Revista ajá! número 86

Tan

NENA... tan FRIDA...

Número 86 | Semana del 22 al 28 de Marzo de 2018

LA DOS

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Miguel Ángel Arritola

uienes venimos de la vieja escuela del Periodismo, disfrutamos y amamos el avance de la tecnología, de esta bendita tecnología que nos permite trabajar de manera libre sin estar a expensas de nada ni de nadie.

Antes, conseguir una entrevista era estar atado a una disquera, o a un representante artístico cuyo “favoritismo” siempre estaba inclinado hacia un medio de comunicación.

Pero ese “favoritismo”, quienes seguimos en el medio, que cada vez somos menos, nos sirvió para crecer como reporteros. Nos hicieron sudar “la gota gorda” para lograr nuestra nota, nos obligaron a actuar con sigilo, con astucia, con argucias, pero cuando conseguíamos la “nota” era fiesta nacional.

Lograr una gran nota sin tener los recursos de otros ni mucho menos el favoritismo de nadie, era lo máximo.

Tuve a mi favor a una gran jefa, Maria de Jesús Espiricueta, que nunca se rindió ante estos “atropellos”, por decirlo de alguna manera, y nos enseñó a que la nota, la de “ocho columnas” se ganaba en la calle, no en redacción, de “papita”.

Espiricueta enfrentó con dignidad los miles de desaires de tantas disqueras, pero ella tenía lo que les faltaba a otras y otros, el talento para sacar una sección de espectáculos de primera, con o sin favoritismos, de esos sellos disqueros que hoy en día, sólo sobreviven dos o tres... y aunque los favoritismos siguen, ya son cosa de risa, el avance

de la tecnología permite muchas cosas que antes no se podían Por ejemplo, buscar al artista directamente vía redes sociales.

Por ejemplo, ganarse la nota sin ver “caras” a nadie.

Hace poco tuve la oportunidad y el orgullo de entrevistar a Efraín Gallardo, uno de los grandes periodistas de espectáculos de la vieja escuela.

Nos remontamos a aquellos años en los que de manera extraordinaria nos las ingeniábamos para ganar la nota.

Y cuando los NO favoritos de las disqueras ganábamos una nota, era fiesta total porque sabíamos el costo de ella...y ese costo era el ingenio y el talento.

En una entrevista, la primera entrevista para “ajá!” y la primer portada de “ajá!” fue con Eloísa Guajardo y charlamos sobre eso, sobre la manera de conseguir LA DE OCHO COLUMNAS y ella es fiel testimonio de que se sufría para ganarla, pero siempre la ganábamos con nuestras únicas herramientas... el amor al oficio... a ese oficio que llamanos Periodismo.

Los tiempos cambian, el ser un medio independiente te pone al tú por tú con esas mentalidades que aún navegan por ahí, pero que cada vez son pocas, muy pocas.

El medio independiente tiene su propia voz y su propia valía.

Ya no está sujeto a “favoritismos” ni se agacha ante mentalidades ancladas al pasado.

/revistaajaofficial

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Número 86 | Semana del 22 al 28 de Marzo de 2018

Q

La bendición de ser reportero...

Tan

NENA... tan FRIDA...

El medio independiente apunta a derrumbar esas viejas tradiciones del “tú sí, tú no...”.

Quien es periodista de corazón, seguirá en el camino, haciendo su “chamba” y viendo pasar los cadáveres de tantos y tantas que en su momento lejos de aplastar el trabajo del reportero con sus “favoritismos”, los y nos hicieron crecer más y más y más...a ustedes... MIL GRACIAS...

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 86 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 22 de marzo DE 2018

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FAMOSOS

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Dulce asistió la noche del martes a los BMI 2018 Latin Awards que se llevaron a cabo en Beverly Hills, CA Miguel Ángel Arritola

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Fotos: Cortesía Dulce

a cantante Dulce fue una de las artistas invitadas a la ceremonia de los BMI 2018 Latin Awards.

A su paso por la alfombra roja, la intérprete de "Lobo" dijo sentirse muy feliz de estar en una ceremonia de esta magnitud.

Los BMI 2018 Latin Awards reconoce a los compositores y editores de las mejores canciones latinas dmdel año pasado que se tocaron en la radio y la televisión.

"Ha sido una noche maravillosa donde pude apreciar a grandes artistas de un talento increíble", expresó Dulce.

La cantante añadió que también su visita a Los Ángeles, California, es para darle avance a lo que será su nueva producción.

"Vienen cosas muy buenas para mi carrera como cantante. Estoy viendo lo que será mi nueva producción musical con alguien muy importante dentro de la industria del disco".

La Tamaulipeca no quiso ahondar mucho en el tema, pero trascendió que un cantante grupo de gran renombre​ está interesado en producirle su nuevo álbum.

"Hay cosas maravillosas con gente muy interesante que me han buscado para este proyecto musical pero hasta que no esté todo claro no puedo decir mucho" sentenció Dulce.

Dulce posa con Norma Duran, una de las representante de artistas más influyentes de Estados Unidos

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Dulce impactó con su belleza en la alfombra roja de los BMI 2018 Latin Awards, en Beverly Hill.

La intérprete de “Déjame volver contigo” asistió a la ceremonia acompañada​del empresario​Omar Suárez y su bellísima esposa.

“VIENEN COSAS GRANDES PARA MÍ CARRERA”

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CONCIERTO

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RICKY LUIS SEDUCE, ENCANTA Y FASCINA A REGIOS Miguel Ángel Arritola

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ARTISTAS LO APOYAN El gremio de las artes regiomontano como la escultora Laura Delgado, Sergio Salinas, así como el ex futbolista Alfredo “El Alacrán” Jiménez, el actor Chema Lozano así como el comediante Godínez Show se dieron cita en Musicantro para disfrutar una poderosa noche cargada de rock pop con Ricky Luis y el grupo Coyote Rock Band

Fotos: Emiko Hongo

l tiene el tesoro de su voz y, aunque trae el “mismo pantalón” desde hace un mes, Ricky Luis cautivó a sus fans que llenaron el Musicantro la noche del sábado 17 de marzo.

Ricky Luis va más allá de su tema “Tengo un mes con el mismo panta-

lón”, su canto recorre esas historias donde involucra a Neruda,. José y hasta al propio “Pájaro”, propietario de Musicantro por quien pidió una ovación al público por apoyar a la Cultura Musical.

“Te quiero cabrón...no tengo una hermana sino te la daba”, dijo Ricky ante la euforia del público.

Previo a Ricky Luis, Coyote Rock Band deleitó con temas que pusieron a cantar a sus seguidores.

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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facebook.com/la casa del maíz antojería 07

OÍDOS

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Michael Quaid

Hay que escucharla con mucho respeto Titulo del disco: Sex and cigaretts Artista: Tony Braxton Género: R&B Calificación: ★ ★ ★

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ra una tarde de invierno, de 1992, ibamos Martín Fuentes y yo deambulando por territorios de negros, allá, en Houston, cuando se me ocurrió entrar a una discoteca, la voz gutural de una cantante taladraba mis sentidos..me dirigí hacia el vendedor y le pregunté entre intrigado y fascinado....”Man, who is the singer” con mi inglés más sucio que las vasijas de mi cocina.

El tipo ni se inmutó y mucho menos se preocupó por levantar su mirada para verme, extendió su brazo y me mostró la portada del disco donde leí perfectamente el nombre de Toni Braxton y la voz de ella seguía inundando el lugar, taladrando mi cabeza con aquello que decía “Love Shoulda Brought you. Brought you hHome last night...You shoulda been with me. Shoulda been right by my side Baby”.

El sencillo pertenecía al soundtrack de la película “Boomerang “. Compré de inmediato el disco y un año después adquirí el álbum debut propio de Braxton, Toni Braxton (1993).

De ahi, seguí su carrera. Una carrera llena de altibajos, de enfermedades, de bancarrota, de divorcios y de malas desiciones que provocaron que Braxton huyera de la música.

Alcanzó la gloria con “Un breake my heart” y se sumergió en el infierno con “The heat” y otros tantos intentos de lograr la mínima parte del éxito obtenido años atrás.

Por vergüenza y por estar hundida en deudas rechazó duetos importantes con Janet Jackson y Mariah Carey.

Hoy, a sus 50 años vuelve con “Sex and Cigaretts”

★ Regular

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un disco brillante para una voz que ha vuelto a tomar su curso, una voz que por problemas de salud, se había perdido.

En “Sex and Cigaretts” me enfrento a una Toni Braxton más centrada en su oficio, en una Toni Braxton que le sigue cantando al desastre del amor no correspondido, al amor que sacude y ahoga en esas crueles despedidas en donde ella se ha convertido en ama y señora.

Lo interesante de “Sex and Cigaretts” es ese sonido tan delicioso con el que viste piezas como “FOH” , mi gran favorita y claro, de la mano de Baby Face y luego está “Sorry” que apunta para ser todo un himno al igual que en su momento lo fue “Un break my heart”.

“Sex & Cigarettes” es el noveno álbum de estudio de Braxton donde abraza una madurez vocal increíble. Matiza de manera perfecta, como en sus

★ ★ Bueno

inicios y de la mano con su orquesta ofrece un material maduro, con letras algo fuertes tal y como la canción que da nombre al álbum donde la mujer doblega su orgullo y acepta que su pareja se suba a su cama oliendo a sexo y cigarro de otro hogar.

Está “My heart” con una colaboración de la cantante y compositora Colbie Caillat y también de la mano de BabyFace.

Me conmovió “Long as I Live”, corte producido por Antonio Dixon en la que la cantante muere de tristeza al ver que su ex comienza una relación con un nuevo amor. La música es elemental para crear esa atmósfera de tristeza y desolación.

De una u otra manera los arreglos de “Long as I live” me recordaron a “The one” del álbum “This is me...then” de Jlo. “Deadwood”es una balada que tiene un arreglo electroacústico de Fred Ball con una letra optimista de quien ha sido abandonada pero promete cambiar esa depresión por una sonrisa.

“Missin´” tiene toda la mano de Tricky Stewart, quien produjo “Umbrella” de Rihanna, y es un corte bailable que se puede colar en las discos tranquilamente con ese beat tan jam session.

“Copy” es tan Toni con esa voz tan gutural de Braxton que tanto amo.

La portada es maravillosa...proyecta a una artista retadora y sensualmente bella.

Ok, “Sex and cigaretts” puede colocar a Toni Braxton en un lugar visible dentro del gusto de los jóvenes que aman los sonidos de club, pero la diferencia es que esta mujer, la que en su momento puso a temblar a las grandes divas de la música como Whitney Houston, Mariah Carey y a la misma Celine Dion,trae en el morral historias desgarradoras de amores que han marcado su vida y la han llevado de la gloria al olvido...así es que hay que escucharla con mucho respeto.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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CONCIERTO

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Y SIGUEN LAS ‘MENTIRAS’ EN MONTERREY El musical volvió a brillar durante su presentación en el Auditorio Pabellón M Redacción

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rotundo.

La compañía Creativo Capital es la encargada de traer a los regios esta puesta en escena que se ha vuelto tradición en la ciudad, y es que el misterioso asesinato de “Emmanuel” se ha convertido en uno de los recorridos musicales favoritos para el publico de todas las edades.

En esta ocasión el elenco estaba

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Fotos: Eliuk de la Torre

na de las obras más esperadas en la ciudad llegó de nueva cuenta al escenario del Auditorio Pabellón M con un éxito

conformado por Kika Edgar, Dalílah Polanco, Lorena de la Garza, Paola Gómez, María Chacón y Juan Solo.

Con una escenografía y un espectáculo de voces de alta calidad como

es de costumbre, Mentiras El Musical ofreció de nueva cuenta a los regios casi tres horas de historias y relatos que se desenvuelven a través de los éxitos musicales de la década de los 80’s.

Después del rotundo éxito que han tenido en la ciudad y demostrar que son consentidos por nuestro público, los integrantes del elenco se encargaron de informar al publico

que regresan este año 2018 a nuestro escenario, 24 de noviembre es la fecha en la que volverán a contagiar a los “mentirosos” en el Auditorio Pabellón M.

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DE PORTADA

“QUISIERA

EN EL ESCENARIO” Cuando se habla de teatro, el nombrede Nena Pineda tiene que salir a relucir porque a base de trabajo y dejar la vida misma en el escenario, es que ha logrado colocarse dentro del gusto del público

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DE PORTADA Miguel Angel Arritola

¿Qué te debe la vida?.

“Nada”.

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esde hace semanas anda de gira por algunas partes de la República con el musical “Coco”; de hecho, no para de trabajar, ya llevan más de 31 funciones, iniciando en Monclova, ya que regresando a Monterrey, ha pactado una función especial en La Gran Carpa el próximo miércoles 4 de abril de “Frida: Viva la vida” con un texto de Humberto Robles y de ahí, por segunda ocasión rumbo a Cuba, a llevarles ese arte que ella sabe manejar a la perfección.

De cara lavada, pelo desordenado y mirada intensa, Nena Pineda aguarda pacientemente sentada en una esquina de un famoso restaurante ubicado en Calzada Madero a ser entrevistada.

Ella no lo acepta, pero la mirada de los trasnochadores posan sobre su figura, a un lado de ella está una pareja que la señala “ es Frida Khalo.... bueno, es la actriz que hace de Frida Khalo”, el acompañante completa la frase, “sí, es Nena Pineda”.

Ella hace oídos sordos a los comentarios, está cocentrada en su taza de café, buscando en su bolsa un cigarrillo que sabe a ciencia cierta que no puede encender pero que le sirve para entretener sus manos.

Es claro que la entrevista se recarga hacia su carrera de actriz, pero también abarca su niñez, un tema delicado que ella asume con lágrimas que se pierden entre el humeante café que bebe con cierto desgano.

Recuerda que desde los 3 años de edad tenía una memoria espléndida, cosa que su mamá no daba crédito.

A los 5 o 6 años conoció la maldad del hombre, de ese hombre que intentó llegar más allá de un simple saludo.

Hablr de ello le provoca cierto dolor De hecho, su voz se rompe y sus ojos se llenan de lágrimas.

“Era muy pequeña. Yo iba a un mandado. Mamá qurería que fuera a casa de mi abuela por jabón para lavar. A la casa de mi abuela había un río, luego unos matorrales. La esposa de mi abuela nos lavaba la ropa...y mi mamá me dice “ve por un jabón para lavar los trastes” y yo con una jarra de pedernal, iba como Heidi, total, cuando yo regresaba habÍa una veredita a casa de mi abuela y a travieso por ahi., de repente un chavo se pone frente a mi, él edría como 15 años. y me dice “oye tu mamá no tendrá una galllina”y yo le digo “dónde” y él me dice”por acá”

¿Una infancia?

“No” ¿Una adolescencia?. Calla. Su respuesta no llega rápido. Piensa.

Busca la respuesta adecuada.

“Sí tuve...yo creo que lo único que me debería era hacer esto que me gusta sin haberle quitado tiempo a mis hijas” ¿Cuánto llevas como actriz?

“26 años”.

“EN TODOS LOS TRABAJOS, YO SIENTO QUE DETRÁS DE MÍ HAY UN SER SUPREMO QUE PUEDE SER MI DIRECTOR, MI MANAGER, MI GUÍA” y se mete a los matorrales,el traía un pantalón Topeka azul, ok., el no traía el zipper del pantalón abierta, pero traía el cinto desabrochado, entonces, me agarra de mis codos y entonces yo me arranqué corriendo a casa de mi abuela y yo sólo decía “un viejo, un viejo”.

“Nunca supe si ese hombre quería algo más de mí...yo sólo le decía a mi papá.....ese “viejo” quería hacerme algo.

Yo le dije a mi papá una y otra vez... pero el “tipillo” ese dijo y dijo bien “yo nunca la toqué...”...pero yo me sentí que nadie me defendió...”.....rompe en llanto al recordar esos momentos.

“Yo esperaba que papá le golpeara, sí, ese “tipillo” no me hizo nada, pero algo quería hacerme. pero algo intentaba, y yo esperaba que papá me defendiera y no lo hizo...”.

Un silencio ronda en el ambiente.

Nena le da un sorbo a su café. Calla. ¿Nunca le dijiste nada a tu papá sobre ese tema?

“No. Había temas tabús que no se podían hablar con él y como en todas las familias”, responde la actriz con voz quebrada.

“Desde entonces, mi instinto de supervivencia con los hombres era de defensa”.

Se limpia las lágrimas. Se sacude su melena, su larga melena y coquetamente muestra “su mazorca”, como le decía su mamá. Sus dientes son perfectos.

“Yo no era perra....la vida me hizo perra” y suelta una larga carcajada.

Sus dientes son hermosos.

“Amo mis dientes y como me decía mamá...”ay tú siempre mostrando tu mazorca abierta. Debo decir que yo con cualquiera me sonrío. tenía un novio que odiaba eso” ¿Nunca alardeas tus triunfos?

“No, porque cuando piertdes la humildad pierdes parte de tu sensibilidad, cuando eres soberbio, pierdes sensibilidad. Yo lo único que sé es que estoy en un lugar privilegiado, que me gusta lo que hago. Me gusta provocar emociones y es ahí cuando me siento satisfecha y porque es ahí cuando me siento privilegiada”. ¿Naciste para ser actriz?

“Yo creo que si. En todos los trabajos, yo siento que detrás de mí hay un ser supremo que puede ser mi director, mi manager, mi guia. A veces no sé ni qué decir. No soy de las que se hinca.

Pero sí creo que alguien está a un lado mío y digo...estoy en sus manos”.

¿Ya diste la mejor función?

“No, el día que piense en eso, me dedicaré a otra cosa. Aún no he dado la mejor función. Sin desmerecer a lo que he hecho”. ¿Qué pasa cuando se acabala magia?

“Cuando se acaba....”, medita, busca en el café la respuesta. Su mirada se clava en mí.

“La magia siempre está en cada función”. ¿Si tuvieras a la vida a un lado tuyo en forma de persona, que le reclamarías y qué le pedirías? “”Si la vida fuera una persona, mis pestañas se volverían uñas y la arañaría con mis parpadeos. Igual lo hago con quien se mete con ellas, con mis hijas y qué le pediría, yo le pediría seguir en esto”. ¿Qué es lo más sagrado para ti en la vida?

“Después de mis papás, mis hijas.

Tanto que cuando te quedas sin padres, eres huerfana, cuando te quedas sin marido, te quedas viuda, pero no hay un término que encierre cuando te quedas sin hijos”. ¿Y cuando te quedas sin obras?

“Huerfana”. ¿A quién admiras?

“A Ignacio López Tarzo, a Ofellia Guillmain y local a Rubén González Garza”. ¿Cómo te defines?

“Como una mujer que la vida volvió bien perra”. ¿Cómo deseas morir y cómo quieres que la gente te recuerde?

“Me gustaría morir en el escenario y me gustaría que me recordaran por mi trabajo, sólo por mi trabajo”.

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CONCIERTO

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

MENUDO ARRANCA GIRA EN MÉXICO La agrupación puertorriqueña anuncia gira por el 40 aniversario por todo el mundo Redacción

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a empresa Menudo International dueño de la marca registrada Menudo y sus directivos Oscar Llord y Paul Tarnopol, firman un acuerdo con Trading Connections LLC en Miami, Florida por la licencia de nombre Menudo y el 40 Aniversario de la agrupación.

La empresa Trading Connections y su presidente Didier Hernández anunciarán en las próximas semanas las ciudades donde se llevará a cabo este espectáculo único donde participan integrantes que pertenecieron a la agrupación durante diversas épocas del exitoso boy band que conmocionó al mundo durante 4 décadas.

Los preparativos por parte del equipo de producción liderado por Abel Talamantez están muy avanzados en el montaje y los integrantes listos para brindarle a su público un espectáculo único en conmemoración de los 40 años de la historia musical de Menudo.

Con una gira internacional que narra su gran historia musical, la participación de integrantes de varias épocas, sus bailes inolvidables y todos sus éxitos presentarán un espectáculo que no te puedes perder.

Este año nos trae la celebración de los 40 años de la agrupación que revolucionó la industria musical inspirando a los jóvenes desde 1977 en Latinoamérica y el mundo como la primera y más importante “boy band”

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de todos los tiempos, con millones de fans a nivel mundial se prepara para revivir momentos memorables.

La gira ‘40 Aniversario Tour’ cuenta con la presencia de René Farrait, Ray Reyes, Ralphy Rodriguez, Sergio Blass, Abel Talamantez, Didier Hernandez, Alexis Grullón, Ashley Ruiz, Pablo Portillo y Daniel René entre otros quienes unirán sus voces, talento y vivencias en la afamada agrupación en un mismo escenario, con una producción llena de luces, músicos en vivo, vestuario icónico, imágenes nunca antes vistas con la más moderna tecnología y efectos especiales que logrará hacer revivir la euforia y pasión que sintieron en su adolescencia su fanaticada.

Sin duda será una noche llena de recuerdos, nostalgia y alegrías donde todas sus fans revivirán cada etapa de Menudo a MDO como un viaje en el tiempo.

La gira "40 Aniversario Tour" iniciará en México continuando por Estados Unidos, Centro y Suramérica, el Caribe, Europa y Asia. Através de sus redes sociales oficiales @Menudo 40tour y @Menudo tour40 sus fans tendrán todos los detalles y las fechas de conciertos en sus ciudades. El concepto Menudo fue creado por Edgardo Díaz quien consiguió internacionalizar la agrupación y convirtió a estos jóvenes que soñaban con ser artistas en embajadores de la juventud y del idioma español.

Menudo además de lograr vender más de 60 millones de discos a lo largo de su carrera fue la primera agrupación en romper récords de asistencia en sus conciertos en vivo, así como también la primera en grabar sus canciones en 5 idiomas.

Su extenso legado dentro del ámbito de la música pop que tuvo sus variaciones en rock y baladas revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única y una huella generacional, marcando un estilo y recordándonos que Menudo es para siempre.

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CONCIERTO

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

El llamado ‘Divo de Linares’ ofreció este jueves una noche cargada de melancolía y mucha pasión en el Auditorio Pabellón M Redacción

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l amor, el romanticismo y una potente voz estuvieron presentes la noche del jueves 22 de marzo en el escenario del Auditorio Pabellón M, con el show del cantante español Raphael.

Presentando una nueva gira que lleva por nombre “Loco por cantar” deleitó a todos sus seguidores con los temas de su más reciente producción discográfica “Infinitos bailes” como “Aunque a veces duela” y “Loco por cantar” por supuesto sin dejar atrás sus más grandes éxitos como “Mi gran noche” canción con la cual logro hacer vibrar a los asistentes haciéndolos cantar y disfrutar la canción tanto como él lo refleja sobre el escenario.

Entre aplausos, euforia y ovaciones de pie, Raphael entró al escenario en punto de las 21:00 horas para deleitar cada uno de sus temas musicales a los 3000 espectadores (cifra oficial) que lo acompañaron durante toda la noche.

Con un atuendo obscuro en su totalidad, “El Divo de Linares” dejo apreciar su elegancia acompañado de la impresionante manera de interpretar todos y cada uno de sus temas, tales como “Amor mío” “Yo sigo siendo aquel” “La quiero a morir” y “Gracias a la vida”.

Luego de más de 30 canciones que fueron coreadas en todo momento por todos los presentes, Raphael no dejo de agradecer al publico el cariño que le han brindado a lo largo de su carrera.

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RAPHAEL CANTA COMO ‘LOCO’

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Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Disponible en

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CONCIERTO

LLEGA A MONTERREY LIGHTS OF THE CITY FESTIVAL Redacción

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on un espectáculo visual y musical totalmente nuevo en la ciudad Lights Of The City Festival llega por primera vez a la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

Con más de 10 horas de música en vivo y más de 30 artistas cantando y tocando en 3 escenarios simultáneamente, Lights Of The City Festival espera ser uno de los mejores festivales multi-género a nivel nacional. El evento se llevará a cabo en las instalaciones de Parque sur (antes Mundo De Adeveras) el sábado 6 de octubre.

Los boletos estarán a la venta a partir del 22 de marzo por el sistema Súper Boletos. ¡Ven y vive la fiesta!

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Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

FAMOSOS

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QUÉ ‘PANCITA’ SELENA Selena Gomez decidió irse a Australia a relajarse y pasear en yate Redacción

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espués de romper por enésima ocasión con Justin Bieber, la cantante Selena Gomez decidió irse a Australia a relajarse y pasear en yate.

Allí, la cantante fue fotografiada a bordo de la embarcación tomando el sol, y las imágenes se han convertido en las primeras en las que se le pueden apreciar todas las cicatrices que le dejaron su reciente trasplante de riñón.

Aunque la actriz ya había compartido en su Instagram una foto en la que se veía la marca del corte por debajo del abdomen que le habían realizado, hasta ahora no había mostrado la que también tiene en la parte interior del muslo, fruto de las complicaciones que tuvo después de la primera intervención, y que la obligó a pasar de nuevo por el quirófano para extraerle una vena de la pierna y utilizarla para reconstruir y sustituir una arteria rota debido a la intensa actividad de su nuevo riñón.

Pero para variar, lo que más llamó la atención de las imágenes no fue su rápida recuperación, sino su figura, y el debate sobre si debería o no estar más delgada.

Cualquier imagen en bikini que Selena sube a sus redes sociales no escapa de las críticas de los internautas, a veces por demás crueles; basta recordar que en 2016, fue duramente criticada por haber ganado algunos kilos.

Pero en esta ocasión, la cantante decidió no quedarse callada, y a

través de su cuenta en Instagram publicó un mensaje en el que asegura haberse librado de las presiones por tratar de encajar en los modelos de belleza tradicional.

“El mito de la belleza: una obsesión por la perfección física que atrapa a la mujer moderna en un ciclo interminable de desesperanza, autoconciencia y odio hacia sí misma, mientras trata de cumplir con la imposible definición de belleza impecable de la sociedad.

Elegí cuidarme porque quiero, no para demostrar nada a nadie. Dale alas para volar”, se lee en el escrito con el que Selena respondió a los comentarios de odio.

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CULTURA

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Roberto Garza

La Contaminación en Medios de Comunicación El exceso de publicidad en radio y televisión y el tiempo aire usado para propaganda política, son sólo dos ejemplos de cómo los medios de comunicación pueden contaminar nuestro entorno

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eneralmente cuando escuchamos la palabra contaminación, la asociamos en automático, a la que ocurre en el aire y el agua; razón por la cual es común que los esfuerzos de autoridades y organizaciones, se concentren sólo en combatir estos dos tipos de problemáticas.

Como usted sabe, existen muchos otros tipos de contaminación, como la térmica, radioactiva, lumínica y de suelo; causando cada una de ellas efectos que van ligados directamente a nuestra salud. Pero existe también la contaminación visual y la acústica, que en muy raras ocasiones tomamos en cuenta y que nos impactan fuertemente en nuestro día a día.

Se le llama “contaminación acústica”, al exceso de sonido que altera las condiciones normales del ambiente y “contaminación visual”, a aquella que perturba la visualización de un espacio o afecta su estética.

En el estricto sentido de la palabra, estos tipos de contaminación, se refieren solamente a los elementos visuales o niveles de ruido a los que estamos expuestos, pero, ¿pudiéramos llamar contaminación también al contenido de lo que estamos viendo y escuchando? La verdad es que ciertamente no, pero si tomamos en cuenta, que los efectos de esa contaminación también afectan la calidad de vida de la gente, valdría la pena al menos entenderla y evitarla.

El exceso de publicidad en radio y televisión, ¿podría ser considerada contaminación vi-

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sual o auditiva? y el tiempo aire usado por los partidos políticos para promoverse en época electoral ¿también?

Hay personas que inclusive consideran la falta de contenido en los temas que abordan las notas periodísticas, como una forma de contaminación importante, ya que no aportan nada que genere un valor para la comunidad y repercuten fuertemente en la calidad de vida de la misma.

Sobre las dos primeras preguntas que se plantean arriba, ¿usted qué opina? En mi humilde opinión, pienso que debería de re-

gularse la cantidad de publicidad a la que se expone a una persona y con mucha más razón y de manera más seria, la que se refiere a la publicidad política, a la que sin duda, ningún auditorio quisiera estar expuesto.

Pero mientras lo anterior ocurre, si es que sucede, ¿qué le parece si seguimos evitando la radio y televisión que sature de publicidad a su auditorio, seleccionando más meticulosamente nuestros programas y cambiando de canal o estación cada vez que se anuncie un bloque de propaganda política? robgarza@att.net.mx

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Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

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CULTURA

Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

El cristal con que se mira Diana Elisa González Calderón

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Soltar no es decir adiós

i padre murió hace unos días.

Desde ese momento hasta hoy, he tratado de mantener la mente ocupada, buscando alejarme del vacío. Pasó por una larga y difícil enfermedad en sus últimos meses, tiempo suficiente para que tomáramos consciencia de que debíamos despedirnos. En muchas noches que lo acompañé, me asaltaba la duda de cómo podría despedirme cuando el momento llegara.

Y es que perder a un ser querido, es una batalla que se libra con los recuerdos, los momentos, los “buenos y malos tiempos”, con la silla vacía.

En estas últimas semanas, le costaba respirar y tenía cada vez más imposibilidad de movimiento. Vi su cuerpo como una prisión.

Entendí que el amor era estar ahí, paciente, querer lo mejor para él, y por supuesto que merecía una salida en hombros como buen torero de la vida.

Lo acompañamos de manera muy cercana en esta última etapa. Tuvimos oportunidad de hablar mucho, perdonar y agradecer. La noticia de su muerte nos sorprendió una madrugada, sin lágrimas y en paz.

No sé si el estar sin lágrimas sea muy sano, pero la paz da consuelo. De toda esta experiencia me queda una lección muy clara: debemos cumplir con lo que la vida nos demanda en su momento: acompañar, cuidar, escuchar, abrazar.

Pero también me hace reflexionar en el valor de mi historia ancestral, en mi misma y el hoy. De buscar la plenitud en las acciones cotidianas, de lo que quiero legar a mis hijos con mi propia historia, de las experiencias compartidas con las que quiero sembrarles buenos recuerdos, de la consciencia del hoy y su fragilidad, de quien tenemos a un lado, de los momentos…

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En estos últimos días, cada mañana al mirarme al espejo mientras me preparo para ir al trabajo, intento descubrir su huella en mis facciones. Identifico muy bien mi parecido con su madre. Repaso mi historia personal y descubro su legado en la manera de ver la vida, en mis aficiones y disfrutes: ya descubrí que como a él, me gusta leer, escuchar tango, las películas viejitas del cine mexicano y las paletas de hielo. Muy en especial, recuerdo como alentó a sus hijas a ser libres y autónomas, con el horizonte como límite.

Debo agradecérselo.

Días antes de su muerte, me dijo que sabía que me iba a afectar su partida. Me conocía bien y quizás esta escritura es prueba de ello. Él estaba listo, pero yo… entiendo que decir adiós es soltar. Y al revisar mi historia en sus etapas, descubro que en muchos momentos solté esa mano que me sostenía de pequeña: como cuando de niña empecé a caminar, cuando aprendí a nadar, a andar en bici, como cuando decidí estudiar en otra

ciudad, como cuando quise hacer mi vida a mi manera. Uno suelta, pero no del todo.

De la niñez a la adultez, se dan pasos en solitario y siempre se voltea buscando la mirada protectora y afirmativa de que se va por buen camino. Así seguirá siendo. Seguiré pidiéndole apoyo para mis pequeños y grandes problemas desde ese nuevo sitio. Soltar no es decir adiós, sino gracias.

Estimado lector y lectora, disculpe si compartí algo tan personal. Soltar no es fácil, pero a veces es necesario para seguir caminando. Si en su historia no ha llegado el momento de soltar, es una oportunidad de cumplir con el deber del acompañamiento.

Aprovéchela.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México. Es miembro del Patronato de la Red Mexicana de Ciudades Amigas de la Niñez A.C

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Semana del 22 al 28 de Marzo 2018

Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

Orozco y Tamayo, juntos en Monterrey

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unto con David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, fueron considerados los “monstruos sagrados” de la pintura mexicana.

Claramente se trata de Rufino Tamayo y José Clemente Orozco, dos creadores que dejaron un importante legado en la historia del arte no sólo en nuestro país, sino en todo el mundo.

Desde hace cuatro meses, el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) exhibe la exposición “Rufino Tamayo, el éxtasis del color “ y desde el pasado miércoles 21 de marzo abrió sus puertas en el Centro de las Artes la serie de “Orozco y los Teules” , que se presentó originalmente en en 1947 en el Colegio Nacional.

un artista que evolucionó con el paso del tiempo, sus primeras pinturas eran totalmente figurativas y poco a poco fue experimentando hasta definirse como artista.

La primera estará en hasta el 8 de abril y esta última hasta el 17 de junio, por lo que es una buena oportunidad para quien lo desee ir a visitar estas dos muestras en la temporada vacacional de la Semana Santa que ya se avecina.

En “Rufino Tamayo, el éxtasis del color “ la curadora Sylvia Navarrete , quien es la directora del Museo de Arte Moderno (MAM), consideró que en esta retrospectiva era importante mostrar la evolución del pintor oaxaqueño.

Y es que no siempre pueden coincidir en una misma ciudad dos exhibiciones con las importantes obras de artistas de la talla de Orozco y Tamayo ; cada uno con su particular visión , cada uno con su estilo y convicción artística.

“Lo que nos interesó abordar precisamente ver todas las fluctuaciones en su proceso creativo; ver cómo empieza a los veintitantos años, cómo empieza con un estilo primitivismo y poco a poco se va depurando hasta volverse casi abstracto.

Ru f i n o Ta mayo (Oa xa c a d e Juárez 1899- México 1991) fue

“Esa era mi intención ; mostrar que a lo largo de 60 años de tra-

yectoria se llega la evolución de un artista, pues Tamayo estaba enfocado en encontrar un lenguaje propio que poco a poco se va articulando a partir de las premisas que son la figura y el espacio”, señaló la curadora, previo a la inauguración de la muestra en noviembre del año pasado.

Y por otro lado, “Orozco y los Teules” de José Clemente Orozco (Zapotlán, ahora Ciudad Guzmán, Jalisco 1883- México 1949) es una narrativa visual sobre un el texto “ Historia verdadera de la Conquista de la Nueva España”, escrito en 1632 por Bernal Díaz del Castillo.

En esta serie, que fue exhibida hace 71 años en el Colegio Nacional , aborda los hechos sangrientos que se generaron a raíz de la llegada de los españoles , a quienes los indigenas les llamaban “teotl” que en náhuatl

significa dioses malos.

“Esta es una serie guerrera, que van a ver a lo largo de estas 40 obras , pero lo que hace Orozco es no inclinarse hacia un particular punto vista entre los españoles o los indigenas, sino lo que representa aquí es la lucha violenta y descarnada entre dos fuerzas y eso es lo que vamos a ver aquí.

“Esta exposición puede ser un incentivo para las nuevas generaciones ; no sólo para conocer al artista jalisciense , sino acercarse a la figura de José Clemente Orozco y ver con nuevos ojos este pasaje histórico que finalmente nos dio esta nacionalidad“; señaló Dafne Cruz Porchini , quien tuvo a su cargo la curaduría de esta muestra procedente del Museo de Arte Carrillo Gil . irma_idalia@hotmail.com

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Eileen Truax en Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (116 asistentes)

Alfonso Orejel en Preparatoria No. 3 (156 asistentes); en Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Pablo Livas” (55) asistentes; y Preparatoria 16 (110 asistentes)

TODO UN ÉXITO UANLEER 2018 Entérate

La cifra oficial de UANLeer fue de 27 mil asistentes

Además e los visitantes a la sede del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, la Feria se extendió nuevamente a preparatorias y facultades de la UANL

Redacción

L

a UANLeer 2018 la hicieron suya 27 mil personas.

Al Colegio Civil Centro Cultural Universitario, su explanada y a las prepas y facultades acudieron estudiantes y público en general para disfrutar de presentaciones de libros, conferencias, mesas redondas y espectáculos artísticos.

Niños, jóvenes y personas adultas mayores estuvieron en las salas de la sede de la Feria Universitaria del Libro de la UANL, que en su octava edición abrió sus puertas del 14 al 18 de marzo.

Ya sea en los nuevos salones, el de la Poesía y el Microrrelato, así como el del Crimen, como en los patios de Ala Sur y Ala Norte del Colegio Civil, en los pasillos y fuera del recinto, el numeroso público superó las expectativas, pues el año pasado con seis días de Feria alcanzó una cifra de 23 mil asistentes.

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La programación artística incluyó espectáculos ofrecidos en la explanada de Colegio Civil, un nuevo público que también disfrutó de las propuestas escénicas

Laura García en Preparatoria No. 8 ​( 200 asistentes)

En prepas y facultades La Feria Universitaria del Libro UANLeer 2018 a través del programa “Vive el Arte en tu Escuela” llegó a mi 204 estudiantes de cinco preparatorias y cinco facultades de la UANL. El poeta italiano Loretto Rafanelli, el escritor colombiano Larry Mejía, el destacado autor nuevoleonés David Toscana, la periodista mexico-estadounidense ​ Eileen Truax, el artista gráfico Quetzal León y los autores mexicanos Alfonso Orejel, Luis Jorge Boone, Laura García y Carlos Velázquez, charla-

ron con los universitarios en torno a sus procesos creativos y sus más recientes producciones editoriales.

Las preparatorias 3, 8, 16, las escuelas industriales Álvaro Obregón y Pablo Livas, y las facultades de Artes Visuales, Ciencias de la Comunicación, Filosofía y Letras, Ingeniería Mecánica y Eléctrica, y Psicología, se convirtieron en sedes paralelas en la máxima fiesta librera de la institución.

Eileen Truax, quien habló con estudiantes de FIME en torno a su libro Mexicanos al grito de Trump:

Historias de triunfo y resistencia en Estados Unidos, destacó que convivir con los jóvenes y conocer sus puntos de vista y esperanzas, fue una de las experiencias más enriquecedoras de su viaje desde Los Ángeles.

Por su parte, la maestra Linda Angélica Osorio, directora de la Preparatoria No. 3, mencionó que extender la Feria hasta el contexto diario de los alumnos y maestros, refuerza el sentido formativo del quehacer cultural que la Universidad impulsa desde el nivel central.

Luis Jorge Boone, quien estuvo

presente en UANLeer 2018 con su libro Figuras humanas, dijo que la visita a la Facultad de Artes Visuales propició el contacto con un público atento y de una conversación fresca.

Los estudiantes hicieron preguntas, se tomaron fotos y trasmitieron a través de sus redes sociales su encuentro con los autores de UANLeer.

La Feria cumplió así con la filosofía de trabajo del Rector, Rogelio Garza Rivera, y del Secretario de Extensión y Cultura, Celso Garza Acuña, de hacer de los estudiantes de la Universidad Autónoma de Nuevo León el centro mismo de toda actividad creativa.

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EMOTIVO ADIÓS AL MAESTRO SERGIO GARCÍA 26

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Ante la urna con sus cenizas, las comunidades universitaria y artística de Nuevo León rindieron un hondo homenaje al director de la vanguardia teatral

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Semana del 22 al 28 de Marzo 2018 Redacción

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amiliares, universitarios y amigos de la comunidad teatral, reunidos en el Aula Magna “Fray Servando Teresa de Mier”, la figura del ahora extinto director Sergio García Treviño fue enaltecida en un emotivo homenaje.

Tras su fallecimiento el domingo 18 de marzo, la vida y obra de García Treviño fue recordada por el rector Rogelio Garza Rivera, rector de la UANL, quien encabezó el adiós al actor y director nacido en Monterrey.

El directivo de la Máxima Casa de Estudios se dijo consternado por el dolor de la pérdida física, pero, al mismo tiempo, agradecidos por haber tenido el honor de coincidir en la vida, con el amigo, maestro y, sobre todo, extraordinario ser humano que fue Sergio García Treviño.

Leyó el primer verso del poema “Meditación: Cristo y mi alma”, que el maestro García Treviño escribió a los 17 años.

“Reciban de la Universidad Autónoma de Nuevo León, como máxima casa de estudios, y como la casa en la que nuestro apreciable maestro Sergio desarrolló su vida profesional, nuestras más sentidas condolencias y un fraternal abrazo solidario para sus apreciables hijos, Briceidee, Ileana e Iván, y sus estimados hermanos.

“Todos lamentamos su deceso, pero de igual modo celebramos su ascenso a una condición superior, la condición eterna de figura fundamental en la historia del arte escénico en Monterrey”, expresó Garza Rivera.

Por supuesto, agregó, García Treviño siempre vivió en el presente, con la mirada puesta en un mejor futuro, creando, recreando y construyendo para fortalecer al teatro y encontrar la plena realización de su vida.

“En este momento, mirando al pasado, recordamos al hombre y a su obra, no para paralizarnos sino para hacerlo ejemplo y honrar su legado de trabajo y trascendencia”, expuso.

El emotivo homenaje se realizó precisamente en el Aula Magna del Colegio Civil, donde el maestro Sergio García tuvo tantos éxitos y experiencias gratificantes en el ámbito teatral, dijo.

Fue aquí, agregó, donde recibió hace un año, uno de sus múltiples reconocimientos por sus méritos artísticos: la Medalla al Meìrito Artís-

tico Colegio Civil, como también habría recibido la medalla al Mérito Cívico Presea Estado de Nuevo Leoìn, y los premios a las Artes y Flama UANL, máximos galardones que otorga la UANL. Recordó que todavía unos días antes de ingresar al hospital, el maestro García Treviño, caminaba por los pasillos de Colegio Civil acompañado de sus actores, para preparar el montaje de “El gran inquisidor”, a estrenarse en el Festival Alfonsino.

Nacido en Monterrey, el 28 de enero de 1940, Sergio García Treviño desarrolló una trayectoria profesional notable al grado de convertirse en referente del teatro de vanguardia, del teatro de análisis y de reflexión sobre la libertad y la existencia misma.

“Así, analítico, crítico y creativo, Sergio García se convirtió en uno de los pilares del teatro en Nuevo León, junto a Rubén González, Julián Guajardo y Luis Martín.

“Orgullosamente universitario, estudió arquitectura en nuestra Universidad, pero por vocación y pasión demostradas desde su niñez, se dedicó a vivir en el teatro, y para el teatro, pasando más de 60 años en el medio escénico”, apuntó Garza Rivera.

Como actor, en 1955, entró en

Entérate El rector Rogelio Garza Rivera celebró el legado de trabajo y trascendencia del director regiomontano, tanto para la UANL como para la cultura en la entidad y el país

escena de la mano de figuras como Lola Bravo y, como director teatral, comenzó a distinguirse desde muy joven, a los 22 años de edad.

Son célebres, mencionó el rector, muchos de sus montajes de obras

como “Marat Sade”, y como maestro inició una brillante trayectoria fundando la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras y, posteriormente, consolidando un cuadro de actores en el Taller de Teatro Experimental de la Universidad.

“En todo este tránsito vital y artístico, el maestro García Treviño se distinguió por su paciencia y amabilidad en el trato personal, y su estudio, exigencia y compromiso para con el trabajo escénico y la necesidad de responder a los grandes enigmas de la realidad interior de la persona y de la sociedad”, abundó.

Por ello se celebra y reconoce, que el teatro de Sergio García Treviño ha sido un teatro profundo en sus planteamientos y en sus personajes.

Con la partida física de Sergio, sin duda alguna, se cierra una época, una forma de hacer teatro, pero se abre una escuela con entusiastas discípulos para preservar su legado y transmitir sus enseñanzas y su visión del fenómeno escénico a las nuevas generaciones de artistas, detalló.

“Para colaborar en este propósito, he concertado con la Facultad de Artes Visuales, llevar al honorable Consejo Universitario la propuesta de creación de la Cátedra de Teatro Experimental Sergio García Treviño,

que permita impulsar, a través de actividades académicas, artísticas y culturales, el teatro de vanguardia; de compromiso artístico y social, que el Maestro desarrolló durante toda su vida”, señaló.

Recordó una frase del maestro Sergio García: “El teatro nunca podráì desaparecer porque, contrario al cine y la televisión, el que habla y el que piensa estaì ahíì, en el público; y las palabras y las ideas se convierten en peligrosas porque el teatro es un organismo vivo”.

“Y vivo se mantendrá el nombre del maestro Sergio García Treviño, porque su vida no acaba, inicia como referencia del teatro comprometido para trascender de generación en generación. Descanse en paz”, mencionó.

Al homenaje acudieron, además de sus familiares y amigos de la comunidad teatral, autoridades universitarias, Celso José Garza Acuña, secretario de Extensión y Cultura; Janneth Villarreal Arizpe, directora de la Facultad de Artes Escénicas; Ricardo Marcos González, presidente de CONARTE y Carlos Nevárez, integrante del Taller de Teatro Experimental de la UANL, quienes tomaron el micrófono para ensalzar la figura del teatrista.

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fuera de la sala Guajardo de Relaciones Culturales todo era bullicio, todo era habla sobre Frida.

La mayoría eran estudiantes, otros tantos profesionales de la actuación y el otro se sector un público fiel a esa mujer cabrona que ni la misma muerte pudo doblegar porque ella fue quien a su manera doblegó a la vida misma, a la muerte misma, ella, Frida Kahlo, ese personaje que Larizza Mireles supo abrigar de manera exquisita cada minuto de su espléndida actuación.

Faltaban más de 40 minutos para que anunciaran la primera llamada y en el lobby todo era un desorden de ideas, de pensamientos, de anécdotas, todas sobre esa mujer que “masticaba” el inglés de una manera graciosa, de esa mujer que de tan cabrona, era presa fácil para que los hombres la amaran y la dejaran, menos uno, menos uno que supo cómo amarla pero a la vez no supo cómo domarla, sí, ese hombre feo y panzón llamado Diego Rivera que el propio director y escritor de este texto, Victor Vazquez recrea de manera implacable, de manera tan graciosa como dramática, tan angelical como tan miserable,no en balde al final de la función, el maestro Rogelio Villareal lo felicitó y lo puso como ejemplo de cómo hacer un buen Teatro, limpio e impecable.

Alguien a lo lejos calla el bullicio de quienes no cesan de hablar de esa pintora caída en doble desgracia, la primera, ser maltratada por los fierros de un tranvía y la segunda desgracia, la más mortal en su vida, peor que ese fierro que atravesó su cuerpo, esa segunda desgracia, el haberse enamorado perdidamente de Diego, de su Diego Rivera.

“Pueden pasar...los que traen boleto ya pueden pasar...”, anuncia una chica.

Todos a una prisa innecesaria corren en busca de sus asientos.

Ansían que las luces se apaguen y empiece la función.

Una tercera llamada anuncia que Frida está ya frente a ellos, Frida, o lo que es lo mismo Larizza Mireles quien sabe perfectamente​lamer el dolor de Frida.... Larizza convence, conmueve y arranca tanto risas de complicidad a su trabajo en escena como lágrimas de nostalgia, de ira, de odio, de amor, de soledad, de mucha soledad.

Larriza se metió hasta el alma misma de Frida para poder lograr

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UNA FRIDA TAN CONMOVEDORA COMO TAN DE CARNE Y HUESO La sala Guajardo de Relaciones Culturales lució a su máxima capacidad en la puesta en escena de ‘Frida: de carne y hueso’

Fotos: Miguel Ángel Arritola

Miguel Ángel Arritola

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que ese público que fue testigo de su actuación, vibrara de emoción al ver tan delicado y apasionado trabajo escénico.

Luego ahí estaba su contraparte, Víctor Vazquez, o mejor dicho Diego Rivera, dispuesto a dar rienda suelta a sus pasiones para su niña, su niña

que nunca supo cómo amar ni cómo rescatarla de la muerte.

‘Frida: de carne y hueso’ es una obra que refleja la historia de la pintora mexicana desde su etapa juvenil, de la prepa hasta llegar al fatídico accidente.

Dirigida por el propio Victor Vázquez y un texto de su autoría, ‘Frida:

de carne y hueso’ es un ejemplo de que cuando se hacen las cosas con amor y pasión, el resultado no puede ser otro más que el éxito total tal y como Larriza Mireles y Victor Vázquez lo están viviendo hoy en día no sólo en Monterrey sino en diferentes teatros de todo México.

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