LA PENÚL TIMA VERDAD
créditos Artistas Rodrigo Grajales Manuel Bernardo Rojas Curaduría y edición Zully Sotelo Karim Ganem Maloof Luis Miguel Gallego Agustín Zuluaga Laura Puerta Barco Fabiola Cedillo Equipo museográfico Ayda Nidia Ocampo Sebastián Rivera Jefferson Pineda Centro Colombo Americano Clara López Alejandro Cardona Equipo Juliana Soto Juana Valentina Bustos Daniel Castillo
CONTE 1.
Introducción
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Justificación
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Objetivos
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Objetivo general Objetivos específicos
NIDO 4.
Metodología de investigación + creación
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Exposición fotográfica Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad
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Recopilación de narrativas fotográficas Producción de contenido Apropiación social del conocimiento o circulación de conocimiento
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Guía de sala Producción
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Exposición Pluma o Plomo
7.
Conclusiones
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Guía de sala Producción
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INTRO DUCCIÓN 1.
Este proyecto artístico “Trujillo, una gota de esperanza en un mar de impunidad” del artista Rodrigo Grajales y “Pluma o Plomo” del artista Manuel Bernardo Rojas corresponde al proyecto de investigación + creación titulado “La penúltima: ediciones colectivas de las nuevas narrativas del conflicto armado en el eje cafetero, Colombia”. La penúltima verdad nace como un laboratorio de comunicaciones de la Universidad de Caldas con un equipo interdisciplinar que busca integrar el trabajo de estudiantes, profesores y egresados mediante procesos de cocreación para la apropiación y divulgación del conocimiento. La Penúltima Verdad centra sus esfuerzos en la edición colectiva de las narrativas del conflicto armado en el Eje Cafetero, Colombia, junto al ministerio de ciencia, tecnología e innovación; La universidad de Caldas, la Vicerrectoría de Proyección universitaria, la editorial universidad de caldas, el centro colombo americano, a través de ejercicios transmediales y el uso de diversas plataformas, medios y tecnologías. El objetivo del proyecto no solo se ciñe a la visibilización de los contenidos relacionados con la memoria histórica del conflicto armado en el eje cafetero, sino a su expansión, apropiación, creación colectiva y procesos de reflexión frente a los hechos violentos y sus consecuencias. La penúltima verdad: edición colectiva de las nuevas narrativas del conflicto, nace bajo la convocatoria 1020 – 2020 denominada invitación investigarte 2.0 con la vinculación de jóvenes investigadores en el programa nacional de ciencia, tecnología e innovación en ciencias humanas, sociales y educación.
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Los procesos de construcción de memoria del conflicto armado en Colombia están en una constante comprensión y resignificación, no solo por parte de quienes han sido víctimas de este, sino también por parte de los creadores de contenido que construyen estos relatos. Los desarrollos en el campo editorial y sus posibilidades narrativas desde la transmedia posibilitan la convergencia y el diálogo, así como la construcción colectiva de nuevas narraciones a partir de los relatos existentes. Es importante considerar que estos procesos de construcción y las posibilidades de exploración constituyen la producción de obras de nuevo conocimiento, considerando además que las narraciones sobre el conflicto pueden ser transformadas y apropiadas de maneras diferentes, convirtiendo a los receptores en coautores de la expansión en los relatos (Scolari, 2014). Este proyecto, con el título de “La penúltima verdad” reconoce que la verdad sobre el conflicto es una convergencia de relatos y que, en un proceso de justicia y reparación, esta se construye de manera colectiva escuchando todas las voces y actores. Una de las posibilidades de exploración de este proyecto son las exposiciones artísticas que como medio ofrecen una experiencia de lectura multimodal. Al combinar textos e imágenes, la narrativa se enriquece a través de los juegos simbólicos y retóricos que se plantean entre lo escrito y lo visual a través de un guion curatorial. De este modo, la representación de la realidad se traduce a un lenguaje expresivo, desde las muestras artísticas y protagonizado por el artista que logra comunicar de manera emotiva y sensible contenidos de todo tipo: documental, memoria histórica, pedagógico, literario, de ficción y no ficción. En este sentido, se busca que el espectador sea parte activa de estos procesos transmediales ya que se ha demostrado ser un medio idóneo para la divulgación y la apropiación del conocimiento. También es importante entender que la creación vincula diseño-estéticaaprendizaje, definiendo no solo la experiencia del artista sino la del espectador. Las interacciones con los lenguajes de un montaje expositivo permiten que el visitante construya su propia experiencia y que, incluso, redefina su narrativa. De esta manera se asume que el montaje expositivo es, al mismo tiempo, un laboratorio de exploración y co-construcción encaminado a las estrategias de apropiación social de la memoria del conflicto armado.
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JUSTIFICACIÓN 2. Este proyecto cuenta con la alianza entre el Centro Colombo Americano y la Universidad de Caldas. Permitiendo el intercambio de redes culturales, escenarios expositivos, de circulación, procesos de cooperación internacional y redes de cooperación académica. La Universidad de Caldas aporta su trayectoria cultural, que se remonta a la creación de la Escuela de Bellas Artes (hoy Facultad de Artes y Humanidades) en 1931, y cuenta con un inventario de procesos y resultados en estudios del conflicto, centros de investigación como el Cedat y Colombia Científica, un sello editorial con publicaciones relacionadas, laboratorios de creación como Vivelab, laboratorios de comunicación como La penúltima verdad y el Clusterlab en Industrias Creativas y Culturales, el Centro de Ciencia Francisco José de Caldas y su laboratorio maker, una red de espacios de circulación como el Centro Cultural Universitario Rogelio Salmona, el Centro de Museos y la Pinacoteca del Palacio de Bellas Artes. Todo esto se ofrece como plataforma para los investigadores y grupos de investigación que hacen parte de este proyecto. Lo que garantiza una red de trabajo colaborativo al interior de estas instituciones y su vinculación con la comunidad. Por último, es importante mencionar que en este proyecto juegan un papel importante programas de formación-investigación como el Doctorado en Diseño y Creación, la Maestría en Filosofía, la Maestría en Artes, la Maestría en Diseño y Creación Interactiva y la Maestría en Ciencias Sociales, programas que aportan y fortalecen metodológica y conceptualmente los planteamientos de esta propuesta, además de ser un escenario académico natural para compartir los resultados. De esta forma se incluyen aquí dos exposiciones artísticas después de un proceso de convocatoria, selección y edición. Ellas son: 1) “Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad” del artista Rodrigo Grajales y 2) “Pluma o Plomo” del artista Manuel Bernardo Rojas.
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OBJE TIVOS 3.
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OBJETIVO GENERAL Visibilizar narrativas del impacto del conflicto armado en el Eje Cafetero colombiano a través de dos exposiciones artísticas que permita una muestra interactiva entre el artista y el espectador para la generación de pedagogías alternativas y el intercambio de lenguajes narrativos emergentes, por medio del arte para la generación de nuevo conocimiento.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS Recopilar narrativas fotográficas a través de una convocatoria nacional que invite a grupos de investigación, investigadores y artistas que hayan desarrollado procesos de investigación o reflexiones sociales sobre el conflicto armado en el Eje Cafetero colombiano. Revisar las narrativas fotográficas recopiladas en procesos de edición colaborativa mediadas por apuestas curatoriales para generar nuevas alternativas de investigación y creación en el arte en torno al conflicto armado en el Eje Cafetero colombiano y así incorporar lenguajes alternativos. Producir dos exposiciones itinerantes de contenido transmedia a través de un proceso de co-producción con industrias creativas del Departamento de Caldas a partir de los aportes investigativos dados por los artistas con relación al conflicto armado en el Eje Cafetero colombiano y nuevos lenguajes narrativos. Generar una guía museográfica pedagógica, como espacio de divulgación, conversación para la apropiación social de las narrativas transmediales del conflicto armado en el Eje Cafetero colombiano.
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4. METODOLOGÍA La manera de poder analizar el proceso de investigación + creación en el arte requiere un paso previo en el cual se contextualiza la triada entre creador, obra y espectador, por lo que se hace necesario aclarar que esta relación no puede ser apartada de la investigación y es la que permite la producción de la obra y su pervivencia en la historia. Para Sandra Daza Cuartas (2009) con el paso del tiempo y la evolución de la obra de arte, el valor de esta pasó a ser transmitido por medio de los valores culturales que posee la obra para un contexto particular, basándose en los sucesos de alguna cultura o momento de la historia en particular. Así mismo, continua, “la obra de arte produce un conocimiento desde su materialidad, para quien se encuentra frente a ella” (Daza, 2009, p. 87). Para conseguir los objetivos de la investigación + creación planteada en este proyecto, se desarrollaron las siguientes fases:
RECOPILACIÓN DE NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS. La recopilación de las narrativas fotográficas fue desarrollada a través de convocatoria con los siguientes términos: Los proyectos fotográficos deben contar con mínimo 40 y máximo 120 imágenes fotográficas que pueden incluir: imágenes de archivos, dibujos, bocetos, planimetrías, caligrafías, texturas o imagen-texto. La postulación debe estar acompañada de un texto a modo de reseña del proyecto de una extensión entre 150 y 200 palabras y que incluya el nombre del proyecto y los creadores. Se deberá presentar en formato .doc o docx en Arial 12. Las propuestas deben estar enmarcadas en el territorio del Eje Cafetero y deben tener relación con mínimo (1) de las siguientes líneas temáticas: 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Relación entre violencias políticas y las violencias insurgentes. Conflicto armado y crisis cafetera. Memorias del conflicto armado desde las voces de las víctimas. Procesos o acciones de resistencia, resiliencia y paz en medio del conflicto. Implicaciones o impactos del Acuerdo de Paz firmado en la Habana, Cuba. Violencias simbólicas, sociales, ambientales, estructurales y políticas.
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DE INVESTIGACIÓN + CREACIÓN CONVOCATORIA CONJUNTA NARRATIVAS FOTOGRÁFICAS, CONFLICTO ARMADO Y CONSTRUCCIÓN DE PAZ EN EL EJE CAFETERO
El proyecto La Penúltima Verdad en compañía del Festival Internacional de la Imagen, Raya Editorial y Matiz Taller Editorial invitan a fotógrafos y artistas visuales que cuenten con proyectos fotográficos relacionados con el conflicto armado y el proceso de paz en el Eje Cafetero a postular sus propuestas en la presente convocatoria. Los trabajos seleccionados podrán participar de una edición colectiva de su proyecto, resultado del taller MESAS DE EDICIÓN con la participación de editores internacionales y nacionales, enmarcado en la realización del XX Festival Internacional de la Imagen INTER / ESPECIES y que posteriormente, culminará con la exposición fotográfica de los trabajos editados. Además, recibirán la producción general de dicha exposición y la participación en la programación cultural y artística del Centro Cultural Rogelio Salmona. La Penúltima Verdad es ejecutado por la Universidad de Caldas y financiado por el Ministerio de Ciencia Tecnología e Innovación a través de InvestigArte 2.0.
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PRODUCCIÓN DE CONTENIDO. La búsqueda de Narrativas Fotográficas tenía como objetivo recopilar proyectos fotográficos relacionados con el conflicto armado y el proceso de paz en el Eje Cafetero para seleccionar dos proyectos a trabajar en el taller MESAS DE EDICIÓN, durante el Festival Internacional de la Imagen. La convocatoria estuvo abierta entre el 27 de abril y el 20 de mayo, y cerró con un total de 7 proyectos postulados. Dichos proyectos fueron: Verde como el oro, de Isabel Bernal Vega Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad, de Rodrigo Grajales Acosta, de Luis David Acosta Desterritorialización del cuerpo estético en la calle de guapas, de Jorge Eliécer Rodríguez Legado ancestral mujer indígena transformadora de su territorio, de Viviana Grisales Pluma o Plomo, de Manuel Rojas Ausencia del Héroe, de David Alejandro Moreno
Posteriormente, Raya editorial procedió a hacer una preselección de los proyectos, considerando la posibilidad de adaptación al lenguaje estético (exposición) y la afinidad temática. Estos fueron los resultados: DESCARTADOS Desterritorialización del cuerpo estético en la calle de guapas, de Jorge Eliécer Rodríguez Legado ancestral mujer indígena transformadora de su territorio, de Viviana Grisales Ausencia del Héroe, de David Alejandro Moreno PRESELECCIONADOS Verde como el oro, de Isabel Bernal Vega Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad, de Rodrigo Grajales Acosta, de Luis David Acosta 8 Pluma o Plomo, de Manuel Rojas
Del mismo modo, Raya editorial sugirió la selección definitiva de Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad, de Rodrigo Grajales, y quedó a la espera de la selección del segundo proyecto a trabajar. Finalmente, la última selección se llevó a cabo por Luis Miguel Gallego, Paula López Chica y Sebastián Rivera, con el acompañamiento de Pablo Rolando Arango. Se les solicitó hacer la evaluación de los tres proyectos restantes otorgándoles un puntaje del 0 al 2, para así determinar el segundo proyecto seleccionado. Los puntajes fueron los siguientes: Verde como el oro, de Isabel Bernal Vega - 1 punto (Paula López) Acosta, de Luis David Acosta - 3 puntos (1 de Luis Miguel Gallego, 2 de Sebastián Rivera) Pluma o Plomo, de Manuel Rojas - 5 puntos (2 de Paula López, 2 de Luis Miguel Gallego, 1 de Sebastián Rivera) El resultado fue conclusivo y se determinaron entonces los dos proyectos seleccionados para proceder a la notificación de los autores y la preparación del material: Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad, de Rodrigo Grajales Pluma o Plomo, de Manuel Rojas APROPIACIÓN SOCIAL DEL CONOCIMIENTO O CIRCULACIÓN DE CONOCIMIENTO. Instalación y montaje de las obras seleccionas en la convocatoria de narrativas fotográficas sobre el conflicto armado en el eje cafetero de manera itinerante en 3 escenarios culturales de la ciudad.
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5. EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA Obra Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad Autor Rodrigo Grajales. Fotógrafo, artista y documentalista. Docente de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira. Editores Sully Sotelo, Karim Ganem Maloof, Luis Miguel Gallego Fecha Creación de la obra 2010 – 2020 Contexto geográfico - mapa La obra es desarrollada en Colombia, departamento del Valle del Cauca en el municipio de Trujillo.
“Trujillo una gota de esperanza en un mar de impunidad” es una obra desarrollada por artista colombiano Rodrigo Grajales, quien desde el año 2010 ha acompañado el proceso de la Asociación de los Familiares de las víctimas de Trujillo Valle Colombia (AFAVIT), en este proceso he documentado cada año las conmemoraciones de víctimas en los actos religiosos y políticos, he realizado varias obras con carácter simbólico desde el cuerpo como territorio documental y metafórico, con el objetivo de construir la memoria visual fotográfica, acompañar diversos procesos de la comunidad y de artistas que se unen al proceso entre ellos Magdalenas por el Cauca.
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TRUJILLO UNA GOTA DE ESPERANZA EN UN MAR DE IMPUNIDAD
La obra se presenta con 9 series fotográficas llamadas: el remanso de Beltrán; Las Magdalenas del Cauca; Que piedra; Las matrias de Trujillo; Ángeles en el limbo; Homenaje a las víctimas de Trujillo; Exhumaciones; Marcas huellas vestigios; Peregrinaciones; las cuales en total suman 117 fotografías. Desde la mesa de edición se busca recrear cada una se las series fotográficas las cuales a pesar de ser muy heterogéneas dialogan entre sí, para ello se dispone como elemento común el río y para ellos se usará cada uno de los espacios de la sala para recrear las series fotográficas e incluso el piso hará parte activa de la exposición contando su parte de la historia. Otra escena que se recreará dentro de la sala consiste en los hogares y en las madres que esperan recuperar a sus hijos víctimas del conflicto y por último a los mismos jóvenes quienes sufren los vestigios de la guerra y se muestra los hogares como víctimas al perder a sus hijos. Esta muestra artística responde al proyecto de investigación + creación titulado “La penúltima: ediciones colectivas de las nuevas narrativas del conflicto armado en el eje cafetero, Colombia” La penúltima verdad nace como un laboratorio de comunicaciones de la Universidad de Caldas que busca integrar el trabajo creativo de estudiantes y profesores mediante la experimentación de formas expresivas y divulgativas. También es un espacio de debate y conversación sobre las distintas disciplinas y artes que conviven en la institución y temas actuales de interés común. La Penúltima Verdad centra sus esfuerzos en la edición colectiva de las narrativas del conflicto armado en el Eje Cafetero, Colombia, junto al ministerio de ciencia, tecnología e innovación; La universidad de Caldas, la Vicerrectoría de Proyección universitaria, la editorial universidad de caldas, el centro colombo americano, a través de ejercicios transmediales y el uso de diversas plataformas, medios y tecnologías.
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El objetivo del proyecto no solo se ciñe a la visibilización de los contenidos relacionados con la memoria histórica del conflicto armado en el eje cafetero, sino a su expansión, apropiación, creación colectiva y procesos de reflexión frente a los hechos violentos y sus consecuencias. La penúltima verdad: edición colectiva de las nuevas narrativas del conflicto, nace bajo la convocatoria 1020 – 2020 denominada invitación investigarte 2.0 con la vinculación de jóvenes investigadores en el programa nacional de ciencia, tecnología e innovación en ciencias humanas, sociales y educación. FICHA TÉCNICA
PLANIMETRÍA
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GUÍA DE SALA
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PRODUCCIÓN
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EXPOSICIÓN Obra Pluma o Plomo Autor Manuel Rojas. Maestro en artes plásticas, investigador social, periodista, educador, curador e ilustrador. Fecha Creación de la obra entre 2014 – 2020 Contexto geográfico- mapa La obra es desarrollada en Colombia, en el norte del departamento del Cauca. Editores Gabriela Cebillo, Agustín Zuluaga Solarte, Laura Puerta.
Manuel Bernardo es comunicador social, artista plástico y docente. Su trabajo tiene que ver con las aves como metáfora en la vida entre la muerte que generan las otras “aves” más grandes como lo aviones o helicópteros. En su obra se destaca la usencia y la memoria, aquello que es efímero y lo que perdura. En la obra presentan 4 agrupaciones de fotografías: a) agrupación de aviones y helicópteros de orden militar en los trayectos del norte del Cauca; b) agrupación de aves vivas en su entorno natural donde el autor ha transitado por el departamento del Cauca; c) agrupación de aves muertas que corresponden a encuentros casuales y d) agrupación de nidos de aves abandonados los cuales también corresponden a encuentros fortuitos. Con estos grupos de fotografías el autor hace una metáfora como parte del conflicto armado. En el caso de los nidos los relaciona con el desplazamiento forzado, abandono de hogar, en el caso de las aves muertas la relación es directa con las víctimas del conflicto y lo hace a través de las aves porque no le gusta fotografiar a las personas que han sufrido el conflicto.
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PLUMA O PLOMO
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En la mesa de edición, los participantes realizaron una selección de 9 fotografías de aves amarillas, 4 de aves negras y 4 de helicópteros las cuales suman la totalidad de 17 fotografías que están haciendo parte de la exposición itinerante a realizarse en el centro cultural universitario Rogelio Salmona y en el centro Colombo americano. Lo que se busca con esta exposición es poder relacionar la disposición espacial de las fotografías, con las “aves de metal” en la parte superior de la sala representando el control y vigilancia militar, las aves de tomo amarillo representando a la sociedad civil alrededor de la sala y en el centro un nido el cual representa el hogar. Esta muestra artística responde al proyecto de investigación + creación titulado “La penúltima: ediciones colectivas de las nuevas narrativas del conflicto armado en el eje cafetero, Colombia” La penúltima verdad nace como un laboratorio de comunicaciones de la Universidad de Caldas que busca integrar el trabajo creativo de estudiantes y profesores mediante la experimentación de formas expresivas y divulgativas. También es un espacio de debate y conversación sobre las distintas disciplinas y artes que conviven en la institución y temas actuales de interés común. La Penúltima Verdad centra sus esfuerzos en la edición colectiva de las narrativas del conflicto armado en el Eje Cafetero, Colombia, junto al ministerio de ciencia, tecnología e innovación; La universidad de Caldas, la Vicerrectoría de Proyección universitaria, la editorial universidad de caldas, el centro colombo americano, a través de ejercicios transmediales y el uso de diversas plataformas, medios y tecnologías. El objetivo del proyecto no solo se ciñe a la visibilización de los contenidos relacionados con la memoria histórica del conflicto armado en el eje cafetero, sino a su expansión, apropiación, creación colectiva y procesos de reflexión frente a los hechos violentos y sus consecuencias. La penúltima verdad: edición colectiva de las nuevas narrativas del conflicto, nace bajo la convocatoria 1020 – 2020 denominada invitación investigarte 2.0 con la vinculación de jóvenes investigadores en el programa nacional de ciencia, tecnología e innovación en ciencias humanas, sociales y educación.
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CONCLU SIÓN 7.
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Las exposiciones fotográficas comprendidas en este proyecto hacen parte de la apuesta de divulgación y apropiación del conocimiento sobre el conflicto armado en el eje cafetero, las cuales a través del arte y las narrativas fotográficas logran crear una interacción co-creativa entre los artistas, los editores y los espectadores. De este modo, se ayuda a la generación de pedagogías alternativas y el intercambio de lenguajes narrativos emergentes, por medio del arte para la generación de nuevo conocimiento. La obra de Rodrigo Grajales es una muestra de la importancia del cuerpo para los procesos de reconstrucción de memoria histórica y ayuda en los procesos de reparación. Sobre la masacre de Trujillo, Silva también escribió “La tragedia de Trujillo esboza claramente los rasgos de una memoria fragmentada que impide la efectividad de los procesos de duelo, reparación y reconstrucción moral o económica.” (Silva-Cañaveral. S.J. 2012) acá radica la importancia de poder seguir haciendo divulgación de la historia no contada para aportar a los procesos de no repetición. La violencia en Colombia ha generado procesos históricos en los cuales el otro ha sido cosificado, anulado y desplazado; la obra de Manuel Bernardo Rojas en su propuesta metafórica del cuerpo mostrado a través de las aves, nos muestra un cuerpo que ha recorrido el horror de la violencia y destierro. “El arte comporta discursos que disponen del cuerpo como superficie cartográfica, territorio expresable del dolor, gesto de la violencia, símbolo de resistencia, conjunto biológico en el que residen sentimientos de repulsión y de deseo, objeto e imagen.” (Silva-Cañaveral. S.J. 2012) una obra que nos envuelve en la representación simbólica del conflicto para generar nuevas pedagogías sobre lo que ha pasado en el territorio.
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