Revista ajá! número 79

CARNE HUESO Foto: Isai González

LARYZZA MIRELES

DE

Y

Número 79 | Semana del 1 al 7 de Febrero 2018

LA DOS

Semana del 1 al 7 de Febrero 2018

Miguel Ángel Arritola

dando cátedras de lo que es el buen canto, el excelente interpretar y luego, y luego, y luego, Luis Fonsi, hambriento de subir al escenario, aunque fuera “Despacito”, pero al fin y al cabo, subir por ese ansiado Grammy que nunca llegó, afortunadamente, porque mi apuesta había sido que si ganaba, jamás volvería a ver esta entrega de trofeos.

Habrá quien dirá que “Despacito” tiene millones de tocadas, millones de “vistos” y otros tantos millones de lo que sea, pero eso no significa que la canción sea una ODA a lo maravilloso musicalmente hablando. NO. Claro que NO. Recuerdo que el público se ponía de pie cada vez que ella subía a recibir sus Grammys; una mujer de un talento inigualable, con una sensibilidad que abrazaba cualquier sentimiento. Se hacía llamar Tracy Chapman. Se sigue llamando Tracy Chapman.

Y apuesto que su talento sigue siendo maravillosooooo. Pero ya no está en los cuernos de la luna.

En esta, la 60ª edición de los premios de la Academia de Grabación de Estados Unidos, Los Grammy, que se celebró este domingo en el Madison Square Garden de Nueva York, su nombre no figuró como viene sucediendo desde hace ya más de 20 años... ¿o más?.

La noche del domingo fue del cantante hawaiano, quien arrasó con los principales galardones en el Madison Square Garden de Nueva York.

Tener 6 Grammys hoy en día sirve para convertirlo en el CANTANTE DEL MOMENTO, el que se puede dar el lujo de desairar a la prensa para que no le tomen fotos, para que no lo miren, para que no lo escuchen, para que no lo reseñen.

Ni Michael Jackson.

Ni Barbra Streisand.

Ni Mariah Carey.

/revistaajaofficial

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LARYSSA MIRELES

DE

CARNE HUESO Y

Foto: Isai González

E

l público se ponía de pie cada vez que ella subía a recibir sus Grammys; su primer disco vendió más de 10 millones de copias.

Era la sensación. Su “Fast Car” hizo llorar a todo el Auditorio aquella noche de la ceremonia, una de las más emotivas que se han televisado.

Era Tracy Chapman, la mujer que con guitarra en mano rasgaba una melodía que calaba hasta los huesos, de esa historia de una mujer negra que trabajaba arduamente para sacar su vida adelante, para sacar su fe adelante y para subirse a ese “Fast Car” y olvidarse de todo...hasta de ella misma.

El público se ponía de pie cada que sacaba las notas más tristes de esa maravillosa guitarra; la gente se secaba discretamente sus lágrimas ante semejante interpretación. Era Tracy Chapman, la de los ricitos ensortijados, la de la mirada triste, la cantante que ahora deambula por los suburbios de alguna ciudad del mundo, ¿olvidada? quién sabe, pero ya no tiene ese amor incondicional de ese público que la elevó hasta el mismo cielo y luego la dejó caer hasta el mismísimo olvido en sus próximas grabaciones.

Estaba viendo la entrega de los Grammys la noche del domingo: Acepto que desde hace años le he perdido fe, emoción y pasión a esta ceremonia.

Veía desfilar cantantes y más cantantes, muchos de ellos ajenos totalmente y desconocidos PARA MI; muchos de ellos arrancados de alguna película de Almodóvar o en su caso, de Guillermo del Toro.

Ahora la música es sinónimo de circo, maroma y teatro y al último, la música, la letra, la orquesta.

Aprecié a Lady Gaga en un maravilloso intento de salir de las cantantes del “montón”; Rhianna en un afán de “véanme, aquí estoy, muy moderna” y Pink

Número 79 | Semana del 1 al 7 de Febrero 2018

“Había” una vez un cantante llamado Bruno Mars

Ni Celine Dion.

Recuerdo que el público se ponía de pie cada vez que ella subía a recibir sus Grammys; una mujer de un talento inigualable, con una sensibilidad que abraza cualquier sentimiento. Se hacía llamar Tracy Chapman.

Ya el tiempo dirá si en un futuro este diminuto cantante rompe con ese mito del olvido de quienes arrasan los Grammys y no se llegue a decir; “Había” una vez un cantante llamado Bruno Mars”. Ojalá y lo logre y me ponga en mi lugar. Ojalá. Porque con todo y sus 6 Grammys... no me lo compro... ni de broma.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 79 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 1 de FEBRERO DE 2018

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TEATRO

Semana del 1 al 7 de Febrero 2018

BILLY ELLIOT

TAN UNIVERSAL, TAN TAJANTE Y TAN CONMOVEDOR El musical ‘Billy Elliot,’ basado en el filme homónimo del año 2000, cautivó al público durante su presentación en el Pabellón M. Joaquín Hernández Hinojosa

E

l sábado 27 de Enero se presentó por primera vez en Monterrey el musical ‘Billy Elliot,’ basado en el filme homónimo del año 2000 y llevado al teatro, años después, con música de Elton John y canciones escritas por Lee Hall.

El musical se sitúa en un pueblo minero al noreste de Inglaterra durante el mandato de Margaret Thatcher, bajo el contexto de la huelga de los mineros que tuvo lugar de 1984 a 1985.

No podría llamarse una ‘adaptación’ del musical londinense, sino más bien una puesta en escena ‘casi copia al carbón’ del musical original, aún y con sus algunos evidentes tropiezos.

Cabe destacar, o más bien, alabar, la extraordinaria actuación de la primera actriz Norma Lazareno. Su papel como la abuelita de Billy es tan convincente y conmovedor, que aquí lo único criticable es que sus apariciones ‘a cuadro’ sean apenas tres.

Resultó un placer enorme verla actuar con tanto poder en su voz, con tanta valía en su interpretación y con tanto corazón en todos y cada uno de sus parlamentos.

El resto del elenco cumple con sus debidos roles ‘a secas’: buenas actuaciones y coreografías ejecutadas impecablemente.

Sin embargo, en todos ellos se nota un problema, que más bien acaba siendo un problema de dirección. Salvo Norma Lazareno, el resto del elenco recita sus parlamentos de una manera tan mecánica y tan falsa, que hubo personas que pensaron que el audio estaba previamente grabado.

Si ya de por sí era molesto escuchar las letras de las canciones traducidas de manera totalmente literal; es decir, palabra por palabra, sin rima ni cadencia alguna, escucharlos recitar sus frases cual programa mal doblado de televisión, resultaba a ratos por demás fastidioso.

Sin embargo, más allá de los problemas técnicos que se puedan percibir, la historia de Billy Elliot tiene tanta magia que hay momentos que se quedan grabados para siempre en el alma.

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La relación de amor infinito entre Billy Elliot con su abuela, la complicidad de Billy con quien descubre su talento innato para el baile, la Sra, Wilkinson, el radical cambio de actitud que hace el padre de Billy al descubrir que el amor por su hijo es muchísimo más grande que sus míseros prejuicios homofóbicos y, sobre todo, el momento final en que Billy tiene que aprender a madurar, pese a sus 11 años, despidiéndose del fantasma de su madre muerta.

El final de la puesta no puede ser más perfecto y más conmovedor: la despedida entre Billy y su amigo homosexual, Michael.

Ese beso que Billy le planta en la mejilla termina siendo el final más esperanzador de todos; es decir, que se puede lograr lidiar con la mezquindad, con la intolerancia y con la incomprensión hacia aquellos que no entran en el común denominador, hacia aquellos que se etiqueta como minorías, hacia aquellos que son diferentes.

El mensaje de amor que, a final de cuantas entrega ‘Billy Elliot, el Musical’ es tan universal, tan tajante y tan conmovedor, que no puedes más que caer rendido a sus zapatillas de ballet y gritar, ¡Bravísimo!

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CONCIERTO

¡QUÉ NOCHE MADERO! José Madero volvió al Auditorio Pabellón M para presentar su nuevo álbum titulado “Noche” Redacción

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on el éxito obtenido por el lanzamiento de su primer material discográfico en solitario, José Madero volvió al Auditorio Pabellón M para presentar su nuevo álbum titulado “Noche” dentro de su gira que lleva el mismo nombre.

Gracias al apoyo y cariño de sus fans, ha podido cumplir sus metas como solista dando pie a nuevos proyectos musicales.tres mil espectadores (cifra oficial) se dieron cita la noche del 26 de enero para recibir entre aplausos y una euforia desmedida al compositor regiomontano que dio inicio a su concierto en punto de las 21:40 horas con los temas “Supremo”, “Reunión” y “Literatura rusa”.

Posteriormente, logró hacer vibrar a todos los asistentes con “Noche de brujas” para luego continuar su espectáculo con los temas “Noche de baile” y “1980” Luego de casi dos horas, finaliza su show agradeciéndole a cada uno de los asistentes y dedicándoles con mucho cariño las últimas dos canciones; “Sinmigo” y “Abril”.

José Madero Vizcano, cantante, compositor y guitarrista mexicano ha logrado posicionarse en los escenarios más sobresalientes del género demostrando su amor a la música para complacer a los amantes del rock alternativo.

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OÍDOS

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Michael Quaid

Su majestad, ¡La Zabaleta!

Título del disco: Como la sal Artista: Susana Zabaleta Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

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s de las pocas ARTISTAS honestas dentro del medio.

Toda ella es única. Toda ella es sensualidad y toda ella es un volcán interpretativo.

Me ha llevado al mismo cielo con tema como “Soy lo peor” de Armando Manzanero y mil veces me ha dejado “Hablando con la noche”.

Todos sus discos rayan en un verdadero gozo vocal y musical.

Ella cuida cada detalle de sus producciones para que estas sean inolvidables. Y lo ha conseguido.

“Como la sal”, su disco número 13, me llegó de manera anónima a mis escritorio y de inmediato, me dispuse a degustarlo, a disfrutarlo, a gozarlo.

Y es que Zabaleta es sinónimo de garantia en TODO lo que hace; seguro que si se pusiera a vender tortillas de harina, sería la número uno.

En este álbum, rondan sonidos cubanos y africanos, de hecho, Zabaleta viajó a la isla caribeña para “entender con los santeros el por qué, el cómo, y de dónde realmente vienen estos ritmos”, según ha dicho.

“Como la sal” es producido por Alejandro Cervantes y y grabado en Victoria Records uno de los estudios líderes en América Latina instalado en Monterrey.

El álbum presentará algunos temas inéditos escritos por Natalia Lafourcade y Julieta Venegas.

Desde “Dos días en la vida”, la Zabaleta nos lleva de la mano a esos grandes salones de aquellos tiempos de la epoca dorada donde la orquesta era indispensable para vestir el hermoso canto de su intérprete.

“No soy así” me evocó a las grandes del cine como María Duval, Ofelia Montesco, se me figuraba que aparecerían en cualquier momento bailando con sus vestidos entallados vistiendo esos cuerpos fabulosamente bien torneados.

“Kumbala” es un deleite al oído con ese piano que abraza ese sax, ese sax maravillosamente ejecutado que va de la mano con esa soberbia interpretación. “Kumbala” es eso, como lo dice su letra, “música y pasión”.

Ese juego de palabras traviesamente bien colocadas arman “Se te dijo” y después llega de manera elegante “Puede” con ese juego de tonos de voz en donde la monclovense es una verdadera maestra.

No sé por qué demonios no hay una estación de radio que se atreva a hacer un himno a “Cuando más me sujetas”. Palabra, aquí, en “Cuando más me sujetas”. es cuando uno ama a intérpretes como Zabaleta, tan respetuosa de su oficio, tan respetuosa de su música, de su esencia y tan respetuosa de lo que es cantar, interpretar y seducir.

En “Cuando más me sujetas”. todo es a tonos bajos, a susurros que erizan la piel, es interpretada así, al oído, enardeciendo los sentidos con esa voz que provoca y vaya que provoca.

“Veneno” de Mauro Muñoz, es tan festiva, tan orquestal, Huele, sabe y se palpa la pasión de Susana, se siente que la disfrutó a rabiar a la hora de grabar.

“Hoy” es fabulosa, en tanto “Hasta la raíz” de Natalia Lafourcade pareciera que fue este tema hubiese sido diseñado para Susana. Palabra que no extrañé a Lafourcade. ¿Será que Zabaleta matiza con pasión cada palabra y cada frase de “Hasta la raíz”?. Además, eleva su voz a limites fascinantes.

“Matemática de la carne”. es de esas melodías que urgen que abunden, de esas canciones de alta escuela, de esas piezas donde el sax va a la par de ella, de la estrella de este disco.

“Como la sal” cierra con “Uno”, ese track donde la voz, el sax, el piano, la atmósfera, la luna y las estrellas son exactamente eso, “Uno” en todo... todo en “Uno”.

★ Regular

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★ ★ Bueno

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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OJOS Y OÍDOS

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Carlos Ricco

Despacito, que viene mucha música IRENE

PHIL COLLINS Auditorio Citibanamex 6 de marzo 20:45 horas Boletos: De $880.00 pesos a $4,300.00 pesos Con 100 millones de discos vendidos, álbumes número 1 en todo el mundo, y canciones que han formado la banda sonora de la vida de millones de personas, Phil Collins es una leyenda viviente que ha conquistador a todas las generaciones.

LUIS FONSI Auditorio Pabellón M 7 de marzo 21:30 horas Boletos: De $600.00 pesos a $3,500.00 Love+Dance World Tour, es el nuevo show del cantante boricua con el que recorrerá un gran número de países. Este será el tour más especial que ha hecho a lo largo de toda su carrera mismo que incluirá el éxito histórico “Despacito”.

FRANCO La Gran Carpa 13 de marzo 21:00 horas Boletos: $500.00 pesos El intérprete de “Toda la vida” y “Soy” mantiene el espíritu guapachoso que le ha hecho ganar miles de seguidores en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Un gran pretexto para celebrar a todo ritmo el Día del Amor y la Amistad.

IL DIVO Auditorio Citibanamex 28 de abril 21:00 horas Boletos: De $400.00 pesos a $2,800.00 pesos Il Divo ha alcanzado proyección a nivel mundial y ha sido precursor de un género musical totalmente nuevo, el cuarteto destaca entre otros, por su mezcla y fusión musical, el denominado crossover.

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GARIBAY

(Actriz) La Fama: Valentina Valdez Valdivia era una niña encantadora, protagonista de la serie “El diván de Valentina” que se transmitió por Canal Once con mucho éxito. En un total de 52 episodios, transmitidos entre principios de 2002 y finales de 2005, el programa contaba el día a día de una jovencita, las relaciones con su familia, amigos y cómo pasaba de la infancia a la adolescencia. Su protagonist, Irene Garibay, se convirtió en ídolo de los niños mexicanos y el programa quedó como uno de los más populares de su época.

El Olvido: “El diván de Valentina”pudo haber continuado, sin embargo, su elenco creció y los actores, especialmente Irene parecían más interesados en otros proyectos que en la serie.

Sin embargo, Canal Once continuó transmitiendo el programa por casi 10 años más por lo que el club de fans de Valentina crecía año con año. Alrededor de Irene hay muchos rumores: que es lesbiana, adicta a las drogas y al alcohol y que ha perdido el rumbo como persona y artista, aunque ella se ha encargado de desmentir esas versiones.

JORDY LANDETA (Actor) La Fama: Tiene apenas 30 años de edad, sin embargo, parece que su carrera como actor y cantante ya no dio para más. Debutó en la película “Última llamada” cuando apenas tenía 9 años de edad y desde entonces no paró de trabajar en buenos proyectos. Grabó siete discos, aunque el primero de ellos fue el único que tuvo éxito comercial por la canción “Como canica” y participó en nueve telenovelas; la más importante en su carrera fue “El niño que vino del mar”. Al entrar a la adolescencia dejó de resultar atractivo para los productores y sus apariciones fueron cada vez más esporádicas.

El Olvido: Mientras crecía, Imanol empezó a perder el cabello y eso provocó que tomara la decisión de retirarse poco a poco de los medios.

Se dedicó al motociclismo y empezó algunos negocios redituables para él. En julio del año pasado contrajo matrimonio con una joven llamada María Julia con quien tenía ya varios años de noviazgo.

Aparentemente, Imanol no tiene la menor intención de retomar su carrera a pesar de que su papá se mantiene como un actor y cantante cotizado.

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ENTREVISTA

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OTRA FRIDA

ENTREVISTA

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No sólo es “La chica del clima”, Laryzza Mireles va más allá de ello, la actriz está preparada para enfrentar el reto de subirse al escenario para encarnar a Frida Khalo: De carne y hueso” con un espléndido texto y dirección de Víctor Vázquez Miguel Angel Arritola

D

esde los 18 años dejó Ciudad Victoria para trasladarse a Monterrey a buscar oportunidades. Su papel de Anel en “La Higuera” de Alfonso Carlo le dio el pasaporte para encarnar a Frida Khalo, puesta que se estrenará en el mes de febrero en la Sala Guajardo de Relaciones Culturales Ahora está disfrutando el ponerse en la piel de Frida Khalo para dar un espléndido trabajo y no defraudar a quien ha confiado en ella. ¿Cómo te sientes para el estreno de Frida?

“Muy emocionada!. estoy muy contenta y por supuesto que nerviosa porque sé el gran papel que me toca interpretar , pero al mismo tiempo me siento demasiado feliz por esta gran oportunidad y sobre todo agradecida con la vida y con Dios”. ¿Cómo te preparaste para Frida?

“Pues estudiando mucho, leyendo sobre su vida, viendo documentales y notas que encuentro para poder hacer una buena interpretación de sus sentimientos , de su forma de ser, porque aparte de todo a mi me apasiona saber de su vida y ver a la Frida más allá de lo que todos conocemos, porque sé que esta vez no creo un personaje de la nada, más bien actúo la vida de alguien que vivió muy intensamente”. ¿Qué ha sido para tí lo más dificil de encarnar a Frida? “¡Ay Dios!, yo creo que el entender su dolor...”.

Antes de Frida, ¿qué era de la vida profesional de Laryzza Mireles?

“Pues ahora lo entiendo..antes de que me llegará esta gran oportunidad me había estado preparando para ella sin saberlo...ya que mi trabajo en teatro siempre a estado activo, he trabajado en distintas puestas y todas y cada una de ellas me dejaron el aprendizaje necesario para poder plantarme segura en el casting para Frida , mi vida antes de esta gran obra ha sido de trabajo y esfuerzo que me recompensa con más trabajo que es lo que amo”.

De tu personaje en “La Higuera” de Alfonso Carlo a “Frida” de Victor Vázquez, ¿cuál ha sido tu evolución como actriz? “¡Wow!, pues para mí interpretar a “Anel” en “La Higuera” fue el parteaguas para descubrir lo pasional que puedo llegar a ser en el escenario, creo que más que nada esa ha sido mi evolución, explotar la pasión con la que puedo llegar a interpretar un personaje , creo que “La Higuera” para mí fue un escalón muy importante donde maduré esa parte como actriz para ahora poder interpretar a Frida Kahlo que fue una mujer demasiado intensa y pasional”. ¿Cómo combinas tu papel de actriz a la par de tu función en los Medios de Comunicación?“ Pues gracias a dios desde hace mucho tiempo he podido lograr hacer esta combinación tratando de acomodar mis tiempos de ensayos con los de mi trabajo como locutora, reportera y ahora presentadora de el clima, yo siempre he creído que cuando se quiere, se puede y que claro, hay más tiempo que vida así que por mi entre más trabajo tenga, mejor... y sabes una cosa, creo que ha sido parte de mi pensamiento porque vivo sola, desde los 18 años dejé mi ciudad natal para venir a buscar oportunidades acá y siempre he preferido estar trabajando a estar sola en mi departa-

Conócela

Mi mayor pasión: la actuación Mi mayor defecto: presionarme a mi misma La última película que me hizo llorar fue: ‘Coco’ Lugar de origen: Ciudad Victoria Nombre completo: Laryzza Elizabeth Mireles Rodríguez Nombre artístico: Laryzza Mireles Cuando y donde se estrena ‘Frida...’: el 23 de febrero en la Sala Guajardo

La obra Esta obra es un viaje al pasado... La obra transcurre en la etapa juvenil de Frida, sus amigos de la prepa, su relación con Miguel N. Lira, se profundiza en la relación con Alejandro Gómez Arias, el accidente y las severas consecuencias de este... veremos como un hecho fortuito te cambia para siempre la vida y obviamente su relación con Diego... Es una obra de Teatro emotiva, intensa, divertida, real que te acercará a la pintora mas famosa de México en su lado más humano, y lo más alejado del mito, veremos una Frida De Carne y Hueso... será inolvidable, emotiva y divertida a la vez.

mento porque para eso pues mejor estaría en casa con mis papás, así es que espero que mis tiempos se acomoden como hasta ahora para poder seguir combinando todo”. ¿Cómo te va como presentadora del clima?

“Muy bien gracias a Dios. Acabo de empezar , este que viene sería mi segundo fin de semana, pero quiero decir que es una oportunidad muy diferente a todo lo que había hecho antes y me encanta.

Tengo que confesar que estuve muy nerviosa en mi primer día porque pues a lo mejor mucha gente no sabe que tienes que aprender a moverte conforme están las gráficas en pantalla y es un vocabulario distinto, así que no quería equivocarme... me encanta aprender y espero llegar a ser tan buena como mis compañeras a las cuales admiro y ser una de las mejores y sobre todo que a la gente le guste mi trabajo, tengo que agradecer también con todo mi corazón al verdadero experto en meteorología Mauro Morales por su tiempo y paciencia, él me capacitó y ha estado enseñándome con mucho gusto”.

Volviendo al teatro, ¿Qué obra te ha marcado como actriz?“ La que impulsó mi carrera sin duda alguna fue “La otra verdad” “ de el primer actor Alberto Estrella, quién estuvo al pendiente de la dirección junto con Fabián Rodríguez y de quién aprendí mucho, ya que fue la primera obra que hice como actriz protagónica y tenía un peso escénico muy grande en el escenario, ahí aprendí que era buena para llorar!..y ahora en esta etapa de mi carrera y de mi vida, Frida para mí será algo que me marcará sin duda alguna”. ¿En qué año pisaste un escenario...?

“La primera vez que pise un escenario profesionalmente fue en el 2010 al lado de la maestra y también primera actriz Silvia Pasquel, ya que pertenecí al primer grupo de actuación que tuvo aquí en Monterrey con la obra “Eternamente Lara”.

Por ultimo, si te pusieran en la disyuntiva de escoger entre el teatro y los medios, ¿qué escogerías “¡Ay Dios!, creó que si es una de las preguntas más difíciles para responder porque las dos partes conforman mi vida, cada parte con su manera de llenarme el corazón de pasión, así que sería para mí difícil quedarme con solo una mitad de mi corazón , si alguna vez la vida me pusiera en esa disyuntiva creo que preferiría disminuir mis actividades pero no dejarlas.

Un poco aquí y otro poco allá”.

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FAMOSOS

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UNA VIDA NADA “GLEE”

Los hechos

A los 35 años de edad, Mark Salling, más conocido por su papel como Noah “Puck” Puckerman en la comedia dramática de Fox “Glee”, ha muerto Redacción

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l actor Mark Salling, más conocido por su papel como Noah “Puck” Puckerman en la comedia dramática de Fox “Glee”, ha muerto, según su abogado. Tenía 35 años.

“Puedo confirmar que Mark Salling falleció temprano esta mañana. Mark era una persona amable y cariñosa, una persona de gran creatividad, que estaba haciendo todo lo posible para reparar errores serios y errores de juicio.

Le sobreviven su madre y padre y su hermano. La familia Salling agradece el apoyo que han recibido y pide que se respete su privacidad “, dijo Michael J. Proctor, abogado de Mark Salling.

La policía de Los Angeles le dijo a CNN que fueron llamados a investigar un informe de una muerte en una zona boscosa cerca de Tujunga a las 8:50 a.m. hora local del martes por la mañana, pero no pudo confirmar ninguna otra información.

Salling fue acusado en mayo de 2016 por cargos de recibir y poseer pornografía infantil.

Se declaró culpable de un cargo de posesión de pornografía infantil que involucraba a un menor de edad preadolescente y estaba programado para sentencia el 7 de marzo.

Como parte de un acuerdo de culpabilidad, se esperaba que Salling fuera sentenciado a cuatro años a siete años en prisión federal, seguido por un período de 20 años de libertad bajo supervisión y registro como delincuente sexual.

Conócelo Salling nació el 17 de agosto de 1982 en Dallas (Estados Unidos) y fue criado en “un estricto entorno cristiano”, como contó él en una entrevista.

Se dio a conocer como actor en la comedia musical Glee, en la que interpretó a Noah Puck Puckerman a lo largo de las seis temporadas que duró la serie, entre 2009 y 2015.

Además, había publicado dos álbumes de estudio.

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Entérate El actor fue declarado culpable por posesión de pornografía infantil en octubre y estaba esperando la sentencia “Mark era una persona amable y cariñosa, una persona de gran creatividad, que estaba haciendo todo lo posible para compensar algunos errores graves y de juicio”, ha afirmado el abogado del actor, Michael Proctor, a la revista People.

“Le sobreviven su madre y su padre, y su hermano.

La familia Salling aprecia el apoyo que han estado recibiendo y pide que se respete su privacidad “, concluye el mensaje.

Durante la grabación de la serie, en 2013, fue denunciado por agresión sexual por una mujer que alegó que el actor mantuvo relaciones con ella sin protección, pese a que le había pedido que se colocara un preservativo. Tras su paso por la serie y tras hacerse pública su detención, Salling no volvió a trabajar ni logró estar involucrado en otros proyectos televisivos o cinematográficos.

Salling fue declarado culpable de posesión de pornografía infantil en octubre del año pasado después de que él mismo confesara el delito durante el juicio. La sentencia final se esperaba para el próximo mes de marzo, y se estimaba una condena de entre cuatro y siete años de cárcel y hasta 20 años de libertad vigilada. Como parte de su acuerdo con la fiscalía por el que aceptó los cargos y evitó así una sentencia condenatoria mucho mayor, Salling, de 35 años, reconoció haber descargado de Internet miles de archivos de pornografía infantil durante varios meses de 2015.

Después de que las autoridades registraran su casa a finales de ese año, el intérprete fue detenido por este motivo en abril de 2016, cuando los investigadores encontraron en su domicilio más de 50.000 imágenes pornográficas y eróticas de niños y 600 vídeos con la misma temática. Al parecer, usaba un programa para que su IP no fuera detectada, pero le enseñó las imágenes en dos ocasiones a una mujer, que fue quien le denunció a la policía. Por estos cargos Salling pasó además a formar parte del registro de delincuentes sexuales y se dictaminó que debía recibir tratamiento psicológico, según los papeles presentados en los juzgados.

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FAMOSOS

Penélope Cruz visitó el show de Ellen DeGeneres, donde dio una breve lección de español a la presentadora de televisión.

Sin embargo, la estrella dijo una frase que debió ser censurada; situación que ocasionó más de un millón de visitas en YouTube.

Redacción

L

a “palabrota” que utilizó la actriz española en el programa de “The Ellen Show”, ya está disponible en el canal YouTube .

El video muestra que la actriz española y la entrevistadora, quienes hablaron de la serie “American Crime Story: El Asesinato de Gianni Versace”, se desviaron momentáneamente del tema para las mencionadas lecciones de idioma.

Penélope expresó una frase relativamente sencilla, la cual pidió repetir a Ellen DeGeneres. Luego, la actriz subió la apuesta con una frase que sabía sería censurada en televisión.

Cuando Ellen preguntó sobre su significado antes de repetirlo, Penélope evitó explicarla: “Ahora estoy en problemas si es que tengo que explicarte lo que significa”, dijo entre risas, mientras el texto “No podemos mostrar la traducción en TV” apareció en pantallas.

La frase despertó gran curiosidad.

En un sentido literal posee fuerte connotación y, por esto, se generó controversia por la elección de palabras de Penélope. La que muchos consideran una expresión muy vulgar, otros explican sería empleada de forma recurrente en el país europeo para mostrar ira o frustración.

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¡PERO QUÉ “BOQUITA” PENÉLOPE..!

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CULTURA

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Roberto Garza

¿Por qué nos cuesta tanto reconocer?

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Cuando una foto hace que afloren complejos, incongruencias y envidias, en lugar de ser una fuente de orgullo e inspiración

Aquella Fábula de los Cangrejos, representa nuestra “Caja de Pandora”, aquel recipiente de la mitología griega, creado por orden de Zeus y que contenía todos los males del mundo. Aquella caja de apariencia inofensiva, pero con efectos y consecuencias graves y desastrosas.

Les comparto que aquella editorial fue de las más comentadas. Tuve la oportunidad de recibir varios correos electrónicos, refutando las ideas contenidas en la misma y otros tantos aceptando las áreas de oportunidad mencionadas; áreas de oportunidad que están enmarcadas por complejos, incongruencias y envidias.

Creo que lo anterior se pudiera fácilmente ilustrar a través de una fotografía, una simple imagen que se hizo viral en minutos y que fue tomada en la pasada edición del Festival de Cannes. Foto donde aparecían Salma Hayek, Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, Emmanuel Lubezki, Gael García y Diego Luna.

Aquella fotografía del “dream team mexicano”, debería haber sido una fuente de orgullo e inspiración para la mayoría de nosotros. ¿Pero lo fue? Quizás para algunos si, pero para muchos otros no. En minutos empezaron a aparecer comentarios de traición a la patria, haciendo alusión a que algunos de

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Foto Cortesía de AFP

ace algunas semanas, recordamos aquella fábula que explicaba a través del comportamiento de unos cangrejos, la esencia de nuestra conducta. Una forma de actuar que desgraciadamente nos mantiene dentro de un mundo subdesarrollado.

los que aparecían en la foto, habían tenido que migrar a los EUA para triunfar. Otros tantos haciendo referencia a los favores que tuvieron que pagar para llegar a donde están. Además aparecieron agresiones de género y de preferencias sexuales, todas ellas acompañadas de una interesante gama de un florido lenguaje.

A Salama Hayek también la criticaban por no haber ganado nunca un Oscar y por ser una actriz de segunda. A Guillermo del Toro y Alejandro González, por hacer películas aburridas y por haberse vendido a Hollywood por dinero. A Gael García y a Diego Luna por ser pésimos actores y con una carrera que va en declive. En resumen, todos alcanzaron varias dosis de comentarios motivadores y constructivos.

Uno pudiera entender que en todo proceso de comunicación, siempre hay gente que pueda no estar de acuerdo o que tenga una opinión contraria, ¿Pero cuando la gran mayoría de las opiniones son negativas, agresivas y ofensivas hacia estas personalidades?,

¿Como entendemos eso?

Lo deberemos atribuir de nuevo a nuestra cultura, que esta plagada de complejos, incongruencias y envidias, que hacen que señalemos defectos de los demás, para justificar nuestros fracasos y miedos. Criticamos a todos, a los que hacen las cosas mal, pero también a los que triunfan haciendo las cosas bien. Nadie es mejor que nosotros, a todos les toca “pasar por la báscula” de la difamación, desacreditación y degradación. Eso nos hace sentir mejores y superiores, dentro de nuestra pequeña burbuja de autocontrol.

Nuevamente, el cambio está en nosotros mismos y en que podamos transmitir a las nuevas generaciones una forma de pensar distinta, basada en construir y no en destruir. Deberemos entender que esas conductas, más que hacernos crecer, nos disminuyen y alejan cada vez más, del camino que nos permitirá convertirnos en un país desarrollado. robgarza@att.net.mx

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CULTURA

Foto: Cortesía CONARTE

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La estocada definitiva stuve en la apertura de la exposición Tauromaquia, de Pablo Picasso, en la Nave Generadores del Centro de las Artes, y por ello pude escuchar diversos comentarios que valen la pena referir.

E

un asistente al margen de los selfies o la voracidad por despachar el coctel, un hombre quien sentenció lo siguiente: “Después de esta muestra nada sería igual en los museos de Monterrey. La vara de las exposiciones va a quedar muy alta”.

nombre y presencia obliga a nuestros museos a entender que lo mejor no es hacer muchas cosas, sino sólo las necesarias, y siempre bajo los criterios de la excelencia, la inteligencia, la oportunidad –no el oportunismo- y el buen gusto.

Hubo quien tachó al artista de sobrevalorado, otros lo defendieron a capa y espada, incluso alguien vio en el malagueño a una suerte de Saturno por provocar el suicidio de uno de sus hijos. Alguien comentó algo sobre lo difícil que es trabajar aguatintas e incluso hubo una dama que recordó a otros artistas también seducidos por los toros (Hemingway, Lorca, el mismísimo Dalí). ¿El remate?: la chica que lo calificó de incongruente por vivir en un castillo cuando se auto proclamaba comunista. Sin embargo, el comentario que más me impactó fue el de

Una afirmación de esa clase no debe tomarse a la ligera, menos en una ciudad como la nuestra en donde campea la desmemoria, cáncer que carcome incluso a esas exposiciones en donde, más que calidad, se impone la novedad o el mercadeo. Y aunque anticipo que Tauromaquia sufrirá embestidas por parte de los activistas en contra de la fiesta brava, así como la descalificación de los Atilas que esperaban a las señoritas Aviñón o el Guernica, me parece que nada podrá ser igual en Monterrey cuando Picasso nos abandone. Lo digo porque su

Espero que no convirtamos a esta exposición en un mero souvenir ni que tergiversemos su valía por cuestiones cuya discusión estaría mejor en otros espacios u ocasiones; más bien deseo que nos demos la oportunidad de apreciar a uno de los mejores artistas del siglo pasado y también anhelo que se le aseste la estocada definitiva a ese vicio de exhibir por exhibir, que confunde lo grandioso con lo grandote.

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P. D. ¿Sería mucho pedir en Monterrey la presencia de Goya único y eterno?

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En el marco de la celebración por los 11 años de vida, se otorgará el Reconocimiento al Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario a figuras destacadas de las artes en Nuevo León Redacción

A

nte el llamado del rector Rogelio Garza Rivera de mantener vivo el corazón de la UANL en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario, la actividad que en él existe da cuenta de una carrera ininterrumpida de 11 años de difundir la cultura y el arte para un amplio público.

Tan solo en el último año, alrededor de 125 mil personas acudieron a alguna de las actividades programadas en el Colegio Civil.

Conciertos, conferencias, espectáculos de danza, ballet y poesía, además de teatro, eventos especiales, exposiciones, funciones de cine, presentaciones de libros, talleres y cursos, y un espectro amplio en materia de concursos y premios, fue la oferta aprovechada por miles de asistentes convocados por este espacio.

El edificio histórico en el cual se gestaron los orígenes de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha albergado las actividades propias de la Feria Universitaria del Libro UANLeer, que este año será del 14 al 18 de marzo, además del Festival Alfonsino y la Escuela de Verano, solo para dar un ejemplo de la riqueza de las actividades desarrolladas aquí.

Su objetivo es precisamente organizar y realizar actividades artísticas, culturales y académicas para toda la comunidad. Las clases magistrales sobre las distintas especialidades de las artes y las humanidades son ya una distinción del recinto, tanto en

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CULTURA

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YA 11 AÑOS DEL COLEGIO CIVIL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO su Aula Magna, como en la Explanada Colegio Civil, con la presencia de personalidades de primer nivel local, nacional e internacional.

Esta tarea en no podría ser posible sin la participación de grandes promotores de la cultura y el arte en la entidad, expresó Celso José Garza Acuña, secretario de Extensión y Cultura de la UANL. Por segundo año consecutivo y en el marco de esta celebración por el décimo primer aniversario, el miércoles 31 de enero, a las 19:00 horas, se otorgará el Reconocimiento Mérito Artístico Colegio Civil Centro Cultural Universitario a promotores y promotoras culturales en Nuevo León.

El jueves 1 de febrero a las 20:00 horas, la celebración continuará con el concierto “Mosaico musical 2018” que ofrecerá con entrada libre la Orquesta de Música Popular UANL; ambas actividades se llevarán a cabo en el Aula Magna “Fray Servando Teresa de Mier” del Colegio Civil y con entrada libre.

Haciendo vida el arte y la cultura El Colegio Civil Centro Cultural Universitario fue inaugurado el 31 de enero de 2007.

Este espacio restaurado se ha convertido en el máximo foro para la creatividad, la reflexión y el pensamiento, un museo activo del patrimonio artístico universitario y del gobierno estatal, que tiene en sus espacios el de la Pinacoteca de Nuevo León.

La Universidad Autónoma de Nuevo León es el centro cultural más importante en el noreste mexicano. La cultura –su producción y difusión-, es su tarea

permanente y sostenida, en un ineludible accionar de su ser social para extenderse a todas las capas de la población.

Su misión es la de contribuir al compromiso universitario, histórico y contemporáneo, de divulgar y extender la cultura, tanto al interior de la institución, como a la sociedad en general.

Tiene como visión ser un espacio de cultura y arte, conocimiento y sensibilidad; un espacio que concentre tradición, en su histórico recinto, y contemporaneidad, en su espíritu renovado.

Algo de historia El edificio que alberga al Colegio

Civil Centro Cultural Universitario comenzó a construirse en el año de 1794, por orden del obispo Andrés Ambrosio de Llanos y Valdés, con la intención de ser el Hospital de Nuestra Señora del Rosario.

El arquitecto encargado de la obra fue el francés Jean Crouset. En 1797, la obra de ese hospital fue suspendida de manera definitiva.

Medio siglo después, la construcción fue destinada principalmente a la milicia. En 1857, el gobernador Santiago Vidaurri decretó la creación del Colegio Civil del Estado.

Dos años después, José Silvestre Aramberri, nuevo gobernador, logró el arranque formal de los cursos en el viejo caserón contiguo a la Catedral,

donde en el siglo 18 se había fundado el Seminario de Monterrey.

Desde entonces, se contempló usar los restos de aquello que nunca llegó a funcionar como hospital para hacerlos sede permanente del Colegio Civil.

En 1870, se terminaron las obras de ampliación y acondicionamiento del edificio, y las clases del Colegio Civil se trasladaron a este lugar ese mismo año. Entre 1870 y 1894, el edificio fue objeto de varias intervenciones, las cuales consolidaron sus espacios arquitectónicos; de tal suerte, que llegó casi con el mismo aspecto hasta el primer tercio del siglo 20.

De sus aulas, salieron la mayor

parte de los hombres de empresa e intelectuales, como Alfonso Reyes y Raúl Rangel Frías.

Con la creación de la Universidad de Nuevo León, en 1833, el Colegio Civil se convirtió en sede de la institución.

Un ambicioso proyecto de ampliación del edificio fue desarrollado entonces, y ejecutado por la Compañía de Fomento y Urbanización.

En diciembre de ese mismo año, quedó terminada el Aula Magna.

En 1939, finalizaron los trabajos de remodelación profunda de todo el edificio.

Lo más notorio fue la adición del segundo piso y la nueva fachada de estilo neocolonial. Desde la década de 1940, la creciente demanda de estudiantes provocó que se agregaran más construcciones a la estructura original, las cuales no respetaron el diseño de 1933.

En 1957, se añadieron los camerinos y la tramoya al Aula Magna, convirtiendo el espacio en un teatro alternativo. En los años sesenta, la Rectoría y las facultades se trasladaron a la Ciudad Universitaria, y el espacio fue utilizado como sede de las preparatorias Número 1 y 3.

El edificio del Colegio Civil alcanzó el siglo 21 en un estado de conservación inconveniente.

La restauración del edificio del Colegio Civil se inició el 2 de abril de 2004, y corrió a cargo de la Dirección de Mantenimiento y Construcción de la UANL. El miércoles 31 de enero de 2007, el edificio fue inaugurado. Así, el Colegio Civil, ahora Centro Cultural Universitario, recobró su grandeza original y se transformó en el corazón cultural de Nuevo León.

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CULTURA

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ENTRE L IBARGÜENGOITIA Y MONSIVÁIS

Joaquín Hernández

El escritor mexicano Juan Villoro ofreció la conferencia ‘La Invención de la Risa’ dentro de las actividades previas de ‘UANLeer,’ 24

a tarde del lunes, en el patio central del Aula Magna que lució abarrotado, dentro de las actividades previas de ‘UANLeer,’ el escritor mexicano Juan Villoro ofreció la conferencia ‘La Invención de la Risa’ en donde hizo un análisis comparativo entre el estilo humorístico del escritor Carlos Monsiváis, quien este año cumpliría 80 años y el de Jorge Ibargüengoitia, quien habría cumplido sus 90, también este año.

Juan Villoro brilló de principio a fin con su retórica siempre perfecta.

En él no existen titubeos, dudas o aproximaciones. Su conocimiento de la obra de Monsiváis e Ibargüengoitia es total y absoluto.

Escucharlo describir cualquier libro escrito por alguno de estos dos monstruos de la literatura mexicana crea en el público la necesidad de querer ir a comprarlo a la voz de ya para leerlo de inmediato.

Así de poderoso y convincente es su discurso. Según Villoro, la representación de la realidad del mexicano se manifestó, durante

décadas, mediante el drama, hasta que un Carlos Monsiváis pensó que dicha realidad debería ser representada por el sentido del humor.

Villoro compartió con su público, a quien mantuvo prácticamente hipnotizado durante más de una hora, que Monsiváis utilizaba la ironía como un flagelo para atacar a la alta sociedad y se denominaba a sí mismo, en ocasiones, como un ‘Doctor Honoris Causas Perdidas,’ y en otras decía no ser más que ‘un lugar común de la Portales,’ (Colonia capitalina en donde nació.)

Tras hacer un breve recuento de la obra y personalidad de Carlos Monsiváis, Juan Villoro pasó a hablar de quien, se nota a leguas, es uno de sus héroes literarios: Jorge Ibargüengoitia, de quien dijo tuvo un despegue tardío como escritor, pues inició su carrera como crítico teatral en donde utilizaba el sentido del humor de manera reiterada, motivo que, al parecer, nunca fue del agrado de Carlos Monsiváis.

Tal era la animosidad que sentía Monsiváis por Ibargüengoitia que, según versa la historia, fue precisamente Monsiváis quien provocó

que Jorge Ibargüengoitia decidiera renunciar para siempre a hacer crítica teatral tras una crítica fulminante de Monsiváis hacia uno de sus artículos periodísticos en donde, según Monsiváis, Ibargüengoitia hacía un uso exacerbado de la mofa, quitándole toda seriedad y credibilidad al oficio periodístico.

Sin embargo, Jorge Ibargüengoitia siguió plasmando su reiterado estilo del humor en todas sus novelas, mismas que no parecían ser tomadas en serio por el gremio literario, aun y cuando se convirtieron en un verdadero placer culposo para intelectuales y público en general por igual.

Según Juan Villoro, el sentido del humor es una manifestación intrínseca del mexicano quien lo utiliza hasta en los velorios, no para mofarse del difunto, sino para mitigar el profundo dolor de la pérdida.

Finalmente, despidió su elocuente plática haciendo alusión a las palabras-mantra que la tía de Jorge Ibargüengoitia solía decir para justificar su perenne derroche de alegría: ‘La vida quiso que fuera desgraciada, ¡pero no me dio la gana!.’

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FIRMA UANL CONVENIO DE COLABORACIÓN DE PROMOCIÓN A LA LECTURA Y LAS ARTES El convenio para el arranque del programa “La lectura y las artes: herramientas para la cultura y la paz” es para llevar a las escuelas desde preescolar hasta secundaria localizadas en zonas vulnerables de la ciudad Redacción

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enaro García de la Garza, secretario del Ayuntamiento de Monterrey; la maestra Silvia Garza, directora de Educadores Somos Todos, A.C.; el doctor Celso José Garza, secretario de Extensión

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y Cultura de la UANL; la Diputada Mirna Saldívar y Alejandro Rodríguez, en representación del Gobernador Manuel González firmaron un convenio para el arranque del programa “La lectura y las artes: herramientas para la cultura y la paz”.

Esta iniciativa cultural busca a

través de la promoción la lectura ir más allá del aspecto lúdico de este ejercicio para tener un impacto a nivel social pues llegará especialmente a las escuelas desde preescolar hasta secundaria localizadas en zonas vulnerables de la ciudad.

Este programa busca promover la paz como eje temático a través

de distintas actividades, entre ellas la lectura, puestas en escena, cuentacuentos y un curso para maestros.

Es importante recalcar que cada actividad se acompaña de libros que tanto maestros como alumnos, podrán usar en el salón de clase.

Educadores Somos Todos es una asociación civil con años de experiencia y que actualmente tiene programas como el que hoy se arranca aquí en Monterrey en diversos municipios como son Lázaro Cárdenas, Bacalar, Tuxpan, Ciudad de México, Zacatecas y Monterrey Entre las actividades más próximas se encuentran cuatro funciones de teatro infantil para distintas eda-

des, las escuelas interesadas en participar pueden enviar un mensaje al correo electrónico programalecturayartes@gmail.com para registrarse.

Otra actividad importante que se llevará a cabo durante este programa es un taller para maestros en el que los maestros desarrollarán una secuencia didáctica de promoción de lectura que podrán aplicar en su salón, incluyendo el material didáctico.

Cabe destacar que este programa se trabajará en coordinación con la Secretaría de Educación.

Para más información, se pueden contactar con Claudia Lozano a través del correo electrónico claudia. lozanop@gmail.com

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Atrévete a escuchar su nuevo sencillo ‘Por amarte’ Disponible en

LEONADO BARRÓN Primer artista en traer

Regional Mexicano Latino

LeonadoBarron

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