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Revista ajá! número 65

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BALBINA SADA

QUÉ

‘LOCA’

Número 65 | Semana del 25 al 31 de Octubre 2017


LA DOS

Semana del 25 al 31 de Octubre 2017

Miguel Ángel Arritola

E

ra la época de la música disco en todo su esplendor. John Travolta estaba marcando historia con su forma de vestir y de bailar. Su película “Saturday Night Fever” era LA PELÍCULA. Los pantalones de poliéster preponderaban como alta escuela de la moda. No saberse de Pé a Pá todo el soundtrack de “Saturday Night Fever” era un pecado capital. Los temas de los hermanos Bee Gees unieron clases sociales en los bailes de “luces” caseros. Desde el más pobre hasta el más rico bailaba a ritmo de “Staying alive” y “Night Fever”. Los más osados, los más atrevidos, los que tenían estilo para contonearse de manera sensual en la pista lo hacían con “More than a woman”, pero la versión de The Bee Gees, no la de Tavares. Eran los 70’s casi rumbo a los 80’s. Todo era música disco en el mundo, para unos la mejor época, para otros era el apocalipsis; hasta después hubo una quema de miles y miles de acetatos en franco repudio a esa corriente musical que aún ahora se niega a morir. Era el año de 1978, el año de las tornamesas, de las cintas, de las luces, de la música disco.

En ese tiempo, Chela Brianiff y Fito Girón eran los amos y señores del programa “Fiebre del 2”. Brianiff y Girón bailando “Dance disco heat” de Sylvester eran la sensación. Por ahí desfilaron Silvia Pasquel quien a ritmo de “Find my way” de Cameo le ponía pasión al baile. Todo era magia en la pista. Mientras la tornamesa tocaba a Patt Brooks con su “After dark”, el cuerpo atlético de Fito Girón hacia justicia bailando de manera sensual tan erótico tema. Las trompetas de Montreal Soundtrack repunteaban con “Music” y la Brianiff dejaba en claro qué era más que un cuerpo sensualmente armonioso y una cara bonita y a la hora de bailar, nadie como ella. Y así como nadie como Fito y Chela, nadie, pero nadie para arrancar el programa con esa frase que sólo él sabía decir: “Fuegoooo en la pista” o aquella otra memorable: “Para sensibilidades más allá del huevo tibio”. Era 1978... era la época de la música disco... era la época de esa gran voz, de esa gran voz que hace unos días se apagó, pero que en algún lugar del mundo estará diciendo: ”Fuegoooo en la pista”... A Don Mario Vargas... Feliz Viaje.

/revistaajaofficial

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Número 65 | Semana del 25 al 31 de Octubre 2017

¡Fuegoooo en la pista!

BALBINA SADA

‘LOCA’

QUÉ

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 65 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 25 de octubre DE 2017


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CONCIERTO

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El cantante español se presentó con éxito en el Auditorio del Pabellón M Redacción

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on una energía indescriptible y una presencia que se hace notar como ninguna, es como MIGUEL BOSÉ llegó la noche del 21 de octubre al Auditorio Pabellón M. Ante un lleno total y un imponente escenario que combinaba a la perfección con el show de luces y pantallas que presentó el español en la despedida de su gira Estaré 2017 el público asistente no dejo de cantar y bailar sus canciones desde el inicio… “Sereno” “Duende”

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y “Nena” fueron las encargadas de darle la bienvenida a los que llegaron puntuales a la cita. Agradecido por tanto cariño, Miguel Bosé no dejo de mostrar su apoyo y solidaridad a México, un show que combinaba a la perfección el romanticismo, las letras y el baile que convirtió la noche en un sinfín de emociones. “Estaré” “Como un lobo” “Olvídame tú” “Sevilla” “Morena Mía” “Si tú no vuelves” y “Gulliver” fueron las canciones con las que el artista pretendía despedirse, sin embargo, el público no dejo que abandonara el escenario y regreso interpretando “Bambú” “Solo si” “Bandido” que sin lugar a dudas fue una de las canciones más coreadas de la noche, “Hacer por hacer” y llego al final de la noche interpretando “Te Amaré”. Pocos artistas logran lo que Bosé hizo notar esta noche, tener un público fiel y totalmente entregado a su carrera que a lo largo de 40 años le ha regalado el brillo en los escenarios.

Fotos: Cortesía Auditorio Pabellón M

SIEMPRE BOSÉ


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MÚSICA

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VUELVEN A CONQUISTAR ESPAÑA Dellag Duffers regresó a tierras europeas para continuar con su segunda parte del tour por España y Andorra, como parte del #DellagEuroTour2017 que iniciaron desde principios de julio.

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MÚSICA

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Redacción

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n esta ocasión, los Dellag Duffers estuvieron invitados a la residencia de la Embajadora de México en España, para interpretar algunos sencillos en versión acústica durante la cena de gala. Los hermanos Dellag viajaron principalmente para festejar con la comunidad mexicana y española en las Fiestas del Grito en la ciudad de Madrid, España, organizadas principalmente por la Asociación Gastrocultura, donde se presentaron del 15 al 17 de Septiembre en el festival, ante un lleno total del auditorio que disfrutó de sus más recientes sencillos y unos cuantos covers mexicanos. Durante la gira, México fue víctima de la tragedia, el pasado 19 de septiembre, un sismo azotó el centro de México, desde ese momento Dellag Duffers modificó la gira para trabajar con asociaciones de Mexicanos en Andorra y España, tales como la asociación Cuahutémoc y la MEXAND en Andorra y colectivos de empresarios, con el fin de recaudar fondos y apoyar a través de ONGs, recaudando aproximadamente 2500 euros que fueron enviados a territorio mexicano para la Cruz Roja y la UNICEF. Del 21 al 30 de Septiembre, la agrupación mexicana visitó las ciudades de Valencia, Andorra y Barcelona, para deleitar a los españolescon su música “frop”, que los caracteriza, con la temática a beneficiode los afectados por el sismo. El Hard Rock, La Ilacuna de andorra y Barcelona fueron algunos de los escenarios por los que Dellag Duffers dejó su buena vibra para los españoles y los andorranos. Dellag Duffers cerró con broche de oro su presentación por el país español con un concierto en la capital, el 3 de Octubre. A decir de Dellag Duffers el recibimiento de todos y cada uno de los

lugares que pisaron para exponer su música fue increible, las primeras presentaciones fueron llenas de energía, la vibra del público era tan maravillosa que se contagiaba. El cambio de temática del #DellagEuroTour2017 fue decisivo. “Al inicio nos sentimos impotentes al estar tan lejos pero decidimos cambiar el rumbo de nuestra gira y afortunadamente tuvimos la oportunidad de colaborar con distintas asociaciones de Andorra y España que através de ONG´s se unieron a la causa para recaudar fondos para México a través de conciertos”, dijo la banda potosina en entrevista. La audiencia no solo siguió transmitiendo una vibra increible hacia nuestra musica, también se sintió la solidaridad y calidez de mucha gente dentras de la realización de cada uno de los eventos, dijo Gaby Dellag, vocalista de la agrupación. Estamos muy agradecidos de tener la oportunidad de apoyar a Mexico aún estando lejos, y poder hacerlo con tu música es algo maravilloso. Regresamos llenos de energía y listos para seguir trabajando, mencionó Davo Dellag.

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CONCIERTO

VUELVE KATY PERRY

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La cantante se presentará con su “Witness the tour” en La Arena Monterrey el próximo 8 de mayo

Redacción

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on Witness, Katy Perry encuentra liberación y cambios en su propia vida y en el mundo que la rodea, entregando canciones que inspiran tanto el pensamiento como el movimiento. Los singles lanzados hasta el momento, con certificado de Platino son: “Chained to the Rhythm”con Skip Marley, y los singles, “Bon Appétit” con Migos y “Swish Swish” con Nicki Minaj, dan una idea de la amplitud de los elementos musicales y temáticos encontrados en Witness. Witness: The Tour es un viaje imaginativo desde el espacio exterior al espacio interior, desde los planetas hasta el fondo de nuestros océanos, y un viaje musical a través de los grandes logros y mega éxitos de Katy Perry hasta su más reciente álbum. La puesta en escena es dramáticamente original significa que no hay un mal asiento en casa, cuando Katy Perry saca a su banda y bailarines, junto con todas las campanas y silbatos. WITNESS: The Tour es el primer tour de Katy desde el agotador, World Tour Prismatic que tuvo más de 150 presentaciones y concluyó en 2015 y fue aclamado por Rolling Stone como “un espectáculo para dañar las retinas y las mentes de los golpes”. Entre los patrocinadores se incluyen COVERGIRL y KATY PERRY PARFUMS. Katy hizo su debut en el Capitol Records con One of the Boys en 2008 después de firmar con el sello en 2007. Su condición de superestrella mundial comenzó con el álbum, Teenage Dream en el 2010, su álbum PRISM, en el 2013, debutó en el No. 1 en iTunes en 100 países y ha vendido más de 12.5 millones de álbumes en todo el mundo. Con los sencillos “Roar”, “Firework” y “Dark Horse” supero cada uno el umbral de 10 millones, incluyendo las ventas de canciones y transmisiones, Katy Perry es la primera artista femenina en ganar tres premios RIAA Digital Single Diamond. En sus 10 años con Capitol, acumuló 18.000 millones de ventas en todo el mundo, más de 40 millones de álbumes y más de 125 millones de canciones. Ella es la persona más seguida a nivel mundial en Twitter, y la primera en superar los 100 millones de seguidores. v

Entérate

Foto: Kevin Manzur

ARENA MONTERREY: Concierto: 08 de Mayo 2018, 9:00 de la noche. Preventa: Preventa exclusiva para tarjetahabientes Santander, del 26 al 28 de Octubre, a partir de las 10:00 Hrs. Venta al Público en General: A partir del 29 de Octubre, a partir de las 10:00 Hrs. Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey, Innova Sport y al Teléfono 15 15 41 00. Los boletos oscilan entre los $550.00 hasta los $4,500.00 pesos.

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CONCIERTO

Fotos: Cortesía Auditorio Pabellón M

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CALIGARIS, S CRÓNICA DE UN ÉXITO ANUNCIADO

El grupo argentino tuvo un exitoso encuentro con los regiomontanos en el Auditorio Pabellón M Emmanuell I. Solís e percibe lejano aquel mayo de 2007 cuando una banda de Córdoba, Argentina, llamada “Los Caligaris” llegó por primera vez a Monterrey, en compañía de los “Auténticos Decadentes” quienes los invitaron a su gira por el país. Han pasado diez años y “Los Caligaris” ya recorren todo México, tienes miles de seguidores en Spotify y son un fenómeno que comienza a expandirse de forma veloz. Los recintos para 300 o 400 personas quedaron atrás, el conjunto argentino abarrotó el Auditorio Pabellón M donde celebraron sus 20 años de carrera con un concierto, que forma parte de la gira “El show más feliz del mundo”. Jóvenes y adultos, desde menores de edad hasta personas que rondan las tres décadas, “Los Caligaris”, crecieron a la par de miles de seguidores que compartieron otra noche de rock, ska y cuartetazo a cargo de los cordobeses. Temas como “Mi estanciera y yo”, que abrió la noche, “A vos”, “Tyson”, “Quereme así”, “Todos locos” y la infaltable “Kilómetros”, fueron algunas de las canciones corea-

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das por el público e interpretadas por la banda en un concierto que duró más de dos horas. Caligaris continuó su gira por el país en donde contempla desde firmas de autógrafos hasta conciertos a beneficio por las víctimas del sismo el pasado 19 de septiembre.


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CULTURA

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Roberto Garza

Por una Cultura de Donación de Órganos Para combatir el rezago que existe en la cultura de donación de órganos en nuestro país, no solamente se requiere aumentar la cantidad de donantes, sino también la cantidad de cirujanos especializados y hospitales acondicionados para realizar los trasplantes

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ace algunos días, recibí la invitación para la presentación del libro: Tiempos Extras, de mi buen amigo Armando Salinas. Un libro que habla sobre la importancia de la donación de órganos, la salud y sobre fuertes lazos de amistad. La presentación fue más que emotiva, plasmada por los testimonios del mismo Armando, quien donó uno de sus riñones a su gran amigo Ricardo Balderas, igualmente presente en el evento. También participaron Liliana My Lai Ramírez, la narradora-editora del libro y el Dr. Alejandro Valdés, médico responsable de realizar el trasplante. Durante la presentación quedo muy en claro el rezago que existe en lo que respecta a la cultura de donación de órganos en México. Se compartieron estadísticas recientes, que muestran a México con una tasa de 3.7 donantes por cada millón de habitantes, teniendo por otro lado a Uruguay con una tasa de 16.8, a Brasil con una de 14.2 y a Argentina con una de 11.8, por mencionar algunos países latinoamericanos. Comparado con Europa, el rezago de México es todavía más notorio, ya que países como España y Croacia alcanzan tasas de cerca del 40 donantes por cada millón de habitantes, Italia de 24.7, Inglaterra de 21.3 y viceversa. El éxito de España en el tema de la donación de órganos recae en su modelo estructural, que arrancó con la determinación de un marco legislativo a finales de los años setentas y la creación de la Organización Nacional de Trasplantes años después. El modelo en

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si, se basa en coordinadores médicos, que identifican a los pacientes potencialmente donantes, mantienen sus órganos en buen estado, avisan a los familiares, obtienen su consentimiento y coordinan todo el proceso hasta su conclusión. Todo realizado y administrado de una manera coordinada, entre todos los participantes, tanto personas como instituciones. ¿Pero que se requiere para combatir el rezago de México? La solución no esta solamente en aumentar la cantidad de donantes, sino también en aumentar la cantidad de cirujanos especializados y hospitales acondicionados para realizar los trasplantes. Adicionalmente, se requieren políticas públicas para impulsar este tema y aumentar los recursos destinados al mismo; al igual que programas de salud, tanto públicos como privados, para

mejorar y fortalecer el tema de la procuración de órganos para su trasplante posterior. Actualmente existen cerca de 21,000 personas con necesidad de recibir un órgano en México, siendo el riñón, la cornea y el hígado los más necesarios. La cultura que deberemos crear para luego fortalecer, deberá empezar con el aumento de donantes; pero muy necesario también, será el fortalecimiento del marco legal y la incorporación de las buenas prácticas de otros países avanzados en el tema. Un cambio de cultura siempre empieza por nosotros mismos, y un buen punto de partida siempre será, poniendo el ejemplo. Pregunto: ¿Cuantos tenemos ya firmado el consentimiento para nuestra donación de órganos? robgarza@att.net.mx


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CULTURA

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La generación iCarly o retrato del artista adolescente

uien me refirió la situación es profesor de artes visuales en una universidad privada de Monterrey. Cuestionaba que se promoviera entre los alumnos de esa carrera la idea de “formarlos como jóvenes creadores” por medio de una exposición que debían montar, en los espacios de la institución, antes de concluir sus estudios. Lógico: la exposición estaría integrada por “su propuesta artística”, la cual habría de incubarse en menos de tres años. Para el profesor eso omite las condiciones de reflexión, análisis, cotejo e inventiva que deben acompañar a cualquier proceso creativo, pero, para la perspectiva de los directivos, lo importante es convencer a los alumnos de que se graduarán como artistas: argumento ideal para una generación ICarly empecinada en creer que todo puede conseguirse con el simple hecho de desearlo. No pude contradecir lo evidente y le confesé que por ello tiemblo cuando escucho el término “Jóvenes creadores”. No aventuré la confesión por desprecio a la raza humana, sino más bien porque ahí encuentro una ecuación que se reproduce en otros ámbitos de la cultura regiomontana. En el caso de la universidad referida, la ecuación se integra con alumnos autorizados para reclamar el mote de “artistas” porque así lo justifica el pago de su matrícula y también con vivales al mando de una factoría ready made cuyas incompetencias u ocurrencias los han convertido en especialistas a la hora de lanzar bombas de humo. Bajo tal entendido, los segundos hacen lo mismo que muchos otros mercenarios del ambiente cultural: capitalizar a su favor cualquier pecado de los millenials (“Deberás protestar por protestar”, “Todo es tuneable” o “Prohibido creer que no protagonizas una revolución”)

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con el fin de que nada cambie, mientras que los segundos crean productos vacuos aunque reconfortantes: el triunfo de lo gris convertido en neon. En cualquier caso, ambos establecen una relación que permite un botín compartido pues los filibusteros aseguran su permanencia en los puestos que detentan y los “jóvenes creadores” se cuelgan otra medalla desde las redes sociales donde difunden las selfies que les acreditan como artistas contemporáneos. ¿Es este el triunfo de la ironía sobre la realidad? Me parece que sí. Terry Eagleton anticipaba en su ensayo Después de la teoría que, en cierto sentido, todos somos fundamentalistas, pues siempre escondemos determinados compromisos fundamentales que no tienen por qué ser sensatos o importantes. Basta con que sean fundamentales al menos para nosotros. Ahí es donde radica la coyuntura que aprovechan los alumnos y

sus seductores. Ambos aceptan que ningún compromiso fundamental merece el esfuerzo aunque sí se vale defender un compromiso trivial, por no decir que hasta falso. ¿Vendrá un naufragio? Seguramente. Quizá los enfants terribles abandonen su “carrera artística” cuando se diluya el filtro que le han colocado a la realidad. En el mejor de los casos, tal vez su dinero o influencias les permitan convertirse en glorias locales que pasen la vida montando malas exposiciones en los mismos espacios de siempre… tal y como lo hacen algunas de nuestras “vacas sagradas”. Sus inventores, en cambio, les aplaudirán desde la jubilación o en el palco de los mismos puestos académicos conservados a sangre y fuego. Nosotros quizá ni nos detengamos a presenciar tan triste desatino. Afortunadamente en el mundo de las artes siempre hay algo que vale la pena contemplar por encima de cualquier circunstancia.


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UNA ACTRIZ CON ACTITUD Miguel Ángel Arritola

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ma el teatro, eso no está a discusión, y cuando se aborda el tema, su mirada se ilumina y hay verdadera pasión en sus palabras. Es de las actrices que gusta deambular por los recintos teatrales de Monterrey para apoyar a sus colegas en las puestas en escenas. Recientemente, Balbina Sada acudió al estreno de la obra “En quién piensas cuando haces el amor” de Renán Moreno y ahí señalaba la actriz que gusta de enriquecer su quehacer artístico empapándose del trabajo de sus colegas. Actualmente está participando en “Magnolias”, al lado de Veva Cuervo, Mary Lu Cortés y Fernanda Reyes en el Foro Arcadia y a la vez, está feliz por volver a estar en “Los Locos Adams”, que debido al éxito obtenido hace un par de semanas, vuelve a montarse.

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Balbina Sada regresa este fin de semana a los escenarios con la puesta en escena “Los Locos Adams” en el Auditorio San Pedro y habla para ajá! de lo difícil que es ser actriz en Monterrey Balbina es centrada en sus apreciaciones cuando se habla de teatro; no se deja crecer con los falsos halagos y sabe de primera mano que no hay mejor juez para su trabajo en escena que el público. Balbina, háblame de “Los Locos Adams”. “Los Locos Adams” es un musical producido por Parskenia de Miguel Angel Melendez y dirigido por Alfonso Carlo. Se pagaron los derechos de autor, por lo que el texto y la música están basados en el musical original de Broadway.

Es una versión diferente a la serie y a la película, pues este involucra a 11 ancestros que reviven de entre las tumbas, y la temática es algo diferente”. ¿Cómo llegaste a esta producción? “Yo llegué a esa producción porque como siempre, me han encantado los musicales y además me encanta la familia Adams, fui a las audiciones para el ensamble de baile y fui seleccionada.” ¿Qué papel desempeñas en Los Locos Adams? “En este musical desempeño el pa-

pel de la novia ancestro, pues cada ancestro tiene diferente personalidad”. ¿Es fácil estar en una puesta de esta naturaleza? “No es fácil estar en una puesta de esta naturaleza, porque se necesita saber cantar, bailar y actuar, además de que involucra una gran cantidad de ensayos para lograr que todos los elementos de la compañía se logren integrar y desarrollar al máximo escénicamente hablando”. ¿Cómo fueron tus inicios como acrtriz?

“Mis inicios como actriz fueron desde niña, cuando en mi primera obra en primaria, me dieron el papel protagónico, y lo disfruté mucho, y ahí me di cuenta que era buena para la actuación”. ¿Cuál fue tu primer papel y en qué obra? “A nivel profesional, mi primer papel fue Brunilda en ‘El Anillo Mágico de los Nibelungos’ dirigida por Hernán Galindo, hace aproximadamente 13 o 14 años, creo. Pero mi primer protagónico fue en el Tecnológico de Monterrey , en la obra “Pigmalión” con el personaje de Elisa , bajo la dirección de Rubén González Garza , y a nivel profesional, mi primer protagónico fue en la obra “Deseo”, con el papel de Blanche , bajo la dirección de Luis Guerrero”. ¿Ser actriz de teatro en Monterrey es fácil? “Ser actriz en Monterrey no es fácil,


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Conócela Nombre completo: Balbina Sada

Fotos:Cortesía Balbina Sada

Nombre artístico: Balbina Sada

Alternar con tantas actrices en escena no debe ser nada fácil, ¿cómo le haces para salir airosa? “En “Magnolias” y en “Oscura Esencia” he alternado con otras actrices, y no es fácil porque siempre se presta a comparaciones, pero siento que cada quien tiene que imprimirle su sello personal a cada personaje y no tratar de imitar a nadie, y de esa manera se le acaba dando su lugar a cada persona”. ¿Los Locos Adams qué te ha dejado como actriz y como bailarina? “Los Locos Adams” me ha dejado una gran satisfacción, pues ade-

Tu mayor aberración en la vida: “Mi mayor aberración es la gente que juzga y critica y más cuando ni siquiera conoce a la persona, sin tratar de pensar al menos en los motivos de porque esa persona actúa así”. ¿Cuál es tu obra de teatro favorita? “Mi obra de teatro favorita es “Rojos Zapatos de mi Corazón” de Hernán Galindo y “Un tranvía llamado Deseo” de Tenesee Williams.

porque además de que hay mucha competencia, ya que hay muy buenas actrices, los sueldos son muy bajos, por lo que es difícil vivir de esta profesión, pero como quiera es muy satisfactorio para mí”. ¿Cómo te has sentido en “Magnolias”? “Actualmente estoy también en la obra “Magnolias” en Foro Arcadia, alternando con otra actriz, y me he sentido muy contenta. La obra ha gustado mucho, pues es una comedia ligera con tintes de melodrama con un mensaje de amistad. Siento que la interpretación de este personaje ha sido un poco mas fácil para mí, pues anteriormente venía de hacer unos personajes muy turbios, perturbados mentalmente, muy emotivos que involucraban una gran cantidad de diferentes emociones, como fue el personaje de Blanche en “Deseo” y de Anabela en “Oscura Esencia”, por lo que actoralmente, siento que involucraban un mayor reto”.

Tu mayor pasión en la vida: “Es el teatro y la danza, el teatro me hace sentir, me hace vibrar, me hace llorar y me hace reir, y no sólo cuando yo lo interpreto, también el ver un buen teatro, una buena danza o un buen concierto de canto me causan esas emociones”.

¿Cuál es tu película favorita? “El Color Púrpura”. ¿Tu actor de teatro local favorito? “Mi actor de teatro local favorito, es difícil decir uno, hay muchos, pero en una ocasión vi a Carlos Nevárez y me gustó mucho su trabajo, así como “Paco de Luna”. ¿Tu actriz de teatro local favorito? “Mi actriz de teatro local favorita también tengo varias, pero me gustaría resaltar el trabajo de Rosalva Eguia, Geyma Cobos y Ana Ochoa”.

más de que me encanta bailar e interpretar los personajes al bailar, también me gusta mucho cantar, y aunque sé que necesito trabajar más en el canto, lo disfruto mucho. Además el estar rodeada de gente más joven que yo, en su mayoría, me inyecta de mucha energía. Todos son muy talentosos y muy amables, por lo que se siente una energía muy positiva durante los ensayos y en las funciones. Además, la historia es muy divertida y desde niña cuando veía la serie me encantaban Los Adams por ser tan raros”. ¿En qué momento supiste que la actuación era lo tuyo? “Supe que la actuación era lo mío cuando me dieron el papel protagónico en el Tec en la obra de “Pigmalión” y me sentí muy bien al realizarlo”. ¿Hay papeles en teatro que deseas

hacer y que aún no han llegado? “Hay una obra que me gustó mucho y que me gustaría hacer un papel en especial algún día, pero siento que me falta edad todavía para ese papel, por lo que tendré que esperarme unos años más quizás, prefiero no decir cual es todavía”. ¿En que momento estás como actriz ahora mismo? “En estos momentos siento que estoy en un buen punto de mi carrera, me han invitado a hacer muchas obras últimamente y por falta de tiempo he tenido que decir que no a varias que me hubiera gustado mucho haber hecho”. ¿Hay algún director que quieres que te dirija? “Me gustaría que me volviera a dirigir Henan Galindo, pues lo considero un muy buen director, pero también me gustaría volver a trabajar con Rubén González Garza,

¿Perfume? “No tengo uno favorito, en realidad generalmente no uso perfume, me duele la cabeza, prefiero el olor al natural”. ¿Qué amas del teatro? “La adrenalina que se siente antes de salir al escenario, el reto que implica el poder entrar realmente en personaje, y proyectar una verdad, el compromiso con tus compañeros de no olvidar los diálogos , el compromiso contigo mismo de sentirte segura antes de salir a escena, pero sobre todo, las emociones que el teatro me hace sentir!”. ¿Cuál es tu frase favorita en la vida? “Mi frase favorita es “Todo en esta vida es la actitud. Ten siempre una actitud positiva y agradece a la vida todas las cosas buenas que te ha dado ¡ La naturaleza es hermosa y la vida puede ser bella”

quien fue mi primer director y maestro en el Tec. Otro director que me parece muy interesante su trabajo es Alberto Ontiveros, y también me gustaría trabajar con Luis Martín,

y con muchos otros más, creo que de todos los directores siempre se aprende algo, así que realmente soy muy abierta a trabajar con gente nueva”.

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Un poco de su carrera DANZA VARIOS 12 años en festivales de diferentes academias de danza de jazz y flamenco Revista musical de Santa Catalina HighSchool ,en California USA 5 años en las comparsas del Casino Monterrey bailando jazz o flamenco Dirección Gustavo Samohano, Miguel Sahagun, Bety Villarreal , Greta Salinas y Balbina Sada

TEATRO y DANZA ITESM 2 años en Revista musical de la Preparatoria Eugenio Garza Sada Auditorio Luis Elizondo Dirección Francisco Oliver Yerma Auditorio Luis Elizondo Dirección Rubén Gonzales Garza Pigmalion (papel principal) Auditorio Luis Elizondo Direccion Ruben Gonzales Garza

El teatro pasa por una situación de alti bajos, ¿qué le dirias al público para que vaya? “El teatro es mágico, a mí en lo personal me gusta más que el cine, porque es más real, es vivencial, pero siento que en Monterrey todavía hay poca gente que lo sabe apreciar, pero creo que mientras más se acerquen, más irán desarrollando el gusto por el. El teatro es cultura, es un reflejo de la sociedad, en ocasiones nos identificamos con ciertos personajes o ciertas situaciones que nos hacen reflexionar y mejorarnos y crecer mas como personas”. ¿Qué has logrado en todos estos años arriba del escenario? “A mí el teatro me ha hecho sentir

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PRODUCCIÓN Y DIRECCIÓN TEATRAL 2 años Producción de las obras de Teatro del ITESM

más viva, el experimentar todas esas emociones de todos esos diferentes personajes es muy enriquecedor, pues te hace vivir una vida más intensa, mas emotiva, y por ello te vuelves una persona más sensible. Creo que también el teatro me ha dado más seguridad en mí misma y siento que gracias a él, he logrado ser una persona con menos prejuicios y menos tabúes mentales, por lo que me siento una persona más libre y más abierta que antes. Además, me identifico mucho con la gente dentro del ambiente teatral, por lo que he logrado hacer muchos grandes amigos, siento que de alguna manera compartimos la misma filosofía de vida y encontrar gente así, para mí ha sido muy enriquecedor”.

Dirección y bailarina del Carnaval de las Artes Museo de Historia Metropolitana Dirección de Pastorelas del DIF (2 años ) Centro comunitario del Obispo ENSENANZA DE DANZA 2 años de maestra de jazz y flamenco en Claradelia Academia de la danza DANZA PROFESIONAL Y COREÓGRAFA 6 meses bailarina de

Flamenco en el Hotel Cancún Plaza Dirección Raul Salcedo Bailarina de Flamenco en El Carnaval de las Artes en el Museo Metropolitano Dirección Hester Martínez Bailarina y coreógrafa de la Ópera de Nuevo León Carmen Dirección Hernan Galindo Coreógrafa del espectáculo de Flora y Fauna de la graduación de la UDEM Dirección Hernan Galindo Bailarina en Luz de Paz en la inauguración del evento Monterrey 400 en la explanada de el Museo de Historia Mexicana Dirección Hernan Galindo Bailarina de flamenco en aniversario de FIME en el Teatro Universitario Dirección Luis Lauro Garza Duque TEATRO PROFESIONAL A mí me gusta a ti te gusta y todos contentos Teatro Monterrey del IMSS Dirección Rubén Gonzales Garza El Anillo Magico de Los Nibelungos Teatro Convex Direccion Hernan Galindo Mármol en el Cielo Teatro Convex Dirección Herman Galindo Palenque Rojo Teatro de la Ciudad Dirección Hernan Galindo Eternamente Lara Teatro Versalles Dirección Silvia Pasquel El Gesticulador Teatro Experimental de la Ciudad y Club Mandela Dirección Salvador Ayala Deseo Auditorio San Pedro y Amadeus

Dirección Luis Guerrero Anclas para la Memoria Teatro Fátima y teatro Experimental Dirección Rafael Felix Magnolias Foro Arcadia Dirección Fabian Rodríguez COMEDIAS MUSICALES PROFESIONALES Grease Teatro Convex Direccion Gerry Elizondo Los Locos Adams Teatro Convex Dirección Alfonso Carlo DIRECCIÓN Dirección y bailarina del Carnaval de las Artes Museo de Historia Metropolitana Direccion y bailarina de Somos Uno Club Heaven CINE Hecho en China” Dirección Gabriel Guzman “108 costuras” Dirección Fernando Kalifa TELEVISION Conductora y directora por 2 años del programa de la Escuela Superior de Música y Danza “Allegrissimo” en TVNL Comercial de Agua y Drenaje Extra en la Serie “Los 4 Gigantes de America” en History Chanel TALLERES Varios talleres de teatro, cine y Danza con diferentes maestros, como Hernán Galindo, Luis Felipe Tovar, Héctor Bonilla, Lilia Aragón, Patricia Spindola, Roberto Sosa, José Luis Solis, Jaime Sierra, Francisco de Luna, Carlos Gueta, Lupita Treviño, Antonio Cravioto, Luis Lauro Garza Duque, Hester Martínez


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MIguel Ángel Arritola

¡QUÉ RICO TÉ! P

ara muchos, la hora del té es sagrada. Es la hora en que se descansa bajo ese delicioso olor que emana de la taza de ese rico brebaje. Mariana García Luna, autora de este libro, narra en una serie de cuentos breves que se van como el agua, historias que a través de sus páginas, hacen un recorrido cósmico por lugares paradisiácos envueltos en la fluidez y la sutileza del té, del agua y de otros líquidos tanto reales como metafóricos. La escritora narra en 11 cuentos muy cortos historias que atrapan y arropan a personajes que gracias a la delicia del té, logran sus sueños para nunca estar solas, para nunca envejecer o para no dejar ir a su pareja. Cada cuento tiene que ver con algún líquido, por ejemplo, hay una historia de una mujer que se encuentra a sí misma a través de unas intuiciones que hace con estrellas de anís. Hay otro relato que se llama “Ósmosis” de una mujer que está harta de estar sola que hace una cosa impensable para nunca estar sola y unirse para siempre a su marido. Hay otro cuento de una mujer que no quiere envejecer, que es medio bruja que tiene una pócima especial que la trae a través del rocío de las hojas de los árboles, pero viene una sequía y suceden cosas extrañas. García Luna declara que “La hora del té” surge de alguna manera como una unión de todo lo que aprendió, de todo lo vivido. Es un libro muy mágico. Que llegó de manera repentina donde la autora escribió como lectora donde ni ella misma sabía qué iba a pasar en cada relato. “La hora del té” surge en un momento muy difícil para la autora, llegó en un momento de crisis existencial. “Yo estaba peleada con la vida, lo escribí en una depresión muy fuerte, la segunda depresión en mi vIda. Yo no quería regresar de Barcelona, traía un crisis muy pero muy fuete, creía que ni Dios me quería” La autora revela que este libro le ayudó a salir de la crisis en que se estaba hundiendo. Pero gracias a esa fuente infinita euforia de paz es que llegó a salir de sus depresiones y tristezas. “La hora del té” es una antología de once ficciones en las que la protagonista son expuestos al capricho del destino y a la inquietud del tiempo. Destinos trastocados por el influjo de la corporeidad y de la sobreexplotación de los sentidos del olfato, del gusto y del tacto que nos facilitan la comprensión de cada cuento, de cada historia, de cada personaje que acompañan a la autora en esta breve camino onírico.

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Conócela Mariana García Luna nació en México en 1974. Es escritora, profesora y correctora de estilo. Es cofundadora del grupo Escritores Independientes Capitulo Monterrey (EICAM).

Información Título del libro: La hora del té Autora: Mariana García

Luna

Editorial: Independiente

Es autora de libros como “Memorias del más allá para vivir en

el más acá”. “La hora del té”, “Frutario”, “Cuentos de frutas, amor y desamor”. Imparte clases de escritura literaria en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, (MARCO) y en Felipe Montes Fábrica Literaria. Es conductora en TV Nuevo León de “Palabras sobre la mesa”.


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TEATRO

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PARA UN PÚBLICO SELECTO Joaquín Cosío y José María de Tavira deleitan a los regios con la puesta en escena ‘La desobediencia de Marte’ Luis Espino

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l día pasado miércoles 25 de octubre se presentó en el Auditorio Pabellón M la obra de teatro “La desobediencia de Marte” protagonizada por los actores Joaquín Cosío y José María de Tavira, a pesar de la notable carencia de público, la puesta en escena comenzó pocos minutos después de las 21:00 horas con una maravillosa producción, un inteligente guión y unas estupendas actuaciones. Solo fue única presentación en la ciudad, así que los que fueron pudieron disfrutar de una de las obras más interesantes del año, con una propuesta

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diferente que pocas veces llegan a un recinto regio, la trama se basa en un duelo de ideas por parte de dos astrónomos. Conforme va transcurriendo la obra el encuentro que inicialmente es para descifrar planetas, se va convirtiendo en una complicada introspección de la vida de los personajes, Cosio y Tavira con dos brechas generacionales diferentes, discuten hasta establecer una relación más íntima de padre e hijo. La historia fue escrita por Juan Villoro y se ha presentado con gran éxito en la Ciudad de México, al finalizar la obra los actores fueron ovacionados por el público al reconocer la destacable interpretación.


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TEATRO

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“DE CARNE Y HUESO, FRIDA KAHLO” EN TEATRO VERSALLES Miguel Ángel Arritola

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pasionada, fuerte, temperamental, enamorada... Así era la Frida Kahlo de carne y hueso. Y así es como la mostrarán a partir de este miércoles en el Teatro Versalles donde el montaje dirigido y actuado por Víctor Vázquez iniciará temporada. “De carne y hueso, Frida Kahlo” es protagonizada por Janis Guzmán, quien con gran poder interpretativo da vida a la esposa de Diego Rivera. “Estamos comenzando una nueva temporada. Esta es una oportunidad para que la obra llegue a otro público, que tenga otros alcances”, señaló Vázquez. La temporada anterior de “De carne y hueso, Frida Kahlo” tuvo gran éxito en la Sala Guajardo del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales. También se ha presentado en diferentes foros de México. Las funciones de la pieza teatral serán a las 20:30 horas.

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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HALLOWEEN

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FASCINANTEMENTE SINIESTROS ¿Qué tal aprovechar este Halloween para visitar los lugares más aterradores del planeta? Martín Fuentes

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ay lugares en el mundo que de tan sólo pensar en ellos se nos hiela la sangre en las venas. Famosos por haber sido sitios marcados por la tragedia, por las extrañas apariciones de las que dan cuenta numerosos testigos o porque simplemente tiene muy mala vibra, serían sin duda los destinos favoritos de todos aquellos a quienes les gusta sentir miedo. Desde México hasta Ucrania, pasando por Japón, hay una buena cantidad de lugares que este Halloween serían perfectos para los amantes del miedo.

CAPILLA DE LOS HUESOS ISLA DE LAS MUÑECAS Es un aterrador paraje localizado en Xochimilco. Su único habitante fue un hombre llamado Julián Santana, quien ya falleció. Cuenta la leyenda urbana que don Julian encontró a una niña ahogada en las aguas de los canales. Al poco tiempo una muñeca flotaba en el mismo sitio y como una forma

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de honrar la memoria y el espíritu de la pequeña, decidió colgar el juguete en un árbol. Y así continuó durante 50 años, colgando en cada uno de los árboles, muñecas se diferentes tamaños y formas, creando un espectáculo grotesco y siniestro. Lo más curioso es que son Julián falleció de la misma forma que la niña cuya memoria honró por cinco décadas: ahogado.

El cuerpo de un niño colgando del techo es uno de los “atractivos” de esta aterradora construcción, ubicada en Portugal. La gente que la visita siente una morbosa fascinación por ver los huesos de 5 mil monjes que descienden se la cúpula mediante cuerdas.


HALLOWEEN

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LA CIUDAD INHABITADA

CEMENTERIO JUDIO DE PRAGA Según estimaciones, hay más de 100 mil personas sepultadas en las alrededor de 12 mil tumbas. Fue en su momento, el único sitio donde se permitía enterrar a los judíos. Estimaciones sugieren que fue fundado en 1439. A pesar de que era evidente la falta de espacio nunca creció más allá de sus límites. Hoy en día luce abandonado y el hecho de saber que hay tantos cadáveres en un mismo lugar, provoca escalofríos.

Pripyat en Ucrania es una de las ciudades que fu abandonada por el accidente nuclear de la planta Chernobyl. Antes de quedar como una ciudad fantasma, Pripyat era una provincia emprendedora con más de 50 mil habitantes en la que se vivía de la agricultura y la ganadería. La ciudad entera luce tal y como la dejaron sus habitantes, quienes apenas tuvieron tiempo de salir huyendo. La leyenda local cuenta que, escondidas en las ruinas, sobreviven criaturas, producto de la radiación.

CATACUMBAS DE PARIS “La ciudad luz” es una de las más bellas del mundo... sobre la superficie, pero debajo es un espectáculo siniestro recorrer 200 kilómetros de vías subterráneas en los que hay los restos de más de 6 millones de personas. Sólo imaginar que estás rodeado de osamentas pone la piel de galina.

BOSQUE DE LOS SUICIDIOS La espectacularidad de los parajes contrasta con el siniestro ambiente que se respira en el bosque Aokigahara que se encuentra en la base del Monte Fuji, uno de los símbolos de Japón. Se calcula que desde los años 50, unas 500 personas se han suicidado en este lugar sin que nadie haya descubierto algo especial. Las inmediaciones están saturadas de letreros que señalan: “Tu vida es un precioso regalo que te hicieron tus padres, por favor, busca asesoría con un policía antes de suicidarte*.


EVENTO

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¿ROMPERÁ UN RÉCORD GUINESS A EL POTTER FEST?

Los organizadores del evento pretenden el próximo 5 de niviembre romper el récord mundial de más gente disfrazada del mago Harry Potter Luis Espino unque el evento Potter Fest es soldout desde hace dos meses, ahora tienen un nuevo reto el cual es imponer un nuevo Récord Guiness, el cual es la Reunión Más Grande de Fans disfrazados de Harry Potter. Para lograrlo están citando a los participantes el próximo 5 de noviembre en Pabellón M en punto de la 1:00 de la tarde para el registro y acomodo, para finalmente tomar la fotografía oficial a las 3:00 pm. El evento es para todas las edades, pero sólo quienes estén vestidos como el personaje, podrán acceder al área de la toma de fotografía. Además de este importante reto mundial, se develarán piezas de colección del universo Harry Potter que serán exhibidas del 5 al 12 de noviembre en el lobby del lugar. Y por si fuera poco, los asistentes también podrán tomarse fotos en las escenografías que montaremos ahí mismo, como preámbulo del Potter Fest que se llevará a cabo del 10 al 12 en el Monterrey Convention Center, ubicado en el quinto piso dentro de Pabellón M. El Potter Fest tendrá artistas invitados, expositores y muchas sorpresas del mundo mágico más exitoso de todos los tiempos.

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El Potter Fest se realizará en punto de las tres de la tarde en el Pabellón M.


MÚSICA

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¡BIENVENIDO PABLO! El próximo 17 de noviembre se lanzará el esperado nuevo álbum del músico malagueño Redaccion

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ablo Alborán ha vuelto tras dos años de ausencia con un nuevo disco en el comienzo de esta temporada. El artista que ha revitalizado la música pop en español de los últimos años vuelve a lo grande con una obra persona y sorprendente. "Prometo" es el resultado de dos años de reflexión en los que Pablo ha crecido como artista, un álbum en el que está todo lo que ha convertido su música en un fenómeno mundial, pero también todas las influencias resultado de su curiosidad y evolución musical. Todas las canciones de "Prometo" fueron compuestas en el último año y medio durante parón que fue a medias vacaciones a medias trabajo. "En ese período surgieron muchas canciones muy distintas. Algunas han entrado en el álbum y otras no. Hay baladas, canciones

movidas, otras inconformistas...Fue muy especial y me hizo sentir muy a gusto cuando vi que los músicos que me acompañaban se metían en ellas y las entendían. Esa conexión hizo que no sintiera la necesidad de tocar ni el piano ni la guitarra en prácticamente ninguna de ellas. Todos tocaban claramente lo que yo quería escuchar." Al terminar la grabación, Pablo tuvo la impresión de haberlo dado todo como nunca había conseguido. Según sus propias palabras "de la grabación de "Prometo" he aprendido que hay que probar, que hay que perderse para encontrarse y que no hay que tener miedo a tomar ciertas decisiones. Eso lo supe al terminar la grabación del disco y darme cuenta de todo lo positivo que me había resulta esta nueva experiencia. Yo lo tenía claro desde el principio y los hechos me lo confirmaron. Ahora sólo puedo decir que en "Prometo" lo he dado todo de mí y no me he dehad

La preventa ya está disponible en las plataformas digitales,

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CONCIERTO

“UNA NOCHE INOLVIDABLE” 30

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Luis Espino

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a ciudad de las montañas recibió a un ícono de los 80´s, el protagonista fue Bryan Adams quién se presentó en el Auditorio Pabellón M el pasado 14 de octubre con su gira Get up tour, cantando temas de su décimo tercer material de estudio, así como los éxitos que han marcado su carrera. Tras cinco años de su última presentación, el canadiense salió vestido con un sencillo traje negro, guitarra en mano y así comenzó a interpretar los primeros temas como “Can’t Stop This Thing We Started” y “Don’t Even Try y Run To You”. La cifra oficial fue de 3 mil 500 personas que disfrutaron de la música y simpatía del cantante, durante el show Bryan intentó hablar en distintas ocasiones en español lo que ocasionaba los momentos divertidos de la noche, el público disfrutó de la cercanía y de un concierto espontáneo y lleno de recuerdos. Siguieron canciones como “Go Down Rockin”, “Heaven”, “This Time It’s Only Love” y las que no podían faltar en su repertorio como “Summer of 69”, “(Everything I Do) I Do It For You” y “Somebody” las cuales fueron coreadas de principio y fin por sus fieles seguidores.

El cantante canadiense se presentó en el Auditorio Pabellón M ante más de 3 mil 500 personas,


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ENTREVISTA

Caloncho se presentará el próximo 18 de noviembre en el legendario Café Iguana Luis Espino

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aloncho ha emergido en un momento dónde la industria musical pasa por momentos críticos, sin embargo su propuesta fresca y su estilo único lo mantienen en la preferencia del público quienes disfrutan la manera en la que le canta al amor, a la vida y a esos detalles que vuelven positivo todo tu entorno. Actualmente presenta su nuevo material discográfico titulado “Bálsamo”, el cual parece estar perfectamente planeado, desde la música, el arte, los vídeos, el vestuario, creando un concepto innovador y que de alguna forma nos regresa a flash ochenteros. Por medio de una entrevista para la revista Ajá el cantante que fue nominado a los Grammy Latinos en el 2014, nos cuenta un poco sobre su nuevo disco. ¿Qué relación tiene la palabra bálsamo con tu nuevo material? Le puse Bálsamo por que llegue a la conclusión que podría ser obvia que la música alivia, la música sana, de pronto me imaginé este hunguento de hiervas que con una sobadita te hace sentir mejor, también lo asocio como a

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Fotos: Luis Espino

ENTREVISTA

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ESTILO FRESCO

Y SENCILLO otra cualidad maternal que puede sacudir a la música en toda circunstancia y ella te va a regresar este amor maternal. ¿Qué tan involucrado estás en este material? Al cien, es mi bebé, tenía ganas de que el arte estuviera bien planeado, los vídeos, trabajé con gente bien talentosa, al final la satisfacción viene de ver el resultado en su mejor versión. ¿Cómo fue planeado? Fue concebido durante los viajes y palabras que fui aprendiendo, conociendo estudios dando la vuelta, todo es introspección, canciones genuinas. ¿Cuál es la influencia musical del disco? El arte colorido, el vestuario tiene la influencia de música folklórica de los ochentas y también un poco de Michael Jackson. ¿Algunas de tus canciones tienen continuidad con tu anterior material? Si, creo que una de ellas es “Diario” que es el mismo corte de “Chupetazos” y “Mascota” que tiene relación con “Los animales” con alusión al amor animal. ¿Qué consejo podrías dar a las nuevas generaciones que intentan hacer música?

Armar un buen equipo que te puedan apoyar sobre todo en temas desconocidos. ¿Que nos puedes decir del arte de tus vídeos? “Hedonista” y “Optimista” se grabaron en Barcelona lo realizó un cineasta llamado Alexis Gómez de Guadalajara. Tu portada tiene un arte muy especial ¿Qué nos puedes decir? La portada la realizó “El cursi” de Guerrero, y si tiene un poco de arte psicodélico del Acapulco de los 80´s, están todas las canciones representadas y dentro del disco viene un póster con todo el arte. ¿Cómo te inspiras en componer tus canciones? Palabras tenemos todo el tiempo, pero es bien bonito cuando hacen sentido en algo que traes pensando, cuando realmente representan una idea de una manera distinta, todos tenemos la misma idea del amor, ahora lo interesante es encontrar una forma particular de encontrar la tuya, yo aprecio mucho cuando cuando aquel que está escribiendo utiliza palabras no convencionales. ¿Qué es lo que sigue para Caloncho? Seguir conociendo lo que genera el disco, vamos a estar en Centroamerica, El Salvador, Colombia, el otro año estará bueno, la gente tendrá asimilado un poco más el disco. Caloncho regresará a la ciudad de Monterrey el próximo 18 de noviembre en el legendario Café Iguana.

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MÚSICA

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VIBRAN AL MÁXIMO

El Cirque du Solei hace vibrar a miles de regios con “El Séptimo Día”, show basado en la música de la mítica banda argentina Soda Stereo Luis Espino

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l día Cirque du Solei llegó a Monterrey para presentar el espectáculo “El séptimo día” dónde rinde homenaje a una de las bandas más representativas del rock en español la cual es Soda Stereo, estará por una corta temporada del 19 al 29 de octubre en la Arena Monterrey. Al rededor de las 19:30 horas del día 19 de octubre una alfombra roja en la entrada recibió durante 40 minutos a personalidades locales, sin embargo la gente esperaba ansiosa a Charly Alberti y Zeta quienes pertenecieron junto a Gustavo Cerati a la agrupación homenajeada, ellos declararon a los medios de comunicación que se sentían muy contentos por el show y por lo que estaban viviendo décadas después de llenar los recintos con sus presentaciones. “El séptimo día” rompe con la tradición de los demás espectáculos ya que se desarrolla en un escenario circular y la mayoría de los actos se realizan entre la gente, ya que se abre una sección para que parte del público esté de pie en la explanada del recinto disfrutando de una manera diferente el show.

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Todos los actos están musicalizados con canciones de Soda Stereo entre las que destacan “Música ligera”, “Un millón de años luz”, “Cuando pase el temblor”, “Persiana americana”, “Primavera 0”, “Hombre al agua” entre otras. Luces, excéntricos vestuarios, actos arriesgados, complejas coreografías, momentos psicodélicos, ingeniosas proyecciones, pantallas, mucha imaginación y rock en español hacen un espectáculo inolvidable más para los fanáticos de la agrupación los cuales vibran y ovacionaron cada que salía la imagen del ya legendario Gustavo Cerati.


MÚSICA

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ANNE YVKER

CANTA AL AMOR SIN ETIQUETAS Su nuevo sencillo, “En tu corazón”, se aleja de las historias románticas tradicionales Martín Fuentes

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as historias de amor no siempre son entre un hombre y una mujer, por eso la cantautora mexicana Anne Yvker decidió darle un giro a su canción titulada "En tu corazón" y la enfocó en un romance lésbico. "Yo creo que más que pensar si es una relación hetero u homosexual debemos concebir las relaciones sentimentales de una forma universal, sin etiquetas", expresó. "En tu corazón", recordó Anne, era la típica canción de amor sobre un

chico y una chica, pero mientras estaba en el proceso de componer y darle los últimos toques, sugirió a su productor, César Ceja, cambiar el giro de la historia. "A él le encantó la idea porque nos salimos de lo tradicional y, la verdad, es muy buena canción", señaló, "ha sido muy bien recibida y finalmente eso es lo que cuenta". El tema le ha abierto las puertas de la comunidad LGBTTTI que agradeció a la artista tomara en cuenta a un sector a veces lastimado. "Muchas chavas se han comunicado conmigo para darme las gracias, para manifestar su satisfacción porque tocamos el tema de un amor entre dos mujeres de una forma elegante y como debe ser". El vídeo, indicó Anne, se grabó en Barcelona y las protagonistas son dos amigas de la cantante, que son pareja en la vida real. "En tu corazón" formará parte del segundo disco de Anne, que se encuentra en proceso y en el que seguirá por la línea del pop rock, pero con algunas sorpresas.

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TV

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Luis Espino

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El último éxito comercial

n el 2009 Luis de Llano Macedo producía para Televisa “Atrévete a soñar” siendo está la última telenovela con un gran éxito comercial, la historia estaba protagonizada por Danna Paola, Eleazar Gómez, Vanessa Guzmán, René Strickler, Cynthia Klitbo y Violeta Isfel. Por primera ocasión se convirtió en la primera telenovela que inició transmisiones en domingo, el 8 de marzo del 2009 fue su primera emisión y concluyó con gran impacto un año después. La historia se centra en Patito (Danna Paola) quién es una niña que se encuentra en la transición de convertirse en adolescente, su primer amor, las aventuras con sus amigas, así como descubrir el paradero de su padre, la trama es una adaptación de la telenovela argentina Patito feo, la cuál también tuvo éxito. Durante la emisión se lanzaron al mercado una extensa variedad de productos con la imagen de “Atrévete a soñar”, incluido hasta un videojuego dirigido a niños y adolescentes, convirtiendose en el primer videojuego de Nintendo hecho en México. La telenovela se ha repetido incontables veces desde su primera transmisión, además logró catapultar a nuevos talentos y actualizó la imagen de algunos actores que pasaron de niños a jóvenes como Jesús Zavala, Alejandro Speitzer y Danna Paola quién desde hace 17 años no ha dejado de trabajar.

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

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