Issuu on Google+

nOto 7

N ĹŒ t o b y A K I M OTO # 7 m e i 2 012

1/05 zeegeluid 2/05 fuji 3/05 sake man 4/05 het nieuwe fietsen 7/05 gastredacteur blogt 8/05 zwevende boeken 9/05 vakbroeders 9/05 leesvoer 10/05 het tijdelijke vastleggen 11/05 cross over 14/05 rollercoaster 15/05 paper planet 16/05 type city 21/05 vermiste plank 22/05 steen papier schaar 23/05 gekleurd in wonderland 29/05 the hague a lovely city 30/05 i’m waiting for my man 31/05 einde der tijden / gastredacteur blogt / visueel dagboek

+

gastbijdragen van Roelof Pot


Hij is uit, de NOTO #7. In dit vlugschrift vindt u al onze blogs van de afgelopen maand. En gastbijdragen van Roelof Pot met fotografie, muziek, film en een ode aan Den Haag.


x ver

cross Principes voor drukwerk werken ook op de naaimachine. Custhom heeft een cmyk poster gemaakt zonder drukinkt maar met naald en draad. Het resultaat is verrassend en het brengt ons op het idee om verschillende disciplines te laten versmelten. Kortom inspirerend.


steen papier schaar

Op een van de eerste blogs schreven we al over kranthout. Nu introduceren we paperstone. Dit is gemaakt van 100% gerecycled papier en heeft een glad en keihard oppervlak. De uitstraling is modern, het gevoel warm. Het italiaanse bedrijf Key Cucine heeft een hele keuken gemaakt van het materiaal. Dus niet alleen de vis wordt verpakt in een oude krant‌

nOto 7


In de serie inventieve boekenkasten: de

De minimale van dit ontwerp komt

weave bookcase ontworpen door Chicako

misschien wel het best tot zijn recht met

Ibaraki. Casamania heeft dit ontwerp in

een minimaal aantal boeken er in zoals

productie genomen en gepresenteerd op

op de foto. Samen met het inventieve van

de Salone Internazionale del Mobile. De

het weglaten maakt dit een favoriet van

constructie is van staal met een laagje

AKIMOTO.

vermiste plank

rubber waardoor de boeken grip hebben.


nOto 7


het nieuwe fietsen‌

Lopen is het nieuwe fietsen‌ waarschijnlijk

Het twaalf kilo wegende prototype is

waren Tom Hambrock & Juri Spetter

ontwikkeld als studie project door Tom en

jaloers op de loopfietsjes voor kinderen.

Juri aan de Kunsthochschole in Halle. Bij

Ze hebben het concept vertaald naar een

het achterwiel zijn twee steuntjes waarop

nieuwe ervaring (zeggen ze zelf). Door in

je je voeten kan plaatsen en je echt kan

de riem te hangen voel je je vrij en kan je

flitzen op de Fliz. Internationale erkenning

je snel door de stad bewegen.

is er al: de Fliz won de Merit Award 2011 op de Taipei International Cycle Show.

nOto 7


rollercoaster


nOto 7


Bijna iedereen kent het wel. Films die je bijblijven, geraakt hebben en vaak ook meerdere keren gezien hebt. Je wordt soms door een situatie herinnerd aan een scene uit die film. In mijn jeugd als 16-17 jarige keek ik naar de serie Twin Peaks van regisseur David Lynch. De tv serie met mysterieuze moordzaken, die een sfeer opriepen van surrealisme. Als beginnend beeldmaker sprak mij het gebruik van licht, de sfeer en setting erg aan. Sommige afleveringen waren in mijn beleving een aaneenschakeling van foto’s. In 1997 kwam Lost Highway uit met actrice Patricia Arquette, die overigens wat uiterlijke overeenkomsten heeft met mijn meisje Marjolein. In de film krijgt een stel het bericht “Dick Laurent is dead”. Vervolgens krijgen ze via aangeleverde filmbanden het verhaal te zien waarin de man zijn vrouw heeft vermoord. De man wordt veroordeeld en terwijl hij in de dodencel zit, ondergaat hij een plotselinge gedaanteverwisseling. Hij wordt vrijgelaten, omdat hij niet de veroordeelde man meer is. Vervolgens lijkt hij in een soort déjà vu te zitten. Hij ontmoet een vrouw, die sprekend lijkt op de vrouw van de man die

hij voor de gedaanteverwisseling was. Ze heeft een relatie met Dick Laurant. Hij komt met Dick in gevecht en vermoord hem. Op dat moment wordt de gedaanteverwisseling weer teruggedraaid. Hij gaat naar zijn huis en zegt via de intercom “Dick Laurant is dead” precies zoals het begin van de film. Een bizar verhaal. In 2001 verschijnt Mulholland Drive, een iets makkelijker te volgen verhaal. Een actrice (Rita) woont en werkt in LA. Op een dag krijgt ze een auto-ongeluk. Ze overleeft, maar lijdt aan geheugenverlies. Ze wordt gevonden door Betty (actrice Naomi Watts), die haar helpt. Er ontstaat een lesbisch relatie tussen hun. In haar zoektocht naar identiteit, pleegt ze uiteindelijk zelfmoord. Bizar en geweldig, is de geheimzinnige cowboy die meerdere keren zomaar in beeld verschijnt. En wederom een prachtige fotografische film. De beelden zijn nauw gecomponeerd en lijken ook weer een aaneenschakeling van foto’s. Ten opzichte van Lost Highway zitten er meer nacht- en avondopnames in, die een andere sfeer van de setting laten zien. De locatie is hierdoor minder

aanwezig en word meer een decor zoals in theater. Wat mij aanspreekt en ik ook herken in mijn eigen werk, is dat Lynch geen gebruik maakt van de enorme studio’s in LA. Hij maakt juist gebruik van de werkelijke stad zelf. In 2006 verschijnt Inland Empire waar ik voor de bioscoop te laat was. Maar naar horen zeggen, was dit geen ramp. Een drie uur durende film, die ervaren werd als een tsunami van beelden. Ik heb de film samen met Marjolein op dvd bekeken. Na een uurtje waren we allebei het spoor bijster. We kregen inderdaad een grote stortvloed aan bizarre beelden over ons heen. Proberen het verhaal te vertellen, gaat me dan ook niet lukken. Een half jaar later hebben we het nog een keer geprobeerd. Helaas onze hersenen schakelde wederom na een uur kijken uit. Het enige wat bijbleef was een soort achtbaan effect. Je stapt in, beleeft iets, maar vraag niet wat je nou eigenlijk hebt gezien. Nu zes jaar na dato, ga ik het dit weekend nog eens proberen. Deze keer proberen me ogen open te houden als ik in de rollercoaster zit.


stageverslag

Helaas, mijn stage periode is afgelopen. Dit is mijn stageverslag, een Akimoto outfit! Tot ziens!

nOto 7


het vastleggen ‌


The grandmother of performance art Marina Abramovic en OMA (Rem Koolhaas) hebben samen een plan gelanceerd om tot een museum op te richten dat zich geheel richt op performance kunst. Het super tijdelijke van de performance vastleggen in een gebouw maakt benieuwd. OMA heeft na bestudering van het werk van Ambramovic de gelaagdheid en participatie genomen als uitgangspunten. De bedoeling is dat het gebouw gaat werken als een plek waar 24/7 performances gegeven worden, sommige van korte duur andere die dagenlang doorgaan. Een oud theater in Hudson (NY) is de uitgekozen plek. Na de presentatie van afgelopen maandag proberen ze nu de financiĂŤn rond te krijgen voor het MAI / Marina Abramovic Institute for the Preservation of Performance Art. Ze richten op een opening in najaar 2014.

nOto 7


De

Japanse

grandmaster yokoo

ontwerper/illustrator/animator/kun-

stenaar Tadanori Yokoo (1936 -) is in mijn ogen

een van de meest begaafde beeldmakers ooit. Zijn oeuvre valt simpelweg niet in 1 hokje te stoppen. Zo heeft de extreem productieve Japanner, welke begon als decorontwerper voor het theater in Tokio, zich met bijna alle vormen van visuele uiting bezig gehouden. Zie bijvoorbeeld deze animatie, gemaakt in 1965, toen de techniek in heel Azië nog in de kinderschoenen stond. Invloeden lijken niet van één aanwijsbare kunststroming te komen, hij pakt elementen van het Dadaïsme, Surrealisme, Constructivisme, Pop Art, en giet er een flinke dosis traditioneel Japanse Ukiyo-e en Manga-invloeden erover. Zijn stijl is excentriek en opvallend, en had naar mijn idee alleen uit een land als Japan kunnen komen. Yokoo gebruikt een collagetechniek, waarbij hij fotografie vermengt met illustratie, grafiek, en dit alles waanzinnig opblaast. Hij speelt met perspectieven, kleurcontrast en vlakverdeling. Dit alles deed hij al in de jaren 60, een tijd waarin Westerse ontwerpers veelal hamerden op minimalisme en functionaliteit. Zijn werk had alleen in de Japanse cultuur kunnen ontstaan. Het eerder genoemde Ukiyo-e (letterlijk vertaald: beelden uit de vlietende wereld) werd in de Edo-periode (1603-1838) al gewaardeerd als kunstvorm. Hierbij ging het om een techniek waarbij men affiches maakte door middel van houtsnededruk, deze affiches hadden twee functies. Allereerst informatief, ten tweede ter decoratie. Affiches werden nooit weggegooid, maar altijd opgehangen om naar te kijken. Deze functie doorspekt het werk van Yokoo, die elk affiche tot kunstwerk heeft verheven. Zijn inspiratie haalt hij uit het -reeds in de jaren 60 opkomende- globaliseren van Japan met de Westerse wereld, en de tegenstellingen en overeenkomsten die hierbij ontstaan zijn.

nOto 7


Tadanori Yokoo heeft altijd extreem veel vrijheid genom-

hij uitbeeld hoe elke Japanner zich voelt: Ondraaglijke

en bij opdrachten, iets wat ik als ontwerper in wording

druk en verwachting, vol met woede en angst voor wat

alleen maar kan bewonderen. Het is extra opmerkelijk,

komen gaat. Tadanori Yokoo is voor mij persoonlijk een

omdat de Japanse cultuur verweven is met hiërarchie

onuitputtelijke bron van inspiratie, en het is zonde dat

en verplichte systemen. Yokoo is eigenzinnig, origineel,

hij in Europa betrekkelijk onbekend is. Voor zover ik

en een tikje arrogant. Sinds zijn doorbraak in de jaren

weet, exposeert hij alleen in Moskou, Boston en Japan.

60 lijken mensen namelijk alles van hem te accepteren.

Mocht je ooit Japan bezoeken, neem dan zeker de tijd

Gelukkig zit zijn werk nog vol met zelfspot en humor, en

en moeite om je in zijn werk te verdiepen. Ongekend

is hij niet bang om te provoceren. Een van zijn bekend-

voor zowel Westerse en Oosterse maatstaven. Voor

ste werken is uiterst controversieel, waarbij hij zichzelf

meer informatie, bezoek zijn website:

aan een strop ophangt. Hierbij staat de tekst: “‘Made

http://www.tadanoriyokoo.com/

in Japan, Tadanori Yokoo, Having reached a Climax at the age of 29, I was dead’. Men zegt over Yokoo dat


nOto 7


visueel dagboek

Vandaag heb ik van 4 mensen die ik in de trein tegenkwam een portret getekend.

by sander molenaar


nOto 7


“Ik ben dol op regen, regen is eerlijk. Het toont aan dat mijn haar dunner wordt en dat ik nu echt een keertje waterdichte schoenen moet kopen. De zon maakt mensen mooier, haar stralen fluisteren slijmerige complimentjes in de richting van de aarde. Regen daarentegen is zuiver en rechtdoorzee, zijn druppels laten de echte mens zien. Onze zwaktes. Make-up loopt uit, haar zakt in. Regen toont aan hoezeer we onszelf haten. We schuilen in portiekjes en onder paraplu’s. Mijn opa ergerde zich er ook altijd aan. ‘Mensen die schuilen voor de regen, lopen over in de oorlog,’ zei hij, zoals een echte opa betaamt.” - James Worthy

nOto 7


visueel dagboek


nOto 7


leesvoer Akimoto

heeft

eetbare

visitekaartjes,

maar

bij Land Rover gaan ze een stapje verder. Zij introduceren een eetbare survivalgids voor als je met je SUV vast komt te zitten in de woestijn. Het boekje staat vol overlevingstips als vuur maken, op vogels jagen en navigeren aan de hand van de poolster. En in het uiterste geval kun je het dus zelf oppeuzelen, waarbij je de metalen ringband als spies gebruikt. De gids is van de hand van Young & Rubicam Dubai. Of het goede reclame is dat je Land Rover het blijkbaar midden in de woestijn kan begeven, is een tweede.


fuji De Fuji berg is het icoon voor Japan. Veel afgebeeld

mooie herinneringen aan zijn tocht aangezien hij

in kunstwerken, nog vaker gefotografeerd. Voor

een serie producten heeft ontworpen rond de berg.

de Japanners is het een mythische plek. Op een

Wij zijn niet gecharmeerd van gimmick design zoals

fietstocht kwam ik een aantal jaren geleden een

de omgekeerde ladder als kroonluchter (BertJan

Japanner tegen, hij vertelde dat je als kind aan het

Pot), waarbij de vorm ondergeschikt is aan de

einde van je basisschool tijd een rituele beklimming

grap. Je kan aan de mantra Form Follows Function

van de berg maakte. Waarschijnlijk doen ze dat

verbeelding toevoegen. En dat is precies wat

vanaf het vijfde station maar dan nog is het een flinke

Ikegaya met zoiets triviaals als een tissueverpakking

wandeltocht die zo een dag kan duren. Tomohiro

heeft gedaan.

Ikegaya van Good by market heeft waarschijnlijk

nOto 7


zeegeluid

Het geluid van de zee op het strand is altijd anders. De zee klinkt anders op zand, dan op steen‌ Het Finse ontwerpersduo Aamu Song & Johan Olin hebben het geluid van de zee in de haven hoorbaar gemaakt. In hun project Sounds Of Sea, in Auckland, kan je de zee horen die onder de kade loopt, terwijl je zit te relaxen.De vorm verwijst naar ventilatie openingen van oude boten. De glans geeft een weerspiegeling van de omgeving en in de binnenkant ben je even alleen met de zee.


nOto 7


Een vaste waarde in het leven is dat er met

buro menosunocerouno een survivalkit

grote regelmaat wel iemand aankondigt

ontworpen. Deze wordt in een beperkte

dat de wereld ophoudt te bestaan. Is het

oplage op de markt gebracht, en is alleen

niet Nostradamus dan wel een oude maya

te koop in design winkels… Dus als we

kalender… gelukkig hebben de mexicanen

overleven dan is de nieuwe wereld vol van

er nu iets op gevonden. Hiermee is in ieder

design freaks. Is dat wat Darwin bedoelde

geval het einde subliem vormgegeven.

met de survival of the fittest?

Onder de titel ‘just in case’ heeft het design

nOto 7


gekleurd in wonderland Alice’s

Adventures

in

Wonderland

is

natuurlijk een klassieker, iedereen kent het met de oude vertrouwde illustraties. Yayoi Kusama heeft voor Penguin een nieuwe versie gemaakt, je moet maar durven. Maar ze is geslaagd met vlag en wimpel. De konijnenholletje gevisualiseerd door de “dot’s” lopen door het hele boek en illustraties heen. De beelden volgen het verhaal met hun eigen associatie. Een prachtig boek om niet alleen voor te lezen met de kinderen…

nOto 7


Laatst zag ik The Girl with the Dragon Tattoo, de Amerikaanse verfilming van het eerste deel van Stieg Larssons Millennium trilogie. In deze boekenreeks werkt hoofdpersoon Mikael Blomkvist als journalist bij het politieke blad Millennium. Als ontwerper is het erg cool om te zien hoe in de film aandacht is besteed aan de vormgeving van dat blad. Regisseur David Fincher staat bekend om zijn minutieuze oog voor detail als het om sets en rekwisieten gaat. Hoewel het magazine slechts kort te zien is, de cover komt een aantal keer in beeld en er wordt wat doorheen gebladerd, zijn er vormgevers mee gemoeid die een mooi product willen neerzetten. Jammer dat zulke rekwisieten zo’n kort leven beschoren zijn. Gelukkig vonden de makers dat ook, en is daar het internet. Bij de film horen drie miniwebsites waarop het artwork en de props te downloaden zijn, waaronder een pdf van Millennium – Politiskt Forum


In de jaren zeventig toen het loodzetsel werd ingewisseld voor zetmachines werden de letterbakken aan de muur gehangen om kleine frutsels in te zetten. Waar de loden letters bleven weet niemand… totdat ze samen een stad vormden. type city. hoe gaaf (lekker zeventiger jaren woord) zou het zijn om te kunnen wonen in de ‘bodoni g’-flat. De amerikaanse kunstenaar Hong Seon Jang heeft in zijn constante onderzoek naar de menselijke en materiële systemen deze stad gecreëerd.

type city


sake man

Een Japanse sneeuwman, Yukidaruma, is bij nader inzien een sake fles. En effectief: de sake in de fles en de cupjes worden tegelijkertijd opgewarmd.


zwevende boeken De boeken lijken voor de muur te

Selekkt.com is opgericht door

eigenheid van het ontwerp. In

zweven‌ in het eikenhouten frame

Sebastian HĂźbschmann en Christian

samenspraak met de ontwerper

hangen ze in de lucht. B Regal is

Voigt,

ontwerpers

wordt de prijs van het product

een ontwerp dat ik tegen kwam

werkte eerst als blogger. Door het

bepaalt en geplaatst op selekkt.

op de Duitse

website Selekkt.

grote succes van de blog wilde ze

com. Deze zwevende boekenkast

com. Selekkt verkoopt artikelen

producten waarover ze berichten

is een goed voorbeeld van het

rechtstreeks van de ontwerpers.

ook beschikbaar te maken voor

werk dat op de site is te vinden.

deze

twee

de lezers. Sebastian en Christian selecteren waarbij

zelf ze

de

vooral

producten, letten

op

nOto 7


vakbroeders


Het is 19:30, de telefoon gaat en het is Gijsbert. Hij belt, omdat hij een mooie stadsserie heeft gezien op Hollandse Hoogte. Ik zoek het op en bekijk de serie. Ik ga er niets over zeggen, ik wil jullie namelijk graag werk laten zien van een collega die ik erg waardeer. Philip Lorca diCorcia (1953) geboren te Hartford (USA) wonende en werkende in New York. Bekend om zijn straatfotografie, neemt hij een eigenzinnige plaats in de hedendaagse fotografie. Hij opereert in de leemte tussen postmoderne fictie en documentaire fotografie.


i’m waiting for my man Donderdag 24 Mei, vandaag ben ik jarig en word ik 36 jaar. Het is ochtend en mijn vriendin en zoon zitten aan de ontbijttafel. “Lang zal hij leven”, wordt er gezongen en er verschijnt een grote doos op tafel. “Alsjeblieft, deze wilde je toch graag hebben?”

Met beleid verwijder ik het inpakpapier; het is

Het op zoek zijn naar de juiste man, wordt vaak

een dockingstation voor in de woonkamer. De

herhaald en die boodschap was duidelijk. In ons

doos wordt open gemaakt en het overtollige

dagelijkse leven; werk of privé, zijn we vaak op

verpakkingsmateriaal verwijderd. Je hoeft geen

zoek naar de juiste man of vrouw. Iemand die je

geluidtechnicus te zijn om deze aan te sluiten.

een dienst levert of voor het sociale contact. In

Stekker erin en hij doet het. De iPod wordt gehaald

gemeenschappelijk belang zijn wij op zoek naar

om het geluid te testen. Kleine Roelof staat te

de juiste man/vrouw, die ons richting en visie geeft,

dansen voor het apparaat. Het is tijd om hem naar

vooruitgang en saamhorigheid. De mens is immers

het kinderdagverblijf te brengen. Terug gekomen

een groepswezen. In de aankomende tijd zullen

probeer ik de bijgeleverde afstandsbediening uit.

hiervan twee duidelijke voorbeelden te zien zijn.

Ik zap door mijn albumlijst, maar de plaatjes op de

Als eerste het EK, welke speler het meeste scoort en

‘coverflow’ zijn te klein om vanaf 2 meter goed te

Nederland naar de finale brengt. En in september

zien. Ik druk maar op play, een gitaarintro begint en

de verkiezingen, welke partij wordt dan de grootste

het is ‘The Velvet underground’ met ‘I’m waiting for

en levert de minister president.

my man’. Lou Reed heeft het lied gezongen vanuit het oogpunt van een koper, die door Harlem buurt

Misschien is de juiste man iets dat in de toekomst

reist op zoek naar de drugsdealer. Zelf had ik de

leeft, en daarom zijn we naar hem opzoek.

associatie met de drugsdealer niet direct gemaakt.


riders on the storm

nachtelijk den haag opgeschrikt door noodweer‌

nOto 7


“With each project our design process begins with the choice of a signature, low environmentalimpact material. We look for elements that are recycled and/or easily recyclable. We believe that designers can also make a positive affirmation for sustainability.�

paper


De paper planet serie is een onderzoek naar papier in het interieur. Katja Hettler en Jula T端llmann hebben met gerecyceld papier als uitgangspunt een serie meubels ontworpen. Papier is van zichzelf onbewerkt of ongevouwen een slap materiaal. Door vouwen, draaien en oprollen hebben Katja en Jula de stevigheid verkregen. Bij de lampen met een verwijzing naar de origami, waarbij het licht prachtig door het papier schijnt. Naast de prachtige serie is het ook een geslaagd voorbeeld van modern duurzaam design. Het duurzame is voor het ontwerpers duo ook een vanzelfsprekende keus:

planet nOto 7


the hague, ‘a lovely city’


Storytelling

ono-ono magazine 23 mei 2012

ono-ono magazine 21 april 2012

KATHEDRALEN BOUWEN

REGIO CONFERENTIE AMERSFOORT

InFashion

Regioconferentie Amersfoort

Het verhaal achter In-Fashion Op deze spannende eerste editie van In-Fashion opent de organisatie met licht trillende handen de Utrechtse fashiondag. Een jaar geleden ontstond bij Iris Loos en Ingrid Dinnissen het idee om Utrecht qua mode meer op de kaart te zetten. Nu staat deze dag met de hulp van velen als een huis. Lees de verhalen achter mode in dit magazine.

Wij weten dat onze Regio Amersfoort voor elk wat wils heeft. In deze prachtige omgeving in het hartje van Nederland, is het in een straal van 60 kilometer heerlijk wonen en werken, een leven lang. We hebben een bruisende stad met monumentale panden, grachten en horeca, maar ook een groene zee met paleizen, torens en zandverstuivingen. We hebben een jonge, hoogopgeleide bevolking en een groeiend (maatschappelijk betrokken) bedrijfsleven. Dit zien we eens te meer in de Citymarketing en SWEV Regiofilm.

Mode leeft in Utrecht


Onze diensten

Over ons

AKIMOTO ONTWERPT

AKIMOTO is op 1 januari 2008 door Gijsbert Raad-

Redactionele vormgeving Magazines- en boekenvormge-

gever opgericht. De studio bestaat momenteel uit een

ving staat dicht bij de inhoud. Wij spreken de taal van

team van drie ontwerpers. We richten ons – naast

de redacteuren en weten hun verhalen om te zetten in

redactionele vormgeving, boeken en magazines –

verrassende magazines en aantrekkelijke boeken.

op uiteenlopende creatieve projecten. De gekozen ontwerpoplossingen baseren we op de inhoud van

AKIMOTO PRODUCEERT

de opdracht en staan dus in dienst van de opdracht.

We werken aan innovatieve producten die de waarden

Daarom treft u bij Akimoto geen specifieke stijl of

van AKIMOTO weerspiegelen. Het AKIMOTO fietspro-

vormtaal en geen vorm omwille van de vorm. Wij

ject is hiervan een mooi voorbeeld.

streven er juist naar onze opdrachtgevers te verrassen. Die verrassing verwachten we ook van ons netwerk

AKIMOTO PUBLICEERT

van journalisten, fotografen, illustratoren, architecten,

We zijn in staat publicaties te realiseren die geheel

marketing- en communicatiespecialisten etc. Om dat te

passen in de marketing- en communicatie strategie van

bereiken investeren we in ons netwerk, zowel in onze

onze opdrachtgever. Zowel in print als online, zie onze

eigen regio als landelijk.

uitgaves nani-ka en ono-ono magazine.

AKIMOTO INITIEERT Wij geloven in het nemen van inititatief, zoals Gemaakt in Amersfoort. Deze website laat zien wat er werkelijk gemaakt wordt in Amersfoort. Van architect tot tekstschrijver en van grafisch ontwerper tot product designer vinden hier een platform voor hun creatieve output. Het werkt als platform voor aan de ene kant de opdrachtgevers en aan de andere kant creatieven ondernemer.

AKIMOTO ORGANISEERT In samenwerking met Amersfoort Creatieve Stad organiseert AKIMOTO het jaarlijkse evenement rondom Gemaakt in Amersfoort. Op dit evenement dat wordt gehouden in het Oliemolenkwatier wordt de jaarlijks GIA trofee uitgereikt voor het meest innovatieve ontwerp uit de regio.

NOTO is een publicatie van AKIMOTO. Medewerkers aan dit nummer: Simon Cordes, Roelof Pot, Gijsbert Raadgever en Sander Molenaar.

AKIMOTO Zonnehof 3a 3811 NC Amersfoort 033 – 461 48 03 info@akimoto.nl


NOTO#7