Engendros folleto / Creatures

el arte construye la posibilidad

1

del Azar y el Tiempo

Alejandro Delgado

La muestra

«Engendros» estará expuesta al público en los siguientes lugares:

Serie «Mercado Negro», Cactux Gastrocultural.

Apertura: 9 de Abril, 2014. 20:00 hs.

Serie «Intrusiones», Museo del Estado.

Apertura: 10 de Abril, 2014. 17:00 hs.

Series «Engendros» y «Creaturas», Casa de la Cultura de Michoacán.

Apertura: 10 de Abril, 2014. 19:00 hs.

Serie «Pedaleando la Imaginación», Foro La Mueca.

Apertura: 11 de Abril, 2014. 19:00 hs.

2

Portada: diseño de Alejandro Delgado.

Fotografía por Cristina Monje.

Engendros publicación ©2014 Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. ©2014 H.A. Nancy Vázquez López.

Impreso en México

ALEJANDRO DELGADO Y SUS ENGENDROS Comenzar a escribir de una manera típica de un creador tan atípico como lo es Alejandro Delgado, no hace justicia al personaje que ha sido y sigue siendo en el quehacer artístico; el que ha enfrentado y en el que ha sido juzgado de todas las formas posibles.

Desde sus inicio el llamado «todólogo» (haciendo despectiva referencia a su polifacética personalidad y acción creadora, lo mismo pintando, o grabando cinema video, teatro, arte urbano, dando clases, escribiendo, fotografiando, haciendo museografía y entre otras), ha dado pista de ser lo que pocos o en lo que casi ninguno se ha atrevido a jugar, a experimentar; ha tenido el valor y la inteligencia de «ser» y «hacer» lo que ha querido, ha integrado elementos que en su momento ni siquiera eran considerados para un quehacer artístico, no se diga la temática y la forma de «hacer», siempre proporcionando un encuentro que conflictúa y juega con la mente del observador.

Como se escribe en El arte de la guerra: «Debes ser capaz de mantener firme tu propio corazón», porque, «Quien se mantiene sereno y fuerte no lo abaten los acontecimientos». Alejandro ha sido capaz de sobrevivir a este país, a este entorno en el que dominan los pequeños grupos; esos grupos conformados por los elegidos (esos de dedazo, de compadrazgo, de conveniencia, etc.), que han ido acaparado y cerrando espacios para éste y muchos más creadores, que por el solo hecho de no tener una «buena relación» con el personaje sentado en el trono en turno, pierden la oportunidad de ser mostrados, apoyados, sin valorar siquiera su trabajo. Cito El arte de la guerra porque es a lo que se enfrentan muchos artistas, artesanos de la vida, para poder difundir

3

su trabajo, para poder sobrevivir de su trabajo, ya no digamos vivir y gozar haciéndolo, ya que eso es algo prácticamente imposible actualmente. Pareciera que en esta tierra la única forma de crecer es sonreír y obedecer.

4

El motivo creador de este personaje tan particular ha sido pintado de rebeldía, de protesta, de una búsqueda por no olvidar lo cotidiano y de integrar esos quehaceres, que no son vistos como Arte con mayúsculas, a este mundo, que desde sus orígenes ha conceptualizado a la belleza de acuerdo a sus intereses económico-político y sociales.

Y es aquí donde, definitivamente, podríamos considerar al arte de Alejandro Delgado, como un arte que transgrede y se rebela; es, como escribió en el año de 1974 la historiadora del arte Esperanza Ramírez Romero: «El arte de Alejandro no es agradable al paladar pues no es un artista que tenga como objetivo crear belleza decorativa, su arte es crudo, revelador de un mal social y como tal, es hiriente y en momentos cruel y logra su propósito por ser realizado en forma artística» Inicio este recorrido visual y textual por los momentos del quehacer artístico de Alejandro Delgado, encontrando una remembranza de aquello que muchos han olvidado ya, denotando todo esto por la importancia de mantener vivo aquello que marco época, tendencias y evolución en el hacer técnico, temático e ideológico del arte moreliano, michoacano y mexicano en general, y de su acercamiento al observador, a quien sugiero observe y reflexione lo que viene a continuación, que es un pasaje a conocer a un creador que continua vigente y al que el reconocimiento le ha venido por añadidura de la misma manera que ha venido la crítica y la marginación de los otros.

ARTES VISUALES «Confusión Alrededor» En 1969, Siendo estudiante de Teatro en la Escuela Popular de Bellas Artes, Alejandro realiza su primera exposición integrada por 40 grabados (realizados en el taller de Alfredo Zalce) y 20 pinturas, en la entonces recién abierta galería David Alfaro Siqueiros. Estando el edificio en plena remodelación, Alejandro y sus compañeros deciden montar la muestra de forma no convencional. Apoyados por los albañiles de la remodelación deciden montar andamios insertados en los muros de la galería usando tablas y vigas de madera a manera de mezanines, por los que el público pudo observar las obras en dos niveles. A la vez, una de sus compañeras de la clase de actuación, con empleo en la compañía telefónica Telmex, rescató de los deshechos de la compañía carretes de cables para líneas telefónicas, 12 enormes empaques cilíndricos que fueron dispuestos longitudinalmente en la galería formando un túnel de 6 metros. En las paredes interiores del túnel también fueron distribuidas obras con iluminación individual.

El seguimiento de la muestra fue guiado por señalizaciones que conducían al espectador subiendo primero a través de los andamios y bajando a continuar observando obras en los muros. La fase final fue introducirse gateando a lo largo del túnel que contenía las obras restantes.

Otro detalle de esa museografía fue que tanto el exterior como el interior del túnel fue musicalizado en por dos tipos de música diferentes: en el exterior se escuchaba música Rock mientras en el interior del túnel hacía presencia el Jazz y música contemporánea.

El término «instalación» no era usual en las Artes Plásticas en el país, a excepción del Mural Efímero realizado por José Luís Cuevas en la Zona Rosa del Distrito Federal (8 de Julio, 1967), nadie hubo realizado algo semejante, «Confusión Alrededor» fue en realidad la primera instalación visual realizada en el país.

5

6

«Confusión Alrededor» Galería David Alfaro Siqueiros, 1969 (reconstrucción / vista parcial).

7 Collage 1978

Collage 1981

Collage Cuando Alejandro comenzó a practicar y mostrar sus trabajos en Collage, la crítica de la mayoría en el gremio de las Artes Plásticas no se hizo esperar. «¿Cómo se atreve a llamar Arte a solo ‘pegostes sobre pegostes’? ¿Qué fácil, eso de ‘pegostear’ recortes de revistas sobre cartón?» Chismorreaban en diversos medios aún con los collages causando asombro en el público que nunca hubo mirado algo parecido.

En Mayo de 1981 se inaugura la Galería Collage, primera en el país especializada en Collage en Monterrey, N.L., con una muestra de 30 collages de Alejandro Delgado.

8

GalerĂ­a Collage. DiseĂąo: Jorge Sposari / Alejandro Delgado.

Diseño Gráfico En 1968, compartiendo proyecto con Felipe Hincapié, Efraín Vargas, José Luís Rodríguez Avalos y otros, se monta la primera exposición de diseños de cartel político en diversas técnicas contra la intervención militar de Estados Unidos en Viet Nam y apoyando la liberación de presos políticos en México. Desde entonces a la fecha, Alejandro es quien más ha diseñado carteles y publicaciones propagandísticas y publicitarias, sobremanera de carácter cultural, en los que ha recurrido a diferentes formas y técnicas de diseño e impresión. Siendo además quien primero obtuvo empleo como diseñador de la Editorial de la Universidad Michoacana; docente en la Escuela Michoacana de Diseño y en el Centro de Estudios e Investigación del Diseño.

9

Poster político, fragmento 1968.

Poster político, fragmento 1968.

10

Serigrafía

Serigrafía Exposición Cartel Cubano 1975.

A inicios de los setenta, a falta de recursos económicos para dar difusión a lo que el grupo de teatro «Los Macizos», de la Escuela Popular de Bellas Artes, junto a Arturo Argueta, Arturo Molina, José Luís Rodríguez, Netzahualcoyotl Rico, Alejandro Vega y La Negra Esquivel se inician en el primer taller de serigrafía en la región, publicando carteles publicitando sus obras teatrales y otros apoyando el movimiento estudiantil en la nación.

Fotografía En 1972, radicando en Los Angeles, Calif., envía a sus amigos en Morelia lo que fue la primera muestra de fotografía experimental expuesta en la Galería David Alfaro Siqueiros de la Universidad Michoacana. Un año más tarde, el Museo Michoacano INAH y el Museo de Arte Contemporáneo muestran la exposición «Visión del Rechazo» (100 fotografías), considerada la primera sobre fotografía de denuncia social en Michoacán.

1973 es el año en que obtiene Primer Lugar en el concurso de fotografía: Kodak International Newspaper Snapshots Awards. Fotografía: «Oscuridad de la Fe» (Darkness of Faith de la serie Visión del Rechazo), expuesta en Kodak Photo Gallery of Avenue of the Americas. New York, N.Y.

11

Foto solarización 1972.

12

Visi贸n del Rechazo 1973.

Panor谩mica para Creyentes 2003.

Serial fotográfico 1976.

13

Laberinto de las Sombras 2003.

Posteriormente «Visión del Rechazo» fue expuesta en el Palacio de la Amistad de los Pueblos en Moscú, en la entonces Unión Soviética.

No cesando en experimentar, de esos años datan las primeras obras fotográficas en cuadrículas seriadas y fotomontajes con técnicas mixtas realizados en Morelia. 1976 organizando el grupo fotográfico «Espectro», se montan las primeras exposiciones fotográficas con desarrollo de tema unitario. En 1992 en la exposición «El Mundo Loco de Alejandro Delgado», se incluyen los primeros collages realizados en Morelia con medios digitales.

Aerografía

14

Aún habiendo experimentado con salpicados y rociadores de insecticida llenados con pintura, fue en 1979 que Alejandro decidió iniciar series de pinturas con «spay», para lo cual, ante la imposibilidad de adquirir un «aerógrafo», adaptó una aspiradora hogareña invirtiendo, por medio de mangueras, la función original para expulsar aire a presión. Pasó, a la vez, horas visitando talleres de pintura y recubrimiento de automóviles. Su vecino Marte Salas lo animaba diciéndole «estás ya en tu período Koblenz», siendo esta la marca de la aspiradora. «Antes pincelaba mis obsesiones – respondió a Marte - ahora las soplo».

De esa época solo Rafael Flores, Octavio Vázquez, Gilberto Ramírez y Alejandro se dieron a la tarea de producir cuadros de gran formato (que variaban entre los 150 x 240 cm.), excediendo los dos metros cuadrados, pero Alejandro dentro de esos formatos incluía elementos de lo que él nunca estuvo de acuerdo en lo que se ha nombrado «hiperrealismo». Con su pincel de aire creaba cuadros de complejas estructuras y composición, «híbridos» los llamaba. Y eran juegos en los que se dificultaba distinguir o diferenciar la preponderancia de la geometría, la abstracción, el figurativo y representaciones «hiperrealistas» de objetos comunes como caracoles y zapatos tenis. Controversial y siempre objeto de críticas fue acusado de utilizar «técnicas gringas» que nada tenían que ver con lo nacional, que «o se definía por las técnicas y tendencias nacionalistas o se quedaría atascado en el Pop de los sesenta» –cuando bien observados esos cuadros tenían toda una variedad de influencias, escuelas y tendencias de todos los tiempos. Es solo hasta mediados de los noventa que otros se iniciaron con el uso de aerógrafos y pinturas aerosol, desistiendo en su mayoría de esa técnica que exige laboriosa y precisa dedicación. En esa misma época, Alejandro produce enormes cuadros con estructuras y texturas como proposiciones para la arquitectura, en tanto sus diseños gráficos y sus fotografías denotan la intervención del aerógrafo. A la fecha no se ha logrado el dominio que Alejandro obtuvo con el aspersor de aire comprimido.

15

Contradicci贸n. Aerograf铆a (150 x 180 cm.) 1980.

Arte urbano

16

De 1967-68 los primeros y únicos murales realizados por Alejandro. En un gran local de supermercado abandonado, Blanca Valdez Ortiz reunió a artistas activistas con quienes reconstruyeron y adaptaron el lugar como espacio escénico «Acuario», en el cual se organizaron los primeros talleres comunitarios de aprendizaje de las artes (para adultos y niños); lugar que también era utilizado para exposiciones, consultas médicas gratuitas, obras de teatro, conciertos, asambleas de organizaciones ciudadanas. A nadie nunca se le ocurrió tomar fotografías de esos murales pintados en estricto blanco y negro que, en cosa de 20 metros lineales, expresaban las inquietudes y sueños de esos jóvenes. Al inicio de los setentas ese lugar fue transformado en lo que José Luís Rodríguez Avalos llamó Espacio Escénico. Tiempo más tarde el local fue derruido por sus propietarios para ser convertido en un almacén de mercancías.

1977 marca el año en que surgen, en diversas regiones del país, agrupaciones dedicadas a la irrupción de los espacios públicos, con propuestas que aportaron interés e innovación. En Morelia, de conversaciones entre José Luís Soto y Alejandro Delgado, sobre el tema «arte público» se organiza, en el Museo de Arte Contemporáneo, el primer encuentro muestra de Diseño Gráfico y Proyectiva titulado Proyectos Muralísticos y Arte Público, actividad que fue una de las motivaciones para la reforzar la integración del grupo Taller de Investigación Plástica.

En 1978 el TIP, coordinado por José Luís Soto, con en el que inicialmente colaborará Alejandro, realiza sus primeras intervenciones en espacios públicos de la ciudad. La primera de esas irrupciones en las calles céntricas de la ciudad fue la idea original de Alejandro, que titularon «El Fardo», que consistió en la figura «replicante» de un ciudadano con rostro vendado y atado a una silla de uso común, ubicada en el epicentro de cruces de avenidas. Tal acto causó una extraña sensación de realidad tras la que se cuestionaba la política represiva del gobierno unipartidista y la censura a la libertad de expresión. Otra intervención propuesta por Alejandro

17

al grupo fue la de instalar diversas formas de calzado a través de banquetas, cruces viales, centros de reunión de transeúntes. El Taller de Investigación Plástica presentó esas y otras propuestas en la ciudad de México en el primer encuentro de donde surgió el Frente Nacional de Trabajadores de la Cultura.

Museografía

18

En 1975 Alejandro es nombrado Jefe de Artes Plásticas de la Dirección de Promoción Cultural de Michoacán. De hecho su trabajo era planificar y programar las actividades del Museo de Arte Contemporáneo (hoy Museo de Arte Contemporáneo Alfredo Zalce). A pocos meses el MAC recobró vida realizando hasta tres exposiciones mensuales a razón de: exposición de artistas notables mexicanos o internacionales, exposición de artistas michoacanos y exposición rotativa de la pinacoteca del propio museo. En medio de esas actividades se realizaban otras de diversa índole: cada miércoles conferencias, mesas redondas, paneles de discusión sobre diferentes temas; cada jueves actividades de Cine Club y los viernes apertura de exposiciones.

En el museo se organizaron talleres de diversa índole que incluían fotografía, creación de arte infantil y el primer taller de arte creación para niños mediante materiales de deshecho reciclable (con el Profesor José Herrera, 1976).

1978, año en que fue designado director del Museo de Arte Contemporáneo. Coordinando las actividades habituales programadas con la Dirección de Promoción Cultural (siendo el director el Prof. Octavio Ortiz Melgarejo), Alejandro organiza además: la Primera Muestra Fotográfica Colectiva de Michoacán; emisiones de radio de programas diversos conducidos por José Luís Rodríguez Avalos; la Primera Muestra de Arte Infantil; la gran muestra «Who is Who in Art» de Inglaterra (The Tate Gallery); la primera mesa redonda efectuada en el país sobre Democracia y Libertad de Expresión (en la que participaron representantes de todos los partidos políticos legalizados e ilegales); el Premio bianual Alfredo Zalce y el Primer Festival de Música Contemporánea.

De 1975 a 1980, Alejandro planificó y llevo a efecto, en el MAC y diversos espacios de exposición externos 381 exposiciones de las diferentes Artistas Visuales Locales, nacionales y extranjeros (record no superado).

Multimedia Desde los días estudiando Teatro 1967, Alejandro instó a sus profesores y compañeros a incluir proyecciones de diapositivas y sincronizar imágenes y movimientos escénicos con música y efectos de iluminación y sonido. Pronto la presentación de obras teatrales y programas de Pantomima que presentaban «los muchachos inquietos de Bellas Artes», se hicieron populares no solo en la comunidad universitaria. Armados con proyectores de diapositivas, reproductores de carrete de cinta magnética, velas, lámparas manuales, los muchachos presentaban obras de teatro, pantomima y poesía coral en cafeterías y espacios locales y en pueblos en el interior del estado.

La obra teatral «La Muerte de la Muerte Muerta», escrita por Sótero Núñez fue, de facto, la primera obra artística multimedia registrada en México. Con la dirección escénica de José Luís Rodríguez Avalos y la dirección técnica de Alejandro Delgado la acción escénica era iniciada con los actores vistiéndose y maquillándose, en tanto la escenografía plegadiza era izada en vivo frente al público ya ubicado en las butacas. Tal escenografía, diseñada y elaborada por el pintor Jerónimo Mateo constaba de docenas de cartones texturizados y cortados a la medida para constituir los muros de una gran sala; en ella se instalaron tres grandes ventanas translucidas en las que se proyectaban diapositivas y filmaciones realizadas en concordancia con la trama de la obra y los movimientos sincrónicos de los actores en algunas escenas. Algo inédito también fue la utilización de la música y los efectos de sonido, para lo cual Alejandro se dio a la tarea de editar todas las partes en una grabadora de carrete solo usadas en las estaciones de radio; invirtiendo los canales de audio en un duplicado, Alejandro instaló al fondo del escenario y en el espacio posterior del público, dos sistemas de reproducción y amplificación de sonido, logrando el efecto «Quadrafónico» rotativo hoy conocido como sistema Dolby Surround.

19

La Muerte de la Muerte Muerta fue estrenada en el Teatro «Estela Inda» del Seguro Social en 1969, luego presentada en la ciudad de México durante el Festival Nacional de Otoño convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en el teatro Jiménez Rueda.

El epílogo de La Muerte de la Muerte Muerta se realizó con los actores desmaquillándose, arropándose a la normalidad, la escenografía cayendo lentamente, quedando encendidos los proyectores lanzando las secuencias en reversa contra el público. Tras la ovación suben al escenario los directores Juan Ibáñez y Alejandro Jodorowsky quien sorprendido comentó: «es increíble que en la provincia estén creando cosas que en la capital apenas se atreven». En 2003, Alejandro dirige la obra «Los Invasores» de Egon Wolf en la que, ahora si, recurre a la tecnología digital audio visual existente.

20

Los Invasores de Egon Wolf. Teatro Ocampo. Morelia, Mich. 2003.

Jesús Herrera y Aurelia Ceriteño.

Teatro El grupo autonombrado «Los Macizos» se formó espontáneamente en la Sección de Estudios de Teatro de la entonces Escuela Popular de Bellas Artes en 1968. Integrado en sus inicios por los profesores José Luís Rodríguez, Guillermo Ibarra Carreón y los estudiantes Arturo Argueta, Arturo Molina, Netzahualcoyotl Rico, Fernando Pérez Medina y Alejando Delgado, quienes inconformes con las formas oficiales de educación del arte e inspirados por el espíritu de rebelión de los sesentas, se dieron a formar círculos de estudio extra curriculares. A nivel nacional Los Macizos fue un grupo pionero en el estudio y práctica de Pantomima, Teatro experimental y Teatro del Absurdo (llevando a escena obras de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Slawomir Mrozek y Fernando Arrabal). En la obra teatral «El Pequeño Juicio» dirigida por Alejandro, los actores, bajo los efectos de luces estroboscópicas, lanzan al aire parvadas de ejemplares de la revista Bohemia obsequio de la embajada de Cuba en México; se estaba poniendo en práctica «meterse con el público», motivando su participación activa. Con un programa de pantomima, Los Macizos se presentaron en el Festival de la Presa de la Hoya, antecedente inmediato al Festival Cervantino en la ciudad de Guanajuato, Gto.

A. Delgado, Arturo Argueta, José Luis Rodríguez, Arturo Molina.

21

Docencia

22

·Investigación interdisciplinaria A través de los años, las concepciones y experimentación en las artes se han visto reflejadas en su labor docente. Es a inicios de los ochenta que el los Talleres Libres de Pintura, instalados en la Casa de la Cultura de Michoacán, Alejandro y otros profesores experimentan interacción con alumnos de diversas edades. Específicamente con el pintor Rafael Flores incide en la necesidad de la práctica de las artes plásticas relacionándolas con otros terrenos como el urbanismo, el arte público, el diseño gráfico, la música, la poesía.

En lo que llamaron «reuniones taller» eran asistentes, además de los talleristas habituales, poetas, músicos, teatreros y hasta investigadores científicos.

Alejandro se adelantó con las primeras practicas para «neutralizar el conflicto entre los hemisferios cerebrales» o «desburocratizar el cuerpo de la dictadura racionalista», como él decía. Con sus compañeros profesores pudieron confirmar, que implementando esos métodos, los participantes adquirían habilidades y creatividad en corto tiempo. Se organizaron talleres interactivos guiados por artistas y hasta científicos invitados. Surgieron los primeros libroartista, con gráficos y poesía y de ahí surgió el primer grupo de arte pintura pública en la historia de Michoacán lidereado por Rafael Flores Correa. El interés por la práctica aprendizaje de las artes se incrementó en la comunidad, rebasando los límites de cupo en los talleres. Fue en casa de la Cultura 1981 donde Alejandro fue quien primero incluyó un grupo de discapacitados en un taller de pintura. De 1995 a la fecha continúa impartiendo materias de Artes Visuales en el Centro de Educación Artística de Morelia, Michoacán.

Cinema Video Desde su niñez Alejandro aprendió de su padre a realizar tomas y editaje en el entonces no profesional formato de 8mm. Lo realizado fílmicamente en La Muerte de la Muerte Muerta acrecentó su interés por aprender cinematografía, de la cual tomó cursos en la UCLA durante su residencia el Los Angeles, Calif.

Pero no fue sino hasta 1983 cuando el Sistema Michoacano de Radio y Televisión le encarga el Video Documental «Alfredo Zalce» (45 min.) en el que, junto a Lourdes Villanueva Ramírez y Salma Jurado realizan la investigación y el guión, dedicándose a la dirección y musicalización del corto videometraje estrenado durante la finalización de la remodelación del Museo de Arte Contemporáneo. Mencionado documental fue transmitido por el Sistema Michoacano de Radio y Televisión, el canal televisivo del Instituto Politécnico Nacional y el Canal 13 IMEVISION. Desde entonces a la fecha ha realizado: 1991 ·Video: «La Invención de la Ciudad» Guión y realización. Producción independiente. Morelia, Mich.

1994 ·Video: «Diálogo con la Sombra Luminosa» Guión y realización. Sobre la obra del poeta Ramón Martínez Ocaranza. Producción: Isla Tortuga Ediciones. Morelia, Mich. ·Video: «Astral» Dirección y realización de la historieta dibujada por Patricia Monreal.

Producción: Isla Tortuga Ediciones.Morelia, Mich.

1995 ·Video: Promocional del Centro de Educación Artística. Guión, dirección y realización.

Producción: CEDART. Morelia, Mich.

23

24

1996 ·Video: reedición «Dialogo con la Sombra Luminosa», para las Terceras Jornadas Ramonianas.

Centro Cultural Universitario. Morelia, Mich.

1997 ·Video: «Seducción Disco-Gráfica». Para la instalación de disco collage. Galería Inter Café.

Morelia, Mich.

2004-2008 ·Videos: Sombras de Tiempo, Detrás de Puertas Cerradas, Juegos Mentales, Extraña Ausente y Sueños del Espejo, El Silencio es el Grito de la Muerte. Producción: Proyecto SinFin. Morelia, Mich.

2009 ·Video: «Orquídeas». Dirección. Seleccionado para el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia. Producción: Proyecto Sinfín. Morelia, Mich. ·Video largo metraje: «66, Cuando se nos vuelve loca la memoria». Producción: Universidad Michoacana. Proyecto SinFin. Morelia, Mich. ·Video: «Incidente». Producción: Proyecto SinFin. Morelia, Mich.

2011 ·Video: «La Máquina de Alicia». Dirección y guión. Producción: Proyecto SinFin. Morelia, Mich.

2012 ·Video: «Aproximación a los Triángulos». Dirección y guión. Producción: Proyecto SinFin. Morelia, Mich.

2013 ·Video «Los Sueños de Van Gogh», Van Gogh’s Dreams. Dirección, guión: Producción: Proyecto Sinfín. Morelia, Mich.

Obras Publicadas 1970 -Obra: de teatro en un acto «EL Hombre Lobo del Hombre». Editorial Universitaria. Morelia, Mich.

1978 -Ensayo: «Aproximación a los Triángulos». Sobre la poesía de Ramón Martínez Ocaranza. Doble Día Ediciones. Morelia, Mich.

1984 -Portafolio Gráfico. «Detrás de Puertas Cerradas» dibujos. Editorial Universitaria. Morelia, Mich.

25

Fotograma y logotipo del video Los Sueños de Van Gogh, 2013.

26

-Publicación del Premio Estatal de Poesía 1983. Primer Lugar, poemario: «Opaco». Instituto Michoacano de Cultura. Morelia, Mich.

1987 -Narrativa. Antologado en el libro «Encuento». Balsal Editores. Morelia, Mich.

1988 -Narrativa. Antología del Primer «EnCuento de Narradores». Colectivo Artístico Morelia. Balsal Editores. Morelia, Mich.

-Poemario: «Improvisación del Frío». Ediciones del Colectivo Artístico Morelia. Morelia, Mich.

1990 -Poesía. «Continuación del Canto» Antologado por Gaspar Aguilera. Editorial del Instituto Michoacano de Cultura. Morelia, Mich.

1991 -Publicación del Concurso de Poesía V Juegos Florales de Morelia. Tercer Lugar y menciones honoríficas.

Editorial del Ayuntamiento municipal de Morelia, Mich.

-Poemarios: Tiempo Líquido y En una Esquina de la Historia. Colección Los Tejedores. Edit. IMC. Morelia, Mich.

-Ensayo: «NuestroAmableAuditorio» Notas sobre la Cultura de Masas. Editorial del Instituto Michoacano de Cultura. Morelia, Mich.

1992 -Publicación del Premio Nacional de Poesía del 450 Aniversario de la Fundación de Morelia. Primer Lugar. Poemario: «Corredor de una Tarde Calurosa». Editorial del Ayuntamiento. Morelia, Mich.

1998 -Antologado en XII Bienal de San Juan. Grabado Latinoamericano y del Caribe. San Juan, Puerto Rico.

1999 -«La Espalda de la Noche». Narraciones. Sociedad de Ex-alumnos Nicolaitas. Morelia, Mich.

-«Gráfica Prehispánica de Michoacán». Aproximación al diseño gráfico ancestral. Universidad Michoacana.

IMC. Morelia, Mich.

-Poemario: «Tiempo Líquido». Ediciones Gitanjáfora. Morelia, Mich.

2000 ·Poesía: «Trampas de Piedra». Antologado en Juegos Florales de Morelia 2000. Ayuntamiento de Morelia, Mich.

2007 -Antologado en: «Geometrías de la Imaginación». Diseño e iconografía de Michoacán. Universidad Latinade América, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Morelia, Mich.

2010 -Poemario: «Herencia del Viento». Editorial de la Universidad Michoacana. Morelia, Mich.

2012 -2ª Edición. Antologado en: Geometrías de la Imaginación. Diseño e iconografía de Michoacán. Universidad Latina de América, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Morelia, Mich.

27

PREMIOS Y NOMINACIONES 1973 -Primer Lugar. Concurso de fotografía: Kodak International Newspaper Snapshots Awards. Fotografía: «Oscuridad de la Fe» (Darkness of Faith). Sommerville, N.J. -Primer Lugar. Concurso de fotografía: Kodak International Newspaper Snapshots Awards. Fotografía: «Oscuridad de la Fe» (Darkness of Faith). Kodak Photo Gallery of Avenue of the Americas. New York, N.Y.

28

1974 -Segundo Lugar. Concurso de fotografía del Instituto Nacional de la Juventud (INJUVE). Morelia, Mich.

-Segundo Lugar. Concurso de Cartel del INJUVE. Morelia, Mich.

-Mención Honorífica. Concurso de Fotografía del Foro Nacional de la Juventud. INJUVE / Auditorio Nacional. México, D.F. 1983 -Primer Lugar. Premio Estatal de Poesía. Instituto Michoacano de Cultura. Poemario: «Opaco». Morelia, Mich.

1986 -Mejor puesta en escena. Concurso Estatal Universitario de Teatro. Obra: «El Hombre de la Rata».

Morelia, Mich.

-Mejor puesta en escena. Obra: «El Hombre de la Rata». Encuentro Regional de Teatro. Instituto de Bellas Artes de Jalisco. Guadalajara, Jal. 1990 -Tercer Lugar. Concurso: V Juegos Florales de Morelia. Ayuntamiento de Morelia. Poemario «Tiempo Líquido». Morelia, Mich.

-Mención Honorífica. Concurso: V Juegos Florales de Morelia. Poemario: «En Una Esquina de la Historia». Morelia, Mich.

1991 -Primer Lugar. Premio Nacional: Concurso de Poesía del 450 Aniversario de la Fundación de Morelia . Ayuntamiento de la Ciudad / Universidad Nacional Autónoma de México. Poemario: «Corredor de una Tarde Calurosa». Morelia, Mich.

-Mención Honorífica. Concurso literario: Premio Nacional de Cuento. Cuento: «Entropía». Coatzacoalcos, Ver.

29

30

1997 -Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán. Proyecto: «Gráfica Prehispánica de Michoacán».

2000 -Mención Honorífica. Juegos Florales de Morelia. Poemario: «Trampas de Piedra». Ayuntamiento de Morelia, Mich.

2001 -Becado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Michoacán. Proyecto: «Laberinto del Tiempo».

Morerlia, Mich.

2005 -Mención Honorífica Concurso Estatal de Crónica. Crónica: «Pulsión de la Cliudad». Secretaría de Cultura. Morelia, Mich.

-Nominado al Premio Estatal de las Artes «Eréndira», por las organizaciones: Comisión de Educación del Congreso del Estado; Amoral Arte, A.C., Centro de Educación Artística, Cooperativa Revista Porque.

Morelia, Mich.

2009 -Seleccionado para el 7º Festival Internacional de Cine de Morelia. Video: «Orquídeas». Dirección.

2011 -Seleccionado, CutOut Festival. Video: «Orquídeas». Dirección. Querétaro, Qro.

31

Engendros. Serie: Mercado Negro. Immigrant Song. Canci贸n del Inmigrante. Dream 2012.

32

Serie Engendros: All Powers Dream 2012.

En un creador-artista se podrá mirar los pasos que éste ha dado a lo largo de su vida, poniéndonos frente a la obra creada en determinado momento, cada acontecimiento social y personal pueden verse plasmados ante nuestros ojos; en este caso, Alejandro Delgado siempre ha sido transparente, muestra su opinión con respecto a la sociedad como un conjunto y muestra además su propio andar explotarorio interior, donde los elementos más tocados son aquellos que podemos ver a diario en acciones cotidianas, y algunos otros que son inconos del consumismo (marcas de productos, iconos religiosos), imágenes eroticas y otras onirícas. Aunque Alejandro Delgado no deja la exploración de elementos y formas, se ha hecho de un estilo único que fácilita distinguir su trabajo del de cualquier otro autor, por su calidad, esa manera de firmar sin tinta, solo con el impacto visual que proporciona su trabajo.

Si aun quedará la duda sobre ¿Quién es Alejandro Delgado? La respuesta más corta y sencilla podría ser quizás, que es un explorador con un que hacer multidiciplinario, que bien puede estar haciendo una revolución ideologica y artistica o bien puede estar haciendo la talacha y ensuciándose las manos; es un artista sin miedo, que usa esa sensibilidad suya para compartir sentires propios y de masas, haciendo suyos los sentires y tomando los elementos que necesita para mostrarnoslo.

Alejandro Delgado es dueño de una imaginación, de un razonamiento y de una habilidad creadora siempre adelantada a su tiempo; merece ser visto, escuchado, leído, sentido. Artistas con una trayectoria así de brillante y representativa de este último siglo, son dificiles de encontrar, y es tan importante el reconocimiento como la crítica. Dejemos que nos posean los colores, que nos envuelvan las letras y viajemos al mundo que Alejandro nos confronta en cada punto, en cada pincelada, que algo nuestro hemos de encontrar en cada obra, por que el sentimiento es tal, que no habrá manera de mirar alguna obra sin sentir. Solo es cosa de dejarnos llevar por el «todologo» Moreliano por excelencia.

H.A. Nancy Vázquez López.

Febrero, 2014.

33

34

Engendros. Serie: Intrusiones 12. 2013.

35

Engendros. Serie: Creaturas 8. 2011.

Referencias (en orden citado): Esperanza Ramírez Romero, Felipe Hincapié, Efraín Vargas, José Luís Rodríguez Avalos, Arturo Argueta, Arturo Molina, Netzahualcoyotl Rico, Alejandro Vega, La Negra Esquivel, Marte Salas, Rafael Flores, Octavio Vázquez, Blanca Valdez Ortiz, José Luís Soto, Alfonso Espitia Huerta, Octavio Ortiz Melgarejo, Héctor Guzmán Nava, Jesús Herrera, Aurelia Ceriteño, Guillermo Ibarra Carreón, Lourdes Villanueva Ramírez y Salma Jurado.

Currículum documental de Alejandro Delgado.

ENGENDROS Alejandro Delgado Investigación y texto

36

Nancy Vázquez López se terminó de imprimir en la Editirial Universitaria, Madero Ote. 580, Morelia, Mich., el mes de del año Coordinador editorial