EL ARTE DE REINVENTARSE
DALE COLOR A TU MUNDO
ARTE, CREATIVIDAD Y LA FUNCIÓN CEREBRAL
LA TRIADA DEL EXITO
MAESTRO JORGE CRUZ CRINEJO
ARTE Y EMPRENDIMIENTO
Editorial Arte y emprendimiento Alba L Bejarano Dale color a tu mundo Adriana Rodriguez Datos curiosos Picasso ¿Cuál era su nombre real? Alba L Bejarano
Clara Alcántara Creación, expresión y difusión del arte Erika Place Pintando el tiempo Maestro Jorge Cruz Crinejo Draya Madú Alan Carmona Téllez El arte de reinventarse Lucia Saenz El arte es para todos Veronica Vazquez Geahiner Zhamyr Nacido y educado para pintar Claudia Luna De la naturaleza para el arte Carlos de Saro El arte con la esencia del cromosoma del amor Johanna Martinez Art from my heart Mabel Zavala Images of Empowered women Concepto sobre el arte del muralismo Mabel Zavala Viviana Ferguz Rozo Arte y emprendimiento comercial Adriana Rodriguez Mi arte me acompaña siempre
Lizeth Katherine Duran El arte como emprendimiento femenino Dinero Como ganar dinero en las redes sociales con el arte Adriana Rodriguez
Revista EMPODÉRATE Tú Puedes Directora ALBA BEJARANO Fundadora ADRIANA RODRIGUEZ Coordinación Adriana Rodriguez Idioma: Español Edición y Diseño: Alba L Bejarano Paula M Zaragoza Chief Communication Officer Mildred Medina Asistencia ejecutiva de Producción y Desarrollo
La triada del éxito Paloma Moset Moscardó Adriana Pimienta El cielo y su arte Destinos El Arte Precolombino Carlos A Peñaranda B Libros La respuesta está en los libros Paula M Zaragoza Sicología Expresarte, animarte y desahogarte con el arte Mildred Medina Juan José, Un joven artista con un sueño emprendedor Emprendimiento y la musica Entrevista a la cantautora Reina Ávila por Ana Yael González Manuel Arias Azul y Rosa Salud Natural Alimentos para aumentar tu creatividad Alba L Bejarano
Revista digital
Arte, creatividad y la función cerebral Alba L Bejarano
Octava edición Arte y emprendimiento
Reconocimientos Concha Coves Andrea Ximena Cortes
©Empoderate Digital 2020 derechos reservados
Editorial
Bienvenidos a esta edición especial de la revista Empodérate tú Puedes dedicada a las Bellas Artes y a todos los artistas. En el mes de septiembre del 3 al 5, se realizó el primer congreso internacional del Arte DALE COLOR A TU MUNDO, organizado por Empodérate tú Puedes y su gran equipo de comunicaciones. Fueron días de arduo trabajo y coordinación para el equipo, preparando todos los detalles para poder lograr un evento de calidad como pudimos seguir en todas las redes sociales de ETP y que fue visto en mas de 20 países en el mundo. En este evento participaron artistas hispanohablantes de diferentes lugares del planeta, quienes compartieron su talento y pasión por el arte como la pintura, fotografía, muralismo y otras habilidades más y nos inspiraron a través de sus historias y experiencias en este mundo de colores y creatividad. Gracias a todos por su participación en este gran evento.
Alba L Bejarano Directora-Editora
Editorial
Este número está dedicado a todos los grandes artistas hispanohablantes. A todos los artistas, pintores, muralistas que han dejando plasmados sus legados en sus obras. A los conocidos y a los nuevos por conocer. Queremos que el mundo sienta y vibre nuestro arte. El arte ayuda a inspirar al mundo a seguir, a levantarse de sus caídas, a querer ser más y a llegar más lejos. Esperamos este número te inspire a sacar el artista que llevas dentro y que te dé la oportunidad de ser un emprendedor exitoso a través del arte. Así que deja que tu talento siga y que pueda ayudar a muchos. Ayuda a inspirar a otros y deja que a la vez ETP te ayude a que el mundo te conozca. Disfruten está gran fiesta de Color:
Dale Color a tu mundo.
Adriana Rodríguez Fundadora de ETP
“De niña jugaba a crear personajes ficticios, desarrollándose de manera autodidactica en el dibujo”
Su primer acercamiento con las artes plásticas se da al tomar un taller de escultura de talla de piedra en Richmond, B.C. (Canadá). Posteriormente estudia la licenciatura en artes visuales con orientación en pintura, situación que no le impidió colarse en las clases de escultura, recibiendo así invitaciones a colaborar en tres simposios con escultores de talla internacional. En el anhelo de especializarse, tanto en escultura como en pintura, toma dos cursos: “Tecnica della Scultura su Marmo” en Carrara, Italia y “Tecnica antique” en la Academia de arte, Firenze, Italia. A la par toma seminarios de iconografía, diplomados en de gestión cultural, relaciones públicas y la maestría en educación, siempre con el deseo de sembrar en otros el amor y apreciación por el arte. En consecuencia, desarrolla proyectos; educativos y culturales “Taller infantil de pintura orientado a la sensibilización de la diversidad cultural” en el Instituto Cultural Cabañas. y “Andador escultórico XVI juegos panamericanos” para la Secretaria de Cultura Jalisco. Actualmente Clara colabora y desarrolla todas sus habilidades y conocimientos adquiridos en su estudio junto con Rubén Orozco Loza, único escultor hiperrealista mexicano, en el cual Clara participa de la realización de piezas hiperrealistas en procesos tales como: Modelado de accesorios, molde, vaciado y pinchado de cabello. Además de realizar retratos realistas de gatos con la técnica de “feltneedle” en lana. El quehacer artístico del estudio los ha llevado a presentar la obra en exhibiciones en México y Europa de las cuales destacan: Madrid con la campaña “Invisible soledad” y Mónaco “Princess Grace Kelly 90 years” para S.A.S. Alberto II de Mónaco.
Desde niña me gustaba pintar. Pero no tuve la oportunidad para desarrollar mi inquietud por el arte, me dediqué a trabajar simplemente dejando atrás mis sueños. Los años pasaron, pero siempre desarrolle un lado creativo, pero sentía que no era suficiente ya que mi deseo de crear era más grande de lo que imaginaba. Mi esposo y yo nos mudamos a medio oriente y ahí se me abrieron las oportunidades gracias a que las mujeres no teníamos la oportunidad de trabajar; tener una vida laboral habitual y me dediqué a pintar día y noche por tres meses. Hice mi primera exhibición de arte en una galería en Arabia Saudita y eso me motivo aún más. Unos años después empecé a hacer eventos en Embajadas y ventas privadas. Formo parte de un grupo de mujeres artistas de todo el mundo viviendo en Riad, ciudad donde resido desde hace diez años. Participo exhibiendo mi arte en diferentes lugares como Nueva York, España, Italia, Jeda y Dubái, sin olvidar que aquí hace algunos años las mujeres no teníamos derecho a ejercer una profesión. He vendido más de cien cuadros en el mundo y con mucho placer comparto mi experiencia. Para mí es una satisfacción muy personal. Ahora tengo mi propio estudio donde doy clases a extranjeros y locales, Saudi Arabia es un país diferente, pero que gracias al no poder hacer mucho cuando llegué, me hizo descubrir algo bueno que ha cambiado mi vida. Hoy puedo decir con gusto que soy una artista, cosa que antes no lo consideraba así.
Jorge Cruz Crinejo, nació en noviembre de 1940 en Córdoba, Argentina. Realizó estudios de Arte, dibujo y pintura y en 1966 se recibió como Maestro de Artes plásticas de la Escuela Provincial Figueroa y Corta, hoy día Escuela Superior de Bellas Artes. Desde entonces, Jorge se dedicó a la docencia en la Escuela Nacional de Bellas Artes. En la década de los 60, con un grupo de cinco artistas con los cuales compartía taller, llamado el grupo de los cinco, realizó exposiciones colectivas en las provincias de Córdoba y Buenos Aires. Este grupo hizo destacar el arte argentino y latinoamericano en aquellos días. También durante ese periodo, expuso sus obras en diferentes lugares del país y en el exterior en países como México y USA, obteniendo destacadas distinciones y honores.
Las obras del Maestro reflejan imágenes de su tierra, Córdoba, así como paisajes urbanos un poco impresionistas en el color y el material. Cabe destacar que él ha tenido una gran actividad en el trabajo muralista y sus murales se pueden encontrar en diferentes partes del país como en parques temáticos y lugares privados. Jorge Cruz es conocido por su generosidad y sencillez. Sus obras, muestran lugares e imágenes característicos de Córdoba y sus alrededores, con formas geométricas llenas de colores vivos e impresionistas. Jorge ha sido un reconocido maestro del arte con sus grandes obras de murales, oleos y acuarelas. (La portada de este ejemplar del mes de Septiembre esta dedicada al maestro Jorge Cruz Crinejo)
Draya es una pintora apasionada y disfruta plasmar sus ideas junto con sus sentimientos en cualquier superficie, pero sobre todo en paredes enormes de concreto. Tiene la firme convicción de que se puede crear un mundo mejor a través del arte urbano y murales con contenido positivo que llegue a las masas. Su aprendizaje fue autodidacta desde la niñez, siempre en continua búsqueda de nuevas técnicas, inmiscuyéndose en los libros, en las obras vivas de los grandes maestros del arte pictórico, pero sobretodo del puro instinto que surge de sus emociones y terminan estrellándose sobre las paredes, lienzos, maderas, papel, fibra de vidrio, barro, cerámica. Le apasiona trabajar en comunidades de áreas vulnerables pues está convencida que una de las formas de llevar el arte y de educar artística y culturalmente es la del acercamiento de las personas hacia el arte a través de murales y de su participación en ellos.
Tiene la convicción de que se puede usar el arte como una herramienta poderosa de cambio social. Le inspira la complejidad de el ser humano y su eterna lucha interna para manifestar su sentir en la sociedad. Equilibra sus obras propias con obras decorativas. Algunas veces pinta para el público y otras veces pinta para lugares privados. Considera imprescindible mantener ese equilibrio en sus obras entre lo comercial y lo suyo propio. A lo largo de su carrera artística ha participado en varios festivales internacionales de muralismo y arte urbano, también ha participado en exposiciones pictóricas colectivas en diversas partes de México. Tiene obras pictóricas en colecciones privadas de México, USA, Perú, Reino Unido y Colombia.
Mi nombre es Alan Carmona Téllez, tengo 29 años de edad, soy mexicano y artista plástico con síndrome de Down. Desde pequeño he tenido interés por el mundo del arte, la mayoría de mis recuerdos son dibujando y pintando todo aquello que se encontrará a mi alcance; las paredes de mi casa, libros y libretas se convirtieron en un lienzo perfecto para mí. A los 14 años inicie mis estudios en la escuela municipal de “Bellas Artes” y clases particulares; después de 5 años de estudios, realicé mi primera exposición individual; el éxito de esta exposición fue inevitable y la prensa me nombró “El colorista de sueños”. En el 2011 fui invitado a participar a grandes eventos con artistas reconocidos en el mundo del arte de mi país. Esta serie de eventos me inspiraron a pensar en grande y seguir trabajando por aquello que me apasiona. Mis obras se han exhibido en museos y galerías en diferentes partes de México y en el extranjero en Estados Unidos y Corea. Con el tiempo he decidido seguir buscando oportunidades de crecimiento y rodearme de personas que apoyen el proyecto y conecten con la misma pasión que me hace pintar cada día; por ellos inicie mi empresa llamada Alan Téllez donde estamos trabajando para abrirnos mercado en el mundo del arte internacional y nacional, promoviendo mi trabajo artístico, participando en eventos culturales, reproducir mis obras en textiles y todo aquello que tenga una vinculación directa con el arte y el diseño. Lo más valioso de mi carrera, es haber descubierto mi propósito social, colaborando a través de instituciones y asociaciones a la niñez de mi país. Para mí, el éxito es aprender cada día a reinventarse y que el arte esté al alcance de todos.
El arte en mi vida, se convirtió en una plataforma hace mucho tiempo… Comencé clases de pintura desde niña, casi por un error, no había lugar en clase de música y mis padres decidieron que sería una buena opción. No hay día que no agradezca a mis padres por tan maravillosa oportunidad. Ahí comenzó mi historia con tan solo 7 años de edad y hoy se convirtió en parte esencial de mi vida. Años después, en el tren al cual subimos y continuamos en este viaje, conoces, aprendes y admiras, a personalidades que han tocado mi corazón y han marcado mis pasos en el arte. Y vaya que ha sido una aventura. Una de mis pasiones es trabajar con niños. A los 19 años inicié un Taller de Arte para ellos y 10 años después para adultos. No ha sido un camino fácil, el trabajar con niños despertó el sentimiento de libertad, de disfrutar y quitar el miedo a crear . Ahora, nuestras vidas han cambiado, siento que el tren va a muy alta velocidad. La tecnología va a pasos agigantados y finalmente incursione dando cursos en linea. Ha sido una grata sorpresa, un aprendizaje de los dos lados, poder trasmitir lo que tanto me apasiona, encontrar una forma de explicar y tratar de compartir con entusiasmo paso a paso el proceso para crear una pieza de arte, que indiscutiblemente será una pieza única. Es parte de lo que hoy en día me mantiene más viva que nunca, el descubrir que en tiempos difíciles el arte es mi mejor aliado, que en el momento que estoy dando clase me sumerjo en un proceso creativo de tanto disfrute frente a la cámara, de tal manera que mis emociones se mueven en todas direcciones y al final termino con una sonrisa de satisfacción al terminar una pieza . Poder llegar a muchos lugares, a diferentes partes del mundo, ver los resultados, contestar dudas, es una realidad que estoy viviendo. Cada mañana , estoy agradecida y cuento las horas para iniciar el día en mi taller. Cabe mencionar que esto del arte y hacer malabares como mamá de dos chiquillos, como una familia de tres, es una bendición. Gracias al arte, mi vida tiene y ha tenido sentido. Nunca es tarde para incursionar en el arte. El arte es para todos .
VERONICA VÁZQUEZ
El arte se ha definido como una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos, estados de ánimo, ideas y formas de pensar de un artista en el momento histórico que le ha tocado vivir. Quizá es ésta la definición que más se acerca a la forma en que vivo mi trabajo, ya que desde niña la única herramienta que completaba mi lenguaje, era la pintura. El olor del aceite de linaza es parte de mis recuerdos infantiles, mi abuela fue la primera que me acercó a ese mundo que me absorbió y se convirtió con los años no sólo en esa forma de darle coherencia a mis emociones y mis pensamientos sino en una forma de vivir profesionalmente.
En estos tiempos tan difíciles, la sociedad debe dar prioridad al desarrollo de una educación artística en cualquiera de sus formas, acercarnos al arte, es acercarnos a nuestras fibras emocionales más íntimas, es una forma de crecer, de aprender a expresarnos y sobre todo, aprender a respetar las formas de ver la realidad del otro. Mirar, escuchar, leer, disfrutar de una obra de arte es observar desde el punto de vista del artista una realidad particular. Te invito a que desde esta plataforma disfrutes de distintas formas de ver la realidad que hoy, nos ha tocado vivir.
Soy un joven colombiano de 23 años, estudio en la Universidad de Pamplona artes visuales, aunque siempre quise ser músico. El arte, la poesía, la música o la pintura me hacen sentir pleno; libre para escoger, para pensar o para actuar en un medio en el cual las oportunidades son limitadas. Mi origen influye más en quien soy, que en lo que me gusta o lo que hubiera querido ser. Siendo un músico autodidacta y empírico, siempre había soñado con ser músico profesional, estudiar música y hacer crecer mi grupo musical. Fueron varios grupos de metal, de reggae, de ska, y por último la mezcla de los anteriores con algo de rap. Durante el primer semestre en la universidad demostré tanta habilidad para hacer buenos dibujos, pinturas y otros tipos de piezas artísticas que los profesores empezaron a interesarse en mi talento y poco a poco empecé a ser reconocido entre ellos. Fue así como comenzó mi desempeño en este oficio y al sentirme con algo de destreza y conocimientos ya aprendidos, empecé a trabajar con algunos profesores los cuales me encargaban algunas de estas obras que ellos firmaban y vendían. Ellos me pagaban más del 70% del contrato y me daban un poco de flexibilidad académica para trabajar fuera de la universidad. Muchas personas a las cuales les atraía el arte empezaron a escuchar mi nombre y como mi pueblo es pequeño fue fácil por mi apellido ser reconocido por la estirpe de artistas representativos de la localidad a que pertenencia. En esos momentos yo contaba con una producción estable de pinturas, un buen puesto de estudiante en la universidad y con una pequeña fama creciente. Esto facilitó que me aceptaran en un encuentro de muralistas que se hace en la región al cual asistí de ayudante de una pintora argentina y de mi tío Sandro. La verdad es que me fue tan bien que aparte de terminar con ellos dos murales me dejaron un muro para mí solo he hice lo que debía. Logré que mi muro brillara por su calidad. Desde entonces sigo siendo invitado a muchos encuentros de muralismo. He sido invitado a México, Argentina y Bolivia pero solo he podido asistir a 7 encuentros dentro de Colombia pues el alto presupuesto económico que esto presenta ha hecho difícil que pudiera salir del país. Sé que un día llegaré muy lejos con mi talento y pasión por el arte.
Mi nombre es Claudia Yaneth Luna Becerra, nacida en Pamplona Norte de Santander Colombia. Pintora de caballete de hace 15 años y Muralista hace 5 años. A lo largo de mi vida, siempre me destaqué por mi entusiasmo y alegría. Desde temprana edad, me sentía fascinada por las imágenes y cómo estas se representan en el mundo por medio de la diversidad de colores. Fue así como de manera natural desarrollé mi talento y habilidades en la creatividad y en el campo artístico. En una academia de dibujo aprendí las técnicas de dibujo y pintura al óleo y en mis primeras obras mi talento y trabajo sobresalió por las imágenes relacionadas con la naturaleza, las aves y flores. Esta fue una década donde afloró mi talento, superando las sombras y la larga noche. Así como una oruga que extendió sus alas y se convirtió en mariposa. Algunos puntos de mi recorrido artístico mas destacados son: Exposición Individual Entre Caminos y Cortezas. Recorrido por 7 países dejando arte Público-Muralismo rescatando la identidad de la Mujeres e Historia de los territorios. 2011- Colombia - Pamplona Museo de arte Moderno Ramírez Villamizar. 2015- Colombia- Chinacots encuentro por la paz de nuestros pueblos 2015 México. 2016- Tarija encuentro del arte y el vino. Bolivia 2016- Argentina -san salvador de Jujuy encuentro internacional independencia Gaucha y Población de volcán. 2018- Exposición Individual entre la naturaleza para el arte Colombia - Pamplona casa Águeda Gallardo. Actualmente estoy terminando mis estudios en la Universidad de Pamplona para obtener el titulo de Maestra en Artes Visuales.
Maestro De Saro  Escritor Y Conferencista Mexicano
Una de las mil formas de hacer y formar emprendimiento con sus formas de expresión es el arte. Su más profunda dimensión y sus mil formas de crearla puede ser desde la escritura, crear nuevo, hacer, pensar algo nuevo. Aunque pueda ser o sonar ilógico es también en lo más simple como tender una cama, limpiar, trapear, que, en sí mismas, en que encontramos diferentes formas de hacer arte. Como lo es el hacer arte con una discapacidad o condición. En mi caso hacer arte con síndrome de Down es algo maravilloso que se convierte en un bendición, hacer arte escribiéndole a la sociedad de lo que somos capaces de hacer las personas con discapacidad. Hacer arte impartiendo una conferencia o taller o dando una clase, lo más bello e importante es que la vida es un arte que se debe de disfrutar todos los días, cada momento, cada segundo con el simple hecho de hacer del arte un estilo de vida.
Vivir con una pandemia también es arte por el simple hecho de que se transforma cómo se transforma un cuadro o una escultura. Ver el arte al caminar en las nubes, en los objetos que vemos, en los retratos, aunque sean fotos que decoran un cuarto o una casa. Caminar en un jardín y apreciar el arte de las flores, los árboles, el pasto, las diferentes formas de las plantas y saber disfrutar de todo esto lo podemos hacer de diferentes formas. Cada momento del día puede ser arte. Quizá tomando un delicioso café donde aunque este líquido parezca sólo un líquido negro es arte por su sabor y textura; de igual forma de un vino, de un tequila, de un jugo o agua ya que por el simple hecho de ser transparente es arte como lo es un espejo y el él podemos ver nuestro rostro y nuestro cuerpo.
Mi nombre es Johanna Martínez y pinto desde el corazón, de allí el nombre de “ART from my heART”. Disfruto el contar historias a través de mis obras y suscitar sentimientos en mi espectador. En mi arte muestro mi pasión por la vida. Pinto el amor y la música, la paz y la guerra… temas humanos y universales que nos tocan a todos. En mi autoretrato reflejo las tres personas dentro de mí, la artista, la profesional y la espiritual. Soy artista y Diseñadora Industrial, estas dos disciplinas las estudié en Colombia, pero he viajado por todo el mundo por amor y por trabajo. En este viaje por la vida nunca he dejado de aprender y mejorar profesional y personalmente. He tenido la oportunidad de exponer en mi país y en diferentes países de Europa donde llevo viviendo mas de 16 años. Más detalles acerca de mi obra y mi carrera artística se pueden encontrar en mi pagina web. Para esta publicación escogí 3 obras que representan algo de mi trabajo. Mi autoretrato, que muestra diferentes facetas de mi personalidad, mi pasado y mi presente, “Sweet Blowing Lips” donde represento con humor que la música es universal y no diferencia entre raza, género o edad y finalmente “A cry for freedom” un tema de actualidad donde evoco crisis humanitarias de migración y violencia donde muchos son reprimidos y privados de su libertad de expresión. Creo que mi arte expresa mejor quien soy que mis palabras…
Johanna Martínez Website: https://johanna-martinez.jimdofree.com
Hoy les contaré del proyecto de fotografía Images of Empowered Women, ya que tuvimos el honor de ser parte del 1er Festival de Arte Internacional organizado por Empodérate tú Puedes. Ha sido una experiencia enriquecedora y gratificante compartir experiencias con los diferentes artistas y admirar sus obras. Lo que significa para mí, es tener una voz y un foro para dar a conocer el proyecto fotográfico en el que estoy trabajando con toda mi pasión y corazón. Aquí juntamos el arte y el emprendimiento de las mujeres inmigrantes en el mundo contando su historia. El objetivo es resaltar los logros y casos de éxito de mujeres líderes en nuestra comunidad y reconocerlas a través de fotografías para que las conozcamos, las ubiquemos, y nos inspiren a empoderarnos, a alzar la voz y ser esa fuerza de cambio. Queremos conocerlas: 100 Historias, 100 fotografías. Si eres o conoces a mujeres felices que usan sus talentos, que son un ejemplo de fortaleza, disciplina y dedicación o si te interesa ser parte del equipo escríbenos en la página de Facebook con el mismo nombre. Acerca de la creadora de IoEW: Mabel tiene una distinguida trayectoria corporativa y ha tenido la iniciativa como activista de luchar por diferentes causas que contribuyen al mejoramiento de nuestra sociedad. Originaria de Cd. Juárez, Chihuahua, y habiendo laborado en diferentes empresas de esa activa región, entiende los retos que muchas mujeres enfrentan para proteger sus derechos. Con esto en mente y tras años viviendo en Estados Unidos, reconoce la importancia de seguir luchando por los derechos de igualdad, y es aquí donde nació el proyecto de Images of Empowered Women, para inspirar a más mujeres a unirse y a convertirse en una voz resiliente para lograr los cambios en todos los ámbitos de nuestras comunidades.
Según el Maestro Jorge Cruz Crinejo Por Mabel Zavala
El Muralismo es una de las expresiones que empuja al hombre, a reproducir el gesto del demiurgo y le condena por los siglos de los siglos a una perpetua superación. Este es la primera manifestación humana del arte plástico que comenzó como medio de comunicación y hoy, a pesar de que con el tiempo ha cambiado, mantiene aún ese carácter. Este es el lenguaje expresivo más antiguo de la humanidad. Testimonios nos llegan desde el Paleolítico, arte rupestre de estilo naturalista localizado en las Cuevas de Altamira y Lascaux en Europa y en América las numerosas manifestaciones como las manos pintadas de la Patagonia, valle de Majes (Perú). Diego Rivera El Muralismo es un arte humanista, generoso, didáctico que pertenece a los pueblos y al que todos tienen acceso. En la transformación se reconoce un giro de lo anecdótico a lo simbólico. En la actualidad es el ícono, retornando a la representación como en los orígenes, pero en la versión mediática que nos proporciona la tecnología de la comunicación. El Muralismo no es una esfera separada de la realidad, sino su continuación directa e inmediata. Algunos Muralistas destacados: Alfaro Siqueiros y Diego Rivera de Mexico. Contemporáneos: Gleo , Colombia - Eduardo Kobra, Brasil - Tristan Eaton. - USAFindac, Irlanda - Jullien Malland (Seth), Francia.
Seth
Gleo
Tristan Eaton
Hasta hace unas décadas el arte era considerado una actividad creadora pues el artista se dedicaba a producir objetos singulares, para el deleite estético de un grupo selecto en relación biunívoca. Desde otra perspectiva, los medios de comunicación se limitaban a divulgar lo “relevante” o a emitir el concepto de la crítica especializada, que no podía ser cuestionada ni calificada por los usuarios. Hoy en día, con la era del Internet y la cuarta revolución industrial, la interrelación se tornó igualitaria. Actualmente la tecnología y el arte se unen para representar el motor del pensamiento, que se alimenta de una memoria colectiva global que se expande a cada instante, para ser analizada y entender la realidad que nos rodea. Los emprendedores, empresarios y artistas deben adaptarse a estos nuevos cambios, utilizar dichas herramientas para reconstruir la cultura y mejorar la sociedad. Se requiere un arte divertido, dinámico, inteligente, que proponga ideas relevantes para el público de las nuevas generaciones y que logre, mediante el desarrollo de valores estéticos y funcionales, atender las necesidades de los usuarios.
De muy “creativas” maneras el arte puede volver emprendedor a un artista, del mismo modo que un emprendedor se puede volver empresario. Por ejemplo, el artista puede generar una participación activa que cruce las barreras del espacio virtual, que exponer nuevas estructuras y comportamientos incluso de tipo social y ligadas por supuestoa la fantasía creadora. El arte en sí mismo es emprendedor. Aquellos que cuestionan el arte como objetos inútiles, olvidan los aspectos relevantes de nuestro desarrollo evolutivo. El empresario-artista debe comprender la importancia de todos estos elementos y propender por un mejor futuro, utilizando adecuadamente las herramientas físicas o creativas que tiene a la mano.
A!iana
Siempre he tenido mucha energía y un día descubrí el arte a muy temprana edad. Ese día encontré mi refugio de paz. Un refugio dónde me podía perder entre mis sueños y pensamientos. Dónde yo podía encontrar la calma y la paz que mi cuerpo necesitaba. Cada pintura, cada fotografía, cada pieza de arte es un reflejo de mis sentimientos en ese momento. Puedo dejar de pintar por meses, pero siempre regreso a mis raíces y cuando necesito volver a mi centro, siempre vuelvo a buscar mis espátulas. Me puedo perder en una de mis fotografías y vuelvo a revivir el momento una y otra vez. En mis momentos más obscuros, en mis momentos de soledad, en mis momentos de júbilo, de felicidad y de celebración, “mi arte siempre me acompaña.” El arte para mí también es emprendimiento, es amor propio y es un medio para comunicarme con mis clientes y seguidores. Adriana Rodríguez
Artista plรกstica y muralista.
La
capacidad emprendedora es una
competencia clave para el éxito, resaltando las diferentes habilidades de participación en los ámbitos sociales, culturales y empresariales; por lo tanto, el papel de la mujer en el mundo del arte brinda una gran oportunidad para emprender y crear entornos colaborativos. A través del arte, las mujeres tienen la oportunidad de desarrollar nuevos proyectos, creando, transformando y construyendo con diferentes materiales, generando autonomía económica y un impacto positivo en el mundo. No obstante, en este proceso de crecimiento, se encuentran con grandes obstáculos, como discriminación y en su mayoría creencias culturales dentro de la sociedad, donde se asignan roles y funciones estereotipadas solo para ellas. De esta manera surge la pregunta: ¿Cuál es el papel de la mujer en el mundo del arte?
En la dignificación del trabajo artístico de la mujer, se debe acopiar la lucha por el respeto de las mujeres en todos los aspectos, mencionando la violencia física, verbal o simbólica, la cosificación y discriminación de género. A través de la historia se ha acostumbrado a ver a la mujer como musa, sin reconocer su capacidad de creación. Es por eso, que en las ultimas décadas las mujeres han demostrado paulatinamente su talento de creación nato, orquestando emprendimientos artísticos, contribuyendo positivamente en la economía de los hogares, dejando huellas en las comunidades y espacios donde se desarrolla su obra, gestionando proyectos que vinculen y aporten social y culturalmente. Así, se ha demostrado que el avance de la sociedad en nuestros tiempos no puede realizarse sin considerar el desarrollo de las mujeres, ya que el emprendimiento femenino contribuye positivamente al progreso de los países y tomando en cuenta el arte como herramienta que cultiva, transforma y educa es aun más efectivo su impacto en la sociedad.
Dinero
Pinto desde pequeña , he estudiado fotografía y pintura desde muy temprana edad. Yo amo el arte en todas sus expresiones. El arte es una buena manera para generar ingresos. Aquí te dejo mis recomendaciones a los artistas como experta de dinero: Primeramente, que todo artista debe de estar activo y abierto a la diversificación. Afortunadamente, con la transformación digital las oportunidades de los artistas para ganar dinero con su creatividad van en aumento. Y eso es increíble pero antes, recuerda que todo es una extensión de tu marca como artista y debes preguntarte si la dirección en la que te encuentras te llevará hacia tus principales objetivos. Por lo tanto, prepárese para pensar fuera de su zona de confort y cómo diversificar sus fuentes de ingresos con algunas formas creativas en las redes sociales para poder monetizar su arte es muy importante hoy en día. ¿Quieres hacer arte y ganarte la vida? Elabora un plan estratégico para tener un espacio digital y desde ahí analiza cada una de tus obras en las redes sociales en términos de ventas con las siguientes preguntas: 1.¿Qué tendencias está notando en sus piezas más exitosas? 2.¿Qué tendencias del mercado puede implementar en su trabajo? 3.¿De qué manera puede prepararse para las grandes oportunidades de venta en las redes sociales? 4.¿Cómo tener regalías justas por tu trabajo? 5. ¿Cómo manejar los derechos de autor? 6.¿Tiene obras de arte sin usar o diseños existentes que podría reutilizar para vender en línea? ¿Quieres ayuda? Consulta mis servicios en https://www.adrianabebig.com Adriana Rodriguez Public Figure
Escritora, Coach
Emprendimiento. Creatividad. Arte. Son las tres fuentes principales de la innovación. El artista, crea. El emprendedor, impulsa la acción en la creación. Y el arte, expresa la acción creada. La sociedad expande su cultura, abre las fronteras para que todos podamos enriquecernos en el progreso operativo que armoniza, en concordancia, estrategias de crecimiento y expansión, que son necesarias para establecer una sociedad cooperativa e inclusiva. Se necesitan valentía y coraje para conectar con el corazón de los sentidos, que traspasa las barreras de la parcialidad, en donde nace la innovación. El ser humano es artista por naturaleza, y puede alcanzar el éxito mediante la creatividad que expresa las habilidades que lo conducen a emprender su obra, proyecto – esencia, de vida. Para ello necesitará estar motivado, adaptarse a los cambios, que son las oportunidades que transforman la rutina en caminos que nos ayudan a seguir avanzando. En cada uno de nosotros, germina la esencia de un artista que espera liberarse y salir al mundo. Conectar con el lado creativo es caminar en dirección a la emprendeduría, hacer que los propósitos se cumplan. La clave está en creer en sí mismo, no dejarse llevar por los sentimientos de frustración o fracaso cuando algo no cumple con nuestras expectativas. No olvidemos que grandes artistas y emprendedores han tenido que superar las críticas, a veces, devastadoras. Pero ¿Qué hicieron? Escaparon de la trampa de los brazos cruzados y el victimismo, para continuar, ver como sus creaciones dieron sus mejores frutos. Seguir adelante es la mejor opción. Entender que la verdadera clave del éxito nace de nuestra confianza. Hay que arriesgar, saborear cada momento. Que nuestro pensamiento construya palabras positivas. Porque la palabra es vida, aire, luz, viento. La palabra habla y muere, resucita. Siempre entretenida en su misterio, eco de vida que siempre renace. https://www.facebook.com/PalomaMoset/ https://www.instagram.com/ palomamoset/
Desde que comencé a estudiar fotografía me di cuenta de mi gran inclinación por los paisajes, sobre todo la fotografía nocturna o astro fotografía. Uno des mis lugares favoritos son los lagos de montaña, me apasiona fotografiar el agua, sus formas, sus colores y reflejos. Mi viaje más reciente fue al lado D’Allos que se encuentra en el parque natural Mercantour al sur de Francia. Mi objetivo es fotografiar la vía láctea entre las montañas. Conocer un lugar nuevo me llena de emoción y adrenalina, a sabiendas que muchas veces se deben hacer caminatas de horas en subidas muy inclinadas y además cargando el equipo. Nada de eso me impide lograr mi objetivo y disfruto cada instante, el aire puro, el canto del río y de los pajaritos que te llenan el alma de paz. Al llegar a la cima la recompensa está ahí, el gran lago rodeando de sus picos montañosos. Este es el momento de disfrutar el panorama y esperar a que se oculte el sol y las estrellas empiecen a brillar. Silencio total, oscuridad total. “No miento, tengo miedo, pero no importa la espero a ella, ella que me apasiona y tanto me ha hecho viajar... La vía láctea.”
Destinos
Carlos A. PeĂąaranda B. CEO Aventurama viajes Colombia
Destinos
Arte Precolombino, el oro. Cuando visites a Colombia, déjate seducir y admirar por el fantástico brillo de miles de piezas en oro conservadas y custodiadas en un solo lugar. El Museo de Oro del Banco de la República de Colombia es una institución pública la cual su fin es la adquisición, conservación y exposición de piezas de orfebrería y alfarería de culturas indígenas del periodo precolombino de la actual Colombia. Cuenta con más de 30.000 piezas hechas en oro, 20.000 de objetos líticos, cerámicos, piedras y textiles pertenecientes a las culturas Quimbaya, Calima, Tayrona, Zenú, Muisca, Tolima, Tumaco entre otros. Posee la colección de orfebrería prehispánica más grande del mundo, con aproximadamente treinta y cuatro mil piezas de oro y tumbaga, cerca de veinticinco mil objetos en cerámica, piedra, concha, hueso y textiles. Expone piezas de diferentes culturas indígenas asentadas en la actual Colombia. Además, cada obra expuesta aquí es única ya que eran hechas con un molde de cera cubierto de una capa de cerámica que, una vez que se usaba, era destruido. En la colección de miles de piezas única resaltan las fantásticas balsas, mascaras indígenas, poporos y utensilios. LA BALSA MUISCA Esta es una de las piezas más famosas del museo. En ella se representa un importante ritual en el que los caciques saltaban al agua en atuendos de oro para pedir a los dioses una buena cosecha. La balsa que se encuentra en el museo es similar a una que se halló durante una expedición al fondo de la laguna de Guatavita en busca de El Dorado y que se perdió en un incendio en el puerto de Bremen. Tour Colombia museos Bogotá / Calima / Quindío y zonas Precolombinas. aventuramacolombia@gmail.com .
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LIBROS
El arte en cada una de sus manifestaciones es la más pura expresión de la esencia del Ser. Cada artista, consagrado o en proceso de encontrar su identidad única y el medio para manifestarla, forma parte de el engranaje que mantiene a este mundo rodando armónicamente. En estos tiempos revueltos por una pandemia que nos ha llenado de miedos e incertidumbre, el arte ha sido relegado a los últimos puestos de importancia para ser reactivado. Es así como, hoy, los artistas han tenido que buscar nuevas formas de compartirse, de comunicar, de poder ser vistos y escuchados. Pero es el arte en todas sus expresiones quien realmente puede mantener este mucho a flote, puede llenar nuestro Ser nuevamente de colores, armonías y esperanza. Admiro y honro a cada músico, cada pintor, muralista, escritor, fotógrafo que hacen de este mundo el sitio en donde sí queremos seguir viviendo y desarrollándonos. A quienes nos devuelven la luz y el amor por la vida. Y los exhorto a buscar y a crear nuevos medios para compartirse. Sacar su espíritu emprendedor y desarrollarlo para poder continuar.
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ERWIN PANOFSKY (Hannover, 1892 - Princeton, 1968)
Historiador del arte y ensayista alemán, exiliado en los EE.UU. Su obra más conocida es Estudios sobre iconología, pero sus monografías sobre Durero, Tiziano, los artistas flamencos o el arte funerario son trabajos fundamentales en la estética del siglo XX. Un autor prolífico y que nos dejó invaluables trabajos. Entre los más destacados:
El significado en las artes virtuales
Vida y arte de Alberto Durero
Renacimiento y Tiziano
renacimientos en el arte occidental
La perspectiva como froma simbólica
Mildred Medina Psicóloga
A veces los seres humanos nos dejamos llevar por distintas emociones o en algunas ocasiones no expresamos nuestros sentimientos. Y es que no se necesita ser considerado un artista para dejar fluir con esa esencia que naturalmente llevas dentro; puedes, desde cantar, danzar, pintar, fotografiar, dibujar, crear, diseñar todo eso es arte. En psicología, existe una rama llamada la “psicología del arte”, que básicamente lo que busca es estudiar porqué surge el arte desde el ser humano, desde sus pensamientos hasta sus sentimientos y qué efecto crea en el espectador. Además de su interior, el artista también puede expresar en el arte su entorno social y su forma de interpretar el mundo. ¿Te ha pasado alguna vez que observas una obra o pintura y no puedes dejar de verla? es como si algo te conectara intensamente al observarle; esto sucede, por varias razones, puede ser porque el sentimiento que movió al artista a realizarlo se está manifestando en ti en ese momento de tu vida, u otra razón puede ser que esa imagen te lleva a un programa de tu inconsciente y lo trae al presente. Recuerdo una vez visitando el museo del oro en Bogotá, veía todas las obras, incluso piezas ancestrales de mucho valor, reliquias invaluables que captaban la mirada de cualquier espectador, de por sí asombrosas ¡sin dudarlo!, realizando el recorrido, mi mirada no pudo apartarse de un cuadro, conecté tanto con él que ocasionaba en mi muchas sensaciones, entre nostalgia y alegría. El cuadro se llama: el último toque, el artista es Eugenio Zerda y lo creó en el año 1994; descubrí que esa obra de arte me transportaba a uno de los momentos más felices de mi vida y que soñaba desde niña en la finca de mi abuela que fuera así. Te recomiendo, deja fluir tu arte, deja que tus emociones se expresen libremente y permite que los espectadores conecten con tus sentimientos, con aquello que deseas profesar y así iremos creando por el mundo muchas mentes conectadas.
Juan José Lozano, es un niño colombiano, empezó sus primeras clases de dibujo y pintura a la edad de 6 años Pronto se destacó notablemente por sus habilidades para dibujar con facilidad y por su creatividad.y en un período de seis meses realizó la primeras muestras de su trabajo de pinturas y dibujos, lo cual fue muy aclamado. Juan José, ha creado una serie de pinturas originales que lo llevaron a concursar en una exposición organizada por la escuela de dibujo, ganando el primer premio. A sus 10 años continúa sus estudios y ha empezado el primer grado de secundaria. Ama la natación competitiva ganando medallas y cuando esta crisis de pandemia pase, competirá a nivel departamental y continuará con sus labores y proyectos . Juan José sueña iniciar un emprendimiento con su arte para poder ayudar a otros niños que no tienen hogar y carecen de medios y recursos para estudiar.
“Haz de tu vida un sueño y de tu sueño una realidad.” El principito -Antoine de Saint-Exupéry
Ana Yael González
Hoy tuve el honor de entrevistar a la artista REYNA ÁVILA, cantautora Mexicana, actualmente radicada en Bélgica. Ella cuenta con una extensa trayectoria como cantante y guitarrista en diferentes estilos musicales que van desde la trova cubana, el mariachi y el folklore mexicano a la fusión de ritmos del Mundo. El género musical que más la identifica es el Mariachi con el cual ha tenido la oportunidad de incursionar fuera de México en más de 15 países. Reyna es la Directora del Mariachi del Mundo en Bélgica y embajadora del Mariachi en Europa por parte de la asociación de Mundo Mariachi la cuál busca unificar a todos los Mariachis del Mundo. Gracias a su larga trayectoria ha tenido la oportunidad de pisar grandes teatros y escenarios, así como ofrecer shows privados para grandes personalidades como los Reyes de Bélgica y recientemente a Salma Hayek entre otros. Su proyecto de Ranxeiros es una mezcla de música del mundo con una influencia de instrumentos mexicanos y composiciones propias. Actualmente se encuentra produciendo un proyecto digital de Mariachi Sinfónico con la colaboración de una orquesta juvenil, y la producción de su primer álbum de Música del Mundo, También está creando nueva música para la producción de su primer álbum como solista.
Estas fueron las palabras de Reyna Ávila durante mi entrevista: Me motiva el querer ser mejor, el aprender de mis errores, volver a intentarlo y no tener miedo al fracaso.Hacer que todo quede imperfectamente perfecto, y ser un mejor ser humado día con dia. Tener la capacidad de entendimiento a través de la música y abrir las puertas a la fusión de ritmos, palabras, sentimientos, emociones y energía que fluye en los diferentes puntos cardinales. Mi propósito en la vida es compartir; Y la música es mi mejor aliado, con ella puedo crear historias, aventuras, cuentos, relatar vivencias y expresar mi punto de vista. Gracias a la música he tenido oportunidad de expandirme y llegar a lugares mágicos e inimaginables que me han echo ser una persona completa e integra. Mi legado es definitivamente mi música, que en 400 años quizá alguien escuché alguna de mis canciones y se pregunte quien fui yo, y porque escribí eso. Hablando sobre mis composiciones lo que quiero lograr es que la gente viaje y viva con mis canciones lo mismo que yo he podido experimentar o más. Amo lo que hago, me gusta probar los diferentes sabores de la vida, y disfrutar cada momento como si fuera el último. Me encanta la oportunidad de poder difundir la cultura y el folclor mexicano en diferentes partes del mundo, viajar, conocer como viven otras personas de otros lugares, y aprender como se pueden fusionar ambas culturas y claro... Me fascina cantar.
Gracias por esta entrevista REYNA ÁVILA ¡En definitiva una Emprendedora Estrella!
Mis obras siempre están relacionadas hacia el tema indígena, naturaleza y demás, resaltando nuestras costumbres y esencia que nos identifica como persona, con el fin de hacer despertar ese orgullo indígena de mi gente y que se sientan identificados con mis trabajos o quien sabe influenciar a la juventud que viene creciendo en sentir interés sobre nuestra cultura por medio del arte.
AZUL Y ROSA En esta obra vemos una figura de laberinto, en realidad es un diseño de mola (diseño indígena Guna), normalmente son figuras planas, pero mi idea era sacarlo de lo plano y darle aquel efecto de profundidad como si fuesen muros desde un punto de vista aérea. Dentro del diseño de mola, notamos unos rostros animados que hace referencia a otra figura indígena, es un tótem de madera llamado (Nuchu), es un espíritu protector en la cultura indígena Guna. La Obra visualmente esta influenciado mucho por el arte ilustrativo o arte urbano. Hablando un poco sobre la obra, notamos unos lados de la ilustración en tonos grises y los demás coloridos, esto hace referencia a que las áreas en donde están pintadas representan la cultura que aun sigue viva y se mantiene, en cambio los tonos grises representan el otro lado de la cara en donde poco a poco pierde su esencia y su riqueza cultural, el tono azul se relaciona con el mar y sus riquezas, ya que pertenecemos la gran mayoría a las islas de las afueras de Panamá y el tono rosa, todo lo relacionado a lo hermoso de la cultura.
Casi todos sabemos algo sobre la vida intensa de Pablo Picasso, famoso por sus grandes obras como las señoritas de Aviñón (1907), Los tres músicos (1921), Guernica (1937) y muchas otras obras maestras del pintor. Hay anécdotas curiosas que tal vez no conocemos que son importantes para comprender mejor a este gran genio del arte. Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, en honor a parientes y santos. Aunque el apellido de su padre era Ruiz Blasco, él decidió usar el de su madre María Picasso. Cabe destacar que Picasso fue director del famoso Museo del Prado de Madrid entre 1936 y 1939.
¿Recuerdan su icónica camisa blanca a rayas? Esta representaba parte del uniforme oficial de la Armada francesa y tenía 21 líneas horizontales azules que representaban cada una de las victorias de Napoleón. Otro dato curioso es que Picasso junto con su amigo, el poeta Guillaume Apollinaire, fueron sospechosos del robo de la Mona Lisa que ocurrió en 1911 en el Louvre, París. Picasso se opuso firmemente a la dictadura de Franco. Una de sus obras mas famosas Guernica, fue enviada al Museo de Arte moderno de NYC a petición de Picasso adonde permaneció hasta que murió el dictador y fue devuelta a España en 1981. La primera pintura conocida de Picasso es "el Picador" (1890), que realizó cuando solo tenía 9 años.
Salud Natural
NUTRICIร N
Alba L Bejarano Naturรณpata, Nutricionista Coach de salud
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La creatividad se ha descrito como "un fenómeno mediante el cual se crea algo nuevo y valioso". Una historia, una broma, una idea, un concepto, una obra maestra, la música, todos surgen de la creatividad. Uno de los problemas que enfrentan muchos artistas creativos es que a menudo se olvidan de comer mientras trabajan o tienen malos hábitos alimenticios. Eso hace que la creatividad sea deficiente y que nuestro cerebro trabaje más lentamente. El consumo excesivo de sal, azúcar o grasas trans o una dieta rica en alimentos procesados puede dejar nuestro cerebro tan letárgico como a nuestro cuerpo. Es importante mantenerse saludable y comer bien. Esta es una de las formas en las que puede cuidar su propia vida creativa. La siguiente lista muestra algunos de los alimentos no son solo deliciosos, sino que se ha demostrado que aumentan la función cerebral y la creatividad. El salmón consumirlo una vez a la semana aumenta el tamaño del hipocampo del cerebro, el centro de aprendizaje, en un 14 por ciento. Gracias a los omega-3, que forman la materia gris que procesa la información y las señales al cerebro. También son fuente de vitaminas B1-B6 Las calabazas en especial las semillas, contienen zinc, oligoelemento esencial para la memoria, el pensamiento crítico y la cognición general. También es un antidepresivo, ayuda a desterrar los pensamientos que bloquean la creatividad. Los arándanos contienen antioxidantes que combaten células de radicales libres que desequilibran la función cerebral Los huevos, específicamente la yema, son una fuente de colina (acetilcolina) un neurotransmisor que estimula la memoria y mejora el rendimiento cognitivo. Los avocados o aguacates y el brócoli mejoran el flujo sanguíneo y la memoria. El té verde ayuda a generar células neuronales, que es un proceso conocido como neurogénesis, que se ubica en la zona del hipocampo en donde se procesa la información de la memoria a largo y corto plazo. El cacao contiene flavonoides, magnesio, fósforo, potasio, teobromina, y antioxidantes que aumentan la producción de endorfinas.
Alba L Bejarano
El hemisferio derecho del cerebro está asociado con la creatividad, el arte, el color las emociones, la música y la intuición. También este hemisferio controla el lado izquierdo del cuerpo, por lo que las personas con cerebro derecho suelen ser zurdos. Las personas que dominan el hemisferio derecho del cerebro se caracterizan por ser artísticas, creativas, innovadoras, intuitivas aleatorias, apasionadas reflexivas y subjetivas. El hemisferio izquierdo es más analítico y objetivo. Este es responsable de controlar el lado derecho del cuerpo. También realiza tareas que tienen que ver con la lógica, como en la ciencia la física, química y las matemáticas. El Dr. Roger Wolcott Sperry fue un neuropsicólogo, neurobiólogo y premio Nobel estadounidense, ganó el Premio Nobel de Fisiología y Medicina en 1981 por su trabajo con la investigación del cerebro dividido. Descubrió que los seres humanos tienen dos mentes y que el cerebro humano tiene funciones especializadas a la derecha y a la izquierda. Además los dos lados pueden funcionar prácticamente de forma independiente. Sperry comenzó su investigación sobre el cerebro dividido a fines de la década de 1950 para determinar la función del cuerpo calloso. En ese momento, sabía que cada hemisferio del cerebro es responsable del movimiento y la visión en el lado opuesto del cuerpo, por lo que el hemisferio derecho era responsable del ojo izquierdo y viceversa. En conclusión, la creatividad la situamos en el hemisferio derecho. Aquí encontramos la pasión, el arte, la música, las sensaciones o las habilidades visuales.
RECONOCIMIENTO
Concha Coves
De un día para otro alguien que quiere mejorar las relaciones de equipos toca a tu puerta. Este es el caso de Concha Coves desde que llegó al equipo de ETP quiere ayudar a mejorar las relaciones sociales y dejar huellas positivas en el mundo. Una gran mentora de Mujeres que tenemos el privilegio de que sea parte de nuestro equipo central y que hoy queremos hacer un reconocimiento publico. Gracias Concha, que tu energía alcance para seguir transformando a muchos equipos. Un fuerte abrazo, Adriana Rodríguez Fundadora de ETP
RECONOCIMIENTO
Andrea Ximena Cortes
Partiendo de la base de una visión global de lo que implica realmente la gestión de proyectos, Andrea Ximena cuenta con la formación especializada en el área. Ella nos ha ayudado a elevar y a mantener un nivel de actualización en nuestra rápida transformación. Andrea Ximena es un gran líder efectivo que inspira y ayuda a los equipos a convertirse en colaboradores más efectivos y eficientes. Y hoy queremos agradecer públicamente por todo el trabajo que esto conlleva. Gracias infinitas por ayudarnos a ser más eficientes y a tomar mejores decisiones. Se te quiere y se te estima mucho. Un abrazo fuerte, Adriana Rodríguez Fundadora de ETP
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