Revista ajá! número 49

Número 00 | Semana del xxxxxx 2017

MARTHA LILIA LÓPEZ Y JUAN CARLOS SALAS “MONAGUILLO”

EL GOZO DEL CINE

LA DOS

Semana del 3 al 9 de Julio 2017

Miguel Ángel Arritola

E

s una de las actrices más queridas de Monterrey.

Toda ella es humildad, sencillez, pero cuando se sube al escenario, es toda una pantera.

Ama su trabajo como ninguna.

El domingo 2 de julio, en el Teatro Versalles, le ofrecieron un doble reconocimiento por sus más de 50 años de actriz y otro más por estar 25 años consecutivos encarnando a la abuelita de Caperucita Roja en la obra “Caperucita Roja y el lobo feroz”.

Hubo lágrimas de felicidad por parte de la actriz.

Hubo lágrimas de feliciddad por parte del público.

Y hubo lágrimas de felicidad por parte de la gente que la quiere y bien.

No fueron muchos actores de la localidad, como yo esperaba.

Minimo, pensaba ver por ahí a La Nena Delgado celebrando el triunfo de su colega, Yaya Mier.

Mínimo esperaba ver a un selecto grupo de actores teatrales con los que Yaya Mier ha compartido escenario a los largo de estas 5 décadas.

No fue así.

Fuero pocos, contados.

Entendí el por qué Luis de la Luis de la Cruz, además de espléndido actor, es excelente ser humano.

Ahí estuvo, aplaudiendo a rabiar el éxito de su colega, de su amiga, de su artista. Él, al igual que yo, vibramos de emoción cuando el público de pie ovacionó el talento de Yaya Mier.

Además, por ahí anduvo Roberto Garza, promotor cultural y amigo de Yaya Mier, quien no escatimó aplausos para esa actriz que se ha sabido ganar el respeto y cariño del público.

La escultora Laura Delgado, emocionada hasta las lágrimas al ver el caluroso recibimiento a la estrella de ese día, a Yaya Mier.

Yaya Mier....más de 50 años de carrera artística....25 años exactos de estar encarnando a la abuelita de Caperucita Roja en una puesta en escena que se presenta todos los domingos en el Teatro Versalles.

25 años...

25 años de ser la abuelita de Capericuta Roja.

25 años de ser la abuelita de todos los niños regiomontanos.

25 años de ser ella...YAYA MIER...y otros 25 años de ser LA ACTRIZ.

Número 00 | Semana del xxxxxx 2017

Yaya Mier: La “abuelita” de todos

MARTHA LILIA LÓPEZ Y JUAN CARLOS SALAS “MONAGUILLO”

EL GOZO DEL CINE

/revistaajaofficial

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@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 49 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 3 de julio DE 2017

Semana Semanadel del26 26de deJunio Junioalal22de deJulio Julio2017 2017

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TEATRO

Semana del 3 al 9 de Julio 2017

TATIANA CUMPLE UN “DESEO” Martín Fuentes

P

Fotos: Miguel Angel Arritola

or una noche, Tatiana dejó de ser “La reina de los niños” para convertirse en una sensual intérprete de jazz y blues.

Y es que la artista hizo realidad el sueño del fotógrafo y cantante regiomontano, José Quintero, productor de la puesta en escena “Deseo”, de tenerla como parte del elenco, aunque fuera por única vez.

La noche del viernes, en Villa Amadeus, Tatiana tuvo una participación especial interpretando dos temas en la puesta en escena, una versión libre de “Un tranvía llamado Deseo”, obra original de Tennessee Williams.

La producción incluye música, material audiovisual y canciones interpretadas por Quintero, Martín Ariel y en esta ocasión por Tatiana.

Con un toque muy sensual, la artista apareció casi al final de la representación, sorprendiendo al público que llenó el lugar.

Como nunca antes, Tatiana mostró un rostro distinto al que tiene acostumbrados a sus seguidores. Sexy, con una voz clara y poderosa, arrancó los aplausos de los asistentes.

“Deseo” dirigida por Luis Guerrero, combina teatro, fotografía y música.

La historia se representa a través de la actuación, el canto y el arte de la fotografía.

Balbina Sada, Jorge Orduña, Ludyvina Velarde y Sergio Esquivel, interpretan a los personajes centrales de la historia.

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Semana del 3 al 9 de Julio 2017

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Que este primer año de “ajá!” se convierta en muchos más y que sigan igual de profesionales en la manera única que tienen de informar son los deseos de su amigo

Protasio

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MÚSICA

LLEGAN A MONTERREY Gloria Trevi vs Alejandra Guzmán llega a Monterrey, después de abarrotar y romper récord en la Arena CD de Mexico Redaccción

A

lejandra Guzmán y Gloria Trevi, indudablemente, son dos de las artistas más legendarias de la música en español. A través de los años, generaciones enteras han sido influenciadas por la música, estilos, ideologías e interpretaciones de estos dos grandes iconos.

Debido al gran éxito y por petición del público se ha decidido abrir una fecha en Monterrey, tierra natal de la regiomontana, con la cual sería la primer plaza y única confirmada fuera de la Ciudad de México.

La presentación se realizará el próximo 23 de noviembre de 2017.

Los boletos estarán a la venta en Preventa Santander a partir del 7 de julio y la venta general al público de la nueva fecha se realiza a partir del 10 de Julio con precios desde $300.00 hasta $4,500.00 pesos en zona VIP. Únicas Fechas confirmadas en la República Mexicana -CD DE MEXICO: 18 noviembre, Arena Cd de México 21:00 hrs.

-MONTERREY N.L.: 23 noviembre, Arena Monterrey 21:00 hrs.

Las dos han logrado consolidarse como las exponentes y creadoras del pop y rock mexicano más trascendental y exitoso de todos los tiempos. Más de 60 millones de discos vendidos, más de 100 éxitos internacionales, más de 3000 conciertos, más de 600 reconocimientos, entre muchos otros.

Precios Concierto: 23 de noviembre de 2017, 21:00 Hrs. Preventa Santander: 7 al 9 julio de 2017.

Venta al Público en General: Lunes 10 julio 2017, 10:00 am Puntos de Venta: A través del sistema www. superboletos.com, Palacio de Hierro, en Taquillas de la Arena Cd. de México, Innova Sport , Soriana y al Teléfono 15 15 41 00. Los boletos oscilan entre los $300.00 hasta los $4,500.00 pesos.

Para mayor información accesa a www.zignialive.com

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OÍDOS

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Michael Quaid

Quedan a deber...y mucho Titulo del disco: Versus Artistas: Alejandra Guzmán y Gloria Trevi Género: Pop/Reguetton Calificación: ★ ★

L

a portada es un caso; la amé. Polémica, sexualmente incitadora y brutalmente atractiva. ¿El contenido?

Digamos que navega entre lo bueno y lo regular.Es increible e histórico que dos cantantes tan poderosas en sus estilos musicales, le hayan entrado a lo reguetonerom como qué...¿para qué?. ¿Para estar de moda? Ninguna de las dos lo necesitan. ¿Para ganar más público? Ambas lo tienen y bien seguro.

Desde sus sencillos, “Versus” era un disco que no se me antojaba nada escuchar, mucho menos reseñar.Ya ahora unir nombres, talentos y demás, es de lo más sencillo y taquilla segura.

La Guzmán y la Trevi no podían ser la excepción.

Una es la voz, la otra estilo. Una es rockera pop de familia, la otra es pop al cien con tintes rockeros de vez en vez. Pero ambas tienen un común denominador; son indomables a la hora de cantar. ¿Qué pasa con Versus? Lo que sucede en casi todos los trabajos mancumunados con dos divas: el productor no haya qué hacer con tanta energía, con tantas tempestades y tantas pasiones.

Creo que “Versus” se quedó en un excelente buen intento de hacer algo potente e histórico con dos de las cantantes lideres en sus géneros y dos poderosas cantantes que en solitario son UNICAS. Lo realmente atractivo de este álbum es escuchar a Alejandra Guzmán cantar “ Y todos me miran” de una manera fresca, que, aunque no la sienta, esa manera de matizar la adoré, además de ese constante respirar para alcanzar los tonos.

La Guzmán aquí se engrandece como intérprete y cabe aclara que el jugar con su voz al querer rozar el quehacer de Gloria es una delicia.

No puedo decir lo mismo de Trevi al cantar “Eternamente bella”, pero los arreglos son tan pero tan ochenteros que de alguna manera salvan la interpretación de la regia, a la que le faltó eso, ese hechizo de gitana que sí posee la hija de Silvia Pinal.

Pero clavese en los arreglos, lo mejor de “Versus”, los arreglos, no la interpretación, aclaro.

Después rondan por ahí “Satisfecha” en un perfecto juego de voces donde Trevi se pone a la alttura de la Guzmán y la Guzmán a la vez, se pone al tú por tú a la rebeldía de Gloria. Se escucha más que rock, muy gospel. Pero es de las mejor logradas de “Versus”.

Abusan del reguetón, pero en fin, hay que comer y vender discos, por eso colocaron “Soy tuya”, malita a más no poder.La letra de “Rivales” es tan “Mala hierba” de la Guzmán que es imposible no acordarse de ella. Pero en conjunto, “Rivales” es una pieza algo forzada, pobre en lirica, pero ellas la sacan adelante a como Dios les dio a entender.Cuando se lo propone, Gloria es una Diosa, y el ejemplo palpable está en “Esta sí va para ti” la cual

★ Regular

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★ ★ Bueno

por supuesto que es de 10. Alejandra se escucha muy reposada, muy en confort y Gloria, cosa rara, muy mesurada, ambas muy cantantes, muy cómplices, muy artistas y el ritmo tan deliciosamente reggae y ni qué decir de la letra, de 10.

La fusión de “Hey güera” y “La papa sin catsup” es de un duelo con ventajas.

La Guzmán hizo una versión fabulosa de este tema dedicado en su momento a Paulina Rubio y la nueva versión de Trevsi le falto mucha catsup a esa incipida papa.

“Versus” es un disco bien hecho, al cual le faltó arriesgar un poco como en “Cuando un hombre te enamora” es increiblemente comercial, tan comercial como lo es Gloria y tan comercial como lo es la Guzmán.

Atienda con respeto “Más buena”, y vera que lo que les faltó a ellas fue eso, respeto a su género pop el cual traicionan con el único afán de ganar un público que ama el reggetón y que quizás, quizás, algún día llegue a amarlas a ellas, a Gloria y a la Guzmán.

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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Muchas felicidades al equipo que realiza la revista ajรก! en este su primer aniversario y que vengan muchos, pero muchos mรกs

ALEJANDRA FERRRATTO 09

TEATRO

Semana del 3 al 9 de Julio 2017

MAGIA PURA Redacción

L

a famosa película “Harry Potter y la Cámara Secreta” se proyectó con gran éxito el pasado 1 de julio en el Auditorio Pabellón M, y contó con música en vivo a cargo de la Orquesta Sinfónica de la UANL. Una experiencia sonora en conjunto con lo visual, fue lo que vivieron los asistentes que se dieron cita en este recinto al poder disfrutar de la película en una pantalla de alta definición de 20 metros y la extraordinaria

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música de John Williams. En punto de las 20:45 hs. “Harry Potter y la Cámara Secreta” transportó al público a un viaje mágico en el mundo de J.K. Rowling, en donde los coches vuelan, los árboles pelean y un misterioso elfo doméstico advierte a Harry Potter sobre el comienzo del segundo año en su asombrosa aventura.

Durante este cine-concierto, la Orquesta Sinfónica de la UANL ejecutó majestuosamente las piezas que armonizaron la música de esta película. Conformado por más de 100 musicos en escena, la orquesta fue dirigida por el talentoso director Shih-Hung Young.

Fotos: Cortesía Pabellón M

“Harry Potter y la Cámara Secreta” se proyectó con gran éxito el pasado 1 de julio en el Auditorio Pabellón M; Durante este cine-concierto, la Orquesta Sinfónica de la UANL ejecutó majestuosamente las piezas que armonizaron la música de esta película

El director Shih-Hung Young llevó la batuta de la Orquesta Sinfónica de la UANL.

Semana del 3 al 9 de Julio 2017

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FELICITA A LA REVISTA

POR SU PRIMER ANIVERSARIO 11

CULTURA

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Roberto Garza

¡Mucho Teatro Regiomontano!

Nuestro teatro se esta adaptando a los nuevos públicos, esta ofreciendo opciones distintas, esta probando formatos más atractivos y se esta re-inventando a través de nuevos modelos de negocio, que permiten que más jóvenes puedan incursionar en las salas para seguir creciendo

H

ace tiempo no había tenido la oportunidad de convivir tanto con el teatro como en días pasados, aprovechando algunas amables invitaciones de buenas amigas y amigos que estarían presentándose o presentando varias obras el fin de semana.

Me dio gusto poder constatar que efectivamente, el teatro ha evolucionado en los últimos años aquí en nuestro Monterrey Metropolitano, no sólo en cantidad de espacios, sino en la calidad de las propuestas existentes.

El viernes pasado tuvimos la oportunidad de asistir al arranque de la 13ava temporada de Mi Teatro, por invitación de Yuya Martínez, empresaria cultural que decide junto con su hija Monserrat Erie, arrancar con el concepto de “teatro en corto” desde hace poco más de un año. Un inicio de temporada “abarrotado” donde fue difícil encontrar lugar para algunas obras que ya no tenían disponibilidad desde tempranas horas de la tarde. Obras interesantes, ingeniosas y muy atractivas.

El sábado asistimos a “Lazos Perversos” en el Foro Arcadia, por la amable invitación de la Maestra Esther Garza; que junto con Dulce María Arenzana, Bernardo de la Rosa y Gael Pereda; ofrecieron un viaje de suspenso a través de personajes caracterizados a la perfección, en medio de una escenografía sencilla pero muy adecuada a la decadencia que debía reflejar la obra y sus personajes. Una puesta en escena que ciertamente refleja un nuevo teatro, mucho más agresivo, arrojado y sugestivo.

El domingo no podía faltar al reconocimiento a la primera actriz Yaya Mier por sus 25 años de participar en la obra de Teatro Infantil “Caperucita Roja y el Lobo Feroz”, con la dirección de Enrique Páez y producción de Roel Ramírez. Una obra muy bien montada que rescata el espíritu y la tradición del teatro infantil de nuestra ciudad. En esta ocasión el teatro lució prácticamente lleno y fue constante escuchar las ovaciones para nuestra querida primera actriz Yaya Mier,

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durante gran parte de la puesta en escena.

En lo personal me dio mucho gusto atestiguar que ciertamente nuestro teatro se esta adaptando a los nuevos públicos, esta ofreciendo opciones distintas, esta probando formatos más atractivos y se esta re-inventando a través de nuevos modelos de negocio, que permiten que más jóvenes puedan incursionar en las salas para seguir creciendo. Me dio gusto también constatar que hay forma de hacer que la gente vaya a las salas de teatro, que aun y con la falta de recursos para promocionar las obras, las producciones salgan adelante con convocatorias interesantes y a base de “picar piedra” para lograrlo.

Es cierto que aun falta mucho por hacer, que muchos de los que asistimos al teatro somos los mismos de siempre, que la formación de públicos sigue siendo un tema que se ha desarrollado muy lentamente y que la calidad en contenidos y actuaciones todavía es muy volátil en las propuestas actuales.

Todo eso es cierto; pero también es cierto que falta mucho apoyo por parte de autoridades hacia la industria teatral, que los medios de comunicación siguen casi sin cubrir los eventos de teatro local y que la publicidad sigue estando fuera del alcance de muchas producciones actuales. ¡Benditas redes sociales! que han permitido a muy bajo costo, suplir la falta o nula cobertura y poco impulso de parte de los medios de comunicación.

Pero el show debe continuar, y deberemos encontrar la fórmula para seguir impulsando a las nuevas generaciones de productores, directores, guionistas y actores; ver la forma de como marcar la pauta para crear modelos en teatro, que sean atractivos para los empresarios culturales, que no invierten actualmente en la industria por miedo a que no exista rentabilidad en su inversión. Existe mucho camino aun por recorrer, pero optimismo de sobra en lo que es la industria del fascinante mundo del teatro. robgarza@att.net.mx

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Felicita a la revista por su primer aniversario www.mavypalacio.com 13

CULTURA

Semana 3 al deJunio Julio 2017 Semana deldel 19 al 259de

Cultura de a pie Ignacio Mendoza

¿Crónica de una anunciada? ¿un cambio enmuerte la forma de vivir El “Heavy Metal”nuestra es una escuela sin relevo entre las nuevas bandas, mismas que cada vez más gastronomía? están orientadas hacia lo alternativo, lo electrónico, los ritmos latinos o, claro, lo regional La carne asada sigue representando convivencia y los tamales en hoja de plátano, aunque aceptados, todavía no ingresan del todo a nuestros gustos y rituales

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tintes experimentales, estas furgonetas se aderezan con música y productos indie para demostrar que la gastronomía en Monterrey ya no necesita de una parada o un local para echar raíces. El secreto ahora consiste en desplazarse, atreverse, tal y como fue la actitud de Diego de Montemayor cuando fundó esta ciudad. Y si bien es cierto que siempre han existido los puestos callejeros de comida, lo interesante es ver cómo la fórmula de experimentar con platillos, como una comunidad que parece no temerle a integrar elementos de otras culturas.

ubo un tiempo en donde nuestra gastronomía tenía muy bien definido su perfil y, con ello, sus propuestas. El bon goute jamás abandonaba los restoranes sampetrinos mientras el paladar promedio vivía en las fondas o los puestos de tacos. La razón obedecía a una cuestión de clase que establecía sus diferencias sin importar que “lo chic” o “lo internacional” coexistiera con las arracheras o los frijoles con veneno. Eso sí: los feudos parrilleros siempre se han cocido aparte. Ahora como antes, los comensales sólo esperan un sabor al cual, por cierto, todos pueden acceder.

E

Sin embargo, que mientras Monterreyrecorría supera n díasparece pasados, esas brechas al margen del terreno ha el centro de Monterrey, tuveque la sorganado presa la comida popular en con las cocinas de encontrarme un grade altos fiti vuelos –lo cual sucede desde hace al parecer con sus años encima. tiempo- o del ánimo de los chefsa por buscar Estaba imponiéndose otras pinen las recetas callejeras a su santo grial. gruMás tas, conviviendo con carteles de bailes que por consecuencia de un en peros y ofertas para aprobar la contexto preparatoria donde la tradición parece moda (porque hay en un examen, añejado por el desgaste, las que ver cómo restoranes exclusivos resolanas y laalgunos humedad, mostrando en los ofrecen descascarados pan de elote con tintes de bloques los ciertos logotipos de Iron exotismo), la ciudad setestimonio está dejando coMaiden y Scorpions: de ver un fan mo lo que siempre ha sido: el un“Heavy lugar con neempecinado en promover Metal” cesidad inventarsepor aunque sin pasar por entre losde transeúntes medio del aerosol. alto que el desierto le impone una cuota de pragmatismo.

Así, aldurante igual que sucede Quienes crecimos los años con 80 los remigrantes,cómo las cocinas de diferentes lugares cordamos esa corriente se enseñoreó se han conciliado con nuestra funcionalidad en la ciudad mucho antes de que surgiera la y el resultado no sólo se veFueron en platillos llamada “Avanzada regia”. añostrode picalizados, o, mejor dicho, “desertificados” jeans, pelo largo, tenis de bota y camisetas (si el canon dictapodían a la hamburguesa como negras que sólo adquirirse con los pan con carne y vegetales, ¿poratrevidos qué no locatarios del Penny Riel (los más untarle frijoles refritos?, o bien, el hot dog complementaban su look con si pulseras de es unaysalchicha también pan, ¿por qué cuero estoperoles); díascon en donde la idea no rebautizarlo como cocho y a un la salchicha era congregarse alrededor de tocadis-

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cos para escuchar aquellos álbumes que la mayoría de las veces sólo se podían adquirir como material de importación. También reconocemos que el panorama actual es desalentador sin importar que se celebren ponerle una tira de tocino y al pan festivales o que ciertas bandas –yatostarlo legenen una plancha aceitosa?), sino que puede darias- nos visiten quizá para luchar contra localizársele en hábitos ponen a interacla desmemoria; por ello que cabe reconocer que tuar las capas sociales alrededor de hoy, a entodas Monterrey, el “Heavy Metal” ha sido un acto tan elemental lo es sentarse desplazado por otros como géneros musicales, a comer.subsiste la conciencia urbana, obreaunque

ra y contestataria que animó su existencia.

La mejor prueba de esta apreciación quizá ¿Qué sucedió para que esto pasara así? sea el auge que viven las food trucks. De feria en evento simplemente callejeando, En primer lugar,o el “Heavy Metal” es una casi como unrelevo movimiento subversivo porque, escuela sin entre las nuevas bandas, bueno, siendo talón de mismas las queleyes cadasiguen vez más estánsu orientadas Aquiles, estos camioncitos han dejado de hacia lo alternativo, lo electrónico, los ritmos ser la opción del oficinista y se proponen latinos o, claro, lo regional. Quizá haya por como un punto de encuentro para tomar la exploahí alguna propuesta que quiera la ración una propuesta batuta gastronómica, de Raxe o Toxodeath, pero, si que eso está modificando nuestros hábitos de imiten sociaasí sucede, es muy probable que sólo lización.

Desde una oferta basada en platilas lecciones de los monstruos del género o llos callejeros y otros con que tradicionalmente incursionen en híbridos del Metal, aleja-

¿Estamos ante una tendencia? Quizá. ¿Generará todo esto una tradición? Tal vez. ¿A a pararesenciales, el asunto? lo Quién dosdónde de losva cánones cual,sabe. para Al día de hoy persisten ciertas prácticas efectos prácticos, no representa invención sagradas que Luego comparten espacio con de expeni innovación. está que muchos los riencias asimiladas aunque no delviejos todo valores yya temores que inspiraron a los extendidas carne sigue les represen“Metaleros” (la ahora a asada los jóvenes deben tando losejemplo, tamaleslaen hoja de causarconvivencia risa porque, y por religión ya plátano, aceptados, todavía no inno es tanaunque influyente como para oponérsele gresan del a todo a nuestrosnuclear gustoses y rituales). y el temor la catástrofe materia Lo interesante es observar para los libros de Historia. cómo Y si elMonterrey inconforse busca ennecesidad otros modos costumbres con mismo y la de y romper las reglas el de adaptarse, Eso es sefin mantienen cualfortalecerse. carga genética, yaalgo no similar valor que nuestros primesolo sealrequiere detuvieron música para asumir una ros pobladores, aquellos mezclaron la postura.

Hoy se dispone deque expresiones más carne secacomo con huevos delas codorniz sin maaccesibles la moda, redes sociales, yor intención que experimentar con sabores los videojuegos o el cosplay. y texturas distintas.

Pero quiero creer que no todo es malas noticias ni juicios simplistas. Aunque resulta cierto que el negocio de la música sigue IGNACIO MENDOZA es catedrático, escritor y sus intereses y que el modo en el cual esa promotor cultural. Ha sido Premio Nuevo León de se distribuye y disfruta por Internet también Literatura y Director de Cultura en el Municipio de tiene vela en el entierro, es muy probable Monterrey. También se ha desempeñado como que el “Heavy Metal” haya regresado a sus profesor de Letras Hispanoamericanas, y preparaíces -esto es,su a segunda esos ámbitos underground ra actualmente novela.

CULTURA

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Es muy probable que el “Heavy Metal” haya regresado a sus raíces -esto es, a esos ámbitos underground donde la música no es una experiencia de entretenimiento- para tomar aire y esperar el momento de contraatacar. donde la música no es una experiencia de entretenimiento- para tomar aire y esperar el momento de contraatacar. Esa idea me asaltó calles adelante de donde encontré el grafiti, a la altura del viejo gimnasio Factores Mutuos, ahí donde se refugiaron los últimos grupos de la saga metalera, esos que se inscribieron en las trincheras del Black, el Speed, el Thrash o el Death Metal. Lo creo porque, básicamente, la situación que vivíamos los metaleros de Monterrey en los años 80 era muy parecida a la de ahora. Entonces éramos un puñado de jóvenes con ánimos de cambiar las situaciones a nuestro alrededor pues queríamos ajusticiar -o al menos denunciar- a actores, ideas e instituciones corruptas, tontas e ineficaces. Hoy, ante la persistencia de esas condiciones, no una, sino varias generaciones de jóvenes -y otros no tanto- asumen esa labor sin importarles que existan compañeros generacionales influidos por la desinformación o la frivolidad (una situación que también nosotros experi-

mentamos), y es en esos términos en donde aparece el elemento clave para la existencia del Metal Regio, ese punto que trasciende lo musical para volverse una tendencia cultural: la actitud. Sin embargo, mientras eso sucede, se forma o se revela, tal vez sea cuestión de tiempo para ver si estamos ante un letargo creativo o si los Headbangers nos resignamos a presenciar la crónica de una muerte anunciada.

CODA: Lo encontré ese mismo día, cuando caminaba de regreso, en un puesto de revistas ubicado en Escobedo y 15 de mayo. El anuncio no podía ser más sencillo y honesto: apenas una fotocopia en blanco y negro aderezada con el dibujo de un ojo acusante.

La banda de horror punk –así se definían“Predicador de Ultratumba” buscaba bajista y baterista. ¿Los requisitos?: no adicciones y con amor a los comics, libros y películas de terror. Desde ahí la banda esperaba que los aspirantes estuviesen decididos a “llevar

la palabra de Ultratumba a oídos de todos aquellos con ganas de divertirse e incomodar a los religiosos hipócritas enemigos de nuestra libertad”. De inmediato pensé en una versión local de The Cramps o The Misfits y sentí una mezcla de ternura y alivio ante ese grupo cuya visión del horror ignoraba las barbaridades que nuestra ciudad ha visto en los últimos años por culpa de la delincuencia organizada. Pero eso sí: celebré que estuviesen dispuestos a dar la batalla por sus ideas, actitud que siempre han compartido los Punks y los Metalheads. ¿Le mportaría al Predicador la probabilidad de que quizá nunca figuren en el Pa’l Norte o en el Machaca?

IGNACIO MENDOZA es catedrático, escritor y promotor cultural. Ha sido Premio Nuevo León de Literatura y Director de Cultura en el Municipio de Monterrey. También se desempeña como profesor de Letras Hispanoamericanas. Actualmente prepara su segunda novela.

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SUEÑO, PASIÓN Y CINE 16

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Pareja en la vida real y en el celuloide, Martha Lilia López y Juan Carlos Salas “Monaguillo”, forman parte de la nueva generación de cineastas regios que dará mucho de qué hablar Martín Fuentes

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l ndaciones de gistro de Fu ico. rita en el Re bl sc pú in s ad ré te tid , en privada de in undo Ciudad 961 y entidad Fundación M n el número nizados por co e ga rt or po o, De tin ltura y Premios La Educación, Cu Ministerio de UE :

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María Cansin do Ciudad ndación Mun Fu de ta en Presid 2017 de Mayo de España, a 13 55 , lla be ar Tlf: 902 73 35 M a. lag En 20. Má reos 241. 291

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Juan Carlos Salas “Monaguillo” ganó el preio al Cortomtraje Social Mexicano de los Premios latino 2017.

Fotos: Cortesía

¡Ah, es un trabajo regio!”, expresa Guillermo del Toro al enterarse de que los realizadores del cortometraje “Paraguay 76”, son originarios de Monterrey.

Era mayo de 2015, y Juan Carlos Salas “Monaguillo” y Martha Lilia López, director y productora, estaban en el Festival de Cannes donde el trabajo fílmico se exhibió con gran éxito y la aprobación de Del Toro, que ese año formó parte del jurado.

No era, desde luego, la primera oportunidad de Salas ni de López detrás de cámaras, sin embargo, este momento lo atesorarán como uno de los más importantes de sus carreras profesionales, porque después de Cannes y de “Paraguay 76” se abrió un abanico de posibilidades para ambos Durante su estancia en el evento cinematográfico, la pareja conoció la historia de la vida real que inspiró a Salas y a López a crear una nueva historia: la de Federica, una joven que viaja por primera vez a Cannes y ahí conoce a Jean Pierre, un adulto mayor.

Ambos tienen el sueño de poder ingresar a la gala de clausura del evento, una odisea que es prácticamente imposible para cualquier “mortal” Las vicisitudes para lograr su cometido son el eje central del corto “Una entrada por favor”, ganador de los Premios Latino, del Festival de Marbella, en la categoría de Mejor Cortometraje Social, apenas en mayo pasado.

Salas y López no sólo comparten la pasión por el cine, también son pareja en la vida real y su vida es una aventura constante: siempre buscando ideas nuevas para desarrollarlas, siempre pensando en cómo llegar a la mayor cantidad posible de público a través de sus historias de contenido social.

“Para nosotros es muy importante este aspecto (el social), estamos muy comprometidos en ese rubro porque creemos que como realizadores también tenemos un compromiso con la sociedad, con la gente, siempre abarcar aspectos que nos permitan demostrar que nuestra sociedad tiene cosas maravillosas y rescatables y que las buenas noticias también son dignas de ser llevadas a la pantalla”, dice López.

Y Salas añade: “Creo que para cosas malas basta encender el televisor y darte cuenta de lo que sucede a tu alrededor, hasta a la vuelta de tu casa. Y nuestra intención es destacar lo destacable, reconocer lo que se debe reconocer y difundirlo hasta donde sea posible”.

En su carrera, los cineastas han encontrado, como en todas partes sucede, piedras en el camino, sin embargo, saben que el esfuerzo al final del día, vale la pena.

“Es como esta historia de ‘Un boleto por favor’. Nos pareció muy inspiradora, muy digna de ser contada y hacerlo bien. Es un cortometraje que nos llena de satisfacción, no sólo por el hecho del premio, que es importante, desde luego, sino porque pudimos darle escaparate a una historia hermosa y humana”, explica López.

La pareja forma parte de un nueva oleada de cineastas que buscan darle nuevos aires al cine regio.

“Es impresionante la cantidad de talento local que hay, desde directores, productores, guionistas, vestuaristas, responsables de sonido. Es una comunidad llena de talento que muchas veces no es aprovechado porque no existen las condiciones para darles la oportunidad”, señala López.

Salas considera que gran parte de este talento tiene que emigrar o buscar otras posibilidades.

“Yo, por ejemplo, cada mes pienso en irme de Monterrey... pienso en irme a Estados Unidos... y luego digo: ¿por qué tendría que hacerlo?”, reflexiona.

“Aunque sé que allá (en Hollywood) podría tener mejores oportunidades, podría encontrar buenas opciones de financiamiento, pienso que Monterrey tiene las condiciones para desarrollar una carrera en cine, lo único que hace falta es que nos unamos, que nosotros mismos seamos creadores de nuestras fuentes de trabajo”.

Añade que algunos de los éxitos actuales del cine mexicano están directamente relacionados con la Sultana del Norte.

“El dinero para hacer ‘Cantinflas’ salió de aquí y así podríamos ver muchos

ejemplos más. ¿Por qué no pensar en crear desde aquí una infraestructura para hacer cine y lograr cosas importantes”, expresa Salas.

Vidas compartidas Para López hacer cine es una aventura diaria, una aventura que no sólo requiere de amor por lo que se hace, sino pasión para poder seguir, a pesar de los resultados que, a veces, no son tan buenos como se podría esperar.

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“PARA NOSOTROS ES MUY IMPORTANTE ESTE ASPECTO (EL SOCIAL), ESTAMOS MUY COMPROMETIDOS EN ESE RUBRO” “ES IMPRESIONANTE LA CANTIDAD DE TALENTO LOCAL QUE HAY, DESDE DIRECTORES, PRODUCTORES, GUIONISTAS...”.

Guillermo del Toro alabó el trabajo de los cineastas.

Abrirán ‘agencia’ Después de varios años trabajando en cortometrajes, Martha Lilia López y Juan Carlos Salas harán su debut en largometraje con la película “Agencia de separaciones”.

“Nuestro sueño tiene un nombre. Es nuestra primera película de ficción como Ópera Prima”, explica Salas, “Empezamos ese sueño hace cinco años y lo vemos cada vez más consolidado. El guión está terminado y estamos en la parte del desarrollo”.

López explica que se trata de una comedia diferente.

“Es una historia que va a aportar mucho para las parejas, para las familias. Es una comedia que pensamos va a ser posible que la gente vuelva a confiar en el trabajo”, indica.

Juan Carlos y Martha en el Festival de CIne de Cannes.

Hace algunos años, ella y Salas decidieron emprender una odisea al viajar a España y continuar estudiando cine para perfeccionarse. Egresados de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, desde el momento en que concluyeron su carrera, tenían en mente ampliar sus horizontes.

“Siempre hemos sido unos enamorados del cine, sin embargo, cuando llegamos a Madrid y vivimos aventuras que, a veces, piensas que sólo ocurren en las películas, confirmamos que realmente esto es a lo que queríamos

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dedicarnos, que esto es lo que nos apasiona, nos llena y nos ofrece la posibilidad de contar historias de contenido social”, señala López.

Es difícil, reconoce Salas, sin embargo, vale la pena intentarlo. “¡Pasión es la palabra!”, admite Salas. “Pasión y gozo... si no tienes una o la otra es difícil hacer cine. Antes de hacer cualquier proyecto, hay que pensar cómo está nuestra sociedad y pensar en qué queremos legar a nuestros hijos”, expresa.

Martín Fuentes

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TEATRO

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LLORA DE FELICIDAD

Yaya Mier recibe reconocimiento por encarnar durante 25 años a la abuelita de Caperucita Roja en la puesta en escena “Caperucita Roja y el Lobo Feroz” Miguel Angel Arritola

“

Déjenlos ser niños, tráiganlos al teatro, aléjenlos de las computadoras, que vivan el mundo real”, fueron las palabras con las que Yaya Mier recibió el reconocimiento por sus 25 años de ser la abuelita de Caperucita Roja en la puesta en escena que se lleva a cabo domingo a domingo en el Teatro Versalles.

Visiblemente emocionada, la actriz regiomontana celebró en compañía de su público infantil el reconocimiento a su labor como actriz.

Habrán pasado decenas de lobos, decenas de capericutas, pero solo ha habido una abuelita en esta obra dedicada no solo para los niños, sino también para los adultos.

“Me llena de emoción que hoy todos ustedes estén conmigo, es un día muy especial, muy significativo para mí, es un día que lo comparto con mis seres queridos y con mi público”, destacó Yaya Mier.

Una gran ovación hizo eco a sus palabras.

“No dejen de traer a sus niños al teatro, déjenlos ser, déjenlos que sigan siendo niños, que se enfrenten a su mundo real, a ese mundo palpable y no de computadoras”.

La actriz recibió un sin número de regalos, entre ellos muchas flores y algunas cartitas de sus fieles admiradores, esos niños que ven en ella a la abuelita más dulce del teatro.

“Me siento orgullosa de ver cómo los niños me siguen, de ver cómo los niños me quieren así sea yo una bruja o una abuelita”., indicó Mier.

“La mayor satisfacción que uno puede tener es el aplauso del público y que te sigan a todas partes que uno vaya, ese es el mejor regalo y reconocimiento”.

Yaya Mier abrazó y se tomó fotos con cada uno de sus admiradores al final de la obra y convivió con ellos por espacio de una hora y media.

“Abuelita, me puedo tomar una foto con usted”, le dijo un pequeño que se la acercó muy sonriente, a lo que Yaya Mier lo tomó entre sus brazos y lo colmó a besos.

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El elenco de la obra se unió a la celebración.

Yaya ha sido durante 25 años la abuelita de Caperucita Roja en la puesta en escena,

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CULTURA

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LA MUERTE DE UN GALÁN DE LA PINTURA 22

José Luis Cuevas murió este lunes 3 de junio, a la edad de 83 años NTX

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l el pintor, escultor y escritor mexicano José Luis Cuevas murió este lunes 3 de junio, en la Ciudad de México.

Cuevas, quien nació el 26 de febrero de 1934 en la ciudad de México, murió a los 83 años de edad.

Desde los seis años de edad, Cuevas “comenzó a mostrar talento artístico”, cuando se autorretrata como “niño obrero” para el concurso de dibujo infantil promovido por la Secretaría de Educación Pública (SEP), ganando el primer lugar. A partir de entonces es llamado “el güerito pintor”.

Entre los 10 y 12 años, ingresó como alumno irregular a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, pero una fiebre reumática lo obligó a abandonar sus estudios y a guardar cama durante dos años, tiempo en el que cultivó la lectura y el dibujo. Posteriormente estudió artes gráficas en la Institución de Enseñanza Universitaria en la Cdmx.

A los 16 años de edad, trabajó en el periódico The News, donde ilustró las entrevistas de la periodista estadounidense Anita Brenner.

En 1951, con 17 años de edad, Cuevas escribió un manifiesto titulado: La cortina de Nopal, publicado por primera vez en el suplemento cultural de Novedades “México en la Cultura”, donde en su propias palabras atacó “con virulencia el arte folklórico, superficial y ramplón” de esa época.

CULTURA

Semana del 3 al 9 de Julio 2017 “Fue un artículo anticonformista, en contra de la llamada Escuela Mexicana de Pintura y del nacionalismo feroz que ejercían los intelectuales de la época. El título de La cortina de nopal se popularizó pronto e incluso fue usado con cierra frecuencia en publicaciones norteamericanas cuando querían referirse al nacionalismo latinoamericano”, escribió el propio Cuevas en febrero de 1988.

El manifestó iniciaba de la siguiente manera: “No pretendo ningún liderato juvenil ni trato de reclutar rebeldes con que atacar el infecto bastión de Bellas Artes. Me conformo con decir lo que siento que es, sin lugar a dudas, el mismo sentir de otros individuos de mi generación, tanto en el arte como en diferentes actividades intelectuales. Si mis declaraciones pueden ahora, o más tarde, servir de algo a los nuevos creadores, me sentiré satisfecho de haber cumplido con un deber”.

Su manifestó provocó el enojo de los pintores consagrados de la época, como Diego Rivera, quien en un libro de Selden Rodman titulado Mexican Journal, lo critica fuertemente.

“Rivera aseguraba que mi prestigio era efímero y mis golpes en nada dañaban al poderoso y pétreo muralismo, que por cierto, ya había caído en un academismo monolítico y aburrido. Tuve a Tamayo como ejemplo para mi actitud rebelde, aunque él no fuera polemista, aunque no se expresara verbalmente y prefiriera vivir un autoexilio silencioso en Nueva York o en París. Pero el hecho de ser un opositor, a través de su obra, de la Escuela Mexicana de Pintura, me llevaba a admirarlo y a tornarlo corno bandera.

Creo que es necesario repetirlo: el primer opositor teórico que tuvo el arte”, escribió Cuevas.

En 1953, Cuevas presentó su primera exposición individual en la Galería Prisse, uniéndose además a un grupo de jóvenes artistas, entre los que estaban Alberto Gironella, Enrique Echeverría, Pedro Coronel, Manuel Felguérez y Francisco Icaza. “Este grupo se declaró contra el muralismo oficial que ocupaba todo el panorama artístico mexicano”.

En 1957, viajó a Filadelfia, para ilustrar a Franz Kafka por encargo de la Editorial Falcon Prest. El libro se tituló The World of Kafka and Cuevas.

En 1965, el periódico New York Times lo llamó el Mexican boy wonder y cinco años más tarde, en 1970, Carlos Monsiváis, en su libro: Días de guardar, escribió sobre su amigo lo siguiente: “Allí están los grandes trazos de Cuevas, desafiando, incitando. La gente aguarda algo especial, música o discurso, la diversión que se prolongue. Cuevas permanece un instante más. Desaparece”.

En 1967, Cuevas le adjudica el nombre de Zona Rosa, a esta visitada zona de la colonia Juárez de la Cdmx, donde dibuja un “Mural Efímero”, con el que se mofa de los afanes continuistas del muralismo.

En 1985, Cuevas inició la publicación de la columna periodística “Cuevario”, en el periódico El Universal.

Un perfil del artista publicado por la SEP, indica que la obra de Cuevas se ha mostrado en exposiciones individuales en museos de todo el mundo incluyendo: University of Texas, Austin; San Francisco Museum of Art, California; Museo de Arte Moderno, México; Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; Phoenix Art Museum, Arizona y Musee d’Art Moderne, Paris, entre otros.

También participó en exposiciones colectivas en museos como el Musee de la Napoule, Francia; el Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, entre otros. Asimismo, su obra forma parte de las colecciones de importantes museos del todo el mundo, entre los que destacan el Art Museum of the Americas, Washington D.C.; Fine Arts Museums of San Francisco y el Smithsonian American Art Museum, Washington D.C., entre otros Sus obras más características son retratos dibujados de criaturas desfiguradas y de la miseria en el mundo contemporáneo.

Como escritor publicó los siguientes libros: Cuevas por Cuevas, Ediciones Era, México, D.F., 1965; Cuevario, Editorial Grijalbo, México, D.F, 1973 y Gato Macho, libro autobiográfico, 1994.

A lo largo de trayectoria, Cuevas fue merecedor de importantes menciones y premios, como el Primer Premio Internacional de Dibujo en la V Bienal de Sao Paulo (1959); el primer Premio Internacional de Grabado en la I Trienal de Nueva Delhi (1968); recibió la orden de Caballero de las Artes y de las letras de la República Francesa (1991) e ingresó al Sistema Nacional de Creadores como Creador Emérito (1993), entre otros muchos reconocimientos que diversos países y organismos le brindaron a lo largo de su trayectoria.

Bellas Artes abre sus puertas a Cuevas

La carroza fúnebre con los restos del artista plástico José Luis Cuevas llegó cerca de las cinco de la tarde al Palacio de Bellas Artes, con un retraso de más de 50 minutos.

La carroza con las cenizas del artista llegó acompañada de un convoy de tres vehículos, entre ellos una camioneta gris en donde viajaba su viuda, Beatriz del Carmen.

Minutos antes arribaron al lugar en diferentes momentos sus hijas, María José y Ximena Cuevas, seguido de ellas, en otro vehículo, Silvia Lemus, viuda de Carlos Fuentes.

Asimismo, el político Porfirio Muñoz Ledo y el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez, entre otros personajes, así como arreglos y coronas florales de diferentes instituciones del país.

En el interior del vestíbulo principal todo se encontraba listo para despedir al llamado “niño terrible del arte mexicano”; coronas y flores lucen acompañadas de una monumental fotografía del homenajeado al centro del espacio.

La secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda; la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, Lidia Camacho; el secretario de Cultura de la Ciudad de México, Eduardo Vázquez Martín, y Beatriz del Carmen Bazán, su viuda, montaron la primera guardia de honor en torno a los restos del pintor, grabador y escultor.

Tocó a las hijas del pintor mexicano José Luis Cuevas, Ximena, Mariana y María José, realizar la segunda guardia alrededor de la urna de color blanco que resguarda las cenizas de su padre. Al acercarse a la urna, aplausos y gritos de “Vivan las hijas de Cuevas” se escucharon en el recinto, además de un “No están solas”, en alusión a los conflictos familiares que sostienen con la segunda esposa del artista. Incluso ellas mismas impulsaron el grito “Arriba Berta” en alusión a su madre, la primera esposa de Cuevas.

Momentos más tarde, la secretaria de Cultura tomó el micrófono para dedicar unas palabras a Cuevas.

“Hoy José Luis Cuevas nos ha abandonado y yo lloro, pero su trabajo, tan amplio como inagotable, y su facultad para mirar tan lejos como pocos artistas pueden hacerlo, no se irán, permanecerán porque, lo sepamos o no, forman parte de nosotros”, pronunció la funcionaria.

Alrededor de las 19 horas terminó el acto oficial pero aún se encontraban personas en el lugar rindiendo homenaje y montando guardias de honor.

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MÚSICA

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Natalia Lafourcade llegará al Auditorio Pabellón M con el poder de su folclore latinoamericano, para ofrecer una noche inolvidable de éxitos, este próximo viernes 27 de Octubre.

Redacción

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espués de una serie de exitosísimos conciertos en México, EE.UU. América Central y del Sur, Japón, España, Italia y otras partes de Europa; la reconocida cantante-compositora se presentará por vez primera en este recinto para cautivar con sus éxitos musicales que le han dado popularidad internacional.

Natalia Lafourcade es cantante, compositora y multi-instrumentista con un estilo contemporáneo único. En su trayectoria artística ha ganado innumerables reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos nueve Grammy’s.

La venta de boletos iniciará a partir de este jueves 6 de Julio en ticketmaster.com.mx y taquillas del Auditorio Pabellón M.

Estos son los precios $1950.00 $1750.00 $1200.00 $950.00 $900.00 $850.00 $750.00 $650.00 $550.00 $500.00 $450.00 $400.00 $350.00 $300.00

NATALIA LLEGARÁ AL AUDITORIO PABELLÓN M 24

Foto: Cortesía Auditorio Pabellón M

VIP A VIP B Balcón Mesa Preferente A Preferente B Preferente C, D Luneta A Luneta B Platea Baja A Platea Baja B Platea Baja C Platea Alta A Platea Alta B Platea Alta C

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HORÓSCOPOS

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BUENA ENERGÍA CON SAL, PLANTAS Y DELFINES Adita

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ué maravilloso sería que nuestro mundo privado estuviera siempre impregnado de armonía y buenas vibras, pero sabemos que eso es, en estos días, imposible.

Siempre estamos estresados, apresurados, molestos e irritables. Eso se debe a que nuestro ciclo psíquico está envenenado y corrompido por la enorme cantidad de impulsos negativos que nos rodean.

Y, si no hacemos algo cuando todavía podemos, es probable que en un futuro cercano paguemos las consecuencias.

Te dejo unos consejos para mejorar las vibras en tu hogar y a tu alrededor.

Adita

A BUSCAR NUEVOS CAMINOS, ARIES

Pequeños consejos para lograr la armonía, la fluidez de pensamientos positivos y alegría a tu alrededor

Foto: stockexchange

Delfines y buena vibra Estas maravillosa criaturas del océano nos ponen la muestra en muchas cosas. Su cerebro, de mayor tamaño que el nuestro, y su lenguaje en toda forma, nos dan una pequeña muestra de lo avanzado de su sociedad.

Desde luego que nuestra arrogancia nos lleva a menospreciar sus formidables proezas y tendemos a destruirlos. Un delfín es representativo de la pureza de espíritu, de valor inquebrantable e inteligencia superior.

Te recomiendo colocar una figurilla de porcelana o plástico de un delfín -si es en pareja, mejor- y verás cómo mejora la vibra a tu alrededor.

Los delfines son criaturas llenas de vibras positivas e inteligencia, una figurilla inspirada en ellos cambiará nuestro entorno.

Si la plantas en la entrada de su casa alejará envidias y la presencia de personas negativas.

Plantas para la energía

Sal para la suerte

Existen más de 50 plantas que atraen energía positiva a nuestras vidas.

Estar rodeados de ellas nos convierte en mejores personas, limpian nuestro entorno y, en ocasiones, nos obsequian aromas únicos e irrepetibles.

Si quieres que el Chi en tu hogar funcione a las mil maravillas llénalo de ramas de Acacia.

Colócalas debajo de la cama y alejará las malas influencias.

Una macetita con Ruda te ayudará eficazmente contra la mala suerte y el mal de ojo.

Erróneamente nos han inculcado que la sal es portadora de aspectos negativos, no en balde cuando alguien atraviesa por una racha de mala suerte los demás, burlonamente, decimos “está salado”.

Pero es una total mentira. Ese grano que le aporta sabor a nuestra vida también puede servirnos para purificar, proteger y renovar.

Si quieres limpiar una habitación usa sal en grano sin yodo. Colócala en un recipiente para mejor manejo de ésta y espárcela por el cuarto con movimientos circulares en el sentido de las manecillas del reloj.

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Pasados unos minutos aspira la sal o bárrela.

Si quieres deshacerte de pensamientos negativos o situaciones que te tienen intranquilo haz el siguiente ritual mientras te bañas.

Usa sal de grano, muélela ligeramente y deposítala en un recipiente con la suficiente agua para tomar un baño.

Mientras el agua salada resbala por tu piel piensa que tus problemas se diluyen; las malas energías abandonan tu cuerpo y se neutralizan con el líquido. Usa de preferencia una esponja para dar masaje a tu cuerpo. Al final toma un baño regular, enjabónate y enjuágate. Si quieres, puede añadir una escénica de tu agrado para que la ducha sea más placentera.

ARIES. Se tiene la fuerza para ir en busca de nuevos caminos, hay que saber darle la vuelta rápidamente a lo que se ha vuelto adverso.

TAURO. Cuando el apoyo es sincero, no hay que cuestionarlo tanto.

Cuando se ha llegado a un límite, lo que queda es soltar lo que estaba aferrado.

GEMINIS. Es necesario que se centre en sus objetivos y que sea congruente con su forma de ser.

Deje de hacerse cargo de problemas ajenos CANCER. Es importante tener las cosas bien claras, hay que atraer a uno lo que es afín, definiendo propósitos se van a sumar apoyos.

LEO. Tal vez se repitan algunas experiencias que creía trascendidas.

Su futuro depende de lo que pueda concretizar en el presente.

VIRGO. Se pueden dar disgustos y exponerse a falsas interpretaciones.

Los equívocos pueden ser frecuentes el día de hoy.

LIBRA. Algunas normas se deben respetar y otras están para confrontarse, no habrá que perder de vista lo que sí es una real oportunidad.

ESCORPIO. Pueden darse experiencias poco comunes, de carácter trascendental. Vigile bien todos los asuntos en los que está participando.

SAGITARIO. Lo que se necesita puede surgir de donde menos se espera, la vida tiene sus propias reglas, no habrá que apresurar nada.

CAPRICORNIO. En el trabajo se le exige mayor entrega y compromiso.

Evite exagerar las situaciones más allá de lo que realmente son.

ACUARIO. Es un momento para ayudar a otros en sus dificultades personales. Canalice las tensiones para que evite problemas de salud.

PISCIS. Es tiempo de quitar para construir algo más prometedor. Lo difícil se resuelve de manera más práctica. No camine con angustias de otros.

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Semana del 26 Junio al 2017 2 de Julio 2017 3 alde 9 de Julio

Julio Beltrán Lifmfpro A todos mis amigos de la revista "ajá!" les mando un fuerte abrazo y el mayor de los éxitos en este su primer aniversario y que vengan muchos más.

JULIO BELTRÁN LIFMFPRO A TODOS MIS AMIGOS DE LA REVISTA AJÁ!

LES MANDO UN FUERTE ABRAZO Y EL MAYOR DE LOS ÉXITOS EN ESTE SU PRIMER ANIVERSARIO Y QUE VENGAN MUCHOS MÁS.

/JULIOBELTRANOFICIAL

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Semana del 3 al 9 de Julio 2017

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3 alde 9 de Julio Semana del 26 Junio al 2017 2 de Julio 2017

A todos mis amigos de la revista ajรก! les mando un caluroso abrazo por este su primer aniversario PARA INFORMES Y CONTRACIONES:

8117.623516/DAVID TREJO 8117.364575/MARIO TREJO

/KARINA OSCKAR

@KARINAOSCKAR

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¿Qué Qué?

El arte de preguntar para enseñar y aprender mejor Everardo García Cansino

¡Atrévete a leerlo!

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