Revista ajá! número 98

LOS DEMONIOS DE

OVIEDO

RAÚL Fotos: José Quintero

Número 97 | 25 de Mayo de 2018

LA DOS

21 de Mayo 2018

Miguel Ángel Arritola

y dos veces me vió con miradas de alquitrán y dos veces le vi como bien dije, con mi arrogancia juvenil.

Ahorita si ella viviera y si se volvieran a repetir los hechos, ni loco que lo haría.

Mhhh!!!.., ah también escribiría cuando la esposa del ex Presidente George Bush, Barbara Bush, me agarró de la mano y se la puso en su estómago para decirme que tenía hambre, todo esto en un DIF de Guadalupe, yo, como buen cristiano, corrí por una manzana y se la di despistadamente. Sus ojos pequeños me recordaban que aún había bondad en el ser humano.

Mhhh, ah sí, también le haría un “campito” a cuando Thalía me invitó a su casa a festejar su cumple y a manera de broma me dice llegando yo a la “party”....”Mira Arri...todo lo que se “mueva” es tuyo”, refiriéndose ella a los invitados, entonces yo volteo a donde está un carro de colección y le digo con el tono más dulce que pude haber emitido....”y si se mueve ese carro, ¿también es mío?, ella se atacó de la risa, me abrazó y me dijo al oído, “ese no, ese no, adentro lo que quieras”.

Ah!!!..., podría escribir sobre un trato que hicimos Dulce y yo para cuando ambos nos retiremos de esta profesión.

“MIra Miguelón, cuando me retire, tú vas a cuidar de mí, compraremos una casa en San Antonio y ahí pasaremos nuestros últimos años, o en algún lugar bonito de México, viviendo de nuestros recuerdos”. ¿Qué más podría escribir? Ah, ya sé, dedicaría un espacio para contar mi encuentro con Enrique Iglesias una vez cuando en la soledad de su habitación de un conocido hotel de la localidad me dijo “contigo puedo hablar de todo, tú no me ves como artista, tú me ves como una PERSONA, desde el día que me entrevistaste”.

Pero de quien jamás pondré una letra es de aquella cantante que un día me recordó el 10 de mayo y abusó de mi inocencia como reportero y me gritó horrible...a tal grado que una vez que salí de su

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Fotos: José Quintero

e lo han propuesto infinidad de veces.

Hasta me han puesto precio para hacerlo.

Incluso, una “diva” me llamó en la madrugada a casa para hacerme esa tentadora oferta.

Y hoy lo venía pensando y dije...” Voy a escribir un libro, pero...”, seguro que ni a Netflix, ni a ninguna cadena televisora le interesará llevarlo a la pantalla chica, ni grande, ni mediana y como está carente de morbo, drogas, sexo y adicciones, seguro que nada más Martin lo va a comprar, bueno, y otro despistado.

Y es que el libro que quiero escribir es sobre todos y sobre nadie en particular, es decir, escribiré sobre la soledad del ser humano arropada en una carretón de elotes.

Escribiré sobre la alegría envuelta en sueños de tacón alto y perfumes muy “olorosos” que cada mañana arropan a esa mujer que que está afuera de Sanborns, cantando temas de Dulce, de Lupe D’Alessio, de Marisela.

Ahhhh y también escribiré sobre la gran admiración que siento por el arte, por ese arte que se puede apreciar en un canto, en una actuación, en una escultura, en la sonrisa de un niño, en el llanto del viento y en la hermosura de una luna cuando es desairada por la noche.

Mhhhh... también se me viene a la mente escribir sobre todos aquellos personajes que me han enseñado a escuchar y aprender de ellos.

En este rubro hay muchos y hay muchas anécdotas por contar. Como por ejemplo el día que entrevisté a Elena Poniatowska en el lobby del hotel Ambassador a las 6 de la mañana, ella acomodando sus “calzones” que se le habían salido de una maleta y yo limpiándome las “lagañas” de lo aún dormido que iba para entrevistarla.

Ahhh y podría escribir mi pleito cara a cara con “La Doña” por su mal carácter y por mi arrogancia juvenil. Dos veces me gritó, dos veces le contesté

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M

Un día escribiré un libro, pero...

LOS DEMONIOS DE

RAÚL

OVIEDO

camerino, tuve que regresar frente a ella y no sólo le recordé el 10 de mayo....también el 20, el 30 y el 40 de mayo y de pasoooo le recordé hasta el día de la coneja y el día de Doña Hermelinda Linda.... acabó por lanzarme sus cosméticos y yo... yo era un mozalbete Mhhh...!!!! hay tanto por escribir... pero... creo que aún faltan muchas páginas por llenar...y mientras eso llega...me pondré a escribirle a los de Netflix a ver si les interesaría mi libro al que sin duda alguna titularé “Ni lo compre, aquí no hay morbo, ni sexo, ni drogas”, así es que será un libro creo sólo para mí... y quizás para Martin Fuentes, pero a como lo conozco, ya lo escucho decir: “Con lo que compro tu libro, me compro dos bolsas de croquetas”, aunque cuando me descuide, no sólo comprará uno, comprará lo que sean necesarios para que sea todo un BestSeller, sí señor...

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 98 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 25 de mayo DE 2018

25 de Mayo 2018

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ENTREVISTA

25 de Mayo 2018

“CUANDO VIENES A HOLLYWOOD SIENDO ESPAÑOL, LLAMAS A UNA PUERTA Y LO QUE VES ES UNA SONRISA. EL TRABAJO QUE HAN HECHO ALMODÓVAR, BANDERAS, PENÉLOPE, JAVIER BARDEM,PICASSO, LORCA, NADAL, LOS GASOL, GUARDIOLA... HACE QUE LOS ESPAÑOLES ESTEMOS VISTOS AQUÍ COMO UNA FUENTE CULTURAL ARTÍSTICA QUE HA DEJADO EL LISTÓN BIEN ALTO”,

“ES HALAGADOR QUE ALGUIEN PIENSE QUE SOY GAY” El interpretar a un gay en la seria “Sense 8” le ha valido al español Miguel Angel Silvestre ser de los actores consentidos de la comunidad homosexual 04

Redacción Uno tiene que hacer con respeto su trabajo a la hora de actuar y si hay gente que cree que soy gay por mi papel en la serie “Sense 8”, entonces es señal de que estoy haciendo muy bien mi trabaio”, dijo en reciente entrevista a una revista europea Miguel Angel Silvestre.

El actor, quien vuelve a estar en los cuernos de la luna gracias a su participación en el video “El anillo” al lado de Jennifer Lopez, no le molesta hablar sobre su sexualidad.

“Nunca me ha molestado tocar ningún punto sobre mi carrera.

Estoy consciente que la gente quiere saber todo sobre su artista consentido”.

Gracias a ‘Sense 8‘, en la que da vida a un actor homosexual llamado Lito es que el actor se ha convertido en todo un icono entre la comunidad LGBTQ .

Sus audaces escenas sexuales al lado de Alfonso Herrera, han sido tendencia en las redes.

“Alfonso es un gran actor, es un artista muy completo que sabe llegar al público y en verdad, es sumamente halagador que alguien piense que soy gay, porque hago mi trabajo con respeto y sumo cariño”.

Cónocelo Miguel Ángel Silvestre, en pleno éxito tras ser chico Almodóvar (Los amantes pasajeros, 2013) y con una serie como Velvet rompiendo audiencias, dejó todo para embarcarse en la aventura americana.

El actor, de 34 años, saltó a la fama gracias a su trabajo en Sense 8, la serie de las hermanas Wachowski.

Es deportista de corazón.

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OÍDOS

25 de Mayo 2018

Michael Quaid

¡Un Soundtrack perfecto!

Titulo del disco: Soundtrack” “Luis Miguel: La Serie” Género: Pop Artista: Varios Calificación: ★ ★ ★ ★

T

ener los alcances vocales de Luis Miguel, no cualquiera.

Lograr esos tonos agudos como en “Yo que no vivo sin ti”, nadie los alcanza, sólo Micky.

Respirar de esa manera a la hora de cantar, sólo Luis

Miguel.

Bueno, eso pensaba hasta que escuché a Diego Boneta y wowwww...cuanta perfección vocal, igual que Micky.,,se ve que se la “partió” para alcanzar ese brillo a la hora de interpretar.

El Soundtrack de “Luis Miguel: La Serie” peca de miserable al incluir pocas canciones de tantas joyas que posee Luismi, ese es el único “pero” que le pongo a este disco.

Pero lo que se reunió en este CD es una maravilla.

Todos los temas suenas a nuevo, pero sin dejar a un lado la calidad vocal y respetando lo original de cada melodía.

No está a discusión que Diego Boneta se aplicó para actuar como Luis Miguel, sino que también se aplicó al tomar clases de canto en España para alcanzar esa tesitura vocal del artista.

Cierro los ojos y apuesto a ganar que el que canta “Fría como el viento” es Luis Miguel, pero la voz joven y fresca de Diego Boneta lo delata.

El actor que también impresionó a Tom Cruise en “La era del rock” hasta respira y “sesea” como Micky, y eso lo hace genuinamente maravilloso.

Diego Boneta los tonos altos aparentemente los da sin problema alguno y en “Cuando calienta el sol”, sin duda alguna el propio Luis Miguel lo ha de haber felicitado al conseguir una versión tan diferente pero tan arraigada a él.

“Cuando calienta el sol” sólo tiene un “detalle” que no me la compré al 100 y es que en momentos, Diego Boneta abusa un poco de los graves, cosa que Luis Miguel no hacía, pero júrelo que esta pieza es tan “hot” como la original.

Y qué puedo decir de “Ahora te puedes marchar”; esa

★ Regular

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★ ★ Bueno

introducción es tan salvajemente atractiva como la de 1987 de ese magistral álbum “Soy como quiero ser”.

“Un hombre busca a una mujer” es redondita para Boneta, porque si en la serie pudo con “Yo que no vivo sin ti”, la pieza más impactante de Luis Miguel con ese final tan largamente paralizante que hasta la fecha nadie ha podido superar, en hombres cantantes, claro que Boneta pudo con la mano en la cintura con esta obra de Juan Carlos Calderón.

Hubiera estado genial en este CD “La incondicional” y por supuesto, “Yo que no vivo sin ti”, tema que por cierto ya Luis Miguel no logra alcanzar ese final...que como bien dije...es paralizante e impresionante.

De pie y con ovación recibo esa interpretación a “La Malagueña” y “Frente a una copa de vino” de ese prodigio llamado Izan Llunas, nieto del cantante Dyango.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

MÚSICA

25 de Mayo 2018

LUIS ÁNGEL JARAMILLO

DE “COCO” AL MUNDIAL L

uego de cosechar reconocimientos en varios países por haberle dado voz al personaje de Miguel de la película Coco, el joven guanajuatense Luis Ángel Jaramillo lanza el tema Vamos al mundial y anuncia gira por Sudamérica.

Luis Ángel Jaramillo formó parte del equipo de Emmanuel y Mijares en La Voz Kidsy enseguida vino la

oportunidad de dar voz al protagonista de esta laureada cinta de dibujos animados, por la cual recientemente recibió dos premios de la revista Eres.

Luis ahora está en plena promoción de Vamos al mundial, tema de Héctor Trejo Muñoz, que grabó con la intención de apoyar e impulsar la participación de México en el Mundial de Rusia 2018.

El video de este sencillo se grabó a lo largo de dos días en varias de las principales plazas públicas de Guanajuato como Mexiamora, La Paz, San Roque, Reforma, Jardín de la Unión y del Ángel.

Por otra parte, en su gira por Sudamérica, Luis Ángel visitará importantes ciudades de Colombia, Bolivia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile.

Foto: Archivo

El ex concursante de La Voz Kids anuncia gira por Sudamérica

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DE PORTADA

24 de Mayo 2018

Conócelo Nombre: Raúl Oviedo Profesión: Actor Su mayor pasión: El teatro Su hobbie: Ver películas Su película favorita: “North

by Northwest” de Alfred Hitchcock Actor favorito: Sean Connery Obra favorita: Un tranvía llamado deseo El amor de su vida: Su mamá

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DE PORTADA

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U

n buen día Raúl Oviedo le dijo a su ‘amá’ que ya no quería seguir estudiando psicología, que lo suyo era la actuación y de esa audaz decisión surgió el actor que hasta ese momento estaba en “stand by”.

Su sueño es interpretar un día a Stanley de “Un tranvía llamado deseo”, una de sus piezas favoritas de teatro, pero también sueña con seguir creciendo como actor y llegar tan lejos como su imaginación lo permita.

No es de los artistas que se cree los falsos halagos y mucho menos de los que se suben a un ladrillo y se marean con el triunfo. Él tiene bien definido lo que es el éxito dentro de su profesión y está en busca de ello.

Una palabra que lo podría definir a la perfección es la de “estricto” en todos los sentidos de la palabra.

Pocos trabajos que ha hecho a lo largo de estos 8 años dentro del teatro no lo han dejado totalmente satisfecho, salvo “Otelo” de William Shakespeare.

La entrevista se realizó en su casa, en un sector de Fuentes del Valle. El reloj marcaba las 17: 45 horas cuando abrió la puerta de su hogar con una amplia sonrisa. ¿Cómo estás? le pregunto para abrir espacio a la enrevista.

“Bien....”, se acomoda su pelo que es tan rebelde como él mismo, toma su celular y busca música para ambientar la entrevista.

¿Cuándo nació tu inquietud por el teatro?

“Desde muy chico me gustaba mucho el cine y siempre quise hacer eso. Pero me daba pena decirlo.

Sentía que era algo inalcanzable. Y en tercer semestre de la carrera de psicología me decidí. Me di cuenta de que sólo hay una vida y que tenía que buscar vivirla haciendo lo que realmente quería hacer. Por más imposible que pareciera”. ¿Estamos hablando de qué edad?

“Desde los 12, 13. Pero hasta los 19 años nadie sabía eso de mí. La primera que supo fue mi mamá. Le dije en su cuarto:” Oye, má. Ya no quiero estudiar psicología. ¡Quiero ser actor!”. Y me dijo: “Pues dále, métete a estudiar”. ¿Y es el teatro lo que realmente esperabas?

“ALGÚN DÍA, STAN... ALGÚN DÍA” RAÚL OVIEDO

Quienes saben de teatro le apuestan a su talento, a su carisma como actor, pero eso a él no lo complace, su exigencia a la hora de estar en un escenario es tanta que nunca queda totalmente satisfecho de su trabajo

cuándo empiezan ellos y termina el personaje y cosas así. Tal vez estaría “chido “estudiar el método de Lee Strasberg para experimentar eso.

Los mejores actores del mundo lo ejercen. Yo no soy así de intenso. Sé dónde acaba el personaje y empieza Raúl. Pero trato de hacerlo con pasión y con verdad”.

“En un principio yo quería hacer cine.

Desconocía el teatro. Yo pensaba que el teatro era sobreactuado. El teatro que vemos en la tele. La parodia que nos enseñan del teatro. Así que le sacaba la vuelta. Tomé algunos cursos de cine muy amateurs y no me gustaban. Hasta que mi psicólogo de aquel entonces me dijo: “Un actor se hace en el teatro”. Me decidí a estudiar teatro y me enamoré. He hecho muy poco cine (cortos, comerciales, episodios de series) y lo disfruto mucho. Pero nada se compara al teatro, al menos para mi gusto. Es otro proceso y otra comunión más directa con el público”. ¿Te consideras un actor intenso?

“Intenso, no sé”, ríe de buena gana.

“Conozco muchos muy intensos.

Me pongo intenso en el proceso. Me frustro, me cuestiono, me tenso, trato de dar lo mejor y de hacer lo mejor que puedo. Darle vida a un personaje con verdad para poder llegar al público. Creo que sí lo hago con pasión, porque me apasiona mucho el trabajo. Si la pasión es intensidad... pues sí. Pero te digo, hay muchos más intensos que se pierden en el personaje y no saben

¿Algún personaje de lo intenso que ha sido se ha “tragado” a Raúl ya después de haber terminado la obra?

“No. Nunca. De pronto te quedas con “tics” o “manerismos” de algunos.

Pero creo que eso es normal. Pero nunca he sido tan maquiavélico como “Yago” o tan gay como” Larry” de “Los Chicos de la Banda”.

Fotos: José Quintero

Miguel Angel Arritola

¿Tienes, por decirlo de alguna manera, escrúpulos a la hora de tomar un personaje?

“Nunca. Lo primero que nos enseñan es a no juzgar a los personajes. Todos tenemos un poco de cualquier personaje. Alguna virtud o algún defecto.

Ningún personaje es malo por completo ni bueno por completo. Siempre nos podemos identificar en algo con un personaje. Hubo una tempo-

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25 de Mayo 2018 juntar los “sobrecitos” y que salga “pa” la gasolina y los cigarros”.

rada en la que me tocó interpretar tres personajes homosexuales al mismo tiempo en 3 obras distintas.

Y en una entrevista me preguntaron que qué sentía al estar contando una historia gay. Le contesté que para mí era una historia de amor más que una historia gay. Además creo que emitir juicios limíta el rango de personajes y géneros que un actor puede interpretar. Hay de todo en la viña del Señor y hay que interpretar el papel que te toque. Los personajes buscan al actor que quieren que los represente. No estaría bien decirle a uno que no. Claro... eso en cuanto a moral o juicios. Otra cosa es que te guste el personaje y la historia. Ahí sí puedes decir que no si no te mueve o no ves un reto”.

¿Cuáles son tus mayores pasiones, aparte del teatro?

“No tengo muchas pasiones. Aparte de hacer teatro, me gusta verlo. Y me gusta mucho ver cine. Me apasionan las historias. Y me apasiona mi gente. Mi familia, mis amigos, mi novia. No tengo más pasiones.

Soy muy aburrido en ese sentido.

Antes me apasionaba mucho el fútbol, pero desde que hago teatro no puedo verlo, así que se ha calmado esa pasión”.

¿Es complicado para un heterosexual hacer un papel gay?

“Para nada. El que tenga un problema con eso, tiene un problema de identidad o confusión, creo yo.

Homofóbia o algo así”. ¿Cuáles son los demonios de Raúl Oviedo como actor ?

“Pues... el miedo, la inseguridad.

A veces ves cosas muy malas y te da miedo hacer algo parecido. O el miedo a repetirme todo el tiempo.

Es normal que en varias obras se vean cosas parecidas porque es la misma persona la que está arriba.

Pero hacer siempre exactamente lo mismo sería horrible. Uno siempre quiere crecer y mejorar y hacer personajes diferentes a lo que ya ha hecho antes para sorprenderse a sí mismo y ofrecerle algo nuevo al público. Además es más divertido”.

Me comentabas que te gustaría hacer el papel de Marlon Brandon en “Un tranvía llamado deseo”, ¿no has buscado ese personaje? “¿Con que ojos?”, vuelve a aparecer su risa franca. “Necesitaría conseguir un muy buen productor y armar el equipo. Hace poco montaron una adaptación con una producción grande.

Y creo que funcionaría con una producción mediana. Pero creo que sería difícil en este momento poder armar esa obra. Los derechos son caros y las temporadas de teatro aquí en Monterrey son muy breves.

Hacerla bien hecha y que sea redituable está cabrón ahorita. En México pueden montar los clásicos con actores de nombre y llenar las salas. Aquí pocos lo logran y siento que es porque se rodean de los mejores productores, directores y acto-

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res. Necesitaría conseguir un muy buen equipo de lo mejor del teatro en Monterrey. Pero protagonizar una obra de ese calibre y con los mejores, pues ahorita “tá” muy cabrón para mí, algún día, Stan... algún día”. ¿Qué pasa con el teatro local visto por los ojos de Raúl Oviedo.

“Uuuuuy, mano, esa sería otra entrevista muy larga. Pero seré lo más breve y conciso posible. Pasan muchas cosas. Buenas y malas. En cuanto a la gente de teatro, pues están muy divididos. Hay muchos clanes y subgrupos. Que si los comerciales, que si los de huarache, los becados, los improvisados, los estudiados, los buenos, los malos, los feos. Y dentro de esos sub grupos hay luego equipitos y rivales y enemistades. Pero también hay amistades.

Hay envidias que generan esas enemistades. Hay compañerismos muy fraternales y sinceros. Hay de todo.

Y en cuanto a la “industria” pues se están abriendo espacios nuevos que dan muchas nuevas oportunidades a los hacedores de teatro y que están generando un público orgánico real.

Foro Arcadia es de lo mejor que le

ha pasado al teatro en Monterrey. La gente ya va al foro a preguntar qué hay hoy. Están generando teatrófilos y eso está muy “chido”, espero que esto crezca cada vez más y logremos crear en el público la necesidad de consumir más teatro. No nada más existe el fútbol, los conciertos, los casinos, el antro y la carne asada.

Que toda ésta gente que se está acercando al teatro no se vaya, que traigan más. Creo que el teatro dio un gran paso en Monterrey. De aquí hay que seguir creciendo y ya no bajar.

Porque hace un par de años teníamos que rogar que fueran a vernos y pagaran 50 pesos, ahorita a veces seguimos rogando un poquito (a veeeeces), pero ya no cobramos 50 “. ¿Vives del teatro?

“Sobrevivo, sí. No me dedico a otra cosa. Y si es muy difícil vivir sólo del teatro. Ahorita que estoy en temporada con Nena, (Delgado) la armo porque es la que mejor paga, pero cuando se acabe, otra vez a la trinchera y a buscar la papa. Castings para grabaciones (que pagan mucho mejor que el teatro) y tratar de estar en cinco proyectos simultáneos para

Defíneme a Raúl Oviedo el artista, ¿qué te gusta de él y qué te disgusta de él'?

“Tssss bueno... empiezo con lo que me gusta porque es lo que menos le gusta leer a la gente. Cuando uno reconoce sus defectos le aplauden. Si reconoces tus virtudes pues eres un mamón y caes gordo. Pero si algo me gusta de mí a la hora de trabajar es que siempre me exijo. Nunca estoy conforme.

A veces sufro mucho por eso... pero lo prefiero así a creer que estoy bien todo el tiempo. Me gusta que me divierto y me gusta que soy impresionante y excesivamente humilde. No me gusta saber que estoy muy lejos de lograr muchas cosas que quisiera. No me gusta que desde que me gradué no he tomado ni un taller que creo que son necesarios para renovarte y crecer. Me urge tomar buenos talleres con buenos maestros y aprender muchas cosas más para ser mejor”. ¿Qué has aprendido como actor trabajando en “Cristo light”?

“Nada nuevo, la verdad. He confirmado cosas que ya sabía. Que trabajar en un grupo en armonía siempre es mejor. A confiar en mis compañeros. Que a veces no hay que tener tanto miedo. A no dudar tanto. Es un montaje que me satisface muchísimo. Pero una lección nueva, sinceramente no me dejó.

Me dejó muchas otras cosas muy padres”. ¿Quién es tu héroe en la vida real?

“Esto es un cliché enorme, pero siempre he pensado que los clichés lo son por algo. Mis papás. Se divorciaron cuando yo tenía 13 y desde entonces mamá siempre ha dado la vida por sus hijos. Ha tenido una vida muy espiritual y eso me ha acercado a Dios y a mí. Mi papá siempre ha tenido su fe muy clara y su bús-

queda ha sido más emocional y de crecimiento humano. Los dos son muy espirituales y humanistas. Hoy comí con mi papá y como siempre, me aguanté las ganas de llorar. No tiene otro tema que no sea de crecimiento humano o psicología. Física cuántica, otras vidas, causa y efecto, interrelaciones.

No podemos hablar de futbol o cine más de 2 minutos porque retoma el tema jajaja pero lo disfruto.

Aunque nos hemos alejado, cuando nos vemos me doy cuenta de lo muy parecidos que somos. Yo sé que todos los padres aman a sus hijos, pero éste par nos han amado demasiado. Creo que soy tan sensible porque los dos son hipersensibles”. ¿Si tuvieras la oportunidad de corregir algo de tu vida de adolescente, qué sería?

“Nunca hubiera abierto la primer cerveza ni habría prendido el primer cigarro”.

Dime tres cosas hermosas que te ha dado la vida “Mi gente, el teatro y una situación privilegiada. Me refiero a tener techo, cama, que comer. Es algo que muchos damos por hecho, pero pocos lo tenemos y yo sí lo agradezco mucho”. ¿Qué director te ha explotado más como actor?

“Eduardo Martínez, es un chavo más joven que yo y tiene mucho talento.

Luis Martin que es uno de los maestros de teatro más grandes, también; creo que el maestro Rogelio Villareal me podría sacar mucho como actor”. ¿Qué película te ha marcado en tu vida?

“Yo creo que “North by Northwest” de Alfred Hitchcock”, será que como dicen, tengo un alma vieja y tengo una afinidad con el pasado y esa película se me hizo pintoresca con excelentes actuaciones”.

Por último, al día de hoy, ¿te arrepiente de algo en la vida?

“Sí. De muchas cosas. La mayoría de la gente dice no arrepentirse de nada. Tal vez así sea. Y si es así que chingón. Pero a veces me suena muy falsa esa frase. Yo me arrepiento de muchas decisiones que he tomado por estar enojado o por ignorancia o por falta de madurez. Estoy donde quiero estar hoy. Y agradezco estar aquí. Me gusta mucho mi vida con sus altas y bajas. Pero no puedo decir que no tengo arrepentimientos. No soy Chente. Jajaja”.

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DE PORTADA

“ ...EN EL TEATRO ESTÁN MUY DIVIDIDOS. HAY MUCHOS CLANES Y SUBGRUPOS. QUE SI LOS COMERCIALES, QUE SI LOS DE HUARACHE, LOS BECADOS, LOS IMPROVISADOS, LOS ESTUDIADOS, LOS BUENOS, LOS MALOS, LOS FEOS. Y DENTRO DE ESOS SUB GRUPOS HAY LUEGO EQUIPITOS Y RIVALES Y ENEMISTADES”.

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CULTURA

25 de Mayo de 2018

Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

Gracias a la música Thank you for the music , the songs i’m singing, thanks for all the joy they’re bringing, who can live with out it, i ask in all honesty that will life be?…” dice parte de la canción interpretada por el grupo Abba, que traducida al español sería algo así como : gracias por la musica, gracias por las canciones, por la alegría que nos traen, ¿qué sería la vida sin la música?

nista, guitarrista, flautista, violinista, cantante, etcétera.

De alguna manera recordé que cuando era niña, allá por la década de los años 70s, en la escuela primaria Centro Escolar Morelos, en la que yo estaba, cuando yo vivía en el Distrito Federal, tuvieron a bien la directora y la maestra, llevarnos a los grupos de segundo o tercer año, no recuerdo bien, a presenciar el espectáculo musical “Pedro y el Lobo” de Serguei Prokofiev a un teatro capitalino.

Y justo ayer me preguntaba eso.

La música forma parte indispensable de nuestras vidas ya sea : para hacer nuestro trabajo, para limpiar la casa, para relajarnos y/o también para motivarnos.

Recuerdo que me impactó tanto ese cuento, narrado por el director de la orquesta, quien explicaba que la flauta representa a un pájaro ; el oboe a un pato ; y para identificar al gato el clarinete, y para saber cuando era la intervención de Pedro, los instrumentos de cuerda.

La música está presente en los mejores momentos : en nuestras fiestas, especialmente en los XV años y bodas, pero claro, en cualquier celebración familiar, llámese carne asada o reunión de amigos en cualquier fin de semana.

Tuve la oportunidad de ir el martes pasado al municipio de Dr. Arroyo a presenciar un concierto que se realizó en la Preparatoria 10, gracias al programa “Vive el arte en tu escuela”, que forma parte de las actividades del Festival Alfonsino 2018, pero que es un programa permanente que organiza la Dirección de De-¿sarrollo Cultural de la UANL. Ahí pude constatar lo que la música puede generar. Siete estudiantes de la Facultad de

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Música FAMUS de la Universidad Autónoma de Nuevo León, se reunieron a las seis de la mañana para viajar a Dr. Arroyo, uno de los municipios más alejados de nuestro estado, para llevar su talento a otros jóvenes que como ellos, que tal vez en un futuro no muy lejano también tomen un instrumento y se conviertan en pianistas, guitarristas, celtistas, o bien, cantantes.

Y ahí en el patio central de la escuela, los jóvenes de la FAMUS ofrecieron un concierto digno de cualquier agrupación musical que toca en grandes teatros o escenarios ad hoc para este tipo de eventos.

A pleno mediodía, los chicos del Taller Integrador de Música Grupal, del maestro Guillermo Villarreal, ofrecieron un repertorio que incluyó desde música clásica hasta popular, pasando por algunas piezas de un musical.

Y una de ellas, Paola Elizabeth De León, originaria de Matehuala, San Luis Potosí, es egresada de esta preparatoria, y ahora es celista y cantante. Estoy segura que muchos de los que la escucharon esa tarde tocar su cello sintieron algo especial y en su corazón se sembró una semilla que luego puede brotar y también convertir a ese estudiante de preparatoria en un futuro pia-

Para el abuelo el fagot; para los cazadores los timbales y para el lobo, las trompas. Sin duda, fue el primer acercamiento importante que tuve con la música clásica y aunque no toco ningún instrumento -aunque me hubiera gustado- sí considero que influyó gratamente en mi, lo cual agradezco a Dios, a la directora y a la maestra de mi escuela.

Es por ello, que iniciativas como esta “Vive el arte en tu escuela”, dejan una bella impresión en los jóvenes, que gracias a la música y al arte en general pueden ser mejores profesionistas y seres humanos. irma_idalia@hotmail.com

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CULTURA

25 de Mayo 2018

RODRIGO MURRAY ES EL LIBRO “CIEN AÑOS DE SOLEDAD” Redacción

S

obre el escenario del Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, el actor Rodrigo Murray se “convirtió” en el libro “Cien años de soledad”, de Gabriel García Márquez.

Las penurias, vivencias y sueños del afamado texto del Nobel de Literatura, Murray las convirtió en un manjar de matices actorales en el monólogo “Reflexiones de un libro en soledad”, como parte de las actividades del Festival Alfonsino 2018.

El actor dio voz al libro que, literalmente, abandonó el estante donde permanece para dirigirse al público del festival.

Con un guion de Fernando Javier León Rodríguez y Nicolás Melini, aderezado con música de Luis Ernesto Martínez y Santiago Ojeda, el monólogo llevó a los espectadores a sentirse frente al objeto lleno de páginas y cubiertas de pastas gruesas.

Los sentimientos de “Cien años de soledad” afloraron frente a los espectadores que gozaron con las referencias llenas de humor que hizo Murray; el actor lo hace respirar y lo muestra como un ser digno de ser escuchado.

El actor, quien se dirige a sí mismo, toma su faceta histriónica del teatrista, y deja a un lado el de las películas “Amores Perros” (2000), “Conejo en la luna” (2004), “El cumple de la abuela” y “Despertar contigo” (2016) para llenar él solo un escenario.

Los asistentes celebraron la manera en que el actor desentrañó

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El actor Rodrigo Murray se transforma en “Cien años de soledad”, con motivo de los 50 años de la novela de Gabriel García Márquez. El monólogo se presentó el 22 de mayo, en el marco del Festival Alfonsino UANL 2018.

Rodrigo Murray presentó el monólogo en el Aula Magna del Colegio Civil

el origen, desarrollo (o adolescencia) y actualidad del libro que ya es uno de los inmortales de la literatura en español y traducido a más de 30 idiomas.

Al público lo sitúa en pleno festejo por los 50 años de publicación del autor colombiano, y hace refe-

rencias a los ademanes que García Márquez hacía en aquellos momentos clave de su vida y obra.

Y se refiere a sus “hermanos”, los otros textos del autor, lo que hizo muy rico este ejercicio teatral que no requirió más que una pantalla, una silla, una pequeña mesa y la presen-

cia del actor “convertido” en libro.

Hizo mención a “La Hojarasca”, “Memoria de mis putas tristes”, “El Amor en los Tiempos del Cólera”, “Vivir para contarla”, entre otros, para traer el recuerdo de su “padre”, el laureado autor que falleciera el 17 de abril de 2014.

El monólogo, que tuvo la producción ejecutiva de Nelly Rosales Plascencia, forma parte del proyecto Librosvivos que busca, a través del teatro, hacer que la literatura forme parte de la vida de muchas personas, y que creen el gusto y hábito de la lectura.

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CULTURA

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UNA NOVELA PERFECTA SOBRE UNA FAMILIA IMPERFECTA

Redacción

L

a novela cuenta la historia de la familia Plumb conformada por cuatro hermanos: Melody, Jack, Bea y Leo que viven en Nueva York.

Su padre creó un fondo para heredar a sus hijos al que llaman el Nido y, gracias a su buen manejo, creció considerablemente. La herencia sólo podrán recibirla cuando Melody, la menor de ellos cumpla cuarenta años.

Sin embargo, un hecho cambiará la vida de todos y mermará fuertemente las ganancias de la herencia. Leo Plumb adinerado, seductor y adicto sufre un accidente cuando se lleva de paseo en su automóvil a una camarera de nombre Matilda de la queda prendado durante la boda de su primo.

Melody soñaba con pagar una buena universidad para sus hijas gemelas, además de liquidar la hipoteca de su casa. Jack además de tener un fracasado negocio de antigüedades, hipotecó la casa de playa de su marido sin su consentimiento, esperando pagarla con la parte de su herencia. Bea, un poco más conciliadora, tiene como prioridad escribir su gran novela, un proyecto que arrastra desde joven cuando se le consideró una promesa literaria.

Francie, la madre de los hermanos Plumb, cumplió con la decisión de su esposo de no entregar los fondos del Nido hasta los cuarenta de Melody, bueno… hasta el accidente de Leo. Así las cosas, cada Plumb recibirá apenas el 10% de la cantidad esperada y todo por culpa de su hermano Leo. A pesar de todo, Leo hizo el compromiso con sus hermanos para buscar una forma de compensarlos. ¿Lo logrará?

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Información Libro del año y best seller en el New York Times Titulo del libro: De buena familia Autor: Cynthia D’Aprix Sweeney

Conócela

Cynthia D’Aprix Sweeney publicó esta primera novela a los 55 años de edad, después de tener una próspera carrera como articulista y editora. Residió en Nueva York hasta que se trasladó a Los Ángeles con su familia por el trabajo de su marido -guionista de uno de los programas de mayor audiencia en ese Estados Unidos- Allí Cynthia se decidió a cursar una maestría de creación literaria en la que encontró la inspiración y la energía para escribir De buena familia, que conquistó a la crítica y se ha traducido en más de 30 idiomas.

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Disponible en

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CULTURA

24 de Mayo 2018

MOSCOW STATE BALLET

TRAERÁ “EL LAGO DE LOS CISNES” TOUR 2018 18

CULTURA

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La cita con los regios será el próximo 26 de octubre en el Auditorio Pabellón M Redacción:

D

isfruta de este maravilloso clásico de la danza clásica en Monterrey, los boletos ya se encuentran disponibles a la venta en taquillas del Auditorio Pabellón M y sistema Ticketmaster, los precios van desde los $650.00 hasta los $1,100.00 MXN.

La Historia A menudo considerado como el epítome de los ballets clásicos, el Lago de los Cisnes es una historia de amor, traición y triunfo del bien sobre el mal. Lleno de romance y belleza, este ballet ha encantado a la audiencia durante más de un siglo. La coreografía requiere altos conocimientos técnicos y una gran ejecución en la representación de los personajes en

esta historia, sobre todo el choque de caracteres en la pureza figurativa del Cisne Blanco y la intriga, artero, del Cisne Negro, lo que requiere virtuosismo y talento dramático por el bailarín principal especialmente en los dos Gran Pas de Deux , ballets en Escena II y III Escena. Otro momento de clímax es la encantadora danza de los pequeños cisnes .

El prestigio y la notoriedad alcanzada por eterno Lago de los Cisnes están motivados por la música inspiradora de Piotr Tchaikovski, pero también la coreografía creativa y expresiva de Marius Petipa que, uniendo el cuerpo humano con los movimientos de un cisne, revela el genio de su potencial artístico y coreográfico creatividad.

Piotr Tchaikovski compuso esta obra de lo trascendente, la suite Op.20 perpetúa el nombre

del compositor. El éxito de sus composiciones fue resultado de la capacidad de expresar sus sentimientos a través del lenguaje musical, la creación de melodías intensas y emotivas.

El Lago de los Cisnes narra la historia de Odette, una joven mujer maldecida por el brujo Von Rothbart, la condenó a la figura de un cisne durante el día y durante la noche, humana. Sólo una declaración de amor verdadero puede romper la maldición.

Un verdadero tema romántico poético, donde el bien triunfa sobre el mal. Esta producción de la obra clásica ofrece un paisaje de lujo, trajes magníficos y un cuerpo de baile excepcional, liderado por dos de las estrellas internacionales de la danza clásica.

Duración 120 minutos, en 2 actos

Moscow State Ballet El Moscow State Ballet goza de una trayectoria y un lugar privilegiado entre las compañías de ballet ruso y su repertorio incluye ballets clásicos de la herencia rusa y también obras de producciones contemporáneas. La compañía de ballet se nutre de egresados de las mejores escuelas de ballet de Rusia, este énfasis en la formación clásica se traduce en la excelente interpretación dramática que les caracteriza; El Lago de los Cisnes, le preceden varias producciones célebres por la elegancia, la belleza y la clase con la que son interpretadas, como por ejemplo El Cascanueces, La bella durmiente, La Cenicienta ó Giselle, que han sido llevadas a escenarios de todo el mundo por esta compañía con gran éxito. Así el Moscow State Ballet ha sido visto por el público en muchas ciudades de Italia, Alemania, Canadá, Suiza, Austria, Inglaterra, España, Portugal, Grecia, Dinamarca, Suecia, Luxemburgo, Estados Unidos, Rumania, China, Francia, Japón, Finlandia, Sudáfrica, Kenia, Tanzania, Zambia, Botswana, México, India, Kazajstán, Vietnam, Israel, Marruecos, Sri Lanka, El Salvador, Guatemala, Costa Rica, Emiratos Árabes Unidos y otros más. Compañía (Moscow State Ballet) colabora con artistas de diversos teatros, incluyendo el Bolshoi, Mariinsky, Stanislavsky, Nemirovich Danchenko y San Petersburgo.

Basado en las grandes tradiciones del ballet clásico ruso, esta compañía crea espectáculos de alta calidad artística con un toque de alegría y belleza espiritual que logra tocar el alma del público.

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