Revista Ajá Número 13

Número 13 | Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Además...

MENUDO Y DNCE Mùsica para dos generaciones

BERNARDO DE LA ROSA

UN ACTOR Sumario Sumario Sumario Sumario

¡INTENSO!

LA DOS

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Miguel Ángel Arritola

Lo demás, no importa Número 13 | Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Cuando una celebridad del tamaño de lo que es Juan Gabriel, y digo “es” porque un Además... talento de esas dimensiones no desaparece, sino que alcanza la inmortalidad, llega a MENUDO otro nivel, es inevitable que Y DNCE surjan todo tipo de especuMùsica para dos laciones, rumores, chismes y generaciones noticias que adora la prensa amarilla.

Es, como digo, inevitable y hasta comprensible porque cuando se llega a niveles tan altos, nunca faltará quien, enardecido por la envidia de no haber conseguido un éxito BERNARDO DE LA ROSA semejante, hablará y ¡y hablará mal! Buscando desprestigiar a quien a base de sacrificios, doSumario Sumario lor y de haber dejado muchas Sumario cosas, logró el triunfo.

Sumario Tras el deceso de Juan Gabriel y el homenaje que el pueblo mexicano le brindó en Bellas Artes, surgieron múltiples chismes, algunos tan absurdos, que de tanto hasta parecían una realidad consumada.

Que si Jas Devael, ese cantante español, que nunca he visto en las listas de éxitos, pero sí en las revistas amarillas hablando de sus relaciones con el “Divo de Juárez”, fue el gran amor de Alberto Aguilera, que si las cenizas jamás estuvieron en Bellas Artes sino que todo fue un montaje de la familia para engañar a los admiradores.

Que si algunos de los “amigos” del artista no acudieron a despedirlo porque ahora que falleció, ya no tenían por qué quedar bien con él, que si los hijos armaron un zafarrancho en pleno homenaje... en fin, hubo de todo.

La única verdad es la que Juan Gabriel se llevó a la tumba y nunca se sabrá. Esa es la que cuenta como también cuentan los años de carrera, las décadas de felicidad que brindó a miles de personas a lo largo y ancho del planeta.

Si he de ser franco, a mí no me importa lo que haya hecho, me da exactamente lo mismo si era una buena o mala persona. De lo único que yo podría hablar es del enorme talento y del legado artístico que dejó y que se ha convertido en un tesoro para la música mexicana.

Lo demás, no me importa.

UN ACTOR

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EL RAP DE MC AESE

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Ya viene el Santa Lucía

Exponente del hip hop “made in Monterrey”, platico con “ajá!” sobre su música, discos y su ausencia de dos años.

¡INTENSO!

/revistaajaofficial

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@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Relaciones Públicas Marcela Garza

Tels: (81) 2230 9218 y 32

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Diseño Enrique Riojas

La edición 2016 del festival ahora sí será para todos al llegar a nueve municipios y cinco centros penitenciarios del Estado.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 13 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 12 DE septiembre DE 2016

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

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FRESH1

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

DOS PARA

Foto: Cortesía

CREAR UN REYNO Quieren echarle la mano a bandas nuevas que como ellos, buscan oportunidades para dar a conocer su música

Christian Jean y Pablo Cantú aprovechan las vacaciones de los directivos de su disquera para hacer su disco “Dualidad”, tal como ellos querían Martín Fuentes

E

ste es el momento de la “Dualidad” para Reyno.

La agrupación, colocada por la revista argentina “Mute” a la cabeza de su listado de Las 100 Mejores Bandas Nuevas o Actuales de México, vive una nueva etapa que consideran la más fructífera de su corta, pero efectiva carrera.

“Somos dos para todo”, dice Pablo Cantú, quien junto a Christian Jean forma la nueva alineación de Reyno.

Y añade: “'Dualidad' es apenas nuestro segundo disco y ahora solamente somos Christian y yo desde que Sebastián dejó el grupo. Suena bien como para un recomienzo de todo”.

Los artistas revelan que al hacer su nuevo material musical sentían un poco de temor porque era una nueva etapa artística y personal.

“Cuando éramos tres las cosas resultaban un poco más sencillas porque todo se repartía entre los tres, ahora somos nada más los dos y somos muy diferentes, pero al mismo tiempo nos complementamos”, explica Christian.

“Dualidad” apareció exactamente 11 meses después de “Viaje por lo

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Un poco más

Reyno se formó en 2012 en la Ciudad de México.

Su primer disco, “Viaje por lo eterno” salió en 2014 y “Dualidad” en septiembre de 2015.

Originalmente eran un trío formado por Sebastián Franco, Christian Jean y Pablo Cantú, pero a partir de 2014, Sebastián se retiró.

eterno”, su primera producción musical que les permitió darse a conocer a nivel masivo.

“Desde que debutamos en 2012 teníamos un grupo de fans que nos seguían, que iban a nuestras presentaciones, pero con un disco las cosas son diferentes; es como un escaparate que te da oportunidades”, indica Pablo.

Para la nueva producción, expresa el artista, se inspiraron en situaciones cotidianas, en emociones puras.

“Aunque a veces hay momentos de oscuridad donde no hay ideas en la cabeza, en esos momentos entiendes que es algo de etapas”.

Los artistas coinciden en que aprovecharon las vacaciones de los ejecutivos de su disquera para hacer lo que les dio la gana con “Dualidad”.

“La verdad es que no somos prioridad para la disquera, pero eso nos beneficia porque podemos trabajar sin presión de ningún tipo más que hacer lo que más nos gusta sin que nadie intervenga.

"Al contrario de alargar el disco y hacer promoción nosotros queremos mantenernos productivos y creativamente dar un nuevo paso. Tenemos cerca de 40 canciones entre los dos que nos permitirán evolucionar y crecer artísticamente”, indica Christian.

No tienen empacho en reconocer que bandas como Soda Stereo o The Cure son su inspiración.

Aunque Christian indica entre risas que no les importaría mucho que la gente hiciera comparaciones.

“Todos tenemos influencias de otros… ¡claro que mientras menos se nos note, mejor!, pero si nos llegan a decir: ‘Oye, suenan como a Soda o The Cure’, pues no pasa nada”, expresa el músico..

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MC AESE

Foto: Cortesía MC AESE

RAPERO

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Q&A

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

“CUANDO QUIERO ALGO, SOY MUY INTENSO” Martín Fuentes

I

nfluenciado por el movimiento local del hip hop, a los 13 años de edad, MC AESE escribió su primera canción. Era una rola de amor y el artista no tenía idea de cómo hacer música; componer y rapear era más un hobby que un oficio.

Hoy, tiene 25 años. Le sigue cantando al amor y a la pareja, pero sus composiciones también reflejan situaciones sociales, pero siempre desde un punto de vista positivo. ¿Cómo fue grabar tu primera canción?

“La hice con un micro de popote en la casa, de modo casual, con un reproductor de música; (la canción) duraba un minuto. Pero ya tengo 25 años, ya pasaron 12 desde la primera vez que agarré un micrófono”.

A 12 años de distancia de aquella grabación casera ¿cómo te sientes artísticamente?

“Estoy en una fase de mi carrera en la que me siento muy libre, muy relajado, con una idea más clara de cómo hacer la música, porque cuando empecé, no tenía idea de cómo hacerla. Era como un hobby, como una manera de pasar el tiempo”. ¿De qué escribías en aquellos momentos?

“Empecé con canciones de amor, era una manera de conquistar chicas. Al paso del tiempo empecé a subirlas a myspace, a youtube, a redes sociales y se comenzaron a viralizar, la gente las empezó a compartir por bluetooth y poco a poco se dio un crecimiento importante en mi carrera porque llegué a la televisión”. ¿Cuál fue el mejor momento de aquellos años?

“Yo iba en un autobús de ruta, rumbo a mi casa y la chava de (asiento de) adelante traía una rola mía en el altavoz, pero ella no tenía idea de que yo era el que la cantaba. Yo pensaba '¡qué loco!, esa chava no tiene idea de que yo soy el que la canta'”.

“Así empezó todo el rollo hasta que en estos últimos cuatro años han empezado a subir, cada vez más los números, las redes y mi carrera. Hoy me siento evolucionado, siento que conozco más de la música, trabajando con productores que ya saben más de acordes”.

Antes, Monterrey era consierada la cuna del rock, hoy el movimiento regio de hip hop es muy fuerte...

“En esa corriente creo que soy de los pioneros en Monterrey, aunque antes de mí existieron muchos raperos, como Cartel de Santa, que siempre se ha mantenido, o como Caballeros del Verso. Todos ellos llegaron desde antes, pero en esta última ola de hip hop me siento parte, no fundamental, pero sí importante”.

Tú que estás dentro del movimiento del hip hop, ¿cómo ves su evolución?

“La gente pensaba que el hip hop era únicamente drogas, peleas, matanzas, narcotráfico, que era cualquier cosa, pero no. Con el paso del tiempo nos dimos cuenta que con mi trabajo, al menos muchas personas se percataron de que existe otro lado del género, que el hip hop puede hablar desde problemas sociales o simplemente puede ser una canción bonita para una chava”. ¿A ti de qué temas te gusta hablar en tus canciones?

“Antes de que mi carrera creciera sólo eran rolas muy inclinadas hacia el amor, de cómo conseguir un ligue. De un disco de 10 ó 11 (rolas) seis eran de amor”. ¿Y los temas sociales?

“Bueno, yo siempre he tenido un problema grande con el gobierno y su manera de controlar a la gente. Más que con la corrupción, con su sistema que impica el control de la sociedad. Entonces, en mis discos siempre he hablado de un problema personal contra ese orden mal ejecutado.

“Pero también toco temas positivos, me gusta ser muy positivo en cosas como ver que la situación no está bien, pero hay que buscar soluciones.

En vez de sólo quejarte de lo malo, buscar una manera de solucionarlo.

No me gusta la crítica, me gusta la opinión con una solución”.

Criticar por criticar y no aportar nada, refleja más un problema interno que una situación real, ¿no crees?

“Mi música habla de situaciones por las que empezó el hip hop, pero sin la manera tan cruel de decirlas. Antes se decía de una manera directa y dura: 'Sí, en mi barrio matamos, no hay para comer...'.

“Y en mi nuevo disco, que estoy preparando, la idea es que hay que

llenar la mente de información y con eso podemos combatir los problemas que causa la falta de dinero, la falta de conocimiento, de ganas o de motivación”. ¿Te consideras un rapero diferente?

“Mis canciones tienen aires de hip hop, pero últimamente esos problemas los he intentado mezclar con canciones de amor o con una situación en común, pero rompiendo paradigmas, es cierto.

“La idea es que cualquier persona que no le ponga atención a la letra, de cualquier forma la cante, la baile, se la dedique a una chava, pero cualquiera que profundice en el tema, que se siente, que diga 'voy a escuchar el por qué de cada letra', entienda el mensaje real”.

Y hablando de tu nuevo disco, ¿para cuándo?

“Aún no tiene nombre, lo estoy preparando. Ya tengo nueve canciones, son todas mías, pero así soy, soy muy intenso. Cuando quiero algo, empieza a correr todo mi ratoncillo del cerebro y empiezo a acomodar todo para hacerlo.

“Apenas estoy elaborando el disco, ni nombre tiene, las canciones tampoco. Son palabras que quise soltar con una melodía.

Esperemos que salga a principios del próximo año”.

Ya es demasiado tiempo sin mateial...

“En febrero saqué 'Munchies', que contiene 11 tracks en los cuales hablo de mi ausencia, porque tuve una ausencia de dos años durante los cuales estuve con arreglos burcráticos con la disquera. ¡Fue un problema de burocracia impresionante!”. ¿Cuál era el problema?

“La verdad, nunca lo supe. Yo les llamaba, pero incluso llegaron a no contestarme el teléfono, hasta que tuvimos una discusión muy fuerte y creo que ya el asunto se solucionó, pronto voy por mi carta de retiro.

“Pero antes, el 23 de septiembre, la disquera va a sacar un álbum que hice hace tres años”. ¿Cómo te piensas manejar de ahora en adelante? “¡Independiente!, ya no quiero saber nada de las disqueras ni de nada”.

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OJOS Y OÍDOS

Carlos Ricco

Regresa la diva

SARAH BRIGHTMAN Arena Monterrey 5 de diciembre

21:00 horas Boletos: De $512.00 pesos a $6,263.00 pesos

El tenor griego Mario Frangoulis, el piainista Di Wu y el contratenor Narcis acompañan a la soprano británica, quien regresa a Monterrey con el espectáculo An evening with Sarah Brightman, un show increíble, como los que acostumbra la diva británica.

ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO Auditorio Banamex 24 de noviembre 21:00 horas Boletos: De $350.00 pesos a $1,100.00 pesos

Sin duda, este es uno de los sucesos musicales más importantes del año. Artistas como Marciano Cantero, Sabo Romo y Jorge “Chiquis” Amaro, además de innumerables talentos mexicanos se reúnen para revivir lo mejor del Rock en español.

MARIO BAUTISTA Auditorio Banamex 25 de noviembre 21:00 horas Boletos: De $380.00 pesos a $750.00 pesos

Un éxito rotundo ha sido la gira Aquí estoy del teen idol más importante de México. En poco tiempo, Mario se ha establecido como uno de los artistas más importantes de su generación, además de influencer destacado. Es todo un rey de las redes sociales.

LOS LOCOS SUÁREZ Auditorio San Pedro 5 de octubre 19:00 y 21:30 horas Boletos: De $250.00 pesos a $600.00 pesos

Héctor Suárez y Héctor Suárez Gomís vuelven con un show de stand up. Dos generaciones de comediantes que provocarán carcajadas con sus relatos de historias personales.

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

KRISTY SWANSON (Actriz) La fama: La recordamos por

la película de 1992, “Buffy la cazavampiros”, que es sin duda el personaje más famoso de su carrera cinematográfica que ya abarca más de 30 años. Comenzó modelando a los 5 años de edad y en 1986 obtuvo un papel en la comedia “Experto en diversiones”, junto a Matthew Broderick. Fue sufciente para que el director Wes Craven la seleccionara como protagonista del filme “Deadly friend”, una vuelta de tuerca a la historia de Frankenstein. Cerró los años 80 con “Flores en el ático”, la brutal adaptación de la novela de V.C. Andrews.

El olvido: Después del éxito de Buffy, no volvió a tener un personaje relevante, excepto el que realizó en los filmes “Higher learning” donde interpretó a una lesbiana y tuvo fuertes escenas de sexo junto a Jennifer Connelly, y “Pleasantville”. En la década del 2000 su carrera como actriz definitivamente se estancó y dio más de qué hablar por su vida personal. Fue arrestada por conducir ebria y protagonizó un escándalo junto a la ex esposa de su actual marido, Lloyd Eisler. En 2002 apareció totalmente desnuda en la revista “Playboy”. Desde 2010 no hace cine y en televisión no actúa desde 2008.

RICHARD DEAN ANDERSON (Actor) La fama: Nueve años después de que comenzó su carrera como

actor en la telenovela “Hospital General” y después de varios papeles menores en otras series, en 1985 le llegó la gran oportunidad cuando la ABC le ofreció el papel de MacGyver en el programa del mismo nombre. En éste, el actor daba vida a un agente de inteligencia de la Fundación Phoenix. MacGyver tenía una inteligencia fuera de serie y era capaz de crear un arma mortal hasta con una goma de mascar.

“MacGyver” duró siete temporadas al aire y alcanzó millones de fans en el mundo.

El olvido: La llegada de los años 90 no mermó la popularidad de Richard Dean Anderson, en 1994, dos años después del fin de “MacGyver” protagonizó dos películas para televisión interpretando el mismo personaje. Es de los pocos actores que supo administrar sus ganancias y en 1995 creó la productora Gekko Films que en 1997 lanzó la serie “S G-1” (Stargate 1) en la que dio vida al Coronel Jack O’Neill, protagonista de la historia. “SG-1” permaneció al aire por 10 temporadas.

Tras su final, el actor decidió tomarse un tiempo libre y desde hace 10 años nadie sabe de él.

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CUANDO EL AMOR SE SALE DE CONTROL UN LIBRO REVELADOR DE KATTY FUENTES DE VENTA EN

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OJOS Y OÍDOS

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Michael Quaid

Homero Bueno

Mujeres, la moda y la fotografía

Pura calidad

Vamos a conocerla “Soy” Lali $170.00 pesos

¡La reina vive!

“Para la eternidad” Celia Cruz $100.00 pesos

Título: “El demonio neón” Director: Nicolas Windoring Elenco: Elle Fanning, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Jena Malone Género: Drama /suspenso Bien dice el dicho: El que mucho abarca, poco aprieta, y es precisamente eso lo que le ha pasado a “El demonio neón”, la nueva propuesta del director y escritor Nicolas Windoring.

Se trata de una película que refleja los pensamientos más oscuros que pueden llegar a

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pasar por la mente de algunas modelos.

Cumple con el objetivo básico de todo filme: “Entretener”.

Por desgracia, y a pesar de que se rumora podría convertirse en cine de culto, la historia no aporta nada a los espectadores y en algunos casos, si han terminado de ver esta película ha sido por simple morbo.

Pero si algo en definitiva sobresale de esta producción, es lo visualmente deliciosa que puede ser para aquellos amantes de los colores, las mujeres, la moda y la fotografía.

El maestro

“Sesiones acústicas” Fernando Delgadillo $170.00 pesos

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TELEVISIÓN

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Este 18 de septiembre se estrena, a través de Discovery, el docudrama “Pancho Villa: Se busca vivo o muerto” Manuela Cardozo

D

iscovery anuncia el estreno de la producción original “Pancho Villa: Se busca vivo o muerto”, un docudrama que aborda la Expedición Punitiva del 9 de marzo de 1916 en la que se desarrolló el ataque fronterizo, por el que Villa nunca fue capturado.

Filmado en el estado de Durango, “Pancho Villa: Se busca vivo o muerto”, se entrena el 18 de septiembre a las 22:00 horas por la señal de Discovery en México.

“El centenario de la invasión a Columbus nos brinda la oportunidad de recordar a Pancho Villa, este personaje tan atractivo para los mexicanos, en esta ocasión con un suceso sin precedentes, ya que fue la única invasión territorial a Estados Unidos desde su independencia”, dice Gerardo López-Gallo, vicepresidente de contenidos de Discovery Networks México.

“Pancho Villa: Se busca vivo o muerto” cuestiona los motivos de dicho ataque, enfrenta las teorías sobre el origen del enfrentamiento, ¿fue venganza o fue estrategia militar?

Para descifrar estas acciones, Discovery se apoya en destacados historiadores y expertos en el tema, entre ellos Jane

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Fotos: Cortesía

PANCHO VILLA, EL ÚNICO Enoc Leaño es el encargado de dar vida al “Centauro del norte”.

Dale, directora del departamento de historia de la Universidad Iberoamericana, el Mayor Antonio Campuzano, funcionario de la Secretaría de Defensa Nacional, Ilán Semo, investigador de la Universidad Iberoamericana, John Hart, especialista en temas de la frontera y Jesús Vargas, historiador especialista en la región comprendida entre Chihuahua y Durango.

El docudrama cuenta con la dirección de Carlos Bolado (“Bajo California: El límite del tiempo”, “El Grito que sacudió a México”), el guión fue desarrollado por la escritora Patricia Arriaga, la interpretación de Pancho Villa corre a cargo de Enoc Leaño (“El asesinato de Villa: La conspiración”), mientras que Venustiano Carranza es interpretado por Emilio Echevarría (“Amores perros”, “Y tú mamá también”).

Por parte de Discovery la producción ejecutiva estuvo a cargo de Michela Giorelli, Rafael Rodríguez e Irune Ariztoy.

“Pancho Villa: Se busca vivo o muerto” es un programa unitario y tiene una duración de 60 minutos, producido por Drako Media para Discovery Channel Latin America.

El estreno del docudrama forma parte de la celebración sobre México que Discovery realiza año con año en pantalla a través de la presentación de documentales de corte histórico que abordan pasajes relevantes de nuestro país.

Emilio Echevaría interpreta a Venustiano Carranza en este docudrama de 60 minutos.

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

LOS MARTES SON DE ENCHILADAS AL COMAL 2X1 DE 2 A 4 PM Y DE 6 A 8 PM ABASOLO 870, BARRIO ANTIGUO, MONTERREY 13

EN ESCENA

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

CON LAS PILAS BIEN CARGADAS A casi 40 años del surgimiento de Menudo, la fibre sigue con gran intensidad.

Menudo regresó a Monterrey y conquistó a 2 mil 200 fans que no dejaron de cantar y bailar en Pabellón M Martín Fuentes

C

on las pilas bien cargadas, Menudo regresó a Monterrey y el sábado 10 de septiembre revivió la fiebre de 2 mil 200 espectadores (cifra oficial) en el Pabellón M. Ante chicas que siempre serán “menudas” y que no dejaron de bailar, gritar y adorar a sus artistas, René, Miguel, Ray, Charlie y Robert, salieron al escenario dispuestos a revivir grandes momentos en la ciudad donde explotó el fenómeno musical hace casi 40 años.

Junto a siete músicos y un cortista, los boricuas aparecieron en el escenario a las 20:46 horas llenos de energía y vitalidad. Su vestuario no fueron aquellos llamativos trajes de diseños vanguardistas que usaban cuando eran niños.

Ahora vestían de forma conservadora, incluso anticuada, especialmente Ray, quien contrario a sus compañeros no se mantiene en forma y en varias ocasiones, los kilos de más le causaron problemas al acercarse a sus fans.

Por el contrario, Miguel, a pesar de la barba larga y blanca que lucía y que dividió a la audiencia: algunas estaban enloquecidas con su look y otras lo rechazaban rotundamente, era el que mejor vestía, con ropa negra y ajustada que le permitía lucir su bien trabajado físico.

La noche arrancó con la movida “Cámbiale la pilas”, la primera de un set list de 24 rolas, que mantuvieron al público de pie a lo largo de toda la velada.

Sin tregua, de inmediato llegaron “Susana” y “Claridad”, uno de los mayores éxitos del quinteto puertorriqueño.

Y para rematar, entregaron “Fuego”, que encendió los ánimos de las mujeres y los pocos hombres presentes en el Pabellón.

El primer “chico menudo” en saludar fue Miguel, quien casi provoca desmayos por su apariencia. "¡Buenas noches!, ¡qué rico estar acá con ustedes! Gracias por hacer una noche especial, que la disfruten", expresó “Migue”.

El show siguió con “Voy a América”, “La chispa de la vida”, “Tú te imaginas”, “Dulces besos” y “Quiero ser”, interpretada por René, el favorito de las fans, quien anunció que su clase de zumba, “Bailando a Menudo”, programada para octubre, se pospuso para enero por un accidente de la instructora.

Pero ante la decepción de las chicas, los artistas entregaron "Dame un

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El show no dio tregua al público que durante casi dos horas cantó y bailó.

Lo bueno y lo malo Lo bueno: Los artistas

bailaron con el mismo entusiasmo de adolescencia y se entregaron al público.

Lo malo: Salvo juego de

pantallas y que los músicos se encontraban repartidos en módulos, el show careció de producción.

Beso" y "Lluvia".

Robert, el más joven de los artistas, se dio tiempo de agradecer la presencia masculina en el concierto.

"Gracias a los novios, amigos o esposos, todos esos caballeros porque aquí hay apoyo masculino también", señaló.

Después de “Chiquitita”, Ray dedicó “Siempre en mi mente” al recuerdo de Juan Gabriel.

Y a partir de ese momento, los éxitos llegaron en cascada: “Acércate”, “Serenata rock n roll”, “Zumbador”, “A bailar”, “Quiero rock”, “Indianápolis”, “Por amor” y “Si tú no estás”.

Miguel aprovechó para dar un mensaje de amor y paz al público antes de entregar “Cuándo pasará”.

Para la recta final del show, Menudo dejó “Y yo no bailo”, la clásica “Rock en la TV” y “Mi banda toca rock”.

Sin duda, el momento climático del show llegó con “Súbete a mi moto”, en la que todo el público hizo a un lado la pena y se entregó al contagioso ritmo y a revivir los años 80 a todo lo que da.

Para las 22:30 horas, las luces del Pabellón se encendieron e indicaban que la fiesta había terminado.

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CON AMOR...

DANIELA ROMO

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SECCIÓN

“EL ACTOR DEBE ESTAR SIEMPRE EN CONSTANTE PREPARACIÓN, EN CONSTANTE ENTRENAMIENTO Y ESO MISMO NOS DA HERRAMIENTAS BÁSICAS”.

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Semana del 00 al 00 de xxx 2016

¡TERCE BERNAR

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

ERA LLAMADA...

RDO A ESCENA! Ama los escenarios y aún no alcanza el mayor logro de su carrera, por eso el actor, día con día, sorprende con su labor como ahora, que interpreta “Alejandro” en Microteatro Miguel Ángel Arritola

C

omo actor de teatro es espléndido, sus trabajos en escena así lo dictan; como director, los halagos le llueven y ni qué decir de su faceta como productor: su nombre cada vez brilla más.

Bernardo de la Rosa ama el teatro como su fuente de vida, sueña con acariciar algún día la estatuilla del Óscar, pero mientras eso sucede, actualmente levanta ámpula con su magistral monólogo “Alejandro”, que se presenta en Microteatro.

De recia personalidad, De la Rosa, poco a poco, se ha ganado un lugar de respeto en los escenarios teatrales, pero sus sueños van más allá del conformismo. Él lucha por dejar huella cada vez que regala su arte en un escenario. ¿Qué significa para ti en estos momentos “Alejandro”?

“Interpretar a Alejandro para mí significa un reto muy grande porque se trata de una vida real, de una vida humana, y que así como el de Alejandro hay miles de casos de personas muy atormentadas, que sin duda, quisieran que su historia se contara, para bien o para mal, en el sentido de que sepan cómo reaccionaron ante lo que les hacían o ante los estimulos negativos

EN PORTADA que recibían.

“Yo creo que en estos momentos significa para mí una gran responsabilidad contar esta vida de Alejandro”. ¿Cómo te preparas para subir al escenario y desnudar de manera cruda y cruel a un personaje altamente fuerte en personalidad y malévolo en esencia?

“Tuve que ver todo con mi imaginación ya que el tiempo que tuvimos para preparar el monologo fue relativamente muy corto, así que mi herramienta básica fue darle rienda suelta al imaginario que tengo como actor y recurrir a algunos recuerdos de mi propia vida, de mi propio banco de datos emocional para poder darle sustento y credibilidad a lo que dice el personaje”.

Si pudieras darle un consejo a tu personaje, ¿cuál sería?

“Que se perdonara para que fuera un poco más libre”.

Por supuesto que dramatizar y escenificar a “Alejandro” te deja un desgaste físico y mental, ¿cómo lo dominas como actor?

“El actor debe estar siempre en constante preparación, en constante entrenamiento y eso mismo nos da las herramientas básicas para salir avante y no quedarse ganchado en el personaje.

“Recordemos que el actor siempre debe trabajar esencialmente con sus emociones mas no con sus sentimienrtos. Y esto nos da la oportunidad, a nosotros como histriones, de no salir afectados de manera importante en la representación de una vida tormentosa como la de Alejandro”. ¿Cuál es tu inicio para crear un personaje?

“Primero leerlo, comprenderlo. Jamás juzgar al personaje porque cuando uno lo juzga ya lo está eliminando de tajo. Y una vez que tuvimos este primer y segundo acercamiento de lectura, en el que te das a la tarea de comprender las razones por las cuales el personaje hace o dice tal o cual cosa durante la historia en que se ve inmerso, me gusta mucho empaparme de todo lo que tenga que ver con el contexto.

“En este sentido a mí me hubiera encantado viajar a CDMX para conocer las calles que él atravesó, la casa... me hubiera encantado hacer ese tipo de trabajo de campo”. ¿Siempre quisiste ser actor?

“Sí, yo creo que siempre quise ser actor por el hecho de la mística que te da el poder interpertar vidas que son alternas a la tuya.

“Es decir, en 16 ó 17 años que tengo de carrera solamente en unos casos específicos me ha tocado interpertar papeles que tienen mucho o todo que ver conmigo, que la verdad considero un poquito más dificil esa tarea porque el reto para mí es que la persona que me conoce y que va al teatro, no quiero que vaya a ver a Bernando, sino que vea a un personaje, por más que éste se parezaca a mi vida y a mi persona”. ¿Como surgió tu deseo por la actuación?

“Desde muy pequeño yo tenía esa tentación, esa incertidumbre, por el hecho de ver películas, de ver series como 'Friends', que es mi favorita.

“Yo creo que ahí nace la inquietud, pero lo más fuerte es a los 21 años cuando empieza mi preparación profesional”. ¿Cuáles son las cosas básicas para hacer una buena interpretación?

“Es la de estar siempre dispuesto a jugar el rol de tu personaje. También es básico que te entrenes, es básico que cuides tus herramientas básicas, como el cuerpo y la voz. Y la tercera, en la que yo desarrollo mi clase que es la imaginación.

“Es muy importante para el actor tener un contacto muy estrecho con su niño interior para que esta misma idea nos ayude a crear ambiente, a crear razones, motivos, imágenes, a crear atmóferas para que el personaje surja de la mejor manera”. ¿Crees que es difícil tu trabajo?

“Yo creo que lo difícil de este trabajo es cada interpretación. Cuando llegas al acercamienbto con ese primer personaje. Pero así como fue difícil el primero, todos tienen un grado de complejidad. Recordemos que el teatro es una extensión de la realidad.

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SECCIÓN

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016 “Y en ese sentido todos los personajes del teatro existen en algún punto de nuestro cotidiano”. ¿Cual sería tu papel favorito para protagonizar? “¡Hijole!, yo creo que siempre es el que me toca interperetar. Es decir, ahora mismo es el el nuevo personaje que estoy haciendo, ese siempre es mi favorito por dedicarle tiempo y esfuerzo”. ¿Cuáles son tus actores favoritos?, ¿de quiénes has aprendido?

“Nicolas Cage se me hace un actor preparado, muy completo, muy versátil, Johnny Depp, Tom Hanks, Merly Streep, a quien considero una mágica actriz”.

A nivel local, ¿quién ha sido tu patrón a seguir para crecer dentro de tu profesión?

“Sin agraviar a ninguno de mis compañeros, es Antonio Cravioto. Yo encuentro en él muchos recursos que espero alguna vez tener en un futuro”.

Fotos: José Quintero

¿Cómo definirias con tus palabras a un buen actor?

“Un actor especial es aquel que no tiene excusas y solamente tiene trabajo, es decir el que no se amedrenta ante un situación externa que afecta su labor dentro del ensayo de alguna obra. Ese es para mí uno de los actores que definiría como bueno.

“Un actor que es mágico, que está presto para jugar, que tiene un imaginario sumamente desarrrolado. Un actor que esté dispuesto a jugar su rol hasta sus últimas consecucias, que se atreva a jugar, ese es para mi el buen actor…”. ¿Dónde has aprendido tus habilidades?

“En los años que he estado en los escenarios. Yo siempre traté de combinar mi educación o mis clases con el escenario. Entonces, desde que inicié Arte Dramáticos traté de hilvanarlo con la técnica y con la práctica, y yo creo que con los años he aprendido a creer más en el juego escénico”.

Ganar un Óscar, nunca perder la pasión por su trabajo y apender cada día, son las metas de Bernardo de la Rosa.

¿Cuál es tu mayor debilidad como actor?

“Yo creo que tendría que ver con el hecho de muchas veces llegar a dudar de mis capacidades.

“Yo considero o que un actor nunca está completo del todo... pero en ocasiones hay lapsos en los que a pesar de todas las ganas que le echo, a veces me saboteo y es cuando yo redoblo esfuerzos y me dedico, aún más, para superar esos pensamientos que son meramente de dudas y que no te ayudan a nada al subir al escenario”.

¿Dónde te ves dentro de 10 años?

“Trabajando muy duro. Con algunos reconocimientos”.

Si pudieras elegir, ¿cómo te gustaría morir?

“De un paro cardíaco”. ¿Qué te gustaría que recordasen después de tu muerte?

“Que fui una persona muy trabajadora, una persona que amó el teatro y que me recuerden como una persona que siempre buscó alianza”.

¿Si pudieras cambiar algo de ti mismo, ¿qué sería?

“No tener esas bajitas en el ánimo. Eso cambiaría de mí”. ¿Eres introvertido o extrovertido?

“Soy ambas cosas. Me gusta pasármela muy bien con la gente que amo y eso me da una confianza de ser extrovertido, pero ya en confianza”. ¿Eres ordenado o desordenado?

“Soy muy ordenado, soy del signo Virgo, soy muy ordenado tanto en mi vida personal como en lo profesional y tengo un problema con eso”.

Nombra tres cosas en las que te consideres muy bueno y tres en las que te consideres muy malo “Puntual, comprometido y trabajador. Lo malo es que tengo poca paciencia para la impuntualidad. Soy muy detallista y muy perfeccionista y eso a veces cae gordo”. ¿Te gusta como eres?

“Sí... me gusta mucho… estoy muy pleno... muy feliz después de haber pasado por cosas muy dificiles”. ¿Cuál es la meta que más deseas cumplir en tu vida?

“Ganar un Óscar como actor, esa es mi meta y como profesional, viajar por el mundo dando talleres y seminarios de teatro y ser una persona, no de fama sino de reconcimientos”.

“SIEMPRE QUISE SER ACTOR POR EL HECHO DE LA MÍSTICA QUE TE DA EL PODER INTERPERTAR VIDAS QUE SON ALTERNAS A LA TUYA”.

Tres palabras que usarían otros para describirte “Enojón, dedicado, perfeccionista”. ¿Cuál ha sido el evento más importante de tu vida hasta ahora?

“El hecho de que mi madre fue a verme al teatro antes de que partiera de esta vida. Recuerdo mucho ese día. Fue una obra bajo la dirección de Hernan Galindo y sin duda ese fue mi gran evento”. ¿Quién ha tenido la mayor influencia sobre ti?

“Mi hermano es el responsable en un 60 ó 70 por ciento de lo que soy. A mi hermano es a quien le debo mi carrera, en verdad.

“También a mis maestros, Hernán Galindo, Renán Moreno. Ellos han sido los que me han apoyado e impulsado a ser alguien en el tetaro, y claro, muchas amistades que han confiado en mi amor por esta profesión”. ¿Cuál consideras tu más grande logro?

“Aún no lo tengo, quiero pensarlo así. Mi mayor logro es por el que siempre estoy buscando.

“Mi mayor logro es ser el actor que todos quieren en sus elencos y como aún no lo logro, pues seguirá así y ojalá y nunca lo tenga para nunca dejar de buscar”. ¿Qué es lo peor que has hecho?

“Estoy muy tranquilo porque procuro hacer las cosas bien. Siempre he trabajado muy duro y siempre soy honesto con la gente me que rodea”.

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

VictoriaCamposOficial Victoria Campos @victoria_cams Disponible en

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SECCIÓN

Semana del 00 al 00 de xxx 2016

ROMPECORAZONES

Las niñas de los años 80 y 90 vivían un amor platónico con estos chicos que eran producto de la animación Martín Fuentes

S DE LA PANTALLA CHICA

TUXEDO MASK “Sailor Moon”

Su nombre era Darien pero cuando ocultaba su personalidad se hacía llamar Tuxedo Mask, quien peleaba junto a Sailor Moon y sus amigas para defender la justicia. Era el novio de Serena, y simplemente era encantador, con su smoking negro y capa, siempre portando un antifaz para cubrir su rostro y una rosa roja.

TRENT LANTE “Daria”

No sólo era el sueño hecho realidad de Daria Morgendorffer, seguro lo fue de las adolescentes que seguían esta caricatura de MTV, y es que Trent, hermano mayor de la mejor amiga de Daria, era un chico desenfadado, con su propia banda de rock, tatuajes y piercing… ¿Qué más podías pedir en tu adolescencia?

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TERRY GRANDCHESTER “Candy, Candy”

“¡Oh Terry!” Sí, de seguro quisiste ser tú la chica quien dijera estas palabras, pero fue Candy la elegida por este guapo joven que tenía espíritu rebelde y que siempre iba contra las reglas, aunque en el fondo era sólo un niño que necesitaba amor.

MARCOS BRANCH “Sandy Bell”

Marcos, el enamorado de Sandy, era un joven de clase alta que decidió sacrificar su vida adinerada con tal de alcanzar su sueño, ser un pintor reconocido por su propia cuenta. Sí, eso enamora a más de una.

FRED JONES “Scooby Doo”

Freddy, como lo llaman sus amigos, es el clásico chico rubio, carismático y líder de su grupo de amigos; siempre es el más valiente para enfrentar a los fantasmas y aventuras. Era alto y con músculos para salvar a su amada Daphne. Sí chicas, ya tiene novia.

Fotos: Archivo

in duda, fueron el primer amor de las niñas de finales de los años 80 y 90.

En realidad, era un amor platónico porque las chicas sabían que se trataba de dibujos animados, aunque la galanura de los protagonistas de las series animadas del momento, no estaba en discusión.

A más de 20 años de que tuvieron su momento de gloria, vamos a recordar a los rompecorazones de la pantalla chica.

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Andrés Mattern El fenómeno del pop romántico argentino

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ndrés Mattern, el cantautor argentino, que está revolucionando la escena del pop melódico actual.

Con una carrera en constante crecimiento ya está conquistando los corazones de su público, con su excepcional voz y carisma.

Andres afirma haber descubierto su vocación por la música desde muy pequeño. Forjando desde sus inicios una carrera profesional muy solida, llena de retos que supo aprovechar y que hicieron de él, el artista consagrado que es hoy.

En su camino se ha topado con muchos artistas de primer nivel, que han abalado su condición como profesional. Como fue el caso de Ricardo Montaner, que al escucharlo cantar en Buenos Aires, quedo impactado por su talento y personalidad.

Además de su faceta como cantante, Andres recorre los principales canales de televisión en argentina, siendo su talento requerido como jurado, y participando en otros, como en el

programa “Sábado Show”, emitido por canal 13 Argentina.

Debido a su gran sensibilidad e interés por los temas sociales, ha participado de distintos eventos benéficos, siendo ponderado por sus seguidores como un artista solidario.

Habiendo terminado de conformar su nueva banda, la cual propone un sonido actual y moderno, conformada por músicos de primer nivel: David Barrera (Teclados), Pablo Coria (Guitarra), Emiliano Gismondi (Bajo) Marcos Aguirre (Batería).Se encuentran realizando una gira por distintos lugares de argentina, previo al lanzamiento de su próximo material discográfico, el cual está en proceso de grabación, y con el cual se esta proyectado varias presentaciones, por los principales escenarios de argentina, como así también, otros países, Perú, México entre otros.

Andrés Mattern va conquistando al público con su excepcional voz y sus canciones que dejan un mensaje a cada uno de nuestros corazones.

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MUCHO OJO

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Empiezan los sustos

Claudia Jordan

No es de vaqueritos

Revivir el dolor

Promete

Hawke, Peter Sarsgaard.

Ortiz.

Corbin Reid

Título: “Los 7 magníficos” Director: Antoine Fuqua Elenco: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan El Western, uno de los géneros cinematográficos que creíamos extintos, vuelve con fuerza. Un espléndido reparto protagoniza este filme en el que siete forajidos son reclutados por los habitantes de un pueblo para que los defiendan de ambiciosos industriales.

Género: Western Fecha de estreno: 23 de septiembre

Título: “7:19” Director: Jorge Michel Grau Elenco: Demian Bichir, Héctor Bonilla, Azalia A 31 años del devastador terremoto en la Ciudad de México, aún hay historias qué contar como la de Martín y Fernando, quienes están en el lugar y la hora equivocados. A las 7:19 del 19 de septiembre de 1985 el sismo derrumba el edificio en el que están, condenándolos a una muerte lenta y agónica.

Género: Drama Fecha de estreno: 23 de septiembre

Título: “La bruja de Blair” Director: Adam Wingard Elenco: James Allen McCune, Brandon Scott, A 17 años del estreno de “El proyecto de la Bruja de Blair”, se revive la franquicia con este filme que fue ovacionado en la pasada Comic Con. James, el hermano de Heather tiene la esperanza de que ella esté aún con vida, perdida en algún lugar y se lanza con unos amigos a buscarla.

Sinestra y de miedo.

Género: Terror Fecha de estreno: 30 de septiembre

Seguimos ‘leales’ a la saga Leo Guzmán

TOP 5 BLURAY

1.- DEADPOOL

Director: Tim Miller Elenco: Ryan Reynolds, Morena

Baccarin, Gina Carano, Ed Skrein Precio aproximado: $300.00 pesos Deadpool es el anti-héroe menos convencional de la Marvel, la cinta narra el origen de un ex-operativo de la fuerzas especiales llamado Wade Wilson, reconvertido a mercenario, y que tras ser sometido a un cruel experimento adquiere poderes de curación rápida.

2.- LONDRES BAJO FUEGO

Director: Babak Najafi Elenco: Gerard Butler, Aaron

Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett Precio aproximado: $ 310.00 pesos

3.- MI GRAN BODA GRIEGA 2 Director: Kirk Jones Elenco: Nia Vardalos, John

Corbett, Andrea Martin, Ian Gómez, Lainie Kazan Precio aproximado: $250.00 pesos

4.- BATMAN VS. SUPERMAN: EL

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ORIGEN DE LA JUSTICIA

Director: Zack Snyder Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill,

Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot Precio aproximado: $360.00 pesos

5.- LEAL

Director: Robert Schwentke Elenco: Shailene Woodley, Theo

James, Miles Teller, Naomi Watts.

Precio aproximado: $310.00 pesos

TOP 5 DVD

1.-LONDRES BAJO FUEGO

Director: Babak Najafi Elenco: Gerard Butler, Aaron

Eckhart, Morgan Freeman, Angela Bassett Precio aproximado: $190.00 pesos

Mike Banning, agente del servicio secreto del Presidente Asher está esperando su primer hijo con su esposa Leah (Radha Mitchell) y planea dejar el servicio secreto porque lo considera demasiado peligroso, pero un ataque terrorista hará que sus planes se detengan.

2.- EL CAZADOR Y LA REINA DEL HIELO

4.- BATMAN VS. SUPERMAN: EL ORIGEN DE LA JUSTICIA

Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain.

Precio aproximado: $ 177.00 pesos

Amy Adams, Jesse Eisenberg, Gal Gadot Precio aproximado: $285.00 pesos

Director: Cedric Nicolas-Troyan Elenco: Chris Hemsworth, Charlize

Director: Zack Snyder Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill,

3.- DEADPOOL

5.- MI GRAN BODA GRIEGA 2

Baccarin, Gina Carano, Ed Skrein Precio aproximado: $240.00 pesos

Corbett, Andrea Martin, Ian Gómez, Lainie Kazan Precio aproximado: $151.00 pesos

Director: Tim Miller Elenco: Ryan Reynolds, Morena

Director: Kirk Jones Elenco: Nia Vardalos, John

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Anne Yvker

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EN ESCENA

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

¡QUÉ BUEN DNCE! Joe Jonas y Cole Whittle en plena acción durante el show de DNCE.

Lo bueno y lo malo

La banda liderada por Joe Jonas tiene su primera vez en Monterrey y reúne a 2 mil 300 fans en Auditorio Banamex

Lo bueno: Joe Jonas

Axel Coronel

Lo malo: Aunque es un grupo

a banda estadounidense DNCE conformada por Joe Jonas, Jack Lawless, JinJoo Lee y Cole Whittle se presentó por primera vez en Monterrey ante un poco más de 2 mil 300 fans que se dieron cita en el Auditorio Banamex.

El concierto dio inicio alrededor de las 22:00 horas cuando Jonas salió al escenario corriendo ondeando la bandera mexicana y así provocó los aplausos y gritos de los fanáticos, mientras se escuchaba “Pay the rent”.

derrochó energía y no dejó de correr ni brincar por todo el escenario al ritmo de la música.

nuevo bien pudieron invertir un poco más en la producción del espectáculo.

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L

"¡Estamos súper contentos de actuar en Monterrey!", dijo Joe, quien ya antes había estado en la Ciudad con los Jonas Brothers, “DNCE” y “Dr. You” continuaron con el buen ambiente que prevaleció durante su show.

Los espectadores, chavos en su mayoría, estaban felices de ver nuevamente al artista y ovacionaron a DNCE, a pesar de que su espectáculo es realmente sencillo.

“Be mean” y “Naked” también gustaron a la gente. En ésta última, Whittle bajó del escenario e intentó mezclarse con la gente.

“Good day”, “Scrubs”, del desaparecido trío TLC y “Toothbrush” presagiaban el final del breve espectáculo. “¡Los amo!”, gritó Joe antes de “Body moves”.

Pero el DNCE no podía concluir sin “Cake by the ocean”, el éxito actual del cuarteto que provocó gritos de los fans.

Poco después de las 23:00 horas, los artistas salieron del escenario mientras se esuchaba “We are the champions”, de Queen.

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

FESTIVAL SANTA LUCÍA, UNA OLA DE AMOR Del 16 de septiembre al 2 de octubre, el evento llegará a nueve municipios, además de Monterrey y a cinco centros penitenciarios con espectáculos de calidad internacional

La agenda inaugural 16 de septiembre Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura País: Paraguay Horario: 19:30 horas Lugar: Explanada Santa Lucía X Festival Internacional Vallenato de Monterrey País: Colombia-México

Horario: De 16:00 a 19:00 horas

Dada Divas País: Estados Unidos Horario: 20:00 horas Lugar: Teatro Centro de las Artes Ballet Folklórico de Monterrey en el Jardín del Grillito Cri Cri País: México Horario: 20:00 horas Lugar: Concha Acústica Principal Bernardo Reyes, Centro de San Nicolás de los Garza

Martín Fuentes

E

La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura es el espectáculo que abrirá el Festival Santa Lucía.

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l Festival Santa Lucía sale de Monterrey y este año llegará a nueve municipios y cinco centros penitenciarios de Nuevo León.

Al hacer el anuncio de la edición 2016 del evento, Liliana Melo de Sada, presidenta del patronato, indicó que éste es un festival de las mayorías y la inclusión de los penales del Estado era una deuda que tenían pendiente.

“El año pasado visitamos uno y la experiencia no pudo ser mejor. Fue la más bonita y conmovedora. Jamás nos imaginamos que los internos iban a sorprendernos porque ellos prepararon una danza azteca; ensayaron e hicieron su vestuario para presentarla como agradecimiento al grupo de Estonia que se presentó en el lugar”, expresó Melo de Sada.

En total, serán cinco centros de readaptación los que recibirán a los artistas del festival: Apodaca, Cadereyta, Topo Chico y los dos tutelares para menores.

Este año, el lema del evento es “Una ola de amor”, y Melo de Sada añadió que es lo que pretenden fomentar, especialmente entre quienes se encuentran privados de su libertad.

Pero el Santa Lucía también saldrá de la capital de Nuevo León para llegar a nueve municipios, como Doctor Arroyo, San Pedro, Linares, Bustamante, San Nicolás de los Garza, Montemorelos, Mina, Galeana y Santa Catarina, entre otros.

“Son 29 países invitados, mil 600 artistas y 300 espectáculos. El 50 por ciento del talento es local, el 26 internacional y el 24 nacional”, añadió Melo de Sada.

Durante la presentación del evento en el Patio de Honor del Palacio de

ARTE Y MÚSICA

Fotos: Cortesía Festival Santa Lucía y Martín Fuentes

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Directo de Sudáfrica llegará a la Explanada de los Héroes, el Soweto Gospel Choir el 29 de septiembre.

El 25 de septiembre, Lila Downs se presentará en la Explanada de los Héroes a las 19:30 horas.

El Festival de Vallenato cumple su primera década de vida.

Gobierno, estuvieron también Jaime Rodríguez Calderón, Gobernador de Nuevo León; Fernando Elizondo, coordinador ejecutivo de la Administración Pública del Estado y Ricardo Marcos, presidente de Conarte.

Melo de Sada añadió que el Festival se desarrollará del 16 de septiembre al 2 de octubre.

“Es gratuito, los teatros y en algunos lugares cerrados, como museos, se cobrarán entre 20 y 40 pesos, precio muy relativo para tener un cierto orden de límite de cupo, pero para todo lo demás tenemos todos estos espacios, como la Explanada de los Héroes en la que pueden caber hasta 30 mil personas”.

Una de las novedades de este año es la creación de una app para los sistemas operativos Android e IOS en los que se podrá consultar la agenda.

“Dos días antes de la inauguración estará lista, ahora ya están funcionando redes como Facebook, Instagram y Twitter.

El Festival Santa Lucía incluirá conciertos como los de Tania Libertad y Lila Downs, también exposiciones fotográficas y multimedia, entre muchas más. La inauguración será a las 19:30 horas del 16 de septiembre. La Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura, integrada por chicos de la comunidad de Bañado Sur, Paraguay será el espectáculo de apertura.

Science and symphony es un espectáculo en el que José Francisco Salgado utiliza sus habilidades en Astronomía, Educación y Artes Visuales.

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FESTIVAL SANTA LUCÍA 2016

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

¡LLEGAN LAS ‘BICHOSCLETAS’!

Los vehículos creados por Jorge González Neri forman parte de la actividad Bicicletas en el Parque, dentro del Festival Internacional Santa Lucía Martín Fuentes

¡

Es una abejorro gigante!, ¡es un saltamontes enorme! ¡No! Son las “Bichoscletas” y serán una de las atracciones durante el Festival Internacional Santa Lucía.

Creadas por Jorge González Neri, los vehículos con diseños de insectos forman parte del concepto Bicicletas en el Parque que podrán ser usadas todos los días, de 11:00 a 21:00 horas en Parque Fundidora.

“Fueron como dos meses de trabajo para realizarlas; hicimos un total de 10, las terminamos hace dos semanas, únicamente nos faltan algunos detalles, como unas tiras de luces que van a llevar, pero en realidad ya están listas para usarse”, explica González Neri, quien por el diseño, llama a su obra “Bichoscletas”.

Recuerda que integrantes del comité del festival se acercaron a él para pedirle una obra que resultara vistosa, que englobara en el concepto del evento y fuera del agrado de la gente.

“Nos dijeron que había una idea de hacer unas bicicletas, pero que tuvieran elementos: una figura y que fuera de animales, algún bicho”, añade.

“Hicimos varias propuestas y el comité decidió cuales les parecían mejores”.

González Neri es experto en realizar carros alegóricos, pero nunca había hecho bicicletas, menos con un concepto tan definido.

“Usé un poco la técnica de los carros, pero con más ligereza y que fueran también resistentes. Cada bicicleta es para dos personas”, explica.

Más que la inversión monetaria para realizar los vehículos de seis ruedas, González Neri señala que invirtió mucho tiempo.

“Pero los resultados me gustan; estoy muy contento”, añade.

Fotos: Martín Fuentes

El Gobernador, Jaime Rodríguez Calderón y Fernando Elizondo, coordinador ejecutivo de la Administración Pública del Estado, fueron los primeros en probar las “Bichoscletas”.

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González Neri tardó alrededor de dos meses para terminar las 10 bicicletas con diseños de insectos.

“USÉ UN POCO LA TÉCNICA DE LOS CARROS, PERO CON MÁS LIGEREZA Y QUE FUERAN TAMBIÉN RESISTENTES. CADA BICICLETA ES PARA DOS PERSONAS”

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

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Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

Conócela

Georgette Rivera es autora de “Tus pies también hablan”, un clásico de la podomancia.

MIguel Ángel Arritola

HAY QUE EDUCAR HOMBRES, NO ‘HIJOS DE MAMÁ’ ¿

Qué pasa cuando una mujer se enamora de un hombre cabrón?, ¿qué pasa cuando este cabrón domina el mundo total de la mujer? y finalmente ¿por qué hay hombres cabrones?

La escritora Georgette Rivera abraza de una manera llena de humor todas estas interrogantes en su libro “No hay hombres cabrones, sino mujeres que los aguantan”.

Rivera, quien ha saboreado el éxito con sus anteriores obras: “Tus pies también hablan” y “El milagro de la relajación” aborda en esta obra una situación que es más común de lo que se piensa.

“No hay hombres cabrones, sino mujeres que los aguantan” está escrito de una manera irreverente, pero con un dejo de humor que a la vez pone a pensar y reflexionar. ¿Por qué hay mujeres que nos enamoramos de estos cabrones? Pregunta Rivera y responde con un libro también filoso con verdades crudas, con situaciones implacables pero con la solución eficaz para detectar a los cabrones y salir corriendo antes de que puedan hacer daño.

“No hay hombres cabrones, sino mujeres que los aguantan” es un compendio de historias y anécdotas de mujeres lastimadas, las cuales fueron musas para la escritora a la hora de plasmarlo en su libro.

La falta de amor y compromiso de los hombres a las mujeres es un punto que la escritora apunta en su texto y a la vez hace la descripción del significado de ser cabrón.

Según la autora, hay una referencia a cabrones de la historia, y los clasifica según sus características y señala que cada persona decide lo que es capaz de aguantar.

Para la autora, la manera más eficaz de erradicar con un cabrón es saber decir “no” a tiempo.

En una entrevista, se le cuestionó a Rivera cuál es la mejor manera para educar los hijos para que no sean cabrones y a las hijas para que no los aguanten.

“Educarlos como hombres, no como hijos de mamá, inútiles e influenciables. A nuestras hijas que se quieran, respeten y valoren a sí mismas, que no se aprovechen del “ser mujer” o de autonombrarse el “sexo débil” para evitar caer en un círculo vicioso”.

Para la escritora, una mujer cabrona que deba ser admirada es aquella que es independiente, libre pensadora, objetiva y amorosa.

“No hay hombres cabrones, sino mujeres que los aguantan” es un libro divertido y atrevido... y con frases inspiradoras para realmente entender cómo son y funcionan los cabrones que habitan este planeta.

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Información Título del libro: “No hay

hombres cabrones, sino mujeres que los aguantan” Autor: Georgette Rivera Editorial: Aguilar

También escribió “El milagro de la relajación” y en coautoría “El libro de los demonios” y “Contacto con los muertos”, todos publicados en Alamah.

Su amplia trayectoria como terapeuta para alivio del dolor, camino espiritual y relaciones de pareja, así como sus apariciones en radio, televisión y publicaciones le han dado un lugar relevante como experta en temas de lo sobrenatural y el desarrollo urbano.

HORÓSCOPOS

Semana del 12 al 18 de Septiembre 2016

LAS VELAS Y EL PODER DE SU COLOR

Adita

TERMINA LO QUE EMPIECES, ESCORPIÓN ARIES. Por debilidad y el poco orden se puede desviar fácilmente de su destino.

TAURO. Puede caer en complicaciones,

Más que simples objetivos decorativos su tono puede ayudarnos en diferentes aspectos de nuestra vida diaria

las intrigas y envidias alteran el ritmo de vida que llevaba.

GEMINIS. Algunos sentimientos que

P

creía superados, vuelven a surgir por el reencuentro con personas de su pasado.

Vea lo que pasa alrededor.

ara muchos de nosotros las velas son simples y sencillos objetos decorativos a los que nos les damos mayor importancia. Las compramos y colocamos en cualquier lugar de nuestra casa, ocasionalmente las encendemos y, cuando son aromáticas, disfrutamos de su olor… pero nada más.

Muchas veces no nos detenemos a pensar en el verdadero poder de estos artículos que durante siglos han sido utilizados en rituales.

Y es que las velas son una fuente de calor e iluminación; portadoras del poder del fuego y receptoras de energía.

Esa misma indiferencia que mostramos ante su poder es la que usamos cuando se trata del color de las velas. Simplemente pensamos que se trata de una mera cuestión de gusto del fabricante elaborarlas en blanco, negro, rojo, rosa o morado, sin imaginarnos que en realidad su aspecto influirá en diferentes situaciones de nuestra vida diaria.

¿Quieres sabes para qué sirven las velas de colores?

1.- Velas blancas. Representan la armonía, el poder de la concentración. Son capaces de purificar el ambiente y protegernos de las energías negativas.

2.- Velas amarillas. Su luminosidad abre la mente a la creatividad y fomenta una buena comunicación en todos los niveles. Por otro lado, son ideales para el momento en que vamos a emprender un nuevo proyecto personal o profesional.

3.- Velas naranjas. Son la máxima representación del positivismo. Las puedes encender cuando te sientas deprimido y sin ganas de continuar.

4.- Velas rojas. Representan el amor, el sexo

CANCER. Tendrá que demostrar mayor habilidad y dominio, un punto de vista estrecho, no contribuye a nada positivo.

LEO. En el terreno laboral se puede

llevar algunas sorpresas. Cuidado con lo excesos. No hay que despilfarrar el dinero en gastos innecesarios.

VIRGO. Asuntos que creía seguros se

Foto: stockexchange.com

pueden ver condicionados. Aprenda de la forma de vivir de personas cercanas.

y la energía para ayudarnos en situaciones difíciles.

5.- Velas rosas. Son frecuentemente utilizadas para efectuar rituales en los cuales se llame a la buena salud.

6.- Velas moradas. Su color nos ayuda a pensar de una forma sensata. Es el color de los líderes.

7.- Velas celestes. Ayudan a lograr el dominio de las emociones y propicia la comprensión y los acuerdos.

8.- Velas azules. Son de gran ayuda en nuestras etapas de cambio personal y laboral.

9.- Velas verdes. Son el color de la abun-

dancia, la superación personal y la fortuna.

10.- Velas marrón. Cuando haya un proyecto que tarde en cristalizar se convertirán en una gran ayuda para nosotros.

11.- Velas negras. Al contrario de la creencia popular, respecto a que son usadas para hechizos maléficos, sirven para deshacernos de las energías negativas o para terminar con lo que nos hace daño.

LIBRA. Tal vez tenga que hacer algunas concesiones, lo que interesa es ver lo que también puede ganar. No acepte obligaciones que no pueda cumplir.

ESCORPIO. Podrá llevar a buen

término asuntos que tenía rezagados.

El trabajar con otros requiere su mejor disposición. Actúe con más previsión.

SAGITARIO. Es un buen momento

para hacer nuevos contactos. Algunos cambios se pueden dar de manera inesperada. Busca mejores resultados.

CAPRICORNIO. Hay que defender lo que ha logrado. Déle valor al destino a partir de lo que hace.

ACUARIO. La persistencia rinde sus

12.- Velas plateadas. Su color posee toda la energía de la luna. Son usadas para estimular la imaginación.

frutos, hay que demostrar consistencia, esto repercute positivamente.

13.- Velas doradas. Son portadoras de la energía masculina; son usadas en rituales para la suerte.

expectativas de trabajo. Si los medios no están al alcance, tendrá que buscarlos.

Cumpla los compromisos adquiridos.

PISCIS. Es tiempo de plantear nuevas

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