Revista D+ 8

ESPECIAL PISOS Y REVESTIMIENTOS INTERIORES EDICIÓN N° 8 – AGOSTO 2019

EL NUEVO ESTILOS PARA TODOS LOS GUSTOS

EDITORIAL

UN MUNDO POR

DESCUBRIR

E

l glamour del siglo XXI está alejado de esa imagen frívola y ostentosa que tenía en décadas pasadas y más bien propone la creación de espacios luminosos, alegres y acogedores con piezas y acabados de alta calidad, pero todo único y personal, muy bien escogido y con carácter. Esta edición trae algunos ejemplos interesantes, no solo del Perú sino también del extranjero.

Estamos pasando por un invierno crudo; sin embargo, la temporada de verano no tardará en llegar. Por eso, adelantándonos a los acontecimientos, también les presentamos un par de proyectos —uno en Lima y otro en el norte del país— que nos hacen añorar los días de sol y playa que, a muchos de los capitalinos, entre los que me incluyo, nos gusta tanto disfrutar.

Escoger los materiales para los pisos y las paredes no es tarea fácil, ya que la gran cantidad de posibilidades que ofrece el mercado actual resultan todo un mundo por descubrir. Acá les ofrecemos algunos consejos para que escojan los mejores materiales para vestir su hogar.

En esa misma línea, la oferta de mobiliario, artículos decorativos, adornos y complementos aumenta cada vez más en Lima; en D+ estamos felices de mostrarles algunas de ellas y de que conozcan los rostros detrás de las marcas.

Finalmente, Casacor, la mayor exposición de arquitectura, decoración y paisajismo, vuelve al Puericultorio Pérez Araníbar con un tema que apunta a destacar que nuestras casas se conviertan en pequeños planetas, en refugios que nos cobijen del caos de las ciudades. Las fundadoras de Casacor conversaron con nosotros y nos adelantan más novedades.

SUMARIO

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40

ILUSIONES ÓPTICAS Martín Dulanto diseñó un edificio que expresa el deseo de tener un refugio familiar cerca del mar con independencia y todas las comodidades.

60 CÓDIGO BUSE

68

En este departamento decorado por Luz María, cada elemento ocupa el sitio que merece gracias a un orden natural y sin tensiones.

ANTES Y DESPUÉS

Una típica casa barranquina renovada según los nuevos modos de vivir. La cocina y los baños llevan el sello de Nicole Futterknecht.

revistadmas.pe revista D+ revistadmasperu

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ARMONÍA VISUAL Tendencias 2019 en pisos y revestimientos interiores.

LA NOTICIA

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TEJIDOS PARA

LA

VIDA

DECO INTERIOR´S OFRECE UNA GRAN VARIEDAD DE TELAS PARA TAPICERÍA DE LA MÁS ALTA CALIDAD Y DE LAS MARCAS MÁS EXCLUSIVAS, PROPORCIONANDO A NUESTROS CLIENTES UN MUNDO DE POSIBILIDADES QUE SE ADAPTEN A DIFERENTES ESPACIOS Y NECESIDADES. EFFICIENCY ES UNA MARCA REGISTRADA QUE OFRECE AL CONSUMIDOR UNA GARANTÍA DE DURABILIDAD, BELLEZA E HIGIENE Y QUE APOYA EL CONSUMO SOSTENIBLE DE RECURSOS NATURALES.

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¿Qué ventajas nos ofrece un tejido Efficiency comparado con otro tejido de tapicería?

Los muebles tapizados que llevan la etiqueta de calidad Efficiency ofrecen un valor estético, una fácil limpieza y una larga vida, convirtiéndose en la tela perfecta para cualquier hogar. Gracias a un estricto control de las materias primas y los procesos de producción, estas telas son cien por ciento fiables y de gran desempeño para cualquier entorno. Son ideales para la industria hotelera y comercial y cumplen con la necesidad específica de calidad, higiene y comodidad.

FÁCIL LIMPIEZA Los tejidos Efficiency se destacan principalmente por su excelente calidad y facilidad para la limpieza. La manchas más comunes como té, café, grasas, chocolate o jugos se pueden quitar rápidamente frotando el tejido con un trapo limpio, agua y jabón.

• Mezclar agua con un jabón neutro.

• Frotar la mancha suavemente con un paño de algodón o una esponja humedecidos con agua jabonosa.

• Frotar en seco con un paño suave limpio.

Aparte de su protección contra las manchas pueden lavarse a máquina, sin preocuparse por el encogimiento o la pérdida de color.

SOSTENIBILIDAD Durante la fabricación de un tejido Efficiency los recursos son utilizados de manera responsable y la producción de residuos y emisiones de CO² se reducen al máximo.

DIRECTORA Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Elsa Ana Ramírez, Marcel Suurmond, Juan Solano, Renzo Rebagliati, Fernando Delgado Retoque Digital Álex Bazán Galté Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 8, agosto 2019 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 2556031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

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FAVORITOS

VUELVE LA MEJOR EXPOSICIÓN DE ARQUITECTURA Y DECORACIÓN VUELVE AL PUERICULTORIO PÉREZ ARANÍBAR Y LA LOCACIÓN SE HARÁ SENTIR: LA EDICIÓN NÚMERO VEINTICUATRO PRESENTARÁ CINCUENTA Y SEIS AMBIENTES EN UN LUGAR MUY RICO, NO SOLO DESDE EL PUNTO DE VISTA ARQUITECTÓNICO, SINO EN CUANTO A DIMENSIONES Y LUZ NATURAL. CON USTEDES: PLANETA CASA.

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LLEGA LA ÉPOCA DE CASACOR, ESA COSTUMBRE Y ESE RITUAL QUE MARCA EL CALENDARIO DE TODOS LOS QUE AMAMOS LA DECORACIÓN Y EL DISEÑO. COMO SIEMPRE, LA PRIMERA GRAN PREGUNTA ES LA CLÁSICA: “Y ESTE AÑO, ¿DÓNDE ES?”, PORQUE NOS ENCANTA LA POTENCIA TRANSFORMADORA DE ESTA MUESTRA QUE NO PERDIÓ UNA GOTA DE ENTUSIASMO EN VEINTICUATRO EDICIONES. LA SEDE SERÁ EL PUERICULTORIO PÉREZ ARANÍBAR. NO SE LO PIERDAN.

lena y Verónica, fundadoras de Casacor, no paran ni un minuto.

Están de aquí para allá atendiendo a los diseñadores, a los constructores, a los maestros, a todos los que ponen a punto la mejor exposición del rubro que se celebra en nuestro país. Gracias a la gestión de Julio Pérez Novoa, su eficiente relacionista público, pudimos conversar con ellas y enterarnos de algunas de las novedades que veremos en esta edición del 2019. “Hemos regresado después de dieciséis años al puericultorio. En el 2003, toda esta sección de 25 mil metros cuadrados se encontraba inhabilitada; sin embargo, viendo el potencial que tenía, decidimos intervenirla. Al término de la muestra, el local fue tomado por las Naciones Unidas hasta el año pasado, que se retiraron, y es en ese momento que entramos nosotros.

Hemos tenido suerte porque dentro de poco acá se ejecutará un proyecto que involucra oficinas coworking, galerías de arte, etcétera”.

Sin duda, es un lugar ideal para la muestra, dada su riqueza en cuanto a dimensiones y arquitectura histórica.

Sí, arquitectónicamente es ideal, y también nos permite ofrecer una propuesta más amplia, mucho más elaborada, por lo mismo que todos los ambientes tienen una iluminación óptima, pisos originales; además, son muy fáciles de recorrer ya que la mayor parte de la casa es de un piso; excepto los primeros pabellones, que tienen dos. vida que sea cada vez más práctica, un refugio que nos permita vivir con tranquilidad en comparación con lo que sucede fuera en nuestras ciudades, que están creciendo y volviéndose más agresivas y caóticas.

Háblenme del tema de este año: Planeta Casa.

Creemos que es una continuación coherente de lo que hicimos el año pasado, que fue Casa Viva, la cual propuso la integración de la naturaleza dentro de los espacios. Este año estamos planteando las casas como refugios, nuestros hogares como nuestros planetas propios. Cómo mejorar nuestro estilo de vida con una responsabilidad social, sostenible; una

Tengo entendido que se presentarán cincuenta y seis ambientes.

Así es. Tenemos espacios desde setenta hasta trescientos cincuenta metros cuadrados, lo que nos permitirá presentar la realidad de hoy. Actualmente, hay departamentos que tienen un metraje reducido y queremos mostrar cómo una distribución óptima puede lograr que uno viva con total comodidad teniendo lo justo y lo necesario e integrando todos los elementos del día a día dentro de la casa. ¿Los arquitectos y diseñadores incidirán en trabajar con materiales ecosostenibles, dado el tema principal de este 2019?

Sin duda, aunque no es fácil tener un ambiente cien por ciento sostenible.

Entonces es importante trabajar los diseños con responsabilidad; de repente no se logra un cien por ciento, pero el que haya una iniciativa de cada uno de nosotros ya es una ayuda, ya empezamos a promover el cambio, empezamos a ver nuestros estilos de vida con otro nivel de responsabilidad. Somos unas convencidas de que Casacor es un evento que tiene que evolucionar, cambiar. Si bien es una exposición de arquitectura y decoración, nosotros queremos ampliar esa visión y abarcar más puntos que estén relacionados con el estilo de vida, como es la alimentación, el vestir, la musicalización, la ambientación, el paisajismo, etcétera. Esperamos que en los siguientes años Casacor pueda ser no solo una muestra impecable de arquitectura y diseño sino también un centro de conocimiento.

¿Cuáles son las novedades de esta edición?

Hemos tratado de que la temática de los ambientes esté mucho más adecuada a la realidad de hoy en día. Por ejemplo, hay un departamento para una señora de 72 años que tiene un impedimento para caminar, y el espacio se está diseñando en torno a esa visión. Creemos que a todos nos ayuda; todos tenemos padres o familiares de la tercera edad y no tenemos idea de cómo plantear un espacio que sea realmente cómodo y adecuado para ellos. Después hay un ambiente de chicas recién graduadas de la universidad que se han vuelto roommates y se han mudado a un departamento; este se está diseñando basándonos en las carreras que ellas siguen; además, son pet lovers, así que tendrán integrado un lugar especial para las mascotas; también hay un cuarto inspirado en un tenor, etcétera. Y aparte de la ruta de decoración, también tendremos una ruta gastronómica: va a haber un restaurante, una pizzería, un café; en resumen: queremos que sea una experiencia total venir acá.

“Incluso —agregan— vamos a tener un daycare, un área para niños, donde los pequeños podrán jugar e interactuar con total seguridad; le estamos poniendo mucho énfasis al tema de seguridad para que los papás puedan estar tranquilos y disfruten de la exposición. La amplitud del espacio nos permite habilitar estos ambientes; será una muestra bastante más ambiciosa que las anteriores”, finalizan.

HACE POCO, NATUZZI EDITIONS, LÍDER MUNDIAL EN MUEBLES DE CUERO DESDE 1959, CELEBRÓ SUS SESENTA AÑOS DE TRAYECTORIA CON EL LANZAMIENTO DE CINCO NUEVOS MODELOS DE SOFÁS, ADEMÁS DE UNA INNOVADORA COLECCIÓN DE CAMAS. PRONTO ESTARÁN DISPONIBLES EN EL PERÚ.

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os cinco modelos se presentaron por todo lo alto en la feria de muebles de Colonia, Alemania, en un stand de ochocientos metros cuadrados. Tienen los nombres de Portento, Leggiadro, Sublime, Auténtico y Abile; destacan por su alta tecnología e innovación.

Portento es un sofá de cuero que sobresale por su meticuloso acolchado y por la forma de sus patas de metal. Su relleno blando ofrece un confort inigualable y un impacto visual extraordinario.

Está equipado con un mecanismo eléctrico que funciona con un motor doble y una botonera que ajusta automáticamente el apoyo para la cabeza y el reposapiés.

NATUZZI PORTENTO

MUNDIAL

ESTRENO

LA NOTICIA

NATUZZI LEGGIADRO

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Leggiadro cuenta con un diseño sofisticado y elegante que incluye un reposabrazos en forma de “ala” y un diseño de patas con dos puentes de metal. Está disponible en acabado negro mate y equipado con un mecanismo eléctrico movido por un motor doble, que puede ser operado con una botonera en la parte interior del brazo para ajustar el reposacabezas y el reposapiés.

NATUZZI CAMA ORBITALE

EL SISTEMA ZERO WALL DE NATUZZI ACTIVA LA FUNCIÓN DE RECLINADO EN TODOS LOS MODELOS DE SOFÁS CON MOTORES ELÉCTRICOS SIN TENER QUE MOVER EL SOFÁ DE LA PARED.

Sublime, tiene un diseño inspirado en los años setenta. El respaldo está equipado con un mecanismo eléctrico para ajustar la profundidad del asiento; además, tiene una costura elegante que marca el área de apoyo de la espalda y la sección que recibe la zona lumbar. El sofá puede ser tapizado en cuero, tela y en una mezcla de cuero y tela con un borde de contraste. Sus patas de metal negro brillante tienen una forma inclinada.

Auténtico se caracteriza por su asiento grande y suave, con un respaldo acolchado y un reposacabezas ajustable manualmente.

Los cómodos reposabrazos, que tienen forma cuadrada y esquinas redondeadas, son una invitación explícita a disfrutar la comodidad.

Abile es un modelo único de estilo minimalista.

Tiene un área de asiento grande y profundo, adornado con un elegante borde a lo largo del perfil del reposabrazos. Este modelo permite que el usuario ajuste su reposacabezas con un solo toque. Cabe mencionar que el sistema Zero Wall activa la función de reclinado en todos los modelos de sofás con motores eléctricos sin tener que mover el sofá de la pared.

Finalmente, Natuzzi Editions ha lanzado dos nuevos modelos de camas, diseñados por el arquitecto Claudio Bellini, como auténtica novedad. Lunare es una cama que invita al relajo, además de que transmite una sensación de suavidad. Orbital, por su parte, es el resultado de una investigación y proceso de diseño centrado en ofrecer ergonomía efectiva durante la fase de reposo.

12 FAVORITOS

INSPIRACIÓN

CUSCO

EL SELLO DISTINTIVO DE LA COLECCIÓN CHASKA —LO NUEVO DE CUATRO EN UN BAÚL— ES CLARAMENTE LA FUSIÓN DEL ESTILO “BAULERO” CON LA BELLEZA DE LOS MOTIVOS Y LAS HABILIDADES DE LOS ARTESANOS CUSQUEÑOS.

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a idea surgió a raíz de las muchas visitas que, por diversos motivos, hicieron al Cusco las socias de Cuatro en un Baúl, Michela Casassa y Claudia Freundt. “Es un placer ver las diversas habilidades que los artesanos cusqueños han desarrollado a lo largo de los años y de su historia. Descubrimos las telas, las lanas, los bordados, la cerámica, el trabajo en madera, los acabados en pan de oro y plata, entre muchas otras cosas, y pensamos que combinando todo eso con nuestros productos podríamos crear una línea que mantuviera nuestro estilo pero que claramente fuera cusqueña”, dicen.

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Quinto y Edson Chacón Huari, además de vehículos en madera de Cuscovan”, señalan. “¿Por qué Chaska?”, preguntamos.

“Significa ‘estrella’ en quechua; pero, aparte del significado literal, fonéticamente nos encantó”, sentencian, fieles a su estilo, las dueñas de Cuatro en un Baúl.

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Con Chaska, Michela y Claudia continúan la senda que iniciaron hace diez años con Cuatro en un Baúl, que es colaborar y darle trabajo a diversos artistas y artesanos de nuestro país. “Gran parte de lo que hace y vende Cuatro en un Baúl está hecho por artesanos y artistas locales. Trabajamos con ellos llevando nuestras ideas y mezclándolas con sus

KOKESHIS “CHASKA” EN MADERA CON VESTIDOS CUSQUEÑOS Y MÁSCARAS EN PAN DE ORO Y PLATA, DE MICHELA CASASSA.

habilidades, como es el caso de los cojines bordados con los detalles de las camisas que usan las mujeres cusqueñas en el mercado de Chinchero, que hemos creado para la colección Chaska. Además, trabajamos con un anticuario de la zona de muebles y espejos y hemos traído obras de artistas cusqueños como Luis Amao, Herbert Ccahuana

Cuatro en un Baúl @4enunbaul Jr. Martínez de Pinillos 105, Barranco Horario: Lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.

14 ELEGIDOS

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6 5

1 CÓMODA SÓLIDO, DE LOMBOK DECO • 2 ARAÑA DE TECHO, DE VV HOME • 3 ESCULTURA, DE SALCHICHA & PIMIENTA DE BETO NORIEGA 4 COLUMPIO TEJIDO, DE EL ARTE DE ATAR • 5 SILLA COLECCIÓN CHASKA, DE CUATRO EN UN BAÚL • 6 ESCULTURA OSO, DE BIBI VALVERDE

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12 7 ESCRITORIO INFANTIL, DE PIEZA DE CINTHYA ARANA • 8 ESCULTURA AYACUCHO, DE ORIGEN PEREGRINO • 9 BOLSA ACÚSTICA, DE MAGAIA MADRE TIERRA • 10 ALAS, DE PAGE CRAFT ALAS DE MADERA • 11 INDIVIDUAL Y POSAVASOS, DE ALBA HOME • 12 ILUSTRACIÓN CALMA DE LA SERIE ENTRE ÁRBOLES, DE AMADA NÚÑEZ • 13 ADORNO DE PARED, DE EL ARTE DE ATAR

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16 15 14 18 17 19 20 14 BOLSO COLECCIÓN POSITANO, DE LIMONCINO X UASHMAMA • 15 ADORNO DE MESA, DE VV HOME • 16 TELA DE DOBLE ANCHO ESPECIAL PARA CORTINA, DE ROMANTEX • 17 ALFOMBRA, DE BRAPAL • 18 SUCUMADERA, DE PETITE SUCULENT • 19 MUEBLE PARA CUARTO INFANTIL, DE PIEZA DE CINTHYA ARANA 20 LÁMPARA FOSSIL, DE LOMBOK DECO

LA MUESTRA

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CIUDAD BAUHAUS Texto: Caterina Vella Retrato grupo: Paola Denegri Asistencia: Stephany Padilla

INSPIRADOS EN LOS PRINCIPIOS DE LA ESCUELA BAUHAUS, OCHO ARTISTAS DE DIFERENTES DISCIPLINAS INTEGRAN EL COLECTIVO ARTE SANA EN BUSCA DE GENERAR CONCIENCIA SOBRE LA IMPORTANCIA DE LA ESTÉTICA EN EL ESPACIO URBANO PARA LOGRAR UNA CONVIVENCIA ARMONIOSA Y FUNCIONAL.

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olo hicieron falta unos años, de 1919 a 1933, para que la Bauhaus, fundada por el arquitecto alemán Walter Gropius, superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera no solo en la primera escuela de diseño del siglo XX, sino en un movimiento artístico considerado referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.

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A cien años de su creación, se están realizando homenajes a la Bauhaus en todo el mundo. En el Perú, ocho reconocidos artistas de diferentes disciplinas han formado el Colectivo Arte Sana para unirse a las celebraciones e ir más allá: generar conciencia sobre la importancia de la estética en nuestras vidas como elemento sanador.

Milagros Bellido, Teresa Carvallo, Mariana Li-Carrillo, Ximena Maurial, María Isabel Scheuch, Natalia Tarnawiecki y Francisco Vílchez respondieron a la convocatoria de Paola Denegri para aportar con el arte a hacer de nuestra caótica Lima una mejor ciudad inspirándose en el ideario de la Bauhaus.

La ceramista Teresa Carvallo expone tres personajes trasgresores pintados de rojo, azul y amarillo, los colores característicos de la escuela alemana. La también ceramista María Isabel Scheuch ha creado esculturas basándose en los planos de Walter Gropius, mientras que el pintor Francisco Vílchez ha pintado una serie de cuadros al óleo bajo el influjo de Paul Klee.

Todo comenzó como un proyecto de tesis de Paola Denegri, reconocida fotógrafa y pintora, para obtener la maestría en diseño gráfico digital de la Universidad de La Rioja. “Entre hacer una tesis teórica o un proyecto, opté por lo segundo; es así que surgió la idea de crear el colectivo convocando a artistas y artesanos que admiro. Había estudiado sobre la Bauhaus y estaba enamorada de sus principios, su visión holística de que el arte es uno. Las bellas artes unidas a la artesanía por un objetivo mayor que, según mi interpretación, es el espacio urbano”, cuenta Paola.

PRESENTACIÓN OFICIAL La muestra La vanguardia de las formas, en la sala de arte del Centro Cultural El Olivar, es la presentación al público del Colectivo Arte Sana. Cada uno de sus integrantes, con su propia individualidad, interpreta obras de miembros de la famosa escuela. Entre ellos Paul Klee, Vasili Kandinski, Walter Gropius, Laszlo Moholy-Nagy y Oskar Schlemmer.

Natalia Tarnawiecki, conocida periodista, muestra por primera vez su faceta de fotógrafa con una obra conceptual titulada El monumento a la estupidez, tomada tras recorrer la Costa Verde teniendo como referente a Laszlo Moholy-Nagy. Paola Denegri también se ha inspirado en la costa limeña para un cuadro realizado con dibujos vectoriales impresos sobre aluminio.

Siguiendo los principios de convivencia entre arte y artesanía, Milagros Bellido, la artesana del colectivo, ha realizado las piezas de señalética de la exposición con maderas recogidas del mar de Punta Hermosa. El día de la inauguración, Mariana Li-Carrillo hizo una performance de danza que fue grabada y será proyectada durante el mes que dura la muestra. Por su parte, la psicóloga Ximena Maurial, directora de Tae Perú (Terapia de Artes Expresivas), está a cargo de un espacio en el que el público participa activamente creando una pieza colectiva usando triángulos, círculos y cuadrados; formas básicas recurrentes en la Bauhaus.

Paola Denegri está entusiasmada con la pasión de cada uno de sus convocados y siente que esta exposición es un primer paso hacia la creación de un espacio de reflexión que seguirá con conversatorios y foros en línea sobre estética en nuestra ciudad, para, más adelante, hacer intervenciones urbanas.

“En Arte Sana estamos convencidos de que la estética es sanadora. Cuando encuentras armonía, orden y equilibrio, te relajas y vives más feliz”, concluye.

LA VANGUARDIA DE LAS FORMAS Galería del Centro Cultural El Olivar Calle La República 455, San Isidro Hasta el 15 de setiembre Lunes a domingo de 10 a.m. a 8 p.m.

20 EL PERSONAJE

“MI PLAN ES SEGUIR TRABAJANDO EN AQUELLO QUE ME APASIONA” GARÚA FUE EL TÍTULO DE LA MUESTRA QUE RECIENTEMENTE PRESENTÓ LA FOTÓGRAFA PERUANA MARTHA WOODMAN, UNA VERDADERA APASIONADA DE SU PROFESIÓN.

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iamantes esparcidos en superficies de cristal, chispas de plata, gotas de acero que brotan, surgen y se conforman sin ley aparente para luego extinguirse fueron parte de la muestra que Woodman presentó en la galería Guzmán & Lazo hasta el pasado 29 de agosto. “Hace algún tiempo, en la época de invierno, me divertía atrapando con mi celular las gotas de garúa que se formaban en los vidrios de mi auto. En las mañanas, lo hacía mientras estaba atascada en el tráfico y, al atardecer, cuando se encendían las luces de los postes de la ciudad. Así nació la idea de la muestra, al descubrir esas pequeñas joyas luminosas de diferentes colores y texturas”.

De acuerdo con la artista, en su retina aparecen estrellas, lunas y soles; todos los astros que los limeños pocas veces vemos en invierno. “El estado de ánimo que provoca nuestra Lima gris, triste, deprimente, se transforma, encuentra belleza en la melancolía; esas gotas de garúa acarician el alma transformando no solo el paisaje exterior sino el interior”, dice convencida.

Martha estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima. Ha participado en exposiciones colectivas de fotografía en Lima y en el extranjero, y en cinco exposiciones individuales en el Perú: Desnuda (2005), en el marco del Festival Mirafoto, en la galería Pancho Fierro de la municipalidad de Lima; FotoGraffiti (2006), también en la galería Pancho Fierro; Doppelgänger (2010) y Entre el cielo y el mar (2014), en la galería del Centro Cultural El Olivar, de la municipalidad de San Isidro; y Sal de la tierra (2016), en la Casa de la Cultura, Cusco.

Actualmente trabaja como fotógrafa independiente y es directora del proyecto Kunay Foto Infancia, que desarrolla talleres gratuitos de fotografía para niños de escuelas públicas en diferentes regiones del país. “La finalidad es ofrecer a los niños una herramienta de expresión y comunicación a través de imágenes”.

MARTHA ES DIRECTORA DEL PROYECTO KUNAY FOTO INFANCIA, QUE DESARROLLA TALLERES GRATUITOS DE FOTOGRAFÍA PARA NIÑOS DE ESCUELAS PÚBLICAS EN DIFERENTES REGIONES DEL PAÍS. EN LA FOTO, EN MACHU PICCHU, CON UN GRUPO DE NIÑOS DEL POBLADO DE YANAHUARA, URUBAMBA.

Dichos talleres de fotografía infantil se iniciaron el año 2013, en el pueblo San Lucas de Colán, Piura. Posteriormente, se impartieron en el puerto de Paita (2014), en el poblado de Yanahuara (Urubamba, Cusco, 2016) y en los campamentos de los refugiados que fueron damnificados por el fenómeno del niño costero (2017). “La idea es extender los talleres de fotografía a todo el Perú y cruzar las miradas de los niños de diferentes regiones, lenguas y cultura”, sentencia Martha.

22 EL ARTISTA

PARA MÍ, MOLDEAR ES COMO MEDITAR

“

“ NO SON POCOS LOS ARTISTAS QUE SE HAN RENDIDO ANTE LOS ENCANTOS DE LA CERÁMICA. SUS CARACTERÍSTICAS LA CONVIERTEN EN UN MATERIAL PERFECTO PARA PLASMAR CON ELLA TODO TIPO DE DISEÑOS Y ADMITE TAMBIÉN MODIFICACIONES EN SU FORMA, LO QUE ABRE EL ABANICO DE POSIBILIDADES. ESTO LO SABE MUY BIEN SABRINA BARTHMANN, QUIEN, DESDE HACE ALGÚN TIEMPO, TRABAJA PIEZAS MUY APLAUDIDAS POR SU ORIGINALIDAD Y BELLEZA. CONOZCAMOS UN POCO DE SU HISTORIA.

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a aventura de involucrarme con la cerámica nació como una forma de volver a conectarme conmigo misma. El ritmo y la forma de los procesos me fascinan, y las etapas me siguen pareciendo mágicas.

Para mí, moldear es como meditar. Hay que tener paciencia para que la pieza seque y pueda entrar al horno. Luego hay que pintarla y volver a hornearla. Es un proceso muy interesante”, dice Sabrina.

Alguna vez escuché que el arte de la cerámica es manejar el barro para transformarlo en ideas y que hay una magia en transformar un material simple y sencillo en algo imperecedero. Veo que comulgas con esa idea. ¡Por supuesto! Abrir el horno es como abrir una caja de sorpresas porque nunca sabes con certeza lo que vas a encontrar; los colores pueden cambiar y darle una apariencia distinta a la que te imaginabas. Eso hace que cada pieza sea única y cuente una historia.

Sabemos que le pones nombre a cada una de tus piezas.

Así es. Cada una de mis piezas tiene un nombre y una personalidad. Una de mis primeras creaciones fue La Clementina. Poco después llegó Don Fermín para acompañarla. Algunos dicen que están meditando; otros, que se alegran de verte. Sea como sea, siempre están ahí para sacarte una sonrisa. ¿Por qué tu frase en Instagram es “Cerámica para el alma”?

Porque busco que cada producto sea recibido con una sonrisa. Por eso también le pongo especial cuidado a la presentación final y al empaque de cada una de mis obras. ¿Cuál crees que es el rasgo que mejor te define?

El hecho de tener un negocio pequeño y personalizado me permite estar en contacto directo con los clientes y buscar la manera de darle un toque extra a cada pedido. Mi objetivo es que, con cada pieza, las personas se lleven un toque de felicidad a sus hogares y que sonrían cada vez que las vean.

“Las Florencias y las Olivias son esculturas de mujeres sobre una base de mármol. Cada una está pintada a mano de manera distinta para reflejar su propia personalidad. No hay una igual a la otra. También está Martina, una maceta coqueta a la que le gusta usar aretes atrevidos; viene con una planta que le dará peinados divertidos y originales.

Pronto llegarán Lolita y Osvaldo, mis últimas novedades”.

cerámica.sabrina.barthmann sabri_barthmann

24 EL ARTISTA

CORAZÓN CAJAMARQUINO LA DISEÑADORA ROXANA URIBE ES LA CREADORA DE TANA ROX, UNA MARCA DE PLATOS DE CERÁMICA DE CORAZÓN CAJAMARQUINO.

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esde la ciudad en la que vive hace dieciséis años, la artista nos contó sobre las influencias, el presente y el prometedor futuro que le espera.

“Siempre me gustó el dibujo y la pintura; con los años, y ya casada, hice unos cuadros para la hacienda de la familia de mi esposo, y desde entonces, me dedico al arte. Mis suegros fueron los que siempre me motivaron e impulsaron a que me dedicara a la pintura”, dice Roxana. ¿Sientes que tu obra ha evolucionado a través de los años?

Definitivamente ha habido una evolución, desde la complejidad de la pintura, hasta el uso de los materiales. Cada vez me siento más segura y trato siempre de perfeccionar y darle un toque de buen gusto a todo lo que hago.

¿Cuáles son los materiales con los que te sientes más cómoda para trabajar?

Actualmente, trabajo con pintura acrílica y pintura al óleo, donde uso la técnica del pincel y la espátula. La verdad que me siento a gusto con ambas pinturas y ambas técnicas.

Justamente, creo que el rasgo más importante que me define es el emplear varias técnicas: puntillismo, espátula, pincel.

Celular: 977 446 510 Facebook: Tana Rox

Hace muchos años te mudaste a Cajamarca. ¿Sientes que ese cambio en tu vida ha influenciado tu trabajo?

Claro que sí. Desde un inicio, Cajamarca me motivó con sus paisajes. Cuando recién me casé, viví en la hacienda Llagadén y tuve mucha inspiración y tiempo para dedicarme a hacer lo que más me gustaba; y desde entonces surgieron ideas como plasmar mi arte en los platos de cerámica cajamarquina, que es a lo que me dedico. Ahora solo sueño con seguir pintando y llegar a ser una artista reconocida.

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EL ESPECIAL

PISOS Y REVESTIMIENTOS INTERIORES

COMBINACIONES MUY BIEN

PENSADAS

MÁS ALLÁ DE LOS MUEBLES DE DISEÑO Y DE LAS LÁMPARAS SOÑADAS, DE TAPIZADOS DE LUJO Y HASTA DE PIEZAS DE ARTE, LOS REVESTIMIENTOS ESTÁN OCUPANDO UN LUGAR CADA VEZ MÁS RELEVANTE EN LA CAJA DE HERRAMIENTAS DE LOS DISEÑADORES DE INTERIORES.

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o se trata de algo casual: un listado que hasta hace poco se limitaba a las mismas opciones de siempre se ha venido ampliando en los últimos años hasta lograr un catálogo casi infinito de materiales que se destacan tanto por sus prestaciones como por su increíble belleza y versatilidad. Pero ¿qué alternativas ofrece ese inventario? Acá les mostramos algunas ideas de vanguardia.

DATOS

PRÁCTICOS

1

Este año, la madera se presenta en tonalidades oscuras tanto para los pisos como para las paredes de la casa. Esta es una alternativa que luce bien en todos los estilos decorativos y aporta mucha calidez y elegancia.

2

Los mosaicos estampados son increíblemente versátiles para utilizarlos como revestimientos de paredes y pisos en todos los estilos de casas. Su estética vintage, inspirada en la arquitectura francesa del siglo XIX, se impone en los espacios contemporáneos.

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3

El mármol, como revestimiento en las paredes y pisos de interior, es un material muy elegante y sofisticado que no pasa de moda. La gran belleza clásica del mármol se representa también en cerámicos de gran formato que dan la misma apariencia que la piedra original; lo que hace más accesible decorar la casa.

4

Este año, los diseñadores apuestan por incorporar detalles de estética industrial, que se caracteriza por dejar al descubierto la esencia de los materiales con los que está construida la casa. Paredes de ladrillo o piedra a la vista, así como pisos y paredes de concreto y metales, son característicos en esta tendencia.

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El terrazo se reivindica este año como la última tendencia en decoración. Podemos elegir entre un montón de variedades según el grano —que puede ser fino, medio o grueso— y el color. Hasta ahora solo se había visto en pisos, sobre todo en las terrazas. Pero esto ya no es así porque su uso se ha ampliado y ocupa muchos más espacios en el hogar.

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LA NOTICIA

4

¿La solución para su piso interior de principio a fin? ¡Claro que sí!

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Rubio Monocoat ¡Oil Plus 2C es el compañero ideal para todos tus proyectos!

AV. SAN LUIS 1983, INT. 102-A, SAN BORJA, LIMA, PERÚ. CEL. 960 621 448 / 946 568 604 / OFIC. (01) 657 0631 INFO@RUBIOMONOCOAT.PE / WWW.RUBIOMONOCOATPERU.PE PERU RUBIO MONOCOAT PERU_RUBIO_MONOCOAT

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APASIONADA LA ESPECIALISTA

DEL

DISEÑO

ANNELISE RUIBAL ES UNA EXPERTA APASIONADA DEL DISEÑO, PUBLICISTA DE PROFESIÓN Y ARTISTA QUE DESDE CHICA SE SINTIÓ FASCINADA POR LA DECORACIÓN DE INTERIORES Y LA ARQUITECTURA. A RAÍZ DE ESTA PASIÓN, DECIDE VOLCAR TODO ESTE TALENTO INNATO PARA DEDICARSE AL HOME STYLING EN TODAS SUS FORMAS. ACÁ NOS PRESENTA UN PAR DE EJEMPLOS DE MUEBLES A MEDIDA, DISEÑADOS Y FABRICADOS POR ELLA Y SU EQUIPO DE CARPINTEROS, TAPICEROS Y EBANISTAS DE LARGA TRAYECTORIA QUE CUMPLEN SIEMPRE CON LOS MÁS ALTOS ESTÁNDARES DEL MERCADO.

S

er madre joven fue una ventaja para Annelise, quien desarrolló una habilidad especial para administrar y organizar su casa mientras se ocupaba también de su nueva familia. La rapidez y la eficiencia son dos de las cualidades que mejor la definen y la razón por la que su trabajo es tan reconocido en el medio y entre sus clientes, quienes han declarado sentirse más que conformes con todas las obras que ella ha realizado.

Su entusiasmo por el home styling la ha llevado a relacionarse con artistas de renombre; esto ha contribuido a que desarrolle una visión artística integral, que incluye trabajar un estilo clásico y moderno según la necesidad de cada persona. Además, siempre está a la búsqueda de novedades y tendencias en reconocidas ferias locales e internacionales.

Annelise, con más de quince años de experiencia, dirige proyectos —como los que ahora nos presenta— que destacan por la aplicación correcta de colores y el uso de materiales variados como la madera, las texturas y los mármoles. La pasión por su trabajo le permite adaptarse con naturalidad a las exigencias de cada cliente; además, ofrece un servicio face to face que garantiza satisfacción y genera confianza para un trabajo cien por ciento personalizado.

“El resultado son espacios únicos de extrema calidez que provoca ocuparlos y que añaden calidad de vida”, añade satisfecha.

Showroom: Chilca Km. 67 Panamericana Sur Centro Comercial El Polo Tienda A-107 Surco PrĂłximamente: Av. del EjĂŠrcito 156 Miraflores www.ambitohome.pe www.ambitoperu.pe

ES EL NOMBRE DEL PRIMER CENTRO DE ENTRETENIMIENTO GASTRONÓMICO QUE RECIENTEMENTE HA ABIERTO SUS PUERTAS EN EL CORAZÓN DE MIRAFLORES. MARÍA GRACIA DELGADO ESTUVO A CARGO DEL DISEÑO INTERIOR.

Fotos: Fernando Delgado

PERUVIAN EXPERIENCE

EL ESPACIO

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E

l trabajo de María Gracia empezó en el lobby, donde un robot animado del inca Pachacútec da la bienvenida a los visitantes. Allí la arquitecta de interiores planteó desde el ichu que rodea al autómata hasta los pisos de piedra pizarra. “El elemento robot era de por sí demasiado protagónico en este ambiente; por eso, planteamos un counter de ingreso bastante sobrio que consta de un tablero de granito y una base que simula un tríptico, tipo mapa cartográfico”. Un poco más allá, en el ducto de la escalera de estilo industrial, se luce un quipu de trece metros de largo, confeccionado por la artista Alexandra Grau a partir de elementos artesanales traídos del Cusco.

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En el cuarto piso (la visita guiada se realiza de arriba abajo), María Gracia trabajó no solo el interior de la atracción Kitchen Army —un carro eléctrico que lleva al visitante por diferentes salas interactivas donde se conoce la historia culinaria del Perú—, sino también la sala de espera de dicha atracción. “La idea de esta sala de transición es que el visitante conozca los granos andinos que tenemos en el Perú. Como era un pasillo de espera bastante angosto, quise eliminar esa sensación a partir de la colocación de unos círculos de trupán, que fueron intervenidos por la artista Estefanía ‘Fania’ Fernández, los cuales están superpuestos, uno sobre otro, y cuelgan suspendidos del techo.

Por otra parte, en una de las paredes, creé una estructura para que la gente tenga la posibilidad de tocar y sentir los diferentes granos (sacha inchi, quinua, kiwicha, etcétera) a partir de unos paneles circulares que siguen el mismo lenguaje”, dice la arquitecta.

“EN VARIAS PARTES DEL MUSEO INTERACTIVO —COMO EN LA SALIDA— PLANTEÉ PAREDES DE MICROCEMENTO DESENCOFRADO QUE TIENEN UN TOQUE INDUSTRIAL Y NO CHOCAN CON LO DECORATIVO”, DICE MARÍA GRACIA.

PARA AMBIENTAR UN BAR DE LOS AÑOS VEINTE —DONDE LOS VISITANTES APRENDEN A HACER PISCO SOUR— LA ARQUITECTA UTILIZÓ MADERA, MESITAS DE FIERRO FORJADO, PISOS DAMERO DE ROSSELLÓ Y VARIOS DETALLES DE LA ÉPOCA, COMO UN TELÉFONO ANTIGUO Y FOTOGRAFÍAS EN BLANCO Y NEGRO.

LOS BAÑOS DEL PRIMER NIVEL —DONDE SE ENCUENTRA LA TIENDA DE SOUVENIRS— CUENTAN CON PISOS DE MÁRMOL RÚSTICO DE ROSSELLÓ, DETALLES DE MADERA Y UN PEDESTAL DE FIERRO COMO BASE DEL LAVATORIO, DISEÑADO POR MARÍA GRACIA DELGADO.

Luego, en el piso tres, Delgado tuvo a su cargo la ambientación de cinco salones: un viñedo que cuenta con paredes de barro, barriles y hasta efectos especiales que facilitan la explicación sobre la elaboración del pisco; un bar al estilo de los años veinte con techo de madera, piso de mosaico y mesas con patas de fierro forjado donde las personas aprenden a preparar pisco sour; y tres salas de cocina participativa donde los visitantes aprenden a preparar cebiche, causa y otros potajes. “Todo ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle; por ejemplo, en la sala del cebiche quisimos recrear un mercado; por eso, planteamos una barra revestida con cerámico gris y varias redes de pesca como detalles de decoración; en la de la causa, como es un plato muy ligado a la época de la independencia, propuse la colocación de nuestros símbolos patrios sobre las paredes revestidas de ladrillo rústico gris”, recuerda.

En el segundo piso, la arquitecta trabajó, junto con la diseñadora Patricia Exebio, la zona llamada The Taste of Perú, que simula un clásico mercado lleno de tradicionales puestos de comida, en el que los visitantes pueden probar los diversos platos de nuestra gastronomía y apreciar un show de bailes típicos. La visita, finalmente, termina en el primer nivel, donde se ha dispuesto una tienda de souvenirs. “Se me ocurrió trabajar esta área como si fuera una feria de pueblo, llena de casitas de colores con un concepto interior básico (repisas de madera, paredes blancas e iluminación posterior) para que resalten los productos que están a la venta. La verdad que trabajar el concepto de este edificio ha sido todo un reto; pero se cumplió con los objetivos”, concluye.

ESTRUCTURAS 39

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ABIERTO PRIVADO

ESTE EDIFICIO, OBRA DEL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO, CONSTA DE TRES DEPARTAMENTOS INDEPENDIENTES PARA MIEMBROS DE UNA MISMA FAMILIA. EL PROYECTO NACIÓ DE LA NECESIDAD DEL CLIENTE DE TENER PRIVACIDAD CON RESPECTO DE SUS VECINOS.

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egún nos detalla el arquitecto, el terreno donde se ubica el edificio cuenta con dos lotes; y, si bien uno de ellos —el posterior— da directamente al mar, el otro —el principal— se enfrenta a un edificio multifamiliar de nueve pisos de altura, cuyas ventanas generan la sensación de estar constantemente expuestos.

ESTRUCTURA

Y

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Para solucionar este problema, Dulanto tomó dos medidas. Por un lado, planteó el frontis como una fachada bastante cerrada u opaca, con pequeños vanos que tienen el tamaño estrictamente necesario para permitir la correcta ventilación e iluminación natural de los ambientes sin quedar expuestos al exterior. Por otro lado, retiró el edificio con respecto del lindero norte, lo que generó un pasaje o grieta entre este y la casa vecina. Dicho pasaje genera una suerte de patio a través del cual ventilan e iluminan adecuadamente, de manera natural, todos los ambientes que dan hacia él.

EN LA AZOTEA DEL EDIFICIO SE DISPUSO UN ÁREA COMÚN QUE INCLUYE UNA PISCINA CON VISTA AL MAR.

“El edificio presenta una transición entre sus tres fachadas que va desde lo más cerrado en la fachada del frente este, que es la que se enfrenta al edificio vecino, pasando por un carácter semiabierto en la fachada lateral, para finalmente abrirse casi en su totalidad hacia el frente oeste, lo que permite apreciar toda la inmensidad del océano Pacífico”, comenta el arquitecto.

El inmueble cuenta con dos sótanos, dos departamentos flat y uno dúplex ubicado en el tercer nivel. En la azotea, además de ubicarse la segunda planta del tercer departamento, donde básicamente hay un dormitorio con baño incorporado, está la zona social común del edificio, la cual cuenta con un pequeño hall, un baño cambiador, un comedor, una sala al aire libre, un área de parrilla, una zona para tomar sol, una piscina y un patio.

LA SALA Y EL COMEDOR DE TODOS LOS DEPARTAMENTOS CUENTA CON UNA TERRAZA EN ESQUINA QUE DIALOGA CON EL PAISAJE.

DULANTO PLANTEÓ EL FRONTIS COMO UNA FACHADA CERRADA CON PEQUEÑOS VANOS QUE PERMITEN LA CORRECTA VENTILACIÓN E ILUMINACIÓN NATURAL DE LOS DORMITORIOS SECUNDARIOS, SIN QUEDAR EXPUESTOS AL EXTERIOR.

Finalmente, los materiales utilizados fueron elementos clave para dar identidad al proyecto.

Líneas sintéticas, espacios continuos y excelentes acabados son señas evidentes de su buena concepción y diseño.

ÁMBITO

EXPERIENCIA

LA NOTICIA

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LA EXPERIENCIA ÁMBITO DA UN PASO ADELANTE: ADEMÁS DE SUS CONOCIDAS LÍNEAS DE TOLDOS, SOMBRILLAS Y MUEBLES DE EXTERIOR, PRONTO ABRIRÁN UNA TIENDA EN MIRAFLORES, ÁMBITO HOME, DONDE TAMBIÉN OFRECERÁN ALFOMBRAS DE EXTERIOR E INTERIOR, TOALLAS, SÁBANAS Y HASTA CANASTAS. LA MEJOR FORMA DE CELEBRAR SU ANIVERSARIO NÚMERO 27.

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EL PRÓXIMO OCTUBRE SE INAUGURARÁ ÁMBITO HOME, LA NUEVA TIENDA DE LA MARCA DONDE ADEMÁS DE MUEBLES SE OFRECERÁN ALFOMBRAS Y UNA LÍNEA DE DECORACIÓN, BAZAR Y TEXTILES PARA LA CASA.

L

os propietarios de Ámbito no se duermen en sus laureles y llegan, al tercer trimestre del año, cargados de planes y novedades: acaban de recibir un nuevo embarque de muebles de terraza, además de una colección de cojines hechos con telas francesas de Sunbrella, exclusivas de Ámbito. Según Paola Fernández, representante de la empresa, “también hacemos cojinería para salas, perezosas y muebles con las resistentes telas Dickson, que cuentan con protección antihongos y son repelentes del agua. La idea es que nuestros productos sean lo más “disfrutables” posible; por eso tratamos de que el mantenimiento de estos sea mínimo”, agrega.

Otra novedad de la temporada es la creación de la nueva página web de Ámbito Home,

que funcionará paralelamente a la web habitual de la marca. Lo interesante es que el usuario tendrá la opción de comprar casi todos los productos que ahí se ofrecen y también de pedir cotizaciones o agendar una cita para que un asesor visite su casa y lo aconseje sobre dónde es necesario que ponga una sombra o una alfombra a medida.

Finalmente, y por si esto fuera poco, Ámbito estará presente en Casacor auspiciando a varios decoradores con sus productos. “Este 2019, también vamos a participar en la tienda que el centro Ann Sullivan habilita todos los años; la idea es que el público pueda comprar in situ varios de los productos que vea durante su recorrido por la muestra y así ayudar a la institución”, comenta la ejecutiva.

ÁMBITO DESPLIEGA UNA SERIE DE SOLUCIONES TÉCNICAS QUE ASEGURAN PROTECCIÓN EXTERIOR ADAPTÁNDOSE A CADA NECESIDAD, SIEMPRE A LA MEDIDA, Y A TRAVÉS DE PRODUCTOS DE PRIMERA CALIDAD Y DISEÑO.

ESCENARIO

FUERA DE LO

COMÚN

LA BÚSQUEDA DE LO NUEVO E INUSUAL FUE EL PUNTO FUERTE DE ESTE PROYECTO, UBICADO EN SAO PAULO, BRASIL. SU ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA UTILIZA ELEMENTOS CLÁSICOS Y MODERNOS, LO QUE PROPONE UNA MEZCLA DE ESTILOS QUE EQUILIBRA DOS PUNTOS: BELLEZA Y CONFORT.

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E

sta casa fue diseñada para una pareja joven. Su terreno estrecho y largo (diez por treinta metros) obligó al estudio AG Architects a aprovechar al máximo el espacio posible.

Unos metros aquí, otros menos allá, la vivienda se distribuye en dos cómodas

plantas y utiliza el techo como si fuera un piso más. “El volumen superior de la residencia aparece como una relectura de las casas tradicionales, con su diseño de techo a dos aguas que respeta el lenguaje de las casas adyacentes del vecindario”, dice un representante del estudio.

LA PISCINA SE INSTALÓ EN UN RETIRO DE UN METRO Y MEDIO A UN LADO DE LA CASA Y OPTIMIZÓ UN ESPACIO QUE EN UN INICIO SE PENSÓ INÚTIL.

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EN LA PARED LATERAL DE CONCRETO EXPUESTO SE HAN INCRUSTADO LÁMINAS DE METAL FORMANDO UNA ESCALERA ESCULTÓRICA. LA DEFENSA DEL “VERDE URBANO” FUE UNA DE LAS GRANDES APUESTAS DEL PROYECTO: PLANTAS Y ELEMENTOS NATURALES COBRARON TOTAL PROTAGONISMO.

En la planta baja se configuró el área social.

Un bloque de techo bajo, revestido con malla metálica expandida, alberga la cocina, el área de lavandería y la sala de estar abierta con acceso directo al jardín. Un volumen suelto, que contiene el área gourmet y la sauna, no compite con la estructura principal de la casa.

El segundo piso alberga el área privada, que consta de tres suites y una habitación íntima.

En este piso, se exploró la idea de lleno y vacío con presencia de luz natural en cada uno de los ambientes. En la habitación íntima, el jardín interno lleva el verde al interior de la casa y brinda privacidad a la fachada posterior, además de iluminar sutilmente la habitación principal.

Por su parte, la fachada, hecha con perfiles metálicos, está revestida por una placa de alta presión laminada que tiene una alta durabilidad. En líneas generales, la elección de los materiales se basó en las siguientes consideraciones: variedad de texturas (concreto, madera, arcilla, metal y vidrio), tonos neutros y bajo mantenimiento para los elementos expuestos, como la elección del concreto y la malla metálica.

EL TECHO INCLINADO SE DISEÑÓ DE FORMA ASIMÉTRICA PARA EL USO DEL SOLÁRIUM, UN ESPACIO DE CONTEMPLACIÓN DE LAS COPAS DE LOS ÁRBOLES, DONDE LA CRESTA DE LA FACHADA ALCANZA LA ALTURA MÁXIMA PERMITIDA EN LA LEGISLACIÓN.

Finalmente, la piscina fue el punto culminante del proyecto. Instalada en un retiro obligatorio de un metro y medio a un lado de la casa, optimiza un espacio que inicialmente se pensó inútil. Grandes láminas de vidrio diluyen los límites visuales entre la casa y el paisaje; asimismo, un jardín vertical, creado en las paredes lateral y posterior, armoniza con el jardín de la casa vecina.

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VENTANAS HERMÉTICAS DE PVC AUNQUE NO LO CREAS, ESTE CRUDO INVIERNO QUE ESTAMOS ATRAVESANDO PASARÁ Y PRONTO EMPEZARÁS A PENSAR EN EL SOL Y EN DISFRUTAR DE TU CASA DE PLAYA. TE HAS PUESTO A PENSAR, SIN EMBARGO, ¿CÓMO ESTARÁN LAS COSAS QUE DEJASTE GUARDADAS LUEGO DE ESTOS LARGOS MESES DE FRÍO Y HUMEDAD? CONOCE LAS VENTAJAS DE LAS VENTANAS HERMÉTICAS DE PVC Y OLVÍDATE DEL DOLOR DE CABEZA DE TODOS LOS VERANOS.

LAS VENTANAS HERMÉTICAS DE PVC NOS PERMITEN DISFRUTAR DE NUESTRA CASA DE PLAYA DURANTE EL INVIERNO. ADEMÁS, EVITAN QUE LA HUMEDAD Y LA BRISA MARINA INGRESEN A LA CASA Y DAÑEN LOS MUEBLES Y ARTEFACTOS.

LA NOTICIA

PERFECTAS PARA LAS CASAS DE PLAYA

E

ntrevistamos a Luigi Goytizolo, gerente general de Ventanas y Estilos (VYE), para que nos ilustre acerca de los beneficios que tienen las ventanas de PVC frente a las clásicas de aluminio. Ya sea que estés pensando renovar tu casa o construirla desde cero, toma nota y anímate a utilizarlas. ¿Por qué preferir una ventana de PVC en vez de aluminio en una casa de playa?

La ventana de PVC fabricada por VYE está hecha de materiales de primera calidad, por lo que requiere de un mantenimiento mínimo. Cabe decir que el aluminio es un metal que está expuesto al medio ambiente; por lo tanto, es susceptible a la corrosión. ¿Cuáles son las cualidades que tienen las ventanas herméticas de V YE? Una casa de playa requiere tener ventanas herméticas para evitar que la humedad y la brisa marina ingresen a la casa y dañen los muebles y artefactos. En lugares como Paracas, se ha vuelto indispensable el uso de ventanas herméticas de PVC, debido a los vientos de arena que suelen pasar.

“Por otro lado, este tipo de ventanas

nos permiten disfrutar de la casa de playa en invierno. Muchas personas, al término de la temporada de verano, suelen sellar su casa con plásticos para aislar el interior de la vivienda de la inclemencia del clima, lo cual los desanima de disfrutarla todo el año”.

¿Qué tipo de ventana es la más recomendada para la playa?

En las casas de playa se recomienda usar la mampara corrediza, que brinda la posibilidad de tener varias hojas y desplazarse totalmente hacia una dirección permitiendo unir ambientes y dar una mayor amplitud.

“Finalmente, son termoacústicas.

Durante los fines de semana de verano, en las casas de playa se realizan reuniones o fiestas hasta altas horas de la noche, lo cual impide el descanso de los vecinos. En esos casos, las ventanas herméticas son ideales ya que también nos aíslan del ruido.

“Las ventanas proyectantes o batientes son ideales para las habitaciones ya que cuentan con mayor ventaja termoacústica y, al tener apertura al exterior, no invaden el espacio interior.

¿Cuáles son las ventajas de diseño que ofrecen?

Ventanas y Estilos ofrece diversos diseños y aperturas de ventanas que se adaptan a la necesidad de cada cliente según el diseño interior o exterior de la casa, o según el grado de hermeticidad que se requiera.

Coméntanos un poco sobre las características técnicas de los materiales utilizados.

VYE ofrece una garantía de diez años en sus productos; esto solo se puede lograr utilizando materiales de primera calidad en el proceso de fabricación de la ventana. Los herrajes de cierre perimetral, los refuerzos de acero galvanizado, los perfiles de PVC libres de plomo y los vidrios de primera calidad que utilizamos son fabricados por proveedores de talla mundial.

“Todos los tipos de apertura tienen sus propias ventajas. Así, en nuestros showrooms tenemos para mostrar ventanas abatibles, batientes, proyectantes y corredizas. Además, contamos con toda la línea de protección solar de Hunter Douglas (toldos, rollers y persianas)”.

VYE OFRECE DIVERSOS DISEÑOS Y APERTURAS DE VENTANAS QUE SE ADAPTAN A LA NECESIDAD DE CADA CLIENTE, SEGÚN EL GRADO DE HERMETICIDAD QUE SE REQUIERA. EN LAS CASAS DE PLAYA SE RECOMIENDA USAR MAMPARAS CORREDIZAS YA QUE BRINDAN LA POSIBILIDAD DE TENER VARIAS HOJAS Y DESPLAZARSE TOTALMENTE HACIA UNA DIRECCIÓN, LO QUE PERMITE UNIR AMBIENTES Y DAR UNA MAYOR AMPLITUD.

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ESTRUCTURA

RUMBO

NORTE

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LAS PLAYAS NORTEÑAS DEL PERÚ TIENEN CARACTERÍSTICAS MARCADAS, A DIFERENCIA DE LAS DEL CENTRO O EL SUR DEL LITORAL PERUANO. ALLÍ, EL ARQUITECTO SEBASTIÁN LORES LEVANTÓ UNA CASA DE VERANEO QUE DESTACA POR SUS SOLUCIONES SENCILLAS PERO MUY BIEN LOGRADAS.

L

a playa El Ñuro es muy extensa y una de sus características más saltantes es que por ella soplan fuertes vientos que bajan de los cerros en dirección al mar. Por otro lado, la temperatura en verano —que puede llegar a cuarenta grados con ochenta por ciento de humedad— hace que la playa sea bastante calurosa.

Teniendo esto como premisa así como el bajo presupuesto para este proyecto, el arquitecto Sebastián Lores empleó como estrategia inicial la división del terreno en tres barras marcadas, con dirección este-oeste. “Colocamos la casa en la barra de la mitad, dejando así la terraza y las zonas sociales con orientación norte. Es decir, se empleó la casa como un muro para que dichos vientos no molestaran durante las actividades en el exterior (terraza, piscina, comedor, parrilla, etcétera)”, explica.

Los techos cónicos también ayudan a que la casa se entienda, ya que esta sigue la sinuosidad de los cerros colindantes fusionándose con el entorno y siendo parte de él. “La disposición, giros y movimientos de los techos se hicieron a juego con las pequeñas colinas circundantes, al igual que el color de las paredes, las cuales se recubrieron con una capa de cemento fijo que semeja el color de la tierra de la zona. Asimismo, la forma de los techos permite que las fuertes lluvias de verano puedan decantarse fácilmente.

EN EL PISO SUPERIOR, EL DORMITORIO PRINCIPAL CUENTA CON UNA TERRAZA PRIVADA Y VISTA DIRECTA AL MAR. PRESENTA EL MISMO ESTUDIO DE CLIMATIZACIÓN AL INTERIOR DEL ESPACIO Y UNA INTENCIÓN DE PRIVACIDAD MAYOR QUE EL RESTO.

Dicha disposición o emplazamiento hace que el sol atraviese diagonalmente el proyecto. De esta forma, se protege del malestar de la fuerte luz el interior de los espacios, lo que permite abrir la casa hacia el oeste (mar) y el norte (piscina y deck de madera).

Otro elemento característico de la casa son sus techos cónicos. Se llegó al empleo de estos tras un intenso estudio de acondicionamiento interno espacial, ya que uno de los requerimientos más importantes era que el interior se mantuviese ventilado. “Estos techos presentan una buena altura para que el aire caliente suba y las teatinas superiores, con la ayuda del viento, absorban el aire caliente interior. De esta forma, los dormitorios pueden ser utilizados en cualquier momento del día sin la necesidad de un sistema mecánico de ventilación o enfriamiento”, dice el arquitecto.

Finalmente, la casa entera se elevó veinticinco centímetros del suelo para evitar posibles inundaciones ocasionadas por las lluvias. “Tomamos todas las precauciones para que la vida en esta casa de playa cumpliera con todas las condiciones idóneas. Cuenta con acabados sencillos: pisos de microcemento de fácil mantenimiento y paredes interiores pintadas de blanco que dan amplitud, luz y comodidad a los espacios”, finaliza Lores.

ESCENARIOS 59

ESCENARIO

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EL

TRIUNFO DEL

GLAMOUR

EL EXHAUSTIVO TRABAJO DE LA DISEÑADORA LUZ MARÍA BUSE RECONFIGURÓ POR COMPLETO EL INTERIOR DE ESTE DEPARTAMENTO, DE SETECIENTOS METROS CUADRADOS, PARA DAR CON SU VERSIÓN MÁS GLAMOROSA SIN PERDER EL EQUILIBRIO. Fotos: Elsa Ana Ramírez

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U

EN LA PARED PRINCIPAL DE LA SALA SE LUCE UNA LINDA COMPOSICIÓN DE OBRAS DE DIFERENTES ARTISTAS. DE IZQUIERDA A DERECHA: VALENTINA MAGGIOLO, FERNANDO TABOADA, ALDO CHAPARRO Y LEONCIO VILLANUEVA. SOBRE LA MESA DE CENTRO, UNA ESCULTURA DE BENITO ROSAS Y EN LA PARED DEL COMEDOR UN ÓLEO DE NADER BARHUMI.

na correcta selección de objetos y muebles potenció los alcances de esta vivienda, ubicada en uno de los pisos más altos de un edificio frente al golf de San Isidro. “Cuando llegamos, nos abocamos a establecer un equilibrio y a responder el pedido que nos hizo el propietario: tener espacios cómodos para disfrutar en todo momento”, cuenta Luz María, quien asume cada trabajo como un reto del que, con intuición y ojo de experta, siempre sale airosa.

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UNA MESA DE 1.60 METROS DE DIÁMETRO DE UN MODERNO DISEÑO FRANCÉS DIVIDE LOS AMBIENTES SOCIALES DEL DEPARTAMENTO. AL FONDO Y EN PRIMER PLANO, OBRAS DE GAM KLUTIER Y LUISI LLOSA, RESPECTIVAMENTE.

Durante el tiempo que duró el trabajo de interiorismo, la diseñadora se esmeró en crear ambientes con estilo y personalidad. En la sala, bastante larga, dispuso sobre la pared principal una losa de granito en estado natural, sobre la que se lucen varias obras de arte magníficas, como las de Fernando Taboada, Valentina Maggiolo y Aldo Chaparro. Por su parte, en el comedor, decidió resaltar la combinación de los tapices de las sillas, del diseñador español Lorenzo Castillo, con el cuadro de una virgen colonial.

Papeles murales y textiles exquisitos, muebles de diseño y tonos neutros con estudiados toques de color fueron los elementos para dar identidad y glamour a los distintos ambientes sociales. “En el recibo, intervenimos el ambiente de forma concreta con la idea de resaltar las obras de arte. Por otro lado, como eje de la zona social, colocamos una gran mesa circular de diseño francés contemporáneo. Ahí no pusimos alfombra, no pusimos ningún elemento extra; quería la sensación de que cada cosa proyectada tuviera un peso, una densidad, una sombra, un sentido. El resto son escenas, bodegones muy concretos que me resultan convincentes. Como el que construí, por ejemplo, encima de una mesa, donde decidí mezclar una colección muy bonita de platería colonial que tenían los dueños con algunas piezas de porcelana”, sentencia Luz María.

EN EL COMEDOR, LA DISEÑADORA COMBINÓ CON INTELIGENCIA UNA GRAN PIEZA DE ARTE COLONIAL CON UN CUADRO DE MARIELLA AGOIS, QUE A SU VEZ COMBINA CON EL TAPIZ DE LAS SILLAS. LAS LÁMPARAS DE TECHO, MUY SIMPLES, HACEN EL CONTRAPESO PERFECTO.

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EN EL INGRESO, OBRAS DE MICHELLE MAGOT Y DEL ESCULTOR COLOMBIANO HUGO ZAPATA. TODO EL MOBILIARIO DE LA SALA INFORMAL Y DEL BAR FUE DISEÑADO Y FABRICADO POR EL EQUIPO DE LUZ MARÍA.

“Hay escenarios que se resuelven solos; pero hay otros que me gusta armarlos como si fueran un compás musical o un ritmo”, señala Buse. Como el que hizo en la sala informal, donde dispuso un sofá con un puf de tela oscura y una alfombra Kilim, y la zona del bar, que destaca por sus butacas altas y verdes, su barra hecha de madera y mármol y su mueble de bronce pulido brillante con fondo de espejo, muy al estilo años setenta. “Los años setenta son los años del glamour; ya nadie defiende este, y en un departamento así me provocó evocarlo. Aquí te dan ganas de sentarte, y de cruzar las piernas, y de ponerte guapa. ¿O no? Eso es justamente lo que quería lograr”, culmina risueña Luz María.

LA NOTICIA

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¡HOLA!

HELLO! BONJOUR! GOEIEDAG!

A

los 21 años, hice un viaje con mi hermano por América del Sur. Esa fue la primera vez que visité el Perú.

Vinimos como mochileros, ¡una experiencia inolvidable! Doce años más tarde, me casé con mi mejor amigo, que es peruano, y fue él quien me convenció de mudarnos a Lima. Eso fue en diciembre del 2016”, recuerda Kenza. ¿Cómo así decidiste crear Lima Design House y qué te motivó a hacerlo?

He trabajado diez años para marcas europeas de muebles, con base en México, Singapur y Hong Kong. Al llegar a Lima, empecé a investigar el mercado y concluí rápidamente que crear mi propia empresa iba a ser un proyecto interesante a largo plazo. Además, tengo buenos contactos en Europa y Asia; por otro lado, el Perú es un mercado joven con mucho potencial por explorar.

ILUMINACIÓN DE PISO EAUNOPHE

CONOZCAMOS A KENZA VAN LERBERGHE, FUNDADORA DE LIMA DESIGN HOUSE. ELLA NACIÓ EN BRUJAS, BÉLGICA, Y VIVIÓ EN CATORCE PAÍSES ANTES DE ARRIBAR AL PERÚ. HOY TRASMITE SU CONOCIMIENTO EN DISEÑO CON SU EMPRESA.

¿Cuáles son las marcas que importas al país y cuáles son sus principales atributos?

Contamos con la representación de dieciocho marcas europeas; cada una ofrece muebles específicos, lo que nos permite cubrir cualquier necesidad del cliente. Además, cuentan con todas las garantías, certificados de alto tránsito y medioambientales europeos, lo que nos permite su implementación en espacios de hotelería, restaurantes, oficinas, residenciales y con requerimientos Leed. ¡Lima Design House es una real fuente de diseño e inspiración!

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empresas que tenían base en Hong Kong, como Lane Crawford y Dedon. Fue una época fascinante que me permitió viajar mucho y ampliar mi conocimiento en el mercado de proyectos. ¿Cuáles son tus planes a futuro? ¡Tenemos tantos planes! Este mes de setiembre, varias oficinas especializadas en diseño corporativo tendrán la oportunidad de probar nuestras sillas de oficina. ¡Son exquisitas en diseño y ergonomía! A fin de año, complementaremos nuestro portafolio con una solución innovadora para pisos. No puedo dar muchos detalles aún, pero es un revestimiento de pisos duradero y fácil de mantener, muy de BUTACA ROY COCOON

¿Desde cuándo estás involucrada en el mundo del diseño?

Desde niña estuve influenciada por mi madre; ella siempre compraba las últimas revistas de diseño y acomodaba la casa según las tendencias. Por otro lado, mi padre tenía como pasatiempo una tienda de antigüedades que solía abrir los fines de semana. Ya de adulta, tuve la oportunidad de trabajar en la empresa de Vincent Sheppard, quien me contrató primero para desarrollar la empresa en el mercado mexicano.

Luego de un año exitoso, me ofreció el puesto de gerenta comercial en Singapur, donde desarrollé el mercado Asia-Pacífico. Luego trabajé para otras

JARRA DE AGUA DARK BLUE

moda en los países nórdicos y espero que pronto en el Perú. A partir del próximo año, lanzaremos la representación de un proveedor belga, número uno a nivel mundial en soluciones de sol y sombra.

Very exciting!

Finalmente, ¿qué distingue a Lima Design House de otras tiendas en el Perú?

Me parece que hay pocas que ofrecen cien por ciento muebles europeos, y las que están se posicionan en el segmento prémium. Lima Design House, en cambio, ha seleccionado muebles de gama media a media-alta. Por otro lado, somos un one-stop-shop-destination, donde el cliente puede encontrar soluciones para casas, restaurantes, hoteles, oficinas, espacios públicos, clínicas, etcétera, tanto para uso interior como exterior.

Las opciones son infinitas; es cuestión de sentarnos con el cliente y entender sus requerimientos.

Visita la página web www.limadesignhouse.com

y sigue sus novedades por @limadesignhouse Para consultas y visitas al showroom, llamar al 970 839 047 o al 933 244 283.

69 ESCENARIO

DISTANCIA DE

RESCATE Fotos: Álex Bazán Galté

HACE MUCHOS AÑOS, LA ARQUITECTA DE INTERIORES NICOLE FUTTERKNECHT COMPRÓ UNA CASITA ADORABLE EN UNA ICÓNICA CALLE DE BARRANCO. PRONTO SE PERCATÓ DE QUE LA CASA DEL COSTADO TAMBIÉN ESTABA EN VENTA E INMEDIATAMENTE LLAMÓ A UNA AMIGA CERCANA —QUE ESTABA DESESPERADA POR MUDARSE— PARA CONTARLE LA GRAN NOTICIA. FUE ASÍ QUE SE CONCRETÓ UNA REUNIÓN ENTRE LA AMIGA EN CUESTIÓN Y LA PROPIETARIA DE LA CASA —LA ARTISTA PLÁSTICA CRISTINA PLANAS—, QUIEN VIVÍA AL FRENTE, EN UN INMUEBLE MÁS GRANDE, DE COMIENZOS DEL SIGLO PASADO. EL RESTO ES HISTORIA. LA AMIGA DE NICOLE SE ENAMORÓ DE LA CASA DE LA ARTISTA Y LA CONVENCIÓ DE QUE SE LA VENDIERA. TIEMPO DESPUÉS, SE INICIARON LOS TRABAJOS DE REMODELACIÓN Y, COMO NO PODÍA SER DE OTRA MANERA, NICOLE FUE ELEGIDA PARA HACERSE CARGO DEL PROYECTO.

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LOS ARQUITECTOS DEL ESTUDIO VICCA VERDE RESTAURARON LA FACHADA DE ESTA CASA DE COMIENZOS DEL SIGLO PASADO. EN EL BAÑO DE VISITA, EL MOSAICO ESTAMPADO FUE UNO DE LOS RECURSOS ELEGIDOS.

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a anterior propietaria había hecho una primera remodelación con el estudio de arquitectura Vicca Verde, pero dicha reforma nunca llegó a terminarse. De hecho, los arquitectos de Vicca Verde hicieron un magnífico trabajo y le sacaron el máximo potencial a la casa, que data de 1920, pero quedaron pendientes algunos espacios, como la cocina, los baños del segundo piso, el walk-in closet del dormitorio principal y el sistema de iluminación de la zona social. De todo eso me encargué yo”, resume Nicole.

Una vez asumido el trabajo, la arquitecta de interiores no tardó mucho en saber cómo iba a abordar

la reforma de dichos ambientes, porque el estilo de la casa —que el estudio Vicca Verde había respetado totalmente— la forzaba a seguir el mismo camino. “El mayor reto fue el tema de la iluminación de la zona social, ya que la propietaria decidió aprovechar los trabajos de remodelación para cambiar todo el piso original de madera del segundo piso, lo que conllevó a que el cableado eléctrico y la instalación de los nuevos equipos fuera un verdadero reto. Felizmente se logró y todos quedamos contentos con el resultado”, agrega Futterknecht.

EN EL COMEDOR, LA PROPIETARIA MANDÓ HACER UN APARADOR EMPOTRADO CON TOP DE CUARZO QUE SIRVE DE BAR, CAVA Y PARA ALMACENAR EL MENAJE. MÁS ALLÁ, UN LIBRERO DE PISO A TECHO A MEDIDA FUNCIONA COMO ELEMENTO BISAGRA ENTRE LA SALA Y EL COMEDOR.

En la cocina, se cambió absolutamente todo, desde los pisos, el mobiliario, los artefactos eléctricos, los tableros y las luminarias. “Respetamos el estilo, pero lo combinamos con lo moderno porque la idea era que los propietarios tuvieran todas las comodidades.

Es así que pusimos encimeras de cuarzo, griferías y artefactos de última generación, una lámpara de techo central de la marca Flos, diseño de Philippe Starck, y cerámicos estilo subway en las paredes.

Los pisos de mosaico estampado le dan el toque barranquino”, explica Nicole.

“DECIDIMOS MANTENER LAS VENTANAS ORIGINALES DE LA COCINA, PERO TODO LO DEMÁS LO HICIMOS DESDE CERO”, DICE NICOLE FUTTERKNECHT. DESTACAN LOS PISOS DE MOSAICO DE ROSSELLÓ Y LAS REFRIGERADORAS LIEBHERR DE LA CUISINE APPLIANCES.

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LA DUEÑA DE CASA PUSO ESPECIAL ÉNFASIS EN CREAR ESPACIOS QUE ESTÉN EN VERDADERA SINTONÍA CON LAS NECESIDADES DE SU FAMILIA, PARA QUE TODOS LOS AMBIENTES FUERAN CÓMODOS Y AGRADABLES. SOBRE EL SOFÁ PRINCIPAL DE LA SALA, UN CUADRO DE MICHELLE MAGOT. ABAJO: CRUZAR EL PASADIZO QUE CONDUCE A LOS CUARTOS SE CONVIERTE EN UNA OPORTUNIDAD COTIDIANA DE DISFRUTAR DE LA TERRAZA Y EL JARDÍN DESDE UNA ALTURA DIFERENTE.

Algo similar ocurrió en los baños.

Allí, la arquitecta mandó hacer los muebles que sirven de apoyo a los lavaderos, los cuales siguen la estética vintage que se respira en toda la casa, y diseñó otros elementos clave, como los espejos, en el caso del baño principal.

“Es necesario señalar que absolutamente todos los detalles de decoración son autoría de la dueña de casa, quien, como es notorio, tiene un gusto exquisito. Ella es quien le ha dado el verdadero toque de estilo a esta casa hermosa”, reconoce Nicole.

PARA EL BAÑO DE LOS NIÑOS, NICOLE SE INCLINÓ POR MATERIALES Y COLORES ATEMPORALES QUE ACOMPAÑEN SU CRECIMIENTO SIN HACER GRANDES CAMBIOS CON EL TIEMPO. A LA DERECHA, UN DORMITORIO EN EL QUE DOS HERMANOS VARONES PUEDEN JUGAR, ESTUDIAR, DESCANSAR Y MANTENER TODO ORDENADO CON FACILIDAD. LA CLAVE: APROVECHAR AL MÁXIMO LOS TECHOS ALTOS DE LAS CONSTRUCCIONES DE LA ÉPOCA.

Foto: Álex Bazán Galté

LA NOTICIA

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HISTORIA DE

ÉXITO

HACE CUATRO AÑOS, SIERRA MUEBLES LLEGÓ AL PAÍS APOSTANDO POR EL DISEÑO Y POR OFRECER AL PÚBLICO PERUANO MUEBLES PERSONALIZADOS QUE INCLUYEN UN AMPLIO CATÁLOGO DE TELAS Y MATERIALES, ADEMÁS DE MÚLTIPLES ACABADOS Y ACCESORIOS PARA LOS DIFERENTES AMBIENTES. CARLA CÁNEPA, GERENTA GENERAL DE LA MARCA, NOS AMPLÍA LOS DETALLES.

ESPACIO DE VIVIANA VELARDE Y TANIA JELICIC EN EL DECO & FASHION 2017.

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a idea nació porque el ingeniero forestal, Carlos Fleck, quien venía a asesorar a un amigo mío en sus plantaciones de árboles en Oxapampa y que también es asesor de la fábrica Sierra en Brasil, le planteó la idea de traer la marca a nuestro país. Fue este amigo quien nos presentó; y luego de un año de conversaciones y de visitar la fábrica, decidí embarcarme en la aventura”, recuerda Carla. “Desde un principio me di cuenta de que eran muebles diferentes, versátiles e ideales para satisfacer todos los gustos. Esto lo reafirmé cuando visité Gramado, la ciudad donde nació Sierra hace casi treinta años: ahí me di cuenta de que había hecho un gran descubrimiento”.

EVENTO JARDÍN DE OTOÑO 2018.

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¿Cuál crees que sea el sello o los detalles que los diferencian del resto?

El principal sello que tiene Sierra es la madera, extraída de reforestación sostenible; esto, acompañado de avanzadas tecnologías. Entrar a la fábrica impresiona: hay hornos de secado de madera inmensos provenientes de Italia, máquinas de alta tecnología y muchos artesanos trabajando los últimos detalles a mano. Y lo bueno es que no solo producen muebles de madera para interior y exterior sino también mucha tapicería, además de accesorios hechos con metales dorados, cobre o en color ónix. ¿Cuál ha sido el mayor reto que han afrontado en estos cuatro años?

Sin duda, montar dos tiendas de 650 metros cuadrados cada una, con ambientes decorados y pensados hasta el mínimo detalle; hay mucho trabajo detrás. Aquí no solo vendemos muebles, vendemos la experiencia completa, tal como lo dice nuestro eslogan: “Más que un mueble, un concepto”.

“Además, nosotros, en el Perú, hemos creado un sello propio de la marca Sierra. Si bien nuestro ADN es Sierra Brasil, aquí hemos hecho algo distinto. Yo vengo de trabajar en el sector del

diseño de interiores y con muebles desde el 2001; he viajado a varias ferias internacionales; he visto y visitado muchas marcas y fábricas en Europa y en Sudamérica; sigo muchas líneas de mobiliario y son muchas cosas las que me inspiran. Por eso, desde que inauguramos la primera tienda en el 2015 —primero a puerta cerrada, en una casa linda ubicada en la calle Lord Cochrane—, decidimos presentar ambientes vividos y decorados por completo. Al año y medio, abrimos nuestro local en Chacarilla, y para la inauguración convocamos a tres diseñadores de interiores para que intervinieran tres espacios según su estilo peculiar. El evento gustó tanto que decidimos hacer otro a los pocos meses, aunque esa vez convocamos a cuatro diseñadores de moda y a cuatro diseñadores de interiores. Este evento, al que denominamos Deco & Fashion, se ha repetido otra vez en nuestra nueva tienda de San Isidro, inaugurada en noviembre del 2018”.

“Asimismo, hemos organizado otros eventos, como Jardín de Otoño, donde presentamos nuestra colección de invierno; Loft to Love, con el que dimos a conocer la línea joven de Sierra, llamada Abraccio, perfecta para espacios pequeños; y The Show, Muestra de Arte, que incluyó la participación de varios artistas locales”.

UNO DE LOS AMBIENTES INTERVENIDOS POR PORFIRIO CASTRO Y AMARO CASANOVA EN LA INAUGURACIÓN DE SIERRA CONQUISTADORES.

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PAULA OLCESE SE INSPIRÓ EN LAS CREACIONES DE FRANCESCA CÁNEPA PARA DECORAR ESTE RINCÓN DURANTE EL DECO & FASHION 2019.

Tenemos entendido que la marca auspicia y participa en diferentes actividades del rubro de la arquitectura y el diseño.

Así es. En enero participamos en el homenaje que la casa Paz Soldán rindió a cinco reconocidos estudios de arquitectos del medio, y hace poco fuimos auspiciadores de una actividad organizada por Capeco, donde premiamos a varios arquitectos e inmobiliarias.

“Otro evento en el cual participamos con mucho entusiasmo es Casacor. Este año también estaremos en algunos ambientes presentando muebles, y además con un loft muy grande en donde lanzaremos los muebles de la nueva colección”.

COMEDOR DECORADO POR CECILIA NEWTON EN LA APERTURA DE SIERRA CHACARILLA.

GIANFRANCO LOLI Y NOÉ BERNACELLI EN EL DECO & FASHION 2017.

Finalmente, ¿qué proyectos tienen para más adelante?

Este 2019 le hemos dado con fuerza a nuestro Sierra Design Studio, donde un equipo de diseñadoras asesora a los clientes, sin ningún costo, para decorar sus espacios. Ellos nos brindan sus planos; nosotros los ayudamos con el layout y con los colores, los accesorios y hasta con las obras de arte si así lo requieren.

Esto ha dado buen resultado.

“Nuestra idea a futuro es seguir innovando para satisfacer por completo a nuestros clientes.

Queremos que sientan que Sierra Muebles Perú es diferente y que ha llegado al país para vestir con estilo el lugar donde pasan la mayor parte de sus vidas, que son sus casas”.

FILOSOFÍA

WABI

ESCENARIO

SABI

WABI-SABI ES UNA FILOSOFÍA DE VIDA JAPONESA QUE SE ENFOCA EN ENCONTRAR LA BELLEZA DENTRO DE LAS IMPERFECCIONES DE LA VIDA Y EN ACEPTAR EL CICLO NATURAL DE CRECIMIENTO Y DECADENCIA. ESTE CONCEPTO FUE EL QUE UTILIZÓ LA DISEÑADORA BEATA WOZNICA EN EL PROYECTO DE UN DEPARTAMENTO DE SOLTERO, Y LOS RESULTADOS SALTAN A LA VISTA. Fotos: Marcel Suurmond

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o hay infinitas piezas pequeñas, sino pocas, pero muy bien escogidas. De madera, fibra y cerámica, piezas artesanales con sus imperfecciones y, precisamente por eso, bellas. También hay muchas texturas, como la que se aprecia en el área social; concretamente, en el cubo que contiene la cocina y el pasadizo que llega hasta el dormitorio principal, en donde se ha trabajado un acabado de piedra con textura, semejante a la arequipeña, pero en un tono arena. “El acabado de la pared se asemeja a la típica piedra volcánica que se aprecia en México. En el baño de visita, también se trabajó una pared con textura y parece un templo griego; a pesar de eso, se siente muy acogedor. Finalmente, la pared del dormitorio principal se ha trabajado en concreto, pero con un sellador mate que evita por completo el brillo”, cuenta Beata.

EN LA COCINA, DESTACA EL MOBILIARIO DE COLOR AZUL Y EL REVESTIMIENTO DE MÁRMOL VOLAKAS.

UNA MALLA METÁLICA DE BRONCE, OBRA DE NANI CÁRDENAS, ADORNA LA ZONA SOCIAL. LOS AMBIENTES ESTÁN DEFINIDOS POR DISEÑOS DE LÍNEAS SIMPLES, TEXTURAS NATURALES Y UNA PALETA DE COLOR NEUTRA.

Woznica ha cuidado cada detalle para que el concepto del diseño sea coherente con la propuesta inicial. En esa línea, las obras de arte de la sala tienen marcos de madera que hacen juego con el piso, y el sofá está tapizado con lino para aumentar la sensación de calidez y naturalidad. “En este espacio también se lucen una banca de madera antigua y una mesa de centro con patas de madera robusta y tablero de piedra mandado hacer especialmente.

Sobre este hemos colocado unos cuencos antiguos con piedras naturales que hemos recogido de las playas de la Costa Verde.

Son detalles que van a la perfección con esta estética que se entrelaza con la belleza de lo imperfecto y la evidente marca del tiempo”, dice satisfecha.

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En términos estéticos, el wabi-sabi en la decoración del hogar inspira un minimalismo que celebra lo humano en lugar de la máquina, por lo que debemos buscar piezas simples, irregulares o inacabadas. También apuesta por la pureza de la materia prima y, por ello, los colores son siempre naturales.

Según la diseñadora, en el caso de este departamento se cumplen varias de estas normas. “El comedor, por ejemplo, está hecho con madera mate de poro abierto y tiene sillas tapizadas con telas naturales. Hasta la pintura de las paredes ha sido matizada para lograr ese aspecto sobrio y austero propio del estilo”, concluye Beata.

SOBRE LA PARED DEL COMEDOR, UN CUADRO DE GAM KLUTIER. EL JUEGO DE MESA Y SILLAS ES DE LA MARCA SIERRA.

PARA EL DORMITORIO PRINCIPAL, LA DISEÑADORA PROPUSO UNA PARED DE CONCRETO CON UN ACABADO IMPERFECTO, QUE CALZA CON EL CONCEPTO QUE LE IMPRIMIÓ A TODO EL DEPARTAMENTO. A AMBOS LADOS DE LA CABECERA SE COLOCARON LAS CLÁSICAS LAMPE GRAS, COMPRADAS ESPECIALMENTE EN PARÍS POR EL PROPIETARIO, A PEDIDO DE BEATA.

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ESPÍRITU

LA NOTICIA

FERRINI

ELEGANCIA, LA ÚLTIMA TENDENCIA Y PROYECTOS A MEDIDA SON TRES CONCEPTOS QUE RESUMEN EL ESPÍRITU DE FERRINI, UNA MARCA CON MÁS DE OCHENTA AÑOS DE TRAYECTORIA QUE SIEMPRE VA UN PASO ADELANTE. ACABAN DE LANZAR CHLOE, UNA NUEVA COLECCIÓN DE MUEBLES QUE EXPLORA EL USO DEL MÁRMOL COMO MATERIAL PRINCIPAL.

F

lavia Ferrini es nieta del fundador de la marca, y desde hace un tiempo, la responsable de la empresa y del diseño de los muebles. “Tenemos más de ochenta años en el mercado; sin embargo, siempre nos reinventamos y actualizamos. Viajo mucho para ver ferias y materiales; creo que es la razón por la cual Ferrini sigue viva y, además, marcando tendencia”.

Foto: Álex Bazán Galté

FLAVIA DISEÑA DOS NUEVAS COLECCIONES AL AÑO Y CADA UNA PARTE DE UN CONCEPTO NUEVO Y DIFERENTE. FERRINI TAMBIÉN OFRECE COJINES, ALFOMBRAS Y ARTÍCULOS DECORATIVOS.

¿Cuán importante es para ustedes brindar un servicio personalizado?

Muy importante. Tenemos la capacidad de hacer todo tipo de muebles; acá personalizamos no solo las piezas de nuestra autoría, sino que también podemos hacer diseños especiales.

Por ejemplo, tenemos una línea de dormitorio que incluye la cabecera y los veladores; pero hay clientes que nos piden el centro de entretenimiento.

Nos esforzamos bastante en el servicio.

Además, si bien siempre estamos al día con las tendencias, también diseñamos muebles duraderos, que no pasan rápidamente de moda, que tienen un toque atemporal.

Háblanos de la nueva colección.

La nueva colección se llama Chloe.

Lo que he querido hacer con ella es explorar un poco el mármol, con el que hace mucho tiempo no trabajaba.

Siento que a veces te enamoras de un material, comienzas a investigarlo un poco más, y eso me ha pasado esta vez con el mármol; me he esforzado en conocer diferentes piedras y la naturaleza de cada una. Lo que me gusta de este material es que es único, cada pieza es diferente de la otra. ¿Hay alguna tendencia en especial que propongas junto con el uso del mármol?

Pienso que cada pieza de la colección tiene esa esencia de elegancia y de prestancia que caracteriza a los muebles Ferrini; pero nuestro estilo siempre es lineal, contemporáneo, de inspiración

italiana. Además, siempre buscamos el punto de calidez; por ejemplo, el toque cálido en esta colección lo hemos dado con la combinación de telas y detalles de tapicería.

Veo una renovación en el showroom: aparte de los muebles, exhiben varios artículos decorativos.

Sí. Justo este año hemos impulsado el tema de los adornos. Hemos traído un montón de cosas —por ejemplo, una colección grande de cuadros—, porque queremos también entrar al rubro de los regalos para matrimonio, bodas de oro o de plata, etcétera. Queremos mostrar opciones que no solamente complementen la decoración de la sala o del comedor, sino que también sirvan para regalar.

“Finalmente, algo que me gustaría resaltar es que contamos con un catálogo virtual muy amplio, que incluye más de veinte modelos de sofás. Como no los puedo exhibir todos, nuestra página web tiene el catálogo completo de toda la línea Ferrini, incluida la última colección. La idea es que las personas puedan ver todos los modelos y tener una idea preconcebida de los muebles que tenemos para que, cuando vengan a la tienda, los prueben, los toquen, se sienten en ellos y los vean armados en un espacio. Mucha gente no quiere trasladarse hasta acá sin saber si realmente les va a gustar algo o si va a estar en exhibición lo que quieren.

También funciona mucho para ventas a provincia y al extranjero”, concluye Flavia.

LA COLECCIÓN CHLOE DE ESTE 2019 TIENE EL MÁRMOL COMO ELEMENTO ESTRELLA. TAMBIÉN APUESTA POR LA COMBINACIÓN AUDAZ DE TELAS Y TEXTURAS.

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CÁLIDO INDUSTRIAL

ESCENARIO

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EL DISEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO, OBRA DE BRENDA MIDDLEBROOK Y ANDREA ULLOA, PRIORIZÓ LA MEZCLA DE ELEMENTOS DEL ESTILO INDUSTRIAL CON ALGUNOS TOQUES CÁLIDOS, LO QUE LE IMPRIMIÓ UN SELLO ÚNICO Y ACOGEDOR. Fotos: Renzo Rebagliati

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EN EL AMBIENTE DE LA SALA SE LUCE UNA ALFOMBRA DE BRAPAL, MANDADA HACER ESPECIALMENTE POR LAS DISEÑADORAS.

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reamos tres ambientes diferentes pero que, al verlos en conjunto, conversan y logran un recorrido armonioso. El primero es el espacio de ingreso, donde destacan una consola moderna y un espejo redondo con marco de fierro negro. Este espacio es el preámbulo para una sala comedor amplia e iluminada.

Ahí creamos como pieza icónica del ambiente un mueble alto con repisas decorativas de fierro negro con rejilla que atraviesa toda la pared principal.

Este mueble va de la mano con un bar tipo consola de estilo industrial y mármol negro marquina. Contrastamos

la dureza de estos elementos con mesas de madera, papel tapiz y una alfombra tejida a mano”, explican las responsables de Baum Studio.

El segundo ambiente que intervinieron fue la sala de estar, donde crearon un espacio de trabajo que destaca por su pared de ladrillos. Asimismo, en la zona donde se ubica el televisor, diseñaron un mueble de entretenimiento que se integra a la pared con un papel tapiz.

Se trata de un elemento sumamente funcional y que, a la vez, sirve de vitrina para la colección de objetos de los clientes.

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El último espacio que trabajaron fue el dormitorio principal, donde la premisa fue maximizar el almacenaje. “En este y en todos los espacios, diseñamos el modelo de los jaladores y el sistema de las repisas de anclaje de los muebles empotrados. La cabecera se hizo basándonos en una pieza de los clientes, a la que le aumentamos un módulo superior para crear la

BRENDA Y ANDREA COLOCARON UN REVESTIMIENTO DE LADRILLOS EN LA PARED DEL ESCRITORIO, BUSCANDO QUE ESTE ESPACIO CONTRASTE CON EL RESTO.

ilusión de una altura mayor”, dicen Andrea y Brenda.

“Nos gusta diseñar espacios que no se rigen por un estilo único, sino que son una mezcla de distintos elementos. También buscamos personalizar los muebles y proponer detalles de diseño únicos para cada uno de nuestros clientes”, concluyen.

LA NOTICIA

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DETALLES BRILLANTES HACE UN AÑO, LA TIENDA DE DECORACIÓN HOME GALLERIE SE MUDÓ A SAN ISIDRO. HAY MUCHO PARA CONTAR, PERO ENTRE LO MÁS IMPRESIONANTE DESTACAMOS LA VARIEDAD DE TENDENCIAS Y EL RANGO ENORME DE PRODUCTOS: DESDE ADORNOS HASTA MUEBLES DE ENVERGADURA. ¿EL MENSAJE? SE PUEDE ENCONTRAR TODO EN UN MISMO LUGAR, Y SIN RIESGO DE CAER EN LA UNIFORMIDAD.

Fotos: Álex Bazán Galté

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a interiorista Úrsula Martínez es la cara detrás de la marca.

Ella ha dotado su tienda de un estilo bastante particular, muy de avanzada; es el producto de su experiencia de más de veinte años de trabajo en Estados Unidos. “Nuestro estilo es elegante, vanguardista; nos gusta traer primicias y estar al día con las tendencias; sin embargo, tratamos de fusionar nuestro estilo con el de nuestros clientes porque lo importante es que ellos se sientan a gusto”.

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“UNO DE NUESTROS OBJETIVOS ES QUE LAS PERSONAS ADQUIERAN TODO EN HOME GALLERIE: DESDE EL MOBILIARIO, LOS ACCESORIOS Y LAS ALFOMBRAS, HASTA LOS CUADROS”, DICE ÚRSULA.

Con la intención de ofrecer la mayor cantidad de opciones, Martínez viaja cuatro veces al año a diferentes ferias internacionales de diseño y decoración.

“Vamos a las ferias más grandes, en Estados Unidos, Milán, Brasil y Asia; traemos productos de todo el mundo, desde Turquía, Indonesia e inclusive de la Polinesia. Esto, fuera de los otros viajes que hacemos para ver arquitectura y visitar museos”, dice Úrsula, quien fabrica y diseña la mayoría de muebles que se encuentran en su showroom. “Últimamente, estamos pensando incursionar en la importación de muebles de diseño italiano, sobre todo aparadores y consolas, buscando darle al cliente algo diferente y nuevo, siempre con precios accesibles”, agrega.

La propietaria de Home Gallerie es una amante de los colores negro y blanco y de los tonos metálicos; es por eso que, en su tienda, propone diversos escenarios donde estos se combinan convenientemente. “Utilizo mucho los dorados y plateados porque considero que con ellos es muy fácil levantar la luz y el reflejo de un ambiente. Definitivamente ves una casa más linda y elegante cuando pones los metálicos. Esto lo aprendí en el Art Institute de Fort Lauderdale, donde estudié diseño de interiores; y cuando trabajé en hoteles de prestigio y resorts de mucha categoría en Estados Unidos. Esa grandeza que tienen los hoteles la quiero proyectar un poco a los hogares”.

Sin duda, la tienda de Úrsula Martínez es un espacio donde da gusto pasarse un buen rato mirando muebles y objetos, que ella y su equipo de diseñadoras renuevan constantemente.

“La verdad es que tenemos una recepción linda del público, a la gente le gusta nuestro estilo cálido; definitivamente no somos minimalistas, no nos gustan los ambientes fríos ni vacíos, y eso está gustando. Dentro de poco estaremos lanzando nuestra tienda virtual, ya que hay muchas personas de provincia que solicitan productos; incluso del extranjero, porque hemos hecho varios proyectos en Miami y la idea es que podamos vender en todo el mundo”, dice la diseñadora.

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DESEO CUMPLIDO

LA PROPIETARIA DE ESTA VIVIENDA UBICADA EN CAMACHO LE DIO TOTAL LIBERTAD A LA ARQUITECTA CAROLINA ESPINOZA PARA DESARROLLAR EL PROYECTO DE REMODELAR LAS ÁREAS SOCIALES DE SU CASA. “ESE FUE UN BUEN PUNTO DE PARTIDA YA QUE TODO EL PROCESO FLUYÓ MUY BIEN”, CONFIESA CAROLINA, QUIEN RECIBIÓ EL ESPACIO COMO UN LIENZO EN BLANCO, LO QUE LE PERMITIÓ PROPONER DESDE EL CONCEPTO HASTA LOS DETALLES FINALES DE LA DECORACIÓN.

Fotos: Marcel Suurmond

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spinoza tuvo presente, como premisa, que los ambientes reflejaran la personalidad moderna y elegante de la dueña de casa y que, además, trasmitieran tranquilidad. Por eso propuso una paleta de colores enfocada en los tonos champán y neutros, para dar una sensación cálida y acogedora, y como acento de color usó el verde cobalto. Muy atenta a todas las posibilidades del espacio, la arquitecta decidió aprovechar la altura de la casa para lucir la pared principal de la sala, que cuenta con grandes ventanales y recibe una buena cantidad de luz natural. “En esa pared, coloqué un papel tapiz mate en color beige, muy suave, para que así contrastara con los perfiles de bronce, que forman una linda composición.

Por otro lado, el ingreso a la sala lo acompañé con un revestimiento de celosías de madera para aportar el toque de calidez y a la vez darle jerarquía al ingreso”, explica.

95 EN EL ÁREA DEBAJO DE LA ESCALERA, CAROLINA COLOCÓ UNA CONSOLA LINEAL CON ESTRUCTURA DORADA Y TABLERO DE GRANITO NEGRO ABSOLUTO. ACOMPAÑÓ LA PROPUESTA CON UNA COMPOSICIÓN DE MACETAS EN TRES ALTURAS PREPARADAS A MEDIDA.

¿Cómo resolviste los ambientes de la sala y el comedor?

Desde un inicio, pensé que toda el área social de la casa debería tener una continuidad o recorrido que delimitara la función y el carácter de cada uno de los espacios sin que perdieran integración.

En la sala, dispuse un gran seccional junto con dos sillones tapizados con terciopelo y una butaca de diseño, de cuerina. Esto, acompañado de mesas de centro y mesitas auxiliares con tableros de mármol Kalliston, un elemento que se repite en varios espacios. En el comedor, por su parte, coloqué una mesa para diez comensales, de estructura lineal, con ocho sillas laterales y dos cabeceras con detalle de chinchetas tapizadas de gris.

Asimismo, propuse una salita lounge acompañada con una barra, con un detalle de panel retroiluminado, que funciona como remate visual de la sala y el comedor. En este lugar, un gran espejo enmarcado con moldura dorada crea una sensación de mayor amplitud.

Debajo de la escalera, creaste un ambiente un poco más distendido que el resto.

Así es. En esa área, quise romper un poco con el estilo y con la paleta de colores dominante. Fue así que propuse una lámpara con toques industriales y un papel tapiz texturado en tono grafito como revestimiento de pared; lo que, en líneas generales, le dio un toque más relajado al ambiente.

¿Cuál consideras que es el principal aporte de este proyecto?

Creo que conseguimos crear un espacio elegante y moderno para organizar reuniones sociales; que, según el deseo de la propietaria, no pierde el confort ni la calidez que debe tener un hogar.

EL AMBIENTE DE LA SALA, QUE CUENTA CON GRANDES VENTANALES Y RECIBE UNA BUENA CANTIDAD DE LUZ NATURAL, SE ORGANIZÓ EN TORNO A UN GRAN SECCIONAL PARA APROVECHAR EL ESPACIO AL MÁXIMO. SOBRE LA MESA DE CENTRO, HECHA DE MADERA Y MÁRMOL, SE LUCEN VARIOS ADORNOS DE ILLUSION GARDEN, VV HOME Y MONOCROMO.

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EN

ESCENARIO

SU

LUGAR

CON INTELIGENCIA E INTUICIÓN, VERALUCÍA MAYOR CONVIRTIÓ EL ÁREA SOCIAL DE ESTE DEPARTAMENTO EN UN ESPACIO LUMINOSO Y BIEN DISTRIBUIDO, DONDE CADA ELEMENTO OCUPA EL SITIO QUE MERECE GRACIAS A UN ORDEN NATURAL Y SIN TENSIONES.

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legar a un punto medio entre los gustos de los propietarios —una pareja de esposos— y lograr que ambos se sientan cómodos fue la primera tarea que emprendió la responsable de Velu Studio. “Un claro ejemplo de esto fue que, por un lado, él quería un mueble bar de medianas proporciones; ella, por su parte, nos pedía acoger la mayor cantidad de personas posible. Para resolver ambos deseos, lo que hicimos fue diseñar un pequeño mueble bar al costado del sofá, una solución que nos permitió acomodar varios asientos en la sala y un juego de comedor para seis personas”, dice la diseñadora.

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EL GRAN ESPEJO EN EL COMEDOR AYUDA A REFLEJAR LA PRINCIPAL FUENTE DE LUZ DEL ESPACIO. LAS SILLAS SE TAPIZARON CON TELAS DE ROMANTEX.

Según comenta, los propietarios querían un espacio luminoso, por lo que trató de utilizar elementos y colores que dieran esta sensación. “Por ejemplo, el gran espejo en el comedor ayuda a reflejar la principal fuente de luz del espacio, que es la mampara que da a un pequeño balcón en la sala. Por otro lado, la dueña de casa deseaba tener toques de azul en la decoración de esta área.

Fue así que usamos este color como acento en las banquetas y en algunos elementos decorativos”.

LAS DOS FOTOGRAFÍAS ARTÍSTICAS DEL COMEDOR FUERON ENCARGADAS A LA EMPRESA ARTEN BY MILENKA.

En relación con los materiales, los principales fueron el mármol y el acero, que se complementaron con algunos elementos de madera para aportar calidez. “Ambos propietarios son geólogos, coleccionan piedras y minerales que encuentran en las zonas que visitan debido a su trabajo, por lo que les propusimos utilizar mármol Kalliston blanco en la mesa de centro y el aparador del comedor. Finalmente, el acero, utilizado en la mayoría de muebles, ayudó a tener elementos grandes como la mesa de centro, sin sentir demasiado recargado el espacio.

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ARTE A TRAVÉS DE LA

FOTOGRAFÍA

LA NOTICIA

MILENKA FRKOVICH ES LA CREADORA DE ARTEN, UN ESTUDIO QUE OFRECE UN AMPLIO PORTAFOLIO DE FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA QUE DESTACA POR SU CREATIVIDAD E IMPECABLE EDICIÓN Y QUE ELLA INTERVIENE PERSONALMENTE.

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n el 2014, luego de estar un tiempo en Nueva York, regresé a Lima con una idea clara de lo que quería hacer. En esa época, acá no había tantos lugares donde podías encontrar un cuadro moderno; una necesidad que tenían muchas parejas jóvenes que se casaban o que tenían un departamento que recién terminaban de remodelar. En Estados Unidos y Europa la importancia de tener una pieza de arte en casa, ya sea fotografía, pintura o escultura, es casi fundamental”, cuenta Milenka, quien, a la fecha, tiene más de cuatrocientas casas intervenidas.

“ACTUALMENTE, COMO ARTISTA, ME ENCUENTRO DESARROLLANDO Y CREANDO UNA TÉCNICA PROPIA DE PIEZAS DE GRAN FORMATO QUE ESPERO PRESENTARLAS EN ALGUNA GALERÍA DE AQUÍ O DEL EXTRANJERO”, DICE MILENKA.

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Milenka refiere que en Arten son muy detallistas con los acabados, ya que se encargan de toda la producción y el enmarcado, con estándares de calidad que cuidan la integridad de cada pieza.

Cuentan con muestras de distintos marcos y trabajan exclusivamente con la prestigiosa marca de papeles Hahnemühle FineArt. “Todos nuestros papeles son cien por ciento de algodón, tienen distintas texturas y acabados y, antes de producir los cuadros, realizamos diversas pruebas de impresión y color para corregir algún detalle y también determinar qué tipo de papel utilizaremos”, señala.

ARTEN BRINDA UN SERVICIO INTEGRAL Y UNA ATENCIÓN PERSONALIZADA CON LA IDEA DE CREAR Y ENCONTRAR UNA PIEZA QUE VAYA EN ARMONÍA CON EL ESPACIO.

Aprovechando que su nombre ya tenía cierto posicionamiento, recientemente decidió lanzar la marca Arten. “El concepto de Arten es encontrar piezas fotográficas para espacios modernos.

Nos aseguramos de que estas tengan una curaduría profesional, para que cada ambiente logre un estilo propio y original. Tenemos cuadros a la venta en nuestra galería y también colocamos algunas fotografías en tiendas de decoración, las cuales lanzamos por temporadas bajo la línea Premium.

Sin embargo, la línea fuerte de Arten es el servicio de consultoría in house.

Contamos con profesionales de diseño de interior que visitan los espacios de nuestros clientes para luego realizar una propuesta; todo bajo mi dirección, porque la idea es mantener el estilo y esencia del hogar, pero sin perder el toque de modernidad que nos caracteriza”, explica.

Asimismo, trabajan en alianza con arquitectos y diseñadores de interior.

Tienen un programa de atención que permite que las piezas fotográficas sean trabajadas como parte del proyecto de interiorismo y elaboradas con un esquema de colores, estilo de decoración y elevaciones o vistas 3D. “Actualmente contamos con las líneas Premium y Classic y estamos por lanzar la Standard. La idea es que el cliente de Arten tenga opciones y pueda ver qué línea le funciona mejor, y ya del resto nos encargamos nosotros”, finaliza Milenka.

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LA NOTICIA

ESPACIOS REDUCIDOS

GRANDES CAMBIOS

PLANTEAR EL DISEÑO DE ESPACIOS PEQUEÑOS DONDE LOS METROS CUADRADOS NO SOBRAN, EN OCASIONES, PUEDE LLEGAR A SER COMPLICADO. LAS CASAS Y DEPARTAMENTOS EN LAS GRANDES CIUDADES SON CADA VEZ MÁS PEQUEÑOS. HOY EN DÍA, GRACIAS A LA ENORME Y VARIADA OFERTA DE MUEBLES Y OBJETOS DE DISEÑO, LA DECORACIÓN DE UNA SALA-COMEDOR DE ESCASAS DIMENSIONES NO ES UN PROBLEMA. Texto: Mario Ramos

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sando la imaginación y tomando decisiones acertadas, se puede crear un espacio superlindo y funcional.

El gran desafío es amoblarlo y decorarlo sin que se vea demasiado recargado. La idea es crear ambientes armoniosos, que representen el estilo de quien vive ahí, y que a la vez sean funcionales y estén muy bien armados.

Puede ocurrir que las medidas de estos espacios no sean lo suficientemente grandes para contar con una sala de estar, por ejemplo, y al final debamos contemplar un televisor en el diseño de la sala, situación particular que se presentó en este proyecto residencial.

Mis clientes, una pareja joven de recién casados, buscaban proyectar en su área social un espacio contemporáneo y cálido al mismo tiempo.

Se optó por empapelar toda el área social, desde el recibidor, con un sutil tapiz gris plata de textura muy fina.

Se diseñó una consola flotante con asimetría en su estructura y mezcla de materiales (enchape de caoba, blanco acrílico satinado y mármol carrara), anclada sobre un fondo de espejo incoloro biselado y con detalle de dos marcos superpuestos con formas irregulares.

Un enchape volumétrico, fabricado en

Contiguo al comedor, se dispuso un mueble flotante con diseño geométrico y volumétrico en sus puertas, pintado de blanco con acabado acrílico satinado.

Sobre este, una pieza de arte trabajada por encargo al artista plástico Franklin Lovatón. Los clientes, amantes de los gatos, solicitaron tener a sus engreídos como inspiración, lo que le permitió al artista una absoluta libertad con la pieza final.

Diseñador de interiores

Mario Ramos Julca 981 417 065 mfmrjulca@hotmail.com Mario Ramos-Diseñador de Interiores @marioramosjulca MDF por nuestro equipo, destaca como punto focal en la sala. Pintado en taupé con acabado acrílico mate, es el marco perfecto para contener las piezas de mobiliario de líneas curvas, en su mayoría, que rompen con la estructura lineal de la arquitectura. Además, se sugirió que tuvieran brazos bajos para generar mayor amplitud en el espacio. La alfombra de diseño personalizado MR de lana cien por ciento ovino es el complemento que delimita el área y que aporta el acento de color traducido en el coral de algunos de sus trazos.

Ocultar el televisor sí que fue un gran desafío, pero lo conseguimos. Se diseñó un mueble multipropósito: para el televisor, estantería para exhibición de adornos, minicava con área de almacenaje y espacio para contener dos pequeñas banquetas. El panel enchapado en tiras asimétricas de espejo incoloro es una puerta que se desliza para exponer el televisor cuando se requiera su uso; en caso contrario, queda oculto y la sala mantiene ese toque sofisticado que los clientes buscaban.

Para el comedor y buscando la apertura del espacio, se revistió una pared de piso a techo con espejo incoloro, valiéndonos de un patrón geométrico en su diseño. Una mesa para seis personas en formato de 1.50 x 0.90, con tablero de cristal de doce milímetros y base de acero inoxidable pulido, cierra el comedor. Sobre este, una luminaria con estructura dorada y asimetría en su forma se luce cual pieza escultórica.

RETRO LA TIENDA

TROPICAL

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BUTRICH, UNA TIENDA DE ZAPATOS QUE NOS HACE SENTIR EN EL MIAMI DE LOS AÑOS CINCUENTA, FUE UN PROYECTO PLANEADO AL MILÍMETRO POR SU PROPIETARIA, JESSICA BUTRICH, QUIEN TRABAJÓ EL PROYECTO JUNTO CON SU ESPOSO, EL ARTISTA ABEL BENTÍN, Y EL DISEÑADOR DE MODAS AMARO CASANOVA.

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egún nos cuenta Jessica, la tienda fue inspirada en la arquitectura art déco, especialmente en el estilo déco tropical que se ve en Miami. “Quería que sea muy retro, como las boutiques de los años cincuenta o las típicas fuentes de soda norteamericanas. Planteamos líneas simples para la fachada, donde el color rosado es el protagonista absoluto. En el interior, monos y guacamayos dan la bienvenida a un espacio kitsch y tropical, especialmente diseñado para transportarnos al universo Butrich”, dice entusiasmada.

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¿Cuál consideras que es la mayor virtud del proyecto?

La tienda se ha convertido en un ícono de la ciudad; es muy llamativa y resalta sobre todo el paisaje de la avenida La Mar. Las formas curvas de la fachada son un elemento fundamental; estas le dan mucho carácter. Además, el local está lleno de detalles muy personales, como la carpintería metálica de corazones que se utilizó en las puertas y los relieves de animales tropicales que se colocaron en las paredes. Todo este conjunto genera un ambiente único. ¿Crees que el diseño de tu tienda refuerza la identidad de tu marca?

Por supuesto. La tienda ha sido pensada al detalle con ese fin; se ha diseñado cada elemento con la intención de transportar a los clientes a nuestro universo, desde el diseño de muebles y las esculturas de los animales hasta la aromatización. En resumen, contiene los aspectos fundamentales de la identidad de mi marca: retro, tropical, divertida y sofisticada.

EL HOTEL

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DESTINO BIDASOA

EL ARQUITECTO HUGO GRISANTI Y LA DISEÑADORA KANA CUSSEN REFORMARON UN HOTEL DE LOS AÑOS OCHENTA Y LO CONVIRTIERON EN UN LUGAR DE ENCUENTRO EN EL CENTRO DE SANTIAGO.

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l reto era transformar un hotel familiar de treinta habitaciones en uno de ciento veinte, pero que no perdiera su esencia cálida y acogedora. “Para lograrlo, desde un inicio definimos ciertos pilares que serían parte fundamental del proyecto, como la historia y la tradición, la familia, el viaje y el medio ambiente.

Además, nos planteamos el objetivo de transformarlo en un destino; que no sea un hotel que solamente satisfaga las necesidades de sus huéspedes, sino que también sea un lugar de encuentro en Santiago”.

Uno de los requerimientos más importantes de los clientes era mantener la esencia del hotel original, fundado en los años ochenta, que represente su espíritu. “También debía ser un hotel transversal.

La idea era que en su restaurante puedan convivir los clientes de muchos años junto con los visitantes más jóvenes, y que se reúnan en torno a una agenda cultural planeada. De hecho, el hotel promueve diversas actividades y espacios donde se mezclan distintas generaciones y personalidades”, dicen Hugo y Kana.

La selección de materiales fue muy importante ya que gran parte del interiorismo del hotel se basa en sus revestimientos. “Apostamos por una mezcla de materiales bastante particular que combina cerámicos, mosaicos, baldosas; lo que de inmediato transporta al visitante a un edificio de Centroamérica en sus años de gloria, de esos que se veían en Cuba o Panamá. Por otro lado, planteamos muros revestidos en madera con boiserie, lámparas de bronce, y papeles murales franceses clásicos, que crean este imaginario un poco irreal”.

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De acuerdo con los especialistas chilenos, responsables del estudio Grisanti & Cussen, el hotel es considerado uno de los más sostenibles de Latinoamérica. “Tomamos varias medidas a partir de la arquitectura para que eso sucediera. Tiene un chaleco que lo aísla térmicamente, por lo que el consumo de aire acondicionado y calefacción es muy bajo. También cuenta con sistemas de energía limpia, reciclaje, aguas tratadas, etcétera. Fue un tema que se hizo de manera seria y consciente”, explica Hugo. Asimismo, el establecimiento promueve la conexión con la naturaleza. “A través de la experiencia que vives en el hotel, la exuberancia de la vegetación interior y exterior, la paleta de colores, la materialidad, la alimentación sana, todo apunta a una vida en contacto con lo natural”, comenta, por su parte, Kana.

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LOS RESPONSABLES DEL ESTUDIO GRISANTI & CUSSEN APOSTARON POR UNA MEZCLA DE MATERIALES BASTANTE PARTICULAR QUE INCLUYÓ EL USO DE LÁMPARAS DE BRONCE Y PAPELES MURALES FRANCESES.

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Finalmente, ambos trabajaron los espacios con la clara intención de generar atemporalidad. “A nivel estético, buscamos que el huésped se transporte, que sienta una real experiencia de estar de viaje, tanto en el tiempo como en un lugar difícil de identificar. Además, creamos una atmósfera nueva y fresca; en resumen, creemos que es un proyecto que logra salir de lo tradicional y muestra otra manera de hacer diseño”.

"A NIVEL ESTÉTICO, BUSCAMOS QUE EL HUÉSPED SE TRANSPORTE, QUE SIENTA UNA REAL EXPERIENCIA DE ESTAR DE VIAJE, TANTO EN EL TIEMPO COMO EN UN LUGAR DIFÍCIL DE IDENTIFICAR", DICEN HUGO Y KANA.

LA NOTICIA

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ESTILO ATEMPORAL SIEMPRE ES UN PLACER ACERCARSE A CADAQUÉS Y MÁS AÚN CUANDO MIGUEL PALACIOS, SU PROPIETARIO, NOS ABRE LA PUERTA. NO POR GUSTO ESTÁ AL MANDO DEL NEGOCIO DESDE 1980. CON CONOCIMIENTO DE CAUSA Y OJO DE EXPERTO NOS HABLA DE ESTILO, TENDENCIAS Y DE ALGUNAS DE LAS ESTRATEGIAS QUE HA UTILIZADO PARA SOBREVIVIR CON ÉXITO EN EL MERCADO DEL DISEÑO.

I

rresistible la tentación de entrar en la icónica tienda de Miguel, ubicada en la avenida La Paz. Además de sus clásicas piezas de decoración siempre tan bien escogidas, aquí siempre hay espacio de sobra para nuevas propuestas en muebles y accesorios para el interior y el exterior de la casa. Los detalles de cada ambiente requieren tiempo de observación, pero nadie se aburre porque la consigna de todo el personal —además de absolver dudas y requerimientos— es hacer sentir al cliente como si estuviera en su casa.

¿Qué tipo de piezas o mobiliario consideras indispensables para el área social de una casa?

Es indispensable una buena obra de arte, una buena alfombra, un recuerdo de familia —si lo tienes, como complemento del mobiliario— y, sobre todo, que todos estos elementos armonicen entre sí y reflejen el espíritu de los clientes. Todo esto conlleva a propiciar ambientes que destacan por su armonía y belleza. ¿Cuál es el estilo que propone Cadaqués?

A lo largo de nuestra trayectoria, nos hemos ido acoplando a las nuevas

tendencias sin dejar de lado nuestro sello clásico y creando un estilo atemporal. ¿Qué opinas de la mezcla, que se ha puesto tan de moda hoy día, de combinar lo antiguo con lo moderno?

Me parece que ustedes fueron los pioneros.

Así es. He mantenido ese estilo de decoración desde que empecé hace cuarenta años porque siento que eso les da un toque especial a los ambientes. Además, siempre uso la simetría porque hacerlo me genera una sensación absoluta de bienestar.

EL RESTAURANTE

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LA

BUENA PASTA JUAN MANUEL UMBERT Y JANICE BURASCHI SOÑABAN CON EL RESTAURANTE PROPIO DESDE QUE SE FUERON A ESTUDIAR A EUROPA. FUE AHÍ, SOBRE TODO EN ITALIA, DONDE LE DIERON FORMA A LA IDEA: AL REGRESAR A LIMA BUSCARÍAN UN LOCAL CON VENTANAS ENORMES PARA OFRECER PASTA FRESCA DE ALTA CALIDAD Y A UN PRECIO RAZONABLE. TRES AÑOS DESPUÉS NACIÓ PASTA, UN LUGAR QUE ENCANTA NO SOLO POR SU COMIDA SINO POR EL DISEÑO CON ONDA NEOYORQUINA QUE ACOMPAÑA SU PROPUESTA GASTRONÓMICA. Fotos: Álex Bazán Galté

H

aber trabajado como practicantes en varios restaurantes de Londres y Nueva York les abrió los ojos respecto a lo que querían: un local pequeño con ventanas de grandes dimensiones donde pudieran acondicionar una barra con cocina abierta para hacer las pastas. “La idea es que la gente pase en las mañanas y vea cómo hacemos todo. Desde que tuvimos claro el concepto, fuimos buscando imágenes en Pinterest e internet; pero, sobre todo, nos ayudó mucho nuestra experiencia de vida en Europa y Estados Unidos. Lo increíble es que, tanto yo como uno de nuestros socios, vimos el local el mismo día, de manera casual, y a ambos nos pareció perfecto”, cuenta Janice, muy emocionada.

EL LOCAL CUENTA CON AMPLIOS VENTANALES Y UNA BARRA CON COCINA ABIERTA PARA QUE LA GENTE, DESDE LA CALLE, PUEDA VER CÓMO HACEN LAS PASTAS.

Con la locación resuelta, convocaron al arquitecto Gonzalo La Hoz para que concretara las miles de ideas de diseño que tenían en la cabeza.

“Hemos armado todo de cero, porque si bien el lugar tenía las ventanas que buscábamos, interiormente era un cuadrado blanco completamente vacío. Teníamos claro que queríamos implementar una estructura de metal alta que nos sirviera para guardar cosas, porque uno de los restaurantes en los que trabajé tenía algo parecido.

Nosotros, con la ayuda de Gonzalo,

le hemos incorporado elementos de decoración en el lado del comedor, lo que hace que estéticamente se vea mejor”, comenta Juan Manuel.

En relación con los materiales, la pareja tenía varios requerimientos básicos. “Queríamos mármol blanco en la barra, ladrillo en la pared, mesas de madera, pisos de cemento pulido. Obviamente, el arquitecto nos sugirió qué tipo de madera usar, nos aconsejó ponerle ladrillo solo a la pared principal, etcétera. Fue

un trabajo interactivo bien bonito”, refieren los dueños, quienes estuvieron tan involucrados en el proyecto que hasta se ocuparon de comprar en el extranjero la grifería negra para el baño y algunos utensilios de cocina.

“Todo lo demás lo hemos adquirido acá, inclusive el menaje. No queríamos platos específicos para una pasta en especial porque la idea era que la carta vaya cambiando constantemente.

Por eso buscamos una vajilla blanca, totalmente neutra, que no le quite protagonismo a la comida”, señalan.

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“LA EXPERIENCIA DEL RESTAURANTE PROPIO ES AGOTADORA PERO ESTAMOS FELICES. ESTE ESPACIO LO SOÑAMOS POR MUCHO TIEMPO Y QUEDÓ TAL CUAL LO QUERÍAMOS”, DICEN JANICE Y JUAN MANUEL.

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Llama la atención la claridad y simpleza con las que Juan Manuel y Janice han enfrentado su faceta de jóvenes empresarios. “Cuando estuvimos en Italia, nos pareció alucinante cómo puedes comer una pasta deliciosa por muy pocos euros; luego, durante nuestra estancia en Londres y Nueva York, tuvimos la oportunidad de trabajar en lugares que apostaban por la comida hecha en casa. Y eso resume un poco el concepto de Pasta, aunque llevado más al extremo, porque acá, literalmente, hacemos todo: desde los quesos, el pan, las salchichas, el tocino, los gelatos; de verdad que no compramos nada, solo la materia prima que necesitamos.

Eso nos ayuda a subir la calidad y a bajar el costo”, finalizan.

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LO QUE MÁS

ME GUSTA LA NOTICIA

ES

CREAR

FERNANDO ÁLVAREZ PEÑARANDA SE GRADUÓ DE ARQUITECTO EN EL 2005 Y, DESDE ESE ENTONCES, HA GANADO MUCHA EXPERIENCIA EN EL SECTOR CORPORATIVO Y PRIVADO. HOY ESTÁ AL MANDO DE SU PROPIO ESTUDIO, F ARQUITECTURA & DISEÑO, CON EL QUE VIENE DESARROLLANDO VARIOS PROYECTOS INTERESANTES.

¿Cuándo supiste que querías ser arquitecto?

Cuando tenía 14 años descubrí que me gustaba el arte y lo expresaba con el dibujo, la pintura, la actuación; hasta llegué a estudiar dramaturgia. En un momento de mi vida descubrí que lo que me encantaba era la idea de poder crear. Por lo tanto, cuando terminé el colegio, analicé qué opciones me ofrecía el mercado de acuerdo a mi perfil y, con la ayuda de mi familia, evalué la posibilidad de estudiar arquitectura. Al principio no estaba tan convencido; sin embargo, conforme iba avanzando en la carrera, me fui enamorando de la idea de crear y, a la vez, de hacer arte. Lo más lindo es que tu obra puede perdurar en el tiempo y darles calidad de vida a las personas.

Cuéntanos acerca de tu experiencia en el rubro del diseño.

Finalicé mi carrera en el 2005. Durante el primer año, trabajé en la municipalidad de Lima; en el segundo año, en un estudio de arquitectos enfocado en diseñar edificios multifamiliares; y en el tercer año, en el 2008, entré a trabajar a un banco privado, donde prácticamente desarrollé mi carrera profesional, ya que lideré el área de Infraestructura y Mantenimiento durante nueve años.

Este banco permitió mi acercamiento con el mundo del diseño de interiores a nivel corporativo; sin embargo, a partir del 2015, me empezaron a contactar para realizar otro tipo de proyectos de forma independiente, como remodelaciones en el sector vivienda y comercio. Poco a poco empezaron a salir más proyectos, por lo que me tuve que asociar con una amiga para poder atender los trabajos; hasta que, en el 2017, decidí renunciar al banco para emprender mi propio negocio. ¿Qué fue lo que te llevó a abrir tu propio estudio?

Con más de nueve años de experiencia en el sector corporativo, sentí que el emprendimiento era mi siguiente paso. En el 2013 estudié un MBA en el Tecnológico de Monterrey, donde te incentivan y te dan todas las herramientas para tener tu negocio propio; y, bueno, a principios de este año decidí abrir F Arquitectura & Diseño. ¿Cuáles son los principales proyectos en los que has trabajado?

Cuando estaba en el banco, no solo diseñé más de cincuenta agencias bancarias a nivel nacional, sino que también estuve encargado de trabajos interesantes, como poner en valor una casona en Arequipa, la elaboración de salas de capacitación, la remodelación de las oficinas de la sede central, así como proyectos de diseño y construcción de agencias de más de quinientos metros cuadrados, como las de Chiclayo y Trujillo, etcétera. De forma independiente, un proyecto interesante fue plantear el cambio de imagen del restaurante Hikari, el cual fue implementado en los locales de Minka y en el centro comercial Plaza del Sol en Huacho.

Otro proyecto importante es el que actualmente venimos desarrollando con el Banco Falabella.

de la arquitectura es la que más me gusta. En el sector retail, existen dos tipos de clientes: el cliente final (consumidor) y el cliente directo (la empresa que te contrata). Para realizar el diseño, el reto es entender a ambos, ya que tienes que plasmar una propuesta que cumpla con lo que busca el consumidor y, a la vez, con lo que busca el cliente interno, que generalmente es transmitir y mejorar la experiencia de compra o de servicio bajo determinados lineamientos. Respecto al sector vivienda, mi trabajo está más enfocado en remodelaciones de casas o departamentos. En este caso, el reto es entender a tu cliente para conocer su estilo y sus requerimientos puntuales, y plasmarlos de manera creativa y funcional.

¿Te sientes más cómodo en el sector retail o en el de vivienda? ¿Cuáles son los retos que encuentras en ambos rubros?

En los dos rubros se trabaja mucho el diseño de interiores, y esta rama

¿Qué metas te has fijado a corto y mediano plazo?

Seguir creciendo en esta etapa y poco a poco ser un referente en temas de diseño. Y vivir feliz con mi familia haciendo lo que más me gusta: crear.

122 STEFANO RIVA Y JESSIE D’ANGELO MARILÚ SALCEDO

MARISOL RAMOS Y JOSÉ ROJAS

VERÓNICA VELÁSQUEZ Y SILVIA GARCÍA SAYÁN

JESSIE D’ANGELO, JOSÉ ROJAS Y VERA VELARDE

CELEBRACIONES

PEPE CÁNEPA Y JESSIE D’ANGELO

ARTE DE LA CELEBRACIÓN

EL

GIANFRANCO LOLI, JESSIE D’ANGELO, BEATA WOSNICA Y ÉRIKA ZIELINSKI

GIRALÍNEA

E

s el nombre de la marca de la diseñadora Jessie d’Angelo, quien recientemente inauguró un local por todo lo alto. Diseñadores, amigos y familiares disfrutaron de una agradable velada y constataron in situ la calidad de las telas, los papeles tapiz, las alfombras y los muebles que Jessie trae de distintos rincones del mundo.

KARLA CHÁVEZ Y PAULA VECCO

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VANESSA PARODI, CLAUDIA TRIVEÑO, ROSSANNA PÉREZ VALLEJO, CINTHYA ARANA, ANDREA CAVASSA Y NATALIA AGUIRRE

CUATRO MARCAS

B

lum, Deko Mundo, In Piedra y Vivir Bonito abrieron una nueva tienda en San Isidro. Se trata de un espacio lleno de inspiración que ofrece desde herrajes y accesorios para muebles, hasta pisos y revestimientos de paredes, además de piedras, mármoles y granitos de diferentes partes del mundo.

El fabuloso recorrido termina en una terraza que simula una real jungla urbana.

La cita es en Enrique Bustamante 160.

DIEGO OLIVERA Y LAURA GARAY

Marisol Ramos y Héctor Loli

ANDREA CAVASSA

JENNIFER ROA, CARMEN GARCÍA Y ROSSANA PÉREZ VALLEJO

124 NOÉ BERNACELLI

MOËT & CHANDON MARTINA CANNATA

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l pasado 29 de junio, la casa del champán francés celebró el Moët & Chandon Grand Day en Lima. La fiesta tuvo lugar en la terraza de Cala y se inspiró en el icónico club Studio 54.

KRYSTEL KROGH Y GRACE HEMMERDE

COCO CORPANCHO Y NATALIE BOURCHIER

JORGE REVES Y NATALIE DELGADO

PAOLA RENGIFO

ALEXA MEDROA, ISABELLA CAPURRO Y ALEJANDRA ARAUJO-ÁLVAREZ

MARÍA GRACIA CEBRECOS

ANA MARÍA DEGWITZ COSSON Y ÁLEX GÓMEZ

JOSÉ DEL CASTILLO, ÁLVARORAFFO Y JAIME PESAQUE

MILAGROS VILLALOBOS Y AMARO CASANOVA

RICARDO MARTINS

PAMELA ROMERO WILSON Y VERÓNICA SOCARRAS

ÁLVARO RAFFO Y CHRISTIAN BRAVO

MARÍA FERNANDA NOVIA Y ANDRE PATSIAS

ÚRSULA DÁVILA Y ADOLFO AGUILAR

EL ALMACÉN DE ISOLINA

U

na verdadera jarana criolla se armó en el privado de la conocida taberna barranquina para festejar su cuarto aniversario. Durante la noche, su propietario y chef, José del Castillo, recibió a personalidades y amigos.

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CASA FAMILIA EL TALENTO

LA DE LA

KEVIN ABANTO ES EL AUTOR DE UNO DE LOS PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS MÁS DESTACADOS ENTRE LOS TRESCIENTOS EVALUADOS DURANTE EL 2018 POR ARCHITECTURE STUDENT, LA ASOCIACIÓN DE ESTUDIANTES Y ARQUITECTOS DE DISTINTOS CONTINENTES QUE PLANTEA UN ESPACIO DE DISTINCIÓN Y OPORTUNIDADES DENOMINADO LA CASA DE LA FAMILIA.

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u proyecto recibió la calificación de sobresaliente por su nivel de desarrollo y calidad de presentación, además de ser catalogado entre los nueve mejores del año por arquitectos miembros de estudios de arquitectura y universidades de talla internacional, como Zaha Hadid Architects, Bjarke Ingels Group (BIG), Morphosis Architects, Bartlett School of Architecture y SCI-Arc.

En el sótano se ubican varios ambientes, como la sala de estar, los talleres de costura y escultura, el estudio y los depósitos”, dice Kevin, exalumno de la Universidad Ricardo Palma.

“La casa comprende un área construida de 466 metros cuadrados, repartida en dos niveles, y destaca también por su precioso proyecto de paisajismo que incluye trepadoras rojas. En el primer nivel se ubican la zona social, los servicios y la zona privada, separados por un patio central que ilumina toda la vivienda.

Dos de los espacios más importantes, la zona social y la habitación de los padres, destacan por las curvaturas que produce una triple y doble altura, generando sensaciones de amplitud espacial. El tercer ambiente importante es el patio central, que es el remate del proyecto.

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