Revista ajá! número 217

AKARA realizando sueĂąos Alejandro

NĂşmero 217 | Semana del 19 al 25 de Septiembre de 2020

LA DOS

Semana del 19 al 25 de Septiembre de 2020

Miguel Ángel Arritola

D

esde que mamá se fue, jamás volví a poner un pinito de Navidad.

Será que siempre lo poníamos los dos, a regañadas, pero lo poníamos.

Mamá no era mucho de festejos decembrinos. “¿Para qué mucho amor un día y el resto del año vuelven a ser iguales?”, me decía todos los diciembres mientras colocábamos las esferas, mientras adornábamos con las luces el pinito.

En el fondo le gustaba hacerlo.

Le gustaba que la llevara a comprarlo.

“Pero artificial, no somos quién para traer un árbol que merecía seguir “viviendo”, decía antes de subirse a mi carro.

En el fondo la entendía y muy bien.

Su mayor ilusión siempre fue ver un 24 de diciembre ese comedor de 12 sillas ocupado por todos sus hijos.

En el fondo siempre la entendí cuando a las 10 de la noche decidía irse a cama para no ver en Nochebuena ese comedor solo, intacto.

Con esta nueva modalidad de vivir, he decidido después de 10 años o más, ya ni sé cuántos, poner esta noche el pinito de Navidad en casa.

Tengo todo.

Luces, esferas, listones y lo principal, el pinito.

A como están las cosas he aprendido a no hacer planes a futuro. ¿Y si no llego a Navidad? ¿Y si me quedo con las ganas de volver a poner un pinito?

De niño me gustaba caminar por las calles de Valle Hermoso para ver las casas con sus adornos na-

videños, sus pinitos hermosos que engalanaban esos hogares y después de verlos me iba corriendo a contarle a mamá de lo bello que estaban. ¿Cuándo pondremos uno en casa?, le preguntaba.

“Cuando ganes mucho dinero lo compras y lo ponemos”, me decía a broma y con una sonrisa que amaba en ella.

Pero falta mucho, todavía ni crezco.

“Bueno, algún día crecerás, lo comprarás y lo pondremos”, me respondía siempre mientras me cargaba en esos brazos que todo lo curaban, hasta las soledades y tristezas más terribles de la vida, los brazos de mi mamá eran milagrosos.

Le gustaba verme emocionado con las esferas, le gustaba verme feliz cuando lo encendíamos.

Alejandro

AKARA realizando sueños

Podía pasar horas y largas noches viendo el pinto con esas luces que capricho en su “ir y venir” lanzaban destellos multicolores.

No es que tenga miedo a no llegar a diciembre.

No es que tenga miedo a no llegar a la noche del 24, a Nochebuena.

A lo que tengo miedo es a no tener tiempo de volver a ser niño y deslumbrarme con esos colores de las luces que visten un pino.

A lo que tengo miedo es a no poder recordar aquellas noches en las que mamá me regañaba porque a fuerza quería “atiborrar” el pino con cientos de foquitos, con cientos de esferas.

Una de esas noches en las que me sorprendió observando al pino, me abrazó y me preguntó muy tiernamente, “¿por qué te gusta tanto ver el pino de Navidad?”.

No pude explicarle bien, lo único que le dije es que

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Número 217 | Semana del 19 al 25 de Septiembre de 2020

Mi pinito de Navidad

cada luz, cada foquito, cada esfera, me recordaba mi niñez a su lado, me recordaba que tenía que crecer y ganar dinero para comprarlo y que también me recordaba cómo sus brazos calmaban en mi niñez mis miedos y vergûenzas.

“Fíjate amá que para mi un pino de navidad siempre me recuerda a usted, porque sé que aunque diga que no le gusta, en el fondo yo sé bien que sí...”...

Y como cuando era niño, me refugiaba en sus brazos, esos brazos milagrosos que todo lo curaban, esos brazos poderosos que nunca se cansaban, esos brazos que esta noche, sin duda alguna, me harán tanta falta cuando ponga mi pinito de Navidad.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de os editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 217 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 19 de septiembre DE 2020

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CONCIERTO

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Semana del 19 al 25 de Septiembre de 2020

CONCIERTO

Fotos: Cortesía Manoella Torres

CORTO, PERO EMOTIVO Manoella Torres ofreció este sábado un concierto de 50 minutos, vía streaming, en el cual recorrió aquellas canciones que han dejado huella en el público Miguel Ángel Arritola

N

ació para cantar y para interpretar.

Nació para regalar una voz que aún es capaz de sostener aquellas notas que erizaban la piel en sus inicios… aunque no todo fue miel sobre hojuelas durante el concierto vía streaming que ofreció Manoella Torres este sábado.

Era evidente que “sufrió” porque el micrófono estaba por debajo de

la intensidad de los músicos y en ocasiones su voz se ahogaba entre la pasión de unos teclados y la arrogancia de una guitarra.

En punto de las 20:00 horas, sin preámbulo alguno, el show arrancó abrazando la nostalgia con “El último verano”: Su vaporoso vestido plateado y su melena “salvaje”, así como su maquillaje que resaltaba unos ojos expresivos y llenos de amor, proyectaban a una artista poderosa y con clase, dueña de la situación y con el

control de poseer una voz que nunca escatimó en cada una de sus interpretaciones.

“Me siento sola” y “Que me perdone tu señora” siguieron en ese festín musical donde el eje principal era el amor y desamor.

En “Si supieras”, “Acariciame” y “Herida de muerte” , Manoella cobró brillos espléndidos en su interpretar, aunque el micro aún seguía haciendo de las suyas y tenia que esforzar y de alguna manera “castigar” su voz para salir airosa.

Antes de interpretar “Libre como gaviota”, la intérprete dijo que esta canción se la dedicaba a todas aquellas personas que habían perdido un ser amado debido al Covid-19.

Se remontó a un pasado gratificante con “Ahora que soy libre”; en este tema, sus alcances de emoción abrigaron a muchos de sus fans que, desde la comodidad de sus casas, seguro ovacionaron tan justa interpretación.

“Te voy a enseñar a querer” la

saco de su eterno romanticismo y hasta se puso a bailar.

Anunció que “Enséñame a creer” era su nuevo sencillo. Aquí, algo la distrajo y no alcanzó un final brillante, sin embargo, fue la canción con más pasión de la noche.

“A la que vive contigo”, “Acéptame como soy” y Fíjate que no” anunciaban el fin del show.

Pero fue con “Tú nunca me has querido” con la cual a las 20:50 horas dio por terminado el espectáculo.

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como piedra” 09

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Meses antes de mudarse a Los Ángeles, Alex Akara ya tenía todo preparado para enlistarse a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como Médico de Combate, pero un día, platicando con sus amigos, tomó la decisión de perseguir su verdadero sueño; la actuación Verónica Villarreal

A

lejandro Akara es regio de corazón; actor, cantante y músico, disciplinado en artes marciales y deportes extremos.

Akara es un nuevo valor dentro de la actución y gracias a su trabajo en la película “Headlock”, de Damon Laguna, cinta nominada al Oscar estudiantil es que “ajá!” charló con él sobre sus sueños e ilusiones. ¿Alex, dónde has vivido?

“Nací en El Paso, Texas. Donde viví por aproximadamente tres años. Después nos mudamos a Ciudad Juárez y acto seguido nos reubicamos en Monterrey. Luego cursé mis primeros años de preparatoria en Las Cruces, Nuevo México, seguido de El Paso, Texas. Actualmente vivo en Los Ángeles, California”. . ¿Dónde nació el amor por el arte de la actuación?

“El amor por la actuación se desarrolló en mí a una temprana edad. Desde niño siempre me gustaron los instrumentos y estar frente a la cámara.

Cuando tenia seis años empecé un canal de YouTube al cual subía contenido de mi día a día”. ¿Cuáles fueron tus inicios y dónde?

“Mi primer proyecto en la televisión lo obtuve dos meses después de mudarme a Los Ángeles. Fue un personaje secundario para la serie Mayans MC. Pero mis primeras veces actuando fueron en las obras teatrales de primaria y secundaria”. ¿Cómo fue la decisión de lanzarte a la aventura a Hollywood?

“Fue una decisión muy drástica. Un par de meses antes de mudarme a Los Ángeles, ya tenía todo preparado para enlistarme a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos como Médico de Combate. Un día, platicando con amigos, tomé la decisión de perseguir mi verdadero sueño. Lo comenté con mis padres y cómo ya lo esperaba, no podrían apoyarme. Finalmente me ofrecieron la opción de pagar la mitad de mis gastos en Los Ángeles. Tuve que vender lo único que tenía (mi piano) para poder pagar el boleto de avión.

Fue una decisión con mucha incertidumbre, pero lo volvería hacer, una y mil veces más”. ¿Cuántos proyectos ha realizado?

“Entre series, películas y comerciales, he realizado un total de 12 proyectos”. ¿En cuánto tiempo lograste estar instalado y nominado para el Oscar?

“Me tomó seis meses de audicionar para diversos proyectos el obtener una filme que nos ubicara tanto a mi, como a todo el equipo entre los finalistas para el Oscar Estudiantil”. ¿Cómo es que la vida te ha cambiado a tu corta edad?

“La vida nos hace duros como piedra, no hay otra manera de salir adelante.

Hay una canción llamada “Los Caminos De La Vida”. Escúchenla, ahí mi respuesta”.

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“EL AMOR POR LA ACTUACIÓN SE DESARROLLÓ EN MÍ A UNA TEMPRANA EDAD. DESDE NIÑO SIEMPRE ME GUSTARON LOS INSTRUMENTOS Y ESTAR FRENTE A LA CÁMARA”

EN PORTADA

“ME TOMÓ SEIS MESES DE AUDICIONAR PARA DIVERSOS PROYECTOS EL OBTENER UNA FILME QUE NOS UBICARA TANTO A MI, COMO A TODO EL EQUIPO ENTRE LOS FINALISTAS PARA EL OSCAR ESTUDIANTIL”

Entérate Alex Akara ha estudiado actuación con maestros como Hernán Galindo, Renán Moreno, también anteriormente con Katt Shea Studio.

Sigue preparándose en Hollywood, hoy estudia con Lauren Patrice Nadler.

Alejandro Akara deja claro que los sueños están en un abrir y cerrar de ojos y vas por ellos, así que sin rendirse!

¿De los fans, cómo crees que te identifican?

“No suelo compartir mucho de mi persona en redes sociales, me gusta más que la audiencia se identifique y empatice conmigo a través de la actuación.

Quiero pensar que los fans me siguen porque ven algo de ellos en mi”. ¿Qué es lo que quieres dar como legado a tus fans?

“Quiero dejar como legado, que el talento mexicano sí puede y puede más.

No hay límites. Lo único que nos separa de nuestras metas es la disciplina”. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

“En octubre comenzaré a grabar una película de terror para Netflix. Estaremos grabando en Bucharest, Rumania”. ¿ Y con quién te vas a acompañar a la premiación de los Oscars?

“Está por verse, las inscripciones para mi acompañante estarán abiertas”.

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ENTREVISTA

ANNA SILVETTI

EN CONSTANTE 14

REINVENCIÓN

ENTREVISTA

Semana del 19 al 25 de Septiembre de 2020 Edui Tijerina Chapa

C

oincidir con un ser humano tan transparente, sensible y empático como Anna Silvetti no es cosa de suerte. Es cosa de bendición.

Y esa bendición me llegó hace años, durante mis tiempos como Coordinador de Información de “Siempre en Domingo” y demás producciones de Don Raúl Velasco. Tiempo después, hicimos equipo en la pieza teatral “Cría Cuervos”, mi primer texto para “Micro Teatro Miami” y que, bajo su producción, estelarizó junto al Maestro Juan David Ferrer, quien tomó la batuta como Director del proyecto.

Platicar con Anna abre un muy amplio abanico de posibilidades en temas.

Algo que sólo pasa cuando se trata de alguien que, como ella, se preocupa por cultivar no nada más su cuerpo físico sino, también, el mental-intelectual y el espiritual. Por algo es como es: una personalidad integral, única.

Para detonar nuestra charla, toqué una referencia importante: ¿Qué significa para Anna Silvetti “La Gaviota” de Chéjov?

“El libro que mi madre puso en mis manos, viviendo en Madrid en 1977, y que despertó en mí el deseo de ser actriz”.

Siendo hija del afamado compositor Bebu Silvetti y la talentosa letrista Silvia Riera, ¿cómo fue que Anna Silvetti optó por la actuación y no por la expresión musical o las letras?

“Desde pequeña, tanto mis hermanas como yo, recibimos instrucción musical: piano, solfeo, canto, baile, etc. De hecho, participé haciendo coros en varios discos que produjo mi padre y le puse voz a incontables ‘spots publicitarios’ de su creación”.

“Mi debut en el Teatro fue en la Opereta de Franz Lehar ‘El país de las sonrisas’, una producción de Teatro de la Nación, a cargo de Doña Margarita López Portillo, allá por 1978, al lado del ya fallecido tenor Giuseppe Di Stefano y de la Soprano Monika Curth quien, posteriormente, sería su esposa”.

“Fue en el Teatro Chapultepec y éramos casi 80 personas en escena, entre bailarines, cantantes y actores. Estuve al lado de grandes figuras, como Don José Baviera, Rosa Furman, Adrián Ramos, Mario Orea, Rocío Banquells y el también Tenor mexicano César Millán. Un feliz debut, sin duda, pero, siempre sentí más inclinación por la actuación y tuve que escoger para poder dedicarme de tiempo completo a prepararme”.

A propósito de preparación: La gente piensa que estudiar actuación es sólo para quienes pretenden ser actores, pero no es así. ¿De qué o para qué le serviría a cualquier persona conocer técnicas de actuación?

“El proceso de formación en este terreno tiene mucho que ver con el autoconocimiento y el autoestudio. ¿Cómo podemos encarnar a otro ser, si no nos conocemos a nosotros mismos? Las clases de actuación son muy útiles para el autoaprendizaje, también como actividad lúdica, y nos da herramientas para presentarnos en público y tener un buen desempeño, tanto a nivel personal como profesional en cualquier rama en que nos desenvolvamos”.

Anna Silvetti con su padre el gran compositor arreglista y director Bebu Silvetti

“TUVE EL HONOR DE DOBLAR A CHARLIZE THERON EN ‘MONSTER’.

TAMBIÉN A MERYL STREEP EN VARIAS OCASIONES, COMO EN ‘LA DECISIÓN DE SOFÍA’, ‘LOS PUENTES DE MADISON’ Y ‘EL DIABLO VISTE A LA MODA’”

Y justamente te ha tocado encarnar infinidad de personajes. La mayoría muy alejados de tu verdadero YO. Las villanas, por ejemplo. ¿Alguna anécdota con el público de calle, tras interpretar magistralmente los papeles antagónicos?

“Sí, hay muchas, pero hay una, en concreto, que me resultó muy fuerte. Fíjate, Edui, que un día fuimos Alfonso Iturralde y yo a ver la función de unos compañeros al Teatro Xola. En ese entonces estaba al aire “La pasión de Isabela”, telenovela que realmente fue la que lanzó mi carrera. En ella, ambos interpretábamos papeles de villanos. Al dirigirnos hacia la entrada, la señora que vendía los dulces en la calle nos reconoció y comenzó a aventarnos bolsas de cacahuates japoneses gritando: “¡Ellos son! ¡Son los que están haciendo sufrir a la pobre Isabela!” Primero nos reímos, pero al ver que los proyectiles que nos lanzaba podrían hacernos daño, tuvimos que subir la escalinata corriendo. ¡Increíble cómo la gente se involucra con los personajes que ve en la TV!”.

brimiento y tiene que ser apasionante y divertido. Si no te gusta estudiar, te equivocaste de carrera”.

“Cada una tiene sus exigencias, la técnica es distinta, te enfrentas a cosas diferentes, pero, definitivamente, creo que el contacto en vivo y directo con el público es el que representa mayor reto. Conozco actores con largas y exitosas carreras en TV y cine, que no se atreven a pararse delante del ‘respetable’“.

En la televisión, en el teatro, en el cine… Aunque no cualquier actor puede migrar con facilidad entre uno y otro. ¿Qué recomiendas para que se logre cada puente entre una ventana escénica y otra?

“Yo soy firme creyente de la preparación y el estudio. Creo que una carrera larga no se puede sustentar sin tener conocimiento. Es un viaje de descu-

Hablando de tu amplia carrera, no podemos dejar de lado la experiencia de interpretar personajes sobre el trabajo hecho de otras actrices. Cuéntanos de tus mayores satisfacciones en el terreno del doblaje. ¿Sigue haciendo doblaje?

“Desafortunadamente, las compañías que hacían doblaje en Miami migraron

Hablando de retos, ¿cuál es el mayor al momento de construir un personaje a partir de las referencias de un libreto o guion?

“Lograr que las letras cobren alma y cuerpo. Vida. A veces es tarea difícil, porque hay autores que no dan muchas pistas, por lo que uno tiene que entrar en el terreno de la especulación y probar diferentes opciones para que el personaje sea congruente dentro del hilo la historia. Otras veces el autor nos ayuda y se va con mayor fluidez”.

Anna Silvetti y Rogelio Guerra en Los Fantástikos

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ENTREVISTA

Anna Silvetti Manuel Landeta y Patricio Castillo en LOS FANTÁSTIKOS.

a México, Venezuela y Argentina, donde los costos son menores. Muchos actores que hacíamos doblaje, ya que en Miami hay gran talento en ese ramo, nos quedamos sin esa fuente de trabajo”.

“En lo personal me encanta el doblaje. Es un reto enorme y con una técnica totalmente distinta a otras facetas de la actuación. Es divertido, apasionante y muy gratificante ponerle voz a actores que has admirado siempre. Por otro lado, es la especialidad de la carrera peor remunerada y se trabaja a la sombra. Puedes pasar todo el día en una cabina oscura, el público nunca te reconoce ni te muestra su afecto o admiración, pues es anónima, y la remuneración económica es muy baja. Ojalá mejoren las condiciones, porque no cualquiera puede hacer doblaje”.

“Tuve el honor de doblar a Charlize Theron en ‘Monster’. También a Meryl Streep en varias ocasiones, como en ‘La decisión de Sofía’, ‘Los puentes de Madison’ y ‘El diablo viste a la moda’. Podría enlistar a muchas otras grandes actrices. Y por supuesto, durante muchos años, a mis tres consentidas: Wanda de ‘Los padrinos mágicos’ y Sharon y Sheila en ‘South Park’”.

Ya que hablamos de tus facetas poco conocidas, seguro pocos han escuchado de tu vocación docente y sobre las técnicas de “acento neutro” y para qué sirve conseguirlo. ¿Puedes compartir un poco al respecto?

“Mi vocación docente nació desde muy temprano en mi carrera. La primera vez que impartí clases fue en el CEA de Televisa, donde era asistente de Benjamín Cann, maravilloso director con el que trabajé tanto en Teatro como en telenovela en repetidas ocasiones. Me convertí en una especie de ‘asistente’ para aprender de él”.

“Cierta ocasión, Benjamín tuvo que ir a dirigir una ópera y me dejó a cargo de su grupo. Lo supe en ese instante: al impartir clases, me sentí como pez en el agua. Creo que el papel de los Maestros es fundamental en el desarrollo de la sociedad. Hace ya 25 años de esto, y en mi vida, la docencia ocupa un lugar cada vez más presente y primordial”.

“En cuanto al ‘acento neutro’, es una cuestión de mercadotecnia, no de

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Anna Silvetti con Don Pancho Córdova en Teatro al Aire Libre en Canal 11.

preferencia étnica, como muchos creen. Los productos de TV, aquí en USA, van dirigidos a la costa oeste donde viven más de 37 millones de mexicanos.

La cuestión del acento es curiosa: si no entendemos bien lo que alguien dice, nos cuesta trabajo relacionarnos emocionalmente y a veces perdemos el interés en seguir una trama”.

“Yo me he especializado en impartir estas clases, ya que tanto Telemundo, ahora, como Univisión, cuando producía en Miami, contratan actores de toda Latinoamérica, y sería poco creíble, por ejemplo, si los miembros de una misma ‘familia’ tuvieran acentos tan distintos”. ¿Y qué nos dices del papel de la práctica de Yoga en tu vida física, emocional y profesional?

“El Yoga ha sido una tabla de salvación en mi vida en todos los sentidos.

El camino del autoconocimiento profundo, el contacto con mi lugar más íntimo. Creo que, viviendo en un mundo que está absolutamente enfocado hacia el exterior -en especial en mi carrera- necesitamos tener contacto con quienes somos realmente, para no perder la referencia”.

“Contrariamente a lo que se cree, no es una práctica física únicamente. La preparación física es para que el cuerpo esté en paz y podamos acceder, a través de la meditación, al santuario personal. Amo el Yoga.

Lo practico y lo he enseñado mucho tiempo. Tengo certificaciones en varias especialidades y muchas de las técnicas las utilizo en mis clases de actuación. Los aspirantes a actores están casi siempre en un punto vulnerable. Constantemente se están poniendo a prueba y el ego suele interponerse. Cuando entendemos que a veces es un estorbo, se hace más fácil disfrutar el camino”.

Muchas gracias, querida Anna, por compartirnos sobre tu vida y experiencias. Para concluir, nos gustaría saber ¿cómo quieres ser recordada?

“Como una persona feliz, que ama aprender cosas nuevas y compartirlas”.

“EL YOGA HA SIDO UNA TABLA DE SALVACIÓN EN MI VIDA EN TODOS LOS SENTIDOS. EL CAMINO DEL AUTOCONOCIMIENTO PROFUNDO, EL CONTACTO CON MI LUGAR MÁS ÍNTIMO”

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CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

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Un adiós sin despedida

ue un adiós sin despedida. El pasado 4 de septiembre el Planetario Alfa cerró definitivamente sus puertas. No sirvieron de nada las protestas de los miles de nuevoleoneses, tamaulipecos, coahuilenses y del resto de los mexicanos que alguna vez vinieron de vacaciones y visitaron este espacio ubicado en el municipio de San Pedro Garza García, muy cerca del Parque Ecológico Chipinque.

El dos de septiembre se publicó un comunicado tanto en la página de Facebook como en el Twitter de este centro cultural en el que Julia Moreira directora de Alfa Fundación, anunciaba la irrevocable decisión y los motivos del cierre.

“Es una decisión muy analizada.

El Planetario fue fundado e inaugurado el 11 de octubre de 1978, con la tecnología más innovadora del momento y su enfoque fue la promoción de la ciencia y la tecnología de forma interactiva.

“Estas líneas han evolucionado mucho por lo que su viabilidad, sostenibilidad y continuidad en el tiempo se complica, lo que determinó la decisión de cerrarlo”, explicó.

Y la respuesta de los usuarios de ambas redes sociales fue inmediata, la mayoría manifestaron su sorpresa, inconformidad y enojo y solicitaron firmas a través de change.org para revertir la decisión que ya estaba toma-

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da y no se daría un paso atrás.

Muchos de ellos reconocieron que en las cuatro décadas de estar habilitado, habían ido una o dos veces de niños y luego no regresaron; incluso hubo también quienes confesaron que nunca lo habían visitado, pero que ya era demasiado tarde para lamentarse.

Y eso sin contar que por la pandemia, ya estaban cerradas las instalaciones y ante tales circunstancias no se realizó un evento de clausura, aunque la

comunidad sí esperaba al menos poder “despedir” este lugar ícono de Nuevo León, ya que era además un atractivo para los turistas.

No hubo una “selfie” con el edificio inclinado de fondo o en la fuente que estaba en la entrada, sino que la opción fue buscar en el baúl de los recuerdos para revivir esa visita escolar o familiar en la que fuimos a las exposiciones interactivas, a ver una película en la pantalla IMAX o a algún otro tipo de evento que ahí se realizaba.

Pero desde hace un par de años, se inauguró el Papalote Museo del Niño, un espacio subterráneo que se ubica en el Parque Fundidora y cuenta también con una pantalla IMAX-3D con tecnología láser, y de alguna manera continúa con la labor del Centro Cultural Alfa, mejor conocido como el Planetario Alfa, el cual vamos a extrañar cuando vayamos a Chipinque, pues al estar cerca de la zona, recordar que ahí pasamos bellos momentos.

irma_idalia@hotmail.com

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CULTURA

Autores de varios países de habla hispana se reúnen este mes de octubre para llegar hasta tu casa Redacción

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a Feria Internacional del Libro de Nueva York, (FILNYC), fue fundada en 2019 por el Instituto de Estudios Mexicanos de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY, por sus siglas en inglés) bajo el liderazgo de su director José Higuera López.

La primera edición se realizó en septiembre de 2019, coordinada por Rosalía Reyes, en el marco del mes de la herencia hispana en el Instituto Cervantes de Nueva York.

Además de la alianza con dicha institución cultural, también se

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HABRÁ FIL DESDE NUEVA YORK PARA TODO EL MUNDO sumaron a esta iniciativa The City College of New York Downtown, la Coalición de Cónsules Latinoamericanos de Nueva York (CLACNY), el Consulado de España, la New York Public Library y el periódico El Diario.

La FILNYC se realizará una vez al año, en el mes de octubre, para congregar a escritores, académicos y compañías editoriales con el propósito de documentar y transmitir

el talento en español.

El evento es abierto y gratuito, e incluye actividades para niños, jóvenes, adultos y adultos mayores.

En el 2019, participaron noventa escritores representando a más de 20 países de América Latina y el Caribe, así como, España y Estados Unidos.

Algunos de los escritores participantes fueron Carmen Boullosa, Lina Meruane, Ernesto Quiñonez, Edmundo Paz Soldán, Cristóbal Pera,

David Unger y Jaime Manrique, entre otros.

Las librerías McNally Jackson Books y Lectorum fungieron como las tiendas oficiales de libros de literatura en general, y de literatura juvenil e infantil, respectivamente.

Además, estuvieron representantes de decenas de sellos editoriales para ofrecer sus libros directamente al público.

Durante la FILNYC también

destacó la exhibición fotográfica sobre el autor y traductor español León Felipe para conmemorar el 50 aniversario de su fallecimiento.

Entre las temáticas de la primera edición de la FILNYC en los paneles y presentaciones de libros, se abordaron la experiencia de ser escritor hispano/latino en Nueva York, el imaginario queer y la identidad como inmigrante a través de la literatura.

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UANL

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Profesores Eméritos UANL 2020 Arq. Raúl Cepeda Badillo Facultad de Arquitectura Dra. Patricia Chapa Alarcón Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales M.C. Félix González Estrada Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica M.C. Benito Sergio Garza Espinoza Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica Dra. Elizabeth Solís Pérez Facultad de Salud Pública y Nutrición Lic. Alfonso González Alvarado Preparatoria 7 Ing. Jerónimo Escamilla Tovar Preparatoria 7 M.E.S. Alitet Navidad Chavarría Chávez Preparatoria 9 Ing. Pablo Rivera Carrillo Preparatoria 15 Dr. Pedro Alonso Serna Sánchez Preparatoria 24

GALARDONA UANL A 10 ACADÉMICOS

COMO PROFESORES EMÉRITOS En sesión solemne virtual del H. Consejo Universitario, la Máxima Casa de Estudios les entregó el nombramiento de Profesores Eméritos a universitarios con más de tres décadas de trayectoria docente Eduardo Rodríguez Palacios

P

or sus más de 30 años de labor docente en la Universidad Autónoma de Nuevo León, 10 universitarios fueron galardonados con el nombramiento de Profesor Emérito.

En sesión solemne virtual del H. Consejo Universitario celebrada el 17 de septiembre, la Máxima Casa de Estudios le entregó un diploma de

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reconocimiento a cada uno de los académicos.

“Con esta importante labor, su experiencia de vida y trayectoria universitaria, hacen posible que la Universidad cumpla con su fin de crear, preservar y difundir la cultura en beneficio de la sociedad”, expresó el Rector de la UANL, Rogelio Garza Rivera.

Por su parte, el ingeniero Pablo Rivera Carrillo, uno de los homenajeados y quien habló en representación de los Profesores Eméritos, agradeció

el esfuerzo que hacen los estudiantes de la UANL por superarse, ya que para él es un gusto verlos crecer y convertirse en unos profesionales.

“De parte de los docentes queremos manifestar nuestro compromiso con la institución de dar nuestro máximo esfuerzo, talento y experiencia, y seguiremos capacitándonos para enfrentar esta contingencia por la pandemia que estamos viviendo”, puntualizó Rivera Carrillo, quien inició como docente en enero de 1973.

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