Revista ajá! número 87

DULCE MARÍA ARENZANA

VIUDA y venenosa Número 87 | Del 29 de Marzo al 4 de Abril de 2018

LA DOS

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Miguel Ángel Arritola

E

staba cenando con Martín Fuentes en una fonda, a unas cuantas cuadras de la Arena Monterrey, ibamos con el tiempo encima, como siempre, cenando a las carreras para llegar a tiempo.

De pronto, a mi cel llega un mensaje, con una pregunta de “Señor Arritola, ¿no lo interrumpo?”... veo con discreción mi reloj, el tiempo apremiaba pero contesté con un “no, por supuesto que no”. “¿Le puedo hacer una pregunta y me la contesta con toda honestidad?”, me preguntó ella. “¿No habría por qué no?” le contesté.

“Es que es de suma importancia su respuesta para mí, yo siempre lo leo y me interesa mucho su opinión”, añadió ella.

“Sí, dígame, en qué le puedo ayudar”?, insistí.

Martín con la mirada me apuraba para irnos de la fonda, yo, agobiado porque el tiempo nos comía vorazmente, volví a decir.

“Dígame...¿en qué puedo ayudarla?”.

Caminé unas cuadras, pero mi mirada iba fija al celular.

Algo me decía que quien me estaba preguntando necesitaba de mí.

Moví el celular, como si con ello fuera a provocar una respuesta inmediata a mi interrogante.

“Ya deja de ver ese celular, te vas a caer”, me reprendió Martín.

Y la luz del desdichado celular que no se prendía para avisarme de la pregunta que se me iba realizar.

Llegamos a nuestro destino. Ya con el celular en mi

pantalón. Guardado.

De repente siento un cosquilleo en mi pierna derecha, Una luz alumbra mi bolsillo. “¿Dígame por favor qué significa para usted la muerte”?

Sabía de antemano que la pregunta no era a la ligera.

Sabía que mi respuesta sería atendida con suma atención y respeto.

Y mi mente en ese momento se cerró a todo el bullicio de la Arena Monterrey.

Mi mente se bloqueó a la insistencia de Martín para que apagara ese aparato que acaparaba en ese momento toda mi atención y viajé al pasado... viajé al presente... y viajé al futuro.

Mis dedos se deslizaron con una habilidad que yo mismo desconocía y empecé a escribir.... y a escribir... como bien dije, con una habilidad y rapidez nada propia en mí.

“Para mí la muerte es como una vieja amiga que nunca he visto en mi vida pero de una u otra manera la espero, no con ansias, pero sí con algo de cariño, porque ella me llevará a una estación de tren donde ese mismo tren me llevará a donde me esperan con los brazos abiertos seres maravillosos que quiero ver... la muerte es como una cita que ya está pactada... y que incluso, ya hasta el equipaje tengo listo... no le temo... la espero... llegará hoy o mañana o pasado... y preparado estoy para recibirla... sin miedo... sin ninguna clase de miedo”.

Cuando termino de mandarle mi respuesta, ella me contesta.

/revistaajaofficial

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Número 87 | Del 29 de Marzo al 4 de Abril de 2018

El pasaje ya todos lo tenemos pagado... todos

DULCE MARÍA ARENZANA

VIUDA y venenosa

“Iré a donde tenga que ir sin temor.... gracias por su descripción de lo que es para usted la muerte... nunca la voy a olvidar... nunca...”

A la semana supe el por qué de su pregunta.

A la semana ella me visitó y me dio las gracias.

A la semana le cambió su vida... su vida le ganó a la muerte... a esa muerte que muchos temen y a la que yo ya tengo mi cita pactada... todo es cuestión de tiempo... sólo eso... de tiempo... el pasaje todos lo tenemos pagado ya... todos.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 87 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 29 de marzo DE 2018

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FAMOSOS

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GENEROSAMENTE

MALUMA

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FAMOSOS

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HOMBRE BESA A CRISTIANO RONALDO DURANTE PARTIDO Fanático ingresa a la cancha durante partido PortugalHolanda para tomarse una foto con el futbolista y darle un beso; capta el momento con su celular Redacción

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ristiano Ronaldo no tuvo un gran partido contra la selección de Holanda, ya que no logró anotar gol y aparte su equipo fue

derrotado.

Y la situación empeoró luego de

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que el juego tuvo que ser detenido cuando iban abajo 3-0. Un hombre ingresó al terreno de juego y se dirigió corriendo al astro para plantarle un tremendo beso y grabar toda la acción con su teléfono, situación que enfureció al futbolista.

Un segundo fanático logró llegar

hasta el jugador del Real Madrid y lo abrazó. La seguridad del estadio persiguió a los hombres y los sacó le da cancha.

Pero como si esto no fuera suficiente, al momento de salir de cambio, un tercer individuo burló de nueva cuenta la seguridad y alcanzó a tocar a Cristiano.

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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facebook.com/la casa del maíz antojería 07

MÚSICA

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Tonny Alemán

La revolución del rock

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n mi manera de verlo, hacer rock no solo implica evolución, más bien necesita desesperadamente su propia revolución constante. Es decir, no importa mucho que al “crear” copies o modifiques un poco tu influencia por las bandas de tu preferencia, siempre y cuando llegues hasta el punto donde encuentres tu génesis musical. Es decir tu propio estilo.

Tal como lo hicieron algunos grupos precursores a finales de los 40s y principios de los 50s, en este entonces llamados “Tríos”, siendo Los Trincas, donde Gaspar Henaine “Capulina” era el vocalista, Los Xochimilcas y Tin Tan con su destacada interpretación “Quiero rascarme aquí” (la cual es su versión de el tema “I want hold your hand” de The Beatles); quienes con su talento y folklor mexicano hacían literalmente una mezcolanza de géneros e influencias, fusionadas con la comedia.

De ahí en adelante es por eso que el rock mexicano que propiamente llamamos “de los 60s” suena muy inocente o como si fueran canciones infantiles, porque es lo que estos nuevos músicos crecieron escuchando.

Desde entonces y hasta la fecha, consientes o no de ello los músicos más exitosos de México han hecho de su génesis musical esa fusión de géneros y mezclas de sonidos que los ha llevado a la construcción de canciones emblemáticas en el entorno del rock, en este caso. Aunque aplica para todos los géneros.

Al centramos en el rock regiomontano, podemos observar que las bandas más exitosas: (El Gran Silencio, Zurdok, Inspector,

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Control Machete, Plastilina Mosh, Jumbo, Kinky) incluyendo las medianamente destacadas, también son literalmente una extensa fusión de géneros en la que predomina su génesis musical, o sea su propio y característico estilo.

Dicho más simple, puedes tomar curiosidades de otras propuestas musicales (aunque no debieras), y distorsionarlas un poco para componer tu propia música, pero si no le pones —como solemos decir en México— de tu propia cosecha, simplemente sería como si hicieras una copia barata de una obra de arte. Porque mientras el público te siga diciendo: “Está chida, pero se parece a una canción de tal artista”, hasta entonces no habrás encontrado tu génesis musical.

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FAMOSOS

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ASEGURA DOBLE DE LUISMIGUEL QUE SE HACÍA PASAR POR ÉL EN ALGUNOS SHOWS El argentino Andrés Rey, doble de ‘El Sol’, dijo en entrevista que suplantó al cantante en al menos un show durante su gira por Sudámerica en 2010 Redacción

A

ndrés Rey, el imitador argentino de Luis Miguel, reveló en una entrevista para la Cadena 3 que suplantó al cantante en un show en San Luis, Argentina en 2010 después de que el cantante abandonara el escenario por problemas técnicos.

El imitador reveló que cuando 'El Sol' no deseaba dar de qué hablar, él se hacía pasar por el intérprete y se aparecía en lugares públicos con la finalidad de movilizar a la prensa.

“Hace 20 años me dedico a esto, hice muchos despistes de prensa y fans cuando él llegaba a la Argentina, comentó.

Posteriormente, Andrés fue cuestionado acerca de si alguna vez lo habían contratado para cantar en lugar de LuisMi. “Hay contrato de confidencialidad y mucho no puedo contar, pero en San Luis hubo un episodio y en otros lugares también que se fueron armando distintos tipos de giras cuando por fallas de sonido o no estaba lo pactado, el artista suspendía los shows”, dijo. Rey retó al público a buscar los videos y comprobar su versión.

El día de hoy, un vocero de la empresa que organizó las presentaciones de Luis Miguel en esas fechas declaró que si bien hubo problemas técnicos, él no estuvo enterado del imitador, y asegura que el cantante siempre cumplió con sus presentaciones.

Sin embargo, una periodista de la cadena argentina asegura que ella fue testigo del cambio de cantantes durante el concierto. “Estuve toda la tarde ahí, estuve por atrás del esce-

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nario. Cuando se apagaron las luces y salió todo el humo lo seguí (a Luis Miguel), que se iba por la izquierda, pensé que iba a cambiar de ropa y de repente apareció por la derecha”, relató.

Andrés Rey agregó durante la entrevista: Yo soy un actor que me contratan para realizar una actuación en un lugar determinado. A mí me toca hacer siempre el mismo personaje; a diferencia de otros acto-

res, yo siempre estoy caracterizado igual. Nunca me imaginé trabajando y viviendo de esto. Me gusta ser parecido y darle alegría a la gente”.

El imitador finalizó la charla manifestando que no lo llamaron para la bioserie de Luis Miguel que se estrenará a través de Netflix, pero que una productora argentina lo contactó para participar en una serie de ficción que contará todo lo que no se sabe del famoso cantante.

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NI ‘VIUDA’ NI ‘VENENOSA’ SIMPLEMENTE...

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Bajo la dirección de Juan Carlos Treviño y con un texto de Jorge Alberto Silva, Dulce María Aranzena produce y actúa en “Viuda y veneosa”, próxima a estrenarse en Foro Arcadia

S

e considera una actriz de sentimientos, lo técnico no va con ella. Una actriz que no sólo se pone una peluca y un vestido para salir a escena a ganarse el aplauso del público. No.Ella es de las que se mete a la piel de cada uno de esos personaje Lo suyo es el melodrama y la tragedia y viene de trabajos fuertes y profundos como “Fuenteovejuna”; “Lazos perversos”y “Rojo 33”.

Es de personalidad fuerte y de una belleza inquietante. Le divierte que sus amigos y colegas le digan que tiene cara de maldita, ideal para un personaje de esos que rondaban en las telenovelas como “Rina”, “Cuna de lobos” y “Rosa salvaje”.

Ahora está trabajando día y noche con “Viuda y venenosa”, puesta en escena que estrenará el 13 de abril a las 21:00 horas en Foro Arcadia y en donde coquetea con la comedia.

¿Qué hay de nuevo en la carrera de Dulce María Aranzena?

“Ahora estamos produciendo “Viuda y venenosa”, una comedia que el texto es de Jorge Alberto Silva bajo la dirección de Juan Carlos Treviño y la verdad es que yo estoy enfocada en mi carrera como actriz desde hace muchos años más al melodrama y la tragedia y ese tipo de cosas”.

Miguel Angel? Aunque pudiera tener la cara de maldita no lo soy. Me dicen que tengo una personalidad muy fuerte, incluso compañeros comentan que después de verme en “Lazos perversos” como que se les antojaba que hiciera un papel de súper mala”. ¿Y no eres ni mala ni perversa?

“No, ya cuando me tratan me dicen “oye, pero tú no eres así” y es cuando yo les digo,”ya ven,ustedes que se van con la “finta” de mi personalidad, pero lo que hago en escena es un trabajo muy padre” ¿Qué tanto de ti le pones a tus personajes?

“Yo creo que a todos los personajes les pones algo de ti. Ahora en este personaje de “Viuda y venenosa” todo es diferente a lo que he hecho antes, la forma en que camina, en que habla, que respira e incluso en que modula la voz, tú la vas a notar totalmente distinta a lo hecho antes.

Tú nos hiciste el favor de vernos en “Torero, torero” donde tuve una pequeña participación, pero de este personaje me siento muy muy orgullosa y que ojalá así sea, ya tú después me lo dirás, es totalmente diferente y bueno, estamos trabajando mucho para que eso se logre”.

Pero ahora exploras la comedia en “Viuda y venenosa”.

“Sí, y sentía que me faltaba explorar el área de la comedia y digo que me falta aún cuando he estado supliendo algunas actrices en algunas obras con compañeros o amigos que me han invitado en pequeños roles, pero necesitaba sentir como que el peso completo de una comedia y me di el permiso esta año de hacerlo y también de producirla entonces junto con Gerald Urdiales estamos produciendo como AU PRODUCCIONES esta comedia que se me hace muy interesante por como lo está manejando Jorge con los personajes, es una comedia muy completa”

¿Cómo está diseñado tu personaje en “Viuda y venenosa”?

“Mira, realmente la historia gira alrededor de mi personaje. Ella acaba de quedar viuda. Es una mujer de carácter muy fuerte, es dueña de una hacienda y bueno pues tiene una hija, tiene un caporal y tiene una servidumbre de la casa, y pues, bueno, ella está esperando que esa herencia que le dejó el difunto sea realmente como ella quisiera, sin embargo, la vida le va a deparar una sorpresa y para ella poder conseguir todo esto arma un plan maquiavélico para poder deshacerse de sus enemigos y poder quedarse con todo, y para todo esto, pareciera que estamos entretejiendo una telenovela en donde habrá muchas lágrimas y muchas risas”

¿Tú no eres ni viuda ni venenosa, verdad?

“Ninguna de las dos cosas, ¿tú crees

¿Como si fuera una telenovelas de antes?

“Sí, de esas, haz de cuenta que “Cuna

de lobos” se quedó tonta. Ese tipo de personajes que son tan característicos y tan malos que siempre los recuerdas y los amas.

Hace un momento le comentaba a Ia periodista Idalia Barrera, que en nuestra cultura mexicana, estamos tan influenciados por las telenovelas que luego creemos que nuestra vida es una telenovela y nos clavamos en esas y yo creo que “Viuda y venenosa” tiene un poco de “Simplemente María”, “Cuna de lobos”, “Rina”, “Rosa salvaje” de todas esas historias donde la pobre, pobre, pobre, logra casarse con el galán de la telenovela, pero siempre hay una que le hace la vida imposible y esa una soy yo. Entonces es muy rico ese personaje, es muy padre y estamos muy contentos”.

Háblame del elenco de “Viuda y venenosa”.

“Es un elenco que obviamente está arropado con la gran experiencia que tiene Jesús Blake, en este caso está Fanny Páez que también está sensacional en su papel de Lupita, ella va a ser la dama joven y bonita y clásica que de la pobreza ¡wow!, da un gran paso.

Y por ahí está Diego de Lira a quien hemos visto más en festivales y este tipo de cosas, pero que aquí está haciendo un papel muy simpático y luego está Maggy López, fijate que Maggy López yo la he visto sobre todo en cosas más dramáticas y ahora que está haciendo esta comedia, ella decía “es que yo casi no hago comedias comerciales” y yo difiero un poquito en eso, en que los actores o las nuevas generaciones llaman a lo “comercial” algo sin valor. Lo etiquetan como si lo comercial fuera malo o de menos calidad o por cobrar fuera malo y yo les digo “¿entonces en el drama o en lo que ustedes hacen no cobran?”, y dicen “sí”, entonces yo les digo, eso es comercial”. ¿Cuál es el objetivo de “Viuda y venenosa”.

“El hecho de que “Viuda y venenosa” sea una comedia o casi farsa, es más que nada con la intención de realmente retomar el teatro que tenemos bueno, que disfrutemos en escena una comedia, se vale

Fotos: Cortesía Dulce María Arenzana

Miguel Angel Arritola

“YO CREO QUE A TODOS LOS PERSONAJES LES PONES ALGO DE TI. AHORA EN ESTE PERSONAJE DE “VIUDA Y VENENOSA” TODO ES DIFERENTE A LO QUE HE HECHO ANTES, LA FORMA EN QUE CAMINA, EN QUE HABLA, QUE RESPIRA E INCLUSO EN QUE MODULA LA VOZ” que el público tenga una historia, con un desenlace, que tenga todo un conflicto dentro del mismo, y que realmente disfrute junto con nosotros sin llegar a la ofensa o las malas palabras, no lo necesitamos, tenemos escritores muy buenos en Monterrey y en México en este caso Jorge Alberto y fue algo que le solici-

tamos como producción, que fuera algo que realmente disfrutara la gente sin utilizar las malas palabras”. ¿Será que al público también le falta ir al teatro ver una obra que lo incite a soñar, a reir, no ir a ver un teatro burdo, grotesco y agresivo donde hay familias que

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salen del recinto ?

“Exacto, claro y ese es el público que queremos retomar y al que acabas de decir, el público familiar, porque eso es lo que hemos perdido un poco en nuestro teatro regional que sábado y domingos queremos ir con la familia y difundir las buenas artes y en este caso dejamos de hacerlo si no tenemos un buen elemento que transmitir a nuestro hijos o que estemos cuidando de “esto no porque va a salir una escena fuerte”. Entonces, la idea es rescatar un poco eso, rescatar lo que añoramos de los años 80’s, 90’s con esas telenovelas que nos mantenían en casa comentando en familia. Pareciera mentira, pero fueron tiempos en que al ver esas telenovelas, la familia se unía y ese es nuestro objetivo, hacer un teatro para toda la familia”. ¿Eres una actriz muy estricta?

“Sí, lo acepto. Con “Viuda y venenosa” hemos estado prácticamentecasi dos meses y medio ya bajo la dirección de Juan Carlos Treviño y sí, creo que sí soy un poco especial en este sentido.

Los proyectos que obviamente hago, me responsabilizo de ellos y regularmente llevan un poco más de trabajo y de tiempo. Me gusta que salgan bien y soy muy perfeccionista.

Me gusta que todo esté a tiempo, que todo esté como debe ser y asesorarme con las personas que son especialistas en ese terreno. Respeto mucho el trabajo que está haciendo nuestro director, es excelente” Ya habías trabajado con Juan Carlos Treviño...

“Sí, yo lo había tenido antes en “Rojo 33” en una obra que era un drama donde vi que su manera de tejer cada uno de los sentimientos y de desarrollar nuestros personajes junto con el trazo que él nos ponía pues fue muy intenso y muy padre y creo que el mismo trabajo se merece una comedia.

Cuando a mi me preguntan “oye, es que dicen que es mucho más más fácil hacer llorar que hacer reír”, definitivamente, depende también del texto,pero el hacer reír no es tan fácil, sobre todo cuando tu personaje como este tiene el reto de que vas a ser la mala y que tenga esa visión también de que es tan exageradamente mala, que lo hace fársico y que hace reír a la gente, yo creo que cuando escuche la primera risa, la primer carcajada, voy a decir “estoy satisfecha, lo logré y no es nada fácil”.

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“HE VISTO ACTORES QUE CON SÓLO UNA LÍNEA, CON TAN SÓLO UNA PEQUEÑA PARTICIPACIÓN, SE LLEVAN LA OBRA COMPLETA. NO CREO EN PEQUEÑOS PAPELES, CREO EN GRANDES ARTISTAS COMO UN MANUEL OJEDA” ¿Cómo arropas a un personaje?

“Nosotros somos muy de “tallerear” las obras, sea el género que sea, somos muy de buscarle la psicología del personaje, a veces nos vamos con la “finta” como digo yo, de pensar que un personaje de comedia como que es más superfluo como que no tiene muchas cosas y la verdad, es al contrario, cuando analizamos y tenemos una historia detrás de ese personaje y realmente lo encarnamos y nos lo ponemos como si fuera un abrigo o nuestra propia piel, es cuando le damos precisamente ese sentido a su vida y es lo que se me hace tan enriquecedor, por eso a lo mejor es que me llevó tanto tiempo en hacer esa transformación porque yo también he comentado, y lo acepto, que muchas veces voy al teatro y veo a actores o actrices, en este caso porque somos más fáciles para ponernos una pelucas, que cambiamos de peluca y de circunstancia pero no de piel, entonces estamos tratando de rescatar eso con esta comedia” ¿Para tí qué significa “Viuda y

venenosa”?

“Es “mi torito”, es como decirles: “a ver si es cierto que me ven igual que en otra obra y que por eso es que estoy diciendo lo que estoy diciendo” y por eso, retro alimento, más que crítica, retro alimento a que realmente nos preparemos con cada uno de los personajes, que lo hagamos nuestro, que le pongamos sí, ese vestido y ese atuendo que debe tener, pero por una razón, porque viene de adentro hacia afuera no de afuera hacia dentro. Entonces, sí me preocupo por esas cosas y a lo mejor soy criticada pero es lo que creo y lo defiendo y creo que es básicamente por el respeto del público que tengo tantísimos años de tenerlo a mi lado y de ganarme su confianza, pero ha sido a base de todo ese trabajo que he hecho tanto en televisión, en radio y ahora en teatro”. ¿Qué pasa cuándo el actor o la actriz no asimila que cada noche será el mismo escenario, pero no el mismo público?

“Fíjate que yo he escuchado incluso en ensayos de algunas otras obras

que algunos actores dicen “Miren, no se preocupen si en el estreno no damos el 100 en las siguientes funciones vamos a lograrlo”, y no, no, nosotros en esta producción nos estamos preparando para que el día del estreno, no sólo demos el 100 sino un poco más para después dar en otras funciones no sólo dar el 100 sino un 10 o un 30 más”. ¿Qué consejos le das a esa nueva generación de actores que buscan el escenario de un teatro?

“Mira, esta vida yo sé que es muy rápida, estamos muy dados a las redes sociales, los chavos, los famosos ‘millennial’ siento que les falta un poco de responsabilidad. El hecho de realmente tener un objetivo muy claro y luchar por él.

Como que los papás de esta generación les hemos dado la vida muy fácil, se los dimos todo y para ellos entonces todo es desechable.

Hoy dicen “no tengo ganas de ir a la escuela”, o “voy a cambiar de trabajo”, y lo hacen. No saben la idea de perder oportunidades.

Yo creo que les falta pasión y

valores realmente importantes como la responsabilidad y tener conciencia en que todos estamos unidos entre todos y que no somos individualistas, como muchas veces yo los percibo y que esto, así como cualquier otra carrera, es una carrera que merece muchísimo respeto y merece muchísimo cariño, que tienen que esforzarse.

Yo siempre he dicho que la actuación es como un músculo que tú vas al gimnasio y estas fortaleciéndolo, esto también lo tienes que ejercitar todos los días y sentirte y meterte en ese personaje para que cada día sea el mejor.

Por eso les digo a estos jóvenes que vivan intensamente, vívanlo intensamente, caray, no sólo lean las líneas.”. ¿Crees en personajes pequeños en una obra?

“He visto actores que con sólo una línea, con tan sólo una pequeña participación, se llevan la obra completa.

No creo en pequeños papeles, creo en grandes artistas como un Manuel Ojeda, lo tengo que decir, él sin línea alguna te dice todo, él me puso la piel chinita y me sacó lágrimas con su actuación”. ¿Hay malos actores o malos directores?

“Yo creo que hay las dos cosas. Cuando tú ves a un actor en diferentes obras y en una en específico tú dices, no me llenó, entonces no estuvo bien dirigido.

El director es fundamental en una obra porque él puede enaltecerte como actor y hacerte brillar, o puede hundirte en ese personaje, pero si tienes una trayectoria brillante van a decir, bueno fue una mala decisión del actor y tan tan.

Pero hay también en la actualidad muchas personas que se dicen ser actores o actrices y no han tenido las bases y las herramientas, mira es que tomar un talleres es fácil y podemos tomar 10 y, los que nos formamos en esto, te aseguro y no es un título porque bueno, ahora afortunadamente ya hay una carrera universitaria, en nuestra época a lo mejor había una carrera que no estaba abalada por la SEP, pero bueno en el caso mio que era de la ANDA y que tenía grandes maestros como asesores fueron 4 o 5 años y de ahí a seguir tomando talleres y sigues aprendiendo otras cosas y nunca terminas. Pero ahora los chavos dicen ya tomé un tallercito y ya soy actor y no, no es así”.

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TELEVISIÓN

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PREMIO PARA TODOS Los Kids’Choice Awards 2018 reconocieron a Millie Bobby Brown, CNCO, Los Polinesios, Dwayne Johnson, Demi Lovato, Ed Sheeran, Camila Cabello, entre otros Redacción

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NCO, Los Polinesios, Dwayne Johnson, Demi Lovato, Ed Sheeran, Camila Cabello, Zendaya, Shawn Mendes, Millie Bobby Brown, Fifth Harmony, Stranger Things, Coco y más estuvieron entre los ganadores del blimp naranja en los Kids’Choice Awards 2018. Presentados por la estrella del WWE, John Cena, la impredecible fiesta naranja, donde los niños celebraron lo mejor de lo que más les gusta de la cultura pop, fue gra-

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bada desde el Forum en Inglewood, California, y transmitida el martes, 27 de marzo por Nickelodeon Latinoamérica.

Los momentos destacados de este año incluyeron a Cena corriendo a través del “Upslime Down Room”, por los vestidores de “Black Panther” y por el ring de pelea, antes de salir al escenario de los KCA. Después, Cena impresionó al público bailando las coreografías de Swish Swish; el Rolex y el Mic Drop con la estrella de las redes sociales, Backpack Kid. Durante el show, el grupo N.E.R.D interpretó su éxito “Lemon”, con un

grupo de niños que bailaron encima de una mesa de cafetería. La estrella de Nickelodeon y sensación de las redes sociales, JoJo Siwa, también tomó el escenario cantando una selección de sus más grandes éxitos: “Kid in a Candy Store,” “Hold the Drama” y “Boomerang,” para después ser bañada con el líquido verde.

Los Kids’ Choice Awards 2018 probaron ser una súper fiesta de slime: desde Heidi Klum y Mel B siendo bañadas en slime mientras se mecían en un columpio y presentaban un premio, hasta la

TELEVISIÓN

Semana del 29 de Marzo al 4 de Abril de 2018

Los ganadores

Actor de lpelícula favorito Dwayne Johnson (Dr. Smolder Bravestone, Jumanji: Bienvenido a la jungla) Actriz de Película favorita Zendaya (Anne Wheeler, The Greatest Showman y Michelle “MJ” Jones, Spider-Man: Homecoming) Película animada favorita Coco MÚSICA: Grupo musical favorito Fifth Harmony

ganadora del premio a la categoría de Creadora de Video Divertido Favorito de YouTube, Liza Koshy, quien fue doblemente bañada por slime, primero en el pódium y después detrás del escenario. La estrella de la serie Henry Danger, Jace Norman, sorprendió a Shawn Mendes con baldes llenos de slime después de haber ganado el premio a Artista Masculino Favorito. Y el momento épico de la noche fue cuando John Cena cerró el show siendo bañado con una buena dosis de slime, de la que el público no se salvó.

El evento de este año puso el poder de elección en manos de los niños en sus hogares con una experiencia digital interactiva. Los niños tuvieron la oportunidad de elegir qué iba a suceder en vivo durante el show, recolectando votos para determinar la suerte de muchos

actos, incluyendo: la estrella de Black-ish Marsai Martin usando los “Calcetines Guac” en el juego de “Póntelo o Cómetelo”, y las estrellas de las redes sociales Alex Wassabi y

LaurDIY participando en el desafío de la “Caja del Miedo”.

Otras celebridades que acudieron a la premiación fueron: Kristen Bell, Josh Brener, Nick Cannon,

TELEVISIÓN: Show favorito de televisión Stranger things Animacion favorita Bob Esponja Actor de TV favorito Jace Norman (Henry Hart, Henry Danger) Actriz de TV favorita Millie Bobby Brown (Eleven, Stranger Things) OTRAS CATEGORÍAS: Creador Divertido de YouTube Favorito Liza Koshy Creador musical de YouTube favorito JoJo Siwa

Artista masculino favorito Shawn Mendes

Mascota de Instagram favorita Jiffpom

Artista femenina favorita Demi Lovato

Tendencia de baile favorita Backpack Kid

Canción favorita “Shape Of You” (Ed Sheeran)

Videojuego favorito Just Dance 2018

Artista revelación favorito Camila Cabello

Estrella de Música Latina Favorita CNCO

Estrella musical global favorita ASIA: BTS

Estrella Latina de Internet Favorita Los Polinesios

Echosmith, Kat Graham, Grant Gustin, Laurie Hernandez, Jiffpom, Chloe Kim, Darci Lynne & Petunia, Omar Miller, Ne-Yo, Storm Reid, Ben Schwartz, Patrick Schwarzenegger, Yara Shahidi, Brandon Mychal Smith, Jaden Smith, Hailee Steinfeld, Channing Tatum y Zendaya.

Los niños y sus familias emitieron sus votos en 21 categorías, incluyendo 3 nuevas categorías: Creador de Video Divertido Favorito de YouTube, Creador de Video Musical Favorito de Youtube y Mascota de Instagram Favorita. Los fans tuvieron la oportunidad de votar por sus estrellas favoritas a través de todas las plataformas de Nickelodeon, incluyendo kca.mundonick. com, mundonick.comy en la Nick App en dispositivos iPad, iPhone, Kindle y Android, y en Twitter, usando los hashtags oficiales: #KCA + el hashtag de su nominado favorito.

Fotos: Cortesía Nickelodeon

PELÍCULAS: Película favorita Jumanji: Bienvenido a la jungla

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TELEVISIÓN Redacción

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onsiderado como el festival de house y techno más relevante del Reino Unido, The Social Festival CDMX llega por segunda vez a la Ciudad de México con un cartel impactante de la misma forma que lo hizo el año pasado. Es así que The Social Festival CDMX regresará a nuestro país el próximo 28 y 29 de abril en el Deportivo Lomas Altas localizado en Av. Constituyentes No.851, cuya curaduría musical la lleva el dj y productor británico Nic Fanciulli. En el line up de esta edición se encuentran nombres como Âme, Anja Schneider, Ben Klock, The Black Madonna, Carl Craig, Davide Squillace, Dj Three, Guy Gerber, Jimmy Edgar. Josh Wink, Matador, Nic Fanciulli, Pete Tong, Rodhâd, Sasha, Skream, Thugfucker, wAFF y 15 djs mas Este festival nació en el 2013 en Maidstone, Kent; justo en el sureste de Inglaterra llevando una muestra de Ibiza con una selección de los mejores talentos de la música electrónica que contaban con un gran impacto entre la audiencia.

Actualmente su propuesta se ha sabido ampliar de forma muy exitosa hacia Norteamérica y Sudamérica con un line up conformado por los mejores talentos de la escena electrónica.

"El festival comenzó hace cinco años, siempre he tenido una relación personal con México y Colombia, no pudimos pensar en mejores lugares para llevar las primeras ediciones internacionales del festival. Tenemos algunos headliners increíbles y como siempre, no nos vamos a limitar en cuestiones de producción” ha adelantado Nic Fanciulli.

Así y con el foco puesto en juntar a individuos de la misma mentalidad y con una pasión compartida por la música electrónica, el festival brillará como una luz sobre la floreciente y vivaz escena de música electrónica de la Ciudad de México los días 28 y 29 de Abril en el Deportivo Lomas Altas localizado en Av. Constituyentes No.851 al poniente de la ciudad.

Los asistentes podrán disfrutar de un evento al aire libre con excelente música, dos escenarios, una producción de primer nivel, recovery zone, la zona de conciencia y food corner con productos locales.

De este modo, México podrá ser parte de la propuesta eco- favorable de The Social Festival CDMX y disfrutar no solo de un excelente

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THE SOCIAL FESTIVAL

VAN POR LA SEGUNDA EDICIÓN EN MÉXICO Entérate

Lo mejor de la escena techo y house a nivel mundial sonará en un evento único The social festival celebrará su segunda edición en México Se llevará a cabo el próximo 28 y 29 de abril en el Deportivo Lomas Altas, localizado en Av. Constituyentes No. 851 Boletos a la venta en el Sistema Superboletos, Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sport y Farmacias del Ahorro

e irrepetible cartel, sino también de un mercado al aire libre con un claro mensaje de concientización ecológica mezclado con el talento social responsable.

The Social Festival CDMX regresará para efectuar su segunda edición el próximo 28 y 29 de abril en el Deportivo Lomas Altas localizado en Av. Constituyentes No.851, con la presencia de Agatha Pher, Alex Kennon, Âme, Anja Schneider, Bas Ibellini, Ben Klock, The Black Madonna, Bufi, Carl Craig, Davide Squillace, Dj Three, Flor Capistran, Freyre Crisanto, Guy Gerber, Hartvoice, Hefe, Jimmy Edgar. Josh Wink, Kaz James, Matador, Mijo, Mystery Affair, Nic Fanciulli, Pete Tong, Prototipo S.S, Rodhâd, Sasha, Skream,

Thugf*cker y wAFF. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos, Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sport y Farmacias del Ahorro.

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CULTURA

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Roberto Garza

La Administración de la Cultura La cultura y las artes deben ser administradas a través de los principios de planeación, ejecución, verificación y control, para asegurar que la aplicación de los recursos tanto económicos como humanos, sea la más adecuada posible

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n esta edición de ajá! tendremos el gusto de contar nuevamente con la colaboración del Ing. Jaime Hinojosa como columnista invitado, quien es quizás uno de los administradores culturales con mayor arraigo e influencia en el Estado, responsable también de gran parte del crecimiento de nuestros espacios de cultura. En esta ocasión él nos compartirá las similitudes entre la educación y las artes, tema que es por demás interesante.

Quisiera resaltar que su énfasis en la administración cultural, siempre ha estado presente a través de los años, en todas y en cada una de las amenas pláticas que hemos tenido.

Explica de manera firme, que tanto la administración como la cultura, son actividades que erróneamente se dicen independientes,

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pero que la única forma en que la cultura puede cumplir con su objetivo social, es cuando ésta se administra adecuadamente.

Ahora bien, cuando la cultura y las artes no son administradas a través de los principios de planeación, ejecución, verificación y control, es difícil que los recursos económicos así como los humanos, puedan ser aplicados de la manera más adecuada posible. En otras palabras, si separamos la cultura y las artes de la administración, será difícil que podamos hacer un uso correcto de los recursos, para cumplir con los objetivos de los diferentes programas de desarrollo.

Jaime hace hincapié en nuestra realidad actual, donde en muchas ocasiones los mismos artistas, personas que persiguen un estatus

social o inclusive personajes extravagantes, son los responsables de administrar nuestra cultura; en lugar de líderes con un perfil de administradores culturales.

En lo personal, creo que el problema recae en cómo algunas autoridades y organizaciones, en lugar de pensar en administrar la cultura y las artes, las subestiman usándolas como excusa para eventos sociales, exposiciones de artistas, alfombras rojas y festivales “elite” para ciertos grupos de personas.

Quizás cuando tengamos clara la definición de Cultura y le demos una verdadera importancia en nuestras vidas, podremos ahora sí, pensar en administrarla. ¿Usted qué opina? robgarza@att.net.mx

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

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Jaime Hinojosa Vega

Evolución del arte y su relación con el proceso educativo

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a educación del ser humano tiene similitud con la evolución que ha tenido la ciencia, la tecnología y el arte. Si la educación es una perfección que el hombre adquiere por medio del cultivo apropiado de sus facultades humanas, en su voluntad, afectividad e inteligencia, la historia de las manifestaciones artísticas sigue un patrón de educación bajo las mismas consideraciones.

En los albores de la civilización, el hombre ha sabido reproducir la belleza de la naturaleza que nos rodea y las emociones que nos causa; primero mediante su propio cuerpo y luego recurriendo a instrumentos que él mismo descubre.

Vemos pues que las palmadas de las manos o la voz humana, reproducen los sonidos y los cantos propios de las aves o del viento al agitar las ramas de los árboles. También los colores naturales de las plantas y minerales los usaba para ornamentar su cuerpo y para plasmar una imagen sobre la roca.

Como quiera que hayan sucedido estas manifestaciones del hombre primitivo, nos damos cuenta que el arte, en un primer plano, se produjo por su propia voluntad y co-nectado a lo instintivo y fisiológico.

Tomemos como ejemplo a la música: Sabe-mos que los tres elementos que constituyen la creación musical son el ritmo, la melodía y la armonía. Los legados antiguos nos indican que el hombre primitivo desarrolló primeramente el elemento del ritmo, ya que los ruidos que escuchaba de la naturaleza, los transformaba en movimientos ordenados. Entonces el ritmo es un movimiento regido por nuestro sistema nervioso y muscular; es un motor fisiológico que alimenta nuestra expresión artística. Aún en nuestros días notamos que algunas tribus que no han tenido contacto con la civilización, manifiesta su música con base predominante a las percusiones.

Recordemos que las percusiones son producidas por las palmas de las manos, maderas, tambores, crótalos, panderos, etc.

Vemos pues que el ritmo es más volitivo y da entrada a la educación artística. Un bebé experimenta por primera vez con la música emitiendo ruidos con la boca o golpeando cualquier cosa, incluso le agrega el ingrediente de “orden” cuando lo aprende, lo re-pite y le agrega alguna variante.

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Si nos vamos al terreno de la plástica, el impulso fisiológico, nervioso y muscular, resulta en formas, contornos y dibujos. En los niños se refleja en los llamados “garabatos”. En el arte literario el artista tiende a crear su obra definiendo una métrica, que de manera instintiva define las diferentes producciones literarias en versos, prosas, sílabas, sonetos, octetos, etc.

El segundo plano de la educación es la afectividad, que tiene que ver en el terreno musical con la melodía y en el terreno de la plástica con el color. La afectividad se asocia comúnmente con el corazón, que dicta los sentimientos y los estados de ánimo. La manifestamos por medio de la alegría, tristeza, miedo, confianza, inseguridad, ansiedad, serenidad, la admiración y todas formas del amor.

La educación de la afectividad nace en el seno del hogar y de la familia y es primordial en la niñez para formar el carácter en la edad adulta. Como se mencionó anteriormente, la afectividad se origina en el corazón. En la música la melodía es fruto de la inspiración, que no es otra cosa que la manifestación audible de los sentimientos humanos. La melodía es dictada por las emociones más que la inteligencia. No hay una fórmula para crear melodías, nacen y fluyen libremente. La melodía está compuesta de notas musicales y cada

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Semana del 29 de Marzo al 4 de Abril de 2018 nota tiene una tonalidad específica, son frecuencias en diferentes niveles de audición. Igualmente los colores que vemos tienen diferentes tonalidades y cada tonalidad posee una frecuencia visible.

Vemos también que dichos colores nos producen diferentes estados de ánimo, como por ejemplo el rojo la pasión, el negro la tristeza o seriedad, el blanco la pureza y optimismo, etc. En la literatura, el artista recurre al significado de las palabras que traducen sus sentimientos.

Representaremos la relación del Desarrollo Humano en la Educación de las Artes de la siguiente manera:

El tercer plano de la educación es la inteligencia. Cronológicamente la inteligencia se cultiva después de que el ser humano conoce la voluntad y la afectividad. Este aspecto educativo comienza en la familia y aunque puede continuarse en esta situación durante la vida, el papel de la sociedad, los centros educativos, la información escrita, auditiva y visual, legado de nuestros ancestros y contemporáneos, cumplen un papel importante en la formación de la inteligencia.

En el plano teatral podemos resumir los tres aspectos del desarrollo humano: en el teatro existen actores, actrices, vestuarios, maquillaje, producción, que forman el aspecto físico. Luego, el sentimiento que nos produce cuando se suceden las escenas, nos mueve a la tristeza, o a la alegría y forman el marco expresivo o afectivo. Por último, la trama y su desarrollo equivalen al plano intelectual, donde el autor crea y desarrolla un tema específico del teatro. Según el grado del manejo de la voluntad y de las emociones, los espectadores apreciaremos los grados de la inteligencia del autor.

La música recurre al elemento armónico como ciencia del encadenamiento de los acordes en la que el hombre trabaja en la creación de las formas musicales, tomando como materia prima al ritmo y la melodía. El acorde es oír simultáneamente dos o más sonidos y esto se realiza mediante una función netamente cerebral. Una creación musical se torna más interesante cuando una melodía es tratada bajo diversidad de reglas de juego. Así escuchamos que un tema musical forma parte de una sonata, o una fuga, como tema con variaciones o de una pieza moderna de rock.

La combinación de los colores para crear una pintura interesante es lo que la parte cerebral realiza. De lo anterior se puede hablar también de una armonía de colores en la que cierta combinación de ellos forma un matiz diferente, paralelo a lo que sucede en la música.

TIPO DE ARTE MUSICAL PICTÓRICO LITERARIO

RECURSOS Sonidos Plástica Símbolos

VOLUNTAD AFECTIVIDAD Ritmo Melodía Trazos Color Métrica Texto

INTELIGENCIA Armonía Composición Género

En resumen, no podemos separar cada uno de los tres aspectos de la educación o de las manifestaciones del arte, dado que forman parte de un todo y hace que el ser humano, como parte de la creación universal, sea capaz de crear obras tan bellas como la naturaleza misma.

Acerca del autor: Jaime Hinojosa Vega, nacido en Monterrey, N.L. México, es Consultor en Administración Cultural y se ha desarrollado en varias empresas, instituciones y espacios culturales, tales como: Grupo Alfa, Grupo Vitro y despachos de consultoría administrativa. También como Gerente Administrativo del Museo de Historia Mexicana, Director de Desarrollo Institucional de Arte, A.C., Asesor de CONARTE en la Oficina de Transición del Gobierno del Estado de N.L., Director del Teatro del Centro de las Artes y Coordinador General de Ópera de Nuevo León.

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La diversidad como discurso

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ace poco estuve acompañado a un amigo extranjero en su recorrido por los museos de Monterrey.

Para él la visita a tales espacios es obligatoria en cada ciudad que visita por cuestiones de interés en donde nada tiene que ver lo snob.

tipo de objetos, ideas o asuntos son los que caben en nuestros museos y a partir de qué tratamientos o discursos se les justifica. Sé que la vida de dichos espacios depende de presupuestos y alianzas, sí, pero también de políticas –internas y externas-, y ahí es donde creo que radica el meollo del asunto.

Así, en la última escala del recorrido deslizó un comentario que no pude pasar por alto.

Las exposiciones le habían parecido buenas aunque muy diversas, lo suficiente como para no establecer entre ellas una línea que permitiera reconocer el ADN cultural de la ciudad. “¿Dónde están los emergentes si le dan espacio a los consagrados?”, inquiría.

“No me opongo a que refieran en sus salas a la historia de México, pero, ¿por qué entonces no hay algo sobre la verdadera historia de Monterrey?”, remataba.

Al parecer se expone lo que se puede (aspecto que entonces aludiría a una carencia en las habilidades de gestión de sus directivos) o lo que a ciertos grupos o individuos influyentes les gusta y juzgan como relevante o conveniente. Si eso es así, poco importa que las exposiciones tengan valor pues basta con que se expongan colecciones de lo que sea.

Las preguntas me hicieron cuestionar qué

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Lo mismo valen las reproducciones que las fotos o hasta las máscaras de luchadores.

Y el asunto no deja de ser preocupante aún si se montan exposiciones valiosas, pues

entonces la cuestión sería saber si la exposición, por muy valiosa que sea, le aporta algo relevante a la ciudad. ¿Se puede justificar el valor cultural o artístico de tales afanes? Por supuesto: para eso está el trabajo curatorial, museográfico o incluso de imagen que convenzan al espectador de que se halla ante algo valioso. ¿Y qué tal si las exposiciones no sirven?

Ah, eso poco importa. Se puede recurrir a la idea del turismo cultural como proyecto (“Esta es la primera vez que se expone en la ciudad bla-bla-bla”), y si eso falla entonces el exotismo no tiene pierde. Quien lo dude por favor revise los archivos para que descubra las enormes filas que se hacían para apreciar a las momias de Guanajuato o a los storyboards de Pixar. Con ello descubrirá que todo cabe en un museo sabiéndolo curar.

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POESÍA HECHA TRAGEDIA Miguel Angel Arritola

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Qué pasa cuando el resentimiento y coraje pueden más que la fe? ¿Qué pasa cuando ese amor entre dos iguales es condenado por una sociedad y una religión castrante y despiadada en forma y acciones?

“No amarás: El Mandamiento” pareciera que apunta de manera directa hacia el amor entre dos seminaristas pero el guión de Ricardo Traviezo va más allá: el escritor desnuda la culpa que siente el ser humano, esa culpa que llega a imponer la iglesia y la misma sociedad.

Traviezo como autor de esta obra logra mover conciencias, consigue que el público abrace su texto y de manera genial, atrapa al espectador también con su espléndido trabajo, encarnando a un seminarista homosexual.

El actor y escritor maneja en escena todo un mosaico de emociones que van del amor a la tragedia. La dirección de Fabián Rodriguez es justa y precisa logrando que todo el elenco esté a tono con sus personajes.

“No amarás...” tiene destellos de

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ira, de denuncia, de dobleces, todo ello aunado a espléndidas actuaciones que logran dar con el objetivo de un guión escrito de manera pura y directa utilizando la poesía como escudo para apuntar las imperfecciones de una fe que puede llevar hasta al suicidio.

Sin más, “No amarás “ aborda la historia de Miguel (Ricardo Traviezo) y Fausto, (Fabián Rodriguez) quienes se muestran en esta obra en su etapa infantil, adolescente y adulta.

Miguel le confiesa su amor a Fausto, justo en el momento en que ambos están a punto de recibir su orden sacerdotal.

La primera etapa en la vida de estos dos personajes es interpretada por los niños Ángel Silva y Pato Serna, quienes de entrada se ganaron de manera inmediata la aprobación del público, pero el exceso constante de palabras altisonantes les restó seriedad a su desempeño en escena y lo que pudo haber sido más que excelente terminó en risas.

La segunda etapa corre a cargo de Traviezo (Miguel) y Rodríguez, (Fausto) escritor y director de la obra, la cual está basada en hechos reales y es aquí, entre las paredes de un monasterio,

Fotos: Foro Arcadia

Con un audaz y poetíco texto de Ricardo Traviezo y bajo la acertada dirección de Fabián Rodríguez, “No amarás.

El Mandamiento”, logró la noche del miércoles en Foro Arcadia una emotiva respuesta por parte de un público que abarrotó uno de los espacios de este recinto

donde Miguel y Fausto muestran sus debilidades carnales, su fe quebrada por el deseo sexual y sentimental, su amor de uno hacia el otro.

Miguel es quien con su amor doblega la creencia firme de Faus-to hasta llevarlo a un lecho donde ambos dan rienda suelta a sus deseos, a su amor oculto, a ese amor trágico.

Después, en el tercer escenario, Renan Moreno y Sergio Quinoness plantean el resentimiento y coraje en contra de una institución religiosa.

Ambos están excelentes.

Renan Moreno pasó la prueba de fuego al encarnar de manera convincente a un sacerdote.

“No amarás...,” seguirá en Foro Arcadia todos los miércoles y por Semana Santa, también hoy jueves estará a las 21:00 horas.

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DISEÑO INDUSTRIAL DE LA UANL RECIBE ACREDITACIÓN NACIONAL Licenciatura en Diseño Industrial de la UANL está avalado por el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, A.C. (Comaprod).

Solo el 15 por ciento de los programas de diseño en México están reconocidos por este organismo Blanca Medina Viezca

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a Licenciatura en Diseño Industrial de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) recibió el reconocimiento nacional del Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, A.C. (Comaprod).

Por su calidad y pertinencia, este programa educativo de la UANL forma parte del selecto padrón nacional, que aglutina solo al 15 por ciento de la oferta educativa del país.

“Los estudiantes deben sentirse confiados porque su formación se lleva a cabo en esta casa de estudios, a través de programas que se han preocupado por tener altos indicies de calidad”, señaló la Presidenta del Comaprod, Marcela Castro Cantú.

El Rector de la UANL, Rogelio Garza Rivera, y la Directora de la Facultad de Arquitectura, María Teresa Ledezma Elizondo, recibieron la acreditación con vigencia de cinco años, de 2018 a 2023.

El aval certifica la calidad del pro-

grama educativo, así como infraestructura, planta docente, personal académico, egresados, vinculación, gestión administrativa y financiera, apoyos académicos e investigación de esta carrera de la UANL. “El Comaprod cuenta con una amplia experiencia para la evaluación y acreditación de diseño, por lo que les agradecemos su apoyo y orientación en este riguroso proceso, que nos permite fortalecer la calidad de nuestros programas educativos”, precisó el Rector Rogelio Garza Rivera.

El Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño, A.C. reconoce programas de enseñanza del diseño a nivel licenciatura desde 2003.

Su campo de acción abarca los programas de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño Textil, Diseño Ambiental, Diseño de Moda y Diseño Interactivo, entre otros. El organismo acreditador está reconocido por el Consejo para la Acreditación de la Educación Superior (COPAES).

La entrega de la acreditación

nacional se realizó el 20 de marzo, en el Auditorio “Joaquín A. Mora”, de la Facultad de Arquitectura.

Previo a la ceremonia, las autoridades universitarias inauguraron un área de snack y un elevador en la zona de aulas. El elevador forma parte de un donativo del Grupo Orven.

“Este elevador permitirá que personas con discapacidad y personas mayores puedan trasladarse con facilidad hasta el cuarto piso de las aulas”, precisó la Directora María Teresa Ledezma.

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Eduardo Rodríguez Palacios

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a Universidad Autónoma de Nuevo León cuenta con el primer Laboratorio de Citogenética de México avalado por el Colegio Americano de Patólogos de Estados Unidos, mismo que ayuda a diagnosticar a pacientes con síndrome de Down.

Por medio de una prueba llamada cariotipo, el Departamento de Genética del Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” puede determinar de forma prenatal o en el nacimiento si un infante tiene esta altercación congénita.

“Somos el primer laboratorio del país certificado por este organismo y que es garantía de que los cariotipos son de alta calidad”, destacó la Coordinadora del Departamento de Genética de la UANL, Marisol Ibarra Ramírez.

El Laboratorio de Citogenética cuenta con el certificado internacional desde 2007. ¿Para qué sirve la prueba de cariotipo?

Este estudio se realiza a través de una toma de sangre periférica para evaluar los cromosomas de las células.

“Por medio de la prueba, obtenemos unas células que se llaman linfocitos y evaluamos los cromosomas que tiene cada una en su núcleo, para establecer el número y las características de los cromosomas de cada paciente.

“A través de ella se puede diagnosticar no sólo el síndrome de Down, sino algunas otras alteraciones cromosómicas”, explicó la especialista en genética médica.

De acuerdo con datos del Departamento de Genética del HU, anualmente realizan alrededor de 600 pruebas de este tipo.

Otras de las pruebas que se realizan en este laboratorio son las denominadas FISH o hibridación fluorescente y la de amplificación de sondas dependiente de ligandos múltiples (MLPA, por sus siglas en inglés), que sirven para detectar diversos trastornos cromosómicos y diagnosticar otras enfermedades genéticas.

Si estás interesado en el servicio comunícate al Departamento de Genética de Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González”, al teléfono 8348-3704 o en su Facebook Genética Medicina UANL.

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Marisol Ibarra Ramírez, Coordinadora del Departamento de Genética de la UANL

LABORATORIO DE GENÉTICA DE UANL, PRIMERO EN MÉXICO CON AVAL INTERNACIONAL El síndrome de Down es una condición genética, que se caracteriza por la presencia de tres cromosomas 21. En el Hospital “Dr. José Eleuterio González”, es posible determinar de forma prenatal o en el nacimiento si un infante tiene esta alteración congénita

Entérate Es una condición genética que se caracteriza por la presencia de tres cromosomas 21.

En México, la incidencia de pacientes con este síndrome es similar a nivel mundial, con alrededor de 1 caso por cada 760 recién nacidos vivos.

También se relaciona a una asociación con la edad materna. Se estima que a partir de los 35 años de edad, en donde de 270 mujeres que se embarazan, hay riesgo de que una madre tenga un bebé con síndrome de Down.

La prueba diagnóstica es el cariotipo de bandas GTG. La incidencia es por igual en hombres y mujeres.

Pueden desarrollar enfermedades como malformaciones cardiacas e intestinales, hipotiroidismo congénito, leucemia y displasia de cadera.

Su esperanza de vida es de alrededor de 60 o 70 años de edad con las debidas atenciones médicas.

No tiene cura.

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