Revista ajá! número 64

Espin

o

VERDADERA

Foto : Luis

OSCAR GORDILLO

‘MENTIRILLA’

Número 64 | Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

LA DOS

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

Miguel Ángel Arritola

/revistaajaofficial

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OSCAR GORDILLO

‘MENTIRILLA’ no

VERDADERA

Espi

ni más le dije: “¿Sabe qué? La que se va a chin.....a su madre es usted”...

Episodio terminado y prometí jamás volver a entrevistarla. Jamás.

Después al pasar de los años, volvió hacer de las suyas: hasta golpeó con la grabadora a una reportera y maldijo una y otra vez a la prensa, todo eso, frente a muchas cámaras de televisión.

Demasiada prensa para una artista ruin y despiadada.

Demasiada prensa para una artista que a lo largo de los años ve a los reporteros como apestados... y sigue... y se le permite.

La bofetada que Eduardo Yañez azotó en el rostro de un reportero, debe marcar un fin a este tipo de personajes.

Debe poner un “hasta aquí” para defender esta profesión que cada vez se está perdiendo entre el circo, maroma y bofetada.

Ya es su problema. ¿Qué busca un medio para hablar con la prensa para decir “lo siento”?

No, que conozca el rigor de la prensa...porque si abofeteó a uno...abofeteó a todos.

Es tiempo de unión y respeto para la prensa...

Pero también es tiempo de que la prensa respete y olvide a este tipo de personajes que por desgracia la misma prensa es la que los hace grandes...a base de bofetadas.

Foto : Luis

M

encionarla jamás lo haría, no vale le pena, ella, con su vocabulario de carretonera barata ofendió una profesión a la que no es digna por más que la consideren una de las mejores del país.

Sucedió hace ya muchos pero muchos años.

Era mi primera entrevista. Iba con todas las ilusiones del mundo. Era el clásico reportero principiante que quería comerse el mundo y que ilusamente pensaba que el mundo era color rosa, cuando menos en el mundo del espectáculo.

Llegué ante ella, se veía visiblemente molesta, furiosa, me contestó un par de preguntas y ya para finalizar, su furia cayó sobre mí y hasta me recordó a mi santísima madre.

Me echó de su camerino no sin antes escucharle su florido vocabulario y justo cuando enfilaba mi camino por esos pasillos de ese recinto donde esa noche iba a cantar ella, vino a mi mente mi mamá y mi papá en friega asando carne, todas las noches, de los 365 días del año, asando carne para poder pagar mis estudios de Periodismo.

Los vi en mi mente contando peso tras peso para completar para mi colegiatura y en eso me salió lo Arritola, regresé al camerino de quien acababa de entrevistar y sin más

Número 64 | Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

Una bofetada, Eduardo Yáñez y la prensa

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 68 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 18 de octubre DE 2017

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

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PERSONAJE

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

EN BUSCA DE FIRMAS Marco Ferrara inició en Monterrey el proceso para recabar firmas de apoyo ciudadano en busca de la candidatura independiente a la presidencia de México Redacción Me considero un aspirante cien por ciento ciudadano, nunca he estado en el gobierno. Estoy muy orgulloso de empezar este primer día de los 120 días –a recabar las firmas-, en mi querido Monterrey.

Soy un ciudadano más que está cansado de que nos sigan manipulando, robando; ya fue suficiente. Es Hoy y es Juntos que los ciudadanos podemos comenzar a cambiar el rumbo de México”, expresó Marco Ferrara, aspirante ciudadano a la candidatura independiente por la Presidencia de la República Mexicana.

Marco Ferrara expresó que el domingo 15 de octubre, el Instituto Nacional Electoral (INE), le entregó su constancia que le permite iniciar la recopilación de firmas. Explicó que la decisión de entrar a la política obedeció a que “soy uno de los tantos mexicanos que no quiere más de lo mismo”.

Dijo que la sociedad está harta de los políticos, sus partidos y los malos servidores públicos; los mexicanos queremos un país tolerante, equitativo, honesto y alejado de la pobreza Durante su evento de arranque para la recolección de firmas en el Parque Fundidora, Marco Ferrara detalló que inicia este gran reto en Nuevo León, con el apoyo de una red inicial de aproximadamente 200 voluntarios, quienes les ayudarán a reunir las 109 mil firmas que corresponden a esta entidad.

A partir de este 16 de octubre y hasta el 12 de febrero; Marco Ferrara se dará a la tarea de recabar las 866 mil 593 firmas de apoyo que se requiere para solicitar su registro como candidato independiente.

Detalló que su experiencia al frente de una fundación en Monterrey, Nuevo León, le ha permitido ser más sensible a las necesidades y exigencias de la población, principalmente de aquellas personas que menos recursos tienen. Expresó “que es Hoy y es Juntos que los ciudadanos podemos lograr el cambio en nuestro país; somos nosotros quienes podemos hacerlo”.

Respecto al tema de inclusión expresó “somos más los que queremos

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El empresario y filántropo cumplió con todos los requisitos para obtener su constancia ante el Instituto Nacional Electoral.

EL ASPIRANTE CIUDADANO A LA CANDIDATURA INDEPENDIENTE POR LA PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA MEXICANA ASPIRA A SUMAR EN NUEVO LEÓN MÁS DE 100 MIL FIRMAS DE APOYO “LA SOCIEDAD ESTÁ CANSADA DE LOS POLÍTICOS Y LOS PARTIDOS; LOS CIUDADANOS QUEREMOS UN MÉXICO TOLERANTE, EQUITATIVO, HONESTO Y ALEJADO DE LA POBREZA” hacer hoy y juntos un país tolerante, equitativo, honesto, esos pilares que se han perdido como sociedad. Somos una minoría que merecemos respeto”.

Agregó que “estamos viviendo en una sociedad que evoluciona, en la que se deben hacer cosas diferentes a las que han hecho quienes han gobernado con ideas del pasado, eso ya no cabe en este México, hacer las cosas en equipo, ¡es Hoy, es Juntos!”

Al concluir el evento, Marco Ferrara abordó el Sistema Metrorrey de la estación Fundidora a la estación Talleres, para dirigirse a la colonia San Bernabé acompañado de su equipo de embajadores y comenzar con el proceso de recabar firmas que le permitan obtener el registro como candidato independiente a la Presidencia de la República Mexicana para el periodo 2018-2024.

Conócelo Marco Ferrara. Soy Marco, soy de Monterrey, Nuevo León, tengo 37 años y, como tú, soy uno de los tantos mexicanos que hoy le dice basta a la política. Basta, porque la pobreza, la violencia y la falta de oportunidades no paran de crecer. Tenemos que desafiar a la vieja política y ganarle.

Para eso los mexicanos tenemos que juntarnos HOY, todos los hombres y mujeres de México JUNTOS. Me puedes seguir en las redes sociales: www.hoyjuntos.mx;

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TEATRO

¡INQUIETANTE Y AUDAZ! Dirigida por Renán Moreno, la obra “¿En quién piensas cuando haces el amor?” descubre el lado oscuro y sexual de tres personajes que juegan de manera peligrosa con sus sentimientos, hasta caer víctimas de sus propios excesos

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Semana del 11 al 18 de Octubre 2017

Miguel Ángel Arritola

E

PRIMERA LLAMADA n la sala del Teatro Versalles, la cual luce llena, se respira curiosidad, morbo, lujuria; todos están ansiosos porque el telón desnude a los personajes ¿y por qué no?, a los actores de “¿En quién piensas cuando haces el amor?”.

Hay nervios, no sólo de los protagonistas de la obra, también de Renán Moreno, director de esta puesta en escena.

El bullicio del lugar no logra ocultar el sonido de las voces del público.

Hay quien pregunta tímidamente: “¿A poco saldrán totalmente desnudos?”.

Otra más es audaz a morir.

“Pues yo vine por el morbo, soy requete morbosa y me gusta el de ‘barbitas’; se ve que tiene buen ‘paquete’, vi las fotos de la publicidad”.

Desde luego que hubo quienes con uñas afiladas estaban dispues-

TEATRO

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

El autor

tas y dispuestos a arañar y destrozar cualquier error que se cometiera en escena.

“Yo la vi hace un par de años. El título original es ‘El ornitorrinco’ y es una obra complicada, no basta con ‘encuerarse’ y ya”, dijo con aplomo.

Humberto Robles es dramaturgo, guionista y activista defensor de derechos humanos. Nació en la Ciudad de México el 9 de noviembre de 1965. Ha trabajado en cine, teatro, televisión, cabaret, comerciales, videos y cortometrajes en las áreas de vestuario, escenografía, ambientación, producción, dirección y como escritor.

Autor de las obras de teatro: “Kahlo Viva la Vida”, “El ornitorrinco”, “Mujeres de arena (Testimonios de mujeres en Ciudad Juárez)”, “Leonardo y la máquina de volar”, “Alamar”, entre otras, así como de los espectáculos “Mujeres sin miedo: Todas somos Atenco”, “Ni princesas ni esclavas” y “Divorciadas Jajá Jajá”, entre otros.

SEGUNDA LLAMADA

TERCERA LLAMADA Se apagan las luces, sube el telón, se puede apreciar hasta el vuelo de un mosquito. Las miradas entre la asistencia se cruzan entre sí.

Aparece Mauricio (Rodrigo “Buggy” González) frente al público.

Mauricio es quien explica.

“En 1798, un naturalista inglés envía desde Australia al Museo Británico un animal disecado que tiene el tamaño de un topo, los ojos pequeños, las patas anteriores con cuatro garras unidas por una membrana, tiene la cola de un castor y el pico de un pato.

“El animal es desconocido hasta entonces y no tienen medios para reconocerlo; preferirían pensar que no existe. Entonces buscan cómo encontrarle una clasificación. La necesidad de categorizar desenfrena las fantasías de los hombres de ciencia y la duda que salta constantemente es: ¿se trata de un mamífero, de un reptil o de un ave..?”.

Mauricio sale de escena, entonces las luces se centran en una pareja que bajo las sábanas están en total frenesí, en total entrega, en total acto sexual.

La escenografía es sencilla, no hace falta más que una cama king-

“¿En quién piensas cuando haces el amor?” es una puesta en escena audaz, que desnuda lo que sucede en una pareja. size y la pasión desmedida de los protagonistas.

Todo transcurre de manera natural en la relación sexual entre Paco (Cristobal Alanís) y Ana (Itzel Oka), hasta que una noche, después de hacer el amor viene el cuestionamiento que inquieta de manera directa a ambos personajes: “¿En quién piensas cuando haces el amor?”.

Paco y Ana son una pareja liberal, hasta cierto punto; ella juega de manera sumisa a ser la clásica mujer fiel a su pareja y Paco es más astuto, hasta el punto de llegar a inquietar a quien es el amor de su vida para incitarla a que le revele en quién piensa cuando hace el amor con él.

En este primer acto, Itzel Oka y Cristobal Alanís ofrecen un generoso y largo desnudo que pasa desapercibido por la manera en que ellos se entregan a sus personajes.

No hay tregua, a estas alturas de la obra, el público ya abraza la “candidez” de Ana y aman el descaro de Paco.

Ana se escandaliza hasta armarle un escena de celos y él se divierte de llevar a su pareja a límites desesperantes.

La situación entre ambos se torna tensa hasta terminar en una confesión mutua que sorprende e inquieta.

Mientras Ana piensa en Brad Pitt a

la hora de hacer el amor, Paco revela que también él piensa en Brad Pitt a la hora de hacer el amor con ella.

EL TERCERO EN DISCORDIA

Fotos: Axel Coronel

Los comentarios suben de tono.

Actores y actrices arrojan sus comentarios.

Unos apuestan 100 por ciento al trabajo de la protagonista Itzel Oka. “¡Ella es muy buena!, claro que sacará el papel de una manera maravillosa”, expresó una actriz de renombre local.

“Pero fíjate que los actores se ven muy bien, se ve que hacen mancuerna perfecta, estuve en los ensayos generales y ella les da vida”, añadió un segundo participante de la charla.

“Pero debe ser más mesurada, improvisa mucho y puede caer en farsa, cuando realmente la obra no lo es”, fustigó un actor, también de altos vuelos en Monterrey.

“Pero digan la verdad, déjense de textos y actuaciones... viene la pregunta del millón... ¿ellos son generosos en sus desnudos?”, arremetió otra invitada a la charla.

Miguel Montfort, Itzel Oka y Cristobal Alanís son tres de los cuatro protagonistas de la puesta en escena.

“¿En quién piensas cuando haces el amor?” de Humberto Robles, es una invitación a explorar la resistencia de una pareja a la hora de la fidelidad, es una invitación a descubrir esos oscuros deseos que se sumergen en el ser humano y que poco a poco salen a flote hasta desencadenar momentos de verdades dolorosos.

David (Miguel Monfort) es un tipo atractivo, de buen cuerpo y de una visión de la vida de lo más holgada. David se enrerda sexualmente con Ana, mujer de su mejor amigo, Paco quien lleva una doble vida. “¿En quién piensas cuando haces el amor?” es atrevida, es audaz y escandalosa y Renán Moreno se adjudica el excelente trabajo de los cuatro protagonistas de esta puesta.

Itzel es una delicia en su papel de Ana. Cristobal Alanís luce adorable como Paco.

Miguel Monfort está ideal en su papel como David Y Rodrigo “Buggy” González luce impecable como narrador. “¿En quién piensas cuando haces el amor?” se presenta todos los fines de semana en el Teatro Versalles.

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DE PORTDA

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

Oscar Gordillo se define como un actor que busca trascender y convertirse en referencia a la hora de que el público pague un boleto para ir al teatro Miguel Ángel Arritola

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ÓSCAR GORDILLO

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“EL ESCENARIO ES SAGRADO...”

no de sus sueños es protagonizar el musical “Vaselina”; es un sueño frustrado porque cuando estuvo a punto de lograrlo, el bullying de sus compañeros de escuela se lo impidió, pero no quita el dedo del renglón y está seguro que algún día estará arriba del escenario encarnando a Danny Zuko.

Es un actor pudoroso y hasta cierto punto con límites dentro de su profesión y el desnudo es uno de esos límites que por ahora no está dispuesto a cruzar, a menos que el papel lo justifique.

Aceptaría un papel de homosexual en teatro, pero no de un travesti. Le molesta que hay quienes piensan que logra sus personajes por “bonito”, por ello quiere un papel de vagabundo o de alguien no salga en traje, ni bien peinado.

Llega puntual a la cita y lo primero que advierte es la belleza de los cuadros que adornan las paredes de La Gran Carpa.

“Es un lugar muy agradable, no lo conocía”, son sus primeras palabras para romper la formalidad del momento.

Se relaja, ordena un refresco y una pizza.

“Me gustan las pizzas”, señala en tanto hace un esfuerzo por mostrarse tranquilo cuando en realidad los nervios lo traicionan. “Es mi primera entrevista”.

A lo lejos se escucha una canción de Michael Jackson y confiesa ser su ferviente admirador.

Oscar Gordillo ha transitado por el teatro de manera accidental y con una que otra “mentirilla” astuta para lograr su objetivo.

DE PORTDA

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017 La sonrisa, su mejor arma para enfrentar el mundo, ya luce espontánea, ya no hay nervios y se relaja de tal manera que la entrevista fluye de manera deliciosa e interesante.

Hay mucho qué decir de este actor, por ejemplo, el reciente éxito que ha tenido en la puesta en escena “Torero, Torero” bajo la dirección de Rodrigo Levar, que estuvo seis meses en cartelera del Teatro Versalles; su pasión por los musicales y los papeles que le han llevado a crecer dentro de este quehacer artístico.

“El arte es cuando te logran transmitir un sentimiento, una emoción, que obviamente el autor, cuando lo está creando, es lo que quiere hacer, transmitirte algo que él vivió o una emoción que él tiene.

Y cuando logra hacerlo, eso es arte, cuando te conectas con algo que estás viendo. “… Cuando fui por vez primera al ballet, aunque no lo entendí, lo que me hizo sentir fue maravilloso, terminé ovacionado de pie algo que no entendí, pero me hizo sentir”.

¿Ahí empezó tu inquietud por actuar?

“No, la inquietud la tenía desde antes, desde que estaba en la prepa”.

Medita un poco la respuesta.

Le da un sorbo a su limonada y se remonta a esos años de preparatoria, donde la burla de sus compañeros le hizo desistir de lograr uno de sus máximos sueños, encarnar a Danny Zuko, de “Vaselina”.

“En prepa estaba en el equipo de futbol americano, en ese entonces

¿De cuánto fue tu primer sueldo? “¡Jajajaja!, mejor ahí la dejamos, era un sueldo para pagar la gasolina y cenar algo. Pero más que el sueldo, era más el amor por estar ahí y de estar aprendiendo”. ¿Siempre fue así?

“Cuando empecé a trabajar en obras fuertes, de presupuesto, pasaba que te decían: ‘Hay un proyecto, pero no hay sueldo’ y yo les decía: “¡Va!, le entro” porque eran directores ya de renombre.

“Yo les decía: ‘El hecho de que me dirijas tú es mi mejor paga, porque quiero crecer como actor”. ¿Qué papel buscas?

“Algo como en farsa, pero farsa muy arriba donde yo tenga que transformar voz, hacer un personaje que no camine como yo, que no hable como yo, que no actúe como yo, que no suene como yo, un personaje llevado a un polo opuesto y que lo tenga que crear de cero”.

Fotos: Luis Espino

¿Cómo iniciaste como actor?

“Fue algo muy chistoso. De chavito, yo bailaba en las fiestas de quince años, pasaron los años y un muy buen amigo de aquella época me dijo que su esposa estaba por ser coreógrafa en un musical y no encontraban hombres que bailaran. Me contactó y me dijo: ‘Oye, mi esposa está buscando hombres que bailen’.

“Fui, me hicieron el casting y quedé. Uno de esos días pasa Enrique Vela, el director de la obra y me pregunta: ‘Oye, ¿tú no actúas?’, y yo le respondí: “¡Claro, sí!”, pero era puro cuento”.

Oscar recuerda que Vela vio en él al personaje que le hacía falta para una puesta en escena.

“Hice casting y me quedé con el personaje de George en ‘Desafío al fuego’, de Chavac Producciones y ahí fue mi primera, experiencia, sin saber absolutamente nada; eso fue a los 24 ó 25 años de edad”.

“Normalmente me ponían personajes muy bonachones, muy alegres y este fue todo lo contrario”.

hacen el casting de ‘Vaselina’ y me quedé con el personaje”, recuerda.

“Empezaron los ensayos… pero también el bullying hacia mi persona.

Lo reconozco, no aguanté vara y me salí de ‘Vaselina’ y me quedé en el (futbol) americano”. ¿Y qué pasó con “Vaselina”?

“La rechacé, pero aún ahora sigo con esa inquietud de hacerla y sé que algún día lo lograré, no me cabe la menor duda”. ¿Qué amas del teatro?

“Los ensayos, las vibras de estar ahí, siempre aprendiendo; amo la técnica, y todo lo que es la actuación.

Pero ya estando dentro del teatro, amo los aromas, las tramoyas, los sonidos, el nervio de sentir que está la gente entrando al teatro, todo eso me ganchó… pero sobre todo el aplauso final”. ¿Qué sientes cuando te aplauden?

“Bonito, muy bonito. El aplauso se siente cuando es ‘el aplauso de ya se acabó’. El aplauso del compromiso, ese dura poco”. ¿Te ha pasado?

“Sí, y uno se siente de la fregada porque sabes que algo pasó. Que alguien falló. Es el aplauso estandar, como cuando comes algo y está bueno, a

secas. Pero está el aplauso que es una chulada donde el público se desborda en cariño, ese también lo he vivido”. ¿Qué papel te ha gustado más? “¡Híjole!, estaría entre Isaac de ‘Porque sí’ porque fue mi primer personaje profesional con un sueldo, mi primer sueldo, en Mi Teatro.

“Y después está el de Iván del musical ‘Abrázame muy fuerte’ con puras canciones de Juan Gabriel, ahí fue mi primer villano en donde encarnaba a un mujeriego, un hijo de la fregada, mentiroso, golpeador.

Y ese papel para mí representó un reto, un gran reto.

¿Qué satisfacción te dejó “Torero, Torero”?

“Es la obra en la que más hemos estados, la que mayor proyección me ha dado, es una obra maravillosa, a mí me encantó hacer Santiago, un personaje fácil de digerir, porque creo que en algún momento de la vida del personaje, el público se identifica con algo de él y eso fue lo que me gustó.

“Además de la transformación que tiene Santiago, un hombre que miente y pone al mundo de cabeza buscando la felicidad con la persona no indicada cuando en realidad la felicidad la tiene frente a él”.

Rodrigo Levar, director de “Torero, Torero” te cataloga como un actor comprometido y entregado.

“Es lo que te decía, hago esto porque me encanta, y segundo, porque estoy consciente que me falta mucho por aprender, entonces creo que sería un error de mi parte no acatar la instrucción de quienes son los maestros de esto, yo creo que eso aplica en cualquier disciplina. Si te juntas con los buenos y les aprendes, en algún momento algo se te tiene qué quedar”. ¿Quiénes son los buenos?

“Me refiero a los grandes del teatro, en este caso Rodrigo (Levar), definitivamente es un director del que le

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DE PORTDA

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aprendes en cada ensayo y eso es buenísimo”.

Conócelo

hace calor, desnudo.

NOMBRE:

BIKINI O BOXER

¿Rodrigo Levar es muy estricto como director de teatro?

“Yo le llamaría solamente estricto.

Creo que estamos acostumbrados a ese tema de cuando alguien es estricto llevarlo al límite. En realidad creo que eso es la disciplina al final del día, no llegar tarde, no faltar a ensayos, el texto saberlo como es, respetar los trazos, creo que hay como un algo que es fácil de seguir”.

Oscar Carlos Eliseo Gordillo Ramírez.

Tú apoyas a tus colegas, le aplaudes en sus obras y a veces cuesta abrazar el talento y el éxito de los demás.

“Yo puedo hablar por mí y es lo que te mencionaba, aprender, me fascina ir obviamente a las obras de mi mismo director, pero yo digo que uno no puede aprender teatro si no consume teatro, yo trato de ir a las que puedo, tengo nuevas amistades en el teatro y me gustaría ir a todas las obras donde están ellos porque me gustaría verlos.

“Por ejemplo me gusta ver a Rubén Garza, con quien trabajé en ‘Porque sí’ y me encanta cómo trabaja, le aprendí mucho ensayando con él. Veva Cuervo, ¡señorona!, me tocó verla en ‘La Higuera’ y ¡qué bárbara!, la ovacioné de pie, hasta le escribí algo porque me encantó.

Yo creo que todo se resume en eso, no puedes realmente hacer teatro si no consumes teatro”.

Se habla mucho de la división que hay en teatro.

“Se dice mucho, pero yo creo que el teatro en Monterrey necesita que los mismos que hacemos teatro nos unamos a promover teatro en lugar de caer en un ‘divide y vencerás’. Si hay división entre los mismos que hacemos teatro ¿cuándo va a ser más importante de lo que ya es el teatro en Monterrey!

“Si nos ayudamos entre todos a que el teatro sea un producto que el mercado regio quiera consumir habrá trabajo para todos, entonces, apoyándonos se puede lograr”. ¿Cuántas obras llevas?

“En eso venía pensando en la mañana y son nueve en un lapso de 8 años. Desde los 25 años, en promedio sería una por año”. ¿Qué te ha dado el teatro?

“Seguridad. Mucha apertura como todo arte, o como toda expresión cultural te abre la mente, te abre

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NOMBRE ARTISTICO:

Oscar Gordillo.

TU MAYOR DEFECTO:

TU PROPOSITO DE VIDA:

TU MAYOR VIRTUD:

QUE TE GUSTA MAS DE TI:

“Los Miserables”.

¿Como actor te pones límites?

“Sí, ahorita yo creo que el desnudo sería un límite”. ¿Por qué?

“Yo creo son pocos los proyectos que realmente justifican el desnudo como tal. Muchas veces lo hacen por taquilla y es ahí donde no estaría de acuerdo”. ¿Hay pudor o miedo?

“Yo creo que un poquito de ambas cosas”. ¿Nunca has hecho escenas de desnudo?

“No, de desnudos no, sólo de fajes, besos y escenas atrevidas, ¡pero hasta ahí”. ¿Cómo te defines como actor?

“Como un actor en aprendizaje. Yo

¿Estás preparado para ese momento?

“Sí, sí lo he pensado. He tenido propuestas para películas y lo he pensado”. ¿Has dicho que no?

“No, he dicho que sí, de hecho hubo un caso en que el director y el escritor me querían para el personaje, pero la que ponía el dinero quería a alguien que atrajera taquilla, ese proyecto sigue en el tintero”. ¿Qué pasa cuando te dicen “te queremos pero no eres taquilla”?

“Hay que ser muy honestos con uno, aunque el ego quiera pegar, hay que ser muy honestos, es una realidad, si tú dices tal obra o tal película es con Oscar Gordillo no es como que se van a llenar las salas de teatro o de cine”. ¿Qué le pedirías al teatro como arte?

“Es una pregunta complicada porque en sí el teatro me ha dado muchas bondades, el teatro ha sido parte importante de mi vida y de mi crecimiento”. ¿Te ha tocado llorar arriba del escenario de tristeza o frustración?

“Sí, porque me tocó estar en una pro-

TU AMOR POSIBLE:

Karla Souza, si la hubiera conocido.

TU OBRA MUSICAL FAVORITA:

¿Qué falta para ello?

“Seguir trabajando duro. Seguir agarrando proyectos y seguir aprendiendo, antes que nada”.

One million o Lacoste.

El teatro.

Positivismo y no rendirme nunca.

siento que sigo aprendiendo. Siento que hasta ahora no he hecho algo que realmente me dé nombre “.

LOCION:

TU MAYOR PASIÓN:

Terquedad.

opciones a ideas o ideologías que no habías considerado quizás. Te comparto, por ejemplo, mi personaje en ‘Porque sí’, esa obra habla de la eutanasia, de cómo un ser tan querido te pide acabar con su sufrimiento, era algo que yo antes decía ‘¡jamás en la vida!’.

“Pero una vez que te metes realmente en la posición del personaje te preguntas ‘¿esto que me está pasando es vida?’ y entra una serie de debates y cuestiones que sí me han hecho reflexionar y quizás no cambiar de postura pero sí respetar las diferentes ideologías.

“Creo que eso te da el arte y el teatro: posicionarte en diferentes lugares y posibilidades y situaciones que quizás no lo pudieras hacer en tu vida cotidiana”.

Boxer.

TU OBRA FAVORITA HECHA POR TI

El personaje de Isaac en “Porque sí” y por temática “Torero, Toreo”.

TU CANCION FAVORITA:

“Man in the mirror” de Michael Jackson.

ACTRIZ FAVORITA:

Emma Stone.

ACTOR FAVORITO:

Denzel Washington.

TU AMOR IMPOSIBLE:

¡Emma Stone!

ROPA FORMAL O INFORMAL

Informal.

COMO DUERMES:

Trascender.

Mis ojos.

QUE NO TE GUSTA DE TI:

Mis lonjitas.

CUANDO FUE LA ULTIMA VEZ QUE LLORASTE

“En abril cuando murió mi tío”.

CUANDO FUE LA ULTIMA VEZ QUE SONREISTE:

“Todos los días, me gusta sonreír pero más cuando terminó ‘Torero, Torero’, me dio mucha felicidad.

COMO TE GUSTARIA QUE TE RECORDADAN

“Como una persona buena, honesta, trabajadora y sencilla”. ¿TE CONSIDERAS TIMIDO?

“No”.

¿ARROJADO?

“Sí”.

Dependiendo la temporada del año, si

¿ATREVIDO?

ducción que de pronto había varias cosas por afinar antes de estrenar y el día que estrenamos, la crítica fue muy dura. Tengo muy presentes esos recortes para acordarme que el escenario es sagrado”.

improvisados presenta...’.

“Hasta cierto punto”.

¿Qué pasa después de esa crítica?

“Ver que una sala se empieza a vaciar no se lo deseo a ninguno de mis compañeros”.

¿Hay actores que no aceptan la crítica?

“No en mi caso, no enterré eso y la prueba está que guardo ese recorte del periódico. Cuando eres consciente de que estás en una etapa de crecimiento y aprendizaje pues esa crítica la utilizas para saber dónde vas a trabajar”.

¿Cuál ha sido la crítica más dura que has recibido a tu trabajo?

“Que me veo en pose, que no me veo nada natural y eso es algo que Rodrigo (Levar) me ha ayudado mucho a trabajar. Y ya como compañía que digan: ‘Un grupo de actores

¿Qué falta por hacer?

“Me gustaría compartir escenario con los grandes nombres de la ciudad, con Luis Guerrero, Renán Moreno, Fernando Botero, Veva Cruz.

Eso es lo que me falta y seguir aprendiendo, eso es definitivo”.

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CULTURA

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

Roberto Garza

El Arte de comunicar en la Industria del Espectáculo La comunicación en la Industria del Espectáculo se ha convertido en amarillismo, verdades a medias, chismes, notas pagadas, caras bonitas y en muchas otras cosas, que son todo, menos una comunicación seria e inteligente

U

n acontecimiento que al principio me dio risa, y luego me dio pena, fue el golpe que le propinó Eduardo Yañez a un reportero que estaba entrevistándolo en un evento en Miami. El video me llegó por Whatsapp, ya que no veo mucha televisión y mucho menos programas como El Gordo y la Flaca y de ese tipo de corte.

El escribir sobre estos temas, honestamente, me da pena, y esto porque desgraciadamente la comunicación en lo que respecta a la industria del espectáculo, se ha degradado y desgastado tanto, que ahora se enfoca en hablar más de la vida personal del artista de una manera sensacionalista, que del trabajo y el talento de la misma persona. La comunicación en esta industria se ha convertido en amarillismo, verdades a medias, chismes, notas pagadas, caras bonitas y en muchas otras cosas, que son todo, menos una comunicación seria e inteligente.

Sobre el acontecimiento de la agresión como tal, no es justificable golpear a un reportero, es totalmente inválido e incorrecto. No hay vuelta de hoja, esta mal, no hay como defender al agresor en una caso como estos.

Hay que legislar para que esto se castigue.

Punto.

Pero por otro lado, ¿no hay forma de regular la comunicación que se realiza y la forma en que esta se realiza? Principalmente en una industria como esta, que desgraciadamente vive del hacer y actuar de los artistas. ¿Que tan correcto es que un reportero pueda preguntar e inclusive crear juicios de valor

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hacia una persona, con el fin de calumniarla y generar una nota que venda, justificando todos sus actos con el concepto de la libertad de expresión?

Yo creo que a todos nos ha tocado ver infinidad de veces como los artistas son asediados por los reporteros para preguntarles de todo, excepto de su profesión y su trabajo; haciéndolos enojar y en muchas ocasiones orillándolos a que exploten, para que éstos lleguen a la agresión física y se pueda generar una nota todavía “más jugosa” y quizás así hasta darle al reportero una fama no merecida.

El reto que se tendría actualmente, de acuer-

do a mi humilde perspectiva, es como lograr balancear la comunicación en la industria del espectáculo; enriqueciendo su contenido y sin afectar a la libertad de expresión. Se tendría que pensar en como lograrlo, de una manera propositiva, a través de notas inteligentes, con críticas profesionales y constructivas y con notas que reflejen el verdadero trabajo del artista. Se tendría también, ¿porque no? de legislar en este sentido, para dar un primer paso en lo que sería una comunicación más seria e inteligente, en una industria que cada vez más, depende de una comunicación efectiva para subsistir.

robgarza@att.net.mx

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CULTURA

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

El cristal con que se mira Diana Elisa González Calderón

Pensar como niña

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el estado de exclusión que muchas de ellas tienen al no poder elegir, no poder estudiar, no tener acceso a servicios médicos y vivir en un entorno donde las costumbres y las políticas públicas no protegen sus derechos desde esta posición singular y limitante.

omos muchos los que nos preguntamos de donde sale tanta fecha conmemorativa. A la madre, al padre, a la patria, a la familia, al día del niño, al compadre, del amor y la amistad -por decir los más importantes-, aunque seguramente hemos escuchado otros tantos.

Es enorme el porcentaje de niñas que se encuentran en situación de vulnerabilidad.

Trabajar a favor de la infancia es una inversión y trabajar a favor de las niñas en un ejercicio de empoderamiento, es una apuesta por las mujeres en el hoy, en el mañana, su entorno y lo que florece de éste.

Vayamos en contra de esos consumos que encasillan a las niñas obligándolas a ser dulces, tiernas y dedicadas a solo ciertas labores. Démosles alas. Impulsemos entornos estimulantes bajo condiciones de igualdad de género, no con juguetes que limiten sus potencialidades solo a ciertos roles de desempeño. Mas científicas, más deportistas, más creativas, más escritoras, más cineastas y más lo que quieran.

Ante tanta creatividad para idear que conmemorar en el día a día, me sorprendió la respuesta de mucha gente que me hizo el comentario hace unos días de lo raro que sonaba conmemorar el día de la niña. ¿Por qué conmemorar a la niña separadamente del niño? ¿Por qué hacer la diferencia de género tan evidente? ¿Qué acaso no viven lo mismo? Si así ha sido históricamente… ¿porque iniciar con estas diferenciaciones?

Conmemorar a la niña, conlleva una carga histórica de exclusión. Desde lo gramatical se entiende que al decir “niños”, se incluye a las niñas por default, pero no debería de serlo. ¿Por qué? Por una sencilla razón: no se tiene la misma experiencia, ni necesidades, ni demandas, ni retos entre niñas y niños.

Otro dato importante a considerar en esta separación, es la educación en cuanto a conductas y expectativas asignadas a cada género. A los niños se les vincula con actividades al aire libre, de retos y clara competencia.

A las niñas se les ha reducido por tradición a una conducta pasiva y decorativa, lo que genera una actitud y aprendizaje de sentirse indefensas e incapaces, lo que tiene repercusiones en la edad adulta.

Esto, afecta la conducta y la percepción de sí mismas, y es que en la experiencia cotidiana, ser niña es visto con menosprecio y tiene

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una dificultad impuesta. Recordemos que en muchos estados del país, las niñas no deben opinar y no son dueñas de su propia vida, por lo que es asunto de usos y costumbres el matrimonio infantil, el embarazo adolescente e incluso son vistas como moneda de cambio. En lo cotidiano, el adjetivo en femenino “como niña”, hace referencia a debilidad. ¿De verdad queremos seguir transmitiendo esto? ¿Somos conscientes del impacto que causamos?

Es por ello que, pensar en el día de la niña es una gran oportunidad de reflexionar en

Estimado lector y lectora, aunque critiquemos que haya días conmemorativos para todo, veamos en este día la oportunidad de reflexionar y empoderar desde una nueva concepción de la palabra “niña”. Que serlo sea un orgullo que las fortalezca, dotado de la libre decisión para ser y hacer. Dejemos que sean niñas y vivan como tal.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México. Su línea de investigación aborda la imagen y los medios desde los estudios de género y el enfoque de infancia. Es miembro del Patronato de la Red Mexicana de Ciudades Amigas de la Niñez A.C.

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FIL MTY 2017

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

A LA PATRIA SE LE SIRVE, NO SE LE COBRA: PIT II Ante un auditorio a reventar, el escritor presentó en la FIL Monterrey 2017 la última entrega de la serie ‘Patria’ Emmanuell Ibarra

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Foto: Luis Espino

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alta una hora para la presentación y Paco Ignacio Taibo II ya tiene a un centenar de personas esperando por escucharlo en las inmediaciones de la sala B dentro de la Feria Internacional del Libro de Monterrey.

Son diez para las 12 y entre los pasillos se acerca un hombre de bigote manchado, bajito, de playera negra con la leyenda “Patria” en el pecho y una camisa sobrepuesta, desabotonada color mezclilla; es Paco que llega en compañía de Héctor Treviño. Al cruzar la puerta, los aplausos se adelantan y él saluda a los asistentes que ya ocupan su lugar. Taibo sube al escenario y se coloca en la silla del lado izquierdo, su infaltable refresco sabor cola sobre la mesa ya hace acto de presencia junto a un vaso con hielos.

Sus lectores, respiran y ejercen la valentía del escritor. Exigen los dejen pasar de inmediato y los trate mejor el equipo de seguridad, quienes les restringían la entrada por sillas faltantes. El espacio ya presenta sobrecupo y el resto ocupa el suelo como asiento.

“Déjalos pasar mano. Nunca dejen que un policía les dirija la vida, en Ciudad de México lo hicimos y vean lo que hizo Mancera”, dice Taibo II seguido de aplausos.

Las preguntas comienzan y los halagos por su obra no cesan, hasta que un asistente le hace el señalamiento de que la trilogía de Patria, que habla desde la Guerra de Reforma hasta la caída del segundo Imperio ha sido publicada a meses de las próximas elecciones presidenciales en México.

“Estoy dándole gasolina al personal para mandar a chin… a su madre al PRI, PAN y PRD. La verdad es que Patria se viene cocinando desde hace 20 años, yo nunca calculé que los íbamos a correr en el dieciocho”, dijo.

Para el nacido en Gijón, España, los valores que los protagonistas de la Revolución Liberal pregonaban hoy han sido olvidados. Además de contar la historia, espera aquellos valores revivan en los lectores mexicanos.

“A la patria se le sirve, no se sirve uno de ella. Y sí, necesitamos reconectar ese pasado de voluntad de servicio. Un día Juárez le dijo al General Riva Palacio que dejara su cargo y le pagaban sus cinco años de servicio, a lo que

éste contesta, no señor presidente. Contundente. A la patria se le sirve, no se le cobra (suspira). Qué lejos estamos de repetir esa mística”, concluye.

Una hora después la presentación ha terminado. Entre los pasillos de la Feria camina Taibo hasta la puerta B y se coloca en una mesa, con otro refresco sabor cola y un vaso con hielos en ella. Saca un cigarro y a contra regla, comienza a fumar. Es hasta el segundo cigarrillo en que personal de seguridad le llama la atención y le pide lo haga en el exterior. Paco de inmediato se pone en pie y comienza la carrera a las afueras. Ahí, en las escaleras que dan entrada a Cintermex, el periodista y activista termina de firmal alrededor de 70 libros. Una mujer se le acerca justo cuando firma el último. Ambos caminan entre los autos del estacionamiento y desaparecen entre ellos.

Son casi las tres de la tarde en Monterrey, y más de un centenar de personas vuelven a casa, con la Patria a flor de piel.

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FIL MTY 2017

Foto: Luis Espino

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

LA AVENTURA MUSICAL DE I LEER ‘PARTY PADRE STYLE’

Emamanuell I. Solís

Paulino Ordoñez presentó en la FIL Monterrey 2017 su más reciente libro, en el que deja claro que la música y la literatura pueden conjuntarse 18

maginar un libro de cuentos que acompañe a cada uno con alguna canción, parece complicado, sin embargo, Paulino Ordoñez, dejó claro con su más reciente obra “Party Padre Style”, que la música y la literatura pueden conjuntarse para hacer grandes historias.

El libro que fue presentado en la Feria Internacional del Libro en el stand de la UANL, está conformado por trece cuentos, todos ellos, acompañados de alguna historia o género musical que complementan tanto a la trama como a los personajes.

“El libro nace cuando escribo un texto de un chico que está viendo videos, está desempleado, se acaba de graduar y está viendo todas las mañanas videos, MTV, y cada vídeo le trae recuerdos de alguna experiencia reciente de amor y desamor, es así como comienza”, respondió al director de Dirección Editorial Universitaria, Antonio Ramos Revillas, que lo acompañó en la presentación.

A lo largo de sus 143 páginas, el autor nos muestra escenarios muy distintos, desde una banda de mariachi contratada por un mudo, una pareja fan de los Beatles con opiniones muy contradictorias y un punk en grandes líos.

“El libro tiene esa cuestión musical de fondo, me propuso a hacer una serie de cuentos donde la música esté presente como soundtrack, con una temática de comunicación, de desencuentro que me sale natural, no siempre me lo propongo pero hacía allá va la tendencia narrativa”.

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HORROR FEST

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HORROR FEST

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

VIVEN REGIOS FIN DE SEMANA LLENO DE TERROR Con la presencia de los actores Tobin Bell, Steven Ogg y John Carrol Lych, se llevó a cabo en CIntermex en Horror Fest

Tobin Bell, quien interpreta a Jigsaw en la saga de terror Saw, se portó bastante accesible con los fans.

Luis Espino

Fotos: Luis Espino

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a ya tradicional convención de terror se llevó con gran éxito los días 14 y 15 de octubre en Cintermex, decenas de expositores de disfraces, figuras de colección, ropa y diversos artículos son tan solo algunas de las atracciones que las personas que acudieron pudieron disfrutar.

Como complemento había personas disfrazadas desde máscaras sencillas hasta las más complejas y creativas caracterizaciones, algunos de ellos participaron en los concursos que premiaban al mejor vestuario.

Entre el elenco invitado se encontraba Tobin Bell famoso por las películas de terror Saw, John Carroll Lynch por The Walking Dead y American Horror Story, Steven Ogg quién también participa en la serie de zombies; los tres accedieron a fotos y autógrafos para los fans que adquirieron su convivencia.

Y como ya es una costumbre del Horror Fest había dos casas de terror con las temáticas de It y Annabell en dónde los que entraban experimentaban el terror y la adrenalina al enfrentarse a sus peores miedos.

Steven Ogg, el sanguinario Simon en The Walking Dead, repartió autógrafos a los asistentes del Horror Fest.

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CONCIERTO

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UNA NOCHE DIGNA DE RECORDAR

Axel Coronel

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ún recuerdo mi felicidad al enterarme que acudiría al concierto de Timbiriche, mucha gente se reía de saber cómo un chavo de 24 años podía estar tan emocionado de presenciar un concierto así. Y es que adentrándonos un poco a mi historia, crecí escuchando “Ya Llego la Banda”, “Timbiriche”, “Somos Amigos” y conforme fui creciendo “Soy un Desastre”, “Princesa Tibetana”, “Con todos menos conmigo” entre otros éxitos.

Para mí ver a Sasha, Benny, Erik, Alix, Diego y Mariana era significado de recordar tantos y tantos momentos que viví junto a mi madre quien desde que yo era pequeño me ponía las canciones.

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Desde la primera canción los regios se pusieron de pie a bailar y cantar las rolas de la Banda Timbiriche Llegue al Auditorio CitiBanamex con toda la emoción a flor de piel, eran alrededor de la 10:30pm cuando inició el concierto, de pronto en el escenario salieron con sus tradicionales trajes azul con amarillo los 6 integrantes y literalmente la fiesta comenzó...

Desde la primera canción el auditorio entero se puso de pie a bailar y cantar, podías ver los grupos de mujeres bailando y cantando al ritmo de “Rock del amor”, “Fin de semana” y “La Banda Timbiriche”, además que a más de una se le salían las lagrimas al recordar su infancia.

En el escenario la producción visual era excelente, vídeos y foto-

grafías te hacían recordar la época de 1982 cuando todo inicio.

La magia de los 80’s continuaría luego de que se hiciera un pequeño montaje al estilo de “Vaselina”, canciones como “Noches de Verano”, “Amor primero” o “Iremos Juntos” fueron las que pudieron escucharse.

Mientras más avanzaba el concierto más nostalgia de sentía en el aire, era como revivir cada época con las canciones que marcaron a miles y miles de personas.

Poco a poco comenzaron a interpretar éxitos como “Ámame hasta con los dientes”, “Acelerar”, “Soy un desastre” y hasta nos pusieron a bai-

lar con “El baile del sapo” y “Micky”.

Por un instante el escenario se quedo solo y Benny Ibarra apareció entre el público a lado de un piano y comenzó a dar un discurso de agradecimiento a Memo Mendez por ser el compositor de muchas de las canciones de Timbiriche, en ese momento pidió al público encender las luces de sus celulares y con las luces apagadas, si guitarra y Memo Méndez en el piano, comenzó a cantar “Mamá” y así entonaron uno de los himnos más bellos que un hijo puede dedicarle a la persona más especial de sus vidas.

Después de esto el concierto comenzó a irse más rápido, “Prin-

cesa Tibetana”, “Besos de ceniza”, “Tu y yo somos uno mismo”, entre más canciones fueron coreados por el público, un total de 54 canciones cantaron y bailaron los “Timbiriches” en Monterrey.

Casi al final del concierto y a sabiendas que el DVD del Tour de Timbiriche estaba siendo grabado en la ciudad, el gran Miguel Bosé quien fuera padrino de la banda salió para sorprender al público y cantar “Don Diablo” junto a sus ahijados.

La noche terminaría de la mejor manera, al interpretar “México” y poner en las pantallas la leyenda #FuerzaMéxico en apoyo a todas las personas que resultaron afectadas en los últimos meses por sismos en el país, fue así cómo la gente disfrutó de un concierto lleno de energía y recordar que la vida siempre será mejor cantando.

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TV

Semana del 18 al 24 de Octubre 2017

Luis Espino

Gracias a Timbiriche surgió DKDA

A

finales de los 90´s bajo la producción de Luis de Llano Televisa realiza DKDA: Sueños de juventud, la cual fue escrita por Susan Crowley y dirigida por el maestro Benjamín Cann, originalmente por motivos del primer reencuentro de Timbiriche se habían pensado en dramatizar su historia, sin embargo no se concretó y se optó por crear un grupo ficticio el cual sin pensarlo alcanzó gran popularidad aunque fue muy pasajera.

Los protagonistas fueron Jan, Alessan-dra Rosaldo, Luis Gatica, Eugenia Caudu-ro, Macaria, Otto Sirgo, María Sorté, Patricio Borghetti, Ernesto D’alessio, Verónica Jaspeado, Paola Cantú, Sharis Cid y Litzy quién fue reemplazada por Andrea Torre.

La historia se basaba en un grupo de 7 jóvenes artistas que llevan diez años de éxito en los escenarios, dónde uno de los integrantes se ve envuelto en un romance con una fan desatando una serie de conflictos.

Marco Flavio y Luis de Llano quienes eran los productores tenían ya experiencia y eran especialistas en éxitos juveniles y DKDA no fue la excepción el proyecto se convirtió en un concepto musical con el cual realizaron diversas presentaciones y sacaron un disco el cual generó importantes ventas, pero los intereses y proyectos personales de algunos integrantes hizo que fuera pasajero.

La mayoría del elenco siguió vigente en el medio, por ejemplo Alessandra Rosaldo a partir de DKDA continuó realizando algunos melodramas.

La telenovela quedó en la memoria del público noventero que aún recuerda algunos de sus temas musicales como “Amame como soy” repitiendo casi el mismo fenómeno que en los ochentas fue “Muñecos de papel”.

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