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La Tonada . Notas de Interés
La Tonada . Sumario
Empanadas norteñas Diego Dávila nos enseña tres recetas norteñas. UNA CLASE MAGISTRAL CON UN EXPERTO DE MÁS DE 20 AÑOS DE TRAYECTORIA LOS TRUCOS PARA PREPARAR LAS MEJORES.
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na tabla roja para la carne; una verde para las verduras; las cacerolas impecables sobre las hornallas apagadas; tres recetas sobre las mesadas de aluminio. Todo está listo para que el maestro empiece su clase magistral de empanadas norteñas ante un grupo de alumnos. Esta vez, la Escuela Profesional de Maestros Pizzeros, Empanaderos y Cocineros convoca a periodistas para invitarlos a cocinar empanadas, una de las comidas más típicas de la Argentina. El maestro pizzero empanadero Diego Dávila propone tres recetas de las tradicionales norteñas:
Según las recetas de Dávila, en las tucumanas es central el comino; para las salteñas, ají molido y pimentón. Mientras, el experto en empanadas prepara los ingredientes para la masa. Una vez listas, empieza el capítulo “repulgue”, toda una técnica que se perfecciona con la práctica.
La Argentina tiene su fiesta nacional de la empanada. Se hace en septiembre de cada año desde hace casi 30. Es en la ciudad tucumana de Faimallá. Conocé la historia de esta celebración típica que recibe multitudes de todo el país y del mundo.
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“Haremos las salteñas, las tucumanas y las de humita, “Es importante saber cerrarlas bien muy típicas del norte de nues- por estética y para que la empanada tro país” dice; no se abra con la cocción”, dice; Con Primero cortar la verdura, luego la carne y, finalmente, a la olla, que ya está preparada con grasa recién derretida. Enseguida empiezan a chirriar los morrones, lo primero que se pone al fuego. “La cebolla de verdeo al final de todo, siempre”, aporta como una revelación para algunos. Cuando el olor ya inunda la cocina un enólogo de la escuela se acerca a hablar de maridajes de vinos. Blanco (Torrontés) para las de humita, Malbec para las más suaves (tucumanas) Cabernet Sauvignon para las salteñas (más picantes).
dedos hábiles, muestra varias formas de hacerlo. “A no desanimarse: yo tengo un millón de empanadas en mi haber, todo es cuestión de práctica”. El profesor no exagera. Hace 20 años que se dedica a esta profesión y hace entre 100 y 300 empanadas todos los días: el promedio lo deja muy cerca del millón. Los alumnos lo escuchan. Ya no se sienten frustrados: más bien, siguen practicando. Verónica Dema Periodista
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sumario Diseño publicitario - Diseño editorial - Edición de fotografía - : Juan A. Marillan
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La Tonada - Homenajes
La Tonada . Festivales
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POSTAL DEL 50 ANIVERSARIO
Hernán Figueroa Reyes
ANFITEATRO “CENTENARIO DE VILLA MARÍA”
(Salta, Argentina, 14 de septiembre de 1936 - 5 de febrero de 1973) fue un conocido músico, cantante y compositor salteño de música folklórica. Integró Los Huanca Hua en su primera formación y luego emprendió una carrera solista. Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como: El corralero - Para Villa María Zamba para decir adiós Chacarera de un triste.
Carrera Su primer certamen llegaría a los 17 años en City Bell donde obtiene el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fue también a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron “La fiesta del ternero” (Ayacucho), “Encuentro de las sierras” (Tandil), “Festival Coronel Dorrego” (Mar del Plata), “Chascomús al País” (Chascomús) y al Pre Cosquín. Cuando termina sus estudios secundarios toma la decisión de ir a estudiar a Buenos Aires en el Instituto Nacional del Profesorado de Folklore.
La vida le tendría reservado un encuentro que marcaría su vida artística; es en ese período donde conoce a Jorge Milikota quien queda cautivado por su calidad artística y carisma.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VILLA MARÍA
Graban diferentes demos y comienzan a presentarlos en distintos medios de difusión. Decide dedicarse por completo a su vocación y es así que parte rumbo a Cosquín para probar suerte. Allí recorre todas las peñas
pero debe volver por no conseguir la atención de los productores. Cantando en una parrilla en General Rodríguez, para ganarse la vida, la descubre Titán Amorena, propietario de DBN con quien firma un contrato.
de Santa Fe. El accidente ocurrió en la Ruta Provincial (RP 13) a cuatro kilómetros al sur de Humberto Primo. La camioneta en la que viajaban la cantante, su marido y cuatro músicos chocó de frente contra un auto Fiat Palio. Como consecuencia del choque, Fallecimiento murieron Tamara y los tres ocupantes del Fiat –un hombre y dos Este giro en su vida hace que apa- mujeres-. Cuatro días antes había rezca su primer material grabado: cumplido treinta y cuatro años. “Pasiones”. Este año, en el certamen Cosquín de la Canción, la joven había recibido el premio a la Libro mejor interpretación por la pieza En 2015, se publicó el libro “Tamara Paradoja, de Jorge Milikota. Tenía previsto participar del Fes- Castro”, un trabajo independiente y tival Internacional de la Canción de investigación acerca de la biograde Viña del Mar (Chile) y del 47° fía de la cantante, realizado por el profesor Pablo Martín Agüero. Festival de Cosquín en 2007. Dicho libro fue declarado de Pero el 8 de diciembre de 2006, “Interés Municipal” por el “Hocerca de las 10.30, en un lamen- norable Concejo Deliberante” de la ciudad de Brandsen, Provincia table accidente automovilístico, de Buenos Aires, el lunes 21 de pierde la vida. diciembre de 2016 mediante la Resolución 62/16. Tamara se trasladaba con su banda a la localidad de Chivilcoy luego Maia Sasovsky de participar, la noche anterior, del Periodista festival folklórico que se desarrolló en la Comuna de Humberto Primo, del departamento de la Provincia
26 La Tonada . Homenajes
La Tonada . Festivales
Festival internacional de penas
Villa Maria FESTEJO SUS 50 ANIVERSARIO
C UNA VOZ JOVEN QUE SE FUE, PERO QUE SIGUE ESTANDO PRESENTE EN LOS FESTIVALES Y EN LA MEMORIA COLECTIVA DE TODOS LOS QUE AMAN EL FOLKLORE, HOY LA RECORDAMOS.
N
ació en la localidad de Ensenada, provincia de Buenos Aires. Al poco tiempo la familia se muda a Brandsen, también localidad de la provincia de Buenos Aires donde vivió toda su vida. A los 3 años concurre a clases de Oscar M. Murillo y Mabel Pimentel, los que al poco tiempo se conforman como Ballet Brandsen. Allí estudió danzas tradicionales y estilizadas hasta la edad de 8 años. Niña inquieta y deseosa de aprender cada vez más, ya a los 11 años integraba un coro, hacía teatro, participaba de talleres de arte y tocaba en la Banda Municipal.
A esta edad recibe su primera guitarra, regalo del día de Reyes. Tan grande fue su inquietud por aprender este instrumento que ya a los 12 años participaba de peñas y festivales locales.
incuenta veranos frente al río, yendo de la zamba al pop, sin que el rasguido de guitarra le cierre el paso al megashow. El festival más grande del sudeste provincial llego a su medio siglo de vida convertido en algo impensado para sus creadores. Atrás quedó la denominación “de Peñas” con la que nació, y en su lugar colgó, bien grande, su nuevo apelativo de “Internacional”. Se agrandó Villa María y no quiso dejar pasar este número redondo para que se note que a los 50 todavía es joven y tiene ganas de hacer más.
Todo iba a comenzar el viernes 3 de febrero, pero a ultimo momento se sumo una noche extra, totalmente gratis, para el jueves. La Orquesta Sinfónica de Villa María, con la batuta de Luis Nani y voz de Javier Calamaro, abre con un gran homenaje a Cerati, después le siguieron los eternos Pimpinela. La excusa es la inauguración de la Plaza de la Música, una explanada para evocar a los grandes que pasaron por el escenario Hernán Figueroa Reyes. Es un espacio abierto, construido para este aniversario, que rodea de más cemento al gigantesco estadio que es hoy el anfiteatro. Lo internacional lo integraron Maluma, Jesse y Joy, Carlos Vives, José Luis Perales, Franco De Vita, India Martínez y Joaquín Sabina, en un recital exclusivo para el país, el lujo mayor de las bodas de oro. Como desde hace poco más de una década, los motores se calientan primero afuera, en las peñas callejeras, esas que sí están llenas de folklore, de mayor o menor calidad. Este festival nacio con la propuesta de atraer turistas en torno a fogones de folklore, tratando de imirtar a los grandes Jesús María y Cosquín.
JOSÉ LUIS PERALES
LA PRENSA
ARGENTINA
LO DENOMINA...
”
EL VINA DEL MAR ARGENTINO
Paola Prenat Periodista
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La Tonada . Infografía
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Vida
Artística
Linea de Tiempo...
En Villa María
Vida
Se muda a Bs. As.
18 Años
Se Volvió Peronista
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El artista español actuó el domingo y brindó un show distendido y cálido con un contundente set de canciones, sostenido por una banda que sonó potente y prolija. Al igual que India Martínez y José Luis Perales, que también cantaron en el festival, Sabina llegó a la Argentina el jueves para realizar este único concierto. Temprano y puntual, su propia voz en off dio saludó al público:
SABINA Y SU GUITARRISTA.
"Bienvenidos a quinientas noches y ninguna crisis" antes de ingresar con su sombrero muy "sabinero" ante una multitud que lo aguardaba ansiosa. Blusero y cómplice con su público, arrancó su concierto de dos intensas horas con "Esta noche contigo". Con un apoyo audiovisual que acompañó cada una de las canciones, el artista recorrió el ancho escenario una y otra vez provocando el delirio en sus fans. Su voz gastada, pero firme y su público fiel celebra sus canciones.
Eraclio Catalín
Jorge Rodríguez
Rodríguez Cereijo
Feliciana Cereijo
Nacimiento
Infancia
Las Garzas, Santa Fe.
Aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicard
15 de mayo
1925
Debutó en Radio Belgrano de Bs As.
Trabaja en Bares de Bs As
Folklore de Gala
Cuando el grito se Hace Canto
Pionero del Festival Nacional de Cosquín
Juventud
Cosquín
1940 - 1943 - 1955 - 1957 - 1958 - 1960 - 1961 - 1963 - 1972 - 1973 PERONISMO
on una síntesis de su prolífica obra, el artista español fue la gran figura del domingo en el Festival de Peñas que ya finalizo. Joaquín Sabina fue la gran estrella del Festival de Peñas en Villa María.
Padres
1er Disco: Horacio Guarany
Artística
SABINA, EXPLICO QUE ESTÁN EN PLENA PREPARACIÓN DE UN NUEVO DISCO QUE SALE EN ABRIL, Y PRESENTO UN TEMA NUEVO “LO NIEGO TODO” Y ADEMAS ADELANTO QUE EN SEPTIEMBRE ESTAREMOS UN MES DE GIRA POR ARGENTINA.
Nombre
Vida
Revolucion Libertadora
PELICULA: Argentinísima
Se Hizo Comunista y se Afilio al Partido
PELICULA: Si se calla el cantor
Política
Vida
Canta al Paraguay
Artística PELICULA: La vuelta de Martín Fierro
Premio Konex de Platino, Cantante Masculino de Folklore
Premio Konex Autor/ Compositor de Folklore
Premio del Congreso de Premio la Nación Konex a la trayectoria Argentina
1974 - 1976 - 1978 - 1984 - 1985 - 1995 - 2002 - 2013 - 2014 - 2017
13 de enero
TRIPLE A Debe abandonar el país en 48hs.
Exilio
Gob. de Vuelve al País Videla
Ruta: Venezuela Mexico y España
Vida
Política
En el Luna Park Recito, su “Plegaria por la Paz”
Fallecimiento Luján, Provincia de Bs. As.
Canciones Prohibida por la dictadura Las Voces de los pájaros de Hiroshima La Guerrillera Perdón Doctor Coplera del Prisionero Memorias de una vieja canción No se porque piensas tu Sangre de Minero
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La Tonada - Festivales
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La Tonada . Festivales
A las 21:20 del domingo fue la apertura oficial. A tono con el invitado español de la noche. Sabina cantó de negro, recortado en la gráfica de cómic de color intenso que exhibían las pantallas. A todo esto, un estadio repleto ejercitaba ponerse de pie cada vez que el artista se acercaba al borde del escenario. El frío de la noche fue cediendo, al menos para Sabina, que en el segundo tema quedó en camisa negra a lunares blancos.
lo que le trajo alguna que otra complicación. En los 60 fue encontrando los frutos de tanto trabajo en los bares más bohemios de Buenos Aires, y fue pionero en Cosquín, en 1961. Pero la década siguiente la situación se tornó difícil. Ya con un puñado importante de canciones populares, un par de películas y un prestigio dentro del género del folclore, Guarany sufrió, primero, amenazas de muerte, y luego atentados con bombas. Corría 1974, y la Triple A (la Alianza Anticomunista Argentina, el grupo parapolicial al mando de José López Rega) quería muerto a Guarany. Y al cantante le llegó el anuncio que debía abandonar el país en 48 horas.
Entonces llegó el primer exilio: La ruta con estadías fue Venezuela-México-España. El tercer gobierno peronista era una gran máquina de aniquilar disidentes de izquierda. Cuando el Ministerio de Defensa Agustín Rossi, en 2013, develó las listas negras de la dictadura cívico-militar, el nombre de Horacio Guarany figuraba allí. En los primeros años del o Proceso de Reorganización Nacional, con Jorge Rafael Videla a la cabeza, sus canciones fueron prohibidas.
estalló en su casa de Coghland, en Capital. No era momento de irse, habrá pensado, pese a que la persecución era inminente. Entonces se quedó. Claro, salió del caos porteño y se fue al interior, a improvisar espectáculos: contaba con un público que lo adoraba, su arte tenía espectador, y sólo tenia que esquivar los tentáculos castrenses, porque este hombre era un libertario, un escurridizo comunista de la voz. Ya en 1984, cuando la democracia se palpaba como una verdad temerosamente aliviadora, en el centro de un Luna Park repleto recitó su...
Horacio esperó algunos años y volvió al país; en diciembre de 1978. La metáfora del ambiente espeso está gastada, pero es más “Plegaria por la paz” que elocuente. Tal es así que a “Para que los asesinos no menos de un mes de su asenta- vuelvan nunca más…” miento en Argentina, una bomba El folclore, como género, tiene y tuvo esa forma de alegría y nostalgia mezcladas, una espada que conmueve lentamente a medida que se clava. Horacio Guarany fue uno de los mejores espadachines. ¡Gracias por todo lo que nos dejaste! Mario Pereyra Periodista
"Hace casi dos años que no subimos a los escenarios, estamos nerviosos", confesó. "Llegaré a los setenta en los escenarios, pero sentado", bromeó antes de cantar, cómodo en su banqueta, "Barbie superstar", jugando con la pollera escocesa de José Sagaste mientras éste se destacaba con su solo de saxo. Recordó la figura de Leonard Cohen y pidió que "celebremos el Nobel de Bob Dylan", además de disculparse por no estar en forma. "No importa que esté sentadito, ¿no? Ya iré cogiendo forma en los próximos meses", prometió, antes de cantar, "Peces de ciudad". La gente lo aplaudió y alentó a encontrar el tono en el arranque de "Cerrado por derribo", en rumba flamenca, un ritmo habitual que siempre usa para componer y expresarse. De su recordado encuentro con Fito Páez, rescató "Llueve sobre mojado"
“
Ya ven ustedes que me rodeé de chicos que cantan mejor que yo, pero cobran menos
”
Después con una nueva versión de "Con la frente marchita", "19 días y 500 noches", fue el hit que hizo delirar a miles. Con "Contigo" y las rancheras enganchadas "Noche de bodas" y "Y nos dieron las diez" comenzó la despedida.
“
No acostumbramos ir a festivales, éste no nos venía mal porque estamos en plena preparación del nuevo disco, que sale en abril.
”
Explicó Sabina, y anunció que dijo ya relajado en el re- “en septiembre estaremos un greso, y cantó con Mara mes de gira por Argentina”. Barros la celebrada "Una canción para Magdalena". Luego de "Más de cien mentiras", como un payador, improvisó versos para presentar a los músicos.
Marcelo Iribarne Periodista
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La Tonada . Festivales
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ÚLTIMA NOCHE en Villa María
A PLAUSOS DE PIE PARA UN FESTIVAL DE ORO
Grandes Artistas... para un broche de oro!!!
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l Festival de Villa María corona con una noche perfecta la edición de los 50 años. Desde temprano, un auditorio a pleno, disfruta y celebra una programación de lujo, integrada por Luciano Pereyra, Carlos Vives y Abel Pintos.
MÁS DE 12 MIL PERSONAS ASISTIERON A LA EDICIÓN
50º DEL FESTIVAL. La apertura musical fue de India Martínez en su primera presentación en Argentina. Se la había visto por el escenario el sábado junto a Franco De Vita, y en su presentación hizo otro dúo con Soledad. Se esperaba que más tarde volviera con Abel Pintos. Los gatos no ladran abrió el segmento de esta cordobesa de España, y siguió con 90 minutos.
INDIA MARTINEZ ARRANCÓ APLAUSOS, CADA VEZ QUE LLEVABA SU VOZ HACIA ARRIBA.
Uno de sus momentos más aplaudidos fue cuando interpreto Zamba para Olvidar con Soledad. Redondeó una actuación muy satisfactoria en su debut. Luciano Pereyra fue el primero de los platos fuertes de la noche de cierre. Comenzó con Eres mi vida ante un estadio repleto desde
temprano, y que le respondió plenamente, como era de esperarse. Carlos Vives armo un repertorio, repletos de cumbias y vallenatos que hicieron bailar a un estadio repleto. Carito, La Cañaguatera, Y ahí llego yo y La gota fría, fueron suficientes para presentar en sociedad a un tipo que es tal cual se lo ve, sobre o debajo del escenario.
EL CANTAUTOR FALLECIDO ESTE 13 DE ENERO, TUVO UNA VIDA TURBULENTA, DONDE NO SIEMPRE PRIMARON LOS APLAUSOS A LA INTEMPERIE. EN 1974 SE EXILIÓ EN VENEZUELA. LA DICTADURA PROHIBIÓ SUS DISCOS, Y EN 1978, REGRESO. CRÓNICA DE UN SOBREVIVIENTE, UN ESPADACHÍN.
¡C ARLOS V IVES Y SU RITMO COLOMBIANO !
Con Vives subió en un momento Luciano Pereyra, con quien hizo, Solo le pido a Dios. Soledad se incorporó al dúo para hacer ´´La tierra del olvido´´ y ´´Dame una sonrisa´´. Siguiendo con los duetos, India Martínez regresó para entregar a dúo con Abel Pintos el tema Corazón Hambriento. Para el cierre de los 50 años ningún otro como Pintos para el broche de oro de cualquier fiesta que se aprecie cada vez más grande. El bahiense había destacado al llegar que era importante para él que en festivales se le diera lugar a los artistas locales y regionales.En su show de más de una hora y media se preocupó por satisfacer a todos. Ernesto Nanni Periodista
C
uando en 2008 el Festival de Cosquín quiso homenajear a Horacio Guarany, el cantante lo relativizó. “El único homenaje que vale es el que me hace el pueblo, llenando plazas, clubes, teatros, durante 58 años.
Pero si hay algo a saber es que este hombre, de padre aborigen y madre española, las vivió todas. Basta con empezar diciendo -así comienzan las buenas historias- que nació bajo el nombre de Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo en pleno monte del Chaco Austral, en el norte de Yo rechazo los homenajes”, sentenció. la provincia de Santa Fe, dentro No es para menos: del pueblo Las Garzas. En medio de la nada, podría decirse.
¿qué valor tienen las instituciones que, dependiendo del viento, levantan o bajan las banderas de tal o cual artista? Porque este cantautor argentino -para muchos el más grande folclorista de la historia- tiene un largo anecdotario de persecuciones, exilio y desventuras; y siempre actuó con una coherencia. Este viernes 13 de enero Guarany murió de un paro cardíaco en su casa de Luján, tenía 91 años.
Corría el año 1925, y Eraclio era el penúltimo de 14 hermanos. Y de la nada terminó alcanzándolo todo, dejando una gran marca en la cultura. Tenía 18 años cuando se fue a probar suerte a Buenos Aires. Había poco trabajo en aquellas tierras, con lo cual era lógico que, teniendo en cuenta su don para la guitarreada, fuera a intentar el estrellato. Vivió en una pensión de la Boca sobreviviendo haciendo changas, mientras el peronismo estaba en todo su apogeo. Y Guarany, al
PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO.
notar el rol activo que las clases populares tomaban en la vida política, se volvió peronista. Para cuando en 1955 llegó la Revolución Libertadora de Lonardi y Aramburu, la cosa cambió. Tras el derrocamiento de Juan Domingo Perón, el cantante se hizo comunista y se afilió al partido. En aquel entonces solía decir que pertenecía
“
Al glorioso Partido Comunista
”
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La Tonada . Notas de Interés
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El arte del tejido artesanal Una de las empresas textil mas importante de Catamarca EN CATAMARCA SE PREPARA LA FIESTA NACIONAL E INTERNACIONAL DEL PONCHO, EN SU EDICIÓN 43. UNO PODRÁ TOPARSE CON LOS MEJORES TEJIDOS E HILADOS ZONALES.
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ace algunos años, esta celebración fue catalogada desde el Ministerio de Turismo de la Nación como una de las cuatro más importantes del país, junto a la de la Nieve, el Festival de Doma y Folclore de Jesús María y la Fiesta Nacional del Chamaré. Bien merecido en una tierra cuya principal producción, la textil, es fiel reflejo de una identidad nacida hace muchísimos años de la mano de los pueblos originarios. Del otro lado de la línea me atendió uno de los dueños de la firma Familia Avar Saracho. Ellos fabrican ponchos y textiles de diverso tipo, así como también comercializa artesanías, desde hace más de veinte años. Vive en Belén, ciudad considerada la “cuna del poncho”.
En cada provincia del país el poncho tiene una característica particular. ¿Cómo es el poncho catamarqueño? En cada provincia, los colores del poncho que los representa se han decidido por decreto. Hay gente que cree que (el catamarqueño) es un poncho de un color determinado, nosotros creemos que el poncho catamarqueño está vinculado a una tela encontrada envolviendo a una momia, que está hoy en el Museo del Hombre, en Fiambalá. Ese dibujo es, para nosotros, el que representa al poncho catamarqueño. Pero legalmente no hay consenso.
Ustedes se caracterizan por ¿De qué materiales son los pon- llevar adelante una producchos que ustedes fabrican? ción responsable, asociada al cuidado del medio ambiente. La fabricación en nuestro caso es artesanal: hacemos el hilado, teñi- ¿Cómo realizan su actividad mos y hacemos las telas en lana de bajo estas bases? oveja, llama y vicuña, que son las tres fibras que hay en esta zona. Principalmente, hacemos teñidos vegetales. Nuestra producción, si Nuestra característica es que ofre- bien es importante, no modifica cemos diseños muy particulares: en absoluto el medio. mapuches, tehuelches, pehuenches, incas, ranqueles. Somos artesanos, no tenemos ni Recreaciones de piezas históricas buscamos producción industrial. No de Rosas, San Martín hacemos buscamos utilizar nada que de algún piezas muy puntuales. modo modifique lo que nos rodea.
LUCIANO PEREYRA, SOLEDAD PASTORUTTI Y CARLOS VIVES
"Presentimos que nuestra música va a caer perfecto acá", dijo Vives. ¿Qué significa para ustedes transmitir la cultura y la identidad catamarqueña al resto del país y al mundo?
ABEL PINTOS E INDIA MARTINEZ.
Nosotros lo que hacemos es continuar con una actividad que se desarrolla desde la época de los incas. Siempre se trabajó en productos que cubrían necesidades importantes.
“El recibimiento fue increíble, algo mágico y la gente se portó hermoso conmigo”, dijo Martínez.
Barbara Roesler Periodista
INDIA MARTINEZ.
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La Tonada . Notas de Interés
La Tonada . Nuevas Voces
CHARANGO
ELEGIDOS NOS AYUDÓ A Sin embargo, su talento y carisma La cerrillana Silvana Alvarez es una de las voces privilegiadas del DESPEGARNOS DE IMÁN Y MOS- las llevaron lejos. TRAR QUE TENEMOS EL ESTILO
Un instrumento con historia y un presente de difusión.
DE FOLCLORE TRADICIONAL Y
EL CHARANGO, ES UN INSTRUMENTO MUSICAL DE CUERDAS PULSADAS, DE PLENA VIGENCIA
NUESTRO TIENE OTRO FASETA
EN LAS ÁREAS CULTURALES INFLUENCIADAS POR LOS QUECHUAS Y AYMARAS DEL CONO SUR DE AMÉRICA DEL SUR.
CARPERO DEL GRUPO, PERO LO ARTÍSTICO PORQUE EN ESTE NUEVO CAMINO NOS ANIMAMOS A TOCAR INSTRUMENTOS
Mediante este artículo intentaré conciliar al menos en tres puntos las opiniones que parecieran unirse hacia un acuerdo común del origen del charango
Y A AUTOGESTINARNOS.
Las salteñas quedaron seleccionadas, pasaron todas las instancias previas hasta que llegaron a la pantalla de Telefé. Su presencia en el reallity fue arrasadora. Fueron una de las favoritas del programa. Cantaron folclore pero también incursionaron en otros géneros cosechando elogios del jurado. Llegaron a la final del certamen y quedaron en cuarto lugar.
Principales puntos de encuentro:
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.- El charango, tal cual lo de.- El charango es un instrufinimos, es un instrumento mento musical de origen musical que ha supervivido post-hispánico. en las zonas andinas de mayor influencia quechua y aymara. Este instrumento aparece en la geografía humana de América, Este instrumento musical, con después de la llegada de los escaja, mástil y clavijero, con 5 pares pañoles a nuestro continente. Ya de cuerdas de alambre, tripa, acero que los americanos no conocían o nailon, con un cuerpo acintura- los instrumentos de cuerda antes do en forma de 8 y boca central, de la colonización hispana y su con una afinación clásica (sol, do, presencia es insipiente en muy mi, la, mi) unas veces de fondo pocos casos. abovedado, otras plano. Los pueblos originarios desarroConstituyen un producto del llaron los instrumentos de percumestizaje hispano y los pueblos sión por sus vínculos a rituales originarios de la meseta de la o ceremonias, en menor medida Cordillera de Los Andes, que hoy los de viento, y los de cuerda. heredan los habitantes de Bolivia y Sin dudas, es una combinacion enPerú. Su desarrollo es su emisión tre los antiguos instrumentos de hacia otras latitudes y a su trasla- cuerdas pulsadas o rasgueadas del ción a culturas del mundo, muy medioevo europeo y la adaptación diversas y lejanas. de los pueblos del altiplano.
ETIMOLOGÍA DEL
CHARANGO
Según la RAE, en 1852 es la primera vez que aparece la palabra “Charanga” y “Charanguero” anteriormente a esto, solo se conocían definiciones de, “Guitarra” o “Guitarrilla” que se puede llegar a vincular con este instrumento. No sería hasta el año 1956 donde
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.- El charango es una copia de algunos cordófonos europeos, comparado con algunos laúdes renacentistas. Mejor dicho es una combinacion de varios de ellos más que la copia de uno solo de ellos como se afirma a menudo. Entre los europeos y especialmente entre los españoles estos instrumentos gozaron de una gran popularidad en la Edad Media y el Renacimiento. Los españoles que llegaron a América traían una gran variedad de estos instrumentos musicales, los cuales fueron copiados y reinventados por los nativos y los españoles que se quedaron en el continente. Hector Soto Periodista
aparece la primera definición de Charango: Especie de bandurria pequeña, de cinco cuerdas y sonidos muy agudos, que usan los indios del Perú. Después en 1989, se cambia la definición, aportando el material del cual se hacían y una zona geográfica más amplia.
ROCIO FORMELIANO Y SILVANA ALVAREZ.
canto popular, con estilo, potencia y caudal. No pasa desapercibida sobre las tablas, rápidamente se gana la adimiración de los presentes.
En tanto, Rocío Formeliano cuenta con una primera voz firme, donde a su alrededor se pueden manejar distintos arreglos musicales.
“Recién empezamos a mostrar esta propuesta y por suerte cuenta con la aceptación de la gente. Queremos iniciar la selección de temas para la grabación de un material discográfico. Esta es la gran prioridad que tenemos con Rocío”, señaló Alvarez. “Nuestro repertorio es básicamente tradicional, donde se impone la fuerza de las voces. El primer paso es mostrar el proyecto musical en Salta y luego extenderlo a lo largo del país. El proyecto es basa en el esfuerzo, trabajo y sacrificio”, dijo Formeliano. Alma Carpeta recibió varias distinciones, como “Mención de Honor” en el Festival Nacional de Jesús María Córdoba 2016. Y también la “Consagración de la Serenata” a Cafayate 2017. Como así también el “Reconocimiento Artístico a la Trayectoria y Aporte Cultural” de la Cámara de Diputados de Salta.
Natalia Balverdi Periodista
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La Tonada . Entrevistas
Alma Car pe ra TRAS SU PASO POR EL PROGRAMA “ELEGIDOS”, EL DÚO SALTEÑO CANTÓ EN JESÚS MARÍA Y EN COSQUÍN. COMO ASÍ TAMBIÉN EN LA SERENATA A CAFAYATE.
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as chicas de Alma Carpera fueron la atracción de la tarde de ayer en la Plaza 9 de Julio. El dúo que llevó el folclore de Salta a la televisión nacional cuando, el año pasado, participó –y llegó a la final- del reallity de Telefé “Elegidos” cantó con la banda del Servicio Penitenciario en la explanada del Cabildo. Antes de su actuación, Rocío Formeliano y Silvana Álvarez se sacaron fotos con la gente que se
acercó a verlas y escucharlas. Este sábado actuarán en la Serenata a Cafayate y el 8 de marzo ofrecerán su show “Sonrisa de mujer” junto a Marcela Ceballos y Rosaura de Pizzarro. El año pasado, Alma Carpera dio un paso fundamental para su carrera musical cuando se anotaron en el casting de “Elegidos”, el ciclo televisivo conducido por Marley que busca talentos musicales de todo el
país. Su intención era probar suerte, intentarlo y poder superarse.
“Habíamos visto la edición interior y nos gustaba el formato del programa. Cuando convocaron voces para la nueva edición, nos presentamos. Pensamos que no perdíamos nada y que al menos sería una manera de dejar una referencia de nuestra música”, nos comenta Rocío Formeliano. “Vivimos nuestro paso por ‘Elegidos’ con mucho entusiasmo, pero fundamentalmente nos propusimos divertirnos. Creo que en tres meses ganamos el reconocimiento y la publicidad que venimos esperando después de años de trabajo”, remarca Silvana. “Que nos haya ido tan bien en el reallity nos ayudó mucho también”, agrega. Alma Carpera se formó en 2014, tras la salida de Silvana y Rocío del grupo Imán. Después de su paso por “Elegidos”, las artistas cantaron en el Festival de Jesús María, donde les dieron una distinción de honor e integraron la delegación de Salta que subió al escenario de Cosquín.
de Sant a Fe ES UNA DE LAS ARTISTAS MÁS CONVOCANTE DE LA MÚSICA ARGENTINA. EL AÑO PASADO CUMPLIÓ VEINTE AÑOS CON LA MÚSICA Y LO FESTEJÓ CON TODAS LAS FIGURAS DE NUESTRO FOLCLORE. LLEGÓ AL CORAZÓN DE TODOS DESDE PEQUEÑA Y SE CONVIRTIÓ EN UNA GRAN PROFESIONAL QUE ESCUCHA Y RESPETA A SUS PARES.
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espués de su paso por Cosquín y su show en el Festival de Villa María, habló con La Tonada sobre su participación en la delegación santafesina. También, contó detalles sobre el buen momento que atraviesa su carrera artística, su relación con Mercedes Sosa y el encuentro con José Larralde.
En este caso (en referencia a la delegación de este año), me llamó Alejandro Tejeda y me contó que iban a hacerle un homenaje a Orlando y que él quería tenerme. Por el aprecio que siento por él, dije que sí.
— VERA CRUZ ES UNA PERSONA MUY IMPORTANTE PARA VOS .
Le tengo mucho aprecio, cuando Soledad es incansable, a veces lo llamé para mis veinte años de suele descansar unos días en su carrera, enseguida me dijo que sí. dee pueblo natal (Arequito) donde ntee deja de ser la cantante convocante osaa para convertirse en madre, esposa y amiga. La espera un año repleto eto de responsabilidades, con disco co ranuevo y posiblemente algún trabajo televisivo.
—Fuiste la sorpresa de la delegación de Santa Fe en Cosquín ¿Cómo viviste ese momento y de qué manera te llegó la propuesta para formar parte? Yo como santafesina me siento orgullosa de que me llamen y participar. Cada vez que me llaman, si todo coincide, yo gustosa digo que sí. Nunca hemos armado algo de cero, siempre me llamaron para participar en una canción.
Son de los que han crecido mucho y quedan pocos como él, que tiene un nombre y una trayectoria. La verdad no quería fallarle y más que coincidimos en la misma noche del festival, me pareció una linda oportunidad, me motiva mucho cantar con gente como él porque aprendo mucho. De aquella pequeña que revoleaba el poncho a una cantante madura que sigue compartiendo su esencia con el publico, con gran fortaleza y por sobre todas las cosas el talento que nació con ella, siguió su camino, escuchando a grandes referentes de nuestra música, quienes la aconsejaban, a veces con cosas que no quería escuchar o que le dolían. Aunque sus mejores decisiones salieron de su propia conciencia. Nada mejor que uno mismo para armar el camino, a veces quienes rodean a los artistas se convierten en dueños de las ideas y más. Sole a crecido mucho y tal es así, que nos cuenta que sigue perfeccionándose y va a clases de canto, cuando la invitan a grabar otros artistas hay toda una preparación previa de la canción.
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10 La Tonada . Entrevistas
La Tonada . Nuevas Voces
- ¿CÓMO SE DEFINEN A USTEDES - ¿ESTÁN PRESENTANDO ALGÚN nando también nuestro vídeo clip. MISMO, COMO GRUPO? DISCO O PENSANDO UN PRÓXIMO? Algunos de los temas con los que
—¿Q UÉ DISTANCIAS ENCON TRÁS ENTRE ESA NIÑA DE AREQUITO QUE LLEGÓ A C OSQUÍN CON MILLONES DE ESPERANZAS Y LA MUJER YA REALIZADA COMO ARTISTA QUE TRANSITA HOY LOS ESCENARIOS?
—Yo me considero una artista versátil y con mucha juventud para intentar un montón de cosas. Hace poco tuve una charla de más de cuatro horas con José Larralde. Yo me llevo mucho por los consejos de gente como él, que sé que probablemente para mucha gente seamos cosas totalmente antagónicas. Si viviese Don Ata probablemente no le gustaría lo que hago, es lo que yo opino y pienso para mi adentro. Lo que siento es que en definitiva cuando uno madura artísticamente, tiene licencia para hacer un montón de cosas. Lo que me pasó a mí es que yo no estaba madura artísticamente cuando me llegó el éxito. A partir de que yo empecé a tomar las decisiones no me ha ido mal porque lo que tiene eso es que es genuino.
SOLEDAD Y NATALIA PASTORUTTI
- Somos familia más que un grupo; trasladamos lo que hicimos toda la vida desde chicos en casa a los escenarios. De chicos jugábamos a ser el Trío San Javier. Nos hemos criado juntos y tenemos los mismos gustos y pensamientos, hemos compartido muchos momentos inolvidables.
- ¿CÓMO SE PONE UN SELLO
El nuevo
Disco
—¿D E QUÉ SE TRATA ESTE NUEVO DISCO QUE YA ESTÁS PLANEANDO? — Como te dije, me asusta lo que va a venir ya que este disco (20 Años) cierra una etapa en mi carrera musical. Ahora con lo que ustedes dicen (prensa) de la madurez que supuestamente tengo (sonrisas) la responsabilidad es mucho mayor en lo artístico. No sé que se va a venir, pero que sea distinto, no porque sea distinto deje de ser folclore. Si logro convertirme en una artista que pueda abrir fronteras y ser una representante del folclore latinoamericano, sería un camino muy adecuado para lo que yo sueño.Yo no me veo nunca como una artista del pop o de otros géneros, porque primero siento que salgo perdiendo por más que cante bien.
PROPIO A UN PROYECTO QUE TIENE TALES ANTECESORES?
- Siempre estamos en la búsqueda y en la manera de poder demostrar al público todo lo que de alguna forma aprendimos en el camino. Jugamos con voces, armonías e intentamos darle una identidad con nuestra impronta.
cuenta el disco son: - “Te vengo a preguntar”, una Por que sera, Duende del bandocanción de Pedro Favini con neón, La Oma, Córdoba sin ti, Carlos “Chango” Nieto. Jesús María cantará, A Monteros, Fue grabada por muchísimos entre otras. artistas le dimos una identidad joven y a nuestro estilo. Ese es nuestro más reciente sinCristian Bazan gle, que está disponible en todas Periodista las tiendas digitales como iTunes y spotify, y del cual estamos estre-
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18 La Tonada . Nuevas Voces
La Tonada . Entrevistas
Destino San Javier LOS HEREDEROS DEL RECONOCIDO TRÍO SAN JAVIER TOMARON LA POSTA Y SE PRESENTARON CON ÉXITO EN DISTINTOS FESTIVALES DE LA TEMPORADA.
E
l grupo folclórico Destino San Javier, integrado por Franco Favini, hijo de Pedro, y Bruno y Paolo, hijos de José Ragone, los artífices del legendario Trío San Javier, se presentaron en el Festival de Jesús María y ante una multitud homenajearon a sus padres con los clásicos. “Se me hace agüita la boca”, “La Oma”, “Te vengo a preguntar”, “Jesús María cantará”, “15 primaveras” y “A Monteros”. En relación al clásico “Jesús María cantará”, que alude al mismo festival, el conjunto respetó el estilo tradicional, una interpretación que fue muy aplaudida por el público.
yectos, como la edición de “Te vengo a preguntar”, y hablan de su música, de su folclore que une lo tradicional como lo melódico.
- ¿CÓMO Y HACE CUÁNTO NACE DESTINO SAN JAVIER?
- Destino San Javier nace hace tres años como continuidad del trío San Javier en la partida de Pedro Favini; al encontrarnos con una variada cantidad de canciones adoptadas por el público desde hace varias generaciones, decidimos tomarlas y darles forma en nuestras voces lo que fue recibido con mucha alegría y nos da la energía para continuar El trío se considera más una fami- evolucionando continuamente. lia que un grupo, le responde Paolo Ragone a La Tonada, durante una entrevista en la qque adelantan p pro-
Decidimos llamarnos Destino San Javier ya que era nuestro destino; desde niños pasábamos nuestra vida de gira junto a nuestros padres y de festival en festival empapándonos de folclore y argentinidad.
—¿QUÉ SE VIENE? ¿EN QUE ESTAS TRABAJANDO? Ahora estoy trabajando en un disco importante con Carlos Vives, Cheche Alara y Juan Blas Caballero. Participé bastante en la composición y es un disco más propio que otros. Me pongo el desafío de que no desaparezca la esencia del folklore, pero trasladándola a estos tiempos. Es difícil. Creo que hoy en nuestro país no hay muchos artistas que puedan decir: lo hemos logrado. Un artista está en construcción, no debe dormirse en los laureles porque es un trabajo como cualquier otro. Pegar un hit es como ganarte la quiniela. Lo otro depende de muchos factores: carisma, la canción, que sea el momento. Todavía no saqué mi mejor disco ni hice mi mejor concierto, ni estoy en mi mejor momento. Espero poder más. Tengo mucho que aprender y para explorar. Mi raíz es el folklore pero si tengo ganas de cantar otro género, puedo darme ese permiso. No sé es si el público me va a aceptar en esa otra faceta.
— “LA GRINGA” EL PRIMER CORTE DE DIFUSION. “La Gringa” me conectó con mis raíces, con la historia que siempre conté de que mis bisabuelos son italianos y había una a la que conocí, la nona Laura que era la única que cantaba.
Francisco Cuestas Periodista
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La Tonada . Infografía
La Tonada . Nuevas Voces
Una voz con personalidad Nacimiento
Infancia
12 de Octubre 1980 en Casilda, Santa Fe.
Vivió en Arequito, A los 12 años se presenta Centro Sojero del país. en varias peñas y festivales
Cosquín 1996
Adolescencia
Cosquín 2016
El 26 de enero de 1996 sube El 26 de enero de 2016 festeja sus por primera vez a Cosquín. 20 años de Carrera en Cosquín.
Jeremías Audoglio (Marido - 21/04/2006)
Antonia Audoglio Pastorutti (Primera Hija - 10/06/10)
Regina Audoglio Pastorutti (Segunda Hija - 19/02/13)
Discografía
A
diferencia de otros múPidan canciones sin miedo. sicos, fue construyendo Yo soy un empleado a ustedes”, una carrera sólida cuando bromeó al inicio del show. se apagaron las luces del set. El cantante platense, que el año pasado sacó su disco debut, se presentó en el Espacio Clarín, con un repertorio de tangos clásicos y baladas, ante un auditorio repleto.
Con una voz que algunos críticos emparentan con la del gran Julio Sosa, Vázquez arrancó la noche con “Qué tango hay que cantar”, de Cacho Castaña y Rubén Juárez.
“Naranjo en flor” y “Cafetín de Buenos Aires” siguieron en la lista de clásicos del dos por cuatro. “Qué me van a hablar de amor”, “Melodía de arrabal” y “Mi bandoneón y yo” fueron otros de los tangos que se escucharon en el escenario de Alberti y Güemes, con una formación de guitarra, bajo, batería, piano y bandoneón. Después, Vázquez mostro otras facetas, Con una voz clara y expresiva, interpretó “Trigal”, de Sandro. Y “Esos locos bajitos”, de Joan Manuel Serrat, entre otras.
Juan Alberto Mateyko Periodista
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2003
2003
2005
2008
Premios 2011
2014
2015
2016
Películas Protagonista
1999
2012
Participación
2009
2015
Quíntuple Disco de Platino por A mi gente Triple Disco de Platino por Yo si quiero a mi país Quíntuple Disco de Platino por Libre Disco de Oro por Vivo en Arequito (2013) Disco de Oro por Vivir es hoy (26-1-2016) Disco de Oro por 20 años (2017)
Disco de Diamante por Poncho al viento (4-11-1999) La Sole (2006)
Grammy Latino Mejor álbum folclórico Raíz (2014)
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16 La Tonada . Nuevas Voces
La Tonada . Entrevistas
Jorge Vazquez
GANADOR DE ELEGIDOS 2.
L
os programas cazatalentos de la televisión son una especie de noche para cenicientas. Cuando la fiesta (el programa) termina, cuando llega la medianoche (las luces del estudio y los aplausos se apagan) habrá que ver si el público recoge el zapato perdido y sale en busca de su dueño/a. Después de las 12 cada cantante tiene que hacerse su propio camino. Y eso también cuenta para los ganadores. Jorge Vázquez, el cantor de tangos con modulación entre Julio Sosa y Caracol, se impuso en el último certamen de Elegidos , que tuvo como jurados a artistas como Axel, Miranda!, el Puma Rodríguez y Soledad Pastorutti. Y parte de su premio fue la edición de un disco, que se llama Así!, como uno de los temas que interpretó en el programa.
Es una placa tanguera con alguna Yapa (“Esos locos bajitos”) que le tocó interpretar en vivo, porque el disco se basa en ese repertorio que cantó durante el ciclo. No deja de ser una rareza que se imponga un género musical que no tenía trascendencia televisiva desde Grandes Valores del Tango.
JUNTO A SUS HERMANOS LUCIO Y ALFREDO PRESENTARÁ ESTE SÁBADO FOLKLORE, EL DISCO QUE ES PARTE DE LA TRILOGÍA CON QUE CELEBRA SUS 10 AÑOS DE SOLISTA. LA PROPUESTA SE HUNDE EN LO PROFUNDO DEL CHACO SALTEÑO, DONDE ENCONTRÓ EL SONIDO DE SU IDENTIDAD.
J
SHOW DE PRESENTACIÓN DE SU DISCO.
orge Rojas habla de Folklore, el nuevo disco que grabó junto a Los Rojas, es decir, junto a sus hermanos Lucio y Alfredo. Pero en realidad habla de su universo original, de ese Chaco salteño que en la profundidad de sus montes le dio de beber la savia primera de su destino de cantor. Ese testimonio esencial será el eje de la propuesta que esta noche presentarán los hermanos en el escenario de Jesús María, en un espectáculo que, durante el verano, sólo volverá a verse en el festival de Cosquín.
JORGE VAZQUEZ PASO POR LO DE SUSANA GIMENEZ.
Es que en el universo de Jorge Rojas caben otros planetas. Por eso es que Folklore forma parte de una trilogía muy especial con la que una de las máximas figuras populares de la música argentina repasa su primera década solista, esa que inició en 2005 con su desprendimiento del grupo folclórico Los Nocheros.
Aquel origen me hizo crecer como músico para luego romper el molde y salir hacia otras expresiones, que en mi caso ha tenido que ver con la música de América latina”.
Hace 10 años y un poco más sentí que había llegado al final de una etapa, y entonces comenzó otra, también maravillosa, pero diferente. Todas las etapas de mi camino de 22 años con el canto me han dado algo valioso”.
Entonces, a finales del año pasado apareció Aniversario, una reunión de canciones en las que se aferra a su acento latinoamericano. Y en un par de meses, aparecerá Sinfónico, el registro de una presentación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Salta, en el que transita algunos de sus temas emblemáticos con los arreglos del gran Obi Homer, un exquisito de la sublimación a través de las cuerdas.
Y el punto de equilibrio que hace que los distintos planetas de Jorge Rojas puedan seguir girando es el respaldo de su gente.
“Esta trilogía es mi orgullo. Descubrí todo lo que paso, que cada unas de las 50 canciones que la componen tienen vivencias únicas, y que yo me reflejo en sus espejos”.
“El público nunca nos ha dejado solos. Acompaña nuestros proyectos y es parte de nuestra vida, sostén en lo emocional y en las ideas. Cuando movíamos el timón, allí estaba la gente, al igual que cuando retomábamos la ruta. Siempre nos hemos sentido apuntalados por el público en esta aventura musical”.
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La Tonada . Notas de Interés
14 La Tonada . Entrevistas
Cómo cebar un buen mate
DE REGRESO AL MONTE
Grandes consejos para preparar los mejores mates.
E
l jueves, en su refugio de Anisacate, Jorge y sus hermanos le pusieron punto final a los ensayos para esta gran noche, que los espera.
“Esa fluidez con la que aparece la chacarera del monte está ligada a la danza, al bailarín que en las reuniones, en los rezabailes, intentaba demostrar su destreza para impactar rápido, pues no “Estamos en una nuevas eta- había tantas oportunidades.
pas que tienen que ver con el crecimiento de mi hermano Lucio (“el Indio”). Lo que hace que hayamos desdoblado el espectáculo y puedan estar él, Alfredo y también mi hijo Lautaro y a veces juntarnos todos”.
Al principio no había cantores, y estaban solos el violín y el bombo. Entonces, el bailarín se acercaba al bombisto y le pedía que tocara más rápido”. En Folklore hay bagualas, chacareras, zambas, al estilo original. La mayoría de las composiciones son nuestras. En la parte de folklore sólo hemos tenido influencia del monte de El folklore del Chaco salteño Santiago. Hay una gran conexión tiene un estilo muy personal y entre los dos montes. que hasta la llegada de Las Voces de Orán y luego con la explosión “Tenías dos lugares posibles de el Chaqueño Palavecino, no para estar: en la pista de baiera muy conocido en el país. le o del lado de los músicos, y Ese modo veloz y en tonos mayoa mí siempre me gustó estar res de abordar las chacareras, por ejemplo, tiene un sentido muy cla- del lado de los que entregan el sonido, la música”. ro en la explicación de Rojas.
LOS ARGENTINOS SOMOS FANÁTICOS: TOMAMOS NADA MENOS QUE 100 LITROS POR AÑO POR PERSONA. TE INVITAMOS A PERCIBIR EL MATE CON LOS CINCO SENTIDOS Y APRECIAR LA SENCILLEZ DE LA YERBA MATE.
SOMOS FANÁTICOS LUCIO, ALFREDO Y JORGE ROJAS
LUCIO Y ALFREDO ROJAS
El cantor intuyó la maravilla de la música entre el pueblo en aquellos inmensos patios dispuestos para el baile. Es decir que fue allá, muy temprano en la vida, muy profundo en los montes del Chaco salteño, que Jorge Rojas encontró su lugar y su misión en el mundo. –¿IMAGINABAS QUE IBA A SER ASÍ A LA ALTURA DE TU CARRERA? Estamos sosteniendo las tres propuestas. Y ahora la posibilidad hermosa de poder juntarnos los tres hermanos en los dos grandes festivales con un repertorio de raíz folclórica que es la esencia.
Agustin Nanni Periodista
E
l mate es la bebida que más se toma en el país 100 litros per cápita. Te proponemos que te detengas a observarlo, mirarlo, olerlo y tocarlo. Aprender a percibir el mate con los cinco sentidos, poder apreciar la encantadora sencillez de la yerba mate con estas herramientas básicas que nos propone Valeria:
VISTA: El color de la yerba
tiene que ser verde claro con tonalidades amarillentas; las hojas deben exhibir un aspecto limpio y parejo en su color y formas, y los palos tienen que presentarse lo más enteros posibles.
TACTO: El polvo debe des- ¡VAMOS A CEBAR !
prenderse fácilmente de la palma 1. Llená el mate en sus tres cuartas de la mano. partes. Cubrilo con la mano y agíta“LO PRIMERO QUE HAY QUE LFATO Debe sentirse un lo con la boca hacia abajo, logrando HACER ES ‘MIRAR’ LA YERBA, YA que los componentes de la molienda QUE LOS CUATRO ELEMENTOS aroma a hierba seca con un leve dejo tostado. Puede apreciarse se mezclen equilibradamente y la QUE LA COMPONEN (PALO, HOJA pleno, puro y hasta complejo se- yerba quede inclinada sobre el mate FINA, HOJA GRUESA, POLVO DE gún sea su procedencia; siempre a 45° aproximadamente. HOJA) DEBEN TENER UN EQUIdeben encontrarse esas notas que LIBRIO ENTRE LA HOJA GRANDE refieren a su correcta maduración. 2. Humedece la yerba con agua tibia en esa pequeña cavidad que Y LA HOJA CHICA“, EXPLICA. ÍDO Al tomar un puñado se formó sobre uno de los costados de yerba mate y presionarlo acer- del mate. Esperá a que absorba, cándolo al oído, debe percibirse cebá nuevamente y recién después un crujido. Esto es algo virtuoso colocá la bombilla. porque indica que dicha yerba pasó por un buen proceso de secanza. 3. Calentá el agua evitando que hierva: para cebar un buen mate es USTO En esta instancia muy importante que nunca supere logran unirse todas estas caracte- la temperatura de 75°C. El agua rísticas y los aromas de boca deben no tiene que estar a más de 80 y enriquecerse con otros matices; que 85 grados, encontrate con la yerba aparezca un leve toque amargo es mate no la arruines a 90 grados. una característica agradable. Según haya sido el tratamiento de 4. Cebá, el ritual de compartir dicha yerba, sus medios y finales con el otro, es la verdadera magia de boca podrán ser cortos, ater- de tomar mate. ciopelados, dulces y redondos o largos, persistentes, profundos y Tea Alberti más salvajes. Periodista
O
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La Tonada . Notas de Interés
14 La Tonada . Entrevistas
Cómo cebar un buen mate
DE REGRESO AL MONTE
Grandes consejos para preparar los mejores mates.
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l jueves, en su refugio de Anisacate, Jorge y sus hermanos le pusieron punto final a los ensayos para esta gran noche, que los espera.
“Esa fluidez con la que aparece la chacarera del monte está ligada a la danza, al bailarín que en las reuniones, en los rezabailes, intentaba demostrar su destreza para impactar rápido, pues no “Estamos en una nuevas eta- había tantas oportunidades.
pas que tienen que ver con el crecimiento de mi hermano Lucio (“el Indio”). Lo que hace que hayamos desdoblado el espectáculo y puedan estar él, Alfredo y también mi hijo Lautaro y a veces juntarnos todos”.
Al principio no había cantores, y estaban solos el violín y el bombo. Entonces, el bailarín se acercaba al bombisto y le pedía que tocara más rápido”. En Folklore hay bagualas, chacareras, zambas, al estilo original. La mayoría de las composiciones son nuestras. En la parte de folklore sólo hemos tenido influencia del monte de El folklore del Chaco salteño Santiago. Hay una gran conexión tiene un estilo muy personal y entre los dos montes. que hasta la llegada de Las Voces de Orán y luego con la explosión “Tenías dos lugares posibles de el Chaqueño Palavecino, no para estar: en la pista de baiera muy conocido en el país. le o del lado de los músicos, y Ese modo veloz y en tonos mayoa mí siempre me gustó estar res de abordar las chacareras, por ejemplo, tiene un sentido muy cla- del lado de los que entregan el sonido, la música”. ro en la explicación de Rojas.
LOS ARGENTINOS SOMOS FANÁTICOS: TOMAMOS NADA MENOS QUE 100 LITROS POR AÑO POR PERSONA. TE INVITAMOS A PERCIBIR EL MATE CON LOS CINCO SENTIDOS Y APRECIAR LA SENCILLEZ DE LA YERBA MATE.
SOMOS FANÁTICOS LUCIO, ALFREDO Y JORGE ROJAS
LUCIO Y ALFREDO ROJAS
El cantor intuyó la maravilla de la música entre el pueblo en aquellos inmensos patios dispuestos para el baile. Es decir que fue allá, muy temprano en la vida, muy profundo en los montes del Chaco salteño, que Jorge Rojas encontró su lugar y su misión en el mundo. –¿IMAGINABAS QUE IBA A SER ASÍ A LA ALTURA DE TU CARRERA? Estamos sosteniendo las tres propuestas. Y ahora la posibilidad hermosa de poder juntarnos los tres hermanos en los dos grandes festivales con un repertorio de raíz folclórica que es la esencia.
Agustin Nanni Periodista
E
l mate es la bebida que más se toma en el país 100 litros per cápita. Te proponemos que te detengas a observarlo, mirarlo, olerlo y tocarlo. Aprender a percibir el mate con los cinco sentidos, poder apreciar la encantadora sencillez de la yerba mate con estas herramientas básicas que nos propone Valeria:
VISTA: El color de la yerba
tiene que ser verde claro con tonalidades amarillentas; las hojas deben exhibir un aspecto limpio y parejo en su color y formas, y los palos tienen que presentarse lo más enteros posibles.
TACTO: El polvo debe des- ¡VAMOS A CEBAR !
prenderse fácilmente de la palma 1. Llená el mate en sus tres cuartas de la mano. partes. Cubrilo con la mano y agíta“LO PRIMERO QUE HAY QUE LFATO Debe sentirse un lo con la boca hacia abajo, logrando HACER ES ‘MIRAR’ LA YERBA, YA que los componentes de la molienda QUE LOS CUATRO ELEMENTOS aroma a hierba seca con un leve dejo tostado. Puede apreciarse se mezclen equilibradamente y la QUE LA COMPONEN (PALO, HOJA pleno, puro y hasta complejo se- yerba quede inclinada sobre el mate FINA, HOJA GRUESA, POLVO DE gún sea su procedencia; siempre a 45° aproximadamente. HOJA) DEBEN TENER UN EQUIdeben encontrarse esas notas que LIBRIO ENTRE LA HOJA GRANDE refieren a su correcta maduración. 2. Humedece la yerba con agua tibia en esa pequeña cavidad que Y LA HOJA CHICA“, EXPLICA. ÍDO Al tomar un puñado se formó sobre uno de los costados de yerba mate y presionarlo acer- del mate. Esperá a que absorba, cándolo al oído, debe percibirse cebá nuevamente y recién después un crujido. Esto es algo virtuoso colocá la bombilla. porque indica que dicha yerba pasó por un buen proceso de secanza. 3. Calentá el agua evitando que hierva: para cebar un buen mate es USTO En esta instancia muy importante que nunca supere logran unirse todas estas caracte- la temperatura de 75°C. El agua rísticas y los aromas de boca deben no tiene que estar a más de 80 y enriquecerse con otros matices; que 85 grados, encontrate con la yerba aparezca un leve toque amargo es mate no la arruines a 90 grados. una característica agradable. Según haya sido el tratamiento de 4. Cebá, el ritual de compartir dicha yerba, sus medios y finales con el otro, es la verdadera magia de boca podrán ser cortos, ater- de tomar mate. ciopelados, dulces y redondos o largos, persistentes, profundos y Tea Alberti más salvajes. Periodista
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La Tonada . Entrevistas
Jorge Vazquez
GANADOR DE ELEGIDOS 2.
L
os programas cazatalentos de la televisión son una especie de noche para cenicientas. Cuando la fiesta (el programa) termina, cuando llega la medianoche (las luces del estudio y los aplausos se apagan) habrá que ver si el público recoge el zapato perdido y sale en busca de su dueño/a. Después de las 12 cada cantante tiene que hacerse su propio camino. Y eso también cuenta para los ganadores. Jorge Vázquez, el cantor de tangos con modulación entre Julio Sosa y Caracol, se impuso en el último certamen de Elegidos , que tuvo como jurados a artistas como Axel, Miranda!, el Puma Rodríguez y Soledad Pastorutti. Y parte de su premio fue la edición de un disco, que se llama Así!, como uno de los temas que interpretó en el programa.
Es una placa tanguera con alguna Yapa (“Esos locos bajitos”) que le tocó interpretar en vivo, porque el disco se basa en ese repertorio que cantó durante el ciclo. No deja de ser una rareza que se imponga un género musical que no tenía trascendencia televisiva desde Grandes Valores del Tango.
JUNTO A SUS HERMANOS LUCIO Y ALFREDO PRESENTARÁ ESTE SÁBADO FOLKLORE, EL DISCO QUE ES PARTE DE LA TRILOGÍA CON QUE CELEBRA SUS 10 AÑOS DE SOLISTA. LA PROPUESTA SE HUNDE EN LO PROFUNDO DEL CHACO SALTEÑO, DONDE ENCONTRÓ EL SONIDO DE SU IDENTIDAD.
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SHOW DE PRESENTACIÓN DE SU DISCO.
orge Rojas habla de Folklore, el nuevo disco que grabó junto a Los Rojas, es decir, junto a sus hermanos Lucio y Alfredo. Pero en realidad habla de su universo original, de ese Chaco salteño que en la profundidad de sus montes le dio de beber la savia primera de su destino de cantor. Ese testimonio esencial será el eje de la propuesta que esta noche presentarán los hermanos en el escenario de Jesús María, en un espectáculo que, durante el verano, sólo volverá a verse en el festival de Cosquín.
JORGE VAZQUEZ PASO POR LO DE SUSANA GIMENEZ.
Es que en el universo de Jorge Rojas caben otros planetas. Por eso es que Folklore forma parte de una trilogía muy especial con la que una de las máximas figuras populares de la música argentina repasa su primera década solista, esa que inició en 2005 con su desprendimiento del grupo folclórico Los Nocheros.
Aquel origen me hizo crecer como músico para luego romper el molde y salir hacia otras expresiones, que en mi caso ha tenido que ver con la música de América latina”.
Hace 10 años y un poco más sentí que había llegado al final de una etapa, y entonces comenzó otra, también maravillosa, pero diferente. Todas las etapas de mi camino de 22 años con el canto me han dado algo valioso”.
Entonces, a finales del año pasado apareció Aniversario, una reunión de canciones en las que se aferra a su acento latinoamericano. Y en un par de meses, aparecerá Sinfónico, el registro de una presentación en vivo con la Orquesta Sinfónica de Salta, en el que transita algunos de sus temas emblemáticos con los arreglos del gran Obi Homer, un exquisito de la sublimación a través de las cuerdas.
Y el punto de equilibrio que hace que los distintos planetas de Jorge Rojas puedan seguir girando es el respaldo de su gente.
“Esta trilogía es mi orgullo. Descubrí todo lo que paso, que cada unas de las 50 canciones que la componen tienen vivencias únicas, y que yo me reflejo en sus espejos”.
“El público nunca nos ha dejado solos. Acompaña nuestros proyectos y es parte de nuestra vida, sostén en lo emocional y en las ideas. Cuando movíamos el timón, allí estaba la gente, al igual que cuando retomábamos la ruta. Siempre nos hemos sentido apuntalados por el público en esta aventura musical”.
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La Tonada . Infografía
La Tonada . Nuevas Voces
Una voz con personalidad Nacimiento
Infancia
12 de Octubre 1980 en Casilda, Santa Fe.
Vivió en Arequito, A los 12 años se presenta Centro Sojero del país. en varias peñas y festivales
Cosquín 1996
Adolescencia
Cosquín 2016
El 26 de enero de 1996 sube El 26 de enero de 2016 festeja sus por primera vez a Cosquín. 20 años de Carrera en Cosquín.
Jeremías Audoglio (Marido - 21/04/2006)
Antonia Audoglio Pastorutti (Primera Hija - 10/06/10)
Regina Audoglio Pastorutti (Segunda Hija - 19/02/13)
Discografía
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diferencia de otros múPidan canciones sin miedo. sicos, fue construyendo Yo soy un empleado a ustedes”, una carrera sólida cuando bromeó al inicio del show. se apagaron las luces del set. El cantante platense, que el año pasado sacó su disco debut, se presentó en el Espacio Clarín, con un repertorio de tangos clásicos y baladas, ante un auditorio repleto.
Con una voz que algunos críticos emparentan con la del gran Julio Sosa, Vázquez arrancó la noche con “Qué tango hay que cantar”, de Cacho Castaña y Rubén Juárez.
“Naranjo en flor” y “Cafetín de Buenos Aires” siguieron en la lista de clásicos del dos por cuatro. “Qué me van a hablar de amor”, “Melodía de arrabal” y “Mi bandoneón y yo” fueron otros de los tangos que se escucharon en el escenario de Alberti y Güemes, con una formación de guitarra, bajo, batería, piano y bandoneón. Después, Vázquez mostro otras facetas, Con una voz clara y expresiva, interpretó “Trigal”, de Sandro. Y “Esos locos bajitos”, de Joan Manuel Serrat, entre otras.
Juan Alberto Mateyko Periodista
1996
1997
1998
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2000
2001
2003
2003
2005
2008
Premios 2011
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Películas Protagonista
1999
2012
Participación
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Quíntuple Disco de Platino por A mi gente Triple Disco de Platino por Yo si quiero a mi país Quíntuple Disco de Platino por Libre Disco de Oro por Vivo en Arequito (2013) Disco de Oro por Vivir es hoy (26-1-2016) Disco de Oro por 20 años (2017)
Disco de Diamante por Poncho al viento (4-11-1999) La Sole (2006)
Grammy Latino Mejor álbum folclórico Raíz (2014)
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La Tonada . Entrevistas
Destino San Javier LOS HEREDEROS DEL RECONOCIDO TRÍO SAN JAVIER TOMARON LA POSTA Y SE PRESENTARON CON ÉXITO EN DISTINTOS FESTIVALES DE LA TEMPORADA.
E
l grupo folclórico Destino San Javier, integrado por Franco Favini, hijo de Pedro, y Bruno y Paolo, hijos de José Ragone, los artífices del legendario Trío San Javier, se presentaron en el Festival de Jesús María y ante una multitud homenajearon a sus padres con los clásicos. “Se me hace agüita la boca”, “La Oma”, “Te vengo a preguntar”, “Jesús María cantará”, “15 primaveras” y “A Monteros”. En relación al clásico “Jesús María cantará”, que alude al mismo festival, el conjunto respetó el estilo tradicional, una interpretación que fue muy aplaudida por el público.
yectos, como la edición de “Te vengo a preguntar”, y hablan de su música, de su folclore que une lo tradicional como lo melódico.
- ¿CÓMO Y HACE CUÁNTO NACE DESTINO SAN JAVIER?
- Destino San Javier nace hace tres años como continuidad del trío San Javier en la partida de Pedro Favini; al encontrarnos con una variada cantidad de canciones adoptadas por el público desde hace varias generaciones, decidimos tomarlas y darles forma en nuestras voces lo que fue recibido con mucha alegría y nos da la energía para continuar El trío se considera más una fami- evolucionando continuamente. lia que un grupo, le responde Paolo Ragone a La Tonada, durante una entrevista en la qque adelantan p pro-
Decidimos llamarnos Destino San Javier ya que era nuestro destino; desde niños pasábamos nuestra vida de gira junto a nuestros padres y de festival en festival empapándonos de folclore y argentinidad.
—¿QUÉ SE VIENE? ¿EN QUE ESTAS TRABAJANDO? Ahora estoy trabajando en un disco importante con Carlos Vives, Cheche Alara y Juan Blas Caballero. Participé bastante en la composición y es un disco más propio que otros. Me pongo el desafío de que no desaparezca la esencia del folklore, pero trasladándola a estos tiempos. Es difícil. Creo que hoy en nuestro país no hay muchos artistas que puedan decir: lo hemos logrado. Un artista está en construcción, no debe dormirse en los laureles porque es un trabajo como cualquier otro. Pegar un hit es como ganarte la quiniela. Lo otro depende de muchos factores: carisma, la canción, que sea el momento. Todavía no saqué mi mejor disco ni hice mi mejor concierto, ni estoy en mi mejor momento. Espero poder más. Tengo mucho que aprender y para explorar. Mi raíz es el folklore pero si tengo ganas de cantar otro género, puedo darme ese permiso. No sé es si el público me va a aceptar en esa otra faceta.
— “LA GRINGA” EL PRIMER CORTE DE DIFUSION. “La Gringa” me conectó con mis raíces, con la historia que siempre conté de que mis bisabuelos son italianos y había una a la que conocí, la nona Laura que era la única que cantaba.
Francisco Cuestas Periodista
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La Tonada . Nuevas Voces
- ¿CÓMO SE DEFINEN A USTEDES - ¿ESTÁN PRESENTANDO ALGÚN nando también nuestro vídeo clip. MISMO, COMO GRUPO? DISCO O PENSANDO UN PRÓXIMO? Algunos de los temas con los que
—¿Q UÉ DISTANCIAS ENCON TRÁS ENTRE ESA NIÑA DE AREQUITO QUE LLEGÓ A C OSQUÍN CON MILLONES DE ESPERANZAS Y LA MUJER YA REALIZADA COMO ARTISTA QUE TRANSITA HOY LOS ESCENARIOS?
—Yo me considero una artista versátil y con mucha juventud para intentar un montón de cosas. Hace poco tuve una charla de más de cuatro horas con José Larralde. Yo me llevo mucho por los consejos de gente como él, que sé que probablemente para mucha gente seamos cosas totalmente antagónicas. Si viviese Don Ata probablemente no le gustaría lo que hago, es lo que yo opino y pienso para mi adentro. Lo que siento es que en definitiva cuando uno madura artísticamente, tiene licencia para hacer un montón de cosas. Lo que me pasó a mí es que yo no estaba madura artísticamente cuando me llegó el éxito. A partir de que yo empecé a tomar las decisiones no me ha ido mal porque lo que tiene eso es que es genuino.
SOLEDAD Y NATALIA PASTORUTTI
- Somos familia más que un grupo; trasladamos lo que hicimos toda la vida desde chicos en casa a los escenarios. De chicos jugábamos a ser el Trío San Javier. Nos hemos criado juntos y tenemos los mismos gustos y pensamientos, hemos compartido muchos momentos inolvidables.
- ¿CÓMO SE PONE UN SELLO
El nuevo
Disco
—¿D E QUÉ SE TRATA ESTE NUEVO DISCO QUE YA ESTÁS PLANEANDO? — Como te dije, me asusta lo que va a venir ya que este disco (20 Años) cierra una etapa en mi carrera musical. Ahora con lo que ustedes dicen (prensa) de la madurez que supuestamente tengo (sonrisas) la responsabilidad es mucho mayor en lo artístico. No sé que se va a venir, pero que sea distinto, no porque sea distinto deje de ser folclore. Si logro convertirme en una artista que pueda abrir fronteras y ser una representante del folclore latinoamericano, sería un camino muy adecuado para lo que yo sueño.Yo no me veo nunca como una artista del pop o de otros géneros, porque primero siento que salgo perdiendo por más que cante bien.
PROPIO A UN PROYECTO QUE TIENE TALES ANTECESORES?
- Siempre estamos en la búsqueda y en la manera de poder demostrar al público todo lo que de alguna forma aprendimos en el camino. Jugamos con voces, armonías e intentamos darle una identidad con nuestra impronta.
cuenta el disco son: - “Te vengo a preguntar”, una Por que sera, Duende del bandocanción de Pedro Favini con neón, La Oma, Córdoba sin ti, Carlos “Chango” Nieto. Jesús María cantará, A Monteros, Fue grabada por muchísimos entre otras. artistas le dimos una identidad joven y a nuestro estilo. Ese es nuestro más reciente sinCristian Bazan gle, que está disponible en todas Periodista las tiendas digitales como iTunes y spotify, y del cual estamos estre-
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La Tonada . Entrevistas
Alma Car pe ra TRAS SU PASO POR EL PROGRAMA “ELEGIDOS”, EL DÚO SALTEÑO CANTÓ EN JESÚS MARÍA Y EN COSQUÍN. COMO ASÍ TAMBIÉN EN LA SERENATA A CAFAYATE.
L
as chicas de Alma Carpera fueron la atracción de la tarde de ayer en la Plaza 9 de Julio. El dúo que llevó el folclore de Salta a la televisión nacional cuando, el año pasado, participó –y llegó a la final- del reallity de Telefé “Elegidos” cantó con la banda del Servicio Penitenciario en la explanada del Cabildo. Antes de su actuación, Rocío Formeliano y Silvana Álvarez se sacaron fotos con la gente que se
acercó a verlas y escucharlas. Este sábado actuarán en la Serenata a Cafayate y el 8 de marzo ofrecerán su show “Sonrisa de mujer” junto a Marcela Ceballos y Rosaura de Pizzarro. El año pasado, Alma Carpera dio un paso fundamental para su carrera musical cuando se anotaron en el casting de “Elegidos”, el ciclo televisivo conducido por Marley que busca talentos musicales de todo el
país. Su intención era probar suerte, intentarlo y poder superarse.
“Habíamos visto la edición interior y nos gustaba el formato del programa. Cuando convocaron voces para la nueva edición, nos presentamos. Pensamos que no perdíamos nada y que al menos sería una manera de dejar una referencia de nuestra música”, nos comenta Rocío Formeliano. “Vivimos nuestro paso por ‘Elegidos’ con mucho entusiasmo, pero fundamentalmente nos propusimos divertirnos. Creo que en tres meses ganamos el reconocimiento y la publicidad que venimos esperando después de años de trabajo”, remarca Silvana. “Que nos haya ido tan bien en el reallity nos ayudó mucho también”, agrega. Alma Carpera se formó en 2014, tras la salida de Silvana y Rocío del grupo Imán. Después de su paso por “Elegidos”, las artistas cantaron en el Festival de Jesús María, donde les dieron una distinción de honor e integraron la delegación de Salta que subió al escenario de Cosquín.
de Sant a Fe ES UNA DE LAS ARTISTAS MÁS CONVOCANTE DE LA MÚSICA ARGENTINA. EL AÑO PASADO CUMPLIÓ VEINTE AÑOS CON LA MÚSICA Y LO FESTEJÓ CON TODAS LAS FIGURAS DE NUESTRO FOLCLORE. LLEGÓ AL CORAZÓN DE TODOS DESDE PEQUEÑA Y SE CONVIRTIÓ EN UNA GRAN PROFESIONAL QUE ESCUCHA Y RESPETA A SUS PARES.
D
espués de su paso por Cosquín y su show en el Festival de Villa María, habló con La Tonada sobre su participación en la delegación santafesina. También, contó detalles sobre el buen momento que atraviesa su carrera artística, su relación con Mercedes Sosa y el encuentro con José Larralde.
En este caso (en referencia a la delegación de este año), me llamó Alejandro Tejeda y me contó que iban a hacerle un homenaje a Orlando y que él quería tenerme. Por el aprecio que siento por él, dije que sí.
— VERA CRUZ ES UNA PERSONA MUY IMPORTANTE PARA VOS .
Le tengo mucho aprecio, cuando Soledad es incansable, a veces lo llamé para mis veinte años de suele descansar unos días en su carrera, enseguida me dijo que sí. dee pueblo natal (Arequito) donde ntee deja de ser la cantante convocante osaa para convertirse en madre, esposa y amiga. La espera un año repleto eto de responsabilidades, con disco co ranuevo y posiblemente algún trabajo televisivo.
—Fuiste la sorpresa de la delegación de Santa Fe en Cosquín ¿Cómo viviste ese momento y de qué manera te llegó la propuesta para formar parte? Yo como santafesina me siento orgullosa de que me llamen y participar. Cada vez que me llaman, si todo coincide, yo gustosa digo que sí. Nunca hemos armado algo de cero, siempre me llamaron para participar en una canción.
Son de los que han crecido mucho y quedan pocos como él, que tiene un nombre y una trayectoria. La verdad no quería fallarle y más que coincidimos en la misma noche del festival, me pareció una linda oportunidad, me motiva mucho cantar con gente como él porque aprendo mucho. De aquella pequeña que revoleaba el poncho a una cantante madura que sigue compartiendo su esencia con el publico, con gran fortaleza y por sobre todas las cosas el talento que nació con ella, siguió su camino, escuchando a grandes referentes de nuestra música, quienes la aconsejaban, a veces con cosas que no quería escuchar o que le dolían. Aunque sus mejores decisiones salieron de su propia conciencia. Nada mejor que uno mismo para armar el camino, a veces quienes rodean a los artistas se convierten en dueños de las ideas y más. Sole a crecido mucho y tal es así, que nos cuenta que sigue perfeccionándose y va a clases de canto, cuando la invitan a grabar otros artistas hay toda una preparación previa de la canción.
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La Tonada . Notas de Interés
La Tonada . Nuevas Voces
CHARANGO
ELEGIDOS NOS AYUDÓ A Sin embargo, su talento y carisma La cerrillana Silvana Alvarez es una de las voces privilegiadas del DESPEGARNOS DE IMÁN Y MOS- las llevaron lejos. TRAR QUE TENEMOS EL ESTILO
Un instrumento con historia y un presente de difusión.
DE FOLCLORE TRADICIONAL Y
EL CHARANGO, ES UN INSTRUMENTO MUSICAL DE CUERDAS PULSADAS, DE PLENA VIGENCIA
NUESTRO TIENE OTRO FASETA
EN LAS ÁREAS CULTURALES INFLUENCIADAS POR LOS QUECHUAS Y AYMARAS DEL CONO SUR DE AMÉRICA DEL SUR.
CARPERO DEL GRUPO, PERO LO ARTÍSTICO PORQUE EN ESTE NUEVO CAMINO NOS ANIMAMOS A TOCAR INSTRUMENTOS
Mediante este artículo intentaré conciliar al menos en tres puntos las opiniones que parecieran unirse hacia un acuerdo común del origen del charango
Y A AUTOGESTINARNOS.
Las salteñas quedaron seleccionadas, pasaron todas las instancias previas hasta que llegaron a la pantalla de Telefé. Su presencia en el reallity fue arrasadora. Fueron una de las favoritas del programa. Cantaron folclore pero también incursionaron en otros géneros cosechando elogios del jurado. Llegaron a la final del certamen y quedaron en cuarto lugar.
Principales puntos de encuentro:
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.- El charango, tal cual lo de.- El charango es un instrufinimos, es un instrumento mento musical de origen musical que ha supervivido post-hispánico. en las zonas andinas de mayor influencia quechua y aymara. Este instrumento aparece en la geografía humana de América, Este instrumento musical, con después de la llegada de los escaja, mástil y clavijero, con 5 pares pañoles a nuestro continente. Ya de cuerdas de alambre, tripa, acero que los americanos no conocían o nailon, con un cuerpo acintura- los instrumentos de cuerda antes do en forma de 8 y boca central, de la colonización hispana y su con una afinación clásica (sol, do, presencia es insipiente en muy mi, la, mi) unas veces de fondo pocos casos. abovedado, otras plano. Los pueblos originarios desarroConstituyen un producto del llaron los instrumentos de percumestizaje hispano y los pueblos sión por sus vínculos a rituales originarios de la meseta de la o ceremonias, en menor medida Cordillera de Los Andes, que hoy los de viento, y los de cuerda. heredan los habitantes de Bolivia y Sin dudas, es una combinacion enPerú. Su desarrollo es su emisión tre los antiguos instrumentos de hacia otras latitudes y a su trasla- cuerdas pulsadas o rasgueadas del ción a culturas del mundo, muy medioevo europeo y la adaptación diversas y lejanas. de los pueblos del altiplano.
ETIMOLOGÍA DEL
CHARANGO
Según la RAE, en 1852 es la primera vez que aparece la palabra “Charanga” y “Charanguero” anteriormente a esto, solo se conocían definiciones de, “Guitarra” o “Guitarrilla” que se puede llegar a vincular con este instrumento. No sería hasta el año 1956 donde
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.- El charango es una copia de algunos cordófonos europeos, comparado con algunos laúdes renacentistas. Mejor dicho es una combinacion de varios de ellos más que la copia de uno solo de ellos como se afirma a menudo. Entre los europeos y especialmente entre los españoles estos instrumentos gozaron de una gran popularidad en la Edad Media y el Renacimiento. Los españoles que llegaron a América traían una gran variedad de estos instrumentos musicales, los cuales fueron copiados y reinventados por los nativos y los españoles que se quedaron en el continente. Hector Soto Periodista
aparece la primera definición de Charango: Especie de bandurria pequeña, de cinco cuerdas y sonidos muy agudos, que usan los indios del Perú. Después en 1989, se cambia la definición, aportando el material del cual se hacían y una zona geográfica más amplia.
ROCIO FORMELIANO Y SILVANA ALVAREZ.
canto popular, con estilo, potencia y caudal. No pasa desapercibida sobre las tablas, rápidamente se gana la adimiración de los presentes.
En tanto, Rocío Formeliano cuenta con una primera voz firme, donde a su alrededor se pueden manejar distintos arreglos musicales.
“Recién empezamos a mostrar esta propuesta y por suerte cuenta con la aceptación de la gente. Queremos iniciar la selección de temas para la grabación de un material discográfico. Esta es la gran prioridad que tenemos con Rocío”, señaló Alvarez. “Nuestro repertorio es básicamente tradicional, donde se impone la fuerza de las voces. El primer paso es mostrar el proyecto musical en Salta y luego extenderlo a lo largo del país. El proyecto es basa en el esfuerzo, trabajo y sacrificio”, dijo Formeliano. Alma Carpeta recibió varias distinciones, como “Mención de Honor” en el Festival Nacional de Jesús María Córdoba 2016. Y también la “Consagración de la Serenata” a Cafayate 2017. Como así también el “Reconocimiento Artístico a la Trayectoria y Aporte Cultural” de la Cámara de Diputados de Salta.
Natalia Balverdi Periodista
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La Tonada . Notas de Interés
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El arte del tejido artesanal Una de las empresas textil mas importante de Catamarca EN CATAMARCA SE PREPARA LA FIESTA NACIONAL E INTERNACIONAL DEL PONCHO, EN SU EDICIÓN 43. UNO PODRÁ TOPARSE CON LOS MEJORES TEJIDOS E HILADOS ZONALES.
H
ace algunos años, esta celebración fue catalogada desde el Ministerio de Turismo de la Nación como una de las cuatro más importantes del país, junto a la de la Nieve, el Festival de Doma y Folclore de Jesús María y la Fiesta Nacional del Chamaré. Bien merecido en una tierra cuya principal producción, la textil, es fiel reflejo de una identidad nacida hace muchísimos años de la mano de los pueblos originarios. Del otro lado de la línea me atendió uno de los dueños de la firma Familia Avar Saracho. Ellos fabrican ponchos y textiles de diverso tipo, así como también comercializa artesanías, desde hace más de veinte años. Vive en Belén, ciudad considerada la “cuna del poncho”.
En cada provincia del país el poncho tiene una característica particular. ¿Cómo es el poncho catamarqueño? En cada provincia, los colores del poncho que los representa se han decidido por decreto. Hay gente que cree que (el catamarqueño) es un poncho de un color determinado, nosotros creemos que el poncho catamarqueño está vinculado a una tela encontrada envolviendo a una momia, que está hoy en el Museo del Hombre, en Fiambalá. Ese dibujo es, para nosotros, el que representa al poncho catamarqueño. Pero legalmente no hay consenso.
Ustedes se caracterizan por ¿De qué materiales son los pon- llevar adelante una producchos que ustedes fabrican? ción responsable, asociada al cuidado del medio ambiente. La fabricación en nuestro caso es artesanal: hacemos el hilado, teñi- ¿Cómo realizan su actividad mos y hacemos las telas en lana de bajo estas bases? oveja, llama y vicuña, que son las tres fibras que hay en esta zona. Principalmente, hacemos teñidos vegetales. Nuestra producción, si Nuestra característica es que ofre- bien es importante, no modifica cemos diseños muy particulares: en absoluto el medio. mapuches, tehuelches, pehuenches, incas, ranqueles. Somos artesanos, no tenemos ni Recreaciones de piezas históricas buscamos producción industrial. No de Rosas, San Martín hacemos buscamos utilizar nada que de algún piezas muy puntuales. modo modifique lo que nos rodea.
LUCIANO PEREYRA, SOLEDAD PASTORUTTI Y CARLOS VIVES
"Presentimos que nuestra música va a caer perfecto acá", dijo Vives. ¿Qué significa para ustedes transmitir la cultura y la identidad catamarqueña al resto del país y al mundo?
ABEL PINTOS E INDIA MARTINEZ.
Nosotros lo que hacemos es continuar con una actividad que se desarrolla desde la época de los incas. Siempre se trabajó en productos que cubrían necesidades importantes.
“El recibimiento fue increíble, algo mágico y la gente se portó hermoso conmigo”, dijo Martínez.
Barbara Roesler Periodista
INDIA MARTINEZ.
La Tonada . Festivales
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ÚLTIMA NOCHE en Villa María
A PLAUSOS DE PIE PARA UN FESTIVAL DE ORO
Grandes Artistas... para un broche de oro!!!
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E
l Festival de Villa María corona con una noche perfecta la edición de los 50 años. Desde temprano, un auditorio a pleno, disfruta y celebra una programación de lujo, integrada por Luciano Pereyra, Carlos Vives y Abel Pintos.
MÁS DE 12 MIL PERSONAS ASISTIERON A LA EDICIÓN
50º DEL FESTIVAL. La apertura musical fue de India Martínez en su primera presentación en Argentina. Se la había visto por el escenario el sábado junto a Franco De Vita, y en su presentación hizo otro dúo con Soledad. Se esperaba que más tarde volviera con Abel Pintos. Los gatos no ladran abrió el segmento de esta cordobesa de España, y siguió con 90 minutos.
INDIA MARTINEZ ARRANCÓ APLAUSOS, CADA VEZ QUE LLEVABA SU VOZ HACIA ARRIBA.
Uno de sus momentos más aplaudidos fue cuando interpreto Zamba para Olvidar con Soledad. Redondeó una actuación muy satisfactoria en su debut. Luciano Pereyra fue el primero de los platos fuertes de la noche de cierre. Comenzó con Eres mi vida ante un estadio repleto desde
temprano, y que le respondió plenamente, como era de esperarse. Carlos Vives armo un repertorio, repletos de cumbias y vallenatos que hicieron bailar a un estadio repleto. Carito, La Cañaguatera, Y ahí llego yo y La gota fría, fueron suficientes para presentar en sociedad a un tipo que es tal cual se lo ve, sobre o debajo del escenario.
EL CANTAUTOR FALLECIDO ESTE 13 DE ENERO, TUVO UNA VIDA TURBULENTA, DONDE NO SIEMPRE PRIMARON LOS APLAUSOS A LA INTEMPERIE. EN 1974 SE EXILIÓ EN VENEZUELA. LA DICTADURA PROHIBIÓ SUS DISCOS, Y EN 1978, REGRESO. CRÓNICA DE UN SOBREVIVIENTE, UN ESPADACHÍN.
¡C ARLOS V IVES Y SU RITMO COLOMBIANO !
Con Vives subió en un momento Luciano Pereyra, con quien hizo, Solo le pido a Dios. Soledad se incorporó al dúo para hacer ´´La tierra del olvido´´ y ´´Dame una sonrisa´´. Siguiendo con los duetos, India Martínez regresó para entregar a dúo con Abel Pintos el tema Corazón Hambriento. Para el cierre de los 50 años ningún otro como Pintos para el broche de oro de cualquier fiesta que se aprecie cada vez más grande. El bahiense había destacado al llegar que era importante para él que en festivales se le diera lugar a los artistas locales y regionales.En su show de más de una hora y media se preocupó por satisfacer a todos. Ernesto Nanni Periodista
C
uando en 2008 el Festival de Cosquín quiso homenajear a Horacio Guarany, el cantante lo relativizó. “El único homenaje que vale es el que me hace el pueblo, llenando plazas, clubes, teatros, durante 58 años.
Pero si hay algo a saber es que este hombre, de padre aborigen y madre española, las vivió todas. Basta con empezar diciendo -así comienzan las buenas historias- que nació bajo el nombre de Eraclio Catalín Rodríguez Cereijo en pleno monte del Chaco Austral, en el norte de Yo rechazo los homenajes”, sentenció. la provincia de Santa Fe, dentro No es para menos: del pueblo Las Garzas. En medio de la nada, podría decirse.
¿qué valor tienen las instituciones que, dependiendo del viento, levantan o bajan las banderas de tal o cual artista? Porque este cantautor argentino -para muchos el más grande folclorista de la historia- tiene un largo anecdotario de persecuciones, exilio y desventuras; y siempre actuó con una coherencia. Este viernes 13 de enero Guarany murió de un paro cardíaco en su casa de Luján, tenía 91 años.
Corría el año 1925, y Eraclio era el penúltimo de 14 hermanos. Y de la nada terminó alcanzándolo todo, dejando una gran marca en la cultura. Tenía 18 años cuando se fue a probar suerte a Buenos Aires. Había poco trabajo en aquellas tierras, con lo cual era lógico que, teniendo en cuenta su don para la guitarreada, fuera a intentar el estrellato. Vivió en una pensión de la Boca sobreviviendo haciendo changas, mientras el peronismo estaba en todo su apogeo. Y Guarany, al
PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO.
notar el rol activo que las clases populares tomaban en la vida política, se volvió peronista. Para cuando en 1955 llegó la Revolución Libertadora de Lonardi y Aramburu, la cosa cambió. Tras el derrocamiento de Juan Domingo Perón, el cantante se hizo comunista y se afilió al partido. En aquel entonces solía decir que pertenecía
“
Al glorioso Partido Comunista
”
La Tonada - Festivales
24 La Tonada . Homenajes
La Tonada . Festivales
A las 21:20 del domingo fue la apertura oficial. A tono con el invitado español de la noche. Sabina cantó de negro, recortado en la gráfica de cómic de color intenso que exhibían las pantallas. A todo esto, un estadio repleto ejercitaba ponerse de pie cada vez que el artista se acercaba al borde del escenario. El frío de la noche fue cediendo, al menos para Sabina, que en el segundo tema quedó en camisa negra a lunares blancos.
lo que le trajo alguna que otra complicación. En los 60 fue encontrando los frutos de tanto trabajo en los bares más bohemios de Buenos Aires, y fue pionero en Cosquín, en 1961. Pero la década siguiente la situación se tornó difícil. Ya con un puñado importante de canciones populares, un par de películas y un prestigio dentro del género del folclore, Guarany sufrió, primero, amenazas de muerte, y luego atentados con bombas. Corría 1974, y la Triple A (la Alianza Anticomunista Argentina, el grupo parapolicial al mando de José López Rega) quería muerto a Guarany. Y al cantante le llegó el anuncio que debía abandonar el país en 48 horas.
Entonces llegó el primer exilio: La ruta con estadías fue Venezuela-México-España. El tercer gobierno peronista era una gran máquina de aniquilar disidentes de izquierda. Cuando el Ministerio de Defensa Agustín Rossi, en 2013, develó las listas negras de la dictadura cívico-militar, el nombre de Horacio Guarany figuraba allí. En los primeros años del o Proceso de Reorganización Nacional, con Jorge Rafael Videla a la cabeza, sus canciones fueron prohibidas.
estalló en su casa de Coghland, en Capital. No era momento de irse, habrá pensado, pese a que la persecución era inminente. Entonces se quedó. Claro, salió del caos porteño y se fue al interior, a improvisar espectáculos: contaba con un público que lo adoraba, su arte tenía espectador, y sólo tenia que esquivar los tentáculos castrenses, porque este hombre era un libertario, un escurridizo comunista de la voz. Ya en 1984, cuando la democracia se palpaba como una verdad temerosamente aliviadora, en el centro de un Luna Park repleto recitó su...
Horacio esperó algunos años y volvió al país; en diciembre de 1978. La metáfora del ambiente espeso está gastada, pero es más “Plegaria por la paz” que elocuente. Tal es así que a “Para que los asesinos no menos de un mes de su asenta- vuelvan nunca más…” miento en Argentina, una bomba El folclore, como género, tiene y tuvo esa forma de alegría y nostalgia mezcladas, una espada que conmueve lentamente a medida que se clava. Horacio Guarany fue uno de los mejores espadachines. ¡Gracias por todo lo que nos dejaste! Mario Pereyra Periodista
"Hace casi dos años que no subimos a los escenarios, estamos nerviosos", confesó. "Llegaré a los setenta en los escenarios, pero sentado", bromeó antes de cantar, cómodo en su banqueta, "Barbie superstar", jugando con la pollera escocesa de José Sagaste mientras éste se destacaba con su solo de saxo. Recordó la figura de Leonard Cohen y pidió que "celebremos el Nobel de Bob Dylan", además de disculparse por no estar en forma. "No importa que esté sentadito, ¿no? Ya iré cogiendo forma en los próximos meses", prometió, antes de cantar, "Peces de ciudad". La gente lo aplaudió y alentó a encontrar el tono en el arranque de "Cerrado por derribo", en rumba flamenca, un ritmo habitual que siempre usa para componer y expresarse. De su recordado encuentro con Fito Páez, rescató "Llueve sobre mojado"
“
Ya ven ustedes que me rodeé de chicos que cantan mejor que yo, pero cobran menos
”
Después con una nueva versión de "Con la frente marchita", "19 días y 500 noches", fue el hit que hizo delirar a miles. Con "Contigo" y las rancheras enganchadas "Noche de bodas" y "Y nos dieron las diez" comenzó la despedida.
“
No acostumbramos ir a festivales, éste no nos venía mal porque estamos en plena preparación del nuevo disco, que sale en abril.
”
Explicó Sabina, y anunció que dijo ya relajado en el re- “en septiembre estaremos un greso, y cantó con Mara mes de gira por Argentina”. Barros la celebrada "Una canción para Magdalena". Luego de "Más de cien mentiras", como un payador, improvisó versos para presentar a los músicos.
Marcelo Iribarne Periodista
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La Tonada . Infografía
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Vida
Artística
Linea de Tiempo...
En Villa María
Vida
Se muda a Bs. As.
18 Años
Se Volvió Peronista
C
El artista español actuó el domingo y brindó un show distendido y cálido con un contundente set de canciones, sostenido por una banda que sonó potente y prolija. Al igual que India Martínez y José Luis Perales, que también cantaron en el festival, Sabina llegó a la Argentina el jueves para realizar este único concierto. Temprano y puntual, su propia voz en off dio saludó al público:
SABINA Y SU GUITARRISTA.
"Bienvenidos a quinientas noches y ninguna crisis" antes de ingresar con su sombrero muy "sabinero" ante una multitud que lo aguardaba ansiosa. Blusero y cómplice con su público, arrancó su concierto de dos intensas horas con "Esta noche contigo". Con un apoyo audiovisual que acompañó cada una de las canciones, el artista recorrió el ancho escenario una y otra vez provocando el delirio en sus fans. Su voz gastada, pero firme y su público fiel celebra sus canciones.
Eraclio Catalín
Jorge Rodríguez
Rodríguez Cereijo
Feliciana Cereijo
Nacimiento
Infancia
Las Garzas, Santa Fe.
Aprendió a guitarrear con el maestro Santiago Aicard
15 de mayo
1925
Debutó en Radio Belgrano de Bs As.
Trabaja en Bares de Bs As
Folklore de Gala
Cuando el grito se Hace Canto
Pionero del Festival Nacional de Cosquín
Juventud
Cosquín
1940 - 1943 - 1955 - 1957 - 1958 - 1960 - 1961 - 1963 - 1972 - 1973 PERONISMO
on una síntesis de su prolífica obra, el artista español fue la gran figura del domingo en el Festival de Peñas que ya finalizo. Joaquín Sabina fue la gran estrella del Festival de Peñas en Villa María.
Padres
1er Disco: Horacio Guarany
Artística
SABINA, EXPLICO QUE ESTÁN EN PLENA PREPARACIÓN DE UN NUEVO DISCO QUE SALE EN ABRIL, Y PRESENTO UN TEMA NUEVO “LO NIEGO TODO” Y ADEMAS ADELANTO QUE EN SEPTIEMBRE ESTAREMOS UN MES DE GIRA POR ARGENTINA.
Nombre
Vida
Revolucion Libertadora
PELICULA: Argentinísima
Se Hizo Comunista y se Afilio al Partido
PELICULA: Si se calla el cantor
Política
Vida
Canta al Paraguay
Artística PELICULA: La vuelta de Martín Fierro
Premio Konex de Platino, Cantante Masculino de Folklore
Premio Konex Autor/ Compositor de Folklore
Premio del Congreso de Premio la Nación Konex a la trayectoria Argentina
1974 - 1976 - 1978 - 1984 - 1985 - 1995 - 2002 - 2013 - 2014 - 2017
13 de enero
TRIPLE A Debe abandonar el país en 48hs.
Exilio
Gob. de Vuelve al País Videla
Ruta: Venezuela Mexico y España
Vida
Política
En el Luna Park Recito, su “Plegaria por la Paz”
Fallecimiento Luján, Provincia de Bs. As.
Canciones Prohibida por la dictadura Las Voces de los pájaros de Hiroshima La Guerrillera Perdón Doctor Coplera del Prisionero Memorias de una vieja canción No se porque piensas tu Sangre de Minero
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26 La Tonada . Homenajes
La Tonada . Festivales
Festival internacional de penas
Villa Maria FESTEJO SUS 50 ANIVERSARIO
C UNA VOZ JOVEN QUE SE FUE, PERO QUE SIGUE ESTANDO PRESENTE EN LOS FESTIVALES Y EN LA MEMORIA COLECTIVA DE TODOS LOS QUE AMAN EL FOLKLORE, HOY LA RECORDAMOS.
N
ació en la localidad de Ensenada, provincia de Buenos Aires. Al poco tiempo la familia se muda a Brandsen, también localidad de la provincia de Buenos Aires donde vivió toda su vida. A los 3 años concurre a clases de Oscar M. Murillo y Mabel Pimentel, los que al poco tiempo se conforman como Ballet Brandsen. Allí estudió danzas tradicionales y estilizadas hasta la edad de 8 años. Niña inquieta y deseosa de aprender cada vez más, ya a los 11 años integraba un coro, hacía teatro, participaba de talleres de arte y tocaba en la Banda Municipal.
A esta edad recibe su primera guitarra, regalo del día de Reyes. Tan grande fue su inquietud por aprender este instrumento que ya a los 12 años participaba de peñas y festivales locales.
incuenta veranos frente al río, yendo de la zamba al pop, sin que el rasguido de guitarra le cierre el paso al megashow. El festival más grande del sudeste provincial llego a su medio siglo de vida convertido en algo impensado para sus creadores. Atrás quedó la denominación “de Peñas” con la que nació, y en su lugar colgó, bien grande, su nuevo apelativo de “Internacional”. Se agrandó Villa María y no quiso dejar pasar este número redondo para que se note que a los 50 todavía es joven y tiene ganas de hacer más.
Todo iba a comenzar el viernes 3 de febrero, pero a ultimo momento se sumo una noche extra, totalmente gratis, para el jueves. La Orquesta Sinfónica de Villa María, con la batuta de Luis Nani y voz de Javier Calamaro, abre con un gran homenaje a Cerati, después le siguieron los eternos Pimpinela. La excusa es la inauguración de la Plaza de la Música, una explanada para evocar a los grandes que pasaron por el escenario Hernán Figueroa Reyes. Es un espacio abierto, construido para este aniversario, que rodea de más cemento al gigantesco estadio que es hoy el anfiteatro. Lo internacional lo integraron Maluma, Jesse y Joy, Carlos Vives, José Luis Perales, Franco De Vita, India Martínez y Joaquín Sabina, en un recital exclusivo para el país, el lujo mayor de las bodas de oro. Como desde hace poco más de una década, los motores se calientan primero afuera, en las peñas callejeras, esas que sí están llenas de folklore, de mayor o menor calidad. Este festival nacio con la propuesta de atraer turistas en torno a fogones de folklore, tratando de imirtar a los grandes Jesús María y Cosquín.
JOSÉ LUIS PERALES
LA PRENSA
ARGENTINA
LO DENOMINA...
”
EL VINA DEL MAR ARGENTINO
Paola Prenat Periodista
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La Tonada - Homenajes
La Tonada . Festivales
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POSTAL DEL 50 ANIVERSARIO
Hernán Figueroa Reyes
ANFITEATRO “CENTENARIO DE VILLA MARÍA”
(Salta, Argentina, 14 de septiembre de 1936 - 5 de febrero de 1973) fue un conocido músico, cantante y compositor salteño de música folklórica. Integró Los Huanca Hua en su primera formación y luego emprendió una carrera solista. Aportó canciones que integran el cancionero popular de Argentina como: El corralero - Para Villa María Zamba para decir adiós Chacarera de un triste.
Carrera Su primer certamen llegaría a los 17 años en City Bell donde obtiene el Primer Puesto Solista Vocal Femenino, fue también a varios Certámenes Municipales, Provinciales y Nacionales entre los que estuvieron “La fiesta del ternero” (Ayacucho), “Encuentro de las sierras” (Tandil), “Festival Coronel Dorrego” (Mar del Plata), “Chascomús al País” (Chascomús) y al Pre Cosquín. Cuando termina sus estudios secundarios toma la decisión de ir a estudiar a Buenos Aires en el Instituto Nacional del Profesorado de Folklore.
La vida le tendría reservado un encuentro que marcaría su vida artística; es en ese período donde conoce a Jorge Milikota quien queda cautivado por su calidad artística y carisma.
ORQUESTA SINFÓNICA DE VILLA MARÍA
Graban diferentes demos y comienzan a presentarlos en distintos medios de difusión. Decide dedicarse por completo a su vocación y es así que parte rumbo a Cosquín para probar suerte. Allí recorre todas las peñas
pero debe volver por no conseguir la atención de los productores. Cantando en una parrilla en General Rodríguez, para ganarse la vida, la descubre Titán Amorena, propietario de DBN con quien firma un contrato.
de Santa Fe. El accidente ocurrió en la Ruta Provincial (RP 13) a cuatro kilómetros al sur de Humberto Primo. La camioneta en la que viajaban la cantante, su marido y cuatro músicos chocó de frente contra un auto Fiat Palio. Como consecuencia del choque, Fallecimiento murieron Tamara y los tres ocupantes del Fiat –un hombre y dos Este giro en su vida hace que apa- mujeres-. Cuatro días antes había rezca su primer material grabado: cumplido treinta y cuatro años. “Pasiones”. Este año, en el certamen Cosquín de la Canción, la joven había recibido el premio a la Libro mejor interpretación por la pieza En 2015, se publicó el libro “Tamara Paradoja, de Jorge Milikota. Tenía previsto participar del Fes- Castro”, un trabajo independiente y tival Internacional de la Canción de investigación acerca de la biograde Viña del Mar (Chile) y del 47° fía de la cantante, realizado por el profesor Pablo Martín Agüero. Festival de Cosquín en 2007. Dicho libro fue declarado de Pero el 8 de diciembre de 2006, “Interés Municipal” por el “Hocerca de las 10.30, en un lamen- norable Concejo Deliberante” de la ciudad de Brandsen, Provincia table accidente automovilístico, de Buenos Aires, el lunes 21 de pierde la vida. diciembre de 2016 mediante la Resolución 62/16. Tamara se trasladaba con su banda a la localidad de Chivilcoy luego Maia Sasovsky de participar, la noche anterior, del Periodista festival folklórico que se desarrolló en la Comuna de Humberto Primo, del departamento de la Provincia
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La Tonada . Notas de Interés
La Tonada . Sumario
Empanadas norteñas Diego Dávila nos enseña tres recetas norteñas. UNA CLASE MAGISTRAL CON UN EXPERTO DE MÁS DE 20 AÑOS DE TRAYECTORIA LOS TRUCOS PARA PREPARAR LAS MEJORES.
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na tabla roja para la carne; una verde para las verduras; las cacerolas impecables sobre las hornallas apagadas; tres recetas sobre las mesadas de aluminio. Todo está listo para que el maestro empiece su clase magistral de empanadas norteñas ante un grupo de alumnos. Esta vez, la Escuela Profesional de Maestros Pizzeros, Empanaderos y Cocineros convoca a periodistas para invitarlos a cocinar empanadas, una de las comidas más típicas de la Argentina. El maestro pizzero empanadero Diego Dávila propone tres recetas de las tradicionales norteñas:
Según las recetas de Dávila, en las tucumanas es central el comino; para las salteñas, ají molido y pimentón. Mientras, el experto en empanadas prepara los ingredientes para la masa. Una vez listas, empieza el capítulo “repulgue”, toda una técnica que se perfecciona con la práctica.
La Argentina tiene su fiesta nacional de la empanada. Se hace en septiembre de cada año desde hace casi 30. Es en la ciudad tucumana de Faimallá. Conocé la historia de esta celebración típica que recibe multitudes de todo el país y del mundo.
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“Haremos las salteñas, las tucumanas y las de humita, “Es importante saber cerrarlas bien muy típicas del norte de nues- por estética y para que la empanada tro país” dice; no se abra con la cocción”, dice; Con Primero cortar la verdura, luego la carne y, finalmente, a la olla, que ya está preparada con grasa recién derretida. Enseguida empiezan a chirriar los morrones, lo primero que se pone al fuego. “La cebolla de verdeo al final de todo, siempre”, aporta como una revelación para algunos. Cuando el olor ya inunda la cocina un enólogo de la escuela se acerca a hablar de maridajes de vinos. Blanco (Torrontés) para las de humita, Malbec para las más suaves (tucumanas) Cabernet Sauvignon para las salteñas (más picantes).
dedos hábiles, muestra varias formas de hacerlo. “A no desanimarse: yo tengo un millón de empanadas en mi haber, todo es cuestión de práctica”. El profesor no exagera. Hace 20 años que se dedica a esta profesión y hace entre 100 y 300 empanadas todos los días: el promedio lo deja muy cerca del millón. Los alumnos lo escuchan. Ya no se sienten frustrados: más bien, siguen practicando. Verónica Dema Periodista
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sumario Diseño publicitario - Diseño editorial - Edición de fotografía - : Juan A. Marillan
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