SIMÓN LUSTGARTEN

KAREN SCHMIDT Y JUAN CARLOS MANDUJANO

EVA GARCÍA FAVRE, AMIN CHAOUDRI, AÍDA ZIANI, DIEGO OLIVERA, VANESSA OLIVERA, CECILIA EKHOLM, STEFAN EKHOLM Y HEMANT AVI NANGIA

FRANCESCA MAYER Y DIEGO VELLOSA

MARISOL RODRÍGUEZ LARRAÍN, CARLA CÁNEPA Y PEDRO ARBULÚ

EDUARDO GONZÁLEZ, CECILIA TREFOGLI Y JORGE THOMAS

VIVIANA Y CARLA VANESSA ARRISUEÑO

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iendas París reunió a los más reconocidos diseñadores de interiores y arquitectos en su local del Jockey Plaza para presentarles un programa de beneficios exclusivos.

Durante el evento, los asistentes pudieron conocer las nuevas tendencias de la división Deco, junto con Vera Velarde, embajadora de la marca.

CECILIA SILVA Y KARINA KOVACEVIC

FLOR URRUTIA Y VIVI MODONESE

BÁRBARA BIGLIERI

LÍA ALZAMORA VERA VELARDE Y VANESSA PARODI

PARÍS DECO HOGAR LUCIANA MOREY, ANDREA CACHO, ANDREA ULLOA Y BRENDA MIDDLEBROOK

OLENKA MARQUINA, EDUARDO HENRÍQUEZ Y ELDA DE LAS CASAS

ZACHARIAH JAMES FALCONER Y BILL GIUGERTY

NATALYA VOLKOVA Y MARISHA MATRYMIK

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n su local de la avenida La Mar, la multinacional de muebles danesa presentó su nueva colección Trend Expression 2019-2020, que cuenta con diseñadores de talla mundial como Karim Rashid. El coctel contó con la asistencia de varios representantes del rubro y directivos de la marca, entre ellos Camila Galindo, gerenta general de BoConcept en gran parte de Latinoamérica, y su gerente en el Perú, Alfredo Zúñiga.

ÉRIKA ZIELINSKI

BOCONCEPT

GABRIEL BATTAINI, ÁNGEL MASEGOSA Y RO DE RIVERO

ALFREDO ZÚÑIGA Y CAMILA GALINDO

CHRISTIAN BERMÚDEZ Y LORENA VELARDE

DIEGO GUEVARA Y CAROL PALMA

ISADORA LANGE Y CARLOS CRUZALEGUI

XUS GARCÍA Y DIEGO CÁNOVAS

FERNANDO FOG

JACQUES CUSTER, CATERINA VELLA Y GALIA PUELLES

CAROLINA MÁLAGA Y FELIPE LECCA

PULLMAN ART BATTLE

ÓSCAR TRISANO, VALERIA ÁLVAREZ CALDERÓN, DANIEL SACO VÉRTIZ, JANINA CASTAÑEDA Y MELISSA ÁLVAREZ CALDERÓN

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l hotel Pullman San Isidro fue la sede de la segunda edición de Art Battle Lima, la competencia de arte en vivo que reunió a doce artistas representantes del arte urbano, la pintura al óleo, la ilustración y el diseño gráfico. Una noche de talento, ingenio y emoción que tuvo como ganadora a Carolina Málaga, la artista más votada por el público asistente.

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VEKIA EL TALENTO

PASTELERÍA EN LA AVENIDA REDUCTO, EL LOCAL DE VEKIA PASTELERÍA ES UNA PARADA IRRESISTIBLE. MADERAS, MOSAICOS Y UNA PALETA EN TONOS MARRÓN, CREMA Y BLANCO ACOMPAÑAN LA PROPUESTA DE DISTENDERSE PARA DISFRUTAR DE LOS POSTRES QUE LOS HAN HECHO TAN CONOCIDOS.

Fotos: Álex Bazán Galté

ARQUITECTA SAMIRA SABA

Para ambientarlo, la arquitecta utilizó materiales que le brindaran calidez a los espacios. Principalmente, la madera. “Reciclamos varios detalles de la casa original, como la puerta principal y algunas mamparas. También reutilizamos la lámpara de techo de la entrada y las rejas de las ventanas, que hoy se usan como maceteros en la pared exterior. Siguiendo el mismo concepto, hemos dispuesto algunos muebles antiguos, donados por la abuela de mi novio, en la sala de espera; y, en general, hemos tratado de potenciar la atmósfera acogedora con el uso de pisos de mosaico estampado en la terraza y lámparas con focos vintage en el salón principal, que armamos nosotros mismos”, señala.

Con el deseo de unir las características de una casa con las líneas propias de un local comercial de nuestros tiempos, Saba incluyó un revestimiento de piedra flexible, además de modernos exhibidores con perfiles negros.

“Venimos de hogares donde las cocinas son los espacios más convocantes y quisimos lograr ese mismo clima en nuestra pastelería”, resume entusiasmada.

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espués de recorrer varias veces la zona, la joven arquitecta Samira Saba finalmente encontró la propiedad que tanto había estado buscando: una antigua casita miraflorina que reunía los atributos perfectos para armar el primer local de la marca que constituyó junto con su novio unos años atrás.

“El concepto de Vekia tiene que ver con la tradición de la abuela; queríamos que el local reflejara eso, que te sintieras como en casa. De hecho, tuvimos que romper varias paredes para lograr amplitud y espacio de estacionamiento; también cambiamos totalmente la escalera —ya que la original no cumplía con las reglas de un local comercial— y transformamos el antiguo jardín en una terraza. Pero, en líneas generales, tratamos de preservar el encanto de la construcción original ya que el estilo de esta iba en la línea de nuestro concepto”, dice Samira.

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