Revista D+ 10

ESPECIAL TELAS Y PAPEL TAPIZ EDICIÓN N° 10 – DICIEMBRE 2019

LÍNEAS VISUALES

JOYITAS DE PLAYA Y CIUDAD PARA DAR LA BIENVENIDA A LA TEMPORADA MÁS LINDA DEL AÑO.

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EL NOMBRE DE LA C OMODIDAD DESDE 195 9

PRONTO USTED ENCONTRARÁ LA COMODIDAD ABSOLUTA EN LIMA.

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EDITORIAL

LLEGAMOS A LA EDICIÓN 10

C

umplimos diez números tan frescos y lozanos como el primer día que nos colamos en tu vida, allá por marzo del 2018. La verdad es que disfrutamos como niños armando los contenidos de esta revista de diseño y decoración. En nuestro estreno, prometimos hacer una publicación sofisticada, audaz, inspiradora y moderna. Modestamente, creemos que lo hemos conseguido.

Por estas páginas han pasado las mejores casas, las tendencias más felices, los talleres de artistas y de creadores de piezas extraordinarias, restaurantes y hoteles para quedarse a vivir, además de un shopping atrevido y bien escogido que se mueve entre las propuestas de emprendedores y de artistas independientes, la alta decoración y el último diseño. Esta edición no es la excepción: ¡te invito a descubrirla!

También te invito a ser parte de la nueva era de D+ durante el 2020. El cometido de este nuevo año se traducirá en mantener esa línea que nos ha caracterizado desde un inicio: dar cabida a las más diversas propuestas arquitectónicas, de diseño e interiorismo del Perú y de otros rincones del mundo, así como publicar lo más vanguardista, bello y sorprendente. ¡Felices fiestas! ¡Volvemos en febrero!

SUMARIO

2

80 LLENA DE DETALLES Isabella Bertello y Mario Blaustein remodelaron esta casa en Totoritas para convertirla en la base playera de una familia que disfruta del verano.

61 NI MÁS, NI MENOS

El diseño del arquitecto Antonio Rubio consiguió maximizar la presencia del paisaje y aprovechar cada metro cuadrado de esta casa sanisidrina.

52

GALARDONADO

El proyecto Plaza Cultural Norte de la Municipalidad de La Molina, obra del arquitecto Óscar González Moix, acaba de obtener el premio Dedalo Minosse.

86 SIN ESTRIDENCIAS Colores sobrios y un sinfín de texturas nos reciben en este departamento capitalino, obra de las diseñadoras Carla Vanessa y Viviana Arrisueño.

Cynthia Álvarez-Calderón Directora Revista D+

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editor Fotográfico Álex Bazán Galté Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Carlos Pastor Fotógrafos Juan Solano, Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Jimena Agois Retoque Digital Álex Bazán Galté Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 10, diciembre 2019 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 2556031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

LE 19M

FAVORITOS

ESTE SERÁ EL NOMBRE DEL NUEVO COMPLEJO METIERS D’ART QUE LA FIRMA FRANCESA CHANEL INAUGURARÁ EN OTOÑO DEL 2020 Y REUNIRÁ A SEISCIENTAS PERSONAS EN UN BARRIO POPULAR EN EL NORTE DE PARÍS.

E

metros cuadrados, repartidos en cinco niveles y dos sótanos, fue diseñado por el arquitecto Rudy Ricciotti, pionero y embajador del hormigón y autor, entre otros, del MuCEM en Marsella, del Departamento de Artes Islámicas del Museo del Louvre y del Stade Jean-Bouin de París. El centro de vanguardia como la casa de bordados Lesage, la fabricante de botas Massaro, la sombrerera Maison Michel, la entre otras.

INNOVACIÓN

“Le 19M es un proyecto ambicioso, tanto por sus cualidades urbanas y arquitectónicas como por su funcionalidad y sus objetivos en términos de innovación y desarrollo sostenible. Nuestro objetivo es mantener y desarrollar el patrimonio excepcional de nuestros artesanos”, explicó Bruno Pavlovsky, presidente de Chanel. Como un verdadero puente entre la tradición y la

innovación, Le 19M ha sido concebido como un ecosistema multidisciplinario y abierto. Su estructura y su arquitectura son el resultado de consideraciones medioambientales de la más alta completo el plan climático parisino energética y la biodiversidad, y etiquetas ambientales más exigentes.

Bautizado Le 19M en referencia al distrito parisino donde se encuentra y el día del nacimiento de Gabrielle Chanel, el moderno complejo también albergará un espacio de mil doscientos metros cuadrados que estará dedicado a reuniones, intercambio y diálogo.

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CON EL OBJETIVO DE BUSCAR NUEVAS OPORTUNIDADES DE MERCADO, RECIENTEMENTE LLEGARON A NUESTRO PAÍS DOCE DE LAS MÁS IMPORTANTES EMPRESAS DEL SECTOR ILUMINACIÓN DE BRASIL. CONVERSAMOS CON ARNALDO GALVÃO, GERENTE DE RELACIONES INTERNACIONALES DE LA ASOCIACIÓN BRASILEÑA DE LA INDUSTRIA DE LA ILUMINACIÓN (ABILUX), ENCARGADA DE LA ORGANIZACIÓN DE LA IMPORTANTE RONDA DE NEGOCIOS.

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LUZ DE BRASIL

FAVORITOS

10

frente a los productos importados, así como la mejora de la competitividad internacional del sector. Con los años, se han llevado a cabo diversas actividades de capacitación, como cursos, conferencias, talleres y consultorías en diversas áreas de las empresas fabricantes nacionales de iluminación. Hoy, este esfuerzo ya muestra resultados porque tenemos en Brasil varios fabricantes que ofrecen productos de primer nivel que incluso compiten con los europeos. ¿Cuáles son las principales fortalezas de los productos brasileños en el rubro de la iluminación?

Buscando estimular la exportación de productos de iluminación brasileños, el proyecto Lux Brasil ha fomentado durante más de diez años el desarrollo de productos diferenciados y de alto valor agregado a través de su funcionalidad, originalidad y diseño de cada pieza.

APEX-Brasil, por su parte, promueve el programa Design Export, que permite a los fabricantes brasileños ofrecer productos diferenciados en el mercado internacional a un precio competitivo.

L

a misión permitió ampliar los lazos comerciales entre el Perú y Brasil y exhibió un portafolio de productos y servicios relacionados con la iluminación decorativa, comercial, pública, industrial, técnica, entre otras, con las últimas novedades de diseño y tecnología. Alloy, Audax Electronics, Conex Led, Geo Luz & Cerâmica, Lalux, Lumanare, Luxion, Madelustre, Munclair Iluminação, Omega Light, Power Lume y Tecnowatt Iluminação fueron algunas de las empresas brasileñas que estuvieron presentes en el evento. ¿Cuán desarrollada está la industria de la iluminación brasileña?

El proyecto Lux Brasil —administrado por la Asociación Brasileña de la Industria de la Iluminación (Abilux) con el apoyo de la Agencia Brasileña de Exportación e Inversiones (APEX-Brasil)— ha fomentado el desarrollo y el fortalecimiento de la industria brasileña de la iluminación

PENDENTE GAYA, DE GEO CERAMICA

¿Consideran que las exportaciones a nuestro país podrían aumentar durante el 2020?

El mercado peruano está en el radar de la industria brasileña de iluminación desde hace algunos años; algunas empresas del grupo ya están desarrollando asociaciones con firmas de arquitectura locales, diseñadores de iluminación, tiendas y representantes. Esperamos que con esta exposición tales asociaciones se fortalezcan y expandan, para dentro de poco tiempo crecer un treinta por ciento en este mercado tan próspero y receptivo al producto brasileño.

12 LA NOTICIA

PRÓXIMA

APERTURA NATUZZI EDITIONS CONSOLIDA SU PRESENCIA EN EL PERÚ CON LA PRÓXIMA APERTURA DE SU SEGUNDA TIENDA EN LIMA, UBICADA EN LA ZONA COMERCIAL MÁS IMPORTANTE DE CHACARILLA.

L

a nueva tienda, de más de seiscientos metros cuadrados, permitirá exhibir un amplio portafolio de muebles, donde destacan la colección PrimaveraVerano 2020, así como los diseños exclusivos con tecnología Cubi-Comfort y Re-Vive, que han tenido una gran aceptación por su variedad, comprobada calidad y comodidad.

EL NUEVO LANZAMIENTO TECNOLÓGICO DE NATUZZI LE PERMITE AL CLIENTE CONFIGURAR Y GUARDAR, CON EL CELULAR, SU POSICIÓN PREFERIDA A LA HORA DE LEER, VER TELEVISIÓN O SIMPLEMENTE RELAJARSE.

Según Christoph Lassl, gerente general de Natuzzi Editions, el segundo local permitirá exhibir todo el portafolio de muebles de cuero y telas italianas, además de otras líneas nuevas de comedores, camas, accesorios, arte, iluminación y alfombras. “Vimos la necesidad de que el cliente de la zona este de Lima pueda encontrar todo lo que necesita en el mismo lugar.

Ofreceremos asesoría profesional para que tenga la opción de consultar qué es lo más conveniente según sus gustos y preferencias. Nuestro portafolio le permite personalizar su sofá con 38 colores en cuero y 23 opciones en tela. Además, la marca cuenta con un sistema de componentes modulares que permiten implementar los diseños según el espacio particular de cada usuario”.

Una sala de diseño donde usted podrá ver en un configurador 3D de última generación cómo quedará su sofá y apreciar hasta el más mínimo detalle,

como costuras, pespuntes y hasta cómo se desplaza, en el caso de que escoja un sofá con mecanismo eléctrico; y un espacio tecnológico, donde se mostrará el nuevo lanzamiento de la marca que le permite configurar y guardar, con su celular, la posición preferida en su sofá a la hora de leer, ver televisión o simplemente relajarse.

Estos son solo dos de los atributos de los nuevos productos Natuzzi.

“Otra de las novedades de esta segunda tienda —ubicada en la avenida Primavera 609— es que contaremos, en algunos ambientes, con la participación de reconocidos arquitectos y diseñadores de interiores que los acondicionarán con nuestros muebles creando propuestas diferentes con texturas y materiales especiales.

Queremos que el cliente no solo tenga una gran variedad de propuestas, sino que disfrute de una nueva experiencia con la marca”, agrega Christoph Lassl.

14 ELEGIDOS

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6 1 JUEGO DE DORMITORIO, DE CASA VIVA • 2 LÁMPARA COLGANTE, DE PATTY ACEVEDO LLOSA • 3 MACETA DE CEMENTO POROSO, DE PLATON DISEÑO Y PLANTAS • 4 HOJAS DE VIDRIO FUNDIDO, DE ANDRÉS LOA • 5 POLTRONAS BOSTON Y JUEGO DE COMEDOR CON SOMBRILLA, DE ÁMBITO 6 AGENDAS 2020, DE AINARA PAPELERÍA Y ARTE

7 8 10

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7 CÓMODA, BUTACA Y OBJETOS DECORATIVOS, DE CASA VIVA • 8 MENAJE DE COBRE, DE PATTY ACEVEDO LLOSA • 9 TABLAS PARA PIQUEO, DE MADERALES 10 MESAS DE MANDALAS, DE MARÍA ÁNGELA PÉREZ ZELADA • 11 MACETA DE CEMENTO NEGRO CON BASE DE MADERA, DE ZEMENTU 12 MESA NIDO DE MÁRMOL Y MADERA, DE MUNDO MESAS

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19 20

13 LÍNEA DE MUEBLES AUSTIN CORDA, HECHA DE ALUMINIO Y CUERDA SINTÉTICA, DE ÁMBITO • 14 PARED REVESTIDA CON CUARCITA FUSIÓN, DE LIMOSTONE 15 PLATOS DE VIDRIO FUNDIDO, DE ANDRÉS LOA • 16 MESA LIBRERO CON TABLERO DE GRANITO Y BASE DE FIERRO, DE MUNDO MESAS • 17 JUEGO DE TERRAZA SPADE, CON ESTRUCTURA DE ALUMINIO Y CUERDA DE POLIÉSTER, DE ÁMBITO • 18 CUARCITA BLUE IMPERIALE PARA TABLEROS E ISLAS DE COCINA, DE LIMOSTONE • 19 MACETA DE CEMENTO BLANCO Y BASE DE FIERRO, DE ZEMENTU • 20 CHIMENEA DE GRANITO METALICUS, DE LIMOSTONE

18

EL ARTISTA

INCOMUNICACIÓN

ACTUAL EL ARTISTA JAVIER BRAVO DE RUEDA HA CREADO UNA SERIE DE ESCULTURAS DE CERÁMICA, INSPIRADAS EN LA TORRE DE BABEL, QUE MOTIVAN A REFLEXIONAR SOBRE EL PRESENTE EN QUE HABLAMOS SIN ENTENDERNOS.

L Texto: Caterina Vella Fotos: Augusto Escribens

o esencial es invisible a los ojos” es la frase de El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, escrita con tiza, en letras mayúsculas, en la parte alta de la pizarra en la que el ceramista y pintor Javier Bravo de Rueda ha dibujado el boceto de una escultura de varios pisos inspirada en la torre de Babel. Mientras modela la arcilla va midiendo y haciendo modificaciones al diseño inicial para que, después de secarse, entre en el gran horno que tiene en el taller de cerámica Dos Ríos y su estructura resista a la quema a altas temperaturas sin deformarse, craquelarse ni romperse.

19 El arte popular como forma de arte no oficial es otra de las grandes pasiones de Bravo de Rueda, tema que revaloriza en el taller Dos Ríos —una casona cerca del mar de Chorrillos—, en el que crea piezas y comparte intereses con sus socias Rocío López y Aileen Gavonel, también ceramistas. “Trabajamos con comunidades y nos vinculamos con artesanos para aprender de ellos”, dice el artista plástico sobre su faceta de diseñador y artesano, la cual lo motiva a viajar por comunidades del Perú para investigar sobre materiales y formas, y también lo llevó a vivir un año en Barcelona, donde hizo un posgrado en artesanía y diseño aplicado.

Las palabras de De Saint-Exupéry expresan el sentido de las obras de este artista egresado de la Facultad de Arte de la Universidad Católica, interesado desde niño en la historia del arte y la geografía. Su serie de altas y frágiles esculturas de cerámica y porcelana, basadas en la torre de Babel y que está exponiendo en la galería Impakto, son la razón para trabajar tanto sus inquietudes estéticas como conceptuales en torno a donde estamos llevando a la humanidad, cómo creamos historia, conocimiento y cultura. “Esta serie de esculturas son un reflejo de la sociedad de hoy en día, de la constante necesidad de crecer bajo estructuras que pueden colapsar en cualquier momento”, reflexiona.

Algo muy interesante del proceso que siguen los tres socios del taller Dos Ríos es que todas sus creaciones son colectivas. El dibujo de una futura pieza puede hacerlo cualquiera de los tres para luego ser realizado en cerámica por el otro, así las obras son de todos, sin firmas ni egos.

Dos de sus principales clientes son el restaurante Central, de Virgilio Martínez, para el cual diseñaron y produjeron más de mil piezas de vajilla, y El Ñuro Suites, un hotel norteño para el que están trabajando otra serie de objetos.

Así, combinando su talento entre trabajos de cerámica utilitaria (Mario Testino le ha pedido que haga las letras del MATE empleando la técnica del azulejo) y su exposición de dibujos e impresionantes esculturas modulares en la galería Impakto —junto con Paul Wackers, destacado artista neoyorquino que expone por primera vez en el Perú—, Javier Bravo de Rueda alista maletas para ir a la Universidad de Bilbao para estudiar un máster en escultura cerámica.

Por su parte, sus socias, Rocío y Aileen, se disponen a abrir las puertas de Casa Volcán en Chorrillos, donde exhibirán la producción del taller Dos Ríos y tendrán un espacio de tienda donde ofrecerán piezas de arte con el enfoque artesanal que los caracteriza.

20 EL ARTISTA

SIENTO QUE HAY ARQUITECTURA EN

LA ARQUITECTA Y ARTISTA CRISTINA CILLÓNIZ DEJÓ SU PROFESIÓN —A LA QUE SE CONSAGRÓ CON AHÍNCO DURANTE CINCO AÑOS— PARA DEDICARSE A LA PINTURA. HOY TIENE UN CÚMULO DE SEGUIDORES EN LAS REDES SOCIALES GRACIAS A SUS ACUARELAS CON MOTIVOS DE FLORES Y PLANTAS Y A LOS CURSOS Y TALLERES QUE IMPLEMENTA CON UNA ABSOLUTA CONVICCIÓN: EL ARTE SIRVE PARA COMPARTIR, PARA TRANSFORMAR, PARA SANAR.

TODO HAGO LO QUE

HACE TRES AÑOS QUE CRISTINA SE DEDICA POR COMPLETO AL ARTE. “PINTAR ME HACE FELIZ”, DICE CONVENCIDA.

D

urante cinco años tuvo un estudio de arquitectura con dos amigas de la universidad.

“Hasta que me enfermé y en el proceso de sanar es que empiezo a pintar. Las acuarelas me acompañaron. Pintar me ayudó mucho a estar tranquila, a calmar mis ansiedades. Cuando terminé mi tratamiento volví al estudio, pero me di cuenta de que me hacía más feliz pintar, así que me dediqué de lleno a esto. En marzo cumplo tres años”, dice Cristina.

21 ¿Hay algún proyecto que recuerdes con cariño de tu etapa como arquitecta?

Definitivamente, diseñar y construir el hotel de mi mamá, Gocta Natura, fue una experiencia increíble. Ella y yo tenemos gustos muy parecidos; además, me dio libertad absoluta. ¡No hay nada más paja que tu cliente confíe así! El proyecto lo hice con Andrés Barrios y la construcción de la casa principal y el diseño de los búngalos, con Inés Flores y Martha Quirós, mis adoradas socias de Promenad Arquitectos. ¿Crees que el haber estudiado arquitectura te ayuda a realizar tu trabajo actual? ¡Cien por ciento! ¡Siento que hay arquitectura en todo lo que hago!

Tengo facilidad para componer, dibujar, crear. Tengo varias herramientas para plasmar lo que tengo en la cabeza gráficamente. Y bueno, ¡la disciplina!

Además, siempre estoy usando mi arte para elementos decorativos como papel tapiz o diseño de telas para cojines, mantelería y más. ¿Por qué pintas plantas y flores?

Cuando empecé a pintarlas lo hacía sin pensar mucho, la verdad. Por algún motivo solo me provocaba pintar botánica, me daba paz. Hoy pienso que es porque siempre estuve cerca de la naturaleza: crecí en la hacienda de mi abuela, vengo de familia de agrónomos y forestales, y desde hace diez años que voy muy seguido a Cocachimba, a la casa-hotel de mi mamá, donde tengo cerca muchas especies que cada día me enamoran más.

¿Solo utilizas acuarelas? ¿Qué buscas transmitir con tu arte?

Comencé solo con acuarelas, pero ahora estoy experimentando con otras técnicas, como acrílicos, pasteles, tintes de tela y cerámica. ¿Qué busco transmitir?

Justamente lo que la pintura hace en mí: calma y paz. ¿Tienes algún proyecto en mente o algo que estés pensando desarrollar en el futuro?

Actualmente estoy desarrollando con dos socios un coworking de arte. En paralelo, estoy avanzando con otros proyectos; uno tiene que ver con la elaboración de productos de decoración y el otro está vinculado con mis clases; pero ahora quiero mezclar el concepto con viajes: ¡retiros artísticos!

22 LA NOTICIA

LA REVOLUCIÓN

FIBREGUARD FIBREGUARD ES ALTA TECNOLOGÍA PARA TELAS DE TAPICERÍA. SON TEJIDOS RESISTENTES A LAS MANCHAS, DE MUY FÁCIL LIMPIEZA; NO ENCOGEN, NO DESTIÑEN NI SUFREN DESGASTE. EXCLUSIVOS DE ROMANTEX, SON PERFECTOS TANTO PARA EL HOGAR COMO PARA CUALQUIER LUGAR PÚBLICO, COMO HOTELES, RESTAURANTES, AEROPUERTOS, OFICINAS, TEATROS, CENTROS DE SALUD, ETCÉTERA.

Adicionalmente, la línea especial FibreGuard PRO, creada para hospitales y centros de salud, ofrece tejidos con una barrera antihumedad y propiedades antibacterianas para proporcionar un ambiente permanentemente fresco e higiénico.

USO RESIDENCIAL

USO COMERCIAL

FibreGuard es el resultado de años de investigación y numerosas pruebas que cumplen con todos los requisitos de la industria hotelera y de restaurantes.

Los productos FibreGuard son sometidos a pruebas muy rigurosas para certificar los tejidos y superar las normas mundiales, independientemente del mercado en el que se vayan a usar.

Algunas de ellas son: Pruebas de resistencia al desgaste, como Martindale y Wyzenbeek 2 Pruebas de pilling 3 Resistencia del color al roce y al agua 4 Resistencia al desgarro 1

FibreGuard es una etiqueta de calidad de tejido confiable, que representa una solución conveniente para una vida fácil y sin preocupaciones. La tecnología libre de manchas de FibreGuard le permite disfrutar de su sofá o sillón favorito asegurándole que este podrá soportar las manchas de todos los días.

Desde el lapicero y el plumón hasta el café, el barro, el vino tinto y el ketchup, las manchas comunes en el hogar se eliminan fácilmente, lo que permite mantener el tapiz con un aspecto fresco año tras año.

FibreGuard presenta una amplia variedad de tipos de telas y diseños que combinan a la perfección tecnología y estilo. Además, los tejidos FibreGuard se han sometido a las pruebas más estrictas para garantizar no solo que son fáciles de limpiar, sino también que pueden resistir a los usuarios más exigentes: los niños y las mascotas.

Finalmente, Los tejidos FibreGuard son respetuosos con el medio ambiente. Todos los tejidos FibreGuard cuentan con la certificación Oeko-Tex, que garantiza que son seguros tanto para el medio ambiente como para las personas, ya que no liberan restos o productos químicos nocivos.

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ESPECIAL

TELAS Y PAPELES TAPIZ

HILANDO

FINO

¿QUÉ NOS DEPARARÁ EL AÑO 2020 EN MATERIA DE TELAS Y PAPELES TAPIZ? MÁS COLOR —INCLUSO EN LOS TECHOS— Y TAPICES SUAVES AL TACTO. OTRA DE LAS TENDENCIAS DE DECORACIÓN QUE SE IMPONDRÁN DURANTE EL PRÓXIMO AÑO SERÁ EL USO DE TELAS NATURALES Y TEJIDOS SOSTENIBLES RESPETUOSOS CON EL MEDIO AMBIENTE.

C

olores y texturas inspirados en la naturaleza serán la tendencia durante el 2020. Para los expertos, la paleta de colores se centrará en el verde bosque y su amplia gama. También se vienen con mucho ímpetu los tonos pastel y el amarillo mostaza, inspirados en los años setenta; pero también colores fluorescentes y brillantes como el fucsia, inspirados en la siguiente década, los años ochenta. Y luego los infaltables tonos neutros como el champán, que sustituyen al tradicional blanco.

DATOS

PRÁCTICOS Los motivos botánicos y tropicales cobrarán protagonismo el próximo año y llenarán de color cualquier espacio de la casa. Se llevarán tanto los diseños más clásicos como los más contemporáneos y abstractos. Las flores, sobre todo las de diseños grandes, se verán en la ropa de cama, los papeles pintados y la tapicería.

1

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2 Mirar hacia arriba está de moda. Los techos no solo llevarán molduras, sino también mucho color. Puedes pintarlos o tapizarlos y así elevar su altura hasta el infinito, para sentir que podemos alcanzar el cielo. Eso sí, no se trata de que repitas el efecto en todas tus estancias, sino solo en algunas.

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El regreso del terciopelo no ha sido una moda pasajera, sino que le queda cuerda para rato este 2020. Elegante y sofisticado, su imagen se ha modernizado con diseños más atrevidos y contemporáneos. Este tejido resulta elegante, sofisticado y perfecto para todo el año por su agradable y cálido tacto, además de haber una amplia gama de colores que nos puede dar mucho juego a la hora de combinar.

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4

Para elegir las telas de las cortinas hay que saber qué uso se les va a dar (si es decorativo, para mitigar el frío, velar la luz, etc.), analizar cómo impacta el sol para evitar que se destiñan y, finalmente, elegir el mejor sistema de colgado para cada ventana particular. Se usará mucho el poliéster y las texturas naturales con mezclas de lino y algodón.

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Este revestimiento de papel tapiz no ha pasado de moda y seguirá vigente durante el 2020. Hay papeles tapiz con recubrimientos especiales para instalarlos en las cocinas y en los baños, porque son entornos propensos a la humedad, el calor y las manchas. También hay diseños que dan la sensación de volumen y textura, que los hacen una excelente opción para llevarlos a una habitación vanguardista.

Por último, también están los papeles hechos con fibras naturales. Fabricados con sisal, bambú, yute o rafia, las ventajas que presentan son su naturalidad y calidez; además, tienen cualidades de aislamiento térmico y acústico y, al tacto, transmiten el contacto con la naturaleza.

ESTRUCTURAS 29

30 ESTRUCTURA

JUEGO DE Y

LLENOS

VACÍOS

ESTE PROYECTO DEL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO FORMA PARTE DE UNA EXPLORACIÓN DE LAS ESCALAS DE PRIVACIDAD DE LOS ESPACIOS INTERIOR Y EXTERIOR. LOS PROTAGONISTAS, CIRCUNDADOS POR UNA PANTALLA DE CELOSÍA, SON DOS “BLOQUES” Y EL VACÍO QUE SE GENERA ENTRE ELLOS.

S

e trata de dos “cajas” o volúmenes ubicados a distintos niveles, vinculados por el vacío: un patio interior abierto al aire libre. “El primer bloque está ocupado por el área social y se caracteriza por su permeabilidad.

Esta se logra a través del uso extensivo de cristal templado transparente en ambos lados del eje que mira al mar, así como también por la existencia de una terraza social exterior que recibe al visitante.

El segundo bloque, retirado del frente del edificio, alberga el área privada de la vivienda en dos niveles: una zona elevada y un semisótano, ambos mirando el mar”, explica Dulanto.

Fotos: : Renzo Rebagliati

100

EL PATIO, UBICADO ENTRE LOS DOS BLOQUES, COMPRENDE UNA TERRAZA INTERIOR CON PISCINA Y UNA ESCALERA QUE PERMITE ACCEDER A LOS DISTINTOS NIVELES.

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El patio, ubicado entre estos dos bloques, comprende una terraza interior con piscina y las escaleras que permiten acceder a los distintos niveles, con un puente que lleva hacia la terraza superior. Esta estrategia fue clave para aportar una sensación de amplitud a la obra, la segunda que el arquitecto proyecta para la misma familia.

El programa ha sido dividido en dos zonas: el área privada, que alberga los dormitorios, la sala de estar, el patio interior y la zona de servicio; y la zona social, que comprende el comedor, la sala, la cocina y tres terrazas: una interior y dos exteriores ubicadas en el primero y en el segundo nivel.

UN DISEÑO QUE ESCAPA DE LO TRADICIONAL Y APUESTA POR LA EXPLORACIÓN DE LOS ESPACIOS DE PRIVACIDAD INTERIOR Y EXTERIOR. EL PROYECTO CONSISTE EN DOS VOLÚMENES UBICADOS A DISTINTOS NIVELES VINCULADOS POR UN ÁERA AL AIRE LIBRE.

CORTE 1

34 El resultado fue una estructura actual y distendida, con transparencias y una paleta de colores claros. En pocos metros, Martín Dulanto logró una arquitectura moderna, con una fachada recubierta, en tres de sus lados, por una celosía blanca que preserva la privacidad y brinda un aspecto homogéneo al conjunto.

DESPEJADA, CON DISEÑO MODERNO Y CIRCULACIÓN QUE FLUYE NATURALMENTE, ESTA CASA DIALOGA SIN INTERRUPCIONES CON EL CONDOMINIO, EL MALECÓN Y LA PLAYA. “LOS MATERIALES, TANTO EN EL INTERIOR COMO EN EL EXTERIOR, FUERON INTERVENIDOS DE TAL MODO QUE DIERAN UNA SENSACIÓN DE LIVIANDAD Y ORDEN”, DICE EL ARQUITECTO.

ELEVACIÓN LATERAL

LA IMPLEMENTACIÓN DE UNA FACHADA RECUBIERTA POR UNA CELOSÍA BLANCA ES UNO DE LOS PUNTOS FUERTES DEL PROYECTO. DEJA ENTRAR LA LUZ Y EL AIRE E IMPIDE SER VISTO PERO PERMITE VER. A FUTURO, LA IDEA ES QUE JUEGUE CON LA VEGETACIÓN Y SE RESGUARDE DEL CONTEXTO EN EL QUE SE UBICA. “OTRO ASPECTO INTERESANTE ES LA UTILIZACIÓN CASI TOTAL DEL ESPACIO. HEMOS APROVECHADO AL MÁXIMO LAS DIMENSIONES DEL TERRENO”, AGREGA MARTÍN DULANTO.

VENTANAS TECNOLÓGICAS

LA NOTICIA

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GRACIAS AL DESARROLLO DE LA TECNOLOGÍA, HOY PODEMOS VIVIR CON MÁS COMODIDAD QUE HACE UNOS AÑOS. BASTA CON PERCATARNOS DE LA FACILIDAD QUE AHORA TENEMOS PARA TRASLADARNOS DE UN LUGAR A OTRO, COMUNICARNOS E INFORMARNOS MEJOR, ENTRE OTRAS COSAS. “EN NUESTRAS CASAS TAMBIÉN HAY ELEMENTOS QUE NOS PERMITEN VIVIR MEJOR, COMO ES EL CASO DE LAS VENTANAS, PUES ESTAS CUMPLEN UN PAPEL IMPORTANTÍSIMO, COMO EL DAR ILUMINACIÓN Y PERMITIR LA VENTILACIÓN DE NUESTRAS VIVIENDAS”, DICE LUIGI GOYTIZOLO, GERENTE GENERAL DE VENTANAS Y ESTILOS (VYE).

¿Dónde influye la tecnología en la ventana?

En el proceso de fabricación, en sus componentes y en la instalación de la misma.

Cuéntanos acerca del proceso productivo.

La precisión que se necesita para fabricar una ventana se logra desde el momento en que se miden los vanos con un medidor digital, pasando luego por el corte y mecanizado de los perfiles en centros de mecanizado que funcionan con un software que integra todos los procesos de producción siguiendo normas de elaboración de ventanas.

Estas normas son establecidas por los fabricantes de perfiles y herrajes, quienes tienen más de cincuenta años produciendo y mejorando este tipo de productos. VYE cuenta con maquinaria europea de última generación que nos permite fabricar más de dos mil ventanas mensuales operando en un solo turno de ocho horas.

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¿Toda esta tecnología es aplicable en una casa de playa?

Claro que sí. Hoy podemos fabricar mamparas corredizas de más de catorce metros de largo y tres metros de altura gracias a los perfiles Jumbo diseñados para este tipo de aberturas, así como también las ruedas que permiten cargar trescientos kilos de peso. Esta carpintería hermética de PVC puede ser de diferentes colores, tales como grafito, negro, plata, roble, dorado, nogal y blanco. El beneficio que nos ofrece una ventana hermética en nuestra casa es tremendo, pues nos permite proteger el interior de las inclemencias del clima.

¿Cuáles son los principales componentes de una ventana hermética?

El perfil de PVC, el refuerzo de acero galvanizado, el vidrio, los herrajes y los accesorios. Hay perfiles de PVC de todas las calidades, como en todo, y es fundamental trabajar con proveedores que garanticen el envejecimiento del producto y te den el soporte técnico adecuado. En VYE trabajamos con herrajes y refuerzos de acero galvanizado laminados en frío, de procedencia alemana; contamos con un respaldo de primer nivel. ¿Cómo han evolucionado los vidrios?

Actualmente hay muchas opciones de vidrios, y dependerá de lo que se le quiere ofrecer al usuario, como por ejemplo el filtro de rayos UV, que son tan perjudiciales para la coloración de los muebles, pisos y alfombras; o el coeficiente de sombra, la tramitancia luminosa, K térmico, tonalidades de color, entre otras cosas. En este sentido también es importante la capacidad técnica de la empresa que fabrica y procesa estos vidrios.

¿Qué hay de la sostenibilidad del medio ambiente?

El PVC tiene una huella de carbono relativamente baja. El impacto de CO² para producir un kilogramo de PVC es de 1.9, mientras que para producir un kilogramo de aluminio el impacto es de 10 kilogramos de CO²; es decir, es cinco veces mayor. Y si lo comparamos con las ventanas de madera, ¡nosotros no talamos ningún árbol!

Si ya tenemos la casa construida con ventanas convencionales, ¿es posible lograr una mejora?

Por supuesto. En VYE tenemos un equipo de profesionales capacitado para asesorar a los clientes según el diseño arquitectónico y la necesidad específica que tengan.

ESTRUCTURA

EN LA

SELVA DE TELUM

VILLA LAGÚ ES UNA CASA DE FIN DE SEMANA UBICADA EN TULUM, MÉXICO, DISEÑADA POR LA FIRMA OBED CLEMENTE ARQUITECTURA. FUE PENSADA PARA FAMILIAS GRANDES Y GRUPOS QUE DISFRUTAN DE LA PRIVACIDAD Y DE ESPACIOS RODEADOS DE EXUBERANTE VEGETACIÓN. Fotos: : Manolo R. Solís

E

l terreno de forma triangular propició que la distribución no fuese tan sencilla. “El cliente requería una casa que no pareciese un edificio de departamentos, que se integrara con el entorno y que además respetara la mayoría de los árboles del lugar. “Para ello, realizamos un levantamiento de los árboles existentes y, basándonos en los datos recopilados, trabajamos diferentes opciones de distribución; al final, la casa se conforma de dos bloques divididos por una escalera lineal en forma de acordeón”, dice el arquitecto.

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LOS DUEÑOS DE CASA AMAN ESTAR AFUERA. POR ESO, EL ARQUITECTO DISPUSO VARIOS METROS DE LA SUITE PRINCIPAL Y DE LA SALA PARA UNA GRAN TERRAZA QUE EXPANDE AMBOS ESPACIOS HACIA EL EXTERIOR.

Lo primero que puede observarse al arribar al proyecto es un llamativo muro de mampostería construido con piedra maya. Este contrasta con la puerta de madera que da acceso al proyecto; su apariencia rústica logra integrarse perfectamente con el ambiente tropical. De la puerta principal parten dos senderos que conducen a los bloques que conforman la casa. En la planta baja del primer bloque se encuentran cuatro habitaciones similares con baño semiabierto y un armario; y en la planta alta, a la que se accede por una escalera exterior, se ha dispuesto un área común, comprendida por una cocina con barra, un comedor para diez personas y una sala hundida tipo zen.

“La terraza es perfecta para cocinar al aire libre, bailar, hacer yoga bajo las copas de los árboles o contemplar las estrellas desde la piscina con vista a la selva. En esta zona también se cuenta con un área destinada para descansar, donde se puede disfrutar, recostado, de la lectura de un buen libro o de algo tan simple como un baño de sol a cielo abierto”, señala Clemente.

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El segundo bloque, caracterizado por el color negro de sus paredes exteriores, contiene, en el primer piso, la habitación principal con jardín privado, y en el segundo, el baño principal con tina exterior para tomar el sol o disfrutar de un baño a la luz de la luna. “El muro de celosía del segundo bloque se levanta seis metros sobre el nivel del piso y tiene una doble función: da privacidad a la habitación principal y ofrece protección contra la intemperie. La luz solar cae sobre el muro de celosía y penetra sobre los orificios creando un juego de sombras y luces durante el día, y funciona como una gran lámpara de iluminación tenue por las noches”, explica el especialista.

Los materiales que se utilizaron fueron en su mayoría de la región, como la piedra maya, la madera de Tzalam y el cemento negro, gris y blanco pulido, con el fin de tener acabados en bruto que envejezcan con el clima de la costa tropical caribeña.

EL PAISAJISMO SE PENSÓ EN RELACIÓN CON CÓMO SERÍA PERCIBIDO DESDE EL INTERIOR DE LA CASA. EN LA TERRAZA DEL SEGUNDO PISO, CUATRO SILLAS ACAPULCO —UN CLÁSICO DEL SIGLO XX— APORTAN EL TOQUE DE COLOR.

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MODERNO RACIONALISMO

ESTRUCTURA

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A

mbientes conectados, luminosos y vistas al exterior fueron las premisas que guiaron a Denisse Folkmanas y Mirjana Barandiarán, del estudio DMS Arquitectas, en la remodelación de esta casa en esquina, ubicada en la urbanización Orrantia del Mar. “Los dueños requerían un jardín de buenas dimensiones para disfrutar con sus hijos y amigos, por lo que tuvimos que aprovechar al máximo el terreno, de solo trescientos metros cuadrados. Al final, conseguimos un jardín de ochenta metros, sin contar la zona de la terraza, además de un sótano que funciona como un área de depósito y cava y de una doble altura en la parte principal de la casa”, dicen Mirjana y Denisse.

DESPUÉS DE UNA PROFUNDA REFORMA SE BORRARON LAS LÍNEAS CLÁSICAS DE ESTA CASA SANISIDRINA PARA CONVERTIRLA EN UN ENCLAVE DE MODERNO RACIONALISMO.

EL MARCO ROJO DE ACERO EN LA VENTANA VERTICAL DE LA FACHADA INTERNA SE MIMETIZA CON LA ARQUITECTURA DE LA CASA.

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Lejos de amilanarse con la tarea, el encargo las entusiasmó a tal punto que repensaron cada rincón de la casa en relación con el nuevo uso que sus clientes iban a darle. En primer lugar, trabajaron la fachada, porque el terreno contaba con tres frentes y cada uno de ellos tenía diferentes retiros. “Tuvimos que buscar la manera de aprovecharlos sin perjudicar la distribución de la casa. La fachada frontal se mantuvo como ingreso principal, la fachada lateral se utilizó como ingreso vehicular y de servicio, y en la zona posterior generamos volumétricamente una gran ele para lograr lo más rico de una casa, que es el área libre”, explican las arquitectas.

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NADA DE COMPLICACIONES EN ESTA COCINA QUE SE VINCULA CON EL SECTOR DEL JARDÍN A TRAVÉS DE UN VENTANAL CORREDIZO.

La ubicación del lote, sin dudas, influyó en el diseño ya que los propietarios escogieron el terreno precisamente por su ubicación en esquina: una casa con vista al mar que no tiene construcciones o edificios que bloqueen la vista. “Planteamos una distribución de espacios que tomara en cuenta esas ventajas. En el primer piso ubicamos la

zona social, conformada por un escritorio, la sala, el comedor, la cocina, el baño de visitas y la terraza con jardín. En el segundo nivel, dispusimos la zona íntima, que contiene una sala de estar y los dormitorios, y en el tercer piso, creamos un dormitorio de huéspedes con baño y un área de entretenimiento, además de la zona de servicio y lavandería” Pero ¿cuál fue la clave que aportó realmente al proyecto? Sin duda, la combinación de los distintos materiales que juegan entre sí y con los que se busca destacar cada volumen. “Dos aspectos interesantes por resaltar son el detalle de los marcos rojos de acero en algunas ventanas —un material frío que, con un color tan fuerte y agresivo, se mimetiza perfectamente con toda la arquitectura de la casa— y la fuerza de la madera, que solo como detalle destaca su calidez”, finalizan las responsables de DMS Arquitectas.

LAS ARQUITECTAS ORGANIZARON LA CONVIVENCIA DE LA FAMILIA CON SECTORES BIEN DEFINIDOS: UNA PLANTA BAJA COMÚN, LOS DORMITORIOS EN EL SEGUNDO PISO Y, ARRIBA DE TODO, UN ÁREA DE ENTRETENIMIENTO, UN CUARTO DE HUÉSPEDES Y LA ZONA DE SERVICIO.

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PRIMER

ANIVERSARIO

LA NOTICIA

ROME STONES & FLOORS CUMPLE UN AÑO DE ÉXITO EN EL MERCADO. SU PROPIETARIA Y EMPRENDEDORA, ROSA QUISPE, ES —COMO ELLA MISMA SE DEFINE— UNA APASIONADA DE LOS ACABADOS DE CONSTRUCCIÓN. “NUESTRA TIENDA CONGREGA LAS DIVERSAS ALTERNATIVAS NACIONALES E IMPORTADAS; SOMOS UN HUB DONDE LOS CLIENTES PUEDEN CONSEGUIR LO QUE NECESITAN SIN TENER QUE MOVERSE POR TODA LA CIUDAD”, SEÑALA.

CONDOMINIO LA MASÍA VILLAS, DE LV PROYECTOS.

C

on más de veinticinco años de experiencia, Rosa decidió abrir un negocio que penetrara el mercado rápidamente y, sin duda, lo logró. Su amplio portafolio incluye piedras naturales —como mármoles, travertinos, granitos y cuarzos, en planchas y baldosas, de diferentes colores y espesores—; porcelanatos de todo tipo de texturas (concreto, madera, mármol) en variedad tamaños y colores; mosaicos empastados, de diseño y colores personalizados, en una gama extensa de colores.

ROME STONES & FLOORS SE ENCARGÓ DEL PISO DEL RESTAURANTE LA VERDAD DE LA MILANESA, DISEÑADO POR EL ARQUITECTO CÉSAR LEE.

También terrazo premezclado de poliacrilato, disponible en diferentes colores y tamaños de los granos (son los únicos en el mercado que han incorporado chips de colores de acuerdo a las necesidades del cliente); cerámicos nacionales e importados, de diseños, formatos y colores diversos (personalizan distintos colores de bricks, de acuerdo al pantone del cliente); losetas de relieves para exterior e interior, las cuales se fabrican en el color y formatos necesarios, y cuentan con un catálogo de diseños diversos.

PIZZERÍA LA CALETA, DE TÁCTICA ARQUITECTOS.

SALA DE VENTAS DE LOS PORTALES, DE LA ARQUITECTA OLENKA MARQUINA.

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Asimismo, ladrillos rococho de distintas presentaciones y con disponibilidad de entrega inmediata; gres rectificado antiácido disponible en colores y formatos diversos, que incluye los zócalos sanitarios ideales para cocinas industriales, restaurantes, fast foods, etc.; y otros acabados, como pepelmas y accesorios diversos.

¿Qué planes u objetivos tienes para el futuro?

Continuar ofreciendo novedades que permitan a nuestros clientes ser más creativos e innovadores. Esperamos que sientan la tranquilidad de confiarnos sus proyectos; es una maravilla cuando estos concluyen porque ahí ves efectivamente el resultado. En una palabra, ¡maravilloso!

“Lo más importante es que trabajamos directamente con las fábricas; no tercerizamos, a fin de llevar el mejor precio con la mejor calidad.

También disponemos de servicio de instalación y mantenimiento”, dice Rosa.

LA TIENDA CONGREGA DIVERSAS ALTERNATIVAS DE REVESTIMIENTOS NACIONALES E IMPORTADOS, COMO LOS QUE SE USARON EN EL CONDOMINIO LA MASÍA VILLAS, UBICADO EN CIENEGUILLA.

¿Cuáles han sido los principales retos que has enfrentado y cuáles tus principales proyectos?

El principal objetivo de este año ha sido que el público nos conozca, sepa quiénes somos, qué productos ofrecemos y tenga la plena confianza en nosotros y en nuestros productos de calidad.

De hecho, sabemos que esto debe ser gradual, pero nos satisface el nivel de respuesta. Para ello, hemos participado como auspiciadores en Expodeco y Casacor, generando alianzas con arquitectos y diseñadores de gran trayectoria.

“Entre nuestros principales proyectos se cuentan el restaurante Sama —del hotel Casa Andina Premium en Miraflores—, el hotel Sonesta Yucay en el Cuzco, el restaurante Madam Tusán del Jockey Plaza, la discoteca Resident en Punta Negra, entre otros”.

RESTAURANTE SAMA, DE LA DISEÑADORA JESSIE D´ANGELO.

PAISAJE SOCIAL EL PROYECTO PLAZA CULTURAL NORTE, CUYA GÉNESIS SALIÓ DE LA MANO DEL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX Y SU EQUIPO, HA SIDO RECONOCIDO INTERNACIONALMENTE CON EL PREMIO INTERNACIONAL DEDALO MINOSSE.

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R

El volumen principal del proyecto se recuesta al lado noroeste del terreno, definido por una notoria incisión en el suelo. Los elementos de apoyo que lo estructuran reciben una serie de vigas de hormigón expuesto. Entre cada una de ellas, y como elementos de cierre, se plantean losas de hormigón con inclinaciones alternadas y un techo verde con vistas generosas a los edificios colindantes. El resultado es un volumen de economía constructiva, funcional y formal.

EL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX RECIBIÓ EL PREMIO DEDALO MINOSSE POR LA OBRA PLAZA CULTURAL NORTE, DE LA MOLINA, EN EL TEATRO OLÍMPICO DE VICENZA, ITALIA. LA PREMIACIÓN SE LLEVA A CABO DESDE 1997 Y ES PROMOVIDA POR ALAASSOARCHITETTI, LA ASOCIACIÓN ITALIANA DE ARQUITECTOS PROFESIONALES QUE DIFUNDE LA ARQUITECTURA DE BUENA CALIDAD.

ESTRUCTURA

esponde a la iniciativa del municipio de La Molina difundir la cultura en distintos puntos del distrito. González Moix exploró una arquitectura silenciosa y escondida, con la intención de construir un paisaje social que aportase un sentido digno, atemporal y estético a la vida cotidiana, y generase, finalmente, un lugar de encuentro, reflexión y alegría en un entorno integrado con la naturaleza.

54 “Observando el edificio desde el frente de acceso, el espacio nos invita a descender al interior. Luego de sumergirnos en el entramado de vigas de concreto y pérgolas, atravesando un sendero de múltiples sensaciones y luces filtradas, la pausa se activa automáticamente”, dice el especialista. Este espacio fue pensado como transición y expansión de los talleres, oficinas administrativas y servicios, además de patios de espera, descanso y juego que se desarrollan en ambos extremos del volumen principal.

La fachada interior se abre hacia su patio, mientras que en la parte posterior

se encuentra una fachada más cerrada, un patio jardín de usos múltiples y una agroteca.

“Nos interesó incorporar color en los volúmenes posteriores como manifestación de la vida del lugar; es así que optamos por una paleta alegre y dinámica para los ojos, pero estática al mismo tiempo, por tratarse de una fachada cerrada.

En la fachada interior predomina la transparencia, por lo que los colores cambian constantemente, definiéndose por la luz, el mobiliario y la rotación de los usuarios”, señala.

“PARA LOGRAR EL OBJETIVO QUE NOS HABÍAMOS PROPUESTO, ENTENDIMOS QUE DEBÍAMOS ACTIVAR UN PROCESO CREATIVO QUE INVOLUCRARA A USUARIOS, VECINOS, AL MUNICIPIO Y EL MEDIO AMBIENTE”, DICE EL ARQUITECTO.

En relación con los materiales, estos debían sostener y superar las pruebas del tiempo.

“Sin descuidar el entorno y los fundamentos de la arquitectura, planteamos una imagen con una fuerte presencia tectónica, la que se funde silenciosamente entre la vegetación existente”, afirma González Moix.

EN EL 2018, EL PROYECTO PLAZA CULTURAL NORTE GANÓ EL PREMIO A LA MEJOR OBRA EN LA CATEGORÍA PAISAJE Y ARQUITECTURA EN LA BIENAL DE ARGENTINA. ADEMÁS, FUE ESCOGIDO ENTRE LAS OBRAS FINALISTAS DEL PREMIO ÓSCAR NIEMEYER PARA LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA.

LA MUNICIPALIDAD DE LA MOLINA DECIDIÓ DESARROLLAR ESTE PROYECTO EN UN TERRENO COLINDANTE CON EL PARQUE PÚBLICO “PALMAR”, EL CUAL SE HAYA CIRCUNDADO POR UN SIMPÁTICO CONJUNTO RESIDENCIAL.

De acuerdo con el arquitecto César Aguirre Zamalloa, el premio Dedalo Minosse, otorgado al proyecto Plaza Cultural Norte, repara en la noción de servicio que la arquitectura debe tener para con aquellos que la habitan. “Una situación que eleva la importancia del edificio Plaza Cultural Norte y que continúa el camino de rigurosidad y

participación con que el estudio González Moix ha cimentado su producción a lo largo del país. La generosidad de sus espacios, de su implantación, de su trabajo material, pone un acento que manifiesta físicamente ese interés por el otro y sitúa la arquitectura como un oficio en favor de la sociedad”, concluye el especialista.

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Correo: asistente.proyectos@marxperu.com

LA NOTICIA

Fotos: : Álex Bazán Galté

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CAFÉ PARA

V LAR EN LA AVENIDA DEL PINAR, LYNCH, EL CAFÉ DE OLENKA MARQUINA, ES UNA PARADA IRRESISTIBLE. EL ESTILO MODERNO INDUSTRIAL, CON MADERAS, METALES Y UNA PALETA EN TONOS OSCUROS, JUNTO CON UNA DELICADA ILUMINACIÓN ACOMPAÑAN LA PROPUESTA DE DISTENDERSE PARA DISFRUTAR DE UNA CAFETERÍA ESPECIALIZADA. LAS BARRAS Y EL MOSTRADOR FUERON HECHOS CON LOS DISEÑOS ESPRESSO Y CARAMEL DE MELAMINA VESTO, QUE ES EL PRIMER TABLERO EN EL MUNDO QUE HA CERTIFICADO SU HUELLA DE CARBONO, HACIENDO DE ESTE UN PRODUCTO SOSTENIBLE Y ECOAMIGABLE. araucoperu@arauco.com www.arauco.cl

59

L

a idea surgió durante el 2018, a propósito del viaje que realizó junto con su esposo a Rusia, con motivo del pasado mundial de fútbol. “Como amante del café, que para mí es una necesidad, el año pasado visitamos varias cafeterías en Finlandia, Dinamarca y Suecia, países que son cuna del diseño y a los que llegamos luego de nuestro viaje a Rusia.

Esa experiencia me hizo pensar que en el Perú no había cafés como los que encontramos allá; así que decidí ser la primera en hacerlo”, dice la arquitecta.

UN SILLÓN ACOGEDOR DE CUERO ES EL PUNTO FOCAL DEL ESPACIO Y EL LUGAR FAVORITO DE LOS VISITANTES.

¿Cuál fue el concepto que quisiste imprimirle?

Lynch es un espacio que desarrolla la creatividad. Desde el componente principal del café, que es lo que ayuda a despertar, hasta cómo se sirve la comida para desarrollar los sentidos.

El diseño del espacio, siempre acogedor, en tonos oscuros y cálidos, invita a quedarse y a disfrutar del ambiente. ¿Cuáles son los puntos fuertes del diseño?

La mezcla de materiales perfectamente balanceados, colores y texturas; la iluminación dramática, que aporta al ambiente, a pesar de ser un espacio oscuro; el mobiliario, que es muy variable en alturas y confort: mesas altas para quien quiere algo rápido, mesas amplias para quien quiere pasar más tiempo, y un sofá acogedor que es el eje focal del espacio y el lugar favorito de los visitantes; y, finalmente, las paredes de ladrillo rococho, que le dan ese toque industrial y moderno necesario.

60 ¿La ubicación del café influyó en el tipo de diseño que planteaste?

La ubicación es el punto de partida; denota claramente quién será tu público y ayuda a definir qué tipo de cliente quieres que te visite. Lynch se ha convertido en el lugar favorito de los empresarios de la zona de Chacarilla, que vienen a tomar un buen café, a leer el periódico durante la mañana y a cerrar negocios en un almuerzo o un after office entre amigos.

“Además, sus ambientes multifuncionales logran que, a lo largo del día, Lynch cambie de estilo, así como de tipo de comida”, concluye Olenka.

OLENKA UTILIZÓ EL DISEÑO ESPRESSO MELAMINA VESTO, DE ARAUCO, PARA EL MUEBLE DE APOYO DEL MOSTRADOR UN ACABADO QUE CUENTA CON PROTECCION ANTIMICROBIANA EN BASE A COBRE, HACIENDO DE LOS ESPACIOS DE LYNCH AMBIENTES MAS LIMPIOS Y SEGUROS PARA LAS PERSONAS.

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LYNCH CUENTA CON DOS SIMPÁTICAS ÁREAS AL AIRE LIBRE: UNA CONTIGUA AL SALÓN PRINCIPAL Y OTRA A NIVEL DE LA CALLE, MUY FRESCA Y LLENA DE VERDE, CREADA PARA LOS CLIENTES QUE LLEGAN CON SUS MASCOTAS. EL FOLLAJE ARTIFICIAL DEL MURO ES DE INSTAGREEN.

62 ESTRUCTURA

MUCHO

INGENIO EN POCOS METROS

UNA CASA AMPLIA Y ABIERTA, ILUMINADA Y VENTILADA EN FORMA NATURAL REFLEJA CABALMENTE LOS DESEOS DE UNA FAMILIA QUE DISFRUTA DE LA VIDA. EL LOTE DE SOLO 285 METROS CUADRADOS FUE APROVECHADO COLOSALMENTE POR EL ARQUITECTO ANTONIO RUBIO RONALD.

L

os propietarios deseaban más espacio para estar con los amigos y tener un área social grande e integrada.

Decididos a hacer realidad su sueño, convocaron al arquitecto Rubio y, juntos, comenzaron a imaginar su nuevo hogar de manera muy concreta: ambientes amplios con doble altura, conexión permanente con los espacios verdes tan deseados y la cuota justa de intimidad y seguridad. “El reto más importante fue maximizar el área de terreno, relativamente pequeño para todo lo que necesitaba la familia como programa. Me pidieron, por ejemplo, tener un área de estacionamiento para seis autos, sin que se redujera el área libre y sin que los carros le quitaran protagonismo al diseño arquitectónico. Lo más interesante fue lograr una vivienda con varios niveles que por fuera no pareciese un edificio, pues se halla en una importante calle de San Isidro, en donde solo se permite una altura máxima de tres pisos”, dice Antonio.

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La casa cuenta con un semisótano, donde se ubica la zona de estacionamiento y servicios, y tres niveles con todos los espacios necesarios para vivir con comodidad. En el primero, se ubica la sala principal de doble altura, el comedor y el jardín de casi sesenta metros cuadrados, con una amplia piscina alargada a todo lo ancho, colocada como remate visual. En este espacio abierto hay un jardín vertical, que además se ve desde todos los ambientes interiores de la casa, el cual es regado con agua residual para lograr condiciones de sostenibilidad y medioambientales.

DESDE LA TERRAZA DEL DORMITORIO PRINCIPAL SE APRECIA EL INGENIOSO DISEÑO DEL ARQUITECTO RUBIO, QUIEN PRIORIZÓ LAS VISTAS DESDE TODOS LOS NIVELES DE LA CASA HACIA LA ZONA DEL JARDÍN Y LA PISCINA. PAREDES BLANCAS SE COMBINARON CON ELEMENTOS METÁLICOS DE COLOR NEGRO, COMO LAS VIGAS Y COLUMNAS Y LOS MARCOS ACÚSTICOS DE LAS VENTANAS.

“En el segundo nivel, colocamos los tres dormitorios de la familia, cada uno con baño; y en el tercer piso, un estar para ver televisión, un baño y una terraza descubierta que cuenta con zona de parrilla y vista a la calle.

Hacia el área posterior se accede a un gimnasio familiar que a su vez cuenta con una terraza descubierta sobre el retiro trasero obligatorio, con un parapeto alto de 2.10 metros de altura, que, además de ser reglamentario por temas de registro visual, logra una encuadrada composición volumétrica apreciada desde el jardín posterior”, explica el arquitecto. En este nivel, se colocó también un cuarto dormitorio con baño y terraza techada con vista a la calle, destinado para huéspedes.

Según refiere Rubio, sus clientes le pidieron que la casa fuera lo más pura y blanca posible, por lo que utilizó materiales naturales, como concreto expuesto de color claro entablado en forma horizontal, y el resto de paredes fueron tarrajeadas y pintadas de blanco, las cuales se combinaron únicamente con elementos metálicos —como las vigas y columnas en forma de hache de color negro y los marcos acústicos de las ventanas y mamparas—, además de pisos de piedra de formato grande en tonos blancos. “Finalmente, hicimos una fachada enmarcada, acabada con materiales atemporales; los cuales, por estar expuestos, no necesitan mayor mantenimiento”.

UNA ESCALERA COMUNICA EL INGRESO DE LA VIVIENDA CON EL SEMISÓTANO, DONDE SE UBICA LA ZONA DE ESTACIONAMIENTO Y SERVICIOS. EN EL INTERIOR, DESTACAN UN RECIBO DE TRIPLE ALTURA CON VISTA Y TRANSPARENCIA HASTA EL JARDÍN POSTERIOR Y LA ESCALERA PRINCIPAL, A MANERA DE ESCULTURA BLANCA, QUE COMUNICA LOS TRES NIVELES SUPERIORES. EN EL ÚLTIMO, SE UBICA LA SALA DE ESTAR CON GIMNASIO.

ESCENARIOS 67

68 ESCENARIO

EFECTO VISUAL AMBIENTES CONECTADOS, LUMINOSIDAD Y VISTAS AL EXTERIOR FUERON LAS PREMISAS QUE GUIARON A LOS ARQUITECTOS ALEXANDRE GEDEON Y HUGO SCHWARTZ, DE INTOWN ARCHITECTURE, EN EL DISEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO SITUADO EN IPANEMA, RÍO DE JANEIRO. Fotos: Denilson Machado, MCA Estš dio

E

l propietario, un diseñador de moda europeo que tiene el espacio como refugio para descansar en la ciudad brasileña, presentó a la oficina InTown Architecture un dibujo hecho por él con una serie de referencias para la decoración.

Los arquitectos decidieron empezar de cero y demoler por completo el interior, de ciento sesenta metros cuadrados.

“Integramos la sala, el comedor y la cocina y mandamos instalar una gran puerta corrediza en la suite principal, completamente revestida con azulejos azul brillante. Esto permite que la habitación esté permanentemente en contacto con la sala, lo que aumenta la iluminación y la ventilación naturales del departamento”, explican los arquitectos.

GRANDES COLUMNAS Y CELOSÍAS DE MADERA FUERON DETALLES CLAVE PARA CONFIGURAR UN GRAN AMBIENTE SIN QUE LOS ESPACIOS PERDIERAN IDENTIDAD. OTRA SOLUCIÓN IMPORTANTE DEL PROYECTO FUE EL USO DE RIELES DE ILUMINACIÓN EN LOS TECHOS, QUE PERMITEN UNA MAYOR MOVILIDAD EN CASO DE FUTUROS CAMBIOS.

EL DORMITORIO PRINCIPAL DESTACA POR EL ORIGINAL REVESTIMIENTO DE SUS PAREDES. “LOS PROPIETARIOS ELIGIERON UN ACABADO DE FÁCIL LIMPIEZA QUE REQUIERE POCO MANTENIMIENTO”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

71 La elección del piso epóxico blanco en todos los espacios fue también consecuencia de la solicitud del cliente de tener un “material sin hendiduras y fácil de limpiar, como una pintura”.

En contraposición, y con la idea de “calentar” los ambientes, Gedeon y Schwartz sugirieron colocar un revestimiento de madera en las paredes y columnas. Posteriormente, con el trabajo terminado y la decoración montada, el cliente diseñó dos “alfombras” con pintura epóxica de color.

“En toda la casa se buscó la continuidad en el uso de materiales y tonos. El frío del azulejo contrasta con la calidez de la madera, mientras que la pintura blanca aporta luz”, resumen los arquitectos.

EL CLIENTE NO QUISO CAMBIAR EL TECHO NI SEPARAR LAS PAREDES PARA LA COLOCACIÓN DE LOS EQUIPOS DE AIRE ACONDICIONADO. LA SOLUCIÓN FUE IMPORTAR EQUIPOS ESPECIALES QUE PERMANECEN EN EL PISO Y QUE SE INSTALAN DENTRO DE LOS PANELES DE MADERA ACANALADOS, UBICADOS EN LA PARTE INFERIOR DEL GRAN VENTANAL DE LA ZONA SOCIAL.

72 LA NOTICIA

EL

DISEÑO ES

UN MODO

LA NOTICIA

DE

VIDA

MELISSA PINEDO CURSABA EL ÚLTIMO AÑO DE LA CARRERA DE DERECHO, PERO SENTÍA QUE NO ERA FELIZ. EN ALGÚN MOMENTO, LA SENSACIÓN DE QUE NO ESTABA HACIENDO LO QUE REALMENTE LE GUSTABA ENTRÓ EN CONFLICTO CON ELLA MISMA; ASÍ QUE TOMÓ LA DECISIÓN DE RETIRARSE DE LA UNIVERSIDAD E INGRESAR A UNA CONOCIDA ESCUELA DE DISEÑO.

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A

todos en mi casa les tomó por sorpresa la noticia y más cuando les dije que iba a estudiar diseño de interiores. Sin embargo, mi decisión era definitiva; había encontrado mi pasión y quería hacer de esta mi modo de vida”, dice Melissa. ¿Cuándo decidiste crear tu propio estudio?

Fue un proyecto que tenía desde que me gradué de la escuela de diseño.

Creo que todos mis colegas salimos con esa visión de futuro, pero nunca sabes cuál será el momento indicado.

Comencé mi carrera trabajando en Casa Design por Mari Cooper, quien fue un fuerte referente para mí. Pero, poco a poco se me fueron abriendo nuevas oportunidades; empecé a trabajar proyectos de asesoría y diseño para amigos y familiares hasta que, a finales del 2013, concreté el sueño de abrir mi estudio. ¿Qué es el diseño para ti?

Es algo que disfruto al hacerlo, que muchas veces me hace perder la noción del tiempo. Creo que el diseño va mucho más allá de lograr una armonía visual; también debe impactar en la vida de las personas positivamente.

¿Cuáles son tus herramientas indispensables de trabajo?

Mi computadora con el programa de diseño (CAD), mis güinchas normal y electrónica; si hay que medir espacios con dobles alturas, esta me salva de todas; también mi pantonera de color, muestras de telas y catálogos de revestimientos, ya sea de enchapes en madera o de melamina. Eso es lo elemental para comenzar con mis proyectos creativos.

a desarrollar las primeras ideas, que en el transcurso se van puliendo hasta tomar una forma concreta.

¿Dónde encuentras inspiración?

Para mí, cada proyecto tiene su propio proceso creativo; desde la visita que realizo para reconocer los espacios, entrevistarme con los integrantes de la familia, conocer sus gustos, su rutina; todo ello confluye para que mi imaginación comience a trabajar en cómo me gustaría crear un espacio para ellos, lo que les podría funcionar y los materiales más adecuados.

Muchas veces la inspiración está ahí mismo; de acuerdo a eso, comienzo

¿Qué planes tienes a corto y a mediano plazo?

A corto plazo, quiero seguir consolidando mi estudio de diseño interior, que se distingue por la orientación personalizada que le doy a cada uno de mis clientes; mi objetivo es que ellos sientan la satisfacción de vivir en un ambiente sumamente acogedor e inspirador. A mediano plazo, me gustaría realizar una especialización fuera del país para ver otros enfoques y enriquecer mis conocimientos.

¿A qué estás abocada actualmente?

Brindo asesorías para proyectos residenciales y también trabajo en la decoración de locales comerciales.

Asimismo, soy esposa y mamá de dos niños; así que trato de tener un balance entre mi trabajo y mi familia.

Fotos: : Renzo Rebagliati

CONECTADO CON ESCENARIO

EL

PAISAJE

EL CLIENTE DE LUCIANA ESCOBAR Y MARÍA FERNANDA VALDETTARO HABÍA COMPRADO DOS DEPARTAMENTOS PEQUEÑOS EN PUNTA HERMOSA, LOS CUALES QUERÍA INTEGRAR PARA HACERLOS UNO SOLO. ES AHÍ DONDE COMIENZA EL TRABAJO DE LAS RESPONSABLES DE VE ARQUITECTURA, QUIENES, A PARTIR DE LA UNIÓN DE AMBOS INMUEBLES, REPLANTEARON LA DISTRIBUCIÓN GENERAL PARA LOGRAR UN ÁREA SOCIAL AMPLIA Y TOTALMENTE INDEPENDIENTE DE LA PRIVADA.

E

l mayor interés del propietario era aprovechar al máximo la vista al mar, además de lograr un área social bastante amplia donde los familiares y amigos pudieran disfrutar. “Además, nos solicitó independizar el área social y el dormitorio principal del área privada, conformada por una sala de estar y el dormitorio de sus hijas, para en un futuro tener la posibilidad de volver a separar los departamentos”, dicen Luciana y María Fernanda.

75

UNA DE LAS PREMISAS A LA HORA DE PLANIFICAR EL DISEÑO DEL DEPARTAMENTO FUE QUE HUBIERA POCOS ELEMENTOS, PERO NOBLES, QUE PERDURARAN Y QUE GENERARAN UNA CONTINUIDAD.

Según refieren las arquitectas, ellas iniciaron el proyecto de diseño cuando los inmuebles estaban en casco. Eso les permitió redistribuir adecuadamente los espacios, además de elegir todos los materiales y acabados. “Para la elección de estos, tomamos en cuenta los colores del entorno; por eso, propusimos materiales naturales y cálidos. Utilizamos colores neutros como el gris y el blanco, fibras naturales, como en la alfombra de la sala, y acentos verdes de vegetación; todo acompañado con varias piezas de madera. En el piso utilizamos un porcelanato tipo madera, ya que es un material práctico para una casa de playa por temas de mantenimiento y humedad”, comentan.

ESPACIOS AMPLIOS, PLENOS DE LUZ Y PREDOMINANTEMENTE BLANCOS. ¿CUÁL ES EL SECRETO PARA QUE NO SE VEAN FRÍOS? MADERA, LÁMPARAS COLGANTES Y RIQUEZA DE TEXTURAS.

76

77 DESDE LA COCINA, DOMINADA POR LA ISLA DE MÁRMOL, SE TIENE UNA VISTA PRIVILEGIADA DEL OCÉANO.

El resultado fue un departamento de sesenta metros cuadrados, cálido y acogedor, que prioriza la vista al mar. “La propuesta en el área social fue integrar la sala, el comedor y la cocina.

Con líneas simples, llegamos a una distribución limpia y fluida, con lo que logramos un espacio bien iluminado y conectado con el paisaje”, finalizan.

“TRAZAMOS UNA DISTRIBUCIÓN MUY CÓMODA”, DICEN LUCIANA Y MARÍA FERNANDA. EL PISO, DE PORCELANATO TIPO MADERA, ES PRÁCTICO Y FÁCIL DE MANTENER. ADEMÁS, UNIFICA Y CONECTA TODOS LOS AMBIENTES DEL DEPARTAMENTO”.

78 ESCENARIO

AMBICIOSA REFORMA JENNIFER JUNEK ENCARÓ LA AMBICIOSA REFORMA DE ESTE INMUEBLE, CIMENTADA EN SU EXPERIENCIA PROFESIONAL. EL RESULTADO: UNA CASA DE FAMILIA EN LA QUE TODO SE AMPLIÓ SIN PERDER ELEGANCIA.

L

a vivienda tenía ocho años de antigüedad cuando los dueños la adquirieron. Luego contactaron a Jennifer, quien intervino varios espacios con el objetivo de que la casa se sintiese como nueva. “Iniciamos el trabajo con la demolición de tres baños, más el de visita, la cocina, el bar con parte de la chimenea, y nos dedicamos a pulir todo el piso del primero y el segundo nivel, incluyendo la escalera y el deck de la terraza. También empastamos y mejoramos la pintura; en general, le dimos un nuevo acabado a todo para dejarlo al gusto de los nuevos residentes”, recuerda la diseñadora.

EN LA SALA, LAS TELAS SON DE DECO INTERIORS, Y LA MESA DE CENTRO, LAS BUTACAS Y LOS PUFS, DE SIERRA MUEBLES. “LOS SOFÁS Y LOS MUEBLES EMPOTRADOS FUERON HECHOS POR MI EQUIPO”, DICE JENNIFER. EN LA COCINA SE USARON TABLEROS SILESTONE, DE PIERINELLI.

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Uno de los mayores retos de Junek fue incluir el televisor y el bar en la sala.

La solución se presentó a partir de la creación de un mueble funcional, pero a la vez elegante, que ocultó ambos compartimientos con puertas que se mimetizan con la estructura. “El enchape importado claro con acabado satinado del mueble principal lo elegí para darle luz al espacio, y contrasta muy bien con el azul de los sofás. Me encantó la idea de elegir el azul ya que se crearon dos salas en una. Los demás colores salieron de la alfombra vintage que trajeron los dueños de su casa anterior y que fue de mucha ayuda en la combinación. Varios colores neutros y texturas ayudaron a complementar la decoración. “Otro reto también fue mantener la chimenea de tiro en su posición original; aunque haciéndola más elegante y útil”, dice la especialista.

Durante la reforma, los dueños quisieron que Jennifer creara una nueva estética para los baños: el principal y el de visita debían ser elegantes, mientras que el de las niñas, más osado y colorido. “En el caso del baño de visita, los propietarios

Los materiales, los tonos, las texturas y la presencia de muebles diseñados se repiten en todos los ambientes como un mantra que transmite orden y tranquilidad.

“Creo que el principal aporte fue crear un espacio acorde con lo que deseaban los propietarios; lo importante es que hemos podido plasmar e interpretar sus gustos, respetando estos y sus necesidades”, sentencia Jennifer.

me pidieron usar molduras y mantener una luminaria colgante clásica que ya tenían. En la cocina, mantuvimos el look clásico, pero con acabados modernos”, agrega la diseñadora.

80

EN LA SALA A DOBLE ALTURA PREDOMINAN LOS DETALLES EN MADERA Y LOS TONOS BLANCOS.

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TOTAL

A COMIENZOS DE LOS AÑOS NOVENTA, LOS PROPIETARIOS DE ESTA CASA CONVOCARON AL ARQUITECTO RICHARD MALACHOWSKI PARA CONSTRUIR SU REFUGIO DE VERANO EN LA PLAYA TOTORITAS. HOY, LA VIVIENDA LUCE COMPLETAMENTE RENOVADA GRACIAS AL TRABAJO DE ISABELLA BERTELLO Y MARIO BLAUSTEIN, DE MATTERIA.

L

a casa se caracteriza por su luminosidad gracias a unos amplios ventanales, acompañados con acabados y detalles en madera y ladrillo intervenidos con tonos blancos y cemento pulido.

El corazón de este hogar es la sala principal con techo a doble altura que, al integrarse con dos terrazas exteriores en el primer piso y una tercera en el segundo, crean un espacio deliberadamente fresco y ampliamente social, donde predominan los detalles en madera, los tonos blancos y un diseño pensado en la luz.

LA INTERVENCIÓN DE MATTERIA ACOMPAÑÓ EL DISEÑO ARQUITECTÓNICO CON PIEZAS ORIGINALES QUE SE INTEGRARON SIN ESFUERZO Y MANTUVIERON LA ESENCIA ORIGINAL DE LA CASA.

RENOVACIÓN

ESCENARIO

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La intervención de Isabella y Mario, socios y fundadores de Matteria, su estudio de diseño interior, logró acompañar el diseño de este acogedor y cálido hogar con piezas originales que se integraron sin esfuerzo y mantuvieron la esencia original de la casa.

Su trabajo incluyó también el interiorismo de los cinco dormitorios, distribuidos entre el primero y el segundo piso.

El principal se encuentra en el segundo y tiene vista diagonal al mar. Además, cuenta con una terraza privada, construida con madera shihuahuaco, y un amplio baño con jacuzzi para dos personas y ducha integrada. Los otros cuatro dormitorios, que comparten dos baños completos, están distribuidos entre el primero y el segundo piso equitativamente y cuentan con cuatro camas cada uno.

LOS DORMITORIOS DESTACAN POR SU LUMINOSIDAD Y LIMPIEZA. LAS MANTAS Y COJINES APORTAN EL TOQUE DE CALIDEZ.

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Matteria desarrolló más de sesenta piezas nuevas para este hogar y, debido a que los propietarios desearon mantener la esencia original de la casa diseñada por Malachowski, también apostó por rescatar e intervenir muchas de las piezas originales dándoles nueva vida y, en algunos casos, también un nuevo uso. Un ejemplo de ello es la mesa de apoyo de la terraza del primer piso, donde se usó como base una escultura con forma de pescado tallada en madera que originalmente era parte de la mesa del comedor principal.

84 ESCENARIO

COMO UN

TRAJE

A LA

MEDIDA

EL ARQUITECTO CÉSAR IRIGOYEN DISEÑÓ DE MANERA INTEGRAL UNA VIVIENDA CÁLIDA Y RELAJADA QUE TOMA EN CUENTA LOS GUSTOS Y NECESIDADES DE CADA UNO DE LOS MIEMBROS DE UNA JOVEN FAMILIA.

E

l proyecto contempló la remodelación integral y el diseño interior de este departamento, ubicado en Chacarilla. “Los propietarios son una familia relativamente joven: padre, madre y dos hijas adolescentes, con gustos y necesidades diversas. En la concepción del diseño se puso énfasis en la unión familiar, expresada en varios espacios de reunión y relax, en los cuales se han creado ambientes cálidos, de estilo contemporáneo”, dice el arquitecto.

La vivienda cuenta con una gran cocina que congrega a todos, un salón amplio con piezas justas pero muy bien seleccionadas, una cava bar con capacidad para almacenar cuarenta y cuatro botellas de vino, una terraza que incluye un área de estar, un área de comedor, un área de parrilla y, finalmente, tres dormitorios personalizados que cuentan con amplios espacios y piezas especiales.

EL MOBILIARIO DE LA SALA Y EL COMEDOR FUE MANDADO HACER A ENTORNO DECORACIONES. EN LA SALA UN CUADRO DE HERNÁN SOSA APORTA EL TOQUE DE COLOR

LOS MATERIALES UTILIZADOS EN LA CAVA BAR FUERON MDF ENCHAPADO EN MADERA Y ACERO INOXIDABLE. LAS SILLAS ALTAS, MODELO BERTOIA, LLEVAN UN COJÍN DE CUERO BLANCO.

“En todo momento les insistí en la calidad de los materiales, que hiciéramos el ejercicio de olvidarnos de los revestimientos y terminaciones equivocadas”, comparte Irigoyen. El resultado de esta tarea se advierte en estas páginas: están los pisos de madera natural, el acero inoxidable, el granito blanco, la fachaleta de piedra y algunos detalles menos vistosos pero esenciales que consiguen un clima acogedor y actual al mismo tiempo.

“Aposté por la funcionalidad ajustada al estilo de vida de mis clientes, una decoración elegante y una puesta en escena sobria en la que los tonos tierra son los protagonistas”, añade el arquitecto. Los textiles, las lámparas, las obras de arte y los muebles hacen el resto. El resultado final es un ambiente muy familiar, ecléctico, flexible y contemporáneo.

EL ESCRITORIO INTEGRADO Y LA PARED PINTADA CON UN CORCHO PARA COLGAR FOTOS Y NOTAS FUE EL TOQUE PERSONAL QUE UNA DE LAS CHICAS ELIGIÓ PARA SU CUARTO.

86 ESCENARIO

NUEVOS

BRILLOS

CARLA VANESSA Y VIVIANA COMPLETARON LA DECORACIÓN DE LA SALA CCON ADORNOS Y PIEZAS DECORATIVAS DE HOME GALLERIE.

Fotos: Marcel Suurmond

YENDO Y VINIENDO POR LA CIUDAD, LOS PROPIETARIOS ENCONTRARON ESTE DEPARTAMENTO Y SE ANIMARON A DAR EL PRIMER PASO HACIA SU NUEVO HOGAR. ENTRE OTRAS COSAS, BUSCABAN UN LUGAR QUE LES OFRECIERA LA POSIBILIDAD DE TENER UN DORMITORIO TEMPORAL PARA LA VISITA DE FAMILIARES SIN TENER QUE REDUCIR LOS ESPACIOS COMUNES. PARA HACER REALIDAD ESTA Y OTRAS IDEAS, CONVOCARON A CARLA VANESSA Y VIVIANA ARRISUEÑO, QUIENES PLANTEARON REFORMAS MUY CREATIVAS Y PRÁCTICAS.

U

no de los desafíos más complicados fue ubicar un dormitorio temporal para la visita de familiares que viven en el extranjero sin cerrar por completo el ambiente ni reducir la zona social del departamento.

“Finalmente, lo logramos incorporando un sofá cama y un separador tipo persiana en la sala de estar; mientras esta se mantiene abierta se usa como espacio social, y al cerrarla se transforma en dormitorio”, dicen las diseñadoras.

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Según nos comentan entusiasmadas, otro de los pedidos de los propietarios fue contar con un espacio para exhibir su amplia colección de licores. “En este caso, tuvimos que ingeniárnoslas y diseñar y ubicar un mueble bar, un carrito bar y una cava. Principalmente, nos gustó mucho el trabajo que hicimos en la cava, la cual ubicamos en una especie de semisótano al lado de la escalera. Nos encantó aprovechar un espacio que se creía muerto o perdido dándole uso con un diseño elegante y especial”, señalan.

DEBAJO DE LA ESCALERA, LAS DISEÑADORAS CREARON UNA ZONA DE CAVA CON ELEGANCIA RELAJADA, PRACTICIDAD Y SÍNTESIS DE MATERIALES.

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LAS PAREDES Y EL TECHO DEL BALCÓN, QUE COLINDA CON EL COMEDOR, FUERON REVESTIDOS TOTALMENTE CON FOLLAJE ARTIFICIAL DE INSTAGREEN.

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EL DORMITORIO PRINCIPAL SE PENSÓ COMO UN LUGAR DONDE REFUGIARSE Y ENCONTRAR LA CALMA. ARRIBA, LOS ADORNOS DE LA SALA Y EL INGRESO LLEVAN LA FIRMA DE HOME GALLERIE.

Finalmente, la correcta combinación de materiales y texturas se convirtió en el motivo principal de todo el proyecto. “Usamos un montón de texturas distintas, entre ellas mármol, piedra, papel tapiz, acero inoxidable, metales dorados y de color champán.

Creemos que la clave fue escogerlos en una gama neutra y combinarlos de manera gradual y proporcional para que no compitieran entre ellos y lograr una armonía”, explican las diseñadoras.

APASIONADAS Y COMPROMETIDAS, LA IMPRONTA DE CARLA VANESSA Y VIVIANA SE VE EN CADA AMBIENTE. “EN LA SALA DE ESTAR, INCORPORAMOS UN SOFÁ CAMA Y UN SEPARADOR TIPO PERSIANA; MIENTRAS ESTA SE MANTIENE ABIERTA SE USA COMO ESPACIO SOCIAL, Y AL CERRARLA SE TRANSFORMA EN DORMITORIO”.

VIDA

Fotos: Karla García Burneo

ESCENARIO

PLAN DE

ESTE DEPARTAMENTO DE SOLTERO ES OBRA DE LA DISEÑADORA DE INTERIORES VANESSA PARODI. UN PROYECTO CON LOS METROS JUSTOS QUE LO TIENE TODO.

INGENIOSAMENTE VANESSA SE ENCARGÓ DE DARLE VIDA A CADA UNO DE LOS AMBIENTES DE ESTE DEPARTAMENTO.

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E

l pedido del propietario, un joven ejecutivo, fue desarrollar un ambiente moderno y funcional, además de cómodo y acogedor. Elementos como el fuego, las plantas y las texturas en las telas y alfombras suavizaron la linealidad de las formas y le dieron calidez a la propuesta. “Partimos de la idea de unir la sala con la cocina incorporando algunos detalles tecnológicos, como la chimenea.

Así, logramos un área social con jerarquía, que no deja de ser práctica”, dice Vanessa.

Madera y piedras como el mármol y el granito fueron los elementos para dar identidad al departamento. Estos materiales y texturas fueron aplicados tanto en el mobiliario principal —los muebles de la cocina y la sala, el bar y las mesas de centro, por ejemplo— como en los pisos y algunas paredes. “En líneas generales, me inclino por el estilo contemporáneo con toques nórdicos para darles mayor calidez y fluidez a los espacios. Este departamento de soltero no fue la excepción”, agrega la diseñadora, quien también optó por revestir las paredes del ingreso y del comedor con un espejo de piso a techo para dar la ilusión de mayor profundidad.

Parodi planteó el interiorismo con diseños propios y algunos detalles de estilo industrial,

EL PROPIETARIO QUERÍA UNA COCINA ABIERTA Y UN SECTOR DE ALMACENAMIENTO PARA GUARDAR EL MENAJE Y LOS ARTEFACTOS. AMBOS PEDIDOS QUEDARON RESUELTOS CON EL DISEÑO PROPUESTO POR LA DISEÑADORA.

como las lámparas colgantes de fierro de la zona social. El resultado es una decoración orgánica que se acomoda a distintas situaciones. En coordinación con el propietario, Vanessa trabajó los espacios con la lúcida intención de hacerlos eficientes; palabra que no implica rigor frío o impersonal, sino, nada más y nada menos, que cada metro aporte comodidad, bienestar y disfrute.

“Siempre es bueno conversar con el cliente para incluir, dentro del proyecto de diseño, las cosas que le gustan y le dan felicidad, como el cine en casa, la música y las comidas compartidas. En este caso, nos enfocamos en que no sobrara ni faltara nada; y, modestamente, creo que logramos el objetivo”, agrega.

DESPEJADA, CON DISEÑO MODERNO Y CIRCULACIÓN QUE FLUYE NATURALMENTE, ESTA COCINA DIALOGA SIN INTERRUPCIONES CON EL RESTO DE ESPACIOS DEL DEPARTAMENTO. LA JARDINERA APORTA EL TOQUE DE VERDOR NECESARIO.

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Fotos: Marili Forastieri

LOFT

NEOYORQUINO

ESCENARIO

EL DISEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO, DE TRESCIENTOS VEINTICINCO METROS CUADRADOS, TUVO COMO PUNTO DE PARTIDA LA COLECCIÓN DE ARTE DE SU PROPIETARIO. EL DISEÑADOR RODNEY LAWRENCE BUSCÓ PRESERVAR EN TODO MOMENTO LA SENSACIÓN DE LOFT ORIGINAL.

N

ueva York es la ciudad norteamericana con más ejemplos de arquitectura de estilo industrial y el barrio de Tribeca, su mayor reservorio. El diseñador Rodney Lawrence se dedica hace años a reformarlos y ambientarlos. “Los departamentos tipo loft me apasionan, porque es donde mejor se puede jugar entre lo antiguo y lo nuevo”, comenta. El desafío áreas que necesitaban los propietarios porque la compañía inmobiliaria les entregó el departamento como una caja blanca. Fue así que propuse integrar la cocina a la sala aprovechando los grandes ventanales que dan a la calle, y separar las habitaciones y los espacios familiares de la zona social para crear un área más íntima y privada”, comenta.

POR SER DOS, LOS PROPIETARIOS NO NECESITABAN UNA COCINA MUY GRANDE, PERO SÍ QUERÍAN UN ESPACIO QUE ESTUVIERA INTEGRADO A CONECTADOS CON SUS INVITADOS. LAS OBRAS DE ARTE COMPLEMENTAN A LA PERFECCIÓN EL DISEÑO QUE EL ARQUITECTO PLANTEÓ PARA EL LOFT.

El punto de partida fue la creación de un área exótica dentro del espacio que guio la paleta de colores y los acabados de todo el departamento. originalmente había sido una fábrica industrial, decidimos mantener esa característica en la sala principal creando un espacio cálido y acogedor que no perdiera la apertura ni la sensación de libertad que caracterizan a los lofts”. dice Lawrence.

Durante la reforma, se pusieron a punto las columnas originales de hierro fundido y se mandaron hacer puertas más altas que se adaptaran mejor al tamaño de los techos. “El caparazón del espacio se mantuvo con acabados ligeros que actuaron como fondo para lucir la colección de arte El mobiliario contrarrestó esto con colores ricos y un juego de texturas.

En general, seleccionamos todos los acabados, colores y telas para crear un ambiente cálido que al mismo tiempo permitiría lucir mejor las obras de arte”, explica el diseñador.

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“La sala es relativamente profunda, con todas las ventanas en un solo lado, por lo que tuvimos que trabajar un tratamiento de vidrios que maximizara la luz natural sin comprometer la calidez del ambiente.

Un detalle interesante del espacio es la lámpara colgante personalizada, del estudio Drift, que es una pieza de arte más que de iluminación funcional”, concluye Lawrence.

BIENVENIDA

ESPACIO PARA LA

ESCENARIO

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LAS ARQUITECTAS DE INTERIORES MARIANA PÉREZ BARRETO Y LORENA FERNÁNDEZ BERMÚDEZ, SOCIAS DE MAENA STUDIO, CREARON UNA CASA CON UN DISEÑO TAN METICULOSO COMO PROVOCATIVO.

U

no de los mayores retos a los que se enfrentaron, al iniciar su propuesta de diseño, fue encajar y adaptar los elementos que la clienta había comprado unas semanas antes para su nueva casa. “Cuando nos reunimos con ella, nos contó que, al momento de comprarlos, todos le gustaban de manera independiente en la tienda; pero que, viéndolos juntos, no lograban reflejar lo que ella buscaba”.

Otro reto que se les presentó en el camino fue la luminaria principal del comedor. “Queríamos algo diferente.

Buscamos la luminaria en muchas tiendas, pero nada llegaba a convencerla totalmente; por eso, nos aventuramos a crearla; la dimensionamos, elegimos desde el acabado hasta la cantidad de bombillas que tendría para encajar de manera armoniosa en el espacio.

Fue probablemente el proceso que más tiempo tomó, pero lo disfrutamos mucho”.

EL MOBILIARIO DE LA SALA Y LA MESA Y LAS SILLAS DEL COMEDOR FUERON MANDADOS HACER A ENTORNO DECORACIONES

Finalmente, en la pared principal de la sala utilizaron concreto caravista.

Ahí “combinamos materiales que transmiten sensaciones totalmente diferentes, pero que juntos comunican lo que se quería en un principio.

Combinar lo liso y elegante del mármol con un material tan rugoso como es el concreto. O un enchape de madera sobrio con un fierro de cobre quemado. Los contrastes entre los materiales hicieron que sus características resaltaran más”, dicen Mariana y Lorena.

Según nos relatan Mariana y Lorena, para la propietaria era muy importante que el área social fuera un espacio con aire industrial, pero sin perder de vista lo elegante y moderno. La combinación de diversos materiales contribuyó a la prosecución del objetivo.

Para los muebles del aparador del comedor y el bar principal ubicado en la sala, las arquitectas usaron “ébano mallado”, un enchape de color café con acentos dorados que brinda una apariencia elegante.

Para darles un aspecto industrial, hicieron las estructuras con fierro en un tono cobre quemado, que conversa bien con la madera sin perder elegancia. El tablero del bar está hecho de mármol de Carrara.

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LAS HABITACIONES CUENTAN CON UNA IMPRESIONANTE VISTA AL VALLE Y AL HUERTO. SON AMPLIAS, LUMINOSAS Y DESTACAN POR SU PISO DE PIEDRA AREQUIPEÑA Y TECHO A DOS AGUAS.

101 EL HOTEL

COMPROMISO CON LA HISTORIA SITUADO EN EL CORAZÓN DE CARAL, LA CIUDAD SAGRADA CON MÁS DE CINCO MIL AÑOS DE HISTORIA, ESTE HOTEL OFRECE EL SANTUARIO PERFECTO PARA ENCONTRAR NUESTRA MEJOR VERSIÓN.

C

on una extensión de, ni más ni menos, cien hectáreas y situado en medio del valle de Caral y los pueblecitos cercanos al puerto de Supe, Empedrada Lodge es un lugar lleno de paz y tranquilidad que propicia la conexión con la naturaleza y la historia.

Sus abundantes paltos y campos de mandarinas lo convierten en el reducto ideal de esta parte del norte de Lima. Cerros, playas, naturaleza y vida rural; el hotel se encuentra en el epicentro de este paraíso, a tan solo veinticinco minutos del sitio arqueológico donde se hallan los restos de la ciudad de Caral, considerada la civilización más antigua de América.

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La estética del hotel presenta, a su vez, un encuentro entre el pasado y el presente, una reunión entre la tradición y la modernidad, integrados solo con el propósito de acentuar la sensación de armonía con el entorno.

LA DECORACIÓN DE LOS SALONES —CON UNA SERIE DE MUEBLES ANTIGUOS Y CLÁSICOS— NOS TRASLADA A LA LIMA COLONIAL.

Rebosante de luz natural, todas las suites cuentan con terrazas privadas con impresionantes vistas sobre el valle y el huerto; cada espacio en Empedrada Lodge está especialmente pensado para ofrecer una desconexión absoluta del mundo urbano: desde sus sábanas de algodón, hasta sus propuestas gastronómicas o sus actividades de ocio.

103 RODEADO DE UNA IMPRESIONANTE VISTA AL VALLE DE CARAL Y A LOS CAMPOS DE CULTIVO DE PALTOS, EL EMPEDRADA LODGE CUENTA CON UNA ZONA DE PISCINA Y TERRAZA CON COMEDOR AL AIRE LIBRE.

La propiedad está compuesta por varios bloques constructivos que suman un total de veintidós habitaciones y diferentes zonas comunes. El color blanco, la madera y los pisos de piedra arequipeña son elementos de unión entre todas las estancias.

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Una experiencia de lujo consciente que mantiene a los visitantes en alianza con la naturaleza y la historia.

Finalmente, el diseño del hotel permite que los invitados puedan escoger entre un inmenso repertorio de posibilidades: rutas a pie por los cerros del valle, acceso a la piscina exterior, hacer uso de la sala de lectura surtida con libros relacionados con Caral y otros lugares del Perú… Cada huésped elige aquello que lo haga sentir más en paz con sus alrededores.

Una experiencia de lujo consciente que mantiene a los visitantes en alianza con la naturaleza y la historia.

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ENFOQUE

CONTEMPORÁNEO

EL RESTAURANTE

Fotos: : Jimena Agois

EL ESTUDIO MD27 TUVO A SU CARGO EL DISEÑO DE MÓ BISTRÓ, EL SEGUNDO LOCAL QUE EL CHEF MATÍAS CILLÓNIZ HA INAUGURADO CON ÉXITO, ESTA VEZ EN MIRAFLORES, Y QUE, COMO ÉL MISMO CONFIESA, ES COHERENTE CON SU FILOSOFÍA DE VIDA Y TRABAJO.

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H

ace unos años, Matías abrió el primer Mó en Barranco, después de asumir la responsabilidad de generar los cambios que él quería ver en la industria y la sociedad: respeto por quien atiende, respeto por quien pesca o siembra, respeto por la temporada, respeto por el insumo y respeto al trabajador. “Quise crear un espacio con horarios y sueldos justos, un ambiente positivo laboral, un restaurante que se preocupe por su huella en el planeta y que incentive un estilo de vida saludable con una cocina consciente. Todo con la ayuda de una carta creativa, nutritiva y deliciosa”, afirma.

¿Cuáles fueron tus requerimientos al momento de planear la arquitectura?

Le pedí a los arquitectos de MD27 —un estudio de cuatro jóvenes ambiciosos, talentosos y apasionados— que usaran sus “insumos” de arquitectura como yo uso los míos: mientras más puros, mejor. Y por supuesto, honrar el lugar en el que estamos, la costa peruana, con un enfoque contemporáneo. La luz natural, el adobe, la madera y el cemento resultaron en lo que Mó es ahora. ¿Tenías una idea clara de cómo querías que se distribuyeran los espacios en tu local?

Quería un espacio cómodo, pues en él pasaría la mayor parte de mi día; y, ya que la cocina siempre fue el centro de atención en toda reunión en mi casa, quise tener una cocina abierta que me permitiera hacer las dos cosas que más disfruto: recibir a mis clientes y cocinar para ellos.

TENER UNA COCINA ABIERTA ERA UNO DE LOS REQUERIMIENTOS INDISPENSABLES DE MATÍAS CILLÓNIZ AL MOMENTO DE PLANTEAR EL DISEÑO DE MÓ BISTRÓ. EL CHEF LE INCULCA A SU EQUIPO DE TRABAJO SU ENTUSIASMO POR EL USO DE NUEVOS INSUMOS Y PRÁCTICAS RELACIONADAS CON EL RESPETO A LA NATURALEZA.

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PARA DARLE EL TOQUE DE VERDE, Y GRACIAS A UN TECHO QUE PERMITE EL INGRESO DE LUZ NATURAL, AL PIE DE LA ESCALERA SE COLOCÓ UN ÁRBOL SOBRE UNA BASE DE PIEDRAS BLANCAS. DESTACA EL CONTRASTE DE MATERIALES FRÍOS Y CÁLIDOS COMO EL CONCRETO Y LA MADERA.

¿Hay algún detalle de decoración o material que te guste especialmente?

El adobe es un recuerdo de mi niñez y un homenaje a mi contacto con el campo chinchano. ¿Sientes que el diseño de tu local refleja tu personalidad y lo que ofreces?

Valoro mucho la coherencia en la gente e intento ser lo más consistente posible. Creo que hemos logrado la coherencia entre lo que somos, hacemos y decimos; el diseño del espacio refleja gran parte de esto. Creo que la arquitectura es muy importante en nuestra vida cotidiana y que no se le da el espacio que merece; es gracias a la conexión con MD27 que se logró plasmar el mensaje.

EL TALENTO

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SON

AL DEL

CAFÉ

HACE POCOS AÑOS, MARISOL CISNEROS SE GRADUÓ CON HONORES EN LA CARRERA DE ARQUITECTURA DE INTERIORES. UNO DE SUS MÁS RECIENTES TRABAJOS ES ESTE SIMPÁTICO CAFÉ QUE RECIBE EL NOMBRE DE PACHE.

AL LADO DEL LADRILLO ROCOCHO, MARISOL COLOCÓ UN MURO VERDE DE FOLLAJE ARTIFICIAL DE INSTAGREEN QUE LE DIO UN LOOK FRESCO AL ESPACIO.

B

uscó crear un espacio que transmitiera experiencias sensoriales y que a la vez sirviera para desconectarse del caos de la ciudad. “Me enfoqué en diseñar un lugar que saliera de lo tradicional y que sumergiera a los clientes en el mundo del café. Por eso he utilizado materiales que tienen que ver con la naturaleza: madera, así como muchas plantas y fibras naturales”, dice Marisol.

111 Como era de esperarse, el café era un elemento importante a tomar en cuenta.

El que sirven en Pache proviene de la selva peruana. “Por eso, también quise darle un toque selvático al diseño, que fuera un intermedio entre lo selvático y un cafecito europeo, sin perder tampoco los detalles industriales, porque todo el proceso de elaboración del café es industrial”, señala la arquitecta, quien, además de la yuxtaposición de conceptos, buscó transmitir una hogareña sensación de calidez.

Cisneros le sacó partido a cada metro cuadrado del pequeño local miraflorino, una antigua tienda de cremas y cosméticos. “Encontramos que tenía una doble altura y la aprovechamos totalmente colocando —a uno de los lados— una pared de ladrillo rococho que llega hasta el techo en forma de curva.

Ahí colocamos un par de mesas altas y creamos un espacio para libros. En el lado opuesto, logramos ganar espacio para crear un volumen que contiene un depósito y el baño. Siguiendo con el concepto, dicho volumen está revestido con un papel tapiz de fibra natural”, dice entusiasmada.

LA ARQUITECTA CONSERVÓ EL PISO ORIGINAL DE CANTO RODADO DEL EXTERIOR. “LAS PIEDRAS ME HACEN ACORDAR A LOS GRANOS DEL CAFÉ”, DICE. NÓTESE LOS DETALLES DE MADERA SOBRE LA FACHADA VIDRIADA Y EN LAS JARDINERAS.

MÓNICA VENEGAS, NICOLE PRUTSKY Y ARMANDO COZ

LILIANA LEMOR

MOISÉS Y SONIA RUSS

FIORELLA RODRÍGUEZ

GERALDINE STRAUSS Y SEBASTIÁN LLOSA RICKETTS

ALBERTO Y DÉBORA ACKERMAN

JOSETTE MINETTI Y CARLA MORALES

AGENDA

SOCIAL

SONIA RUSS Y CARLOS PALMA

CELEBRACIONES

AMIR TOPF, CHARNA GOLDENBERG Y MOISÉS ACKERMAN

IVÁN ECHEGARAY

MÓNICA BRENNEISEN, EDUARDO LAOS DE LAMA, TIMOTHY OULTON Y JOYCE GRAHAM

TIMOTHY OULTON

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l conocido diseñador inglés —ganador del premio Inspiring Creative Design, conseguido en los Luxury Briefing Awards 2019— y dueño de la marca que lleva su propio nombre fue el invitado estrella del coctel que realizó la tienda Filamento en su local de la avenida Salaverry, donde se venden sus productos exclusivamente.

MARÍA ALBINA CORREA Y MARÍA NEUHAUS

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NOCHE DE MÚSICA Y ARTE

E

l Club Literario de Damas Americanas organizó una nueva edición del evento anual benéfico en el Centro de Artes Escénicas del colegio Roosevelt. Esta actividad, que busca recaudar fondos para impulsar proyectos educativos en nuestro país, incluyó una muestra colectiva de arte, además de talleres de pintura y escritura para niños, jóvenes y adultos.

CECILIA LEWIS Y ROBERTO SILVA

JAVIER VARGAS ORDINOLA

JOAQUÍN NEUHAUS Y ADRIANA BRAVO MEJÍA LESLIE DE OSTERLING Y ELKE MCDONALD CECILIA LEWIS, FRESIA CABALLERO, FRIDA SALINAS Y MARISA AGOSTINI

LIDIANE DE VELLOSA, DIOGO VELLOSA Y FIORELLA MILLA LEÓN

EMANUELA VALLARINO Y EUGENIO CRESO

NENA ARBOLEDA Y FERNANDO PONCE

CUMPLEAÑOS

MARISOL OLIVA, RENZO CORDANO, FIORELLA MILLA LEÓN, HERNÁN BERENGUEL, ALIDA CORDANO Y GABY MILLA LEÓN

CARLA CÁNEPA Y VIVI MODONESE

L

a arquitecta Fiorella Milla León festejó su cumpleaños rodeada de amigos y empresarios ligados al rubro del diseño, la construcción, la banca y la hotelería.

Durante la noche, los invitados tuvieron la oportunidad de departir y de intercambiar opiniones en un ambiente jovial, lleno de glamour y camaradería.

MARCELO WONG, MARICEL BALLESTER Y FITO ESPINOSA

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ARIANA SANTILLANA Y TALÍA ECHECOPAR

LANZAMIENTO

L

a marca infantil Soft presentó su colección cápsula Soft Limited Art Collection en favor de los niños del Puericultorio Pérez Araníbar. Esta ha sido desarrollada íntegramente por los artistas Fito Espinosa y Marcelo Wong e incluye una línea de camas y otra de textiles.

PIERINA ASTENGO, CAROLINA SUÁREZ Y MARCELA DELGADO DE LA BORDA

JEANI JARAMILLO

OTTO CEDRÓN, RICARDO GIL Y BRYAN SCHWARTZMANN

YLIANA ROJAS Y SARA SZTRANCMAN MELISSA BOGUINSKI Y PAMELA VALDIVIA

MISIÓN COMERCIAL ABILUX

RICARDO COELHO

CYNTHIA ÁLVAREZ-CALDERÓN

D CELSO TISSOT

oce de las más importantes empresas brasileñas del sector iluminación expusieron, en El Pardo DoubleTree by Hilton, un portafolio de productos y servicios relacionados con la iluminación decorativa, comercial, pública, industrial y técnica. La exitosa ronda de negocios permitió ampliar los lazos comerciales entre el Perú y Brasil.

MAYRA SAIDEMBERG Y MAURICIO D´AVILA

MISIÓN COMERCIAL

FLAVIA FERRINI, MELISSA CÁRDENAS Y SU EQUIPO DE DISEÑO KARINNA Y FLAVIA FERRINI

DECORA TU MESA

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errini Design invitó a un grupo selecto de clientas al workshop “Decora tu mesa”. Una mañana divertida que incluyó exposiciones y talleres sobre arreglos florales, piqueos y decoración de mesas para las fiestas de fin de año.

FLAVIA FERRINI, CECILIA DEL CAMPO, LILA HUGGARD CAINE Y PAOLA MARSANO PAULA CEBALLOS Y PAOLA MARSANO

PATRICIA REYES Y CHELA HUGGARD CAINE

CAMILA SEMINARIO, INÉS ESPARZA Y LUCÍA BONICELLI

NANDO MORA, THAIS Y MICAELA UCELLI

FLAVIA FERRINI, CLAUDIA DE CAMPBELL, MARÍA JULIA WU Y MÓNICA GARCÍA

INAUGURACIÓN VALERIE VALLEJO, YESENIA PINEDO, JUAN ALONSO SUÁREZ, JAVIER LONGINOTTO Y OLENKA LJUBICIC

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ara dar a conocer su nuevo local, ubicado en YOY Lima Box Park, la marca norteamericana Toms realizó un evento de inauguración que contó con la asistencia de influencers, empresarios y amantes de la marca.

MICHELLE FRANKHAUSER Y REBECCA HART

MARÍA ALEJANDRA CALLE Y MARTÍN LEÓN

XIMENA SUÁREZ, CARLOS BOZA, MARTÍN LEÓN Y JACKY SALHUANA

FERNANDA BOLOÑA, CARLOS BOZA Y CRISTINA PINZÁS