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REY Naomy

“EMPEZARÉ DE CERO” Número 276 | Del 5 al 11 de Febrero de 2022

LA DOS

Del 2 al 8 Febrero de 2022

Miguel Ángel Arritola

“Music”, Studio 54 y Roosvelt

“

Si no encuentra el disco que busca, te regalo 10 discos que tú quieras. Estás en el templo de la música disco, todo lo encuentras aquí”, dijo con orgullo aquel hombre simpáticamente arrogante, propietario de una de las mejores tiendas de discos de vinyl en NY.

Y cierto, un día antes, había rondado por el histórico “Studio 54” y en sus paredes estaba un disco de “Music” de Montreal Sound, enmarcado de manera lujosa.

Y sí, su tienda, perdida en los lugares estrafalarios de Soho, un barrio del bajo Manhattan, en Nueva York, era realmente impresionante.

Semanas antes, en “Amoeba Music” de Los Ángeles, otro imperio de la música disco, la historia fue la misma, “es un disco de culto, de colección, quizás en NY lo puedas encontrar, aunque no lo creo”, me comentó el dependiente.

Ahí encontré álbumes que en mi vida pensé volver a ver como el de “Four Seasons Of Love” de Donna Summer en versión de lujo, con todo y “almanaque”.

Cuenta la leyenda que en plena efervescencia de la música disco, sólo se editaban canciones para los dj de NY, Canadá y Miami.

Me topé con Pattie Brooks y su tentador “After Dark” en 12 pulgadas y el espléndido LP de “Accidental Lover” de Love & Kisses.

De hecho, hay una canción que jamás salió a la venta, “Born down”, que empezaba con sonidos de platillos voladores, recuerdo que ese tema sólo lo tocaba la RG de Monterrey.

Cierto, ese lugar era un templo de la música disco, pero le faltaba algo. “¿Tiene “Music” de Montreal Sound?” le pregunté con suma alegría, pensando que en cualquier momento tendría en mis manos ese acetato que completaría mi fabulosa colección de música disco. “¿Estás bromeando?”, me replicó el hombre con un acento escandaloso, propio de los cubanos/americanos. “¿Sabes que ese disco sólo fue editado para los dj de la ciudad? Cuando mucho habrá 20 en el mercado, pero en el mercado de los dj no en tiendas de discos”.

“Music” era la canción clave de las cintas “Black Heart Music”, sólo ellos la traían y sólo ellos la tocaban en el momento cumbre de la noche. Leyenda o no, es un disco casi imposible de conseguir. Leyenda o no, es un LP que vendría siendo como “una aguja en un pajar”. Hacer un par de días, Roosvelt, mi buen amigo de generación que vive en Chicago, me sorprendió con la noticia que consiguió en físico el 12 pulgadas de “Music” de Montreal Sound.

/revistaajaofficial

No le creí por supuesto, pensé que era una broma. Pero cuando me mandó el paquete de envío y la foto del álbum, no tuve más remedio que creer que por ahí, en NY, Los Ángeles o Canadá, ya sólo quedan 19 discos que esperan que a yo vaya por ellos, porque una cosa es cierta, Roosvelt amenazó que, de su casa, ese disco no sale, aunque no tenga tornamesa donde tocarlo.

arri40@hotmail.com

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

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Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

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El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 276 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 5 de febrero DE 2022

Del 5al 11 de Febrero de 2022

TEATRO

UN FAN

Del 5al 11 de Febrero de 2022

DESQUICIANTE ¿

Miguel Angel Arritola

Bajo la dirección de Iván García y un texto de Hugo Arturo, este domingo 9 de febrero se estrena la obra "Tu más grande fan" en teatro Dramático del Barrio Antiguo

Fotos: Miguel Angel Arritola

Qué pasa cuando un fan rompe los límites establecidos con su artista favorito? ¿Qué sucede cuando se cruza esa frágil línea entre la adoración y el fanatismo? Tony Guevara, (Iván García) es un exitoso cantante que está dando un concierto en La Arena Monterrey, cuando de repente, tiene que suspender su show debido a un atentado en el que, al momento de querer escapar, es secuestrado por Elías, (Jorge Alberto YO), su más grande fan. Dirigida por el propio Iván García con un texto de Hugo Arturo, "Tu más grande fan" es una apuesta diferente en teatro donde los personajes cargan emociones tan fuertes como retorcidas que los llevan a un abismo de sentimientos encontrados. La historia se desarrolla en su totalidad en la habitación de Elías, el fan que por fin tiene a su cantante favorito esposado en su cama, a su total merced. Elías es un tipo aparentemente sensible a la música de Tony Guevara. Ama el romanticismo de su artista favorito, hasta que, al tenerlo en cautiverio, se da cuenta que el nuevo sencillo de Tony Guevara se aleja del amor bueno, puro y espontaneo, para caer en un tema con palabras nada "decentes" y es aquí cuando todo en esa habitación cambia y el fan se convierte en enemigo de la estrella musical del momento. Si bien la obra se desarrolla en constante frenesí, llega un momento en que los actores dan más de lo debido, sobre todo Jorge Alberto, quien sube tanto de intensidad que se pierde en sus diálogos, no así Iván García que va de menos a más, logrando un trabajo notable. Cierto es que "Tu más grande fan" tiene algunos tintes de "Misery", aquella célebre cinta dirigida por Rob Reiner y estelarizada por Kathy Bates y James Caan; en la cinta la víctima era un escritor y en la obra es un cantante, pero conforme se va desarrollando, agarra su propia personalidad. La obra transcurre ágil, con una buena dosis de violencia y actuaciones que cumplen con el objetivo de mostrar cómo los seres humanos cargan cruces que otros no ven. "Tu más grande fan" se presentará todos los domingos de febrero en dos funciones, a las 18:00 y 20: 00 horas en teatro Dramático del Barrio Antiguo".

Del 5al 11 de Febrero de 2022

ENTREVISTA

Del 5al 11 de Febrero de 2022

Miguel Ángel Arritola ay puestas en escenas que, por su tónica, inquietan y alteran los sentidos y eso Hugo Arturo, autor de como “”Tu más grande fan” lo sabe

perfectamente. “Tu más grande fan” es como un pequeño y sutil homenaje a “Misery”, aquella película estadounidense de 1990, dirigida por Rob Reiner y protagonizado por Kathy Bates y James Caan en los papeles principales. Hugo Arturo relata para “ajá!” que este proyecto lo traía entre manos desde hace unos años. “Básicamente este proyecto comenzó hace unos años cuando adapté una de mis películas favoritas, pero cuando estaba en el proceso de adaptación que más bien iba a ser una intervención, pensé que a esta temática se le podía sacar un poco más de provecho, que podía irse por otros rumbos, entonces terminó siendo un proyecto totalmente diferente y, hace unos meses, conversando con Iván García, que es el director de Phoenix Complex y que ha comprado varios textos míos en el pasado, me dijo que la temática estaba muy interesante y que incluso podía ubicarla en un Monterrey alterno, donde esté pasando esta situación y me gustó su idea y así fue como inició este proyecto”. ¿En quién gira la obra?

“En un cantante muy reconocido que se llama Tony Guevara, obviamente reconocido en este Monterrey alterno, que está dando un concierto en La Arena Monterrey, pero hay un atentado terrorista y él está desaparecido. Entonces comenzamos la obra con noticiarios, dando la noticia y luego nos vamos al lugar donde el artista está esposado en una cama, secuestrado por un fan que está enamorado de él”. ¿Quiénes asumen los roles principales?

“El protagonista es el director de la obra, Iván Darío y el coprotagonista es Jorge Alberto YO, que todavía es alumno de la Facultad de Artes Escénicas y Laura Aréchiga, que es la reportera”. ¿Qué tan complicado fue llevar “Tú más grande fan” a escena?

“Creo que no fue muy complicado precisamente porque es muy dinámica, los mismos trazos del elenco, hizo que todo fluyera y que no hubiera ningún tipo de complicaciones, creo que el elemento más complicado de esto fue el diseño de escenografía, porque como todo está sucediendo en la habitación de Elías, teníamos que ver la manera en que no fuera tedioso, entonces tuvimos que jugar con el espacio de una manera vanguardista”. ¿Qué tanto de realidad y de ficción tiene la obra?

“Yo siento que es algo que puede pasar en cualquier momento en la sociedad en la que

UN THRILLER

impactante vivimos de “”Femme Girling”, puede ser llevada a los extremos, lo hemos visto en la tele, el caso de tipo que golpeó el carro del jugador Leo Messi, , lo que le pasó a Miley Cyrus, lo que le pasó a los chicos de One Direction, cuando un artista llega tener esta fama , se convierte en una persona atractivas sabemos que si hay este tipo de líneas que están siendo cruzadas por los fanáticos que pasan a la obsesión”. ¿Para crear el personaje de Tony Guevara te basaste en un artista determinado?

“Sí y no. De hecho, me basé en varios artistas juveniles como los de Simple Plan, One Direction e inclusive en los Backstreet Boys que ya son de los 90s, todos ellos me inspiraron para crear el perfil de Tony Guevara y para el perfil de Elías, el fan, si fue una investigación a fondo para saber cuáles son las clases de problemas

¿Cuándo estrenan? l “El primer domingo de febrero y cada domingo de febrero habrá dos funciones tanto a las 18:00 como a las 20:’00 horas en teatro Dramático del Barrio Antiguo”. l “Tu más grande fan” (2022). l Texto: Hugo Arturo. l Dirección: Ivan Garcia. l Producción: Phoenix Complex. l Elenco: Iván Darío, Jorge Alberto YO, Laura Aréchiga, Carlos Vzz Kaoz, Luz Macías. l Boletos: https://arema.mx/evento/7677

en las que piensan este tipo de personas, ver como manejan esta clase de problemas en la que fantasean con que el artista los ama o los desea”. ¿En qué tono llevas la obra?

“Yo la ubicaría en una pieza. Porque dentro

de la pieza los problemas generalmente son internos a diferencia de un melodrama cuando el problema es algo externo a nosotros. Yo creo que aquí si entra en una pieza ya que los problemas son psicológicos y eso es precisamente lo que provoca que se desarrolle toda la obra”.

Del 5al 11 de Febrero de 2022

EN PORTADA

“SOY ROMÁNTICA

YAPASIONADA”

Del 5al 11 de Febrero de 2022

EN PORTADA

Del 5al 11 de Febrero de 2022

Con el sencillo “Yo sin tu amor” que hace años Límite colocó en los cuernos de la luna, la cantante tapatía Naomy Rey irrumpe en el panorama musical

Miguel Angel Arritola racias a Denisse de Kalafe es que Naomy Rey está dentro de la música. Y es que la joven cantante de 17 años, recuerda que un 10 de mayo cantó en un festejo de las madres “Señora, Señora” de la intérprete brasileña/mexicana. “Fue un 10 de mayo en un festejo de “El Día de las Madres” cuando canté esa canción y al ver y sentir que a la gente le gustó y aplaudió mi interpretación, nació en mi con más fuerza el querer cantar”. Naomy Rey dice que eso sucedió cuando tenía 10 años de edad. “El tiempo ha pasado desde entonces y ahora canto otro tipo de canciones”. La cantautora está orgullosa de lo que ha conseguido dentro de la música a lo largo de estos años, pero deja en claro que este año va a empezar de cero su carrera. “Nada ha sido fácil pero aquí estoy, siguiendo con lo que más amo, que es la música, pero esta vez quiero como que empezar de cero. Quiero hacer pop/urbano romántico, quiero hacer balada pop” . La interprete mexicana destacó que desde pequeña siempre tuvo la inquietud de bailar y cantar en todos lados. “Hasta que un día mi papá me dijo: ‘¿Te quieres dedicar a esto? Si es un sí, tienes que prepararte, estudiar, para que todo lo hagas bien’ y él ha sido mi principal apoyo en la música, en mi carrera”. Como toda cantante, Naomy Rey revela tener influencias musicales de las Ha*Ash y de Yuridia. “Amo lo que ellas hacen en la música, tengo ese placer de escucharlas porque me motivan a seguir”. ¿Hacía qué público va dirigida tu música?

“No sólo va dirigida para la gente de mi edad, también va para todos los que gusten de la música, del romanticismo”. ¿El sonido que traes cómo lo defines?

“Mi estilo es pop/urbano, un sonido para cantar y bailar”. ¿Cuál sencillo promueves?

“Es “Yo sin tu amor”, un tema ideal para bailar que me regaló Felicia Garza”. ¿Cómo te consideras como cantante?

“Como una cantante romántica, soy muy romántica y muy apasionada”. ¿Y en lo personal cómo te defines?

“Soy una persona alegre, conmigo no te aburres jamás, soy muy divertida”. ¿Qué mensaje te gusta enviar con tu música?

“Valores en el ser humano, el respeto a la persona”. ¿Para cuándo lanzas “Yo sin tu amor”?

“Este sencillo se lanza en este mes de febrero”.

EN PORTADA

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NADA HA SIDO FÁCIL PERO AQUÍ ESTOY, SIGUIENDO CON LO QUE MÁS AMO, QUE ES LA MÚSICA, PERO ESTA VEZ QUIERO COMO QUE EMPEZAR DE CERO. QUIERO HACER POP/URBANO ROMÁNTICO, QUIERO HACER BALADA POP”. UN DÍA MI PAPÁ ME DIJO: ¿TE QUIERES DEDICAR A ESTO? SI ES UN SÍ, TIENES QUE PREPARARTE, ESTUDIAR, PARA QUE TODO LO HAGAS BIEN” Y ÉL HA SIDO MI PRINCIPAL APOYO EN LA MÚSICA, EN MI CARRERA”

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TEATRO

Del 5al 11 de Febrero de 2022

EL PASADO “CORRIENDO EN LA SANGRE”

vuelve a pasar La puesta en escena escrita por Teresita Galimani y dirigida por Alfox Jiménez pone sobre la mesa los conflictos emocionales de una madre y cómo son retomados por su hija

ay heridas tan profundas que ni con el paso de los años llegan a cicatrizar, hay dolores tan fuertes que nada los calma. De eso da cuenta "Corriendo en la sangre", una puesta en escena intensa que se entrenará este jueves 7 de febrero a las 19:00 horas en Dramático. "Corriendo en la sangre", dirigida por Alfox Jiménez, es una puesta en escena con un texto tan perturbador como atractivo. La obra se basa en la vida de Karina (Wendy Márquez), una reconocida diseñadora de vestuario, cuya vida luce perfecta, al lado de su hija Kiara (Marah Jiménez). Karina es una mujer de valores y tradiciones muy arraigados, que lucha por la felicidad familiar y parece que lo logra, hasta que el escabroso pasado de su niñez se revierte en su hija, quien revive los tormentos de su madre cuando era pequeña.

Con estos desafortunados acontecimientos, la vida de Karina se viene abajo al ver cambios abruptos en el comportamiento de su hija y se ve en la necesidad de acudir con Adriana, (Karina S. Siller) la psicóloga que enfrenta a Karina con su pasado. La obra es densa, pero tiene a su favor un texto poderoso. Además, la puesta en escena cuenta con la experiencia en escena de Pilar Diosdado, quien asume el rol de Nancy, madre de Karina, quien minimiza el dolor de su hija y no cree en los cambios desproporcionados de su nieta. Diosdado da el matiz perfecto a su personaje, de madre fustigante y abuela consentidora.

Fotos: Martin Fuentes

Por Miguel Angel Arritola

Wendy Márquez arropa con cautela a Karina, llevando el personaje de menos a más hasta lograr el momento justo y dramático que exige el texto de Teresita Galimani. Karina S. Siller trata a su personaje de una manera dulce pero dura, asume con carácter

un papel trascendental en la obra y, pese a que no tiene diálogo alguno, la pequeña Marah Jiménez cumple satisfactoriamente con su rol de niña perdida en la nada. "Corriendo en la sangre", de Alfox Producciones, se estrenó este jueves 3 de febrero.

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CINE

Del 5al 11 de Febrero de 2022

CÓMO HACER UNA PELÍCULA

sobre el fracaso Y NO FRACASAR EN EL INTENTO

Guadalupe Mauricio Hernández n días recientes, 14 de enero, se estrenó en Netflix la película ‘El comediante’, escrita por Gabriel Nuncio y Ale Valenzuela en codirección con Rodrigo Guardiola (baterista de Zoé) y producida por Bengala y Panorama. Gabriel es un joven regiomontano que ya identificamos en pequeños papeles como el doctor en la bioserie de Luis Miguel y actor de reparto en ‘Dime cuando tú’, (2021). Guionista de ‘La casa de las flores’, director de ‘Cumbres’, ‘Camino a Roma’, entre otras participaciones en cintas de gran importancia como ‘Sin Nombre’ (2009). Gabriel es un cineasta en el sentido lato de la palabra, en ‘El comediante’ demuestra sus múltiples habilidades y se suma a la lista de directores que escriben, dirigen y en algunas ocasiones actúan películas con tintes autobiográficos e intimistas. ¿Qué nos ofrece esta película y por qué valdría la pena detenernos a verla?

“Primero, celebro que alguien nos ofrezca el lado aciago de sus sueños cineastas con un título irónico que alude a la comedia, a los clichés cómicos, pero que no es comedia”. “El título, incluso podría tomarse como una crítica a la mirada del cómico, como producto exitoso del star system hollywoodense, los ejemplos son claros en la historia del cine”. “Segundo, tratar el tema del fracaso sin dramatismo, en una actuación natural, a través de anécdotas personales, reales, que abordan el fracaso de un guionista que oscila entre hacer valer sus ideas de autor y los requerimientos del mercado del cine. El mundo de Gabriel quizá no es como lo imaginó a los 25 años, cuando decidió emprender una profesión sin

demanda estable”. “La película inicia con la presentación de Gabriel Nuncio como artista del stand up comedy, que empieza su show aludiendo a los Gabriel Nuncio que aparecen en internet, todos viviendo una historia de amor, de parejas felices hasta que llega a él, que está solo, y desde ahí una suerte de espejeos alrededor de Gabriel Nuncio: el director, actor, personaje, guionista, cómico, marioneta, y hasta bailarín. Gabriel el de antes, el de hoy y el que será mañana”. “Sin embargo, recurrimos al título de un famoso cuadro de René Magritte (‘Esto no es una pipa’) para decir que la película ha creado su propia realidad sobre la cual reflexionar”. La película trata la historia de un guionista que hace comedia de a pie (stand up comedy), para sobrevivir, mientras busca colocar sus sus guiones, fracasando en todos los intentos porque no puede satisfacer las demandas ni imponer sus ideas al mismo tiempo. Gabriel, el personaje, tiene quizá una posible novia que es su amiga y quiere hacer con Gabriel un viaje intergaláctico; una amiga que quiere sea el padre de su hijo a través de donación de esperma, y un perro que adoptó con el nombre de Maroma, pero se equivocan en el proceso de adopción y le ponen Mahoma. Gabriel no tiene dinero, su guión sobre la primera mujer que llegaría a Marte, no es aceptado por algún productor, su perro maroma se extravía, y su amiga, posible novia, muere y la amiga se retracta sobre lo del hijo con Gabriel. La cinta está hecha de un humor negro y una cierta comedia velada del fracaso. Con algunas escenas muy tiernas e interesantes, momentos musicales y una buena fotografía e iluminación. ‘El comediante’ cuenta con un buen reparto conformado por Cassandra Chiangherotti, Adriana Paz, Alejandro Saevich, Eduardo Donjuan, Cecilia Suárez y Tenoch Huerta, entre otros.

Filmaffinity, le da tres estrellas y media de cinco, refiere al respecto: ‘Sufre por un ritmo lento y la introducción de muchos personajes insignificantes. Aun así, logra introducir una rica cantidad de ricos simbolismos’. Entre estos podemos encontrar un final inesperado, un final que no concreta el drama ni el fracaso por lo que es mejor una abducción. Rogelio Flores de la Luz, con quien suelo intercambiar puntos de vista, se pregunta si se trata de una película sin drama, y se contesta: sí, hay drama, pero los momentos del drama del desencanto no tienen continuidad, ni un verdadero final, cada fragmento de desencanto concluye abruptamente y los gestos dramáticos son apenas indicios de un drama que no alcanza a desarrollarse y amenazan con convertirse en gestos trágico-cómicos de la vida cotidiana. El personaje, Gabriel Nuncio, transcurre, vive entre acontecimientos fallidos, que implican una búsqueda de significados frustrados. Contemplamos, con cierta incomodidad cómo se mira lo que a todas luces se considera un fracaso, entre la sorpresa y el asombro momentáneo. Y agrega: el juego que encierra el hecho de que el personaje central de la película, Gabriel Nuncio, lleve el mismo nombre del codirector, guionista y actor principal, construye una imagen de un espejo que se refleja en otro espejo. Miramos ‘El comediante’, que no es comediante, mirando la mirada fragmentada de Gabriel Nuncio mirándose. Empezamos a conocer a Gabriel Nuncio, que ha demostrado, en su carrera de guionista, saber responder a fórmulas que generan audiencia y el inicio de una trayectoria de cine de auto. ‘El comediante’ obtuvo el premio mezcal por la mejor película mexicana en la edición 36, del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2021). ¡Enhorabuena Gabriel Nuncio! Y a todos y todas quienes hicieron posible ‘El comediante’.

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CINE

PARA TUS OJOS

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MIguel Ángel Arritola

Cuando las palabras duelen más que los golpes

Título: Cósmetica del enemigo Elenco: Athena Strates, Dominique Pinon Director: Kike Maíllo Plataforma: Netflix

En una película, no es fácil sostener la atención del público cuando la trama gira en tan sólo dos personajes. No es fácil cuando estos dos personajes navegan entre la fantasía y el horror. No es fácil cuando el guión transita entre lo bueno y lo brillante. Pero “Cosmética del enemigo” (“A perfect Enemy”) del director español Kike Maíllo, logra que el espectador vaya del asombro al sobresalto y consigue mantener el interés del público en un

metraje en el que las palabras son dardos directos a matar. “Cosmética del enemigo”, (basada en la novela de Amélie Nothomb) es un estrujante duelo verbal entre dos personajes que buscan en la oscuridad de sus deseos asesinos, justificar el por qué siguen transitando sin pagar sus crímenes. “Cosmética del enemigo” ofrece al espectador el encuentro entre un afamado arquitecto y una joven desconocida que lo aborda para restregarle en la cara su tan violenta vida pasada en una narración de tres historias espeluznantes. El arquitecto Jeremiasz Angust (Tomasz Kot) termina de ofrecer en Paris una brillante conferencia y al término de ella, debe salir corriendo al aeropuerto para abordar un vuelo con destino a Tokio.

En el trayecto conoce a Texel Textor (Athena Strates), una chica de aspecto desastroso que le pide un “aventón” al aeropuerto y una vez ahí, ambos pierden el vuelo y aquí es cuando para matar el tiempo, caen en una íntima charla que los llevará a senderos peligrosos donde la imaginación se mezcla astutamente con la realidad. “Cosmética del enemigo” mantiene un ritmo ágil, con un suspenso digno de un bien tratado thriller psicológico. La actuación del actor polaco Tomasz Kot es sólida, pero el peso del filme sin duda alguna se inclina en el perturbarte trabajo de Athena Strates. En una escala de 5 al 10, a “Cosmética del enemigo” le doy un 9, el 10 se lo daría, pero odio esos finales “a consideración”.

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PARA TUS OJOS

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MIguel Ángel Arritola

‘Marieta’ merecía más

Título: Volver a verte Elenco: Norma Ruiz, Norma Ruiz, Ana Rujas Director: Kike Maíllo Plataforma: BlimTV Es claro, en el mundo de la música no hay ni habrá otra Rocío Dúrcal y por ende, es imposible encontrar a una actriz que tan siquiera le dé un aire a esa gran artista que, con su talento interpretativo, puso a México a sus pies. Desde el casting, la mini serie “Rocío Dúrcal, volver a verte’ arranca mal y está mal. Sí, Norma Ruiz, quien asume el papel de Rocío Dúrcal hace su trabajo de manera estupenda, pero nunca logra abrazar la esencia de la intérprete de “La gata bajo la lluvia”, todo le queda grande, hasta los vestidos. La bioserie que estrenó Blim este 31 de enero, está

basada en la vida de la “española más mexicana”, pero hay un problema, al no tener los derechos, se ve restringida en muchos aspectos. El nombre de Juan Gabriel sólo se pronuncia una vez, dos cuando mucho. Su innegable éxito en la balada gracias a su mentor de cabecera, Rafael Pérez Botija, ni se aborda. Todo es muy precipitado y minimizado en esta serie de dos episodios nada más. “Rocío Dúrcal, volver a verte’ aborda desde los inicios de Rocío como cantante, pinta de color de rosa su matrimonio con Junior en los años 60, hasta llegar a su muerte, el 25 de marzo de 2006, víctima de cáncer. En tan sólo dos capítulos, de 65 minutos cada uno, es imposible narrar la historia de una espléndida

artista en toda la extensión de la palabra. Norma Ruiz asume el papel de Rocío Dúrcal y Josep Linuesa se pone en la piel de Junior, su marido. Ella se esfuerza por dar lo mejor y él, Josep, sale mejor librado, se le cree el papel y el parecido es generoso en muchas escenas. “Rocío Dúrcal, volver a verte’, que originalmente se iba a titular ‘Marieta’, es un programa que abarca dos etapas de la cantante: la primera etapa, “Marieta en busca del éxito” y la segunda, “Del éxito al sacrificio”. La serie no alcanza ningún clímax que logre explotar la intensa e interesante vida de quien alcanzó la fama internacional cantado música ranchera de una manera soberbia. “Rocío Dúrcal, volver a verte’ es buena a secas y alcanza un 7 de una escala del 5 al 10.

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UANL

Autoridades universitarias aplauden la labor de los profesores quienes con su conocimiento y talento creativo participaron en la realización de cápsulas educativas que se transmitieron en el Canal 53 para acompañar a los estudiantes de bachillerato en sus cursos en línea Fabiola Capetillo

n ceremonia virtual, la Universidad Autónoma de Nuevo León otorgó reconocimientos a 29 docentes de 15 dependencias del Nivel Medio Superior por sus aportaciones a la enseñanza y conocimiento en la edición de Programa UNI Prepas TV. Durante el semestre agosto-diciembre 2021 los profesores universitarios se dieron a la tarea de elaborar apoyos didácticos de manera creativa a través de 93 cápsulas de video que se transmitieron por el Canal 53 de la UANL, como alternativa de estudio para los estudiantes de preparatorias de esta casa de estudios. La directora del Sistema de Estudios del Nivel Medio Superior, Sandra Elizabeth del Río Muñoz, quien estuvo presente en el evento, expresó su satisfacción por el trabajo audiovisual que realizaron los maestros de las preparatorias. En el evento también se contó con la presencia de la Secretaria Académica, Emilia Edith Vázquez Farías; el Secretario de Innovación y Desarrollo Digital, Jaime Arturo Castillo Elizondo; el Director General de Radio y Televisión Universitaria, Marco Iván Olivares Rodríguez; la Directora de Educación Digital, Rosario Lucero Cavazos; la Subdirectora del Nivel Medio Superior, María del Rosario Arriaga Meza; así como los directores de las dependencias. En representación de los 29 docentes presentes e involucrados con el programa UNI Prepas TV, la maestra Alba Leticia Alemán Villarreal, quien ejerce en la Preparatoria 15, comentó su experiencia como parte de la rea-

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DISTINGUE UANL A DOCENTES DEL PROGRAMA UNI PREPAS TV lización de cápsulas para los alumnos del nivel medio superior. “Sé bien que, al igual que yo, todos lo hemos hecho con mucho gusto y con mucha dedicación, ya que le tenemos muchísimo amor a nuestra profesión y estamos dispuestos a hacer esto y mucho más”, expresó la académica. Para finalizar, la Secretaria Académica compartió un mensaje para la comunidad universitaria que participó en el programa de UNI Prepas TV. Actualmente la UANL trabaja en la realización de nuevo material para la cuarta edición de Prepas UNI TV, bajo el liderazgo del Rector Santos Guzmán López. Este trabajo se desarrolla de manera coordinada por el personal de la Secretaría Académica y la Secretaría de Innovación y Desarrollo Digital, con el apoyo del Canal 53, plataforma que trasmite en vivo las cápsulas educativas los días lunes y miércoles a las 15:00 horas.

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