MAN-A

Si no puedes hacer algo no lo hagas, concéntrate en lo que puedas hacer.

CONOCE ACERCA DEL ANIME Y DEL MANGA.

Si no puedes

EDITORIAL ¡Hola a todos/as y sean bienvenidos/as al primer número de mi revista MAN-A! Espero que la información que les brinde sea de mucha utilidad.

hacer algo no lo hagas, concéntrate

CONOCE ACERCA DEL ANIME Y DEL MANGA

El mundo del anime y del manga es un lugar muy interesante, ya que no solo se trata de dibujos o personajes, el fin de esta revista es dar a conocer el origen del anime y del manga, con el fin de informar y que así puedan conocer a más profundidad acerca de este arte, sus orígenes, y como estos han ido evolucionando y por supuesto como se han ido populizando y dándose a conocer por todo el mundo.

También brindaré información acerca de la demografía de los mangas y también en que consiste la labor del mangaka, además de los diferentes géneros del anime, los diferentes estudios de animación que se han ido creando con el pasar de los años y los principales seiyuus (actor/actriz de voz).

Espero que disfruten mucho de esta revista informativa.

ALEJANDRA MICHELLE DÍAZ VILLACORTA

MANGA

ANIME

DEMOGRAFÍA DEL MANGA

GÉNERO DE ANIME

MAGAKAS

ESTUDIOS DE ANIMACIÓN

MANGAKAS MÁS IMPORTANTES

SEIYUUS

El origen del manga se desarrolla de 1790 a 1912 cuando comenzaron a llegar personas de Occidente a Japón y el estilo de dibujo japonés característico de

ORIGEN DEL MANGA

lo que es el manga ganó popularidad entre la población japonesa.

La historia del manga da inicio por la combinación de dos tradiciones: el arte gráfico tradicional japonés y la historieta occidental. El primero nace en el siglo XI, mientras la historieta occidental experimentó un gran auge en Estados Unidos y Europa a principios del siglo XIX, gracias, en gran parte, a la prensa de la época.

Responder qué es el manga, no es nada difícil. En sí, los manga son los libros de cómics japoneses, es decir, los cómics de Japón. Los mangas tienen diversas temáticas y las más comunes son: romance, acción, ciencia ficción o fantasía.

El término manga, cuñado por el artista japonés Hokusai Katsushika en 1814, proviene de la unión de las palabras japonesas man (informal) con ga (dibujo). Entonces, la traducción completa de qué es el manga equivale a dibujos caprichosos o garabatos.

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa.

Hokusai Katsushika utilizó el término manga por primera vez cuando publicó su recopilación de ilustraciones titulada Hokusai Manga. Estas ilustraciones representaban escenas de la vida diaria junto a comentarios humorísticos.

A raíz de esta obra algunos académicos occidentales asociaron lo que es el manga con géneros como las caricaturas o tiras cómicas. Para el siglo XX, a cualquier tira cómica o historieta producida en Japón se le denominaba manga.

CARvACTERÍSTICAS DEL MANGA Los

libros

pias

que

Si

eres

mangas los

un

tienen

diferencian

lector

de

de

manga

ciertas las

características

historietas

habitual,

pro-

occidentales.

seguramente

estás

familiarizado. Pero si es tu primera vez leyendo manga, podrías sentirte un tanto confundido y sentir la necesidad de preguntar a la primera persona que se te cruce cómo leer un manga.

En el manga, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda.

Es frecuente en el manga japonés que los personajes u objetos se dibujen de forma más realista, combinando personajes caricaturescos con un entorno realista.

​ os libros manga tienen maL yor variedad de transiciones entre viñetas.

Ojos muy grandes y expresivos, propios de individuos occidentales.

DIFERENCIAS ENTRE CÓMIC Y MANGA -Similitudes Los mangas y los cómics narran hechos fantásticos e irreales, con personajes y tramas que se desenvuelven en un mundo ficticio con reglas propias.

Suelen presentar un combate entre el bien y el mal, ya sea con un héroe y un villano, o una fuerza que lo represente.

Tanto los cómics de Japón como los occidentales presentan dibujos caricaturizados con emociones humanas y rasgos faciales exagerados.

Diferencias Los libros manga presentan historias independientes con principio y fin, en cambio los cómics pueden poseer una continuidad larga formando sagas y universos que pueden alargarse infinitamente.

A diferencia de los cómics, los mangas se leen de derecha a izquierda, comenzando por lo que sería el final del libro.

El cómic se ha publicado la mayoría del tiempo a color y con gran calidad de dibujo, mientras los mangas se imprimen en blanco y negro y con un menor nivel de detalle.

DEMOGRAFÍA DEL MANGA: Como en todo tipo de libro, los mangas también se dividen en distintas clasificaciones. Si bien, ya casi comprendes del todo qué es el manga, aún te falta conocer los tipos de manga:

Kodomo Manga Mangas para niños (también seguidos por adultos). Abordan de forma simple temas fantásticos con finales felices cargados de humor. Por lo general transcurren en ambientes como el hogar o la escuela con personajes familiares.

Ejemplo: Hamtaro, Doraemon.

Shojo Manga Libros

mangas

con

narrativa

amorosa cargada de sensibilidad y humor dirigidas a mujeres adolescentes y jóvenes adultas.

Las

protagonistas

de

este

tipo de manga suelen tener una edad parecida a la de sus lectoras.

Ejemplo:

SAKURA

CARD CAPTOR, FRUIT BASKET.

Shonen Manga Los mangas shonen se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción,​a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate, también suele subrayarse en un shōnen.

También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el bishōjo o fanservice), aunque no siempre.

El arte de estilo de shōnen en general es menos florido que el de shōjo, aunque esto varía mucho entre los mangakas.

Shōnen no es un género específico de manga, sino el término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres jóvenes.

Josei Manga Género de manga dirigido a mujeres adultas.

Sus historias, a comparación del shojo manga, tienen un enfoque más maduro, abordando problemáticas complejas de las relaciones humanas en un entorno adulto. Ejemplo:

Las historias suelen tratar las experiencias diarias de las mujeres que viven en Japón. Aunque algunas cubren temas de mujeres de instituto, la mayoría cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser una versión más restringida y realista del shojo, manteniendo los rasgos gráciles de los personajes pero deshaciéndose de los ojos grandes y vidriosos que abundan en este último género. Sin embargo, pueden encontrarse excepciones al estilo aquí descrito. Además, al contrario que el shojo, el josei puede mostrar un romance realista (en oposición al conocido romance idealizado del shojo).

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Seinen Manga Es una categoría de manga y anime, enfocada hacia el público adulto. Como tal, este tipo de demografía tiende a presentar historias mucho más sofisticadas que el shonen. Algunos temas frecuentes son la violencia, la política, y situaciones extremas, en la vida de los personajes que protagonizan la historia.

Suele confundirse con el shonen, aunque el seinen posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo erótico, sin llegar a escenas explícitas. Hay un mayor énfasis en el argumento y como consecuencia menos importancia a la acción directa. Los personajes y sus interacciones son a menudo más desarrolladas que en el shonen

MANGAS MÁS POPULARES 1-One Piece 2-Kimetsu no Yaiba 3-Slam Dunk 4-Detective Conan 5-Dragon Ball 6-Ataque a los titanes (Shingeki no Kyojin) 7-Naruto 8-Haikyuu!!

9-Full Metal Alchemist 10Jojo’s Bizarre Adventure 11-HunterxHunter 12-Gintama 13-Kingdom 14-World Trigger 15-Doraemon 16-My Hero Academia 17-Yu Yu Hakusho 18-Black Jack 19-Jujutsu Kaisen 20-Nastume’s Book of friends 21-Glass Mask 22-Hokuto no Ken 23-Bleach 24-Touch 25-Phoenix (Osamu Tezuka)

26-BANANA FISH 27-The Rose of Versailles 28-Inuyasha 29-Ashita no Joe 30-Dragon Quest: Dai no Dai bouken 31-Rurouni Kenshin

32-Maison Ikkoku 33-Zatch Bell!!

34-The Poe Clan 35-Kochikame 36-Golgo 13 37-Sazae-san 38-Kyojin no Hoshi 39-Astroboy 40-Golden Kamuy 41-Tokyo Ghoul 42-Dokaiben 43-Go-toubun no Hanayome 44-Ace wo Nerae!

45-Doubutsu no Oishasan 46-The Promised Neverland 47-Hajime no Ippo 48-Ushio to Tora 49-MASTER Keaton 50-Kaguya-sama

51-Assassination Classroom 52-Kuroko no Basket 53-Black Butler 54-Prince of Tennis 55-Haikara-san 56-Candy Candy 57-City Hunter 58-Chainsaw Man 59-Nodame Cantabile 60-Parasyte

76-Oishinbo

61-Urusei Yatsura

77-Abu-san

62-Card Captor Sakura 63-Kinnikuman 64-Bungo Stray Dogs 65-Fairy Tail 66-Tokimei Tonight 67-Katekyo Hitman REBORN!

78-Space Battleship Yamato 79-Basara 80-Captain 81-Baribari Legend 82-Hikaru no Go 83-MAJOR

68-Hoshin Engi

84-Fire Force

69-Cyborg 009

85-Toilet-Bound Hanako-kun

70-Boys Over Flowers 71-Testujin 28-go 72-H2 73-Galaxy Express 999 74-Devilman 75-Magi

86-Karakuri Circus 87-Fruits Basket 88-Kaze no Daichi 89-Yukan Club 90ARIA 91-Berserk 92-Macaroni Horenso 93-Ribon no Kishi 94-Kanojo, Okarishimasu 95-D.Gray-man 96-SKET DANCE

MANGAKAS. ¿QUÉ SON LOS ¿QUÉ SON LOS MANGAKAS? Es la palabra japonesa designada para referirse al creador de una historieta o cómic. Fuera de Japón, principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de manga. La palabra está compuesta por el prefijo manga que quiere decir “cómic” y el sufijo -ka que es un agregado y quiere decir “creador de”, dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría. El mangaka de un título, solamente lo plasma en manga.

El trabajo de un mangaka usualmente abarca la creación mayoritaria del trabajo final o medio, tanto de la trama como del dibujo de la historia, aunque es común encontrar algún mangaka que realiza los dibujos basándose en una historia dada por un escritor o que reciba ayuda en detalles del dibujado, como los paisajes, el coloreado o incluso en el diseño de personajes. Incluso existen casos en donde varios mangaka trabajan como grupo para desarrollar un producto final.

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MANGAKAS MÁS POPULARES Hideaki Sorachi Tuvo casi 200 nominaciones en relación al subcampeón, y tuvo 746, lo que para esta investigación deja en claro lo popular que es.

Nació el 25 de mayo de 1979 y su fama la ganó en gran parte su manga. Gintama, y estamos hablando de un trabajo que se ha escrito desde el 8 de diciembre de 2003.

Y este manga ha vendido 50 millones de copias en Japón hasta mayo de 2016.

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ISHIDA SUI Ishida Sui recibió las 551 nominaciones que le valieron el segundo lugar en el podio. Puede haber casos de personas que desconozcan la existencia de este mangaka, pero creo que un día el anime que más éxito ha tenido en los últimos años se basó en el trabajo original de este artista.

Estamos hablando del creador del manga Tokyo Ghoul, cuya historia habla de un adolescente que se convierte en ghoul. Creo que mucha gente conoce el anime, pero es bueno saber que Panini vende el manga en Brasil.

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ECHIRO ODA

Nacido el 1 de enero de 1975 en la prefectura de Kumamoto es un mangaka japonés, conocido por ser el creador del manga One Piece.

Dado el gran éxito que One Piece ha cosechado es el creador de manga que más dinero ha ganado así como el que más copias ha vendido y es considerado, junto a Akira Toriyama, uno de los dibujantes más influyentes de la historia de Japón .

Está casado con Chiaki Inaba con quien tiene dos hijas.

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Yoshihiro Togashi Es un mangaka e ilustrador, Togashi ha realizado obras en diferentes géneros, entre sus obras más reconocidas se encuentran Hunter x Hunter y Yu Yu Hakusho. Togashi está casado con la mangaka Naoko Takeuchi, autora del manga Sailor Moon, su hermano Hideaki Togashi también es dibujante.

Yoshihiro Togashi nace en la ciudad de Shinjo, situada al norte de la prefectura de Yamagata, dentro de una familia dueña de una papelería local.

Comienza a dibujar manga casualmente entre su primer y segundo año de escuela primaria en la escuela primaria Municipal de Shinjo, se graduaría en la escuela secundaria Shinjo Kita de la prefectura de Yamagata, en este colegio se une al club de bellas artes, luego estudiaría en la facultad de educación en la universidad de Yamagata queriendo convertirse en profesor.

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Masash Kishimoto Es un popular dibujante de manga conocido por ser el autor de la serie Naruto, comenzada en 1999, dibujando únicamente el manga de esta serie.

Masashi Kishimoto nació en la prefectura de Okayama, Japón el 8 de noviembre de 1974, junto a su hermano gemelo menor, Seishi Kishimoto. Durante su infancia, Kishimoto mostró interés por los personajes de dibujo animado.

Fue en este momento de su vida en que Masashi Kishimoto comenzó a pensar que el manga era genial y deseaba convertirse en un famoso mangaka como Akira Toriyama creando su primer manga cerca de este momento y que llevaba por título “Hiatari-kun”, una historia que giraba acerca de “un niño ninja de las sombras”.

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iromu Arakawa Nacida el 8 de mayo de 1973 en la subprefectura de Tokachi, Hokkaido, Japón.

Es una mangaka japonesa, es conocida por su Manga Fullmetal Alchemist, el cual fue un éxito doméstico e internacional, y fue adaptando a dos series de anime.

Se dibuja a sí misma como una vaca con lentes. Su nombre de nacimiento es Hiromi, pero usa como seudónimo la versión masculina de su nombre, Hiromu.

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ANIME ¿QUÉ ES EL ANIME? Anime, es el término que identifica a la animación de procedencia japonesa. Es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.

Está potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomadas de las existentes para el «manga» (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc. Por lo tanto, pueden hacer frente a los sujetos, temas y géneros tan diversos como el amor, aventura, ciencia ficción, cuentos infantiles, literatura, deportes, fantasía, erotismo y muchos otros.

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En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son: los ojos, el cabello, el cuerpo y la cara.

También se debe tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica. Algunos estilos de dibujo predominantes en el anime son: Bishojo:

Literalmente,

«joven

hermosa».

Bishonen: Literalmente, «joven hermoso».

Moe: rísticas

Estilo

que

«tiernas»

exagera de

los

las

caracte-

personajes.

Chibi: Personajes muy pequeños como muñeQuitos: Exageran las características infantiles.

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GÉNEROS DEL ANIME COMEDIA Es uno de los géneros del anime y manga utilizado para describir un género drámatico, se caracteriza principalmente porque los personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas haciendo reír a las personas o a su “público”, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.

Otra de sus características más dotadas es que el o la protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, lo que le permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje.

Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

Normalmente este género suele estar adherido al género romántico y/o al ecchi, debido a su trama de comedia romántica y situaciones sexuales cómicas. También suele estar incluido en los géneros demográficos del seinen, shojo y shonen.

Algunos ejemplos de anime son: kaguya sama love is war y Saiki Kusuo no Psi-nan.

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BLBOYS LOVE Un término relativamente nuevo utilizado para indicar en términos generales el manga, el anime, u obras de fans que representan el amor entre hombres para un público femenino.

Boys Love apareció por primera vez en la década de 1990 para indicar un género producido en el comercio de los medios de comunicación que representa las relaciones entre hombres y destinadas a las mujeres. Mientras que tiene principalmente la connotación de ser comercial, cada vez más se ha utilizado como un término genérico para referirse a todos los romances entre hombres, tanto comerciales como no comerciales, los cuales la audiencia principal son mujeres. Se utiliza a menudo en oposición a Yaoi, en este caso más estrechamente asociado con las obras no comerciales como fan art y bara, un género de los medios de comunicación de amor entre varones dirigidos a hombres gay.

La razón por la que la narrativa hombre y hombre fue comercializada para las mujeres se convirtió en principio más extendida en la década de 1990 porque tuvo en gran parte que ver con la situación económica que enfrentaba Japón en el momento.

Tras el estallido de la burbuja económica de Japón en 1990, las editoriales de manga enfrentaron una crisis en la creación de nuevos contenidos en una economía deprimida. Encontraron una base de fans ya establecida y creadores en el ámbito Yaoi que los editores recurrieron al Yaoi como un medio lucrativo de la generación de ventas. Como tal, mangas de Boys Love entraron en el mercado capitalista y se puede ver como una extensión del Yaoi Doujinshi.

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YURI Es un término japonés utilizado para clasificar relaciones románticas entre dos individuos de sexo femenino, ya sea en anime, manga o cualquier otro medio de comunicación.2​El yuri se centra en la orientación sexual o en los aspectos románticos y emocionales de la relación, o en muchos casos ambos; los últimos de los cuales son a veces llamados como shojo-ai por los fanáticos occidentales.

En 1971, Ito Bongaku, el editor de la revista homosexual Barazoku usó el término «Yurizoku» (tribu del lirio) para referirse forma que usaba él, el apelativo de «barazoku» (la tribu rosa) para los gais. Desde entonces, los términos japoneses «bara» (rosa) y «yuri» (lirio) se usan de forma generalizada para denominar a los homosexuales masculinos y femeninos, respectivamente.

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El género tiene sus raíces en la ficción lésbica japonesa de comienzos del siglo XX,​tales como Yaneura no Nishojo de la autora Nobuko Yoshiya. Sin embargo, no fue hasta la década de 1970 que obras con temáticas lésbicas comenzaron a aparecer en mangas, por mano de artistas como Ryoko Yamagishi y Riyoko Ikeda. La década de 1990 trajo consigo nuevas tendencias de manga y anime, así como en las producciones de dojinshis, junto con una aceptación mucho más abierta para este tipo de contenido. Lo mismo sucedería con su análogo, el yaoi. En 2003, fue lanzada la primera revista de manga dedicada enteramente al yuri, Yuri Shimai, la cual fue seguida por Comic Yuri Hime luego del cierre de la primera en 2004.

Mahō shōjo Es un subgénero del anime y manga de fantasía que tiene como tema principal a niñas o adolescentes poseedoras de algún o bjeto mágico o poder especial.

Por lo general, la trama del estilo maho shojo posee las siguientes características; las niñas mágicas deben por obligación proteger algo mágico, salvar el mundo, combatir o capturar criaturas malignas (generalmente venidas de otro mundo o universo); al mismo tiempo que lidian con los problemas de su edad adolescente tales como la escuela, el amor, sus amistades, etc. En muchos casos están acompañadas por pequeñas mascotas parlantes que también pueden poseer poderes mágicos. Además, las niñas mágicas tratan de no mostrar sus poderes frente a los demás. A las chicas de este género se las muestra con un cabello de los colores naturales, como caoba, negro, castaño y rubio, o colores nada comunes, como rosa pastel, rosa fucsia, rojo escarlata, amarillo dorado, pardo rojizo, amarillo verdoso, indigo, violeta, verde fluorescente, azul cielo, azul oscuro, verde claro, purpúra azulado y muchos otros.

Se considera que el manga y el anime de Sailor Moon revitalizaron y revolucionó el género en la década de los 90’s y prepararon el camino para títulos exitosos posteriores. Una característica clave de las heroínas de Sailor Moon es que sus transformaciones los hacen ver más femenino, además de su fuerza. La relación romántica entre Usagi Tsukino y Mamoru Chiba y el cuidado de Usagi por su futura hija, Chibiusa, son vistos como puntos de diferencia entre Sailor Moon y las “superheroínas occidentales típicas”.​Otro ejemplo notable es Cardcaptor Sakura, con su manga y series animadas posteriores muy populares dentro y fuera de Japón.

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spokon El spokon es un género del manga y anime dedicado a los fanáticos del deporte. Spokon es una palabra compuesta formada por dos vocablos: sport, que significa deporte y kondo, cuyo significado es espíritu deportivo; valores como el trabajo en equipo, la amistad, el esfuerzo, la competencia son los que quedan resaltados en este género.

El spokon nos muestra los valores personales y el espíritu deportivo de los protagonistas de sus historias pero, además, ensalza valores como la amistad ya que, pese a la rivalidad existente, siempre prevalece la amistad entre los integrantes del equipo.

Así, el trabajo en equipo muestra la unión de unos personajes en la búsqueda de una meta común y su pasión sin límites por el deporte que practican.

Valores como la disciplina, la perseverancia y la paciencia, también son puestos de manifiesto porque, como norma habitual, no todos los protagonistas poseen las mejores cualidades para el deporte que practican y es su perseverancia y el hecho de no tirar la toalla, lo que finalmente hará que consigan aquello que se han propuesto. Esto supone un crecimiento no solo físico, sino también personal.

Las relaciones interpersonales se presentan siempre desde un ángulo positivo. El espíritu competitivo siempre está presente ya que todo protagonista tiene un archirrival al que quiere vencer y superar; esto es así porque en Japón la rivalidad es contemplada como ejemplo de superación personal, la superación de un rival es traducida como la superación de uno mismo.

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Kemono Kemono, significa “Bestia”. Este genero es especialmente a los animes con protagonistas o personajes con rasgos como fisicos o psicologicos de un animal. Tambien se le puede decir Kemono a las personas aficionadas a este tipo de genero, sin embargo, no podemos confundir a este grupo de comunidad con los tan conocidos Furrys. Los Furros son personas interesadas en personajes animales antropomórficos. Estos no deben ser necesariamente sobre personajes de anime, sino que tambien pueden ser tanto peliculas, series, dibujos animados y entre muchas cosas mas. Tristemente esta comunidad es bastante criticada tratandolos de “Locos” o “Infantiles”.

Un anime bastante conocido de esta categoria es Beastars, la cual tiene una trama parecida a la de Zootopia. Un lobo vive en una sociedad racista donde los carnivoros son considerados peligrosos, salvajes y predadores. Estan obligados a comer vegetales (rompiendo su dieta natural que es la carne) y muy rara vez logran tener relaciones amorosas con las presas (herviboras). Luego ocurre un asesinato de un animal herviboro por parte de un depredador del cual se desconose su identidad, haciendo que la relacion entre ambos grupos sociales empeore tratandolos como una amenaza.

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GORE ¿De dónde viene?

Su origen podría remontarse a los años 40´s, pues fue muy inspirado de las películas norteamericanas que empezaban a incursionar en este género, caracterizado por abordar y centrarse en temas relacionados a la violencia gráfica y a lo visceral.

Por otro lado en Japón en los años 50´s se desarrollaba un tipo de anime sobre samurais, en los cuales se podía apreciar un derramamiento cada vez mayor de sangre en las escenas El Anime Gore es aquel caracterizado por su extrema violencia. Todos lo podemos relacionar facilmente más bien con la sangre, destripamientos, laceracios etc.

Es difícil definir cuál fue el primer Anime Gore, pues la evolución del género ha ido avanzando muy gradualmente (más que nada en sus iniEl clímax es lo más importante del genero gore pues aquí se presentan la mayor cantidad de escenas violentas y llenas de sangre, además es esta parte la que la mayoría de los animes cambian conforme al manga ya que son censurados y por este motivo no son presentados en el anime el cual tiene que recurrir a un final alternativo, el manga si presenta el clímax y hace a la historia más interesante, es en esta parte donde los escritores se expresan libremente, por lo general el manga contiene más de 1 clímax ya que contiene mucha trama o historia.

La principal característica de la trama es que por lo general siempre hay muerte, sangre y violencia y esta siempre el pensamiento de sobrevivencia para estar con la persona amada que impulsa este sentimiento. También se caracteriza porque el personaje principal toma el valor para poder combatir contra la muerte.

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MECHA Como se sabe, el >>mecha << en la ciencia ficción es un “vehículo” de gran tamaño que es controlado por uno o más pilotos; suelen poseer extremidades tales como brazos, y varían de su uso dependiendo a la obra de ficción perteneciente. Igual el mecha puede ser referido como un subgénero de la ciencia ficción.

Este género llevó sus inicios por ahí de los setenta y a lo largo de su recorrido ha tenido cierta influencia al igual que otros géneros a tal modo de llevar a una repetición.

El Género Mecha fue uno de los primeros en ser creados y de ganarse fama rápidamente todo empezó con el manga Tetsujin 28 creado en 1956, donde estaba la temática de robots gigantes que seria él comienzo del gran género mecha, obtuvo una gran fama rápidamente por esta nueva temática y lo animaron en 1963, aunque este Manga fue él que inició este género, go nagai Mazinger Z fue él que definió él género mecha donde tuvo una fama realmente grande hasta fue mundialmente, pero realmente este manga fue una gran avance para este género, este manga incluía cosas como los pilotos que estuvieran dentro de las mechas, nuevas armas y un poco más estéticas, etc, otro manga que hizo resaltar en este gran género es la saga getter robot, este anime resalta bastante en su época por ser él primer mecha de Combinable, con varios vehículos y robots, además de que de los anteriores mangas este era un poco más sombrío y más violento, hay muchos mangas que cambiaron y modificaron este género haciéndolo como es hoy en día pero una obra que realmente quiero Resaltar ya que es Una serie que rompe hasta los esquemas naturales de este género y es considerado el mejor anime/manga de este género, es nada más y nada menos que Neón Génesis Evangelion,

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ESTUDIOS DE ANIMACIÓN 37

Gainax Fundado en: 1984 Animes destacados: Neon Genesis Evangelion, FLCL

Es uno de los estudios de animación japonesa más famosos, que ha obtenido un notable éxito comercial y excelentes críticas. Su trabajo de animación siempre supo destacar entre los mejores de su época, pero últimamente parecen estar estancados y por eso se quedan en el décimo lugar.

Su trabajo más conocido fue Neon Genesis Evangelion y toda la saga de Evangelion. El estudio también produjo FLCL y Tengen Toppa Gurren Lagann, dos series originales, en las que el manga vino después del anime.

Lamentablemente, en los últimos años su trabajo ha decaído debido a unas no tan buenas adaptaciones en sus animes y se rumora una posible bancarrota del estudio.

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A1 Pictures Fundado en: 2005 Animes destacados: Fairy Tail, Kuroshitsuji, Working!

Este estudio tiene sus comienzos a raíz de la colaboración entre Sony Music Entertainment y su empresa filial, Aniplex. Esta última era la encargada de la distribución de anime por parte de Sony, poniendo énfasis en la supervisión del contenido orientado a la familia y en 2005 se lanza como un estudio de anime bajo el nombre de A-1 Pictures con la presidencia de Mikihiro Iwata.

A-1 Pictures se caracteriza por la buena calidad en la imagen de sus animaciones, siendo reconocidos y premiados por la comunidad por su trabajo con Fairy Tail y Anohana. Entre sus producciones más reconocidas tenemos a Ao no Exorcist, Your lie in April, Magi, Kaguya-sama: Love is war, Erased y las primeras temporadas de Nanatsu no Taizai.

Aunque, sin lugar a dudas, lo que más fama les ha entregado es su trabajo en la adaptación de las novelas ligeras de Sword Art Online. La obra, escrita por Reki Kawahara ya cuenta con múltiples temporadas, OVAS, manga e incluso videojuegos a partir del éxito del anime. Lo que también significó la apertura para el género Isekai en los distintos estudios. Historias de un héroe que renace en un nuevo mundo y debe vencer al villano de turno. Cada vez se adaptan más novelas y manga sobre estas historias y todo tiene como punto de partida el éxito de lo realizado por A-1 Pictures.

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Ufotable Ufotable es no es un estudio nuevo, pero sí uno que ha pasado al conocimiento público por su calidad en sus últimos trabajos. Su fundación data en octubre de 2000, en Nakano, Tokio y en la actualidad se desempeña bajo el alero de Matsuri Ouse como presidente.

El estudio se ha dedicado a la producción tanto de anime como de películas, teniendo incluso algunos cameos en videojuegos, siguiendo la línea de su trabajo en la saga Fate y Tales Es precisamente con Fate que Ufotable aparece en el radar como uno de los estudios capaces de realizar animaciones de calidad. Su trabajo en “Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works” fue tan reconocido que llegó a ser un éxito en ventas, llegando a ser la franquicia que vendió más CD, novelas, videojuegos y blue-rays en Japón a fines de 2015. Pero no fue sino hasta el año pasado en donde dio el salto a la fama como uno de los mejores estudios de animación, luego de su trabajo en la adaptación de Kimetsu No Yaiba, en donde destaca el episodio 19 de la obra que alcanzó una puntuación de 9.9/10 en Imdb. El manga, escrito por Koyoharu Gotoge cuenta con una serie de records de ventas luego de la serialización del anime. Su película, producida por el mismo Ufotable, es la cinta más vista en cines japoneses, donde suma más de 10 millones de entradas vendidas.

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A pesar de su buen momento, Ufotable se vio envuelto en una polémica por un reportaje, realizado por el periódico The Mainichi Shimbun, en donde detallan una evasión de impuestos por parte de su presidente Hikaru Kondo. Se le acusó del no pago de 139 millones de yenes en un lapsus de 4 años. El abogado de Kondo asegura que su representante ya pagó todo lo debido y pidió disculpas por lo sucedido.

MAPPA MAPPA es un estudio de animación japonesa creado el 14 de junio de 2011. Su nombre es un acrónimo de Maruyama Animation Produce Project Association, en relación al creador de la firma, Masao Maruyama, ex productor del estudio Madhouse.

Sus dependencias se encuentran en el barrio de Suginami, en Tokio, y cuenta con más de 180 trabajadores a tiempo completo que se centran en la creación de proyectos con la característica de que siempre intentan cambiar su estilo de animación y adaptarla al tipo de anime que quieren realizar.

MAPPA cuenta con 42 trabajos en donde destacan Yuri!! on ice, el remake de Dororo, God of Highschool, Jujutsu Kaisen y el más reciente anuncio de la última temporada de Attack on Titan, trabajo que heredaron tras la negativa del estudio Wit de seguir con la producción del anime producto de la falta de personal y del alto costo en la elaboración del mismo.

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Madhouse Este estudio de animación japonesa, actualmente presidida por Masahiro Takahashi, inicia sus funciones en 1972, trabajando como un estudio freelance en apoyo de producciones grandes de anime de otras empresas antes de empezar a crear contenido propio. Está reconocida productora tiene en su haber muchos anime icónicos de la generación de Este es uno de los estudios más reconocidos de Japón y cuenta con más de 150 anime y películas para respaldar su posición como un gigante de la animación. Lo que no los excluye de las polémicas por abuso laboral, común en la industria.

Empleados de la empresa indican que han tenido que trabajar por más de 10 horas diarias sin descanso, llegando a la cifra de 200 horas ex-

Es en esta polémica que Madhouse se desligó de la producción de la segunda temporada de la exitosa serie One PunchMan, ya que las acusaciones de falta de personal y lo excesivo de los gastos de producción del anime terminaron por colapsar al estudio que entregó los derechos de producción de la obra a JC Staff.

Hasta el momento, Madhouse no se ha referido a las acusaciones por explotación laboral.

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Kyoto Animation Fundado en 1981, en Uji, Kyoto, se dedica a la producción de animación y manga, además de ser un lugar en el que se entrena a animadores practicantes y se venden distintos productos relacionados a las obras en las que trabajaron. Siendo presidida por Hideaki Hatta, es conocida por sus anime que relatan historias de estudiantes y el género “Slice of Life”. Tiene bajo su alero la producción de trabajos como Full Metal Panic!, Suzumiya Haruhi no Yuutsu, Clannad, K-on!, Kobayashi-san Chi no Maid Dragon y Violet Evergarden.

Fue en la producción de películas spin off de este último anime en donde ocurrió un desastre que amenazó con desaparecer el estudio por completo. El 18 de julio de 2019, Shinji Aoba, un hombre de 41 años, entró al edificio, bloqueó las salidas de emergencia y roció gasolina dentro de las oficinas para luego iniciar un incendio. Fueron 36 víctimas fatales y 34 heridos. Sobre el autor del incidente, se sabe que es una persona con una enfermedad mental que tenía antecedentes previos por robo con arma blanca. Sobre el motivo del incendio, Aoba dice que Kyoto animation plagió sus novelas y comenzó a vender productos relacionados sin darle reconocimiento alguno. A la fecha, el estudio no encuentra ninguna relación entre el hombre y alguna novela producida por ellos, solo un boceto enviado a la empresa por un concurso realizado, pero que fue descartado y no llegó a ser considerado por la firma.

Actualmente, Kyoto Animation volvió a trabajar en la cinta que quedó pendiente por el incidente y están en búsqueda de animadores, ingenieros de sistema y expertos en animación 3D, además de continuar con su tradición de recibir practicantes para que trabajen con ellos.

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Wit Studio Ubicada en Musashino, Tokio, nace en junio de 2012 en una colaboración entre su creador George Wada y su principal productor, Tetsuya Nakatake.

En un inicio, necesitaron de una fuerte inversión para poder crear su estudio, por lo que tanto Wada como Nakatake invirtieron dinero de su bolsillo para llevar esto a cabo junto a IG Port, empresa subsidiara del estudio IG Production, que colaboró en la misión de reunir capital para este proyecto, el que sumaría un total de 30 millones de yenes.

Wada tenía contemplado que Wit Studio fuera una empresa que tuviera como fin el colaborar en producciones de anime con otros departamentos, pero tomaron un riesgo y se decidieron por producir un anime en solitario. Es así como parten con la realización del popular Attack on Titan.

El éxito de su trabajo, teniendo cuidado tanto en sus OST como en la imagen de sus series, los llevó a ser reconocidos dentro del mundo de la animación japonesa. Tanto así que fueron los encargados para animar Owari no Seraph, Kabeneri of the iron fortress, Vinland Saga y lo más reciente en su colaboración con Netflix en la creación de Great Pretender, que puede ser visto en esta plataforma.

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BONES BONES fue fundado por ex miembros del famoso estudio Sunrise, siendo Masahiko Minami, Koji Ousaka y Toshihiro Kawamoto los encargados de liderar este proyecto a partir de octubre de 1998. El primer trabajo de la empresa fue su colaboración en la película de Cowboy Bebop en 2001.

En 2003 se lanzan a la fama por la producción de Fullmetal Alchemist, convirtiéndose en responsables de esta serialización y de la película Fullmetal Alchemist: Conquistador de Shamballa en 2005. Entre sus trabajos más reconocidos podemos destacar Darker than Black, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Noragami, Mob Psycho 100, Bungo Stray Dogs y su más reciente éxito, My Hero Academia.

En enero de 2018 anunciaron una alianza con IG Production y Netflix con el objetivo de co-producir series originales para ser transmitidas por la plataforma.

Bones, de la misma forma que otros grandes estudios de anime como Toei y Pierrot, divide sus oficinas en sub-estudios. Teniendo cinco divisiones a las que llamó simplemente como estudio A,B,C,D y E. Cada uno de estos estudios cuenta con cerca de 70 empleados y dividen los proyectos enviados a la empresa para que la carga laboral no se concentre sólo en un departamento. Por ejemplo, el Estudio A trabajó en la realización del anime Carole & Tuesday, el B en la segunda temporada de Mob Psycho 100 y el C se enfocó en la producción de la cuarta temporada de My Hero Academia.

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Seiyūs Masculinos más Famosos.

Hiroshi Kamiya Es un reconocido actor de voz y cantante japonés, afiliado a Aoni Production. Es conocido por sus papeles de Kusuo Saiki en Saiki Kusuo no Psi-nan, Seijūrō Akashi en Kuroko no Basket, Yuzuru Otonashi en Angel Beats!, Koyomi Araragi en la saga de Monogatari, Orihara Izaya en Durarara!!, Hiroomi Souma en Working!!, Levi Ackerman en Shingeki no Kyojin, Yato en Noragami y Trafalgar Law en One Piece, entre otros. Ha ganado un Seiyū Awards en la categoría de «Mejor actor de reparto» en su segunda edición, otro a «Mejor actor principal» y «Mejor personalidad» en la 3.ª edición y nuevamente otro a «Mejor personalidad» en la 9.ª edición.

Kamiya también es anfitrión de un show de radio llamado Dear Girl ~Stories~, junto con el también actor de voz Daisuke Ono. Kamiya es uno de los actores de voz más populares de Japón, al haber ganado el premio a «Mayor recepción de votos” en los Seiyū Awards por cinco años sucesivos, además de conseguir el primer lugar en una encuesta de popularidad hecha por Charapedia en donde participaron más de 10,000 usuarios desde 2015 hasta 2018.

Yūki Kaji

Ha interpretado las voces de numerosos personajes notables como Kanato Sakamaki en Diabolik Lovers, Eren Yeager en Shingeki no Kyojin, Sora Kurumatani en Ahiru no Sora, Shū Ōuma en Guilty Crown, Alibaba Saluja en Magi, Todoroki Shoto en My Hero Academia, Meliodas en Nanatsu no Taizai, Yukine en Noragami, Onsoku no Sonic en One-Punch Man, Kozume Kenma en Haikyū!!, Ayato Kirishima en Tokyo Ghoul y Issei Hyōdō en High School DxD y Takeru Homura en Yu-Gi-Oh! VRAINS, entre otros. Integró el cuarteto G.Addict, que fuera parte del proyecto Goulart Knights,​ y ha actuado como uno de los protagonistas principales en la película Kami Voice.

También ganó el premio a “Mejor actor revelación” en la tercera entrega de los Seiyū Awards, en 2009.​y marcó el primer seiyū en Japón en ganar el premio a Mejor actor principal en los Seiyū Awards, en sus séptima y octava entrega, siendo éstas en 2013 y 2014, respectivamente.​También ha estado emitiendo un programa de radio, llamado Monólogo de Yūki Kaji

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Yūichi Nakamura

Es un actor de voz japonés, afiliado a INTENTION.​ Ha desempeñado una amplia gama de papeles, entre los que se destacan: Miketsukami Soushi en Inu × Boku SS, Gray Fullbuster en Fairy Tail, Tatsuya Shiba en Mahōka Kōkō no Rettōsei, Karamatsu en Osomatsu-san, Alto Saotome en Macross Frontier, Tomoya Okazaki en Clannad, Kyōsuke Kōsaka en Oreimo y Hotaro Oreki en Hyōka. También ha dado voz a numerosos personajes de videojuegos, tales como Hazama y Yūki Terumi en BlazBlue: Calamity Trigger, Shima Sakon en Sengoku Basara , Cid Raines en Final Fantasy XIII y Fei Long en Street Fighter IV. Debido a su tono de voz fuerte, Nakamura usualmente es elegido como protagonista.

Tomokazu Sugita

Es un reconocido actor de voz japonés, afiliado a Atomic Monkey.​ Sugita es internacionalmente conocido por darle voz al personaje de Gintoki Sakata en la popular serie de anime, Gintama. Otros papeles destacados incluyen el de Kyon en Suzumiya Haruhi no Yūutsu, Ragna en BlazBlue, Joseph Joestar en JoJo’s Bizarre Adventure y JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle, Yusuke Kitagawa en Persona 5 y Ultraman Ginga y Dark Lugiel in Ultraman Ginga. Sugita fue uno de los tres anfitriones en el programa de radio Bururaji, programa que promocionó el videojuego BlazbBlue. Sugita también tiene su propio programa de podcast titulado Anigera! Didooon!!!, el cual es visitado por grupos rotativos de amigos e invitados.

En el 33.º Anime Grand Prix, su personaje de Gintoki Sakata ganó el premio al personaje masculino favorito. Está fue la segunda ocasión en la que un personaje de Sugita ganó en la misma categoría, habiéndolo hecho el año anterior con el personaje de Kyon de Suzumiya Haruhi no Yūutsu. En 2010, Sugita formó parte de la película Wonderful World, junto con otros actores de voz, incluyendo a Mamoru Miyano, Tomokazu Seki, Rikiya Koyama, Yuka Hirata, Showtaro Morikubo y Daisuke Namikawa. Sugita ganó en la categoría de “Mejor actor de reparto” en la tercera edición de los Seiyū Awards.

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Mamoru Miyano Es un actor, seiyū y cantante japonés. Es conocido principalmente por sus roles de Light Yagami en Death Note, Rintarō Okabe en Steins;Gate, Tamaki Suoh en Ouran High School Host Club, Zero y Ichiru Kiryu en Vampire Knight, Setsuna F. Seiei en Mobile Suit Gundam 00, Tokiya Ichinose en Uta no Prince-sama, Rin Matsuoka en Free! y Osamu Dazai en Bungō Stray Dogs. En los Seiyū Awards de 2007, Miyano fue nominado a dos premios por su rol como Light Yagami en Death Note, mientras que en 2008, ganó el premio al “Mejor actor de voz” en la Tokyo International Anime Fair. También, en los Seiyū Awards de ese año, ganó el premio en la categoría de “Mejor actor principal” por sus roles como Setsuna F. Seiei en Mobile Suit Gundam 00 y Hakugen Rikuson en Kōtetsu Sangokushi.

Miyano comenzó su carrera musical en 2007, lanzando su sencillo debut, «Kuon», en mayo de ese mismo año y bajo la discográfica King Records. En marzo de 2009, Miyano lanzó su álbum debut, titulado Break.

Es un actor de voz y cantante japonés. Es conocido por su papeles de Itsuki Koizumi en Suzumiya Haruhi no Yūutsu, Shizuo Heiwajima en Durarara!!, Sebastian Michaelis en Kuroshitsuji, Akira Nikaido en Monochrome Factor, Erwin Smith en Shingeki no Kyojin, Silver The Hedgehog en la franquicia Sonic The Hedgehog y Jotaro Kujo en JoJo’s Bizarre Adventure​Ha ganado dos veces el premio en la 4.ª edición de los Seiyū Awards en la categoría de Mejor actor principal por su rol de Sebastian Michaelis y Jotaro Kujo, así como también el premio a “Mejor personalidad” en la novena edición. Otros papeles notables incluyen el de Hotsuma Renjou en Uragiri wa Boku no Namae o Shitteiru, Shintarō Midorima en Kuroko no Basket, Jyushimatsu Matsuno en Osomatsu-san y Shima Kaidō en Super Lovers.

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Yoshitsugu Matsuoka Es un actor de voz y cantante japonés, afiliado a I’m Enterprise. Matsuoka ha ganado el premio a “Mejor actor nuevo” en la sexta edición de los Seiyū Awards y el premio a “Mejor actor principal” en la décima edición.

Takahiro Sakurai Es un actor de voz, cantante, narrador, personalidad de radio y comediante japonés, actualmente afiliado a Intention.

Algunos de sus papeles más destacados incluyen el de Sasori en Naruto, Luka Crosszeria en Uragiri wa Boku no Namae o Shitteiru, Kagami Kyoji en GetBackers, Yūri Shibuya en Kyō Kara Maō!, Kubira en Samurai Deeper Kyo, Misaki Takahashi en Junjō Romantica, Ja’far en Magi: The Labyrinth of Magic, Uta en Tokyo Ghoul y Cloud Strife en Compilation of Final Fantasy VII. También fue el actor de doblaje japonés de Edward Cullen en las películas de Crepúsculo: La saga.

Jun Fukuyama Es un actor de voz y cantante japonés. Nació en Fukuyama, Hiroshima, pero creció en Takatsuki, Osaka, donde reside actualmente.​En su carrera musical, es representado por Axl-One. Fukuyama fue el primer seiyū masculino en ganar un Seiyū Award en la categoría de “Mejor actor de voz” por su papel de Lelouch Lamperouge en Code Geass.

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Seiyūs Femeninas más Famosas.

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Inori Minase Es una actriz, seiyū y cantante japonesa. Es representada por Sony Music Artists, subsidiaria de Sony Music Entertainment Japan. Ella hizo su debut cantando en diciembre de 2015 bajo King Records.​En marzo de 2016, ganó el plomo Premio a mejor actriz en los 10 Seiyu Awards por sus papeles como Jun Naruse en la taquilla Kokoro ga Sakebitagatterunda y es Yuki Takeya del anime Gakkō Gurashi!. Es conocido por darle voz a Ciel Kirahoshi/Kirarin en Kirakira PreCure a la Mode y a Shoko Makinohara en Seishun Buta Yarou Wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai.

Miyuki Sawashiro es una actriz de voz japonesa, actualmente afiliada a Aoni Production. Es hermana mayor del también actor de voz Chiharu Sawashiro.

Ha sido condecorada junto con su colega Kana Hanazawa, con el premio “Mejor actriz de reparto” en la novena edición de los Seiyū Awards por sus roles en Sword Art Online II y Gekkan Shōjo Nozaki-kun.​ La revista Famitsū de la distribuidora Enterbrain lo ha premiado como la mejor voz femenina en videojuegos, condecoración otorgada con respecto a los títulos lanzados entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2015.

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Kana Hanazawa Hanazawa comenzó su carrera desde una edad muy temprana, apareciendo regularmente en el programa de variedades Yappari Sanma Daisensei. A sus catorce años, comenzó su carrera como actriz de voz interpretando a Holy Madosein en la serie Last Exile. Tres años después, proporcionó su voz al personaje de Ryoko Kaminagi en Zegapain. Para entonces, fue contratada por la agencia de talentos Osawa.

En 2007, Hanazawa comenzó a estudiar en la universidad y al mismo tiempo dedicaba tiempo a su carrera como actriz de voz ganándose su reputación como actriz de renombre.

Ha sido condecorada, junto con su colega Miyuki Sawashiro, con el premio a “Mejor actriz de reparto” en la novena edición de los Seiyū Awards por sus roles en Durarara!!×2 Shō y D-frag

Aoi Yūki

Mejor conocida bajo su nombre artístico de Aoi Yūki, es una actriz, seiyū, cantante japonesa, afiliada a Pro-Fit. Algunos de sus roles más destacados incluyen el de Nodoka Hanadera/Cure Grace en Healin’ Good PreCure, Murasaki Kuhōin en Kure-nai, Riko Mikogami en Anyamaru Tantei Kiruminzuu, Iris en Pokémon: Best Wishes!, Madoka Kaname en Puella Magi Madoka Magica, Victorique de Blois en Gosick, Tachibana Hibiki en Senki Zesshō Symphogear y Tanya von Degurechaff en Yōjo Senki Yūki nació el 27 de marzo de 1992 en la ciudad de Sanmu, prefectura de Chiba.​ Comenzó su carrera como actriz infantil a los cuatro años. A la edad de 16, interpretó a Murasaki Kuhōin en Kure-nai. Se graduó de la escuela secundaria en marzo de 2010,​ y de la Universidad de Waseda en 2014. En 2012, inició su carrera musical lanzando su primer disco, YES!! READY to PLAY..

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Ayane Sakura Es una seiyū, narradora y cantante japonesa. También se la conoce como Ayaneru.

Ha participado en series como High School DxD, Psycho-Pass y Sailor Moon Crystal, entre otras. Está afiliada a I’m Enterprise.​ Junto con su colega Saori Ōnishi, fue condecorada como la “Mejor Actriz de Reparto” en la 12º ceremonia de los Seiyū Awards. Ambas también han sido ganadoras en la categoría “Mejor Personalidad Radial” en la misma ceremonia

Saori Hayami Es una actriz de voz y cantante japonesa, afiliada a I’m Enterprise. Como cantante, ella firmó el contrato en la que se afiliaba Warner Bros. Home Entertainment en Japón.

Ha sido condecorada, junto a su colega Shizuka Itō, con el premio a la “Mejor Actriz de Reparto” en la 10° edición de los Seiyū Awards.

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Ai Kayano Es una seiyū japonesa de Tokio, Japón. Desde su debut hasta 2014, estuvo representada por la agencia de talentos Pro-Fit; está representada por Office Osawa desde 2015. Después de debutar como actriz de voz en 2010, interpretó su primer papel principal como Meiko “Menma” Honma en la serie de televisión de anime del 2011 Anohana: The Flower We Saw That Day. También es conocida por sus papeles principales como Inori Yuzuriha en Guilty Crown, Mashiro Shiina en Sakurasou no Pet na Kanojo, y Shiro en No Game No Life.

También ha realizado temas de apertura, finalización e inserción de varios animes en los que ha actuado.

Rie Kugimiya Es una reconocida actriz de voz y cantante japonesa, afiliada a I’m Enterprise. Es más conocida por su papel de Aguri Madoka/Cure Ace en Doki Doki! PreCure.​Algunos de sus roles más prominentes incluyen el de Alphonse Elric en la franquicia de Fullmetal Alchemist, Happy en Fairy Tail y Kagura en Gintama. Debido a que ha dado voz a personajes principales tales como Nagi Sanzenin en Hayate no Gotoku!, Louise en Zero no Tsukaima, Shana en Shakugan no Shana, Taiga en Toradora! y Aria en Hidan no Aria, algunos de sus fans le han dado el apodo de la «Reina Tsundere».​ En la franquicia de Tamagotchi, Kugimiya es conocida por su papel de Mametchi en las respectivas películas y series de anime. También ha dado su voz a varias marcas y mercancía, tales como el Mugen Puchipuchi, un juguete que emula el estallido del papel de burbujas

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Ha sido nominada en la categoría de “Mejor actriz principal” en la primera edición de los Seiyū Awards por su papel de Louise en Zero no Tsukaima y a “Mejor actriz de reparto” por su papel de Kagura en Gintama.​ En la segunda edición de los Seiyū Awards, ganó conjuntamente con Mitsuki Saiga en la categoría de Mejor actriz de reparto por sus papeles en Hayate no Gotoku! y Shakugan no Shana. Al año siguiente, Kugimiya ganó en la categoría de Mejor actriz principal por sus papeles de Taiga en Toradora! y Miharu Rokujō en Nabari no Ō.

M E R C D A A E N N I C M Í E A

PÓSTERS

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MANGAS

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PINES

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STICKERS

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LLAVEROS

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