Revista ajá número 54

MARCOVICH Y JAIR ALCALÁ

EL PLAN

PERFECTO

Número 54 | Semana del 9 al 15 e Agosto 2017

LA DOS

Semana del 2 al 8 de Agosto 2017

Miguel Ángel Arritola

El descontrol de las redes sociales

E

n una charla que ofrecí hace un par de días con algunos jóvenes de diferentes universidades, muchos de ellos me cuestionaban sobre la libertad o “libertinaje” de las redes sociales.

Preguntaban una y otra vez la veracidad de lo que ahí se publica.

Ellos querían saber cuándo una información es cierta y cuándo falsa.

Eso me remontó sin duda alguna a las viejas plumas del Periodismo, de esas viejas plumas que gracias a las redes sociales cada vez brillan y brillan y seguirán brillando por su veracidad, objetividad y profesionalismo.

Me remontó también a la vieja prensa que se hacía antes. A la prensa donde el reportero tenía la obligación de ir por la nota con o sin UBER, con o sin REDES. El reportero tenía que estar donde estaba la informasción y punto, no reportear desde casa y desde ahí “vivir” y “sentir” la nota Vino a mi mente cuando “trepados” en el camión o en una unidad toda “destartalada” del periódico, Carlos Rangel, Miguel Zubieta, el Sr. Macías, Raúl Raul Palacios, Guadalupe Guadalupe Mauricio Hernandez, Leonel Rocha y muchos más nos arrancabamos de punta a punta para traer la nota con una estupenda foto, porque El Diario de Monterrey ahora Milenio siempre se ha distinguido por tener a los mejores fotógrafos del país y eso me consta ya que tuve el honor de trabajar con ellos por más de 25 años.

Los recuerdos me llevaron a cuando el reportero tenía que LEER para documentarse y así hacer la entrevista lo más PROFESIONAL posible.

Sí, eran otros tiempos donde REPORTEAR era de muchos pero de muchos privilegiados y un verdadero

lujo y placer. Ahora pareciera un castigo y algo ya “pasado de moda”.

Por ello cuando estos jóvenes me preguntaban una y otra vez por la veracidad de lo que se publica en las redes sociales, se me vinieron a la mente muchos, pero muchos “reporteros” que con tan sólo tener un celular con ALTA TECNOLOGIA ya se sienten fotógrafos, reporteros y hasta editores y lo que menos les importa en la vida es LEER para ejecutar un excelente trabajo.

Ahora se paran ante el entrevistado de una manera soberbia y al tú por tú empiezan como los llamados ex judiciales, a “interrogar” más no a entrevistar, que entre una y otra cosa hay un gran abismo.

Mi respuesta a éstos jóvenes fue que yo aún estoy “chapado a la antigua” en donde mi convicción como reportero me exige salir a la calle a buscar la nota.

Donde mi profesión como Periodista me pide leer y leer cada día más para no caer en “notillas falsas” y sobre todo, mi oficio me obliga a sólo creer lo que las grandes plumas del Periodismo escriben, porque ellos, al igual que yo, estamos acostumbrados a la vieja “usanza”: Salir, investigar, documentar y después, entrevistar para al finalizar escribir de manera acertada y confiable.....con o sin redes sociales, pero siempre bajo el compromiso marcado de hacerlo con respeto y profesionalismo y esto, en las redes cada día se ve menos. “lean, búsquen sus propias plumas en las que ustedes confíen para así no caer en falsas informaciones y cuando ustedes tengan ese maravilloso hábito de leer, sabrán a la primera de vuelta quién escribe con profesionalismo y quién escribe por pasar el tiempo, sin importar el daño que hacen al portar una pluma falsa,...tan falsa como sus escritos......”

/revistaajaofficial

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@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 54 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 9 de Agosto DE 2017

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FAMOSOS

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¿PRESTANOMBRES

DEL NARCO?

Borra EPN foto con Julión

El futbolista Rafa Marquez y el cantante grupero Julión Alvarez son vinculados como prestanombres del narcotraficante Raúl Flores Hernández

El presidente Enrique Peña Nieto borró de su cuenta de Instagram una fotografía en la que aparece junto al gobernador de Chiapas, Manuel Velasco, y al cantante Julión Álvarez

Redacción

E

l futbolista y el cantante han sido señalados como prestanombres del narco y por lo pronto han sido canceladas sus visas.

Este miércoles 9 de agosto, Estados Unidos sancionó a 22 mexicanos y 42 empresas por su relación con las actividades encabezadas por el narcotraficante Raúl Flores Hernández, entre ellos el veterano futbolista Rafa Márquez, exjugador del Fútbol Club Barcelona y el cantante Julión Álvarez.

El Departamento del Tesoro de EU impuso sanciones al narcotraficante Flores Hernández, que dirige su propia organización criminal, y a otros 21 mexicanos relacionados con él, entre ellos Márquez, al que acusa de “tener una larga relación” con el delincuente y “haber manejado activos” para él.

Julión Álvarez agradece apoyo a través de facebook Despué de haber sido relacionado con el narco,

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el cantante intentó hacer un enlace en vivo vía facebook para agradecer a sus fans su apoyo incondicional, pero la señal fue muy mala y no pudo completar su intención.

Colabora PGR en investigación La Procuraduría General de la República y la Unidad de Inteligencia Financiera de la Secretaría de Hacienda colaboraron con el gobierno de Estados Unidos en la investigación para descubrir la red de negocios que apoyaban la organización del narcotráfico Raúl Flores Hernández.

Esas indagaciones arrojaron como resultado que 21 personas, entre ellas el deportista Rafael Márquez y el cantante Julión Álvarez, están involucrados con las empresas ligadas a esta red de narcotráfico.

Mediante un comunicado, la Oficina de Control de Bienes Extranjeros del Departamento de Tesoro de Estados Unidos (OFAC) señaló que la investigación permitió congelar los activos de las personas y empresas relacio-

nadas con esta organización.

“La Procuraduría General de la República (PGR) del gobierno de México aseguró hoy diversos bienes pertenecientes a Raúl Flores Hernández y a la organización de tráfico de drogas, entre ellos, el Gran Casino de Guadalajara”, dice el texto del comunicado.

Destacó también que estas medidas son una acción conjunta es el resultado de una investigación plurianual de la OFAC realizada en coordinación con la Administración para el Control de Drogas, el Departamento de Seguridad Nacional, la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos y el Gobierno de México.

“Esta investigación es parte de un esfuerzo de colaboración más grande con las agencias de gobierno de México, incluyendo la PGR y la Unidad de Inteligencia Financiera de la Secretaría de Hacienda de México (UIF), para utilizar las sanciones financieras, entre otras herramientas, para interrumpir las organizaciones de tráfico de drogas en México”, menciona.

Así los castigaría EU El anuncio del Departamento del Tesoro de Estados Unidos que involucra a Rafael Márquez y Julión Álvarez como prestanombres del narcotraficante Raúl Flores Hernández y sus hijos, tienen repercusiones para los mexicanos.

Las sanciones por aparecer en esta lista de la Ley Anti-Capos tiene como consecuencias, la inmediata cancelación de la visa, congelamiento de bienes y cuentas en Estados Unidos, la prohibición de empresas estadounidenses de hacer negocios con los señalados, así como la obligación del país de identificar a los miembros de la lista y de cualquier negocio donde tengan 50 por ciento o más de propiedad los acusados.

Si una autoridad acusa formalmente a los involucrados, éstos podrían alcanzar los 30 años de prisión y multas de hasta 10 millones de dólares, más confiscaciones y decomisos.

Como los involucrados se encuentran en México, Estados Unidos tendría que pedir una detención para luego proceder con la extradición.

La Ley Anti-Capos (Kingpin Act) surgió en 1999, aprobada por el Congreso y firmada por el presidente Bill Clinton, y le da el poder a las autoridades hacendarias para aplicar las sanciones a países, empresas o individuos.

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PERSONAJES

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EL DE SER

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ALFO MOL

PERSONAJES

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A los 29 años de edad, el actor regiomontano se está abriendo paso en el mundo del teatro, siempre dispuesto a asumir retos que le permitan demostrar que nació para estar en los escenarios Miguel Ángel Arritola

S

obre el escenario es un torbellino de sentimientos encontrados, fuera de los reflectores es una persona vulnerable que no encuentra la manera de esconder ese nervio de toparse con la primera entrevista en torno a su trabajo. Llega puntual a las oficinas de ajá!. Su colonia, Dreamer, de Versace, inunda de manera exquisita las instalaciones.

Aparentemente su personalidad es desafiante, pero detrás de ese roble, está la esencia de un hombre sencillo, dispuesto a regalar una sonrisa en el momento justo.

En “Día de orgullo”, escrita por el colombiano Fernando Botero, Alfonso Molina desempeña el rol de un hombre bisexual que se enamora de “la vestida” que a toda costa desea adoptar un hijo con él, pero debido a su doble moral, no logran empatar ese sueño.

De hecho, debido a lo fuerte de su papel, Alfonso Molina temía que el público lo rechazara, pero de tan convincente, que no sólo logra la aceptación, sino la ovación.

Su carrera prácticamente está arrancando, con seis obras a cuestas y un costal cargado de proyectos, Poncho, como le dicen sus allegados, trae toda la actitud de quien sabe lo que quiere.

Recuerda que desde niño ya gustaba de la actuación, pero sus padres se oponían.

“Entré a talleres en el kínder, a cursos y entré a un grupo de la iglesia y empecé haciendo pastorelas. A los 15 años, en la prepa entré al SET”.

ONSO LINA

¿A qué edad nació el gusto por la actuación?

“Pues desde que tengo noción, yo creo que como a los 5 ó 6, años cuando estaba en el kínder me metía a todo lo que tuviera que ver con la actuación, a presentaciones que hacían en la escuela siempre estaba. Ya más formal, cuando entré a la prepa en el SET, empecé a tomarlo con más formalidad”.

Tienes seis obras de teatro en tu carrera, cuéntame de ellas.

“He participado en varias puestas en escena, entre esas estuve en Microteatro en dos puestas; una fue la de ‘Pignorantes’ y la segunda fue ‘Porno chafa’. La verdad es que fue un reto porque es complicado tener a la gente súper cerquita, pero como actor es un reto. Luego estuve en,’Margarita, la podrida’, ‘La verdadera traviata’, que estuvo dirigida por Rafa Félix y ahorita estoy en ‘Día de orgullo’, dirigida por Alfonso Carlo. Antes de eso estuve en un reality de ‘Galanes de novela’ en Azteca, participé en Mr. Model y he realizado varios cortometrajes y comerciales”. ¿Qué tanto has tenido que sacrificar para lograr lo que ahora tienes? “¡Ufff, mucho! Fiestas, familia, amigos, reuniones, eventos importantes, pero cuando te gusta lo que haces, no te importa nada de eso”.

Fotos: Paco Barragán

¿Qué papel te ha gustado más en esas seis obras y por qué?

“La verdad es que todos me han gustado, cada personaje que he realizado me deja algo que aprenderle, pero el que más me ha gustado es el de ‘Día de orgullo’”.

Alfonso tiene en su haber seis obras de teatro.

¿Por qué?

“Por que es un personaje muy real y muchas personas se pueden sentir identificadas con él y por la temática gay. El personaje puede ayudar a que tomen una decisión sobre la adopción entre dos iguales. aparte de que tiene muchos matices y puedes jugar mucho con el”. ¿Qué te ha dejado el teatro?

“Yo diría que mucho aprendizaje, me ha ayudado ha creer en mí mismo”. ¿Algún papel que hayas rechazado porque no va con tus ideas?

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PERSONAJES

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“HE PARTICIPADO EN VARIAS PUESTAS EN ESCENA, ENTRE ESAS ESTUVE EN MICROTEATRO EN DOS PUESTAS: ‘PIGNORANTES’ Y ‘PORNO CHAFA’” “Mmm... hasta ahorita ninguno... pero creo que una persona que se dedica a este medio tiene que estar siempre abierto a propuestas y a diferentes tipos de personajes que pudieran llegar a tocar”. ¿Cómo es la vida de un actor joven como tú?

“Pues mira, me encanta hacer ejercicio. Mi día es así: me levanto a los 05:30 de la mañana para prepararme e ir al gym, luego regreso y desayuno, me preparo para mí trabajo si hay algún ensayo de la obra, voy... trato de tomar cursos para seguir creciendo y los fines trato de hacer ejercicio al aire libre”. ¿Y realmente hay oportunidades de trabajo para un actor joven como tú?

“Sí las hay y si no, las busco. Ahora mismo estoy en ‘Día de orgullo’ y en pláticas para una obra de teatro y un cortometraje y a ver qué pasa. Pero claro que me encantaría seguir haciendo más cosas”. ¿Se vive bien del teatro?

“La verdad no... es por amor al arte, pero pues me gusta, entonces lo hago con mucho amor”. ¿Sacrificarías tu carrera de actor por un trabajo excelentemente bien pagado?

“Me gustan mucho las dos cosas que hago. Hasta ahorita no me ha tocado decidir por alguna y las he sabido llevar al mismo tiempo. Yo creo que seguiría así”. ¿Con qué director te gustaría trabajar?

“Pues hay muchos directores muy buenos aquí en Monterrey, pero así en especial uno no sabría decirte... me gustaría trabajar con todos, la verdad es que todos son buenos y el que me hable para trabajar, lo haría sin problema”. ¿A qué actores locales admiras?

“Está Yaya Mier, Nena Delgado, Mirna Kora, Renán Moreno, todos ellos son toda una institución. Desde que tengo noción he ido a ver obras de ellos y ¡son increíbles!”. ¿Aceptarías un desnudo total en alguna obra?

“Sí, si estuviera justificado y fuera una buena historia, ¡claro que no tendría problema alguno!”.

Conócelo Nombre completo

Alfonso Maurilio Gutiérrez Molina Nombre artístico

Alfonso Molina Edad

29 años Aroma

Dreamer (Versace)

¿De vestir o jeans?

Jeans

¿Qué parte de tu cuerpo amas más?

“Brazos y piernas” ¿Cine o teatro?

“Los dos me gustan mucho.

Son diferentes, pero me encantan”. ¿Drama o comedia?

¿Boxer, truza o nada?

Bóxer

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“Drama”.

Semana al 2 de Julio 2017 Semanadel del26 9 alde15Junio de Agosto 2017

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Jair Alcalá, vocalista de El Plan, le dio un giro al bolero gracias a la poderosa guitarra eléctrica de Alejandro Marcovich, quienes juntos crearon magia en el álbum “En el tiempo”, un disco homenaje al bolero Miguel Ángel Arritola

l Plan era perfecto: Invitar a Alejandro Marcovich a que colaborara con su guitarra eléctrica en tan sólo un tema de lo que sería el álbum “En el tiempo”.

Pero el Plan salió mejor de lo que se esperaba, Marcovich no sólo participó en un tema, sino en el disco completo, cosa que llenó de júbilo a Jair Alcalá, vocalista del grupo.

El lugar de la cita para entrevistar a Marcovich y al vocalista del grupo El Plan fue rumbo a Las Torres, en Mederos, en una bodega que se acondicionó para grabar el video de “Aún te sigo amando”.

Ahí todo era bullicio y adrenalina pura. En penumbras apenas se podía distinguir los personajes de la historia del video.

A lo lejos, se ve la figura del guitarrista, quien en manera silenciosa atiende las indicaciones para la grabación. Una vez terminada su colaboración, se dispone a atender a ajá!, no sin antes aprobar el toque final de su actuación para el video “Aún te sigo amando”.

lo que estoy haciendo en este disco”.

E

Amo el bolero: Marcovich Quienes lo conocen muy bien, saben que le irrita la luz del flash.

Quienes lo conocen muy bien, saben que la música es su pasión Quienes lo conocen muy bien, saben que es un hombre de pocas palabras pero de muchos “guitarrazos”.

De hablar claro pero a media voz, el ex integrante de Caifanes pone las cartas sobre la mesa y deja en claro que si algo tiene él dentro de la música es trayectoria.

Marcovich revela en la charla sobre su colaboración con El Plan en un género que aparentemente está lejos de su quehacer musical, el bolero.

Fotos: Elizabeth Rodarte

¿Qué te llamó la atención para participar en este proyecto?

“Me interesó el proyecto de entrada porque las canciones son muy buenas y la producción de Jair es impecable, su voz es peculiar porque tiene un regristo vocal muy alto y además es muy buen cantante y además es uno de los grandes acordeonistas de esta zona, entonces estar dentro de este proyecto para mi es un privilegio”.

Marcovich participó en la grabación del video del tema ‘Aún te sigo amando’. ¿Alejandro, qué significa para ti el bolero?

“El bolero de alguna manera es la canción americana por excelencia.

Se grabó y se cantó desde Argentina hasta México y en Nueva York y en todas las partes en donde hubiera gente de habla hispana, incluso llegó a influenciar a cantantes de habla inglesa”, interrumpe su declaración para buscar su bebida, la cual toma y a sorbos la bebe, poco a poco.

Retoma su declaración y fija su mirada en la nada, pero es una mirada fría; aparentemente está ajeno a la entrevista pero es claro que atiende con respeto cada una de las preguntas.

Cuando habla del bolero, es irremediable que no se remonte a sus inicios.

“Los Beatles llegaron a grabar bolero”, señala con voz baja pero fuerte, “el bolero es un formato musical muy importante y para mí

representa la posibilidad de desarrollar una guitarra eléctrica como la mía con toda la potencia y el desgarre de las cuerdas, pero con un discurso melódico que está muy distante de aquellos años de la adolescencia en donde yo pretendía tocar blues, es una música que se

toca en una escala pentatónica de 5 notas donde la melodía prácticamente no existe, lo que existe es el desgarre de las cuerdas, entonces traer esa intención del blues, de jalar las cuerdas y sacarle chirridos y todo eso, pero hacer melodía en el bolero eso es de alguna manera

Hay un abismo en cuestión de carrera y proyección entre Marcovich y El Plan.

“Claro que soy mucho más grande que ellos, claro que tengo mucho mas años de carrera y claro que he vendido millones de discos a comparación de El Plan, o sea, si lo ves en la cuestión de jerarquías la pura jerarquía dentro de la industria, pues estoy en otro nivel, pero eso tiene que ver que nos separan 20 años de distancia en carrera y en la penetración de mercados, digo, Caifanes vendió discos en toda América Latina y Estados Unidos”.

Pero aquí lo importante es el nivel artístico, que fue lo que te convenció al final de cuentas para trabajar con El Plan.

“Jair me abrió la puerta, me dijo “tengo una canción que es ésta, “Aún te sigo amando” y me gustaría que intentemos que tú hagas lo que sabes hacer o lo que quieras hacer o como lo quieras hacer en esta canción, aquí hay un espacio para ti y te lo brindo a ver qué sale” y bueno, salió un solo que nos dejó con la boca abierta a los dos, yo no me lo esperaba, yo he hecho solos muy emblemáticos en canciones de Caifanes que se quedaron para la historia, pero en un contexto así en una canción

“EL BOLERO DE ALGUNA MANERA ES LA CANCIÓN AMERICANA POR EXCELENCIA. SE GRABÓ Y SE CANTÓ DESDE ARGENTINA HASTA MÉXICO Y EN NUEVA YORK Y EN TODAS LAS PARTES EN DONDE HUBIERA GENTE DE HABLA HISPANA” 11

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Conócelo

estrictamente de bolero, pues no lo había hecho”.

Jair Alcalá

¿Eres un hombre de retos? ”Siempre me ha gusta abordar retos, hacer cosa que nunca había hecho.

Y cuando hago algo que para mí es nuevo, me lanzo al vacío, pero realmente no esto y ahora yo me sentí así, con el corazón latiendo fuerte diciendo “oye, esto que acaba de salir es algo muy poderoso” y Jair sintió lo mismo y nos quedamos contentos independientemente de pensar “híjole, esto es muy arriesgado, no existe, una guitarra dentro del bolero” y con estos arreglos que hizo de acordeón, tampoco, todo es un riesgo, y bueno, quedó ahí, me voy a México y me dice Jair, “oye se lo he mostrado a varias gentes del medio y están todos positivamente impresionados”, y también se quedaron con ese sabor de “oye, esto es diferente, no es lo que debería ser, pero suena muy bien” porque hay gente que por ahí dice “es que esto no es así, el bolero no se toca así” bueno, pero los géneros hay quienes lo tocan tal cuál son y los mantienen que es un oficio y es una labor que se tiene que hacer, y hay quienes como yo, nos da igual y no nos interesa tocarlos como son sino proponer algo y asumir el riesgo de que puedan aplaudirlo o abuchearlo, pero ese no es el punto, el punto es el placer de hacer algo bueno”. ¿En qué momento de tu carrera te dabas tiempo para grabar con El Plan, teniendo un libro en puerta, talleres por impartir y una agenda bastante llena?

“Lo hice en una época que yo venía muy seguido para Monterrey y entonces como yo traía mi guitarra, le hablaba a Jair y le decía, “ando por acá, qué hay que hacer” y él me decía “vente para acá tengo otra canción” y así nos encarrilamos pero nada estaba planeado”. ¿No te sientes ajeno en un género como el bolero?

“No porque en el bolero existieron guitarristas muy virtuosos técnicamente y melódicamente, que déjame decirte que también es un

acordeón, vocalista líder, productor y arreglista.

Ha sido músico de sesión desde que tiene 14 años y al momento ha grabado con artistas como Rocío Dúrcal, Yuri, Manuel Mijares, Diego Torres, Amaury Gutiérrez, Víctor García, Pablo Montero, Tatiana, Don Francisco, Thalía, Alejandra Guzmán, Lucero, Ana Bárbara, Lidia Avila, Bamboo, Emilio Navaira (con quien ganó un premio Grammy en el año 2002 bajo la dirección de su productor ejecutivo, Manuel Herrera Maldonado) y muchos artistas más.

Exigido por productores reconocidos como Junior Cabral, Memo Gil, Toy Kenobi, Fernando D. Santiago, Anibal Pastor, Jorge Avendaño.

Yayo conforma el selecto grupo de íconos del acordeón moderno.

cuerdas, hacerlas chillar, cosas que en el bolero tradicional no existe”.

Pero valió la pena el riesgo, además, tú eres un hombre de riesgos.

“La verdad sí, siempre por alguna razón, lo soy, será por mi forma de ser pero soy de riesgos tomar”.

reto porque no se trata de igualarlos pero sí estar en su hábitat. Este es el mundo melódico y armónico del bolero donde quepo yo, no para estar al tú por tú ni hombro con hombro con estos monstruos que hubo en los 40’s o 50’s, pero sí tomar parte de la enseñanza de ellos y hacer algo tan-

tas décadas después que de alguna manera encaje. Porque no sé si se pueda mejorar, no me atrevería a decirlo, porque cuando esas gentes hicieron eso en ese lapso de tiempo, lo cristalizaron con ese grado de perfección que así es el bolero”.

¿Pero tú aportas un nuevo sonido con tu guitarra, no?

“Es más fácil aportar algo diferente que tratar de imitarlos, creo que es mejor hacerlo a mi manera y sólo tomar parte de la esencia del espíritu de ellos y hacerlo a mi manera con mi guitarra eléctrica, jalando las

¿Qué te apasiona?

El descubrir. Tú puedes estudiar música y tener técnica, pero esa técnica la puedes tener tú y otra y otra persona, pero hay cosas que son muy individuales que es eso que te divierte, te apasiona y te da adrenalina al asumir riesgos y a ver qué pasa. Yo cuando asumo riesgos de este tipo no es tanto para ver si les gusta o no, sino por que me apasiona el descubrimiento, de repente hago algo diferente y me da gusto el descubrimiento y lo que opinen los demás ya eso es muy aparte”.

Pero tú no trabajas para los demás “Yo trabajo para mí, siempre ha sido así. En ese aspecto y en ese sentido

“EL VINO A MONTERREY, ESTABA PRESENTANDO UN CONCIERTO DE VOCACIONES DE PINK FLOYD Y UN AMIGO EN COMÚN NOS PRESENTA, ESTUVIMOS PLATICANDO DE MÚSICA EN MI ESTUDIO Y CON AGRADO DESCUBRO QUE COINCIDIMOS EN GUSTOS MUSICALES” 12

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¿Es difícil trabajar con Alejandro Marcovich?

“Fíjate que uno se deja llevar por los medios que dicen que es una persona difícil, pero no es así, es una persona que tiene muy buen gusto, es ua persona que sabe lo que está haciendo y sabe hacía dónde va y eso te enriquece”.

soy muy egoísta, pero en el buen sentido de que tú haces algo que te complace totalmente a ti y lo expones y pues no pasa nada. En la música y en el arte en general hay gente que trabaja para complacer a los demás porque se instala en fórmulas ya probadas y que ya hay un público para eso y habemos los que decimos “vamos hacer algo diferente, a ver qué pasa”, y de paso, asombrarte a ti mismo”.

Pero en ese “a ver qué pasa” suele estar el arte.

“Pues sí y no, bueno, no sé. Algunos dicen que el que es creativo en ese sentido es el verdadero artista y el que copia fórmulas no es tan artista, pero en realidad a mí no me gusta ponerme en esa posición de juez o de critico yo hago lo que hago y punto”.

¿Qué canción te impresionó más con la aportación de la guitara de Marcovich? “‘Aún te sigo amando’ porque tiene un solo maravilloso”. ¿Qué tan difícil fue la selección de temas?

“Gracias a Rubén Mojica fue que logramos reunir estos temas. De una selección de más de 300 o 400 canciones. Viendo videos en youtube, escuchando muchos discos, pero realmente no fue fácil, pero gracias a la magia de Mojica, que en paz descanse, logramos reunir este discos, gran parte de estas canciones fueron seleccionadas por él, por desgracia a mitad del proceso del álbum murió”.

A LA MEMORIA DE RUBEN MOJICA: JAIR ALCALÁ Rescatar la buena música, la que no pasa de moda, la que no es efímera y la que deja huella, es el objetivo de El Plan con su nueva grabación “En el tiempo”, un disco que rescata el bolero tradicional dándole otra forma y sentido, pero sin perder la esencia del género.

Jair Alcalá, vocalista de El Plan, revela que para lograr una mayor atracción al sonido de este álbum, buscó la fusión musical con Alejandro Marcovich, pero aclara que todo fue mera casualidad, “Nunca planeamos el disco así, nosotros teníamos ganas de hacer un disco que homenajeara al bolero norteño. Y empezamos a buscar temas de antaño, nos dimos cuenta que había grandes canciones de los 60’s y 70’s”.

Es un terreno difícil el género del bolero, ¿o no te lo parece?

“Tienes razón, es un género difícil y a la vez elitista hasta cierto punto.

Interpretarlo no es nada fácil, sobre todo, el darle el matiz, pero siempre me he sentido muy cerca del bolero, desde los 8 años que yo cantaba “Bésame mucho”. ¿Cómo defines el género de El Plan?

“Como un estilo muy romántico, nunca hemos sido un grupo cumbieros, ni un grupo de rancheras.

Somos gruperos por definición de género, pero somos muy románticos por lo que hacemos”.

¿Cuántos les llevó el proceso para realizar el disco?

“Un año para hacerlo y un año para grabar el dvd”

¿Y en qué momento se topan con Marcovich?

“El vino a Monterrey, estaba presentando un concierto de Vocaciones de Pink Floyd y un amigo en común nos presenta, estuvimos platicando de música en mi estudio, y con agrado descubro que coincidimos en gustos musicales. No podía creer que alguien de otro género al de nosotros estuviéramos hablando de artistas en común”. ¿Cómo surge la invitación a colaborar con ustedes?

“Después de estar en mi estudio, Marcovich me invita a tocar con él en su concierto, todo fue de improviso y salió algo mágico esa noche. Ya ahí, se nos ocurrió invitarlo al disco, que su guitarra fuera parte de estos boleros, porque aclaro que la raíz de este disco esta hecho a base de tololoche, bajo sexto y acordeón y dijimos: “¿cómo sonaría la guitarra de Marcovich en un bolero?

¿Artísticamente qué representa este disco para ustedes?

“Mucho, porque fue salir de la zona de confort”. ¿Es difícil colocar el disco?

“Sí porque todo pasa de moda. Nosotros no queremos ser moda, por eso hacemos música atemporal. No cantamos temas simples. Cantamos temas que digan algo, temas que han marcado historia y que seguirán marcando. Colocar temas así no es fácil más no es imposible”,

Porque él no suena a rock anglosajón o rock inglés, él suena a latinoamérica y tiene mucho de este romanticismo en su guitarra,

lo invité a una canción y ya en el estudio se adentró a todo el disco, quedó maravillado con lo que se estaba haciendo con el bolero”.

¿Qué tan difícil es sacar un disco físico” “No es fácil, hay que adaptarnos a los nuevos tiempos porque ahora todo es digital, pero cuando se hace buena música, esta perdura y es lo que queremos hacer, música que se quede y no que se olvide mañana”.

“DESPUÉS DE ESTAR EN MI ESTUDIO, MARCOVICH ME INVITA A TOCAR CON ÉL EN SU CONCIERTO, TODO FUE DE IMPROVISO Y SALIÓ ALGO MÁGICO ESA NOCHE. YA AHÍ, SE NOS OCURRIÓ INVITARLO AL DISCO, QUE SU GUITARRA FUERA PARTE DE ESTOS BOLEROS” 13

CULTURA

Semana del 9 al 15 de Agosto 2017

Roberto Garza

Opus ciento dos punto uno FM La radio cultural brinda un panorama variado y ameno de la realidad donde se origina y por la cual existe y no tiene porque mantenerse atada a las manifestaciones de la llamada música del medioevo, como tampoco a líneas melódicas caracterizadas por su sobriedad

Alfonso Cadalzo Ruiz

D

urante la semana me preguntaron muchos sobre porque no había opinado sobre el cambio de frecuencia de la estación Opus 102.1 FM, y la verdad mi respuesta fue porque ya sobre ese tema se habían montado algunos medios de comunicación, políticos, activistas, artistas y otros tantos que se creían dueños de la estación; todos ellos con intereses detrás de sus opiniones y acciones, creando una nube confusa de solicitudes y puntos de vista.

Pero ante la insistencia, les comparto mi humilde opinión y la misma que comuniqué a aquellos que me buscaron para preguntarme o intercambiar opiniones. Antes les comento que yo soy un amante de la música clásica, que la escucho, la disfruto y la ejecuto desde ya hace más de tres décadas y que soy parte del público que escuchaba con cierta frecuencia a Opus 102.1 FM ya de muchos años atrás.

Lo primero que debemos entender al abordar este tema, es que ciertamente Opus 102.1 FM es una estación de radio cultural.

Pero, ¿Que entendemos por radio cultural?

En lo personal la radio cultural la entiendo como la describe el periodista y director de radio cubano, Alfonso Cadalzo Ruiz, que dice: “la radio cultural brinda un panorama variado y ameno de la realidad donde se origina y por la cual existe. La radio cultural no es sólo palabras sino también música, sonidos, ideas e intercambio”. También menciona: “en la radio cultural se deben

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tener en cuenta las características del destinatario, sus gustos y necesidades con exacta claridad de objetivos determinados para cada espacio. Puede ser equilibrada y sobria en cuanto a sus mensajes sin dejar de lado el dinamismo. No tiene porque mantenerse atada a las manifestaciones de la llamada música del medioevo, como tampoco a líneas melódicas caracterizadas por su sobriedad”.

Claramente Cadalzo Ruiz es precursor de una radio cultural incluyente, una radio de calidad y diseñada para la gente a la que va dirigida. Una radio dinámica, de trascendencia y no sólo enfocada a la música clásica, sino a música de actualidad, incluyendo la fol-

clórica que es la que nos brinda el sentido de identidad. Nos hace recordar que la Cultura no es sólo la música clásica sino toda la música que nos forma, enseña y acompaña.

Por otro lado, siendo Opus 102.1 una estación de radio de gobierno, este último debe asegurar que como cualquier otro programa, llegue a la mayor cantidad de ciudadanos o beneficiarios. Esto para justificar el recurso que se invierte en el mismo. No sabría decirles cuantos escuchábamos la estación, pero la verdad no creo que fuéramos un número muy alto, ya que estaba orientada a un segmento muy particular. Me da risa, que ahora resulta, que “todos la escuchaban” y que “todos la quieren de vuelta”.

CULTURA

Semana del 9 al 15 de Agosto 2017 Dicho de otra manera, si viéramos a la estación de radio como un “programa social”, entonces la prioridad debiera ser el llegar a la mayor cantidad de beneficiarios por el monto invertido. Maximizar el beneficio del recurso público. El diseño del programa en si debiera estar enfocado a la programación que pudiera generar precisamente eso: llegar y ser atractiva para toda la comunidad.

Existen muchas radios culturales en el mundo que son privadas, formadas por organizaciones sin fines de lucro o cooperativas. Hay otras que forman parte de instituciones educativas e inclusive iglesias. Cada una de ellas maneja sus propios perfiles de audiencia, programas y objetivos. Manejan una flexibilidad que se les permite ya que su origen no es público sino privado. El ser una estación de radio pública la obliga a llegar a un mayor número de escuchas o al menos a intentar llegar a ellos a través de una programación enfocada a eso precisamente.

Los que defienden el limitado público que escuchaba la estación, manifiestan que siendo radio pública, esta no esta sujeta a necesidades mercantiles propias de la radio comer-

cial ni al rating en particular. Justificando así el no estar llegando a un público más extenso. Yo en lo personal difiero en ese punto, ya que firmemente creo que se puede hacer radio cultural atractiva que llegue a un mayor número de gente.

Hace un par de semanas compartimos en este espacio la editorial titulada “¿A Quién le Pertenece la Cultura?” y casualmente en ella exponíamos entre otros conceptos, muchos que nos pueden ayudar a entender lo que en este espacio les comparto: Que la Cultura le pertenece a toda la sociedad y no a un gremio o grupo selecto de personas; que la Cultura no puede seguir siendo elitista en su forma y su manejo y que la Cultura no son solo las bellas artes, sino todo lo que somos y podemos llegar a ser. Mencionábamos también que la Cultura debería llegar a las amas de casa, a las niñas, niños y adolescentes, a los jóvenes, a los adultos mayores y a todos los diferentes sectores socio-económicos de la sociedad.

Radio Libertad tiene un gran reto ahora, que es el de verdaderamente convertirse en una radio atractiva, con contenido de calidad y

El ser una estación de radio pública la obliga a llegar a un mayor número de escuchas o al menos a intentar llegar a ellos a través de una programación enfocada a eso precisamente con una programación incluyente y diseñada para todos los segmentos poblacionales de nuestro Estado. Creo importante también encontrar el justo medio que rescate todavía más la esencia de Opus 102.1 FM y la incorpore en esta nueva estación.

Todo esto permitirá que la nueva estación de radio pueda cumplir con su propósito de llegar a más gente y de seguir difundiendo nuestra cultura a través de una estrategia distinta, pero que le permita trascender a través de toda nuestra sociedad nuevo leonesa. robgarza@att.net.mx

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CULTURA

¡INTERNACIONAL! 16

Semana del 9 al 15 de Agosto 2017

Luis de la Cruz tiene invitación a Francia, Polonia y Argentina para llevar su “Muerte y Locura”; su reciente visita a Cuba fue todo un éxito y aún va por más

CULTURA

Semana del 9 al 15 de Agosto 2017 Miguel Ángel Arritola

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n el escenario impone, y mucho. Sus personajes abrazan la locura hasta el limite de lo insospechado. Sus cuentos son por demás terroríficos y de un trastorno que lo llevan a los límites de la actuación.

La primera vez que lo entrevisté fue hace no más de 4 años y de este tiempo a la fecha, su carrera como cuentista ha traspasado fronteras.

Hoy por hoy es uno de los pocos actores locales que se puede dar el lujo de llenar todos los recintos en lo que da vida a sus personajes.

Luis de la Cruz recién acaba de llegar de un viaja a Cuba donde resultó ser todo un éxito y en Monterrey acaba de terminar su tercera temporada de “De Muerte y Locura”, con lleno total en sus dos funciones.

También es de los pocos actores que no pierde piso y su éxito sabe encausarlo de manera positiva hacia nuevos proyectos, hacia nuevas metas y hacia nuevos países.

¿Alguna vez pensaste en salir de Monterrey a narrar tus historias?

“Siempre, desde que inicié. Me propuse crearme a mi mismo sin esperar a que llegaran las oportunidades.

No me sé estar quieto, y tú más que nadie entiende, jejeje.

Yo les digo a mis compañeros: que no hay suficientes teatros, pues busco otros o me invento alguno, ¿qué no hay público?, pues voy y lo busco, a las escuelas, a las plazas, a la calle.. y así inicié... y me visualicé en esos lugares, en cualquier parte del mundo. Todo está en saber vender lo que tienes, lo mejor que tienes, las oportunidades están ahí, solo hay qué tomarlas.

He decidido ir a Martinica, pero en realidad tengo propuestas en Cuba, que recién fui, en Francia, Argentina y la invitación de un colega para ir a Polonia. Me urge que inventen un día de 48 horas y

“SIEMPRE, DESDE QUE INICIÉ. ME PROPUSE CREARME A MI MISMO SIN ESPERAR A QUE LLEGARAN LAS OPORTUNIDADES. NO ME SÉ ESTAR QUIETO, Y TÚ MÁS QUE NADIE ENTIENDE” ¿De todas las historias que haz contado, a ti en lo personal cuál es la que más te ha costado trabajo encarnar?

“La Cabeza de mi padre...”, es de la vida real. Un hijo que mata a su padre con una ballesta. Me sacude.

Me hacía llorar mucho y tenía qué desengancharme para realmente actuarlo, no vivirlo con mi alma”.

un año de 700 días”. ¿Cómo fue tu cierre de tu tercer temporada?

“Ya sabes, dos funciones con lleno.

En la segunda estuvo Delia Garda de público y me gané a pulso su beneplácito”. ¿Es fácil cautivar al público hasta llevarlos a tu locura, a tus cuentos, a tus ingenios, a tu arte?

“No, no es fácil. Aunque la historia por sí misma es fuerte, se requiere darle “vida” no solo a un personaje, a veces varios en una sola historia.. distintos entre si... voces distintas, unos lloran mientras otros ríen. A diferencia del actor, puedo encarnar varios personajes a la vez... agrégale que en el espectáculo se cuentan 5 historias”.

Fotos: Cortesía Luis de la Cruz

¿Ahora hacia dónde va Luis de la Cruz después de este fin de temporada de “De Muerte y Locura”?

“Seguimos con la cuarta dentro del festival Santa Lucía ...En septiembre estreno. Y prepararme para el próximo año ir al Festival de Isla Martinica a representar a México... tal vez narre algo en francés. La narración me promete pisar grandes escenarios de teatros importantes en otros países”.

El próximo año, De la Cruz irá a representar a México en el Festival de la Isla de Marticnica.

¿Qué te falta por hacer arriba de un escenario?

“Quiero volver a hacer teatro. Volver a trabajar con un elenco completo.

A veces es pesado sostener tanto tiempo un unipersonal.

Las emociones que se generan, ese feedback y no lo vivo en ninguna otra parte. La adrenalina que me nutre y el cariño del público que me mantiene vivo”.

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CULTURA

Semana del 9 al 15 de Agosto 2017

El cristal con que se mira Diana Elisa González Calderón

Por una cultura de la no violencia Bienvenido a la república independiente de tu casa

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e gusta ver anuncios por disfrutar las propuestas estratégicas de mensajes, por lo que el título de este escrito lleva el nombre de uno de mis favoritos. Más allá de contarlo, me interesa reflexionar en lo que el título me detona a la luz de la firma de la Alianza por una Niñez sin Violencia, firmada hace unos días en nuestro país por iniciativa de la ONU y que compromete a encaminar acciones para erradicarla.

“El objetivo es que los gobiernos, en colaboración con la sociedad civil, asuman que poner fin a la violencia es fundamental y se comprometan a implementar, de manera prioritaria y urgente, acciones concretas que visibilicen, pre-vengan, atiendan y eliminen la violencia contra niñas, niños y adolescentes” (Sipinna 2017).

La violencia es un grave problema social si partimos del hecho de que en 2015, México ocupó el primer lugar en violencia ejercida contra niñas, niños y adolescentes menores de 14 años, según la Organización para la Cooperación y Desarrollo Económico (OCDE).

Si buscamos el origen, la situación parte de una arraigada cultura de la violencia que tiende a considerar como “normal” el golpe a tiempo como correctivo en la familia, el jalón de pelo en la escuela, o bien; el acoso entre pares como señal de supuesta amistad.

Y es en este punto, donde me parece importante reflexionar al respecto de las consecuencias que generan nuestras omisiones (“haciéndonos de la vista gorda”), de nuestros egos (“lo haces porque lo digo yo”) y maneras en lo cotidiano (el consumo televisivo cargado de gran cantidad de violencia y la ausencia de vigilancia ante estos consumos), acciones que son ejemplo para niñas, niños y adolescentes del “deber ser” en cuanto a lo individual y en cuanto a la manera de relacionarse con otras y otros.

En México, La Ley General de Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes en su artículo 1 (LGDNNA, 2014), reconoce a niñas, niños y adolescentes como titulares de derechos y establece los criterios que orientarán la política nacional para prevenir su vulneración, lo que supone una suma de acciones y voluntades de todos los sectores y de todos los niveles de gobierno, lo que convoca a la participación de instituciones, sociedad civil y por supuesto, familia.

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Y es aquí donde me interesa reflexionar con usted al respecto del papel primordial que tienen las dinámicas cotidianas que llevamos a cabo en el hogar, como formativas de seres humanos que interactúan a nivel social.

Buscando información sobre el tema, me encontré con un dato alarmante: “En ocho de cada 10 casos de maltrato infantil, el padre o la madre fueron señalados como probables responsables”, situación que no es ajena si tomamos en cuenta que es costumbre creer que tiene la razón el que grita más fuerte, que más vale una nalgada “a tiempo” o señalar con una descalificación ante el incumplimiento de las expectativas.

La frecuencia con la que ocurren y la ausencia de crítica a estos actos, normaliza la violencia a la mirada de quien la recibe, desarrollando a futuro comportamientos agresivos, donde quien ha sufrido abusos toma el papel de abusador, perpetuando así, el círculo de la violencia.

En la experiencia de trabajar con grupos vulnerables, pude darme cuenta que acciones que creemos “normales” como un golpe o una mala palabra, dejan huellas inmediatas e imborrables en los recuerdos de quien las padece, y siendo la infancia una etapa clave de

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CULTURA

La violencia es un grave problema social si partimos del hecho de que en 2015, México ocupó el primer lugar en violencia ejercida contra niñas, niños y adolescentes menores de 14 años

formación del ser humano, podemos darnos una idea de las consecuencias que un apodo, una palabra de descalificación, un zape, una nalgada o un abuso sexual pueden generar, lo que deviene en seres humanos desconfiados, inseguros, resentidos, agresivos y limitados en su desarrollo pleno. Por lo que es necesario aclarar que cualquier tipo de violencia hacia niñas, niños y adolescentes es un abuso, pues se ejerce la jerarquía como poder en un trato inequitativo.

Y es que a propósito del anuncio que refiero “Bienvenido a la república independiente de tu casa”, me interesa posicionar el hogar como ese espacio de aprendizaje primario y como área de oportunidad al cambio, donde cada integrante tiene un rol, donde se marcan reglas, donde se viven tradiciones y costumbres, se tienen derechos, donde es posible educar en valores y con respeto a las diferencias, con acciones de protección a la salud, con comunicación asertiva, con igualdad de derechos y con la consigna de desarrollar seres humanos plenos. Es decir, un territorio donde se traza un ideal de convivencia social, lo que podría ser la opción de llevarnos a sembrar un mejor presente y futuro para niñas, niños y adolescentes.

Una niña o un niño que aprenden con el ejemplo y práctica cotidiana a perdonar, a respetar, a escuchar, a opinar, a compartir, a cuidar, a soñar… seguramente reproducirán esos saberes en la adultez, por lo que apostar por un trato digno y respetuoso en la infancia, es la mejor apuesta para cambiar el presente y futuro de un país. Dejar de normalizar el maltrato en lo cotidiano, es la única opción de ir contra la cultura de la violencia y su aumento estadístico.

Ante casos de delitos graves que todos los días se reportan en los noticieros donde hay un hombre o mujer responsables, pensemos que un día fueron adolescentes, niñas o niños, que de haber tenido

una institución que protegiera sus derechos, una sociedad que los cobijara de manera solidaria y un abrazo a tiempo en el interior del hogar, quizás su historia sería muy diferente.

El slogan del anuncio que refiero: “Bienvenido a la república independiente de tu casa” es solo apuntar a la construcción consciente de ese espacio cálido y amigable, que debe proteger, educar e impulsar a seres humanos plenos, libres y valiosos socialmente.

Estimado lector y lectora, construir de manera consciente buenos recuerdos de infancia en nuestras niñas y niños, es un regalo que acompaña toda la vida. Es la oportunidad de entender la diferencia entre dar la bienvenida a casa o mejor decir: bienvenido a tu hogar.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México. Su línea de investigación aborda la imagen y los medios desde los estudios de género y el enfoque de infancia. Es miembro del Patronato de la Red Mexicana de Ciudades Amigas de la Niñez A.C.

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MÚSICA

¡QUÉ RICO CAFÉ..!

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Café Tacuba se presentará el 1 de diciembre en el Auditorio Pabellón M Redacción

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l próximo viernes 1 de diciembre, para presentarnos en vivo los temas de su más reciente material discográfico “Jei Beibi”, además de todos sus éxitos.

Ampliamente reconocida como la banda de rock alternativo más destacada de México y uno de los grupos latinoamericanos más influyentes, CAFÉ TACVBA, ofrecerá un concierto cargado de energía, para deleitar a sus seguidores regiomontanos.

La banda conformada por Rubén Albarrán, Meme,

Joselo y Quique comenzó su historia en Ciudad Satélite en los años 90’s; cuentan con 8 producciones de estudio en los que destacan grandes temas como: “Eres”, “Como te extraño mi amor”, “Quiero Ver”, “El baile y el salón”, “Que No”, entre otros., Los boletos para esta presentación estarán disponibles a partir del 11 de agosto en ticketmaster.com.mx y taquillas del Auditorio Pabellón M.

Precios VIP A - $2,000.00 VIP B - $1,500.00 BALCONES HEINEKEN - $1,500.00 PREFERENTE A - $1200.00 PREFERENTE B, C, D - $1000.00 LUNETA A, B - $800.00 PLATEA BAJA A, B, C - $600.00 PLATEA ALTA A, B, C - $400.00

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MÚSICA

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¿DESTRONARÁ ‘DESPACITO’ A ‘MACARENA’?

‘Macarena’ se mantuvo durante 14 semana en el número 1 de Hot Top 100 de la revista ‘Billboard’.

La canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee podría destronar al éxito de Los del Río, que se mantuvo 14 semanas en el Hot 100 de Billboard Redacción

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a canción de Luis Fonsi y Daddy Yankee en colaboración con Justin Bieberacumula ya 12 semanas en el primer lugar de la lista Hot 100 de la revista “Billboard”.

Considerada como la “Canción del verano”, “Despacito” está a sólo dos semanas de igualar el récord impuesto por “Macarena”, de Los Del Río, que en 1996 permaneció 14 semanas en el primer puesto de las canciones más populares de Estados Unidos. Hasta el momento, “Despacito” ya superó a hits inmortales como “My heart will go on”, de Céline Dion, que estuvo cuatro semanas en el número uno e igualó a “Unbreak my heart”, de Toni Braxton, que también alcanzó 12 semanas en el Top de la lista.

Si sigue con su paso arrollador, “Despacito” igualaría a “I will always love you”, de Whitney Houston, que estuvo 14 semanas en el número uno y hasta podría alcanzar a “One sweet day”, de Mariah Carey y Boz II Men que permanecieron 16 semanas al frente de la lista.

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‘Despacito’ está a punto de cumplir 13 semanas en el primer puesto de las canciones más popilares de Estados Unidos.

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Abasolo #870, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

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FAMOSOS

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SU BODA ES ‘OTRO ROLLO’ El exconductor del programa “Otro rollo”, Adal Ramones , contrajo nupcias en Puebla con Karla de la Mora Redacción

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Paola, la hija de Adal, subió una foto a su Instagram.

Adal y Karla contrajeron nupcias en Africam Safari, en Puebla.

Fotos-. Instagram

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esde este fin de semana, Adal Ramones y Karla de la Mora ya son marido y mujer.

El tan esperado “Sí acepto” se realizó en una ceremonia por demás romántica, tal y como Adal y Karla lo planeraron.

La boda, celebrada en Puebla, tuvo lugar en el espectacular parque de conservación de vida silvestre Africam Safari de la localidad haciendo que el entorno fuera de cine.

La novia, de 32 años y Adal, de 55, convivieron con un selecto grupo de amigos que en todo momento celebraron verlos felices.

Con esta unión, Adal Ramones deja atrás toda una estela de chismes que aseguraban que la boda jamás se realizaría debido a la diferencia de edad.

Entre sus invitados estuvo Raquel Bigorra quien subió a las redes que la pareja de novios se la pasó genial y que los bellos momentos como el beso del “sí”, enmarcaron la ceremonia de un romanticismo envidiable.

“Que vivan los novios y los

Los Mascabrother y Daniel Bisogno acudieron a la boda de su amigo. amigos de los novios. Jejejeje, ¡qué pachangón!”, escribió Bigorra en sus redes.

Para el peinado, Karla eligió un precioso recogido bajo que dejaba al descubierto su bello rostro.

La pareja ya disfruta de su luna de miel , aunque el destino al que se dirigieron era desconocido.

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DIANA VANONI

DISPONIBLE EN 25

MÚSICA

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¡VUELVEN! Llega a Monterrey Fifth Harmony con su gira PSA Tour.

Las chicas se presentarán el la Arena Monterrey el próximo 11 de Octubre Redacción

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ifth Harmony compuesto actualmente por: Ally Brooke, Normani Kordei, Dinah Jane Hansen y Lauren Jauregui, siempre se han destacado por su extraordinario talento, pues desde septiembre de 2013, Demi Lovato anuncio a Fifth Harmony como artista abridor en su gira, siendo parte de 28 conciertos que hubo en Norteamérica.

A principios de 2014, el grupo empezó el proceso de grabación de su álbum debut, para lanzarlo ese mismo año. Llevando un sonido más maduro, más rhythmic, laidback y menos pop.

En marzo del 2014, Fifth Harmony reveló su primera gira por Estados Unidos y Canadá llamada "5th Times a Charm Tour". En enero de 2015 se anuncian las fechas de "The Reflection Tour". Al año siguiente graban su segundo material discográfico titulado “7/27”. “Work from Home”, su primer sencillo, fue cuádruple platino certificado y ganó su primer top 10 en el Billboard Hot 100, alcanzando el primer puesto en las listas de Billboard Rhythm and Pop Songs. Su segundo single, "All In My Head (Flex)" es platino certificado también.

Los éxitos de estas grandes cantantes han sido constantes y tras el tan esperado y más reciente lanzamiento de "Down"junto a Gucci Mane, el pasado mes de junio el grupo multiplatino Fifth Harmony, ha demostrado ser el grupo más importante de powerhouse y tiene lo que se necesita para liderar las listas de éxitos en todo el Mundo. "Down" ya es #1 en 25 mercados en iTunes, con su debut de ventas más alto hasta la fecha, el éxito ya es un himno masivo, pues desencadenó la histeria masiva el pasado mes de junio al salir al mercado. Ally, Dinah, Lauren y Normani celebraron el éxito de lo anterior.

Una noche de asombro y un gran concierto con música, luces y una producción de primer mundo nos espera este próximo mes de octubre en la Arena Monterrey.

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Entérate Miércoles 11 de octubre de 21:00 Hrs. Preventa: Super venta exclusiva Santander del 11 al 15 de Agosto de 2017, a partir de las 10:00 Hrs. Venta al Público en General: A partir de Miércoles 16 de agosto de 2017 a partir de las 10:00 Hrs. Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey, Innova Sport y al Teléfono 15 15 41 00. Los boletos oscilan entre los $350.00 hasta los $1,550.00 pesos.

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