Revista ajá! número 15

Número 15 | Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre de 2016

FABIÁNRODRÍGUEZ

TAN LIBRE

COMO LAS

MARIPOSAS

Sumario Sumario Sumario Sumario

LA DOS

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

Miguel Ángel Arritola

Fernanda Castillo y el “otro” teatro Número 15 | Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre de 2016

Paty Quiroga lloraba de felicidad, su placa por las 70 representaciones de “Piaf” era motivo más que suficiente para hacerlo; había motivos para romper en llanto de felicidad. El público de pie aclamaba su entrega y pasión.

Días antes, el actor y director teatral Fabián Rodríguez también vibraba de emoción al ver aquella memorable entrega del público a su obra “Las mariposas son libres”, éxito rotundo; ambas presentadas en el Foro Arcadia. El público también se volcó en halagos para su trabajo de dirección y por FABIÁNRODRÍGUEZ ende, también había motivos para caer en COMO ese llanto de felicidad al ver el éxito de su trabajo culminado.

LAS Sumario Sumario Pocos días antes, Fernanda Castillo llegó Sumario Sumario a Monterrey con su “Wake up woman”. El Auditorio San Pedro estaba a reventar. La prensa moría por cubrir semejante puesta en escena. Un colaborador de “ajá” fue al evento. No estaba en la privilegiada lista de medios invitados, pero al final, logró pasar. Y aunque no estuviera en esa lista “privilegiada” había que entrar, había qué encontrar la manera de estar ahí, para ser testigo del arte en escena de Fernanda Castillo.

Porque la que estaba en el escenario era Mónica, la de “El Señor de los cielos” y había que verla. ¿Qué si la obra “Wake up woman” fue más mala que buena? A quién le importó eso. Lo relevante era que ahí. En el escenario, ante cientos de personas, estaba ella, la que en la serie poco le falta para matar a los del staff.

Entre Castillo y Quiroga, hay un abismo enorme de talento. La primera trae el “ego” de una exitosa serie que ya va en picada y la otra, trae poderosamente el arte a flor de piel.

Entre “Wake up woman” y “Las mariposas son libres” hay otro gran abismo. Una se ampara en “la actriz del momento” mientras que la otra, abraza el talento de un cuadro de actores que arañan con pasión su profesión, todos ellos, de Monterrey.

Pero Paty y Fabián están en “desventaja”. No traen a la prensa detrás de ellos, son actores que se han forjado aquí, en tierras regias. Son actores que no cargan egos, ni representantes que impidan llegar a ellos. SON ACTORES, así, en mayúsculas que ponen a consideración del público ese trabajo en escena que cuando eriza la piel del espectador, comúnmente se les llama ARTE y que hace falta que el público conozca la “otra” cara de ese arte, del arte del teatro hecho en casa.

En los escenarios tenemos a un Hernán Galindo, toda una institución del teatro fino, del teatro puro, no del teatro que se arma de la noche a la mañana nada más porque “El Señor de los cielos” así lo dicta.

TAN LIBRE

MARIPOSAS

/revistaajaofficial

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Hasta Lila da ‘toques’

La reposición de la puesta en escena “Las mariposas son libres” en el Foro Arcadia, resultó un éxito rotundo.

Vale la pena verla.

El concierto que Downs ofrecía en la Explanada de los Héroes se canceló por inclemencias del tiempo.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Relaciones Públicas Marcela Garza

Tels: (81) 2230 9218 y 32

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Diseño Enrique Riojas

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Echan a volar el talento

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 13 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 26 DE septiembre DE 2016

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

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FRESH!

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

LA SUERTE LOS PERSIGUE El grupo Tren a Marte debe mucho a la buena fortuna porque sus integrantes han estado en el momento y en el lugar correctos Martín Fuentes

U

FB: TREN-A-MARTE Twitter: @trenamarte www.trenamarte.com

Foto: Cortesía

n popular dicho señala: "Cuando te toca, ni aunque te quites...".

Y este es el caso del grupo Tren a Marte que debe mucho de su éxito actual al destino que se "empeñó" en llevar a sus integrantes por el sendero del triunfo.

Integrada por los hermanos Alan y Edgar García, Christian "Titi" Carrillo (batería), Allan "El Arbol" Fuentes (bajo), Iván Rosa Oropeza (piano) y Adrián "Dedos" Adame (guitarra), la banda tiene sus orígenes en Tijuana, Baja California, donde comenzó a principios de 2007 abriendo un concierto para Alejandra Guzmán, un hecho casi insólito para un artista debutante.

Pero como la suerte está de su lado, uno a uno se fueron sucediendo los hechos que desembocaron en la grabación de su disco "Karma para el alma" y una exposición diaria en el "late show" "México suena de noche".

"Todo es como un sueño hecho realidad... en serio, puede sonar muy cliché, pero así es... todo ha pasado muy rápido y nosotros todavía no podermos creerlo", dice Alan, voz principal de Tren a Marte.

Síguelos en

En un afán de figurar, explica, el primero en mudarse a la Ciudad de México para buscar oportunidades fue él, luego se unió su hermano Edgar y finalmente el resto de los músicos.

"Buscando, buscando, logré entrar al musical “Hoy no me puedo levantar” donde permanecí dos años, tanto en el montaje fijo en el Distrito Federal, como en la gira que se hizo por la República", recuerda, "después, ya con mi hermano viviendo conmigo empecé a componer e hicimos varias canciones que nos sirvieron como carta de presentación".

Desde el principio, expresa Alan, la buena fortuna estuvo de su lado porque sin tener un éxito en radio y con escasas presentaciones en su haber lograron compartir escenarios importantes como el del Auditorio Nacional con Reyli, además de Noel Schajris, Fonseca, Amaury Pérez y Mikel Erentxun.

Buscando sobresalir a un nivel mayor persiguieron oportunidades para tocar en diferentes lugares hasta que consiguieron convertirse en habituales de un bar en Polanco. Fue ahí donde nuevamente la suerte los acompañó.

En una de esas noches entre el público estaba Miguel Angel Fox, productor de "México suena de noche", que quedó impresionado con el talento de los chicos y los invitó a participar en el "late show" que en ese entonces se encontraba en desarrollo.

"Después, cuando ya estaban en la preparación resulta que Violeta Isfel, que es nuestra amiga, tenía contacto con los productores, y surgió el nombre del grupo. Ella nos echó la mano hablando con todos y así fue como logramos entrar a “México suena de noche”, que resultó un gran escaparate".

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TEATRO

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

INVITA A ‘VER’ CON EL CORAZÓN

Itzel Oka como Gina y Luis Alberto García, en el papel de Don, parecen haber nacido para los personajes.

Martín Fuentes

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as ganas de vivir, el miedo a la libertad y el terror al compromiso son los tres elementos fundamentales de “Las mariposas son libres”, una estupenda reposición de la obra original de Leonard Gershe, que comenzó temporada en el Foro Arcadia.

Con las actuaciones de Luis Alberto García, Itzel Oka, Marylú Cortés y Raschid Marcos, la puesta en escena adaptada y dirigida por Fabián Rodríguez, es un gran ejemplo de teatro joven y fresco; una enternecedora historia sobre un joven invidente para quien su ceguera no es el mayor impedimento para llevar una vida normal.

En realidad son las reglas y los estereotipos los que le impiden ser “como los demás”.

Don, magníficamente interpretado por García, llegó a un acuerdo con su sobreprotectora madre: vivir dos meses solo, sin que ella esté pendiente de él. Este tiempo, moviéndose a sus anchas, ha forjado en él un impetuoso anhelo de vivir, aunque sabe que no es fácil, especialmente en una sociedad que aún no está abierta del todo para personas con capacidades distintas.

Gina, su vecina, es una chica rebelde, descarada y voluntariosa, que lleva una vida disipada. El encuentro entre ambos personajes produce una relación insólita, pero que penetra directamente en el corazón de los espectadores, que en la función de debut, llenaron la sala del Foro Arcadia.

A pesar de que “Las mariposas son libres” fue escrita a finales de los años 60, en el apogeo del movimiento hippie, y en plena revolución sexual y social en Estados Unidos, la médula de la historia se mantiene intacta: no hay impedimento para lograr lo que se quiere cuando es el corazón el que ve, no los ojos.

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La debutante Marylú Cortés sostiene un mano a mano con los actores jóvenes en “Las mariposas son libres”.

La excelencia actoral de García sólo es equiparable a la chispeante actuación de Oka, quien no nada más interpreta a Gina, en realidad la vive, la goza y hace suyas las confusiones y los tormentos de una joven, supuestamente emancipada, pero cuyo más grande temor en la vida es echar raíces.

La pieza marca el debut de Marylú Cortés en los escenarios, quien como la madre excesiva, pudo haber provocado antipatía, sin embargo, la actriz logra expresar el miedo y la incertidumbre de una mamá que sólo quiere lo mejor para su hijo.

Lo mejor es que Cortés no se amilana y se pone al tú por tú con García y Oka quienes, para ese momento de la obra, ya se desenvuelven como peces en el agua.

A pesar de que el personaje de Raschid Marcos es muy breve, su participación no desentona con el cuadro de actores protagónicos.

La adaptación y dirección de Rodríguez hace sentir que la obra es tan actual como si hubiera sido escrita recientemente al ambientar escenas con música de bandas como Aerosmith y motivar a que sus actores aborden temas de actualidad.

Y aunque el final pudo haber caído en lo meloso, el director supo darle el matiz perfecto para lograr un desenlace tierno y satisfactorio que deja a todos con una enorme alegría y esperanza.

“Las mariposas son libres” se estará presentando todos los miércoles y jueves en el Foro Arcadia, en funciones a las 20:30 horas.

El foro está ubicado en Miguel Hidalgo 511 poniente, esquina con Aldama.

Fotos: Martín Fuentes

“Las mariposas son libres”, adaptada y dirigida por Fabián Rodríguez, es una puesta en escena emotiva y espléndida que inició temporada en el Foro Arcadia

EN ESCENA

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CALONCHO ‘VUELVE’ A LA UNIVERSIDAD El sonorense formó parte del elenco del Día Amarillo, organizado por la UDEM Luis Espino

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Fotos: Luis Espino

ntregado a su público, Caloncho se presentó el sábado en las instalaciones de la UDEM con motivo del Día Amarillo, evento que reunió a diferentes bandas.

Caloncho llenó de energía a los asistentes interpretando en la mayoría los éxitos de su álbum “La fruta Vol. II”, el cual obtuvo Disco de Oro por más de 30 mil copias vendidas.

El próximo 30 de septiembre Caloncho, acompañado de la chilena Mon Laferte, debutarán en el Auditorio Nacional.

El recinto ya es sold out lo que tiene emocionado y con muchos nervios al cantante originario de Obregón, Sonora.

Actualmente también prepara su nuevo material el cual promete estar lleno de nuevos ritmos.

El 30 de septiembre, el artista volverá a actuar junto a Mon Laferte, pero en el Auditorio Nacional.

Interpretó las canciones de su disco “La fruta Vol. II” que fascinaron a los espectadores.

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OJOS Y OÍDOS

Carlos Ricco

Regresan a Monterrey

ALBERTO CORTEZ

Auditorio San Pedro 23 de octubre 18:00 horas Boletos: Platea $600.00 pesos, Preferente $1,200.00 pesos, VIP $1,500.00 pesos

¿Hace cuánto no disfrutábamos en Monterrey del “Poeta de la canción”? La sola idea de poder escuchar la voz poderosa y llena de matices del argentino hace que cualquier espera valga la pena. Hay que verlo y sentirlo.

23 CENTÍMETROS Auditorio Río 70

30 de septiembre y 1 de octubre

19:00 y 21:30 horas Boletos: De $250.00 pesos a $550.00 pesos

Hace más de 10 años, Alma Muriel y Luis Roberto Guzmán convirtieron esta puesta en escena en todo un éxito, ahora de la mano de Olivia Collins y Joaquín Ferreira, esta comedia de equivocaciones nos invita a reflexionar sobre temas de hoy.

CHETES Café Iguana

25 de noviembre

20:00 horas Boletos: Preventa $250.00 pesos Día del evento: $300.00

Hace dos años que Chetes no presenta nuevo material musical, sin embargo, con todo el talento que tiene no será difícil para él ofrecer un show completo y emotivo con el que se reencontrará con su público de origen.

LOS CLAXONS Auditorio Pabellón M 5 de noviembre

21:00 horas Boletos: De $450.00 pesos a $1,930.00 pesos

Ya extrañabamos a esta banda regia en los escenarios. El show que presentarán en este lugar será uno de los más vibrantes de los últimos años. ¿Listo para vivir una experiencia llena de ritmos y buenas canciones?

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Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

LUPITA FERRER (Actriz) La fama: Reina indiscutible de las

telenovelas venezolanas de los años 60 y 70. Debutó en el género con “Doña Bárbara”, de 1967, pero su fama internacional llegó con “Esmeralda”, de 1970. En esta historia interpretó a una mujer ciega y humilde. Su historia de amor con un galán guapo y adinerado causó conmoción en su momento. En esa misma década consiguió otros enormes éxitos: “María Teresa”, “Mi hermana gemela” y “La zulianita”. En 1978 incursionó en Hollywood con la película “Los hijos de Sánchez” y se casó con el director Hall Bartlett.

El olvido: En la década de los años 80 continuó trabajando en telenovelas, aunque esta vez en personajes de carácter como los que hizo en “Ligia Sandoval”, “Los años felices” y “Cristal” y aunque parecía que en los 90 su vigencia como diva de la pantalla chica estaba po concluir, tomó nuevos aires y protagonizó “Nada personal” y “Rosalinda” en México, además de otros melodramas en diferentes países de Lationamérica. Su telenovela más reciente se transmitió el año pasado: “Voltea pa´que te enamores”, pero no fue tan exitosa como se esperaba fuera de Venezuela. Nunca tuvo hijos, pero vive feliz en Miami.

GABY RUFFO (Actriz, cantante y conductora) La fama: Hermana menor de Victoria Ruffo que comenzó su carrera

realizando personajes menores en las producciones protagonizadas por su hermana, quien ya era una figura de la televisión desde principios de los años 80. Sin embargo, en los 90, Gaby comenzó a brillar con luz propia gracias al programa “TVO”, cuya conducción ganó por encima de 75 aspirantes. En este show infantil compartió con Liza Echeverría. Ambas se convirtieron en personajes favoritos de los niños, al concluir la vida de esta producción, se integró a “Llévatelo”, junto a Paco Stabley donde se ganó el mote de “La muñequita del pastel”.

El olvido: Siguió incursionando en diferentes facetas como el cine, la música y la conducción hasta que su salud le impidió continuar.

Subió exageradamente de peso y todo el tiempo se sentía agotada y sin ánimos. Después de varias pruebas le detectaron endometriosis.

El aumento de peso y la inactividad profesional la sumieron en una terrible depresión de la que tardó más de cinco años en salir. En 2013 recibió la oferta de volver a la conducción, pero ahora en radio. Desde ese año hasta la fecha protagoniza “En la mañana con la Ruffo” para Grupo Fórmula.

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

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OJOS Y OÍDOS

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

PA’ ALLÁ Y PA’ ACÁ

Michael Quaid

Del disco al rock

Ricky Martin estrena sencillo y video: “Vente pa’ca” junto a Maluma Staff

T

ras el gran éxito de su álbum “A quien quiera escuchar” y sus temas “Adiós”, “Disparo al corazón”, “La mordidita” y “Perdóname”, Ricky Martin estrenó hoy su nuevo video “Vente pa’ca” en el que participa junto a Maluma.

“Vente pa’ca”, tema con un ritmo bailable que fusiona a la perfección los géneros pop y urbano, fue compuesto originalmente en inglés bajo el titulo “Some kind of a dream” y adaptado al español por Mau y Ricky Montaner.

Bajo una estrategia digital, radial y televisiva, el estreno de “Vente pa’ca” se llevó a cabo en diferentes plataformas, empezando con el estreno mundial en televisión del video en el programa “Primer impacto”, de la cadena Univision, seguido de su debut en Vevo.

El video, dirigido por Jessy Terrero, fue filmado en Miami, con la participación de ambos artistas y un grupo de 50 extras.

A partir de esta semana los seguidores de ambos artistas pueden ya disfrutar del Playlist “Vente pa´ca” creado por Ricky y Maluma y el cual ya se encuentra disponible en Spotify.

“Vente pa’ca” debutó en las emisoras de

radio a nivel internacional al igual que estará disponible en todas las tiendas digitales incluyendo: iTunes, Amazon y Google.

Ricky Martin se convierte en el primer artista en tomar el control de la cuenta oficial de @InstagramES donde todos los seguidores de Instagram podrán vivir un dia en la gira One World Tour desde Londres.

El estreno de “Vente pa’ca” coincide con la quinta y última fase del exitoso One World Tour, que desde el pasado mes de agosto hasta el momento se ha presentado en Florida, Virginia, España, Turquía, Israel, Rusia y Londres.

Adiós al punchis punchis

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Foto: Cortesía

Nuevas fechas de One World Tour

La pareja de cantantes incendia las redes sociales con su nueva canción.

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25/10/2016 - Santiago de Chile Movistar Arena 27/10/2016 - Santiago de Chile Movistar Arena 29/10/2016 - Buenos Aires (BA), Argentina 30/10/2016 - Buenos Aires (BA), Argentina 01/11/2016 - Azul (BA), Argentina 02/11/2016 - Rosario (SF), Argentina 03/11/2016 - Córdoba (CBA), Argentina 05/11/2016 - Santa Cruz, Bolivia 06/11/2016 - La Paz, Bolivia 11/11/2016 - Mérida, México - Coliseo Yucatán 13/11/2016 - Cancún, México - Estadio Andrés Quintana Roo 17/11/2016 - Panamá - Centro de Convenciones Amador 19/11/2016 - Cuernavaca, México Jardines de México 20/11/2016 - Acapulco, México - Forum Mundo Imperial 22/11/2016 - Monterrey, México Arena Monterrey 23/11/2016 - Guadalajara, México Auditorio Telmex 25/11/2016 - CDMX, México - Auditorio Nacional 27/11/2016 - Puebla, México Acrópolis Puebla 07/12/2016 - Torreón, México - Coliseo Centenario

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CINE

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

VIVE LA CINEMATOGRAFÍA EN SAN LUIS POTOSÍ La primera edicion de la Fiesta Internacional de Cine en SLP resultó un éxito de asistencia y proyección Staff

S

AN LUIS POTOSÍ.- Con el objetivo de festejar al cine mexicano, una gran verbena cinematográfica reunió a realizadores y cerca de 6 mil asistentes en la primera edición de la Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí, una iniciativa presentada por el Gobierno del Estado de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Cultura y con el apoyo de Banorte.

En el cuarto día de actividades de la Fiesta tuvo lugar la función de clausura oficial.

“Desde allá”, de Lorenzo Vigas sirvió para dar cerrojazo final a esta primera edición de una celebración que pretende consolidarse año con año en la capital potosina.

Tras una breve ceremonia de clausura en la que estuvo presente la actriz Cecilia Suárez y Laura Elena González, directora del Centro de las Artes, comenzó la proyección de la cinta dirigida por Vigas, quien estuvo presente en el acto e introdujo a la audiencia en esta su primera producción que en 2015 ganó el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El día comenzó actividades con la última de las conversaciones programadas para esta fiesta.

Pablo Hernando, quien llegó también a presentar “Esa sensación”, película que codirige con Julián Genisson y Juan Cavestany, conversó con el público en una charla titulada Ese extraño sentimiento… El nuevo cine español entre absurdo y comedia negra.

Más tarde vino la presentación de “Los herederos”, de Jorge Hernández Aldana en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes. El director estuvo presente tras la proyección y conversó con el público.

“Mi amiga del parque de”, Ana Katz, quien asistió al evento como uno de los mentores de Residencia Catorce, fue proyectada en un segundo pase en el Teatro Polivalente del Centro de las Artes.

El domingo continuaron las proyecciones en el Teatro Polivalente: “Maquinaria panamericana”, “Esa sensación” y “Semana Santa” tuvieron una nueva oportunidad frente a un público que respondió a ella.

Con esto se dieron por concluidas las actividades de esta primera Fiesta Internacional del Cine en San Luis Potosí, y con ello la creación de un nuevo punto de encuentro entre público y creadores.

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El actor estadunidense Matt Dillon fue una de las estrellas internacionales invitadas a la Fiesta.

CINE

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Cecilia Suárez estuvo en la gran noche de clausura del evento cinematográfico

Dillon causó gran conmoción a su llegada al evento fílmico.

La fiesta del cine Hubo cerca de 6 mil asistentes durante todo el evento.

Participaron 60 invitados especiales.

Se realizaron 16 proyecciones, dos funciones al aire libre, dos conciertos, cuatro conversaciones con invitados especiales, una lectura de poesía, una residencia de actuación, una residencia de escritura cinematográfica.

Fotos: Cortesía

No podía faltar la buena música ejecutada por un DJ, además de grandes conciertos.

Irene Azuela y Luis Gerardo Méndez fueron los conductores de la ceremonia de inauguración.

Lorenzo Vigas, director de “Desde allá”, cinta que clausuró la fiesta de cine.

Dolores Heredia, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, en el evento de bienvenida.

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TEATRO

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DEL ENSAMBLE TEC A LAS

70 REPRESENTACIONES “Piaf”, la puesta en escena estelarizada por Paty Quiroga, develó placa con la senadora Cristina Díaz Salazar como madrina del evento

El equipo de la puesta en escena, directivos del Foro Arcadia e invitados celebraron la develación de placa.

Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

P

ara Cristina Díaz Salazar es normal ver a Paty Quiroga en los escenarios.

“Estoy acostumbrada, desde el Ensamble Tec, sé lo que puede hacer”, recordó la senadora.

Sin embargo, nunca esperó verla como la noche del sábado 23 de septiembre. Encarnando a la diva francesa del canto, Edith Piaf, Quiroga entregó, quizá, su mejor interpretación en lo que va de la temporada y fue precisamente en la develación de la placa por las 70 representaciones del teatro-concierto “Piaf”.

El Foro Arcadia fue el escenario de la ceremonia a la que acudieron personalidades de la política local, el ex rector de la UANL, Jesús Áncer y el actual rector de la Máxima Casa de Estudios, Rogelio Garza Rivera.

Además del ex alcalde de García, Carlos Barona, entre otras personalidades.

Al final de la segunda función del sábado, a sala prácticamente llena de un público emocionado, que aplaudió de pie el desempeño de Quiroga, quien ha hecho de su interpretación del “Ruiseñor de París” un trabajo exquisito y perfecto, se procedió al evento.

“Para mí es muy importante que esta noche me acompañen todos ustedes.

Me llena de emoción que una mujer a quien tengo el honor de llamar amiga y a quien conozco desde que éramos niñas, haya aceptado la invitación para ser la madrina”, dijo Quiroga para después llamar al escenario a Díaz Salazar.

Fue un encuentro emotivo. Ninguna pudo evitar las lágrimas al darse un abrazo.

“Paty siempre me ha sorprendido. Desde aquellos Ensambles del Tec sé

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Toda una vida de amistad une a Paty Quiroga, la actriz y a la senadora Cristina Díaz Salazar.

Bernardo de la Rosa, director de la puesta en escena y Quiroga forman un equipo triunfador.

de lo que es capaz, pero esta vez ha superado todo. Me siento muy orgullosa porque es mi amiga, mi hermana, nos conocemos de toda la vida y me honra que me haya invitado como madrina de develación”, expresó Díaz Salazar.

Luis Cantú, director del Foro Arcadia, señaló que la presencia de una actriz del nivel de Quiroga y de la senadora, es ejemplo del empoderamiento femenino que probablemente viva su mejor momento el próximo noviembre tras las elecciones. Dirigido por Bernardo de la Rosa, “Piaf” es un montaje en el que se cuenta en primera persona los inicios, el éxito y la caída al infierno de las drogas, el alcohol y las enfermedades de la estrella francesa del canto. Desde su nacimiento en las calles de París hasta su muerte, justo cuando planeaba un retorno triunfal a los escenarios en el Olympia de París y sonaba su último gran éxito, “Non je ne regrette rien”.

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EN PORTADA Miguel Ángel Arritola

D

esde niño, Fabián Rodriguez supo que estar en un escenario era su vida. Desde pequeño, soñaba con ser famoso, con ser un gran actor de televisión.

Pero en Monclova, Coahuila, lo más cercano a sus sueños era ver series, películas y hasta telenovelas.

Pero un buen día, decidió extender sus alas y volar, como las mariposas, libre y llegó al teatro, donde hoy su nombre cada vez cobra más brillo y su arte alcanza respeto y un nivel, tal y como alguna vez lo soñó.

El nombre de Fabián Rodriguez se escucha y fuerte. La obra “Sol de invierno” le trajo perfectamente las tablas necesarias para montar “Las mariposas son libres” la cual estrenó con éxito en el Foro Arcadia, la noche del 21 de septiembre.

El público lo ovacionó hasta hacerlo trastabillar de emoción.

Hay pasión en sus respuestas, pero también se percibe un dejo de reclamo hacia la incomprensión que prevalece en el teatro local. ¿Cómo nace tu inquietud por el teatro?

“Yo creo que toda mi vida, desde que tengo conciencia”, contesta Fabián. ¿A qué edad?

“Cuando estaba chavito. En Monclova no había teatro ni nada en cuestión de cultura por lo que la televisión, las películas, las series, incluso las telenovelas, fueron las que me llevaron a que me gustara y me enrolara en el ámbito actoral”.

Recuerda que después de estudiar la preparatoria, tuvo que emigrar a Monterrey a cursar la carrera en Arte Teatral.

“Yo me quería ir a la Ciudad de México, pero tenía 18 años y mi papá era de los que decían: ‘No, mejor algo más cercano a Monclova’. Entonces se dio la oportunidad de que me viniera a Monterrey de lo cual no me arrepiento para nada y empecé a estudiar.

“Entré a la Facultad de Artes Escénicas de la UANL con la idea de ser famoso, de ser actor de televisión, pero (la carrera) se enfocaba a la cuestión teatral, entonces al irme enrolando durante los cuatro años de carrera, dejé a un lado el tema de la televisión, dejé a un lado la idea de ser famoso y me enfoqué un poco más en apreciar el arte teatral como tal”.

Fabián señala que actualmente no ve nada de televisión porque todo su gusto se centra en los escenarios.

“Pero no me cierro las puertas a decir que no haría algo de televisión, porque por supuesto que sí lo haría, de cine ¡ni se diga!, claro que es algo que sueño y que sigo con la ilusión de poder un día lograr. Sin embargo, creo que he conseguido mucho de lo que yo quería con el teatro”. ¿Cuánto llevas dentro del medio?

“De manera profesional llevo 10 años y tengo 10 años que egresé de la Facultad de Artes Escénicas. Sin embargo, tengo alrededor de 14 dedicándome a esto, pero los primeros cuatro fueron de estudio, fue más que nada desarrollarme como estudiante, ir conociendo métodos y técnicas. Y ya de manera profesional y enfocándome a esto como una carrera, desde el 2006”. ¿Cuándo fue la primera vez que pisaste un escenario?

“Fue una obra en el 2004, se llama ‘Coloquio de hipócritas’. Era una pieza muy divertida, éramos dos personajes en escena. Fue una obra que dirigió un gran maestro que se llama Esteban Rogel, ya no tengo contacto con él, se fue a vivir a otra ciudad.

“Fue un proyecto escolar que en su momento la Facultad de Artes Escénicas realizaba para llevar a los a los municipios”. ¿Qué sentiste al recibir tu primera ovación?

“Estar parado frente a la gente en un escenario, esa adrenalina, y esa ovación que sigo sintiendo hasta la fecha, esa sonrisa en mi cara, esa felicidad, esos mismos nervios que hasta se me hace un nudo en la garganta y me dan ganas de llorar lo acabo de vivir con el estreno de ‘Las mariposas son libres’.

“Es algo que no cambias por nada. Es cuando dices que ahí está lo gratificante de todo ese trabajo que realizas por días, ese estrés, esas peleas,

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“YO S FA

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O SOY EL DIRECTOR, YO SOY EL ACTOR, YO SOY ABIÁN... YO SOY LIBRE”

EN PORTADA dejar de ver a tu familia, dejar de ver a tu pareja, no ir a las fiestas con tus amigos porque estás trabajando, porque estás desvelado o porque no te puedes desvelar porque hay que levantarse termprano. Ahí es donde vale la pena todo”.

De actor a director, ¿cómo fue este proceso?

“En mi proceso, para poder dirigir tuve que haber actuado. Tengo que saber actuar, yo creo que es fundamental para los que nos dedicamos al medio teatral”. ¿Qué es más complicado para ti, actuar o dirigir?

“A mi parecer las dos cosas tienen su grado de complejidad, pero para mí, actuar sigue siendo más complicado, sigue siendo un poco más pesado enfocarte en actuar y construir un personaje. Muchos actores dicen: ‘Yo hago lo que el director me diga’, pero eso no es el trabajo del actor.

“El actor no es una marioneta, no es un títere que un director maneja.

El actor simplemente tiene que aportar, tiene que dar ideas, tiene que ser creativo, tiene que ser innovador para poder llevar a cabo un personaje”.

Al actor, insiste Fabián, se le da lo básico y él tiene que darle vida no sólo con su cuerpo ni con su voz, también con su imaginación y creatividad.

“Por supuesto que ser actor tiene su grado de complejidad. No cualquiera puede serlo. No cualquiera se para en un escenario. No cualquiera siente.

Para ser actor no tienes que actuar, tienes que sentir, tienes que vivir y decir las cosas con verdad, no actuarlas”. ¿Qué satisfacciones te dejó “Sol de invierno”?

“Llegó en un momento de mi vida en el que tenía que llegar. Yo estaba prácticamente dirigiendo, acababa de terminar una temporada larga, la obra se llamaba ‘Oscura esencia’, una obra de Hernán Galindo. Después me encarrilé en dirigir una trilogía llamada ‘Espectros del amarillo papel’, ambas de un género crudo, amarillista, un drama psicológico, digámoslo de alguna manera.

“Al terminar esto, Luis Cantú, dueño de Foro Arcadia, me contacta con gente de México, Trákala Estudio, que estaba buscando actores para realizar su nuevo proyecto en Monterrey. Traían una obra llamada ‘Sol de invierno’, dirigida y escrita por Nora Coss”.

Hizo el casting y todos los procesos para quedarse con este personaje, y lo logró.

“Prácticamente, al momento de decidir que regresaría a los escenarios como actor me pasaron mil cosas por la cabeza y gracias a Dios tuvimos mucho éxito con ‘Oscura esencia’, por eso me pasó por la cabeza que tenía que hacer un papel maravilloso para que la gente no dijera: ‘Mejor que se quede como director y no como actor’, pero mi papel de Fernando fue un éxito”. ¿Cómo logras que una obra encaje en el gusto del público?

“Me tiene que agradar, me tienen que dar ganas de hacerla. No la hago por hacer. A la gente le gustan las cosas que haces con pasión. A uno como director le tiene que agradar y a los actores les debe apasionar”.

Con la puesta en escena “Las mariposas son libres”, Fabián Rodriguez apenas empieza a cumplir uno de los tantos sueños que alguna vez se trazó en su natal Monclova, cuando de niño, quiso con estar en un escenario, frente a un público que ovacionara su trabajo como actor y director

“Sol de invierno” fue un preámbulo para “Las mariposas son libres”, ¿cuál te ha costado más llevar a escena?

“No, no es un preámbulo, llegaron en momentos muy diferentes. ‘Las mariposas son libres’ es una historia que a mi me enamoró desde hace aproximadamente nueve años, cuando egresé de la Facultad de Artes Escénicas; fue un examen profesional que realicé y en el que tuvimos ensayos de tres meses para dar una sola y única función.

“Fue el examen profesional con sinodales y maestros, era una obra que yo ya traía, que yo quería dirigir, que quería volver a actuar”.

Señala que cuando fue contactado por Luis Cantú él le propuso: “Vamos a producir algo, ¿qué se te antoja?, te doy la oportunidad de que tú elijas”.

“Y creo que llegó ahí la oportunidad de decir: ‘Quiero retomar ‘Las mariposas son libres’, quiero buscar a alguien que la dirija’, pero no se dio la oportunidad de que alguien lo hiciera y me dije: ‘¿Por qué no la hago yo si le tengo toda la pasión y la conozco?’”.

Aunque quería interpretarlo tuvo que olvidarse de hacer el personaje de Don y optó por dirigir.

Aparte, creo que ya no tengo la edad, busqué actores, y así surgió ‘Las mariposas son libres’”.

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EN PORTADA

Semana del 00 al 00 de xxx 2016

En “Las mariposas son libres” la ovación a tus actores, a tu trabajo, a todo el entorno de esta obra fue maravilloso, ¿qué pasó pot tu mente esa noche de estreno?

“Se convirtió en el estreno más exitoso que yo he tenido. Y mira que es la cuarta obra como director”.

Que tus colegas reconozcan tu talento es como un premio extra al reconocimiento del público y eso pocos lo consiguen, ¿qué piensas?

“Que mis colegas y el público alaben mi trabajo, es algo que se agradece con humildad”.

Fotos: Cortesía Fabián Rodríguez

Las mariposas son libres, sin duda alguna, ¿y tú como director, te sientes libre en lo que quieres hacer o hay ataduras e ineguridades propias de un nuevo trabajo escénico como éste?

“Soy libre, gracias a Dios, tengo el apoyo de mi familia, de mis amigos y de toda la gente que me quiere y quiero”.

Todos quieren actuar, todos sueñan con dirigir, y muchos se quedan en el camino, ¿cómo lo conseguiste tú?

“Importante pregunta. Hay que prepararse, estudiar, tomar talleres, ver teatro y enseñar. Yo creo que ahí está la clave”.

En que te puede beneficiar “Las mariposas son libres” como director?

“No tanto como director, sino como persona. No quitar nunca el dedo del renglón es algo fundamental para que el sueño de lo que quieres hacer se convierta en realidad”. ¿Cuál es la critica más severa que has recibido a algún trabajo tuyo?

“Pregunta difícil. Afortunacdamente no he recibido críticas muy severas al trabajo que he hecho. Algo que sí he recibido y no a mi carrera laboral sino a lo personal, es hacerme creer que no soy leal a alguien y confundir la lealtad con otro tipo de situaciones personales.

“Yo creo que la lealtad hay que tenerla primero con uno mismo. Hay que quitarnos los egos y permitir que todo el mundo podamos crecer y no enfocarme a crecer yo y limitar a mis alumnos o limitar a mis actores o a la gente que esté o que yo crea que está debajo de mí.

“Al contrario, yo creo que para mí es un orgullo saber que los alumnos a los que actualmente les doy clases están aprendiendo me gustaría que alguna vez puedan superar al maestro.

“Que en algún momento se me haya puesto en esa disyuntiva, que no soy leal a alguien por no hacer lo que esa persona quiere, eso es lo más severo que he recibido”. ¿Qué viene después de “Las mariposas son libres”?

“Hay que seguir trabajando, seguir produciendo, seguir dirigiendo, seguir actuando y buscando los textos que quiero, hay algunos que me agradan y que quiero dirigir. También quiero que me dirijan, quiero seguir actuando.

“No estoy ni en la cumbre ni estoy satisfecho todavía con que hice. Quiero seguir haciendo más, me falta todavía, quiero que el teatro se convierta en mi forma de vida”. ¿Un trabajo tuyo que se haya quedado en el tintero por falta de recursos?

“Iba a ser ‘Las mariposas son libres’ porque es una obra que requiere de mucha producción y no sólo de escenografía sino de utilería, también es un texto muy padre, y gracias a Dios no se quedó ahí.

“Yo pensé que sería una obra que se iba a quedar en el tintero, en espera para cuando tuviera el dinero o para cuando alguien me ayudara a producir”. ¿Realmente se vive del teatro no comercial?

“Yo creo que no es que realmente se viva o no, yo vivo el teatro, ahorita todo lo laboral conlleva a vivir de lo que yo hago. Doy clases de actuación, actúo, dirijo. Soy el director artistisco del Foro Arcadia, y todo tiene que ver con teatro. Vivo plenamente feliz y cómodamente. No vivo con lujos, pero vivo feliz sobre todo porque hago lo que me gusta”. ¿Qué le dirías a quienes anhelan llegar a ser actores?

“Que si realmente les gusta, que lo hagan. Que busquen, se preparen, estudien,

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Rodríguez vive, respira, sueña y siente el teatro, una gran pasión que se fue desarrollando a medida que conocía más y más de las artes escénicas. tomen cursos. Que tomen talleres, que vean y vayan al teatro, que disfruten, que hagan y busquen hacer reamente lo que les apasiona. Si les apasiona ser actores, que lo busquen, que lo hagan, que lo vivan, que lo sientan, porque esa es la magia de ser actor, sentir, vivir, y decir las cosas con verdad”.

“NO ME CIERRO LAS PUERTAS A DECIR QUE NO HARÍA ALGO DE TELEVISIÓN, PORQUE POR SUPUESTO QUE SÍ LO HARÍA, DE CINE ¡NI SE DIGA!, CLARO QUE ES ALGO QUE SUEÑO”.

¿Has desistido de algún proyecto por falta de dinero?

“Tengo proyectos que me gustaría hacer, musicales por ejemplo. No canto, pero podría ser director escénico, no he desistido, no lo he hecho por falta de dinero y porque no me he atrevido, pero lo voy hacer. Sé que lo voy hacer porque quiero y puedo y que en algún momento va a llegar toda esa producción que se requiere para hacer una obra musical con una súper producción. Ese es uno de mis sueños, no he desistido y no voy a desistir hasta lograrlo”. ¿Cómo defines el teatro local?

“A Monterrey le falta mucho, pero mucho por crecer en el ambiente teatral con la misma gente que nos dedicamos al teatro, que nos criticamos. Si la misma gente que vamos al teatro únicamente criticamos, vamos a viborear, pues yo creo que no estamos haciendo nada, al contrario. Estamos haciendo que la cultura y el arte en Monterrey no crezca.

“Si nosotros mismos, los que nos dedicamos a hacer esto apoyamos, vemos y damos críticas que construyan y no que destruyan, si no vemos con envidia, si no vemos únicamnete por nosotros y si nos olvidamos de egos, haremos que el teatro crezca, que la cultura crezca y que el arte sea diferente en la ciudad.

“No le pedimos nada en cuanto a talento a ninguna otra ciudad, ni a México ni a Nueva York. Tenemos un talento impresionate de actores de directores, de dramaturgos, de teatristas en general, ¿por qué no comportarnos a la atura?, ¿por qué no tener espacios grandes?, ¿por qué no tener montajes grandes como los de esas ciudades grandes?”. ¿Cómo lo ves de aquí a 10 años?

“Te lo contesto de manera personal. Lo veo de una manera de vida que muchos hemos soñado, que realmente se pueda vivir del teatro, que se pueda vivir del arte”. ¿Cuál ha sido el mejor consejo que un colega te ha dado?

“Ser humilde con uno mismo. Ser leal con uno mismo. Ser profesional con uno mismo, primero, y por consecuencia la gente te va a ver con humildad y la gente te va a ver profesional y la gente te va a respetar por lo que eres, yo creo que eso es”.

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TEATRO

CUANDO EL AMOR

MATA

Fernanda Castillo y Erik Hayser presentaron en el Auditorio San Pedro el drama “Wake up woman” Luis Espino

L

Fernanda Castillo resultó un gran imán para la taquilla, gracias a su personaje de Mónica Robles.

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Erik Hayser forma parte de la dupla de “Wake up woman”.

Fotos: Luis Espino

a violencia de género, un tema de actualidad que muchas veces se ha convertido en noticia, es el tema central de la obra “Wake up woman”, un drama escrito y dirigido por Jorge Acebo.

La puesta en escena se presentó en dos funciones en el Auditorio San Pedro que lució abarrotado, más por la fuerza del personaje de Mónica Robles que interpretó en la serie “El señor de los cielos” que por lo atractivo de la puesta en escena.

Y es que a pesar que los actores fueron ovacionados, el montaje carece de fuerza y esta debilidad no radica en la simplicidad de su producción, más bien en algunos remates del guion y en que los personajes tienen ciertos problemas en hacer “click” con el público.

La puesta en escena narra la vida amorosa de Natalia y Federico, pareja que después de contraer matrimonio enfrenta retos que se salen de control cuando comienza a generarse violencia física y psicológica.

Dos maletas, diversos cambios de ropa, algunos objetos y una pantalla son los apoyos con los que cuentan los actores para narrar la historia.

El objetivo principal, como lo hacen ver Castillo y Hayser al finalizar la obra, es convertirse en una voz que contribuya en erradicar la violencia.

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MUCHO OJO

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

Tiempo de reír y llorar

Claudia Jordan

Humor a la mexicana

Cierren puertas y ventanas

Sigue la emoción

Vega, Juan Pablo Medina

Howey, Travis Tope

Irrfan Khan

Título: “Treintona, soltera y fantástica” Director: Chava Cartas Elenco: Bárbara Mori, Jordi Mollá, Marimar A los 30, Inés ya sabe lo que es la presión: sus amigas ya la ven como la “quedada”, su reloj biológico encendió la alarma y tiene un novio insípido que le acaba de proponer matrimonio. ¿Cuál es el futuro de Inés? Esta comedia mexicana es un “refresh” ante tanta invasión gringa.

Género: Comedia Fecha de estreno: 7 de octubre

Título: “Viral” Director: Henry Joost, Ariel Schulman Elenco: Analeigh Tipton, Michael Kelly, Brianne Una peligrosa enfermedad se ha propagado y sobrevivir no será fácil. Stacey, una joven que vive en una urbanización de los suburbios con sus padres y su hermana Emma, verá cómo su vida cambia por completo cuando un virus letal comienza a extenderse por el vecindario.

Género: Terror Fecha de estreno: 7 de octubre

Título: “Inferno” Director: Ron Howard Elenco: Tom Hanks, Felicity Jones, Ben Foster, “Inferno” es el más reciente best seller en la serie multimillonaria de Robert Langdon que presenta al famoso simbolista en busca de pistas relativa al excelso Dante.

Cuando Langdon despierta en un hospital italiano con amnesia, se une con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora que espera ayudarlo a recuperar su memoria.

Género: Thriller Fecha de estreno: 14 de octubre

Ya vienen las de terror Leo Guzmán

TOP 5 BLURAY

1.- EL CONJURO 2

Director: James Wan Elenco: Vera Farmiga, Patrick

Wilson, Jennifer Collins, Franka Potente, Robert Atkin.

Precio aproximado: $298.00 pesos

La trama se centra en un caso ocurrido en Enfield, Inglaterra, a finales de 70, donde dos hermanas fueron presuntamente poseídas. Los Warren vieron frente a ellos como una de ellas levitaba y incluso llegando a desmaterializarse y aparecer 20 minutos después.

2.- LONDRES BAJO FUEGO

Director: Babak Najafi Elenco: Gerard Butler, Aaron

Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett Precio aproximado: $310.00 pesos

3.- DEADPOOL

Director: Tim Miller Elenco: Ryan Reynolds, Morena

Baccarin, Gina Carano, Ed Skrein Precio aproximado: $300.00 pesos

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4.- LEAL

Director: Robert Schwentke Elenco: Shailene Woodley, Theo

James, Miles Teller, Naomi Watts.

Precio aproximado: $310.00 pesos

5.- MI GRAN BODA GRIEGA 2 Director: Kirk Jones Elenco: Nia Vardalos, John

Corbett, Andrea Martin, Ian Gómez, Lainie Kazan Precio aproximado: $250.00 pesos

TOP 5 DVD

1.- EL CONJURO 2

Director: James Wan Elenco: Vera Farmiga, Patrick

Wilson, Jennifer Collins, Franka Potente, Robert Atkin.

Precio aproximado: $198.00 pesos

3.- EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO

Corbett, Andrea Martin, Ian Gómez, Lainie Kazan Precio aproximado: $151.00 pesos

2.-LONDRES BAJO FUEGO

Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain.

Precio aproximado: $ 177.00 pesos

5.- BATMAN VS. SUPERMAN: EL ORIGEN DE LA JUSTICIA

4.- MI GRAN BODA GRIEGA 2

Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot Precio aproximado: $285.00 pesos

Director: Babak Najafi Elenco: Gerard Butler, Aaron

Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett Precio aproximado: $190.00 pesos

Director: Cedric Nicolas-Troyan Elenco: Chris Hemsworth, Charlize

Director: Kirk Jones Elenco: Nia Vardalos, John

Director: Zack Snyder Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill,

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Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

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Anne Yvker

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TEATRO

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

Fernando Lozano en su debut en “La dama de negro” junto a Rafael Perrín.

Por primera vez, la nueva temporada de “La dama de negro” estará protagonizada por dos talentos de Monterrey: Fernando Lozano y David Arauza

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C

on gran emoción se vivió el debut de Fernando Lozano en la puesta en escena "La dama de negro", que cumple 22 años en el gusto del público.

Invitados especiales, familiares y amigos del actor disfrutaron del derroche de talento de Fernando quién lució impecable en su primera presentación, acompañado del primer actor y director de la obra, Rafael Perrín.

Lozano seguirá protagonizando la puesta en escena, pero ahora a lado del actor David Arauza quien tomará el lugar de Perrín.

Además de la actuación de esta nueva dupla, lo que hará especial este montaje es que por primera ocasión "La dama de negro" estará protagonizada al 100 por ciento por regiomontanos.

La puesta en escena es un gran reto para cualquier actor debido a que la historia se desarrolla en penumbra y los tiempos deben ser perfectos sin oportunidad para la improvisación.

"Era un sueño, desde que la vi por primera vez siempre quise actuar en ella" comentó Fernando al terminar la obra.

“La dama de negro” seguirá presentándose en el Teatro Versalles, donde los asistentes son guiados por los protagonistas y efectos especiales, a vivir diferentes sustos y algunas risas, todo en un ambiente de terror.

Fotos: Luis Espino

ESTA DAMA SE VUELVE REGIA

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EN ESCENA

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

¡ELECTRIZANTE! Lila estaba feliz cantando para los regiomontanos, pero las condiciones climáticas representaban peligro para ella y para el público.

Por la amenaza de la tormenta que azotó el domigo el área metropolitana de Monterrey, Lila Downs tuvo que cancelar su presentación en el Festival Internacional Santa Lucía Luis Espino

J

usto cuando estaba en el mejor momento de su concierto y con los ánimos del público en pleno apogeo, Lila Downs tuvo que decir adiós y cancelar su show en el Festival Internacional Santa Lucía.

Y es que una tormenta eléctrica acabó por “aguar” la presentación de la oaxaqueña que la noche del domingo reunió a 22 mil espectadores en la Explanada de los Héroes.

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"Me están avisando que nos tenemos que ir... Protección Civil me está diciendo que es un peligro para ustedes", dijo Lila cuando la lluvia arreció.

Y es que los pronósticos se hicieron buenos. Al principio del espectáculo de la ganadora del Grammy una ligera llovizna emocionó la artista y a los asistentes que llegaron con paraguas en mano. "¡Qué lluvia tan hermosa!, pero vinieron bien preparados", dijo la artista, quien como ya es costumbre, se lució con su show.

“Cruz de madera”, “Mezcalito”, “Balas y chocolate” y “La iguana” fueron de las primeras canciones que Lila ofreció a los asistentes, muchos de ellos familias enteras que conforme arreció la lluvia empezaron a retirarse.

Antes de interpretar “La farsante”, Lila bajó del escenario para tener contacto directo con la gente que le manifestó su cariño dándole besos y abrazándola.

A pesar del buen ambiente y de que tanto la artista como sus fans estaban dispuestos a desafiar la lluvia, el show tuvo que terminar.

“La cumbia del mole” fue la última canción del set list, después de la cual Lila se retiró del escenario ante las protestas de algunos asistentes a los que no les importaba mojarse ni la amenaza de la tormenta eléctrica.

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TEATRO

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

LOCO FINAL DE TEMPORADA Ganadoras temporada Por locura OBRA CAMPEONA DE CAMPEONAS

“Ellos”

Foto: Martín Fuentes

MEJOR OBRA Sesión Estelar: “Ellos” Sesión Golfa: “Alejandro”

Al final, los ganadores de los reconocimientos de Microteatro posaron de con Luis Fernando Peña, junto a la placa de fin de temporada.

El actor Luis Fernando Peña es el padrino de develación de Por locura, la séptima entrega de Microteatro Monterrey que ya concluyó Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

S

i la tercera fue la vencida y no hubo quinto malo, entonces la séptima estuvo de locos.

Y así como empezó, terminó: con una develación de placa, digna de sanatorio mental.

Con el actor Luis Fernando Peña como padrino, la temporada Por locura, de Microteatro, celebró el gran final después de cuatro fines de semana durante los cuales se presentaron montajes como “Swing”, “Alejandro”, “Ellos” y “Metodología para un fracaso rotundo”, entre otros.

“Yo sé lo que es estar en un foro de estos, en una sala de Microteatro haciendo una obra cada media hora, seis veces al día, 24 en una semana. Es una verdadera chinga y por eso ¡muchísimas gracias a cada uno de ustedes!

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y ¡muchas felicidades!”, expresó Peña.

El actor de películas como “Amarte duele”, añadió que esta develación lo hizo regresar a Microteatro después de cinco meses.

“Y qué mejor que sea en Monterrey. ¡Qué gusto estar aquí celebrando este fin de temporada! Espero que les haya ido increíble, y la verdad, muchísima mierda en todo lo que venga a partir de hoy, en las nuevas temporadas, en los nuevos proyectos”.

Añadió que siempre es grato encontrar algún lugar donde hay gente que quiere seguir haciendo teatro.

“Eso se los tengo que agradecer: ¡gracias por seguir fomentando el teatro en esta ciudad!, y no nada más aquí, sino a lo largo y ancho de la República necesitamos mucha más cultura y tener espacios como Microteatro que acercan más a la gente.

“Este formato, definitivamente, lo hace muchísimo más intenso, más íntimo y eso hace que el público se sienta partícipe de cada una de las obras.

Muchas gracias por estas semanas de esfuerzo, de trabajo de dedicación”.

Durante el acto, Emmanuel Pichardo, director de Microteatro e Ingrid Zamarripa, coordinadora ejecutiva felicitaron a cada una de las compañías que participaron y los animaron a continuar haciendo su mejor esfuerzo.

Tras la develación de la placa, se entregaron los tradicionales reconocimientos, las MicroEstrellas, a lo mejor de la temporada.

MEJOR DRAMATURGIA Sesión Estelar: “Ellos” Sesión Golfa: “La Tercera

Ley de Newton o Cómo olvidar a tu ex”.

MEJOR ACTOR Sesión Estelar: Gerardo

Villarreal, “Ellos” Sesión Golfa: Bernardo de la Rosa, “Alejandro” MEJOR ACTRIZ Sesión Estelar: Enid Ayala,

“Swing”

Sesión Golfa: Claudia

Gallardo, “La Tercera Ley de Newton o Cómo olvidar a tu ex” MEJOR PRODUCCIÓN Sesión Estelar: “Swing” Sesión Golfa: “La Tercera

Ley de Newton o Cómo olvidar a tu ex” MEJOR DISEÑO DE CARTEL Sesión Estelar: “Swing” Sesión Golfa: “Metodología

para un fracaso rotundo”

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Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

Fotos: Cortesía

ARTE

ENCUENTRAN LIBERTAD EN LA MÚSICA Y DANZA

El ballet folclórico Expedición Líbano-Tolima gustó mucho a los espectadores.

Como parte de las actividades del Festival Internacional Santa Lucía, los internos del Penal de Apodaca gozaron de un ballet folclórico y un grupo musical colombianos Aracely Chantaka

E

stán privados de su libertad, pero no por eso los reos de los penales no tienen derecho a un momento de diversión y esparcimiento.

Bajo esa premisa, el Festival Internacional Santa Lucía llegó al Centro de Reinserción Social de Apodaca.

Como parte de las actividades del Festival se presentó el ballet folklórico Expedición Líbano-Tolima y el grupo musical Son Bareke para los internos del mencionado centro penitenciario.

El público estuvo integrado por unos 300 reos que gozaron del espectáculo que ofrecieron ambas compañías.

El gobierno estatal considera que este tipo de actividades también contribuyen hacia la readaptación social de los internos.

Por su parte, Carlos Vázquez, quien es director del ballet folklórico y del grupo musical sostuvo que la misión del ensamble es difundir la cultura popular de su pueblo, Colombia.

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Al final, los internos presentaron un número de danza prehispánica.

Además resaltó que tienen la misión de alegrar la vida de sus espectadores.

“La finalidad es alegrarle un rato la vida de estas personas, transmitir la alegría y todo lo que tenemos de nuestro folclor colombiano para que ellos, por medio de nuestras bendiciones musicales, ellos se sientan alegres y cambien el sentido de la vida por un momento”, manifestó el músico sudamericano.

Lo que pudieron gozar los internos estuvo integrado por una selección de música colombiana, vallenata y porros.

El regalo fue cuando los músicos y bailarines incluyeron en su repertorio “El Corrido de Monterrey”, pero a ritmo colombiano.

El cierre del espectáculo estuvo a cargo del grupo de danza Cuauhtli Iyarieya, conformado por internos de este centro penitenciario que presentaron una coreografía prehispánica que se llevó una sonora ovación.

Se informó que el mismo espectáculo que forma parte de las actividades del Festival Santa Lucía, también se llevará a los otros dos penales que tiene el estado: Topo Chico y Cadereyta.

HORÓSCOPOS

Semana del 26 de Septiembre al 2 de Octubre 2016

Adita

ES MOMENTO DE AYUDAR, ACUARIO ARIES. Se tiene la fuerza para ir en

busca de nuevos caminos, hay que saber darle la vuelta rápidamente a lo que se ha vuelto adverso.

TAURO. Cuando el apoyo es sincero, no

hay que cuestionarlo tanto. Cuando se ha llegado a un límite, lo que queda es soltar lo que estaba aferrado.

Foto: Archivo

GEMINIS. Es necesario que se centre

dfasd asdf asf a

LOS SECRETOS DE LA OUIJA Adita

P

ara la gran mayoría la tabla ouija representa un simple pasatiempo y no le tratamos con la seriedad que este artículo requiere. En una época como la que estamos viviendo en la que hay tantos adelantos científicos y tecnológico y pareciera que este objeto ya es obsoleto, la verdad es que es precisamente ahora cuando su uso se ha generalizado.

Pero, ¿realmente funciona?, ¿de verdad podemos entablar comunicación con los espíritus?

Antes de profundizar en el tema, vamos a entender qué es una ouija. Los orígenes de esta tabla son imprecisos aunque se tiene conocimiento de que surgió a raíz de la moda espiritista que prevalecía en Occidente a finales del Siglo XIX. Es un artículo fabricado en madera dotado con letras y números elaborado con el fin expreso de mantener contacto con lo espíritus.

Pero más allá de la historia que rodea a la ouija conviene saber que por años su uso degeneró y fue utilizada para realizar actividades negativas como la adoración al maligno.

La gran pregunta es: ¿realmente funciona este trozo de madera y puede hacer que nos comuniquemos con el otro mundo?

Aunque parece que con el paso del tiempo su uso se descontinuó la verdad es que es ahora en estas épocas de confusión, en las que estamos tentados a recurrir al lado oscuro para obtener satisfactores, es cuando más se usa.

Si tú tienes intención de usar una ouija, siempre y cuando sea para única y exclusivamente entretenimiento, es bueno que sigas algunos puntos que a continuación te comparto.

1.- La ouija JAMÁS debe ser usada como pasatiempo o divertimento de menores de edad.

2.- Las personas que usan drogas o alcohol deben abstenerse de su uso. Las substancias ingeridas pueden generar una experiencia negativa.

3.- Quienes sufran de depresión o tengan algún tipo de trastorno emocional o físico deben abstenerse de realizar cualquier práctica con la ouija.

4.- Personas que profesen doctrinas cuyos

en sus objetivos y que sea congruente con su forma de ser.

CANCER. Es importante tener las

cosas bien claras, hay que atraer a uno lo que es afín, definiendo propósitos se van a sumar apoyos.

LEO. Tal vez se repitan algunas

experiencias que creía trascendidas.

Su futuro depende de lo que pueda concretizar en el presente.

VIRGO. Se pueden dar disgustos y

exponerse a falsas interpretaciones. Los equívocos pueden ser frecuentes el día de hoy.

LIBRA. Algunas normas se deben

respetar y otras están para confrontarse, no habrá que perder de vista lo que sí es una real oportunidad.

dogmas se contrapongan con el uso de la tabla y aquellos que crean en la existencia de Satanás deberán abstenerse de usarla.

5.- Un punto muy importante cuando usemos la ouija es preguntar quién está del otro lado… si se trata de una criatura de luz o de oscuridad. Si responde que es un personaje de tinieblas, hay que dar por concluida la sesión inmediatamente.

6.- Es recomendable que las sesiones se realicen en grupo de cinco personas y NUNCA en solitario.

7.- Siempre se debe trabajar en un ambiente de paz y concordia, erradicando pensamientos negativos.

8.- Orar antes de comenzar la sesión invocando siempre pensamientos positivos.

ESCORPIO. Pueden darse

Tal vez el uso de la ouija no sea lo más recomendable, pero si aún así deseas usarla, sigue estas recomendaciones.

construir algo más prometedor. Lo difícil se resuelve de manera más práctica. No camine con angustias de otros.

experiencias poco comunes, de carácter trascendental.

SAGITARIO. Lo que se necesita puede surgir de donde menos se espera, la vida tiene sus propias reglas, no habrá que apresurar nada.

CAPRICORNIO. En el trabajo se le

exige mayor entrega y compromiso. Evite exagerar las situaciones más allá de lo que realmente son.

ACUARIO. Es un momento para ayudar a otros en sus dificultades personales.

PISCIS. Es tiempo de quitar para

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