Revista ajá! número 52

MON Y YO BISMARK MARRUFO

Número 52 | Semana del 26 al 31 de Julio 2017

LA DOS

Semana del 26 al 31 de Julio 2017

Miguel Ángel Arritola

Mis 25 años de periodista...

Mis 25 personajes en mi carrera

S

on más de 25 años de carrera....

Son más de 25 años de entrevistar a quien se deje entrevistar...

Son más de 25 años de “teclear” porque jamás me atrevería a decir que 25 años de escribir, capaz que salga de entre las penumbras mi amiga y colega Olivia Martínez y me grite a boca de jarro...”No maestro, escribir Octavio Paz, TÚ tecleas, sólo eso”....

Son más de 25 años de atesorar recuerdos, muchos recuerdos, tantos que bien podría escribir un libro, pero jamás sería un Best Seller porque no hablaría mal de nadie.

Mi libro sería demasiado favorecedor para el gremio del espectáculo porque a lo largo de esos más de 25 años de carrera, los artistas han sido por demás gentiles y amables conmigo, menos una, pero esa UNA ni vale la pena mencionar, no existe, no figuraba y hasta creo que jamás sucedió aquella doble “mentada de madre” que nos dimos..

Y como son más de 25 años de reportero, intentaré sintetizar en 25 personajes mi paso por el mundo del “tecleado” porque para qué quiero que mi amiga y colega Olivia Martínez me grite a boca de jarro...”No maestro, escribir Octavio Paz, TÚ tecleas, sólo eso”.

25.- Rocío Dúrcal: Una vez cantó en el Crowne Plaza desganada.... lo hice saber en mi nota y a los tres días, desde España, me llamó para felicitarme por mi nota.

“Te quiero conocer... eres muy profesional, pensé que sólo yo sabía que esa noche NO quería cantar”.

24.- María Félix: Inolvidable ese momento cuando me insultó con su “insolente”, palabra arrancada de su ronco pecho al atreverme a cruzar su camino, allá en Bellas Artes. Este insulto a mi persona me provocó una risa de nervios y vergüenza ante cientos de reporteros que voltearon a verme.

“No te daré entrevista”, dijo la Félix con esa voz de trueno, fría, fustigante e increíblemente clara, pero al escuchar mi respuesta, la respuesta de un joven, muy joven reportero hizo que me ganara ese arqueo de cejas que la inmortalizó en todas sus fotos y en todas sus películas.

Desde luego que ese arqueo de cejas me lo gané a pulso, ese arqueo de cejas despreciativo pero a la vez, increíblemente sensual que arrojó a mi persona cuando escuchó mi respuesta: “Ni yo la quiero entrevistar”.

23.- Elizabeth Aguilar: Mi primer entrevista profesional. Ella recién acababa de aparecer en la portada de Playboy y yo recién empezaba mi carrera de periodista.

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22.- Elena Poniatowska: Fue en el Hotel Ancira donde en pleno lobby andaba buscando sus calzones dentro de tantas maletas que traía, Y ahí, entre tanto “garrerío”, aproveché para entrevistarla. De las entrevistas más largas y hermosas que he hecho. Hace poco recordabamos esa escena Hernando Sóstenes y yo.

21.- Mónica Naranjo: Aún andaba de pelo bicolor... Aún no sonaba ni era reconocida. Charlamos sobre nuestros gustos musicales. Ella adoraba el canto de Vanessa Williams y yo el de Anita Baker... y el suyo, por supuesto. Hace poco recordamos esa charla Mónica y yo y nos echamos a reír. Ambos seguimos con los mismos gustos musicales.

20.- Luciano Pavarotti: Fue en la ex tienda Gigante de Garza Sada donde el tenor se bajó a comprar... ¡calzones!

Una dependienta nos llamó y que me arrancó... a como Dios me dio a entender lo entrevisté... con señas... con un traductor más “balín” que el canto de Azalia, la ex Big Brother., pero de que me llevé la de 8, me la llevé. La de 8 columnas de Espectáculos.

19.- Carla Estrada: De las mujeres más interesantes y talentosas que he conocido. La conocí en un desayuno que los directivos de Televisa Méxco me invitaron.

Sólo a mí.

Era para conocer al telento de la telenovela “El Manantial”; Carla me recibió un poco renuente porque dos días antes había recibido un “periodicazo” nada amable de uno de mis columnistas, pero cuando le expliqué la función de un Editor y de un Columnista, todo quedó en el olvido De ahí nos hicimos buenos amigos.

Recuerdo que en una presentación de uno de sus productos, ella me acercó con Adela Noriega y le dijo: “Se llama Miguel Angel, de los mejores reporteros de Espectáculos, bueno, el mejor para mí.. y es mi amigo, atiéndelo”. Y sí, toda la noche me la pasé charlando y fumando con Adela Noriega. Y vaya que Adela fumaba... y mucho.

18.- Tatiana: De las voces más privilegiadas que he escuchado en mi vida. Amo entrevistarla porque siempre está de buen humor y porque es de las artistas que siempre tiene algo qué decir.

17.- José Luis Cuevas: Me gustaba la manera en que contestaba. Así hubiéramos 10 o 20 personas, cuando se le preguntaba, fijaba su mirada en uno y si le gustaba la pregunta, con un abrazo te lo hacía saber. De José Luis Cuevas tengo muchos abrazos y un hermoso y memorable regaño... pero esa es otra historia.

16.- Bernando de la Rosa: El claro ejemplo de un actor en potencia que es ca-

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 52 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 26 de julio DE 2017

EDITORIAL

paz de doblegar su imagen de hombre rudo para mostrar la fragilidad de su noble corazón. Una entrevista a la “carrera” que culminó en más de dos horas de charla... de amena charla.

15.- Tina Galindo: La generosidad de Tina Galindo no tiene límites. Como productora de teatro es maravillosa. Como amiga es perfecta. En todas las causas nobles que ha tenido la revista ajá! ella siempre está dispuesta a tender la mano.

Entrevistarla es abrir una ventana al teatro con calidad... al teatro de altura.

14.- Alma Muriel: De una belleza imponente. De un temple de acero. De una personalidad arrolladora. No solo la entrevisté, sino que tuve la oportunidad de convivir con ella un par de días, casi las 24 horas y comprobé que como actriz, realmente pocas con esa dignidad. Pocas con esa entrega y pocas con esa vocación.

Le gustó mi entrevista y en son de broma me dijo: ”Cuando seas famoso y escribas un libro, me mencionas”.

13.- Tony Graham: Siempre admiraré el talento de casa. Siempre respetaré el talento que va más allá de todo. Tony Graham es maravilloso arriba del escenario encarnando a Lupita D´Alessio. Pocos como él para hacer de la ilusión algo tan real.

12.- Sonya Garza Rapport: Jamás la cultura ha tenido tanta elegancia y garbo como con Garza Rapport.Siempre me daba exclusivas y amaba entrevistarla.

Jamás olvidaré aquél reportaje para el periódico Express de la Tarde con el encabezado “Las 100 firmas de Sonya Garza Rapport”...Ella me modeló 100 atuendos de marcas exclusivas compradas a lo largo de sus viajes por todo el mundo.

11.- Ana Torroja: Fue en el Gimnasio Nuevo León mi primer encuentro con ella.

Traía por los cuernos de la luna “Cruz de navajas” y entrevistarla era una odisea.

Pesada como ella misma. De 10 preguntas que le hice solo dos me contestó. Ahora le puedo hacer un especial de 10 horas y está más que puesta. El éxito a veces es la perdición de muchas, sino, pregúntenle a ella.

10.- Olivia Newton John: Fue una charla de poco más de 5 minutos. En McAllen. Un concierto memorable donde estrenó el senciilo “Anyone Who Had A Heart” y ¡wooow!, verla de cerca, su cara, su piel, su voz y ese beso en la mejilla que me dio. ¡Woowww!, memorable momento...

9.- Diana Ross: Un abrazo y un beso en la mejilla a la diva de la música pop del mundo. Sucedió en el Auditorio Nacional en México. Mientras ella cantaba, se baja del escenario y va justo a donde estoy yo...y ese abrazo y ese beso quedaron para siempre en mi corazón.

8.- Rod Stewart: Vino a Monterrey y pocos tuvimos la oportunidad de acercarse a él. Pocos, y pocos pudimos entablar una breve charla con él.

7.- Michael Bolton: Tan increíblemente creído, tan fascinantemente elegante y tan extremadamente divo: Una entrevista frustrada que terminó en un abrazo y una foto del recuerdo. No más.

6.- Cindy Lauper: Otra engreída pero mágica artista. Diva en su momento que se podía dar el lujo de hacer con el mundo lo que se le viniera en gana. Me tuvo de cuclillas ante ella por laaaaargos minutos... jamás me dio la entrevista, pero confieso que yo estaba embelesado ante tanto desorden físico.

7.- Donna Summer: Un concierto por demás desafortunado y carente de pasión y para colmo, cuando paso a camerinos a entrevistarla, mi cámara, bueno, la de Martín, la toma entre sus manos, se le cae, se hace añicos y ni foto, ni entrevista pero sí una buena regañada de Martín nadie me la quitó.

6.- Antonio Banderas: Me lo encontré una tarde helada en Time Square, en una esquina, comiendo un hot dog. Nadie sabía quién era. Me le acerqué, lo saludé, terminé pagándole dos hot dogs, nos fuimos caminando por toda la Quinta Avenida hasta llegar al teatro. Esa tarde me contó sobre la película que estaba haciendo con Pedro Almodóvar, “Tarántula”, me contó la historia, muy fuerte por cierto, de un homosexual que mataba chicas para arrancarles la piel y fabricarse un “vestido” perfecto, Al final, “Tarántula” cambió todo su concepto y vino quedando como “La piel que habito” nada qué ver con “Tarántula” ni con la historia que Banderas me había contado.

5.- Daniela Romo: Nadie hasta la fecha me ha hecho un homenaje a mi carrera como ella lo hizo cuando vino al entonces Auditorio Banamex. Me sentí muy feliz al escuchar el concepto que tiene hacia mi profesión, hacia mi persona. Cierto, una lágrima traicionera rodó por mi mejilla y más cuando escuché “Hoy te he visto en la

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Semana del 26 al 31 de Julio 2017

BISMARK MARRUFO

MON Y YO terraza de un bar” que la montó en el show especialmente para mí, cuando me la cantó... prácticamente la tierra se abrió a mis pies, literal.

4.- Mauricio Ochman: Es de los pocos actores que no ha perdido piso. Un actor de nivel, de altura, de categoria. Desde “Equus” a la fecha sigue con esa bandera de humildad que lo hace ser GRANDE ENTRE LOS GRANDES 3.- Juan Gabriel: Él venía corriendo rumbo a los baños, allá, en el aeropuerto de México.”¿Eres reportero, verdad? Vengo huyendo de ellos”. Nos reimos. Se quedó justo en la puerta de los sanitarios. Ahi platicamos, le dije ser fan de todossss sus discos. “Eso me dicen todos”, me contestó. “Ah qué no, Yo tengo un tema suyo que es mi favorito por sobre todos”. Mostró interés y me preguntó a manera de reto, “a ver...díme cuál...”....con aplomo le contesté...”Lo sé....mañana lloraré”....entrecerró sus ojos...puso sus dedos en su cara...”sí, te debe de gustar lo que canto..porque esa canción nunca la promoví...nunca”....

2.- Gloria Trevi: Mi teléfono sonó...yo aún estaba en el carro..venía de sepultar a mi mamá... ”No hables Miguel Angel, no digas nada... deja decirte una cosa”... y de repente las primeras estrofas de “Siempre a mí” se dejaron escuchar... No dije nada... fue ella la que me dijo... “Miguel Angel... no hay canto que calme tu dolor... pero es mi manera de expresarte que me tienes “Siempre a mi”... Ese detalle de Gloria Trevi jamás lo olvidaré... jamás...

1.- Dulce: Por ella empezó mi gusto por la música en español. Yo era mucho de música en inglés. Pero la primera vez que la vi...no supe qué me impactó más... si su voz... si su cara... si sus ojo... si su personalidad... Lo único que sí sé es que hasta la fecha...no sé si si su voz...si su cara...si sus ojos....si su personalidad... o todo en conjunto me siguen impresionando y es lo que para mí redondea a la perfección lo que debe ser una artista. Y entrevistarla me sigue poniendo nervioso... después de 25 años de carrera de periodista... lo acepto, me sigue poniendo nervioso.

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TEATRO

Semana del 26 al 31 de Julio 2017

TIENE TONY GRAHAM REGRESO TRIUNFAL Con su show “Tributo en concierto a Lupita D’Alessio y Yuri”, Tony Graham rompe un silencio de 7 meses de no pisar los escenarios regios

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ony Graham y Andrea Cavalli; Lupita D’Alessio y Yuri: Un tributo a dos divas de la música pop, un homenaje que el público que asistió al estreno de este musical en el Teatro Versalles, no tuvo más remedio que ovacionarlo de pie ante la calidad del trabajo ofrecido por dos grandes artistas.

Y es que el impecable trabajo en escena de Graham y Cavalli fue abrazado con sumo cariño por quienes asistieron al show “Tributo en concierto a Lupita D’Alessio y Yuri” la noche del 21 de julio en el Teatro Versalles.

El espectáculo posee una calidad visual como auditiva.

Graham está más que perfecto caracterizando a la ‘Leona Dormida’ y Cavalli espléndida en todos los sentidos poniéndose en la piel de la jarocha.

“Tributo en concierto a Lupita D’Alessio y Yuri” es un despliegue de luces, sonido, vestuario y mucho canto, con músicos en vivo.

El show arranca con un preámbulo musical ideal para que ambas artistas salgan a escena, Lupita D’Alessio y Yuri, unidas en un solo canto, en una sola canción, “Como tú” de Lolita de la Colina.

Inmediatamente después, Cavalli se queda sola en el escenario para darle rienda suelta a su arte de la transformación al colocarse, no sólo las mismas prendas de Yuri, sino cada gesto, cada movimiento, cada frase de cada canción.

Cavalli se lució en el vestuario y en el canto.

Junto con ella el público tarareó “Es ella

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más que yo”, “Detrás de mi ventana”, “Yo te pido amor” y “La maldita primavera”.

Al terminar su participación, una voz en off anunció un breve intermedio para después servir a todo lujo el platillo de lujo, el platillo fuerte del a noche, la estrella de la noche.

Fue asi como Tony Graham dejó en claro que en todo el país, nadie puede darle vida en el escenario a Lupita D’Alessio como lo hace él ya que su trabajo en el escenario es tan perfecto, que el publico acaba ovacionándolo de pie.

Piezas como “Te estás pasando”, “Lo siento mi amor”; “Se vende esta casa” y “Aquí estoy yo”, encendieron las pasiones de los presentes.

“Acariciame” y “Ese hombre”, continuaron con el programa musical.

Justo en esa total entrega, justo en ese total frenesí interpretativo de “Ese hombre”, una falla en el sonido sacudió las emociones tanto de Graham como de los presentes.

Pero con total profesionalismo, Tony Graham supervisó el imprevisto y como excelente artista que es, supo sacar de la falla un momento memorable para el público al alardear a manera de broma que “desde el Auditorio Nacional no me pasaba”.

Una vez superada la falla, “Mudanzas” fue el pretexto ideal para cerrar una noche mágica, una noche memorable, una noche donde dos talentos regios, Graham y Cavalli demostraron que no hay necesidad de buscar en otros países lo que en Monterrey sobra...y mucho: talento a prueba de fuego.

“Tributo en concierto a Lupita D’Alessio y Yuri” se presentará este 22 y 23 de julio en el Teatro Versalles y la próxima semana los días 28, 29 y 30 de julio, en el mismo lugar.

Foto: Mario Guerrero

Miguel Ángel Arritola

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PERSONAJE

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DEFIENDE TAMAÑO DE SU “ORGULLO” Una fan de Alexis Descalzo le comenta en redes que en todas sus foto no se le ve nada grande su "orgullo" Miguel Ángel Arritola

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Foto: Archivo

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lexis Descalzo es amante de salir en fotos con muy poca ropa. Por ello una de sus fans le cuestionó en su facebook personal el por qué no se le ve el "bulto" grande.

El también modelo y conductor de televisión fue todo un caballero al responderle que él es un cantante, no un "porno star".

Esto es lo que le dice la fan a Alexis Descalzo.

"En ningúna foto se te nota nada de bulto. Me pregunto ¿la tendrá bien chiquita?"

Y esto es lo que le responde el artista.

"No, no la tengo nada chica, pero tampoco tengo que alardear lo que me manejo, soy cantante y modelo no porn star"..

Descalzo está por grabar el videoclip de su nuevo tema titulado "Cuando tú".

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facebook.com/la casa del maíz antojería 07

MÚSICA

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QUIERE SER LA

DAVID GUETTA...

EN FALDA

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MÚSICA

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La DJ Thascya habla con la revista “ajá!” sobre su pasión con la música, la cual ha hecho bailar a miles de fans por todo el mundo Miguel Ángel Arritola

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hascya trae bajo el brazo “Back To You”, un sencillo que la ha vuelto a colocar en los cuernos de la luna y el cual suena en todas las discotecas del mundo donde los DJ’s son una bendición para los amantes del baile.

Thascya háblame de tu nuevo sencillo.

“Back To You es una producción mía, cantada y compuesta por MELI G. Hace más de un año no lanzaba nada nuevo, por mi embarazo, y esta canción es como un parte aguas en mi carrera, como un regreso, después de la maternidad”. ¿Cómo se da la carrera de una DJ mujer en un mundo de hombres DJs? “Pues no te diré que es fácil, pero tampoco imposible o muy difícil. Tienes que tener actitud, hacer lo que te la gana y no pensar en lo que van a decir los demás (hombres), nosotras somos diferentes, es un hecho, pero eso, tenemos que usar a nuestro favor. Somos cobradas más que ellos, todos esperan más de nosotras, pero sabes qué, no veo problema en eso, pues no hace ser grandes mujeres y grandes ejemplos”. ¿En Brasil eres toda una celebridad, pero cómo te recibe afuera el mundo?

“Jajajaja gracias... Pues depende muchísimo, estoy empezando mi carrera internacional, ya estuve en más de diez países pero mi sueño es estar ahí através de mi música, con el éxito de una canción, que las personas sepas cantar mi música, que suene en las radios”

“TENGO UN SINGLE CON JUAN SOLO QUE ES UN AMOR, ME HA APOYADO MUCHÍSIMO, Y AHORA CON MELI G. MÉXICO ES MI SEGUNDA CASA”

¿Cuál es tu mayor reto hoy en día?

“Hoy mi reto es ser conocida por mi música”. ¿De todas tus colaboradores que has tenido, cuál ha sido la que más te ha dejado satisfecha?

“Todas me han dejado un buen recuerdo, pero ésta sin duda me trae una fuerza que nunca tuve, la letra, la voz... es la primera vez que hago una colaboración con una artista mujer y el resultado me encantó” México ya es una plaza conocida por ti y por tú música, ¿cómo sientes la respuesta de los mexicanos?

“Me encanta México, cada vez que voy tengo un buen recuerdo para llevar en la maleta, tengo un single con Juan Solo que es un amor, me ha apoyado muchísimo, y ahora con Meli G. México es mi segunda casa”. ¿Como DJ qué tan dificil es destacar en este medio donde cada vez surgen más y más djs.?

“Yo creo que hay lugar para todos, así como cada día surge un montón de DJ’s, surgen actores, actrices, presentadores, no sólo en este medio, en todos.

La vida es así, lo que te hace diferente, es tu talento, como hace las cosas, pon el corazón en frente de todo y hazlo por amor, no por dinero”. ¿Con cuál artista te gustaría colaborar?

“Uff, sin duda con David Guetta, como Dj, pero como cantante, hmmmm con Justin Timberlake? Ahhhh sí, sería un sueño”.

Siempre hay un sueño anhelado en todo músico por tocar en algún lugar, ¿qué lugar te falta por llegar con tu música?

“Tomorrowland es el sueño de todos los Djs, creo yo. Pero me encantaría un día poder estar en el Palacio de los Deportes haciendo un gran concierto para mi México querido”.

¿Cuál tema que has escuchado ultimamente de algún cantante de moda te ha puesto a ti a bailar?

“De México mmmmmmm no sé, en Brasil está muy de moda la canción latina, como mi gente de J Balvin y suena mucho a Maluma también”. ¿Cómo distingues a un buen y a un mal DJ? “Jajajajajaja no me hagas estas preguntas jaja. Cada uno tiene su talento!” ¿Cuál es la crítica más dura que haz recibido a tu carrera como Dj? “No sé si es la más dura, pero creo que toda crítica tiene su lado bueno y malo. Hay que saber lo que llevar en serio y lo que poner en spam jajaja”. ¿Te han rechazado en algún club del mundo por ser mujer ? “¡Nooo, yo creo que no! Si me rechazaron no llegó a mis oídos jajaja” ¿Quién ha sido tu mejor maestro para seguir creciendo como Dj” “Calvin Harris me encanta su trabajo, pero siempre digo en Brasil, a mis amigos, a mis fans: quiero ser David Guetta de falda jajajaj”.

Por último, dime tres consejos que le darías a una Dj aspirante a ser como tú...

“Hazlo por amor, nada será fácil. No te rindas en el primero no que llevas, llevarás muchos, y por ultimo: sé tú mismo, como los otros, ya hay muchos”.

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VISTA A TRAVÉS DE UN FAN Sin duda alguna, es la cantante del momento. Con tres sold out en el Auditorio Pabellón M y sus discos en venta en los cuernos de la luna, cualquiera diría que Mon Laferte podría perder piso. Pero un fan que ha convivido mucho con ella, la describe tal cual es

Fotos: Cortesía Bismark Marrufo

MON LAFERTE

Bismark Marrufo presume su amistad con la cantate chilena.

Miguel Ángel Arritola

B

ismark Marrufo llegó a las oficinas de ajá! en busca de unos boletos de promoción que se había ganado para ver el show de Susana Zabaleta.

A su llegada a las instalaciones de la revista, se denotaba su angustioso sufrir por un intenso calor que azotaba esa mañana. "¿Cómo le haces para aguantar este calor" cuestionó mientras sus brazos secaban su rostro.

Por tus redes sé que eres muy amigo de Mon Laferte, le dije.

"Sí, somos amigos, muy amigos, la mujer más sencilla que te puedas imaginar", me contestó Marrufo. ¿Sencilla? pero si acaba de tener un altercado con un reportero de Multimedios Televsión porque le incomodó una entrevista, es más, se levantó y se fue, le comenté al admirador de "Tu falta de querer".

"No, para nada, ella es sencilla", salió a la defensa su admirador y amigo de la cantante.

Es una amistad pura, sin intereses y sin medida Bismark Marrufo ama su canto, ella su espontaneidad de que adora su canto.

El la conoció cuando aún Norma Monserrat Bustamante Laferte, quien

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Conócela Mon Laferte es chilena.

Toca varios instrumentos y sus influencias son variadas: rock, blues, pop, música electrónica.

Comenzó en la música a muy temprana edad.

Entró a estudiar música en el conservatorio de Viña del Mar cuando tenía 13 años de edad, por un año y medio, pero escogió el camino autodidacta y empezó a tocar en bares en Valparaíso.

nació en Viña del Mar el 2 de mayo de 1982 era aún una artista en busca del gran éxito.

Ahora, ya reconocida como Mon Laferte, Marrufo la define como una cantante, multiinstrumentista y una gran compositora Chilena. ¿Cómo es Mon Laferte?

"Es una persona sumamente sencilla, sabe de donde viene y cual es su objetivo: dar a conocer su música. Le molesta seguir parámetros de moda o de estilos, es una mujer entregada completamente a la música, ama bordar, cocinar, tejer, dibujar" Desde tu punto de vista, ¿cómo la defines?

"Como una persona que nunca habla de su vida privada, pocos sabemos que tiene una relación con su "flaco" Gamaliel de Santiago.. a quien le dedica la canción en su última producción "La Trenza" llamada "Flaco". ¿Cómo la conociste?

"Tuve la dicha de conocerla hace 3 años, pero no fue hasta hace un año que tuve el placer de recorrer las calles de Monterrey con Mon Laferte, una persona de lo más sencilla, amable y sobre todo humana". ¿Cómo es con la gente, con sus fans? " Muy atenta con toda la gente que se le acerca, ella jamás buscó la fama, y al día de hoy ella tiene muy bien puestos los pies sobre la tierra. Siempre está al pendiente de todos sus fans, sabe que ella está donde está por sus fans y que es un amor mutúo" ¿Mon Laferte personalmente te ha invitado a sus conciertos?

"Después de que tuve la dicha de conocerla.... me ha invitado personalmente a 2 de sus conciertos, uno en Chihuahua y el otro en la Cd. de Torreón, en el de Chihuahua fue un mes después de que nos conocimos en Monterrey, me pasó a su camerino y platicamos durante 10 minutos, gente de producción (Daniel Peregrino) me llevó hasta el lugar que me asignaron para presenciar el concierto, en el mes de octubre 2016 me manda invitación vía instagram para presenciar su concierto en la Cd. De Torreón y siempre muy atentos con un servidor, me marcaron a mi celular para decirme la hora y que estuviera

Alcanzó reconocimiento en su país natal gracias a su particular voz y su participación en un programa de televisión busca talentos.

Actualmente, está radicada en la Ciudad de México y ha emitido tres álbumes de estudio, alcanzando con el tercero Mon Laferte Vol.1 gran reconocimiento a nivel latinoamericano.

A finales del 2007, Monserrat viaja a México, D.F. para aprender y conocer el ambiente musical de ese lugar.

Sustenta su estadía sólo trabajando en la música realizando presentaciones en varios bares y pubs a la par y para sobrevivir empieza cantando en el metro de la CDMX, en plazas de Coyoacán vendiendo sus discos ahí mismo.

pendiente para pasarme al camerino y saludar a Mon Laferte, siempre con un abrazo muy fuerte y con mucha alegría al verme. Ahora, soy el Presidente del Club de Fans de Nuevo León, "Mon Laferte Nuevo León OficialMx". ¿Cómo es ella antes y después de la fama?

En si no ha cambiado su esencia, sigue siendo la misma, ahora solo lo que "pelea" es tener tiempo para sus diversas actividades... pintar, cocinar, tejer y para su familia, ahora mismo "tomo dos semanas de vacaciones" para poder realizar esos pasatiempos que tanto disfruta, pero en si, sigue siendo la misma Normita, claro con mucho más trabajo que antes".

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CULTURA

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Roberto Garza

¿A quién le pertenece la Cultura?

La vinculación con la sociedad civil es y será el primer paso necesario que ayude a entender que la Cultura no le pertenece a un gremio o a un grupo de personas en particular, sino a todo la sociedad

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sta semana me dio gusto conocer la nueva estrategia del Tecnológico de Monterrey basada en la vinculación con la sociedad civil, la investigación y la internacionalización. Esto tras la salida del Dr. David Noel Ramírez Padilla y la entrada del Dr. David Garza Salazar a la rectoría del Tecnológico de Monterrey.

Hay que reconocer que la labor del Dr. David Noel se caracterizó por la promoción de la ética, la participación ciudadana y por su enfoque social; y que ciertamente la nueva estrategia del Tecnológico de Monterrey es una continuación de la gran labor del ahora ex rector con un ajuste muy preciso en los objetivos.

De la estrategia del Tecnológico de Monterrey resalto y aplaudo la importancia que le ponen a la vinculación con los diferentes sectores de la sociedad civil, incluidas ahí las instituciones y organizaciones que impactan de manera directa a las comunidades y a la vida diaria de las mismas.

Aplaudo este enfoque porque esa vinculación es precisamente la clave para el desarrollo de cualquier institución y la que creo le permitirá continuar trascendiendo a través del tiempo.

La vinculación social no es sólo una clave de trascendencia para las instituciones educativas, sino también para el campo de la Cultura.

Es común seguir percibiendo que el gremio cultural se sienta dueño de la Cultura toda, y no entienda que la Cultura no les pertenece a ellos, sino a toda la comunidad y que a medida que se pueda crear una vinculación con la sociedad civil, se tendrá un crecimiento verdadero en este sector.

Quizás esta forma “chiquita” de pensar y el sentido de pertenencia ligado a la misma, es uno de los mayores lastres que hemos estado jalando a través de los años en el gremio cultural que siente que la Cultura es suya.

Hay que empezar a pensar que la Cultura es para todos, para las amas de casa, para las niñas, niños y adolescentes; para los jóvenes, para los adultos mayores y para los diferentes sectores socio-económicos de la sociedad entre otros.

Hay que empezar a pensar que la Cultura y la intelectualidad de la

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persona no están directamente relacionadas entre si y que la Cultura no puede seguir siendo elitista en su forma y en su manejo.

Hay que empezar a pensar que la Cultura no son sólo las bellas artes, sino todo lo que fuimos, somos y seremos; todo lo que pensamos, como nos comportamos, como nos relacionamos y sobre todo, lo que podemos llegar a ser.

La vinculación con la sociedad civil es y será el primer paso necesario que ayude a entender que la Cultura no le pertenece a un gremio o a un grupo de personas en particular, sino a todo la sociedad y que a través del diseño de programas culturales que permitan participar a la comunidad; los resultados podrán pasar del papel a la realidad.

Hay que empezar a ver a la sociedad civil como un colega en este esfuerzo y ya no sólo como beneficiaria o público de los programas culturales actuales. robgarza@att.net.mx

Hay que empezar a ver a la sociedad civil como un colega en este esfuerzo y ya no sólo como beneficiaria o público de los programas culturales actuales

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CULTURA

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El cristal con que se mira Diana Elisa González Calderón

De la crítica a la acción:

Por una cultura de la solidaridad

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s muy temprano. Mientras doy el primer sorbo al café con la acostumbrada lectura de noticias, no puedo dejar de sentirme abrumada. Me preocupa el mundo en que vivimos y no es que sea pesimista, pero el recorrido noticioso por diversas fuentes, dan prueba de que como sociedad, caminamos en una cuerda floja: violencia en lo cercano y en lo lejano, niñas que llegan a ser madres, la alta tasa de obesidad y desnutrición infantil, niñas y niños en situación de calle, migrantes, corrupción, contaminación y el consecuente reclamo de la naturaleza… y lo más preocupante, es que solo lo observamos en su devenir cotidiano.

Y es que checo las redes sociales y descubro lo fácil que es criticar o compadecer desde la comodidad del Facebook y lo difícil que es aportar desde la acción directa.

Doy otro sorbo al café buscando un poco de alivio y claridad gustativa.

Reflexión. Permítame decirle a usted y decirme a mi misma, que si queremos un mejor mundo, debemos fomentar la participación en el aquí y ahora. No es suficiente solo lamentarnos.

Continúo. Y es que la cotidianidad nos lleva a vivir aprisa sin percatarnos de lo que acontece a nuestro alrededor, pasando por invisibles a todas esas personas que deambulan a nuestro lado en alguna situación de vulnerabilidad o creyendo que es inofensiva esa bolsita de plástico que dan en el supermercado.

Por todo esto, me interesa hablarle de la importancia de la participación que genera el cambio, aquella que parte de la crítica constructiva y busca proponer para alcanzar logros no solo en lo individual, sino más bien en lo colectivo.

Y no me refiero a dar una moneda a quien la pide en la esquina o promover el regalo de una despensa. Me refiero a hacer consciencia de lo que se construye a cada paso, pensar desde la acción que genera un cambio de vida y por lo tanto, desarrollo.

Y es que para hacer que las cosas ocurran, debemos propiciarlas y, no solo esperar pasivamente que pasen

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Por lo que es importante, conocer y apoyar el trabajo que realizan muchos grupos de la sociedad civil organizada en ese mover consciencias y acciones, buscando un bien común y peleando por los derechos de todas y todos.

Basta recordar la muy valiosa acción cotidiana que llevan a cabo “Las Patronas” con migrantes centroamericanos que cruzan nuestro país, o esa otra asociación que lucha por visibilizar a las comunidades callejeras en ciudad de México, o esa otra que promueve la defensa de derechos de infancia, o aquella que busca la preservación de una

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Permítame decirle a usted y decirme a mi misma, que si queremos un mejor mundo, debemos fomentar la participación en el aquí y ahora. No es suficiente solo lamentarnos.

zona boscosa, el bienestar animal o lo que esos voluntarios con nariz roja hacen en hospitales, entre muchas otras.

Sin duda, la labor de quienes trabajamos en instituciones, debería ser más apegada al activismo pues es necesario sensibilizar para empujar.

Sensibilizar a estas grandes causas sociales sería una oportunidad de sembrar el cambio en el hoy, formando niñas, niños, adolescentes y adultos responsables, así como comprometidos con su momento.

La teoría, la academia, toda la crítica de escritorio sirve de poco si no se vincula a proyectos de impacto que empiecen a generar la diferencia, pues hay mucho por hacer desde cualquier trinchera. Recuerdo que hace años, había un comercial de televisión llamado “el poder de uno” y señalaba que la acción de un solo hombre podía generar cambio y traer repercusiones para todo un pueblo. También mi abuela decía: “siempre hay alguien más pobre que yo y eso me compromete a ayudarlo”, por lo que podemos iniciar con dejar de ser indiferentes a lo que acontece y generar conciencia del mundo que construimos con nuestras acciones.

Por lo tanto, sé que mi buena intención no acabará con la hambruna mundial, pero…

• Sí puedo aportar a cambiar la realidad de esa familia que he llegado a ver en mi trayecto diario.

• Sí puedo separar la basura de casa y llevar mis propias bolsas de tela al supermercado para cargar la compra y no generar más plásticos que dañen el medio ambiente.

• Sí puedo aportar un poco de tiempo a ese comedor comunitario.

• Sí puedo promover la adopción responsable de mascotas y ser responsable con mi propio perro.

• Sí puedo conocer y difundir protocolos preventivos a la violencia.

• Sí puedo educar a mi hija e hijo en la igualdad de derechos.

• Y un largo etcétera.

Como se puede ver, causas hay muchas. Lo invito a que las apoye y se sume activamente a alguna que le mueva. Participación desde lo colectivo o lo individual es decisión de cada uno, pero… hagamos algo.

Seguro que éste “hacer” será ejemplo para otros; por lo que es una gran oportunidad empezar por cada uno y contagiar a nuestro pequeño mundo-familiar, porque aportar este granito de arena desde el “yo y mi familia”, desde el “tú y tu familia”, hará una suma de voluntades que marcará la diferencia en estas grandes causas.

Y mientras pienso todo esto, suena en mi cabeza “hoy puede ser un gran día plantéatelo así...” de Serrat y doy el último sorbo al café.

Estimado lector y lectora, déjeme pedirle un favor: No se tarde tanto pensando o decidiendo hacer algo. Hágalo. Actúe. La vida se nos podría ir esperando que alguien más genere el cambio y es necesario empezar por nosotros desde lo cercano, ¿se anima?.

Diana Elisa González Calderón está Doctorada por la Universidad Autónoma de Barcelona. Es docente e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de México. Su línea de investigación aborda la imagen y los medios desde los estudios de género y el enfoque de infancia. Es miembro del Patronato de la Red Mexicana de Ciudades Amigas de la Niñez A.C.

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“ARTISTA NO, ME FALTA MUCHO PARA SERLO” 18

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Su papel de “Raquel”, un gay que lucha por el amor de su hombre en la puesta “Un día de orgullo” de Fernando Botero, revelan a Eric Villanueva como un actor en potencia

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y orillado a actividades como el travestismo para poderse sentir querida y poder obtener algo de ingreso.

“Es un personaje con carácter fuerte pero no porque sea dura sino por necesidad de sobrevivir, un personaje fuerte porque llegó a un punto donde ya no desea inclinarse sino levantar la cara y vivir una vida sin prejuicios y sin miedos. Es difícil mas no imposible ..

Se muestra un personaje real y no estereotipado como muchos ven a los gays travestis o transexuales ... Un personaje humano... Y eso muchas veces incomoda...”.

“

¿Por qué no me saca una nota de la obra, está muy buena, ¿apoco no?”, me dijo afuera del Foro Arcadia, justo minutos después de haber disfrutado de la obra “Un día de orgullo” del cantante, actor y director de teatro Fernando Botero.

Cuéntame sobre tu carrera “Soy egresado de la Facultad de Artes Escénicas, de la carrera de Arte Teatral y Técnico en Danza Contemporánea.

Soy actor, director bailarín, coreógrafo, maquillista, caracterizador escénico para teatro, cine y TV, productor y cuento con mi compañia Cronos y Kairos con la que tengo poco más de 16 años”. ¿Como director que haz hecho?

“Como director he realizado poco más de 13 montajes entre los que se encuentran “Poema para tres” de Saúl Enríquez, “Pazword” de Juan Ríos, “Cómo decir adiós” idea original de un servidor y Albar Rmz”. ¿Desde cuándo iniciaste dentro del medio?

“Inicie estudiando a los 8 años pero era más enfocado al canto. Después en danza y al final teatro y a la edad de 11 años fue cuando estuve en un escenario de manera más profesional y se podría considerar que a los 15 años cuando estuve como coreógrafo en la ANDA y pude montar para grupos nacionales y para empresas de renombre como Marlboro para sus publicidades, no de TV sino para lugares donde hacían eventos”. ¿Qué obras has realizado como actor?

“Entre musicales, obras infantiles, experimentales y universitarias han sido varias. Partícipé en “Chicago”, el musical dirigido por Rodolfo Soto, también en “Sangre en los tacones” dirigida por

FOTOS: Cortesía Eric Villanueva

“¿Le gustó la obra?” me cuestionó.

“Tu papel es muy fuerte, muy crudo y tu actuación soberbia, te felicito”, le contesté.

“Pero sáque una nota, lo espero la próxima semana, aquí hay arte”, comentó Villanueva.

Y no se equivocó, Eric Villanueva lleva a cuestas toda una vida dedicada al arte, al teatro,y aunque a él no le gusta que le llamen artista, lo és y en grandes proporciones.

Eric lleva una vida dedicada al arte. Es egresado e la Facultasd de Artes Escénicas de la UANL. Mario Zaragoza, “Un mal día” dirigida por Denya Charles, también en “El Principito”, “Romeo y Julieta” dirigido por Bruno Sangar, estuve en “Santo Cangrejo” por Santiago Farias, así como en “El amor de Gonzalo” por Arturo Torres y “Día de Orgullo” por Alfonso Carlo entre otros.

“También en “El Grito de Lola” de teatro cabaret, dirigida por Oliver Danza y otros montaje del mismo estilo con el grupo de Tres de Tres de Teatro Cabaret donde soy de los iniciadores de la agrupación y parte del grupo” _ ¿Qué te ha dejado este medio de la actuación y la dirección en el teatro?

“Lo que me ha dejado el teatro como director es poder levantar la mano y hacerme presente para denunciar, mostrar o provocar alguna reflexión al público buscando una mejora social. Con uno que se retire del hecho escénico preguntándose, reflexionando, conmovido y divertido me doy por bien servido y de esa manera contar historias de interés social, político y religioso.

“Como actor me ha deja una infinita gama de acercarme más a lo que se vive. A lo que puede sentir

alguien más en ciertas situaciones complicadas ya sean emocionales o de relación personal, social o espiritual y llegar a ser mejor ser humano buscando ponerme en los zapatos del otro sin juzgar sino buscando la comprensión, lo que hace piensa y siente”. ¿Qué tan dificil es hacer un papel como el que haces en Día de Orgullo, es un papel fuerte de un gay que no es aceptado por la sociedad?

“Más que difícil para realizar, es conseguir que el espectador entre en el juego de la situación, ya que desgraciadamete todavía hay mucha falta de respeto e intolerancia por personas de indentidad sexual diferente”.

Tu personaje es fuerte e incómoda al público por su dureza.

“Sí, busco ofrecer junto con la propuesta del director Alfonso Carlo el mostrar a una persona real, una persona con su altos y bajos con sus anhelos como todas las personas los tenemos, solo que con la diferencia de que a “ Raquel” el personaje que realizo se le ha despreciado, mutilado ideales, agredido y limitado hasta en como debe llevar su vida

¿Es dificil encarnar este tipo de personajes ante un público que muchas veces reprocha tanta crudeza en escena?

“Mas que difícil para mí, seria difícil para ellos, ya que uno como actor busca la comprensión, la empatía y en ciertos casos el rechazo según el personaje que se interprete. En este caso, se busca el entender sus razones, su estilo de vida y los porqués... Específicamente en esta situación del personaje porque cada ser humano tiene su propia historia así que no se puede generalizar esta situación en todos los gay ,trans, lesbianas, bisexuales, etc.

Pero en la historia de Raquel, busco eso... El que se llegue la comprensión del porqué y tocar fibras y ocasionar vibras de entendimiento más no se obliga a aceptar sino comprender y ocasionar algo que pueda confrontar el público y permitir apertura y camino al respeto” Como te mencionó, uno como actor no busca agradar sino busca que el mensaje se de y que el público asi sea una se vaya con una forma diferente de tomar las cosas es un gran logro qué te falta por hacer Mucho, mientras el ser humano no detenga las injusticias sociales, las diferencias por religion, estatus social, color de piel, etc.

Así como las guerras, que pueda ver por los demás sin condiciones cuando se acabe el abuso del poder y que cada persona este bien interiormente y en sus relaciones afectivas, sin deseos de matar a otro por una ruptura, celos, desprecio, etc... o simplemente ya no tenga esa necesidad de relajarse, distraerse y divertirse. Jamás terminara mi labor y hay mucho que contar, mucho que reflexionar, mucho que proponer y mucho que divertir... No es un mundo utópico en el que vivimos.

Mientras esa utopía no exista, siempre tendremos que decir en el escenario.

Conócelo Nombre completo: Eric Osvaldo Villanueva Carreón Nombre artístico: Eric Villanueva Profesión: Actor, director, bailarín, coreógrafo, cantante, maquillista escénico, docente de arte escénico Artista no, es una palabra muy grande y me falta mucho para alcanzarla Tu mayor pasión: El arte escénico.

Teatro, danza y canto ¿Tu mayor debilidad?

“Soy débil al no decir lo que pienso... o sea que no me puedo quedar callado ante algo que no me agrade por injusticia abuso o discriminación, soy débil a eso que a veces me hace fuerte... Y soy débil al no poder dejar de consumir teatro o espectáculos o ver exposiciones, muy débil”. ¿Tu mayor logro profesional?

“Pues hay muchos, para empezar, poder estar haciendo lo que amo y continuar con ello y claro tener mi propia compañía donde varias personas han creído y siguen creyendo y apoyando” ¿Qué piensas del teatro local?

“Pienso que ha habido una gran variedad de propuestas. Que no se les ha dado el apoyo necesario para difundir, que hay una mala cultura de la cortesía y pases ya que el público no lo ve como una forme donde los hacedores del arte escénico necesitamos obtener ganancias para poder continuar y simplemente cubrir pagos o gastos importantes.

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MIguel Ángel Arritola

Miguel Rovel lanza su nuevo libro de poesía MA.DURA.R

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o tiene reparo en decir que su literatura es “ cachonda” y por demás sexosa Miguel Rovel presenta su nueva obra titulada “MA.DURA.R” que contiene 37 poemas que abordan el enfrentarse a crecer y lo que implica lograrlo.

“Se habla del crecer, de algo tan natural pero que a mí me costó hacerlo, debo admitirlo”, dijo El escritor saltillense Miguel Rovel expresó que MA.DURA.R, un libro que cuenta con 37 poemas que hablan sobre la aceptación de crecer y lo que conlleva hacerlo: el vivir con alguien, casarse y asumir las responsabilidades del día a día, es decir, que ha sabido capturar y retratar la vida común pero visto desde el punto más bizarro e irreverente que se pueda imaginar.

“Esta es una obra que corre dando sus primeros pasos, que camina o se detiene por completo cuando lo necesita pero (y sobretodo) arroja en cada página cargas crudas de realidad con las ideas de Jodorowski, Bokowski sin dejar a un lado lo cotidiano”, indicó.

“Este libro comparte el vicio y nos sanciona gradualmente, nos regala dosis de crueldad bellamente asistida. MA.DURA.R es mudarse a un nuevo departamento cada día y por la noche recordar lo que se creía olvidado” Textos como Tercera Llamada: Comenzamos, Razón para odiar el Despertador y Vicios Compartidos, incluidos en su poemario, son producto de una escritura desenfadada, donde el autor busca, como única pretensión, que el lector se divierta y disfrute de un buen libro.

MA.DURA.R significa para el también músico Rovel, una muestra de la evolución en su escritura y estilo.

En su opinión, una de las razones por las que mucha gente se mantiene alejada de la lectura de títulos literarios, coincide con la pretensión que muchos autores tienen de escribir acerca de un contexto muy lejano del suyo.

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Sus publicaciones Ha publicado en las revistas La Tramontana, Tercer ojo, Justicia, Anden 9 y Centro Poético de Madrid.

En el sitio digopalabratxt.com de Venezuela.

Publicó el libro Orgasmos de tinta (2003), reeditado por la editorial El taller del poeta (2008), en España. Poemarcela-s de ena-na-morados (Ed. Atemporia, 2012).

Participa en la antología POESÍA AHORA, NUEVA POESÍA COAHUILENSE (Ed. Atemporia, 2014).

El eBook Be(r)sos desempolvados (Milonga de cartón, 2015). Se presenta en bares y recintos del país leyendo y mezclando música.

Es también integrante de Synthext, proyecto de música electrónica.

Foto: Miguel Angel Arritola

TAN IRREVERENTE COMO “CACHONDO” Conócelo

Miguel Rovel nació en Saltillo, Coahuila en 1984.

Tiene ya una trayectoria como un poeta y músico prometedor surgido de un semillero de artistas que está germinando en el norte del país.

Está en busca de un mundo relajado donde pueda admirar cosas simples de la vida: sentarse a escribir, escuchar y crear ritmos.

Miguel Rovel cree en la verdad, en la poesía y en el amor mientras dure, en él mismo, en su familia, en la amistad, en lo cotidiano, en las personas, en las situaciones que lo rodean, en la literatura, en la música, en la informalidad de la letra y, quizá, hasta en Dios.

Está siempre abierto a cosas nuevas y tiene un sello muy particular en lo que hace: le da vida a situaciones cotidianas revistiéndolas de poesía pero de una manera más digerible y entretenida de lo que se espera de ese tipo de literatura, no es presuntuoso ni pretensioso: escribe porque lo ama y no por ser llamado poeta.

Rovel es un escritor un tanto loco y un tanto soñador que escribe lo que vive, encontrando intensidad en la cotidianeidad.

Ofrece así una propuesta nueva, joven, vanguardista y multifacética: a veces hippie, a veces hipster, a veces fresa, a veces naco.

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