Revista ajá! número 51

PACO BARRAGÁN

TIENE MAGIA EN SU “CLICK”

Número 51 | Semana del 19 al 25 de Julio 2017

LA DOS

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Miguel Ángel Arritola

Televisa: un “cielo” ya sin “estrellas”

R

Número 51 | Semana del 17 al 23 de Julio 2017

ecuerdo que en los tiempos de gloria de Televisa, uno viaja a México y con dos días en los pasillos de esta empresa, bastaba y sobraba para traer entrevistas hasta para tres meses y no exagero.

En los pasillos se encontraba desde una Thalía, hasta una Lucero, una Lucía Méndez, una Bibi Gaytán, Paulina Rubio, vaya, hasta a los artistas internacionales que llevaba Raúl Velasco a su programa “Siempre en Domingo”.

Una Laura Branigan, Whitney Houston, Olivia Newton-Jhon y a todo el firmamento artístico de talla mundial, ya no nacional ni internacional, mundial.

Sin duda alguna, eran otros tiempos.

Sin duda alguna, eran otras estrellas.

Poco a poco esos pasillos se fueron quedando solos.

Poco a poco esos pasillos ahora son unicamente para llegar a tal o cual oficina. O solo para buscar la salida a la calle. Nada más.

Hace poco lo constaté.

Fui a Televisa y en esas tres horas de deambular por ahí, por esos famosos pasillos, sólo me topé como 10 veces a Arturo Carmona y a nadie más. 10 veces.

El lugar se veía desolador.

A lo lejos caminaba una exhuberantemente jovencita con miras a ser actriz. Pero así como entró, salió. No había ya nadie quien apreciara su cuerpo, perdón, su talento y sus sueños de ser “alguien” en esa fábrica que alguna vez la conocida mundialmente como “La fábrica de talentos”.

La situación está dura no solo en Televisa sino en todas las cadenas televisoras.

Ya los artistas tienen una libertad obligada para trabajar donde más les convenga.

Ya no internamente no hay lucha de poderes porque poderes tiene nadie.

PACO BARRAGÁN TIENE MAGIA EN SU “CLICK”

tantos y tantos años.

No es pecado decir que están desempleados. No es un crimen comenzar de la nada para edificar un futuro en solitario, sin una empresa que los respalde porque tienen lo principal: talento y una trayectoria como pocas y pocos.

Televisa está pasando por la peor racha de su vida.

Y poco a poco se está quedando sin estrellas, porque ok, perder una estrella pasa, pero no tantas, ya hasta parece un cielo sin estrellas.

/revistaajaofficial

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Todos pasaron a un mismo baúl. Chicos y grandes. Famosos y no famosos.

Por desgracia, las televisoras han despertado muy tarde ante las redes sociales. Ante las cadenas de cable, ante la misma tecnología.

Ya nadie o poca gente ve telenovelas. Ya nadie o poca gente ve esos realities tan aburridos y carentes de credibilidad.

Ya nadie se cree nada de nada y si a eso le sumamos que poco a poco la llamada alguna vez “Canal de las estrellas” está despidiendo a actores y actrices, productores y directores sin ton ni son, aquello ya parece un cielo sin estrellas.

Me llamó la atención hace poco una nota de un par de actores, de actrices y productores que fueron liquidados de Televisa y lejos de echarse a la pena barata, hicieron trabajar su creatividad y crearon “Talento libre latino”.

Claro que me conmovió ver a un grupo de actores y actrices que ya no tienen exclusividad con Televisa como Otto Sirgo, Patricia Reyes Spíndola, Raquel Pankowsky, Azela Robinson, Silvia Mariscal e Irina Areu.

Ellos dejaron de ser exclusivos de Televisa, ellos ahora tendrán que buscar trabajo a donde se les llame y en forma colectiva se apoyan unos a otros a través de un video donde no está de más, venden lo que han hecho a lo largo de

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 51 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 19 de julio DE 2017

Semana de25 Junio al 2 de Julio 2017 Semanadel del26 19 al de Julio 2017

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MÚSICA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

LA TERCERA ES DE

MON LAFERTE La cantante confirma una tercera fecha en el Auditorio Pabellón M Redaccion:

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espués del gran éxito obtenido al agotar dos conciertos en el Auditorio Pabellón M, MON LAFERTE, anuncia su tercera y última fecha para el próximo 10 de Octubre.

Luego de haber hecho rápidamente 2 fechas Sold Out: una para el jueves 12 y otra para el viernes 13 de Octubre, la cantante chilena, está de regreso para presentarnos un show cargado de nueva música y energía en su “Amárrame Tour”.

MON LAFERTE es una cantante, compositora e instrumentalista chilena que gracias a su talento, se ha posicionado entre los artistas favoritos de la última década.

Los boletos para la tercera fecha de MON LAFERTE en el Auditorio Pabellón M, estarán a la venta a partir del viernes 21 de Julio en ticketmaster. com. mx y taquillas del recinto.

Precios

VIP de pie - $1,250.00 VIP B - $1,250.00 BALCÓN MESA - $1,050.00 PREFERENTE A - $950.00 PREFERENTE B - $850.00 PREFERENTE C, D - $750.00 LUNETA A - $650.00 LUNETA B - $550.00 PLATEA BAJA A - $500.00 PLATEA BAJA B, C - $450.00 PLATEA ALTA A - $400.00 PLATEA ALTA B, C - $350.00

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Semana del 19 al 25 de Julio 2017

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MÚSICA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Yuri llega a la Arena Monterrey con “Tan cerquita Tour” Redacción

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PARA VERLA DE “CERQUITA” 06

espués de un rotundo éxito en sus últimas presentaciones en Monterrey llega de nueva cuenta la cantante veracruzana Yuri, con un show completamente renovado en su gira “Tan Cerquita Tour”, la cita pactada y confirmada para visitar a su público regiomontano es: Sábado 09 de Diciembre, 9:00 de la noche, Arena Monterrey YURI es la jarocha consentida, poseedora de una voz excepcional y un gran talento; con casi 40 años de carrera artística, se ha posicionado en México y América Latina, como una de las cantantes, actrices y presentadoras de televisión más importantes.

Con más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo, YURI, lanza recientemente su última producción discográfica titulada “Primera fila”, con el cual ha logrado reconfirmar una vez más porque es uno de los más grandes talentos mexicanos.

“Tan Cerquita Tour”, es el nuevo espectáculo, con el que Yuri llegará a nuestra ciudad, donde viviremos una producción de primer nivel y veremos a “la güera” en maravillosos vestuarios con los que hará gala de su potente voz, presentando más de 20 temas, desde sus principales éxitos, hasta lo más reciente de su nuevo álbum “Primera Fila”. “Detrás de mi ventana “Amiga mía”, “El Espejo” y “Perdón” son algunos de los temas que disfrutaremos en este gran concierto “Tan Cerquita Tour”.

Precios Arena Monterrey Concierto: Sábado 09 de Diciembre de 2017, 21:00 Hrs. Venta al Público en General: A partir del Miércoles 19 de Julio a partir de las 10:00 Hrs. Puntos de Venta: A través del sistema www.superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Monterrey, Innova Sport y al Teléfono 15 15 41 00.

Los boletos oscilan entre los $250.00 hasta los $1,300.00 pesos.

Para mayor información ingresa a www. zignialive.com

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Semana del 19 al 25 de Julio 2017

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OÍDOS

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Michael Quaid

Tan deja vú... Tan espléndido...

Titulo del disco: “Trasatlántico” Artista: Aleks Synteck Género: Pop Calificación: ★ ★ ★ ★

S

i a Aleks Syntek le vale sorbete lo que la crítica haga con su “Trasatlántico” pues a la crítica también le vale un reverendo sorbete lo que él piense así es que, aquí vamos con este disco tan fabuloso como el mismo intérprete lo es.

Una cosa es cierta y jamás estará a discusión: Aleks Syntek es un genio de la música. Y de esa genialidad surge “Trasatlántico” donde nos receta su más reciente material, cargado de temas ya calados de los 80´s y que a decir verdad, los hace tan suyos que cuesta un poco pensar que son covers.

Syntek le cumplió un capricho a su casa disquera y por vez primera en su carrera hace un disco homenaje a los grandes artistas españoles y de ellos tomó temas atractivos, muy atractivos diría yo.0 En todos sale bien perfectamente bien librado. Hay unos temas como “A cada paso que doy” que lo hace tan suyo que hasta me olvidé de la versión de Flans.

Por ejemplo, me caso con su sensible versión de “Lucha de gigantes” que en honor a la verdad, no extrañé a Nacha Pop para nada.

“Lucha de gigantes” es el ejemplo claro de que no solo se trata de hacer un cover y ya. No. Hay que buscar esa esencia para hacer propia la canción y Syntek lo logró.

De esa misma suerte está “Santa Lucía” de Miguel Ríos.

“Santa Lucía” tiene esa delicadeza tanto musical como interpretativa para que sea igual de disfrutable que la de su autor original.

Lástima que los de Sony Music en Monterrey sigan con sus ridículas forma de trabajar de “amiguismos” sino hubiera felicitado a Aleks Syntek por su fabulosa adaptación a estos dos temas: “Lucha de gigantes” y “Santa Lucía”, pero pues no fui requerido para entrevistarlo, como ya se volvió costumbre, pero en fin, el caso que nos ocupa no es la negligencia de la disquera sino el trabajo de estudio de este genio de la música.

Debo decir que también sucumbí ante ese dueto con Ana Torroja en “El cine” y entendí que la música tiene tantos colores que al llegar a “Yo no me llamo Javier” en complicidad de Pablo Carbonell simplemente le subí a todo lo que da el estéreo para apreciar ese genuino arte musical.

Qué música, qué manera de acoplarse y qué manera de revitalizar un clásico de clásico y de paso, convertirlo en un sonido tan actual. “Yo no me llamo Javier” es mi favorita de “Trasatlántico”.

★ Regular

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★ ★ Bueno

Rafa Sánchez está muy a la altura en “Sildavia” y apuesto a ganar a que Ana Belén quedó fascinada con “La puerta de Alcalá” donde está toda la mano musical de Aleks Syntek.

Cerrar los ojos y transportarse a los 80´s y principio de los 90´s es a lo que te invita “Si yo fuera mujer” donde Patxi Andion se portó generoso con Aleks al dejarlo lucirse en todos los aspectos.

Abracé con sumo placer “Es por ti” con todo y la participación de Teo Caldalda de Cómplices. Ambos hacen un juego de voces fabuloso, respetando lo más la versión original.

Sumergirse en esa maravilla musical de “Viviendo de noche” con Javier Lozanda de Veni Vidi Vici es para parar a bailar hasta desfallecer. Pareciera que esta canción se hubiese descubierto hoy y no hace años, hace muchos años.

“Trasatlántico” es un disco estupendamente bien hecho. Con un sonido perfecto y un conjunto de voces de primera linea.

Felicito a Aleks Syntek por rescatar lo que es la buena música. ¿No me cree? Lo invito a que cierre los ojos y a todo volumen escuche a David Summer unir su arte vocal al de Aleks en “El ataque de las chicas cocodrilo” y por favor, sucumba ante “Cómo pudiste hacerme esto a mi” y “A cada paso que doy”.

Apuesto a que las amará como las amo yo....y de qué manera.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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DE PORTADA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Pregunta cortas, respuestas a tu antojo. ¿Diego Arredondo?

“Guapo, aunque sea Rayado”. ¿Mauricio Martínez?

“Excelente voz”, ¿Montserrat Oliver?

“Hermosa y la mas valiente”. ¿Tu mayor pasión?

“Mostrar mis sueños en fotografías”. ¿Tu mayor debilidad?

“No poder decir “no”. ¿Tu mayor temor?

“Perder mi cámara”. ¿Cuantos años de hacer “clic” con la cámara?

“30 años”. ¿Qué modelo de cámara fue la primera que usaste?

“Una Pentax K1000 35 mm. se la robé a mi hermano”.

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DE PORTADA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

UN FOTÓGRAFO DE “GALEANA”

El cantante y actor Mauricio Martínez.

Cuando hace “click” con su cámara, es porque el o la modelo que está frente a él tiene algo que expresar, porque de no ser así, Paco Barragán simplemente se niega a ejecutar su arte como fotográfo y cabe aclarar que es uno de los mejores y más cotizados de la región pero es de “galeana”, trabaja sólo cuando le nace, y nunca en domingo Miguel Argel Arritola

T

iene clientes de alta escuela. Modelos, cantantes, gente de teatro, gente de la literatura, gente común y corriente que lo busca porque sabe que su trabajo es de primera línea.

No es el clásico fotógrafo que se casa con una sola forma de trabajar. Su mosaico es universal. Con él puede ir desde el que vende elotes hasta la modelo más famosa del país, lo único que Paco Barragán pide es que ese personaje tenga algo qué transmitir y que jamás le pidan trabajar en domingo.

Montserrat Oliver tambipen ha sido captada por la lente de Paco.

¿A qué edad empezó tu pasión por

la fotografía?

“Desde los 10 años. Quería tomarme fotos pero que salieran como en las revistas, así que tomé la Pentax de mi hermano y en el cuarto de triques monté un estudio y me puse a practicar hasta que aprendí”. ¿Qué se requiere para ser un excelente fotógrafo?

“Es aprender a retratar sin cámara, en tu mente ves la toma, la compones y luego la realizas. eso sí, con excelente calidad y puedes tener tendencias pero nunca sin copiar”. ¿Cuál fue tu primer cliente profesional y en que año?

“Ups, hace mucho jeje, era estudiante de comunicación en la UR, Adal Ramo-

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DE PORTADA

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nes y yo estábamos en la misma clase y dijimos que queríamos trabajar en la mejor agencia de publicidad de Monterrey. Adal contactó a Monserrat Oliver, ella trabajaba en una agencia en San Pedro y nos dijeron que sí e hicimos fotos para Topo Chico y para Benavides y así empezó todo”. ¿Cuál ha sido la foto de tu vida?

“Aún sigo buscándola, pero fue una tomada hace 20 años que ganó un segundo lugar internacional en un concurso de Kodak”. ¿Sobre qué era esa foto?

“Era una foto de una amiga que le daba la luz de una persiana y hasta la publicó Kodak en un libro de tips de fotografía”. ¿Te han tocado modelos fríos, sin alma, sin piel y sin color a la hora de hacerles una sesión?

“Claro, pero es nuestro deber de los fotógrafos hacer magia y dirigir a los modelos aunque estos sean un bloque de hielo”. ¿Ninguno te ha vencido con su apatía?

“Sí, la mayoría, pero me gustan los retos y eso hace que salga mi creatividad. En Monterrey la mayoría de los modelos no tienen ni idea de cómo posar”.

De todos tus modelos, sé que es una pregunta comprometedora,

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Diego Arredondo, Mr. Model Nuevo León 2016 Julieta Venegas. ¿pero quién te ha hecho sacar esa creatividad de una manera arrolladora?

“Los que menos pienso, jeje, pero fueron a los que les pedí hacer fotos artísticas (algunos desnudos) para mi libro “Piel de Eros”. ¿A quién te gustaría fotografiar?

“A un extraterrestre, je je je, bueno, a Scarlett Johansson”.

Y a quién no te gustaría tomarle una foto jamás?

“A Donald Trump”. ¿Cuántas cámaras han pasado por tus manos?

“Como 30”. ¿Qué clase de fotos te gustan más, el desnudo, el sensual, el sexual o el sublime...o todos a la vez?

“El sensual”.

¿Qué tan caro es tu trabajo?

“No me gusta valorar mi trabajo por un precio sino por la calidad” ¿Pones algún requisito para tomarle fotos a alguien?

“Síííí...que se ajuste a mi horario y cuando tenga ganas de tomar foto. Soy como dicen “de galeana”, cuando tenga ganas y nunca trabajo los domingos”.

Mencióname tres caras hermosas, tres cuerpos hermosos y tres personalidades hermosas que hayas fotografiado de modelos regios “Monserrat Oliver, Mauricio Martínez y Mr Model Diego Arredondo.

Ellos tienen todas esas cualidades”. ¿A qué colega admiras dentro de tu profesión?

“A Alan Fiss, fotógrafo de GQ México”.

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CULTURA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Roberto Garza

Nuestra industria cultural La Industria Cultural hace referencia a los sectores de la sociedad encargados de crear, producir, difundir y comercializar productos y servicios culturales; asumiendo también que la Cultura puede ser lucrativa y convertirse en un generador de riqueza para los que se dedican a la misma

E

l término “Industria Cultural” que nace a mediados del siglo pasado, hace referencia a los sectores de la sociedad encargados de crear, producir, difundir y comercializar productos y servicios culturales; como lo son el arte, a través de sus diferentes manifestaciones, el entretenimiento, la arquitectura, el diseño, la gastronomía, el turismo y la comunicación.

La Industria Cultural es vista como parte esencial de la llamada Industria Creativa, que se basa en la generación de ideas y conocimiento para el desarrollo económico. Esta industria incluye también el diseño gráfico, las artes visuales, el paisajismo, los videojuegos, la fotografía, y muchos otros sectores más.

La Industria Cultural va también relacionada al desarrollo económico y a la “producción en masa” de productos y servicios culturales. Asume que la Cultura puede ser lucrativa y convertirse en un generador de riqueza para los que se dedican a la misma; punto que a veces no es aceptado por algunos grupos que piensan que la masificación de la Cultura hace que se pierda la esencia de la misma y que el tema monetario es en cierta forma ajeno a la Cultura como concepto. Pero a manera de reflexión: ¿Entonces como puede la industria ser autosustentable y permitir que la gente que se dedica a ella viva dignamente?

Hoy por hoy hay una desigualdad en el desarrollo de cada uno de los sectores que conforman a nuestra Industria Cultural. Por ejemplo, mientras el Entretenimiento se ha desarrollado a través de nuevos espacios, arenas, foros y festivales musicales; hay otros sectores como la Plástica dentro de las artes mismas, que no ha tenido semejante crecimiento. Lo mismo ocurre con el Cine, que sigue siendo un sector que aun y cuando todavía requiere mucho impulso a nivel nacional, ciertamente ha crecido más que otros sectores como la danza o inclusive el teatro.

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Quizás uno de los mayores retos que tiene nuestra Industria Cultural, es el poder generar un desarrollo económico balanceado en cada una de sus ramas. Como ya mencionamos, hay ramas como el cine, el entretenimiento y la gastronomía, que quizás llevan algo de ventaja; pero otras como la plástica, el teatro y la danza, que diariamente siguen luchando para seguir con vida.

La gente que entiende a fondo este concepto, fundamenta que la clave esta en la creación de un entorno virtuoso, donde los gobiernos ofrezcan las condiciones e incentiven la inversión en la Cultura. Esto a través de beneficios para los que inviertan en la misma, pero también incentivos para aquellos empresarios, organizaciones o instituciones que quieran apoyarla y fortalecerla. Un modelo que permita que el crecimiento de la Industria sea verdaderamente constante y no dependa de esfuerzos aislados de gobiernos y organizaciones.

Modelos que ya existen en muchos países del llamado “primer mundo”, países donde ciertamente conocen la importancia de la Cultura en la vida diaria de la gente, países donde la Cultura ya forma parte del día a día del ciudadano.

robgarza@att.net.mx

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

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CULTURA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

Cultura de a pie Ignacio Mendoza

El arte como contenido, no sólo como Continente

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Para Chuvi y Alessandra.

o he podido asistir a la exposición Miguel Ángel, El Divino, pero sé que el público la ha aceptado de tal agrado que pareciera no importarle hallarse ante réplicas (certificadas, eso sí, pero al fin réplicas). Eso me ha puesto a pensar en una polémica común en el mundillo de los museos: aceptar como válida la apreciación a una pieza abiertamente reconocida como falsa. ¿El motivo de dicha postura? Creer que la excitación del espectador frente a la obra original es insuperable, irrenunciable e intangible. En otras palabras: entender el arte como contenido, no sólo como continente.

Si bien es cierto que ese argumento cuenta con una gran dosis de fetichismo, en esencia su justificación es aceptable, pues radica en la idea de valorar a la obra de arte como una pieza única. Tal discurso nos ha acompañado desde el Renacimiento, cuando Da Vinci fundó la idea del artista como un genio y su firma como la patente de corso.

Pero -qué paradoja- también es verdad que la premisa se tambalea hoy en día, cuando el patrimonio artístico está cada vez más maltratado o en franco peligro de desaparición por culpa de las masas turísticas o las condiciones climatológicas (es un hecho que Chichen Itza no fue concebida para tener el aforo de visitantes que recibe, y los materiales empleados por Velázquez para ejecutar Las meninas, nos guste o no, tienen fecha de caducidad). La consecuencia de ello son opiniones que se mueven entre los extremos. Unos exigen el control o la franca restricción de espectadores que asiste a los museos o sitios arqueológicos (un aspecto que ya se instauró en cierta medida con el alto costo que cobran algunos de esos espacios como boleto de entrada); pero otros ven en la réplica a la mejor aliada –quizá la única- para la democratización y difusión del arte y la cultura, lo cual ha dado pie a compañías dedicadas a la reproducción de piezas artísticas clásicas con los procesos más modernos y las técnicas artesanales más tradicionales para nutrir a exposiciones como la que hoy se encuentra en nuestra ciudad.

Un amigo me hablaba precisamente de la emoción del público ante las piezas. Debo decir que lo hizo con algo de pedantería. Estaba sorprendido que la gente disfrutara al David como si estuviese en los pasillos de la Academia de Florencia y no en nuestro apreciado Museo del Noreste. Pensé entonces en cuántos de esos visitantes tenian oportunidad ya no de visitar los museos donde residen dichas piezas, sino de al menos acceder a un libro con buenas fotografías que ilustraran los detalles de las obras. También pensé en los visitan-

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tes cuya formación académica pasó por alto al Renacimiento y ahora, gracias a la exposición, pueden acceder al conocimiento de dicho período histórico. Teniendo eso en mente, le respondí que todo eso era muy importante para efectos de apreciación y él me reviró así: “Qué noble de tu parte, pero corremos el riesgo de ya no hablar de exposiciones artísticas, sino más bien de parques temáticos o delirios de rico nuevo como los que abundan en los hoteles de Las Vegas”. Y aunque tiene razón en la idea de valorar al arte como creación única también debo insistir en que las obras no emitan una suerte de magnetismo que hipnotiza al espectador, sino que su encanto radica en la maestría y propuesta que les distingue, por lo cual experimentamos un juicio tanto emocional como racional.

Vista así, la condición emocional tiene mucho que ver con la autenticidad de la obra, pero la condición racional se puede dar con una réplica concebida para el estudio, el conocimiento o la documentación.

Por ello me parece importante la exposición de El divino toda vez que la entendamos como eso: un medio para que accedamos y valoremos al conocimiento y el patrimonio. Lo que no espero ni deseo es que el día de mañana haya quien se crea con los arrestos para escribir Cien años de soledad o componer el Fidelio. No confundamos, pues, la gimnasia con la magnesia.

26alde25Junio al 2 2017 de Julio 2017 Semana del 19 de Julio

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CULTURA

BELLA COMOTALENTOSA

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

TAN

Fanny Páez agradece a La Nena Delgado el apoyo y las grandes oportunidades que le ha brindado a su corta pero fructífera carrera como actriz Miguel Ángel Arritola

E

s de una belleza seductora. Siempre brinda una sonrisa a su paso.

Su elegancia y porte la convierten en una actriz especial. El teatro es su pasión, como su pasión lo es el ser un ser humano que ama la vida y la cosas cotidianas que esta ofrece.

No olvida que sus grandes oportunidades las ha recibido de veteranas de la actuación como La Nena Delgado y de sangre joven como Pablo Morton.

Ella es Fanny Páez, una actriz cuya disciplina le ha valido escalar poco a poco los peldaños del éxito, pero ella asegura que esto apenas es el inicio de lo que está por venir. ¿Cuándo iniciaste como actriz en teatro?

“El 6 de Agosto de 2015” ¿Con qué obra?

“Con la obra “Pobre Nueva Rica”, protagonizada por Nena Delgado” ¿Cuántas obras llevas en tu carrera?

“Un total de 4”. ¿Háblame un poco de esas 4 obras realizadas?

“En “Pobre Nueva Rica” tuve el honor de debutar de la mano de mi maestra Nena Delgado. La historia relataba el golpe de suerte que tuvo “Teo” al despegar su negocio de gorditas y convertirse en toda una millonaria.

“En esta obra también tuve la bendición de conocer y trabajar junto con Carmen Maldonado, que en paz descanse. Y hacer realidad mi sueño al aprender de dos grandes iconos a los que yo admiraba desde chiquita. De ahí vino la obra “Doña Chelo, Chiflada y Aplaudida” en donde compartí escenario

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con Jerry Garza y Caleb Gutiérrez. Invitada por mi amigo Pablo Morton, a quien conocí en la escuela de la maestra Nena, mismo que dirigía la obra.

“Después el mismo Pablo me invitó a trabajar junto con el maestro Globito en la obra infantil “Globiciento”. Siendo la primera vez que me presentaba en el Teatro Versalles. Mismo donde actualmente presentó “El Criado Mal Criado”. ¿Qué es lo que te ha dejado el teatro como persona y como actriz?

“El teatro me ha dejado muchas enseñanzas y satisfacciones. Como persona, el saber que los sueños se pueden hacer realidad siempre y cuando uno nunca se rinda, se prepare y tenga disciplina y disposición para hacer las cosas como se deben.

“Como actriz me ha dejado muchas enseñanzas porque yo soy de la creencia que a todos los tenemos algo que aprender, ya sea bueno o malo.

También me ha ayudado a salir de mi zona de confort al representar papeles como Yamile de Doña Chelo y, como Chela del Criado, ya que ambas tienen cosas que Fanny como persona no se permite o no acostumbra”. ¿Son 4 obras en tu haber... ¿qué viene después?

“Yo espero que vengan muchas más. Sé que apenas estoy comenzando en esta carrera tan hermosa y así como le doy gracias a Dios a diario por permitirme hacer lo que más me gusta, también le pido que me permita continuar en esto.

“Tengo otro proyecto que se está cocinando también de la mano de un hombre que admiro mucho. Y que si Dios lo permite inicio en unos meses”. ¿Es difícil para una joven como tú encontrar una oportunidad en el teatro?

“He sido muy afortunada hasta el momento, porque las oportunidades se han ido dando solas, pero estoy consciente de qué hay varias actrices de mi edad con mucho talento y con perfiles similares. Gracias a Dios hay mucho teatro y diferentes oportunidades” Dime....¿cómo ve el teatro local a una joven como tú?

“Pienso qué hay propuestas para todo tipo de público. Y gente muy comprometida con la calidad. Lamentablemente siento que nuestra sociedad no se interesa lo suficiente, y que no lo valora como debería. Puesto que siempre le dan más valor a lo extranjero o lo nacional, en lugar de apoyar lo de casa”. ¿Qué sentiste la primera vez que pisaste un escenario?

“Ufff hasta ahorita es la mejor sensación de mi vida. Recuerdo muy bien

“EL TEATRO ME H SATISFACCIONES. SUEÑOS SE PUEDEN UN

CULTURA

Semana del

Nombre completo: Estefania Espinosa Páez Nombre artístico: Fanny Páez Actriz local favorita: Nena Delgado Actor local favorito: Sergio Esquivel Tu obra de teatro favorita: “Pobre nueva rica”, por el significado personal. ¿Qué papel no harías jamás?

“Nunca digas nunca. Y sé que no es bueno ponerse limitaciones pero, sería alguno que exigiera un desnudo” Perfume: “No soy mucho de perfumes pero me inclino por lo frutal, moras y mango” ¿Tienes una relación sentimental?

“Si” ¿Con? “Con un hombre al que admiro y quiero mucho”. ¿Cuál es tu frase favorita en la vida?

“Haz de tu vida un sueño y de tus sueños una realidad”

Fotos; Luis Espino

HA DEJADO MUCHAS ENSEÑANZAS Y . COMO PERSONA, EL SABER QUE LOS N HACER REALIDAD SIEMPRE Y CUANDO NO NUNCA SE RINDA”

Conócela

Fanny no olvida el apoyo que ha recibido de veteranas del teatro como La Nena Delgado. que fue en el Auditorio San Pedro el 15 de Abril del 2015. Sentí emoción, nostalgia, gratitud, felicidad pero sobre todo una gran responsabilidad y respeto. Tenía muy claro que de ese día dependía mi futuro en esta carrera.

Estaba consciente de lo mucho que le debía y agradecía a la maestra Nena y también tenía todas las ganas de demostrar que sabía hacerlo y que ella no se había equivocado al elegirme”. ¿Exactamente a qué edad pisaste un escenario?

“Profesionalmente a los 26”.

¿Si estuviera en tus manos un papel a seleccionar, cuál sería?

“Me gustaría mucho hacer drama. Eligiera un papel de mala o loca” ¿Cómo te defines como actriz y como ser humano?

“Como actriz voy empezando pero soy comprometida, acató las órdenes de mi director, y siempre estoy buscando aprender.

Como ser humano, soy una persona muy leal, súper sentimental, no me rindo fácilmente, procuro mucho a mis seres queridos, soy romántica, muy inquieta, empática, terca, alegre, sincera y platicadora”

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TEATRO

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

ENTRE LÁGRIMAS, RISAS Y ALBURES

ESTAS “HIJ DEVELAN P Fotos: Cortesía Elizabeth Rodarte

Carmen Salinas develó la placa por las 150 representaciones de “Hijas de la mala vida” con Yaya Mier y Veva Cuervo

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Placa conmemoratira por las 150 representaciones de la puesta en escena.

TEATRO

Semana del 19 al 25 de Julio 2017

JAS” PLACA

Carmelita Salinas fue la madrina de la develación de la placa por las 150 representaciones de “Hijas de la mala vida”, protagonizada por Yaya Mier.

Por Miguel Angel Arritola

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a puesta en escena "Hijas de la mala vida" de Humberto Robles con las actuaciones de Yaya Mier y Veva Cuervo, llegó a sus 150 representaciones y para dar fe, Carmen Salinas fue quien develó la placa conmemorativa.

La noche del sábado, en el Teatro Versalles, la actriz de cine y televisión subió al escenario para felicitar a las dos actrices ante la ovación de quienes asistieron a la función.

"Cuando me invitaro a develar esta placa dije que sí porque admiro mucho a Yaya Mier", destacó Salinas.

También recordó que aquí en Monterrey fue donde su carrera despuntó como imitadora de los cantantes del momento de aquél entonces.

"Tengo tantos recuerdos de aquí que cuando me dijeron que viniera a develar la placa les dije que sí, sin cobrar un peso. No como aquél actor que sin decir nombre le dije "vamos a un evento a lanzar la pelota inaugural del partido" y el muy muy me dice "claro que sí, nada más consígame unos 100 mil dóiares" y yo le dije. "achis si no te quieren para toda la temporada".

Salinas también recordó que fue la primera actriz en "mentar la madre" en el cine.

"Fue en la película "Tivoli", nadie quería echarse ese paquete, pero yo sí, les dije "vayan a chin.....a su madre".

Los albures y las "mentadas" estuvieron a la órden del día, porque Carmen Salinas podrá

Durante la develación, Salinas recordó que fue aquí enMonterrey, donde su carrera despuntó. tener dificultades para caminar, más no para criticar a sus colegas como Isela Vega, de quien dijo que desde que es de la izquierda, ya se le olvidó que se encueraba sin pudor alguno en la pantalla grande.

"Pero ya que estamos aquí, debo decir que admiro profundamente el trabajo de Yaya Mier, me tenía atacada de la risa y esta otra gran actriz,

Veva Cuervo, qué par de actrices", dijo Salinas.

Entre los invitados especiales estaban el empresario Oscar Flores, asi como gente del teatro locoal como Pablo Morton, Jerry Garza y familiares de las actrices.

La obra,bajo la dirección de Renán Moreno y el guión de Humberto Robles, llegó a su fin este fin de semana.

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DIANA VANONI

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JAPÓN: DEL ÁBACO A LOS ROBOTS Japón ha empezado a usar robots para sustituir al profesor en algunas aulas. Pero esta misma potencia de la robótica y alta tecnología, mantiene la tradición de hacer cálculos con antiguos ábacos.

ESPECIAL/ Comunickanda

T

OKIO. Las escuelas japonesas son conocidas en el mundo porque reproducen muchos de los valores cívicos de esta sociedad.

Se inculca y se practica el orden, la honestidad, el esfuerzo colectivo, y la limpieza. Sin embargo, aun en este ambiente, el país no está exento de graves problemas como el hostigamiento (ijime).

Por otra parte, el paraíso de las tecnologías y la robótica ha dado un toque moderno a la vida japonesa en muchos aspectos, pero la educación sigue presentando interesantes contrastes: aun con iPads en las aulas, se enseña caligrafía y se hacen cuentas con ábaco.

Incluso, hasta hace poco se escribían tesis universitarias ¡a mano!

CAMINITO DE LA ESCUELA...

En Japón, los niños tienen la opción de ir al preescolar. La educación obligatoria inicia con 6 años de primaria y luego 3 de secundaria.

Después, los estudiantes pueden ir a un instituto que los prepara para la universidad.

Las escuelas japonesas tienen

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características distintivas: los estudiantes limpian cuidadosamente sus aulas; suelen pasar todo el día con zapatos especiales; reciben alimentos balanceados; aprenden sobre los valores y el respeto a la sociedad; y es común realizar un viaje de fin de cursos memorable.

Sin embargo, este ambiente deja de ser sano cuando afloran problemas como el hostigamiento o acoso escolar.

Para los japoneses es muy importante la pertenencia a un grupo homogéneo, y justamente aquellos que presentan alguna diferencia suelen ser excluidos, señalados...hostigados.

Según datos de las autoridades de

educación en Japón, un alto porcentaje de los casos de hostigamiento se ignora, por las tímidas denuncias (menos del 50 por ciento de los casos), o por la propia intención de las autoridades escolares, de no enfrentar este tipo de problemas.

Por otra parte, desde la primera enseñanza hasta los institutos o escuelas preparatorias, la meta vital es la preparación para los exámenes de ingreso a las universidades.

Las consideradas universidades de prestigio (especialmente las nacionales) suelen ser garantía para conseguir más fácilmente un buen trabajo, lo que también es visto como una meta vital.

De esta manera, la competencia

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Semana del 19 al 25 de Julio 2017 por el ingreso a las universidades obliga a pasar intensas horas de preparación, en lo que se conoce como el “infierno de los exámenes” (shiken jigoku).

El propio proceso o los resultados pueden llegar a ser tan estresantes, que alimentan las tendencias suicidas de muchos jóvenes, justo en un país donde aproximadamente cada 15 minutos alguien se quita la vida.

ENTRE EL RIGOR Y LA LIBERTAD La educación japonesa no figura en el contexto global.

Algunos especialistas dicen que el “mal japonés” es la tradición de educar a ciudadanos disciplinados y dóciles.

Pero al mismo tiempo, tímidos y con pocas capacidades para el libre pensamiento.

Adelia Peña Clavel, asesora de la Mediateca en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), reitera esta imagen: “se tiene la idea de un sistema disciplinado, organizado, muy riguroso, estricto, pero con poca libertad hacia el estudiante en algunos aspectos”.

La especialista corrobora, en una visita a varias universidades japonesas, que poco a poco la dinámica se está modificando.

En este sentido, es significativa la introducción de nuevas tecnologías y el llamado “auto-acceso”. ¿Será que los alumnos podrán estudiar por sí mismos?

Jo Mynard, directora del Centro de Auto-Acceso al Aprendizaje de la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda (KUIS), dice que este sistema es muy importante puesto que las clases se dan una o dos veces cada semana, pero el acceso a nuevos medios es permanente.

Aun así, a veces los estudiantes están tan acostumbrados a seguir exactamente las instrucciones del profesor, que les resulta difícil tomar sus propias decisiones.

“A veces tienen libertad, pero no saben cómo aprender, así que tenemos que ser sus profesores y sus consejeros de aprendizaje”, agrega.

Esta idea es corroborada por Huw Davies, profesor de inglés y consejero en el mismo centro: “El auto-acceso al aprendizaje es dar a los estudiantes las habilidades, la confianza y el poder para estar en control de su vida”.

LA TRADICIÓN SE IMPONE Históricamente, la educación japonesa tuvo, como en muchos lugares,

etapas de exclusión.

Durante mucho tiempo solamente los hombres podían ir a la escuela. Después, solamente los hijos de samuráis o de alguna clase social. Sin embargo, para educar a más personas se abrieron escuelas en los templos budistas, llamadas “terakoya”.

Con pocos recursos se daban grandes lecciones. Se enseñaban artes, valores, disciplina, caligrafía, ceremonia de té y era muy importante el cálculo mental. Para esto, se usaba el soroban, un tipo de ábaco, presente en Japón desde hace más de 500 años.

La educación tradicional de Japón duró hasta la Segunda Guerra Mundial.

Tras la derrota japonesa, se adoptó una ley de educación moderna, basada en modelos occi-

dentales, pero que ha conservado su estilo antiguo.

Aún en estos tiempos se fomenta la memorización, disciplina y tradiciones como la caligrafía y el ábaco o soroban.

Sueo Fujita, Masaaki Takahashi y Nanayo Oshima, ciudadanos de la comunidad de Chiba y alumnos en un grupo especial de la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda, destacan la necesidad de mantener el ábaco en la educación para hacer cálculos y comprender los métodos matemáticos.

Por su parte, Yasutaka Takeda agrega: “es muy útil el reconocimiento de cálculo con figuras, tal como se aprende desde la educación primaria”.

Este instrumento no se ha quedado sólo en las escuelas. Todavía existen negocios y oficinas públicas que registran sus cuentas en grandes

ábacos, a la vista de mucha gente.

Por otra parte, el arte de la caligrafía japonesa es tradición y aún herramienta fundamental.

El idioma japonés cuenta con menos de 50 sílabas muy sencillas, sin embargo, en la escritura se combinan miles de ideogramas, por lo que las máquinas de escribir no llegaron a funcionar en Japón.

Así, hasta hace pocas décadas, había incluso tesis escritas completamente a mano.

El uso extendido de las computadoras, finalmente, permitió el desarrollo de programas que combinan los sonidos japoneses y ayudan a elegir automáticamente los caracteres correspondientes, para quien escribe.

EL AULA DE SHAKESPEARE Hablando de educación, a veces no

importa qué tan avanzado es un país. La tradición se impone…

Huw Davies, joven profesor de inglés en Japón muestra una fotografía de su escuela en Stratford-upon-Avon, cerca de Birmingham, Inglaterra.

Es justamente la misma institución donde estudió William Shakespeare hace unos 450 años.

“Todavía en estos días hay salones con escritorios originales. Los muebles son muy antiguos, pesados.

Incluso se quiebran las puntas de los lápices porque la madera es demasiado dura”, comenta. Además, observa que el profesor tiene un lugar más alto que los estudiantes, como un rey.

Por supuesto, aclara que también existen aulas modernas, pero esos lugares ayudan a entender el sistema de educación vertical muy antiguo que a veces se mantiene, donde no hay nada superior al profesor.

Por su parte Jo Mynard también ha visto contrastes en su experiencia como profesora.

Uno de ellos lo vivió en Abu Dabi, capital árabe moderna, donde los estudiantes estaban acostumbrados a memorizar el Corán. “Esto era problemático cuando intentaba enseñarles inglés y ellos querían escribir y memorizar todo”.

BUENOS DÍAS PEPPER SENSEI Japón también guarda sorpresas. El mismo profesor Davis recuerda que cuando llegó a Japón, le entregaron una tiza, marcadores y un reproductor de casetes, recursos que su generación ya no había conocido.

“También tengo una pequeña hija que va a una guardería aquí en Japón, donde los niños juegan al estilo antiguo. Usan cartulinas para hacer trenes, casas, etc.

Es interesante porque a veces sin tecnología también se despierta la creatividad”, observa el profesor.

Considera que esos juegos, o

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incluso el ábaco pueden ser muy poderosos.

Si uno observa algunos programas educativos en la televisión japonesa, probablemente encontrará todavía muchas cartulinas explicativas, al mismo estilo que se usaba hace 30 ó 40 años.

“Creo que en Japón se valoran las viejas formas de hacer algunas cosas porque funcionan. Entonces ¿por qué cambiarlas?”.

Es verdad que la educación japonesa puede ser muy tradicional.

Pero al mismo tiempo va a la vanguardia en tecnología. Pepper es un simpático robot japonés que ahora se puede ver en tiendas, parques, bancos y está tomando un lugar especial en la educación… Nada menos que en lugar del profesor.

Según el periódico Sanyo, la población de Waki, en la provincia de Okayama, cuenta con cuatro robots Pepper, que participan en las clases de inglés, desde las guarderías hasta la secundaria.

La página de noticias Net IB confirma que también existe el proyecto “El Profesor Robot te enseña a programar robots”.

Las nuevas tecnologías en la educación también han aumentado el llamado “tecnoestrés” y la dependencia de estas herramientas ha afectado las habilidades en el conocimiento.

Aunque a veces pensamos que “todo el mundo” está en las redes sociales, debemos recordar que más de la mitad de la población mundial aún está excluida de las nuevas tecnologías.

“Es muy importante que la tecnología sea accesible a todo el mundo.

No solamente a las personas con dinero. Será muy importante que todos tengan acceso, por ejemplo, a un teléfono móvil con todas sus herramientas para conectarse con el mundo”, opina Davis.

“También hay una confusión entre lo que significa utilizar la tecnología con la verdadera pedagogía.

Algunos profesores son ‘entusiastas de la tecnología’, es decir simplemente la usan como un pizarrón.

La verdadera innovación estaría en utilizar la tecnología para que el aprendizaje sea mejor, mayor o más significativo”, dice Peña Clavel, de la Mediateca de la UNAM.

VENTAJAS Y DESVENTAJAS DE LA TECNOLOGÍA EN LA EDUCACIÓN “Hay muchas ventajas, por ejemplo,

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más elecciones para los estudiantes o la posibilidad de comunicarse con gente de países diferentes en otras lenguas”, considera Mynard.

Sin embargo, uno de las desventajas es que la gente se vuelve dependiente de la tecnología, agrega Davis.

Kimiyo Malik Takahashi, tam-

bién estudiante de la comunidad de Chiba en esta universidad reconoce que se dañó su computador, y con ello perdió mucha información importante, por lo que lamenta su alta dependencia de la tecnología.

Sin embargo, ella misma considera que para aprender una lengua extranjera, la posibilidad de estar en contacto con otras personas del mundo, cara a cara, gracias a la tecnología, es muy importante.

Para Peña Clavel, una desventaja es que hay mucha información y a veces los estudiantes no saben elegir cuál es la importante. O a veces la usan para poner en duda la autoridad o el conocimiento del profesor. Así, los docentes tienen que aplicar su conocimiento para orientar a los estudiantes en un proceso de discriminación o discernimiento de la información.

En su opinión, el profesor es muy importante para definir a los futuros profesionistas, futuros ciudadanos digitales.

La rapidez es también una desventaja. Deja poco tiempo para la reflexión y el conocimiento requiere

siempre de construirse, destruirse y volverse a construir.

Pero, hay que saber usar estas nuevas herramientas. “A veces los profesores o estudiantes usan la tecnología porque se ve ‘cool’, pero no trae ningún beneficio en el aprendizaje”, expresa Mynard.

A Peña Clavel le sorprende que Japón o algunos países desarrollados no participen en iniciativas de universidades como la UNAM, para establecer contactos en sesiones de teletándem (conversaciones directas de estudiantes de varios países, en varios idiomas).

En parte, dice que puede ser porque existen las herramientas, pero no se usan mucho en la educación.

Todavía, muchas personas consideran que las llamadas redes sociales, los teléfonos o las tabletas tienen solo fines personales o de convivencia social, y no académicos.

Elaborado por alumnas de español de la Universidad de Estudios Internacionales de Kanda, Japón: Reino Akutsu, Misaki Momma, Eri Matsuzawa, Yuriko Otake y Silvia Lidia González (profesora).

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SU MUNDO ES TAN Conócelo Nombre completo

José Daniel Gómez González ¿Tu Hobby?

Hacer deporte ¿Qué te gusta más de tu cuerpo?

Mis cejas, jaja

¿Qué odias más de tu cuerpo?

Podría ser mi nariz

¿Qué te seduce más en la vida?

Mi familia

¿Cómo defines tú look?

Único

¿A qué artistas admiras más?

A Bad bunny , Ariel Camacho, Travis Scott , Drake. ¿Que loción usas?

Carolina Herrera ¿Cual es tu frase favorita en la vida?

Querer es poder

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MÚSICA

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Miguel Ángel Arritola

Desde los 9 años abraza la pasión por la música, pero ahora, a las 17 de edad, sabe encausar perfectamente hacía dónde debe dirigir sus pasos para que el

L

legar a él fue fácil, su descubridor y amigo de la infancia, Porfirio Landeros, lo puso frente a mí.

“Quiero que mi música llega a todas partes. Quiero expresar a través de mi música lo que siento y la manera en que veo mi realidad”, fueron las primeras palabras de José Daniel Gómez González, mejor conocido como Pinky.

A su corta edad, sabe lo que quiere y además, maneja con suma facilidad los terrenos de la música.

Porfirio Landeros es quien lo asesora musicalmente y a la vez, quien le aconseja los pasos a dar dentro de este tan complicado mundo de la música.

Se acomoda una y otra vez su pelo, de color rojo pero que amenaza con teñirlo de rojo, gustos propios de la juventud. ¿Cuándo iniciaste con la música?

“Pues empezar empezar, por ahí de los 9 años que fue cuando empecé tocando la batería” ¿Qué tipo de sonido traes?

“Pues el estilo que tengo ahorita es el trap que dentro de lo urbano”. ¿Cuántos temas has grabado?

“Ahora mismo ya tengo 9 temas grabados” Cuál es el tema que estás impulsando?

“No solo es un tema el que apoyo. Yo apoyo toda mi música en general, pero si me ocupo escoger una sería la canción de “Mía” Me dices que también eres compositor, ¿cuántos temas tienes ya escritos?

“Escritos tengo como 15 o 17 temas”. ¿De dónde salió tu nombre artístico?

“Jajajajaja mi nombre artístico salió cuando yo de chiquito me juntaba en la calle a jugar futbol y pues cuando recién me integré al grupo todos tenían apodos y menos yo, entonces le pensaron un rato y fue así como de que a quien se parece este, y jajaja y de repente salió el Pinky por la caricatura de ‘Pinky y Cerebro’”.

nombre de “Pinky”

¿Qué amas de la música?

“Yo amo de la música , que la música es todo. Con la música te expresas de una manera inexplicable”.

suene a lo largo y

¿Tus papás que opinan de que seas cantante a tus 17 años de edad?

“Pues gracias a Dios tengo el apoyo de mis padres al 100 por ciento porque saben que es lo que me gusta y que es a lo que estoy dispuesto a dedicarme”.

ancho de este país

¿Cómo ves el panorama musical dentro del género urbano,realmente hay posibilidades para sobresalir?

A sus 17 años, Pinky desea triunfar en la música.

“Pues son pocas, pero cuando hay dedicación de por medio sales adelante.

El panorama es pequeño por eso tienes que sobresalir de los demás si tienes dedicación y le metes tiempo se puede lograr”. ¿De que cantantes tienes influencias musicales?

“Yo podría decir que mi mayor influencia podría ser Bad Bunny”. ¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para lograr el éxito y la fama?

“Pues hasta donde me permita la vida”. ¿Cómo ha sido tu experiencia dentro de la música en estos pocos años que llevas como cantante?

“Ha sido una experiencia única el que te reconozcan ya por tu música , que te reconozcan como cantante. Es inexplicable. Tienes que vivirlo para saberlo”.

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¿Qué Qué?

El arte de preguntar para enseñar y aprender mejor Everardo García Cansino

¡Atrévete a leerlo!

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