Revista ajá! número 333

Número 333

AMANTE VS ESPOSA:

SANDRA QUIROZ ESCRIBE Y DIRIGE ‘GANCHO AL HÍGADO’

LA DOS

Número 333

Miguel Ángel Arritola

“...Entonces vale madre su vida”

¿

Qué pasa con Televisa? ¿Qué pasa con el programa “Hoy”? ¿Qué pasa con Toña?

Ya sea el sereno, el atardecer o el anochecer, pero Toña se pasó por el arco del triunfo a Televisa y sus normas dentro de los programas.

La cantante protagonizó un zafarrancho durante la cuarta semana de Las Estrellas bailan en Hoy Y es que la ex académica no estuvo de acuerdo con la calificación que le dio la maestra Emma Pulido y salió furiosa del estudio, salió con llanto abierto.

Y no es la primera vez que la empresa de Emilio Azcárraga permite este tipo de atropellos para sus talentos. ¿Recuerdan “El Retador”?

Ya no hay un respeto para las trayectorias.

Cualquier fulana o fulano que se siente “artista” se planta en televisión y agrede a los que realmente si tienen un por qué estar en un foro.

Y cual película de Quentin Tarantino, la conductora del programa Galilea Montijo, corrió tras de ella para encontrarse con una persona fuera de sí, rabiosa y con reclamos fuertes para la maestra Pulido.

Galilea Montijo fue tras ella y la ahora “bailarina” se le fue a la yugular a Emma Piulido.

Palabras de Toña para Emma Pulido: “Ni siquiera sabe lo que pasó este pinche fin de semana, perdón maestro, mi hija trató se suicidarse, si eso es lo que usted quiere oír, no sabe lo culero que es eso, no sabe lo que es estar en el hospital 5 meses, no sabe lo que es estar sola, si eso no le remueve su corazón, entonces vale madre su vida”. ¿Qué pasa con Televisa? ¿Qué pasa con el programa “Hoy”? ¿Qué pasa con Toña?

Ya sea por conseguir rating.

Ya sea por burlarse del público que la empresa presume que los sigue.

¿Qué pasa con Televisa? ¿Qué pasa con el programa “Hoy”? ¿Qué pasa con Toña?

Hace poco me preguntaba en qué momento Televisa había permitido tanto “relax” en los contenidos.

Y no es que la televisión eduque.

Y no es que la televisión sea de lo peor.

Y no es que nos “espantemos” por el doble sentido ni por las mentadas de madre que se dan No, va más allá de eso.

Que una persona irreverente le diga “entonces vale madre su vida”.a una institución del baile como Ema Pulido y al día siguiente se le reciba como si hubiera hecho una “gracia”, entonces qué esperamos mañana.

Con qué seguridad una institución del canto, de la actuación o de cualquiera área de las artes se parará en un programa sin temor a ser agredido.

/revista.aja

/revistaajaofficial

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¿Cuántas “Toñas” más habrá en la empresa de Azcárraga con esas pasiones desatadas? ¿Qué Toña tiene problemas personales y de salud?

No es motivo para insultar y agredir a nadie ¡Todos tienen problemas, no nada más ella! ¿Qué pasa con Televisa? ¿Qué pasa con el programa “Hoy”? ¿Qué pasa con Toña?

arri40@hotmail.com

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 333 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 4 de Noviembre DE 2022

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CINE

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AHORA EN COLABORACIÓN CON CINÉPOLIS

LANZA LA OIM NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE SOBRE MIGRACIÓN

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Especial "ajá!" or primera vez en la historia del Festival Internacional de Cine sobre Migración (GMFF por sus siglas en inglés), la Organización Internacional para las Migraciones (OIM–ONU Migración) lo realizará teniendo como socio estratégico a Cinépolis, reconocida empresa mexicana dedicada a la exhibición de películas, la cual pondrá sus salas a disposición del público para llevar a cabo esta 5ª edición a celebrarse del 8 al 25 de noviembre en siete ciudades del país.

Con un total de 34 funciones, de las cuales 10 serán abiertas al público en general, mientras que el resto estarán dirigidas a población migrante y a aliados de los diferentes sectores en el tema migratorio, se espera llegar a más de 2,000 personas en Ciudad de México, Tijuana, Ciudad Juárez, Mexicali, Monterrey, Guadalajara y Tapachula.

El público que asista podrá ver de forma gratuita las seis películas que forman parte de la edición actual: “Sin señas particulares”, de Fernanda Valadez; “La jaula de oro”, de Diego Quemada-Díez; “Flee: huyendo de casa”, de Jonas Poher Rasmussen; “Los Lobos”, de Samuel Kishi Leopo; “Oaxacalifornia: el regreso”, de Trisha Ziff; y “Lejos de casa”, de Carlos Hernández Vázquez.

Aunado a las proyecciones, se llevarán a cabo conversatorios donde representantes gubernamentales, de la iniciativa privada, la academia, sociedad civil, organismos internacionales y líderes de opinión dialogarán en torno a algunas de las temáticas cruciales que abordan los filmes, tales como las desapariciones de personas migrantes, y la situación de niñas, niños y adolescentes en procesos de movilidad humana en México.

Cabe destacar que, a diferencia de años anteriores, además de duplicar el número de funciones y ciudades, la OIM está haciendo realidad esta edición del GMFF gracias al apoyo invaluable de socios como Cinépolis Distribución, Artegios Distribución, Diamond Films, Animal de Luz, Mandarina Cine, la Comisión Fílmica de Chihuahua, la Secretaría de Cultura de Nuevo León, la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Agencia de Cooperación Alemana para el Desarrollo en México (GIZ) y el albergue FM4 de Guadalajara, quienes contribuyeron con los permisos para proyectar las cintas, ofrecieron espacios e insumos adicionales para la realización del mismo.

El GMFF, que sucederá a pocas semanas del Día Internacional del Migrante (18 de diciembre), pretende sensibilizar al público sobre la apremiante necesidad de movilizar esfuerzos para atender los desafíos asociados a la migración, particularmente en un contexto en donde los flujos migratorios han alcanzado cifras sin precedentes en 2021 y 2022 en América Latina.

Aunado a ello, el festival busca reconocer y celebrar las valiosas contribuciones de las personas migrantes a las comunidades de acogida en los países de destino, e invitar a humanizarlas y

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ver en ellas a agentes de cambio positivo.

Con esta iniciativa, impulsada por la OIM a nivel global desde 2016, se buscará seguir construyendo nuevas narrativas en torno a la migración, al recurrir al séptimo arte como una herramienta poderosa para informar a las audiencias y de ese modo, generar una mayor empatía y comprensión de la realidad, necesidades, perspectivas y capacidades de quienes están inmersos en procesos de movilidad humana.

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PARA TUS OJOS

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Michael Quaid

Salvaje... ¡a morir!

Título: La escuela católica Elenco: Benedetta Porcaroli, Luca Vergoni Direccción: Stefano Mordini Plataforma: Netflix

“La escuela católica”, (The Catholic School) es un película salvaje, cruel, despiadada, indignante, aberrante, que deja un muy mal sabor de boca.

Me pregunto si alguien nace con esos instintos asesinos.

No lo sé, “La escuela católica” no me dio esa respuesta.

Basada en hechos reales, “La escuela católica” narra la historia de un crimen que conmocionó y sacudió a la sociedad italiana.

Un crimen que, por su brutalidad, cambió las leyes en Italia para poder castigar este tipo de atrocidades.

Ambientada en un barrio residencial de Roma donde se encuentra “San Leone Magno”, una conocida escuela católica para hombres de la clase media alta, “La escuela católica” nos lleva a aquella noche de un 1975 cuando tres estudiantes cometen un crimen, un crimen conocido como “La Masacre de Circeo”.

Stefano Mordini dirige con aplomo una historia que la tuvo que contar poco a poco, como preparando

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al espectador a esos hechos repugnantes que muestran a tres estudiantes enfermos de sexo y de crimen, tres estudiantes carentes de valores y humanidad.

Escrita por el propio Mordini junto con Massimo Gaudioso y Luca Infascelli en base a la novela de Edoardo Albinati, publicada en 2016, “La escuela católica” es un largometraje angustiante en forma y fondo.

“La escuela católica” inicia cuando una mujer, desde su apartamento ubicado en un barrio elegante de Roma, escucha la voz de una mujer que a gritos pide ayuda; de inmediato esta mujer llama a la policía quienes llegan y encuentran a dos adolescentes encerradas en la cajuela de un Fiat 127, con los cuerpos brutalmente mutilados.

Una de ellas logra sobrevivir, su nombre es Donatella Colasanti, de 17 años, su otra compañera, Rosaria López, de 19 años, está muerta.

El pecado de Donatella (Benedetta Porcaroli) y Rosaria (Federica Torchetti) fue dejarse llevar por el momento y confiar en Angelo (Luca Vergoni), un joven con un aterrador apetito por la violencia o confiar en Andrea Guira (Giulio Pranno), un joven tan misterioso como aterrador o por Gianni (Francesco Cavallo), un niño larguirucho de pelo largo cuya tensa relación con su poderoso padre se convierte en uno de los puntos centrales de la película.

Las sólidas actuaciones de cada uno de ellos le da fuerza a la cinta, son tan creíbles que uno termina por odiarlos.

“La escuela católica” no explora del todo la historia de las dos víctimas, no se compromete a tanto, en ocasiones se pierde en mostrar la vida que llevan los amigos y compañeros de los tres asesinos y deja a la deriva el caso central, pero una vez que lo retoma, todo es paralizante e indignante.

El director se las ingenia para pintar un retrato de una comunidad adinerada que todo lo puede y a la vez, desnuda la manera en que los padres, la iglesia y la escuela “educan” a esos jóvenes que ven en la impunidad un cómplice a sus actos.

La historia está contada por Eduardo Albinati, uno de los estudiantes en la vida real de esa escuela.

De hecho, Albinati explica muy bien el ambiente tóxico de la institución y las contradicciones de la misma a la hora de “guiar” a los estudiantes.

Sin duda, “La escuela católica” es una película que pone a pensar. ¿Se nace con esos instintos asesinos?

No lo sé, “La escuela católica” no me dio esa respuesta.

En una escala de 5 al 10, esta película que está en Netflix alcanza. sin duda alguna, un 9.

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EN PORTADA

OMAR BADUY, SU CREADOR

ALESSA CAFÉ, LA NUEVA

ALTERNATIVA DE

ENTRETENIMIENTO

EN LA CDMX

El productor Omar Baduy ha logrado hacer de Alessa Café un centro gastronómico y cultural, donde lo mismo se presentan bandas de blues y jazz, así como obras de formato corto, como “El vuelo 324”, “La bicicleta”, “Amor demediado”, “Noches de ópera”, “El manual de los hombres” y otros conceptos que convergen y concluyen con la gastronomía de este lugar, uno de los favoritos de los habitantes de la Zona Azul de Satélite

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Especial / ajá! ntes de ver “Gancho al hígado” hay que saber 3 cosas: aunque las protagonistas son una esposa y una amante enfrentadas, la pieza no se trata de la infidelidad; aquí nadie se salva porque, a decir de la autora, todo espectador alguna vez ha jugado alguno de los roles y quien asista a las funciones se va a divertir mucho, porque la puesta es una deliciosa comedia, que en su más fiel acepción, se basa en la tragedia, en este caso de un triángulo amoroso.

Escrita, dirigida y actuada por Sandra Quiroz “Gancho al hígado” se presenta todos los sábados en Alessa Café, un espacio estilo toscano para el teatro y los espectáculos, ubicado en Satélite, en una producción de Omar Baduy, quien ha desarrollado este concepto de cena-teatro, que ha sido un éxito en el centro gastronómico y cultural de la Zona Azul de Ciudad Satélite.

Sara, interpretada por la misma Sandra Quiroz, aprovecha un viaje de su esposo Fernando para acceder a su celular y, a base de mentiras, citar a la amante con que la engaña. Sara y Camila (interpretada por Mayra Sierra) se encuentran con la firme convicción de defender su postura, sus argumentos, su amor, pero la divertidísima batalla que protagonizan en un karaoke también ofrece mucho material para reflexionar y, claro, reírse.

“La obra nace de la inquietud de saber que todos de alguna forma hemos estado en cualquiera de los tres lugares de la infidelidad o nos han puesto el cuerno, o hemos puesto el cuerno, o hemos sido la otra o el otro. A mí me ha tocado estar en los tres lugares, he tenido mis experiencias y mi aprendizaje a partir de cada uno de esos lugares”, dice Sandra Quiroz.

La autora no moraliza respecto a la infidelidad, simplemente afirma que es una situación en la que todos sufren, “porque de alguna manera todos estamos en esta búsqueda de la felicidad, pero lo hacemos a través de nuestros miedos, de nuestras inseguridades, de nuestras necesidades y no nos damos cuenta de cómo no Entérate solo nos llevamos entre las patas a l Produce Omar Baduy nuestro corazón, sino al de todos “Gancho al hígado”; Sandra los demás”.

Quiroz y Mayra Sierra, Excelsamente planeada desde protagonizan la comedia, la charla que sostienen ambas mujeres también le toca al l Divertida comedia, a espectador, porque Quiroz afirma propósito del encuentro que todos tenemos algo qué decir entre una esposa y una sobre el tema: “te lleva, desde la risa amante nerviosa -porque te estás viendo ahí-, hasta la risa de la situación de l Todos los sábados a las este par de mujeres, que están ahí 20:00 horas en Alessa Café viviendo su tragedia”.

Al menos, la esposa de esta historia no tuvo que pagar un investigador privado como se hacía antes o seguir a su esposo para descubrir que tiene una amante. Le bastó con revisar el celular de su pareja. “Todo empieza con el cliché de la esposa que se presenta con lo que cree es una mayor y legítima autoridad moral para cuestionar a la que aparentemente es la amante joven y buenísima con que Fernando se acuesta.

“Pero, en realidad empiezan a descubrir que hay muchos temas de fondo que las involucran y que, a pesar de que cada una tiene sus banderas para defender, en el fondo tienen mucho más en común de lo que ellas creen”, dice la autora de esta pieza.

Añade que al final de la historia y tras muchas risas y carcajadas “se dan cuenta de que el tema no es Fernando, sino que se trata de precisamente de todos los miedos que nos hacen quedarnos con una persona, aceptar que nos pasen por encima o creer en el nombre del amor todo se justifica. Aquí nadie se salva en esta historia, porque todos hemos aprendido a hacer concesiones en nombre del amor o de la felicidad que tanto buscamos”, dice Quiroz “Gancho al hígado” se presenta todos los sábados en Alessa Café, en la zona azul de Satélite (Circuito Economistas 109), vamos a estar todos los sábados y, próximamente los jueves. “La cita -explica Quiroz- es a las 19:00 de la noche para que las personas cenen tranquilas, porque la función inicia a las 20:00 horas, y se suspende el servicio de meseros”. Las reservaciones

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se pueden hacer, llamando al 556344-3898.

El productor Omar Baduy ha logrado hacer de Alessa Café un centro gastronómico y cultural, donde lo mismo se presentan bandas de blues y jazz, así como obras de formato corto, como “El vuelo 324”, “La bicicleta”, “Amor demediado”, “Noches de ópera”, “El manual de los hombres” y otros conceptos que convergen y concluyen con la gastronomía de este lugar, uno de los favoritos de los habitantes de la Zona Azul de Satélite.

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EN PORTADA

LA OBRA NACE DE LA INQUIETUD DE SABER QUE TODOS DE ALGUNA FORMA HEMOS ESTADO EN CUALQUIERA DE LOS TRES LUGARES DE LA INFIDELIDAD O NOS HAN PUESTO EL CUERNO, O HEMOS PUESTO EL CUERNO, O HEMOS SIDO LA OTRA O EL OTRO. A MÍ ME HA TOCADO ESTAR EN LOS TRES LUGARES, HE TENIDO MIS EXPERIENCIAS Y MI APRENDIZAJE A PARTIR DE CADA UNO DE ESOS LUGARES”

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CONCIERTO

BRONCO SINFÓNICA SORPRENDE Y SEDUCE CON

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CONCIERTO

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El grupo impresiona dentro de las festividades del 15 aniversario del Festival Internacional de Santa Lucía

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Especial/”ajá!”

Entérate l El FISL por primera vez en su historia realiza una producción musical para rendir tributo a la música norteña.

os grandes clásicos del Grupo Bronco como fueron “Con zapatos de tacón” “Sergio el Bailador”, “Amigo Bronco”, “Libros Tontos” entre muchos más, impresionaron a miles de personas que se dieron cita en la Explanada de los Héroes en donde la agrupación interpretó sus canciones con la Orquesta Sinfónica de la UANL. El concierto “Bronco Sinfónico” formó parte del 15 aniversario del Festival Internacional de Santa Lucía, en el cual se rindió tributo a la música norteña.

Los asistentes convirtieron la Explanada en una gran pista en donde bailaron canciones como “Grande de Cadera” “Nunca voy a olvidarte”, “Que no quede huella” entre otras más.

Lupe Esparza, René Esparza, José Adán Esparza, Javier Cantú y Arsenio Guajardo, así como el maestro Eduardo Diazmuñoz, director de la Orquesta Sinfónica de la UANL, y más de 65 músicos en escena hicieron vibrar, cantar y bailar al público que no paraba de pedir sus canciones favoritas.

Es importante recordar que la producción estuvo a cargo de Juan Carlos Paz y Puente y David Garza Martínez; también participaron 7 arreglistas: Abraham Barrera, Alvaro PaivaBimbo, Edy Lan, Felipe Pérez Santiago, José Miguel Delgado, Juan Carlos García Amaro y Alejandro Padilla.

Lorenia Canavati Von Borstel, presidenta del Patronato del FISL, en sus palabras de reconocimiento informó que es la primera vez que el Festival realiza una producción musical para un concierto y para una agrupación norteña.

En el concierto también estuvo presente el Gobernador de Nuevo León, Samuel García Sepúlveda y su esposa Mariana Rodríguez quienes pidieron dieron entrada para que la agrupación continuara el concierto.

El concierto fue completamente gratis y al aire libre, con una duración aproximada de dos horas, en donde el grupo Bronco también interpretó sus canciones sin la orquesta sinfónica.

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Una biopic honesta llena de luz y sombras Título: La escuela católica Elenco: Hugo Fuentes, José Pastor, Iván Sánches

Direccción: Nacho Ferna Plataforma: Paramount+

¿Qué hay detrás de “Bosé”?

Hay una historia llena de luz y sombras de un artista atormentado que luchó desde su niñez para “ser” lo que ahora es. ¿Qué hay detrás de “Bosé”?

Una historia contada sin tapujos de un ser humano que creció consintiendo a los demás, pero muy pocas veces a él mismo. ¿Qué hay detrás de “Bosé”?

Una historia de sexo, drogas, homosexualidad… ¡y música!

La biopic de “Bosé” consta de 6 capítulos que están al servicio de Paramount+.

Este 3 de noviembre, Paramount+ sólo ha lanzado dos episodios, “Linda” y “Te amaré”.

Porque cada capítulo llevará el nombre de una canción clave dentro de la carrera del cantante español.

“Bosé” dirigida por Miguel Bardem y Fernando Trullols, arrancó fuerte y con tintes polémicos.

Una cosa es lo que se dice a voz baja de sus amores tanto de mujeres como de hombres y otra muy diferente a que el propio intérprete los revele de “viva voz”.

Y en estos dos episodios se cumple lo que dijo el creador de éxitos como “Nena” y “Si tú no vuelves”: “será una serie honesta y sin tapujos”.

Sin duda, Paramount+ se la juega y lanza esta apuesta para ganar más “adeptos” a su señal.

Y es que Bosé es imán.

Su vida musical como sexual son de un morbo imposible de ignorar.

El primer episodio lleva como título “Linda” y habla de su relación amorosa con la actriz Barbara Nascimbene con quien iba a tener un hijo y aborda con discreción su relación sexual con Marco, un político “pesado” de aquellos tiempos.

El segundo tema es “Te amaré”, canción dedicada a su madre y a un bailarín por quien perdió la cabeza de tanto amar y amar.

Ahora voy a pasar por alto si Iván Sánchez y José Pastor se parecen a Bosé; ambos hacen un trabajo impecable.

La fase de juventud la refleja el malagueño José Pastor.

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Sánchez da vida a un Bosé más adulto, a partir de los 35 años.

Ambos dejan la piel frente a las cámaras.

Ambos asumen su trabajo con aplomo y credibilidad.

El peso de la historia recae en Pastor y Sánchez por tajada igual. La presencia de Iván Sánchez es imponente, fuerte y creíble, sobre todo en las escenas de amor con su amado.

En cambio, a José Pastor le sienta muy bien ponerse en la piel de Bosé de “chaval”, es adorable verlo cantar y bailar “Don Diablo” y sumergirse en la melancolía de “Linda” y “Te amaré”.

Su voz al momento de cantar está a un paso de ser como la de Bosé, está a nada.

“Bosé” está narrada de manera tal que llevan al espectador hasta los inicios del vocalusta, en los 70s, cuando se armó de valor y mandó al “carajo” sus aires de actor y firmó con una disquera para lanzar su primer álbum.

La lucha por defender su sexaluidad desde que pisó un escenario es admirable.

Insisto, quizás mucho de lo que se narre en “Bosé” sea del dominio público, pero a manera de “chismes de pasillo” como lo diría mi amiga Mizada Mohamed.

Ahora, lo atractivo y diferente es que esas historias salgan del ronco pecho del mismismo protagonista.

Los constantes desacuerdos con sus padres, interpretados fielmente por Nacho Fresneda, como Luis Miguel Dominguín y la actriz italiana Valeria Solarino, como Lucía Bosé son la “carnita rica” de esta biopic.

Los dos capítulos de “Bosé” están de lujo. hechos con elegancia, respeto y cero vulgaridades.

Esperemos que los otros cuatro restantes estén del mismo corte, porque presiento que lo escandaloso e inquietante de la vida de “Bosé” está por venir.

En una escala de 5 al 10, “Bosé” logra un 10, no le encontré “pero” alguno.

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CULTURA

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EN MEMORIA DE

MIRNA KORA

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Especial / ajá! a Maestra Mirna Kora Leos, fallecida el pasado 21 de octubre, recibió un homenaje por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes | CONARTE y Metrorrey, con la instalación de un altar de muertos en el andén de la estación Fundadores de la Línea 2 del Metro de Monterrey.

En la inauguración de la ofrenda, estuvieron presentes: Verónica González Casas, presidenta de CONARTE; Ninfa Romero Medellín, secretaria técnica de CONARTE, Emanuel Anguiano Coordinador de Teatro de CONARTE, Dante Vargas, Vocal de Teatro en CONARTE; Cecilia Cerda, Gerente de Comunicación de Metrorrey y Rocío Ramos, Coordinadora Cultural de Metrorrey.

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La Maestra recibió un homenaje por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes | CONARTE y Metrorrey Los usuarios del sistema de transporte colectivo Metrorrey, podrán conocer parte de la vida y obra de la actriz, figura indiscutible de las artes escénicas y de la educación teatral, que deja un legado invaluable para generaciones de artistas.

Nacida en la CDMX, Mirna Kora, fue parte de la generación fundadora del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, con maestros que revolucionaron la dirección escénica, como Salvador Novo, Enrique Ruelas y Fernando Wagner.

Verónica González, destacó la importancia

de promover y difundir las tradiciones mexicanas, acercándolas a la comunidad, “En nuestra tarea de difundir el patrimonio cultural, CONARTE sale de sus espacios a la ciudad”.

La celebración del Día de Muertos, es considerada por la UNESCO desde 2003, patrimonio oral e inmaterial de la humanidad, de manera que “El altar es un elemento primordial de nuestro patrimonio intangible y es por ello que el día de hoy CONARTE en colaboración con Metrorrey celebra esta tradición con un homenaje a la Maestra Mirna Kora Leos”, señaló Emanuel Anguiano.

Rocío Ramos, destacó la misión de Metrorrey, ofrecer un servicio de calidad a los usuarios el cual incluye, “el acceso a la cultura, a las artes y aquellos valores que consideramos importantes”.

Al final los asistentes disfrutaron la presentación de un baile folklórico de Veracruz a cargo de: Sergio y Aylín Serna.

La ofrenda de Día de Muertos, se abrió al público este miércoles 2 de noviembre y permanecerá hasta el próximo domingo y se encuentra ubicada en el andén de la estación Fundadores de la Línea 2 del Metro.

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UANL

La Asociación de Estudiantes de Física de la Universidad Autónoma de Nuevo León trabaja para darle difusión a la carrera de física y con ese fin reúne a reconocidos divulgadores científicos como Javier Santaolalla y José Luis Crespo

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EXPLORA UANL NUEVAS FORMAS DE ENSEÑAR CIENCIA

Blanca Medina Viezca

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egún el famoso físico José Luis Crespo siempre se nos ha dicho que necesitamos tener cierta cultura, pero dentro de ese conjunto de conocimientos adquiridos la ciencia se ha dejado a un lado.

“Tenemos como muy metido en la cabeza que tenemos que tener cierta cultura, como algo muy global y que normalmente se refiere a conocer los grandes artistas y escritores de tu nación, saber escribir bien, saber tu historia, sin embargo, dentro de este paradigma la ciencia ha quedado de lado”, aseguró el español.

Esta situación es la que motiva al creador de Quantum Fracture a llevar la divulgación científica a diversos rincones del mundo para acercar sus conocimientos sobre la física de una forma entretenida.

“Que la gente venga a aprender sobre ciencia no por el hecho de que tenga que hacer una carrera sino porque se la pasa bien. Y es ese el ámbito de la divulgación, esa combinación entre entretenimiento y enseñanza.

“Es importante porque es un primer paso.

Si tú ya entras a esto por gusto y aprendes unos pequeños conceptos, el hecho de añadirlos y ampliar tus conocimientos, aunado al hecho de que te gusta mucho lo que estás aprendiendo, perseguir una carrera científica es mucho más sencillo”, precisó el egresado la Universidad Autónoma de Madrid.

Promueven la divulgación científica Desde 1997 en la UANL nació la Asociación de Estudiantes de Física en la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas (FCFM) como un espacio para apoyar a los estudiantes en la apertura y creación de oportunidades en el entorno académico y laboral de esta ciencia.

Javier Santoalalla y José Luis Crespo en la UANL Como primer paso para hablar de ciencia con los jóvenes, la asociación ha convocado a

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reconocidos divulgadores. El pasado mes de abril el científico Javier Santoalalla visitó la UANL y ahora se suma el físico José Luis Crespo.

“Yo pienso en nosotros los divulgadores científicos como ese primer escalón de muchas personas para luego tener un conocimiento científico mucho más duro y más amplio”, precisó Crespo.

Como parte de sus actividades en la Máxima Casa de Estudios, el próximo domingo 6 de noviembre se llevará a cabo un encuentro con los físicos españoles Javier Santaolalla y José Luis Crespo en punto de las 18:00 horas en la Explanada de Rectoría para hablar sobre ciencia.

La conferencia, que busca convocar a más de dos mil personas, es totalmente gratuita y abierta al público en general.

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