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AGUSTÍN ARGÜELLO

UN ‘MISERABLE’ MUY FELIZ

Número 111 | Semana del 10 al 16 de Agosto 2018

Semana del 16 al 22 de Agosto 2018

LA DOS

Semana del 16 al 22 de Agosto 2018

Miguel Ángel Arritola

omos re buenos para destrozar y destruir lo que es éxito. Somos re buenos y “expertos” en señalar, apuntar y crucificar cuando algo triunfa. Somos re buenos..eso ni duda cabe. Ahora resulta que “La casa de las flores” es un refrito de “Esposas desesperadas” y de retazos aislados de algunas películas de Pedro Almodóvar, pero... ¿Y? Pido más “refritos” como “La casa de las flores”, pido más “retazos” de esta serie de la cual TODOS critican pero TODOS vieron. Verónica Castro salió de su zona de confort y ya no le apostó a su rostro sino a todos esos años en los que luchó por demostrar que es actriz,...y actriz de respeto... Esos mismos pasos debería de seguir Lucía Méndez, pero seguro que ella pediría el papel de Aislinn Dérbez, no el de la Castro. “La casa de las flores” debe ser una sacudida para quienes se dedican a las telenovelas. “La casa de las flores” debe ser un despertar para todos esos actores y actrices que alguna vez fueron relegados con papeles bobos y sin trascendencia alguna. Ya hay OTRA MANERA de hacer televisión...de hacer historias, “refritos” o no, pero es OTRA MANERA de explotarlos como lo que son...ACTORES y ACTRICES de verdad.. Amaría ver a una Chantal Andere, Blanca Guerra o a una Angélica María e una de estas plataformas, ya

una vez lo hizo Pedro Torres en “Mujeres asesinas” “La casa de las flores” debe ser una foco de alerta para que se den cuenta que ya nadie se asusta con ver en pantalla la vida real...la vida que sucede justo en la vida misma. Sexo, drogas, doble moral, racismo, todo se puede tratar con sutileza, con espléndidos actores y nadie sale ofendido, al contrario, se agradece. Por accidente y flojo, hace un par de noche tuve el arrojo de recetarme unas telenovelas del llamado canal “Estrellas” o como se llame y Cristo Redentor, siguen anclados al pasado. Ver a una Silvia Pinal y Helena Rojo en papeles vergonzosos, en personajes de pena ajena y que en verdad es un atentado a sus carreras. Y luego para colmo, ver a Carnen Salinas recitando al trancazo sus diálogos ufff, es más de lo que se puede resistir. Y ni qué decir de los galanes, más maquillados que la misma protagonista, más “hermosos” y mejor peinados que su pareja con dialogos que ya NADIE cree. Ahora resulta que “La casa de las flores” es un refrito de “Esposas desesperadas” y de retazos aislados de algunas películas de Pedro Almodóvar,..¿Y? Mil veces vera esa delicia llamada Cecilia Suárez, cinco millones de veces mejor ver la peluca mal hecha de Verónica Castro y 10 millones de veces perderme en la actuación de Aislinn Dérbez que ver a una Nora Salinas más ficticia que una película de terror y

/revistaajaofficial

Número 111 | Semana del 10 al 16 de Agosto 2018

¿Y...?

AGUSTÍN ARGÜELLO UN ‘MISERABLE’ MUY FELIZ

soportar al ya estancado Jorge Salinas y al olvidado y dejado de Arath de la Torre. OK, “La casa de las flores” tiene algunos problemas serios de continuidad, cae en algunos “clichés” , las cortinillas son similares a “Esposas desesperadas” pero como bien dijo la ex nutrida Lucero...”¿Y...?”.

@ajamagofficial

Director General Miguel Ángel Arritola

Reportera Aracely Chantaka

José Lucio Administración

Certificado de Licitud de Título en trámite.

Editor Martín Fuentes

Diseño Enrique Riojas

Tel: (81) 8343 6367

Editor cultura roberto garza

Relaciones Públicas Marcela Garza

Reserva de Derechos en trámite Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido de esta edición sin la autorización previa por escrito.

Certificado de Licitud de Contenido en trámite.

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. número 111 ESTA EDICIÓN SE publicó EL 16 de agosto DE 2018

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FAMOSOS

CADA VEZ MÁS ‘RICKY’

Semana del 10 al 16 de Agosto 2018

MÚSICA

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EN HONOR A TANGUMA En honor al maestro Antonio Tanguma Guajardo, se celebra el 4to Festival Acordeón HOHNER 2018 organizado por Jesús Antonio Tanguma Garza promotor Cultural, músico y nieto de Don Antonio Redacción

a música de Nuevo Léon esta clasificada en 4 ritmos norestenses: polca, huapango, redova y chotis. Estos ritmos fueron compuestos por el maestro Antonio Tanguma Guajardo quien fue nombrado “Rey del acordeón” y “Padre de la música Mexicana”.

Desde 1912 Tanguma inicia con su música y composiciones que hoy se identifican como música regional norestense; en 1925 incursiono con el acordeón a Estados Unidos y de ahí a Europa. Entre sus composiciones mas conocidas se encuentran “Evangelina”, “El Cerro dela silla”, “El naranjo”, “Agustina”, “Aurora”, “Cholita” entre mas de 60 que tiene publicadas y otras tantas

inéditas. Además de 15 discos de oro. Perfeccionó tanto la ejecución del acordeón que podía tocarlo con la barbilla, con una sola mano y hasta dos acordeones al mismo tiempo. En memoria de éste pionero del ritmo norteño se celebra el 4to Festival Acordeón HOHNER 2018 organizado por Jesús Antonio Tanguma Garza promotor Cultural, músico y nieto de Don Antonio.

OÍDOS

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Michael Quaid

Divinos, simplemente divinos Titulo del disco: Timeless Artista: IL DIVO Género: Pop Calificación: ★ ★ ★

Qué sucede cuando uno escucha ‘Timeless’ de IL Divo? Sucede que uno cae de manera irremediable en esa magia de cuatro voces en perfecta amalgama que abrigan el romanticismo de una panera pura y divina. ‘Timeless’ es un disco, a decir de sus propios integrantes, que rinde tributo a la naturaleza eterna de la música. En ‘Timeless’ encontramos temas de Adele, de Robbie Williams y de Richard Max, unas más afortunadas que las otras pero cada uno de ells con ese brillo que el cuarteto sabe imprimir en su canto. En este séptimo álbum, se encuentran hasta cuatro idiomas presentes.y se palpa que Il Divo tomó toda la responsabilidad en cuanto a la producción ejecutiva, llevándolos a involucrarse directamente con la curaduría de los temas. “Toit Et Moi” (“The way we were”) simplemente está para llorar de emocion. Qué manera de ensamblar esas voces y qué manera de transmitir. No sé si amé más la interpretación o esos arreglos musicales tan de cine.

Hay que escuchar con sumo respeto “Grazie amore mio” (“Historia de amor”) tan sublime, tan de ellos. IL Divo seleccionó canciones de películas históricas como “Smile” de Tiempos Modernos de Charlie Chaplin”. El disco tiene a su favor esos fastuosos y conmovedores arreglos musicales de los que ya carecen los discos actuales. El álbum abre con “Hola”, ese éxito apoteósico de Adele que recorrió el mundo liderando los primeros lugares de popularidad. Después el cuarteto de cantantes nos receta “All of me” para llegar con elegancia a “Angels” que en su momento encumbrara Robbie Williams. Hay una consistencia interpretativa en “Aquí esperáandote” cover de Richard Marx y su “ Right here waiting letra” y lo mejor viene en “Unforgettable” pieza rica en armonía vocal y de una delicadeza interpretativa maravillosa. “Qué bonito es vivir” es increiblemente ensoñadora y qué decir de “Love me tender”, de 10. “Timelees” es un disco creado sólo para quienes aman la buena música y para quienes aún tienen el placer de “Smile” junto con este cuarteto de espléndidos cantantes.

★ Regular

★ ★ Bueno

★ ★ ★ Muy bueno

★ ★ ★ ★ Excelente

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DE PORTADA

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DE PORTADA

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DE ‘REY’

A ‘MISERABLE’

Primero abrazó el éxito en “El Rey León”, después, el destino lo volvió a poner en los escenarios teatrales ahora como protagonista de ‘Los Miserablea’, pero para Agustín Argüello, esto es sólo el principio de lo que busca en su carrera Miguel Angel Arritola

alento y simpatía son dos elementos claves en la carrera del cantante y actor Agustín Argüello, quien desde hace 10 años emigró de Argentina a México para probar suerte como cantante y la fama y la fortuna lo abrazaron de manera irremediable. Encarnar a “Marius Pontmercy” en el musical “Los Miserables” ha sido todo un logro para un joven que sus miras en un inicio estaban enfocadas en el canto, ,más no en el teatro. Sabe lo que quiere, cada paso que ha dado a lo largo de estos 10 años de peregrinar por el mundo del espectáculo la ha reditaudo de todo, desde la fama y la popularidad. “El teatro Telcel es ya como mi segunda casa, desde 2015 que estuve en “El Rey León” y ahora en “Los Miserables” y lo que me encanta del teatro es que me ubicó porque no es igual estar tú solo frente al público cantando como lo fue en mi etapa de cantante y ser tú la estrella del show, acá no, la estrella es la obra y nadie más”. “El estar en teatro”, añade, “es

una experiencia maravillosa que te hace crecer en todos los sentidos como artista, el escenario puede ser el mismo sólo que cambias de remodelación, de escenografía, pero la sensación ahí está, la pasión ahí está cada noche, cada vez que te subes al escenario”. Estar de estelar en una obra como “Los Miserables” es un gran compromiso y eso el actor lo sabe y lo asume con profesionalismo. “Imáginate, estar en una obra que ha recibido 13 nominaciones a los Premios Metropolitanos de Teatro es un gran compromiso pero lo asumo con profesionalismo y respeto”. ¿Cómo llegaste al teatro? “Después de que hice un receso como cantante, entré a una escuela de actuación porque la empresa de TV Azteca me dio la oportunidad de entrar a hacer telenoevlas pero no estaba preparado para ello, no tenía las herramientas pero después audicioné para “Wikcked” y no quedé, luego para “Vaselina” y no quedé, tuve una participación en “El Mago de Oz”, pero aquí mi orgullo fue el compartir escenario con Edgar Vivar,

Conócelo

Agustín Arguello nació en Córdoba, Argentina el 7 de noviembre de 1989.2Es hijo de Daniel Argüello y Adriana Mercado (ella nacida en la ciudad de La Rioja), ambos arquitectos y tiene un hermano menor, Martín Argüello. Desde los 4 años él cursa en el instituto Nuestra Señora del Loreto, hasta sus 18 años, donde se gradúa e ingresa a la Universidad Nacional de Córdoba, estudiando Licenciatura de Cine y TV.

estar con alguien de su categoría, además de alguien que estuvo en mi serie favorita como “El Chavo del 8”, uff, me sentía realizado, pero esos rechazos me hacía prepararme más y seguir luchando por mis sueños”. ¿Y qué pasó después? “Seguí audicionando, luego quedé en “Qué Rico Mambo” y aquí fue donde agarré tablas para llegar hasta “El

Rey León”, para esta obra también audicioné, quedé como ensamble y luego quedé en lugar de Carlos Rivera, haciendo “Simba”, estuve 3 años en “El Rey León”, luego termina la temporada y audiciono para “Los Miserables” ahora con mucho más tablas y aquí estoy”. ¿Fue fácil llegar a los escenarios teatrales, considerando que haz estado en dos puestas muy importantes como “El Rey León” y ahora en “Los Miserables”? “Nada es fácil, pero regresé a los escenarios con más armas para enfrentar estos retos. Cuando estuve en Televisión Azteca hice algunas cosas pero no estaba preparado para ello. Me puse a estudiar, a prepararme para llegar con armas suficientes para cuando se me presentaran estas oportunidades y me sirvió de mucho”. ¿Qué te ha dado el teatro? “Muchas herramientas y una manera diferente de ver los espectáculos. Estar en teatro es cuando valoras muchas otras cosas que antes no hacías, por ejemplo el aplauso, acá es otro tipo de aplausos, no es

el que te dan cuando cantas tú solo en un escenario. El aplauso en teatro es para la obra no para uno, la gente simplemente sino se atrapa con la obra suele ser muy frío, acá la estrella no soy yo ni nadie, es la obra y si la obra no gusta, pues no gusta nadie”. ¿Tienes o tuviste el ego engrandecido en algún momento de tu carrera? “Por supuesto, como todos en su momento”. ¿Y cómo te fue? “Lo superé. Es que cuando uno esta frente al escenario, solo, cantando, el aplauso es tuyo y te creces, pero acá en teatro aprendes a que no es así”. ¿El teatro te ubicó? “Definitivamente, el teatro es otra plataforma en la que como artista aprendes y mucho, sobre todo a eso, a aplacar el ego de que “es a mí a quien vuelven a ver” y no, acá como lo dije antes, la estrella es la obra, no yo”. ¿Hasta qué grado te “enloqueció” la fama? “Mi transitar por la fama fue muy

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loco, empezó con “La Academia” donde la fama me tocó. Imagínate de no tener nada a tenerlo casi todo, dinero, popularidad”. ¿Qué fue lo más loco que hiciste en ese tiempo? “Irme de un dia para otro a Argentina para estar con mi familia, viendo que el costo del boleto de avión estaba tres veces ,más caro que lo usual y tú sabes que un vuelo a Argentina es muy caro y pagarlo tres veces más caro, era una locura, pero yo quería estar con mi familia y tenia la posibilidad de hacerlo y en eso no escatimo para nada”. ¿Ahora cómo dominas eso? “Ahora maduré y mucho”. ¿Y tu faceta como cantante? “Sigue porque de alguna manera sigo cantando en “Los Miserables”, nunca podría dejar de cantar, esa es mi vida, es mi todo”. ¿Cómo te fue con tu grupo Toby? “Estupendo, hicimos como 150 conciertos por Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, y la bendición de grabar mi primer disco con ellos es un gran logro y una gran satisfacción”. ¿Qué tanto sufriste para llegar hasta donde estás? “Había gente que me decía que no, que no servía para esto. En muchas audiciones fui rechazado, pero mientras más me rechazaban más me preparaba y hasta llegar aquí”: ¿Sigues busacando la fama y la popularidad? “No, eso es pasajero, yo quiero una carrera sólida que se base en trabajo permanente no en fama y popularidad instantánea”.

“EL TEATRO ES OTRA PLATAFORMA EN LA QUE COMO ARTISTA APRENDES Y MUCHO, SOBRE TODO A ESO, A APLACAR EL EGO DE QUE “ES A MÍ A QUIEN VUELVEN A VER” Y NO, ACÁ COMO LO DIJE ANTES, LA ESTRELLA ES LA OBRA, NO YO”

Han sido 1o0 años de lucha, ¿te haz rendido alguna vez? “Han sido 10 años de picar piedra y uno nunca deja de crecer y tengo la suerte de que cada vez agarro proyectos más y más grandes e importantes”.

¿Qué más buscas como artista¨? “Más propuestas para teatro, para cine quizas y seguir como cantante, hacer un disco y giras”. ¿Qué viene después de “Los Miserables”? “Mucho más de mi como cantante y como actor”.

Fotos: Cortesía Agustín Argüello

¿Cómo te consideras como actor y cantante? “Muy terco”.

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PERSONAJES

SON MANOS QUE TRANFORMAN 14

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PERSONAJES

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Redacción

uando creamos arte contamos con la mente, con la imaginación, la inspiración, el corazón y las manos. Con estas últimas expresamos lo que deseamos compartir, demostrar o proponer. Las manos de las personas son especiales, porque hacen latir el corazón a través de diversas disciplinas, ya sea la pintura, la escultura, música, poesía o la promoción cultural. Las manos detallan el transcurrir de una carrera, la trascendencia de los oficios y la importancia de llevar el arte a un nivel más alto. Trece personas involucradas en el arte han sido invitados a esta exposición, en la que sus manos son las protagonistas. Manos Que Transforman busca admirar desde otro ángulo a aquellos sampetrinos que han llevado sus habilidades y experiencia más allá de cualquier frontera, unidos por la entidad que los vio nacer y desarrollarse en cada una de sus áreas

Conócelo ALEJANDRO PUJOL Es director creativo, productor responsable, emprendedor comprometido y fotógrafo apasionado. Sus inicios fueron justo después de terminar la licenciatura en comunicación, participando en la gestión, coordinación y producción de contenidos auténticos y novedosos en importantes cadenas televisivas como Televisa Monterrey y TV Azteca, destacando principalmente el primer reality show de tatuajes en México “Ritual Monterrey” (2010), y su producción más prolongada “transforma T” (2004 - 2010) primer reality de cirugías plásticas, maxilofaciales y obesidad que rebasó fronteras llevándolo al extranjero. Alejandro ha demostrado su compromiso con la comunidad neolonesa creando la Fundación “Produce con Causa”, que colabora con instituciones y asociaciones carentes de recursos, en la creación de material audiovisual para difusión y recaudaciones de fondos; como la producción del documental Generación 52 - Penal de Apodaca que se gestó en colaboración con la clínica de adicciones y rehabilitación del Penal de Apodaca. Pujol cuenta con presencia internacional en la producción de contenidos en diversos campos de las artes, entre ellos, la producción documental del festival musical neoyorquino Children of Salt, videos musicales con la agrupación Light City, documentación y promoción de proyectos artísticos con el escultor jalisciense Rivelino, promoción de exhibiciones con 3 Museos y

Entérate Manos Que Transforman El Arte Y La Cultura De México

la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Pujol también se ha desempeñado como conferencista, tratando temas sobre producción de contenidos responsables, liderazgo y realización profesional, en importantes instituciones de México, como la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Instituto de Comunicaciones Artes y Humanidades de Monterrey. También se destaca por su colaboración fotográfica en proyectos de índole editorial para publicaciones de instituciones como PEMEX, Gobierno del Estado de México e Instituciones Culturales.

Miriam Medrez Artista Visual

ARTISTAS:

Rosario Guajardo Pintora

Generoso Villarreal Artista Visual

Gerardo Azcúnaga Escultor

Rodrigo González Barragán Música

Rosario Zambrano Danza

Jorge García Murillo Crítico De Arte Minerva Margarita Poeta

Elvira Todd Promotora Cultural Bárbara Herrera Promotora Cultural

Tatiana Cantante Jesús Drexel Galerista Emma Molina Galerista

PERSONAJE

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ORGULLO DE MÉXICO La mexicana Úrsula Tinoco estuvo nominada en 2016 y 2018 al premio ACE, el más importante del ámbito en Estados Unidos; este año por fin lo ganó Rdacción

astaron tres años para que Úrsula Tinoco ganara cuatro premios teatrales en Nueva York y que fuera nominada a otros seis. También para que le perdiera el miedo escénico a los teatros grandes y que descubriera que los unipersonales la hacen madurar como actriz. Y lo más importante: en este periodo ha demostrado que su sueño de hacer una carrera en Estados Unidos es posible. “Todavía no está completo el sueño, pero voy subiendo peldaños. Me ha costado más trabajo de lo que pensé, pero lo lograré. El camino ha sido duro, pero es es posible”, dice Tinoco, mexicana de apenas 26, años que decidió romper con la tradición familiar para convertirse en actriz. “Mis padres son médicos y en la escuela yo era muy buena en ciencias; así que nadie me tomaba muy en serio cuando les contaba mi sueño”. Ante aquel escepticismo, ahora Úrsula Tinoco puede presumir que con la obra “Hotel 220 ¿Quién mató a la mucama?” ganó este año su primer premio ACE, que es el galardón más importante otorgado en Nueva

York al teatro latino. La Asociación de Cronistas de Espectáculos la consideró como la Mejor Actriz de Reparto, algo que había estado a punto de conseguir en los ACE de 2016 (cuando fue nominada a Mejor Actriz) y en 2018 (año en que candidata por Mejor Unipersonal). Úrsula está consciente que han sido dos años de vertiginoso asenso. “Afortunadamente encontré mucha gente muy rápido que me ayudó en el ambiente del teatro latino”. Pero también sabe que no se trata sólo de suerte. “Se necesita mucha perseverancia, mucho trabajo y tener la piel muy grueso para no aceptar las derrotas. Los rechazos son enseñanzas. No te puedes rendir nunca”. Lo dice porque lo vivió. Antes de estos dos años de bonanza, Tinoco iba de audición en audición sin conseguir algo. “En ese momento me cuestioné si había tomado la decisión correcta, me empecé a desesperar”. Iba pues por una pendiente hacia abajo hasta que consiguió un papel en “El Burlador de Sevilla”, presen-

tada en el Festival de Siglo de Oro Español. La trayectoria de su carrera cambió drásticamente y comenzó a ir en asenso. Ese año, 2016, recibió su primera nominación a los ACE Awards como Mejor Actriz de Época. La noticia fue una sorpresa, no

tanto porque no lo esperara sino porque Úrsula no sabía de la existencia de esos premios. “Yo no conocía el medio latino así que me enteré que estaba nominada hasta que ellos empezaron a contactarme”. En ese momento, su decisión de hacer carrera de actriz en Estados Unidos adquirió sentido: “Fue la indicación más clara de que estoy haciendo lo correcto”. Lo que siguió fue enfrentarse a su primer unipersonal. “Uno siempre hace monólogos para las audiciones o en la escuela, pero no es lo mismo que montarlo en un teatro”. Tinoco montó “Confundida”, de Julie Grandy, una de las dramaturgas más importantes de la escena latina en Estados Unidos. Primero con temor, pero luego con entereza, Úrsula no sólo llevó a buen puerto la obra, sino que fue nominada otra vez al premio ACE y también al ATI Award, además de los reconocimientos ATI, HOLA y LATA. Grandy, quien vive en Miami, escuchó hablar de una actriz mexi-

cana que hacía un espléndido trabajo con su obra en Nueva York y decidió mandarle el libreto de otro unipersonal: “Por fin”. Con ese, Úrsula Tinoco se descubrió ya sin miedo en el escenario. “Puedo decir que ya me siento más consolidada como actriz. Antes, cuando un escenario era muy grande, me entraba el miedo, ahora no. Entre más grande es el teatro, más me emociona estar ahí”. Este crecimiento artístico lo ha demostrado también en el teatro en inglés, en el cual se ha presentado en seis proyectos, entre ellos “Unfinished Business”, presentado en The Corner Office Theatre y que trata sobre el fantasma de una amiga que se aparece para cobrar asuntos pendientes. “Cama para dos”, con la compañía GOTA y una participación en el Festival internacional Mujeres En Escena son los proyectos con los que Úrsula Tinoco continuará su carrera. O como ella dice: “Subiré otro peldaño en mi sueño”.

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TELEVISIÓN

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¡A RENOVARSE!

Fer Altuzar

Es una de las presentadoras más jóvenes de E! Entertainment México y es parte de la generación de creadores de contenido más poderosa en los últimos años. Fer es una chica súper trendy que comparte grandiosos tips de belleza. ¡Su estilo y personalidad te conquistarán en estos premios! Facebook: Fer Altuzar Twitter: @feraltuzar Instagram: @feraltuzar

Nickelodeon recluta a un grupo de estrellas digitales (#kcasquad) para los Kids’ Choice Awards México 2018 encabezado por las estrellas digitales del momento Redacción

ickelodeon ha reunido a seis creadores de contenido de México para ser parte del #KCASquad de la 9a edición de los Kids’ Choice Awards México (#KCAMEXICO). Durante los 3 días previos al show, este escuadrón social participará en diversas actividades. Desde los ensayos, eventos previos súper exclusivos, todo sobre la alfombra naranja y hasta los momentos en los que se desarrolla el gran show, el escuadrón vivirá y compartirá sus experiencias con todos sus fans a través de sus redes sociales y las redes sociales de Nickelodeon Latinoamérica. El show se grabará desde el Auditorio Nacional en la Ciudad de Mexico el sábado, 18 de agosto y podrá ser visto el martes, 21 de agosto a las 8:00pm México por

Chucho Rivas

Nickelodeon Latinoamérica. Los fans podrán seguir de cerca al #KCASquad en las redes sociales de las estrellas digitales de Nickelodeon y podrán ver todas sus aventuras dentro de la sede de los KCA y en diversas locaciones en la Ciudad de México días previos a la gran noche de la premiación. Este grupo especial también tendrá la oportunidad de disfrutar de una exclusiva cena VIP, que es un evento épico que festeja a las estrellas de las redes sociales del momento. ¡El súper #KCASquad está preparando bromas y muchas sorpresas que no te puedes perder, desde el 16 al 18 deagosto, sin parar! Mantente al pendiente de todas las noticias de los Nickelodeon Kids’ Choice Awards México 2018 con los hashtags #KCAMexico y #KCASquad y siguiendo a Nickelodeon Latinoamérica en todas sus redes: en Twitter, en Instagram y dando “me gusta” a Nickelodeon en Facebook.

Saltó a la fama en el 2012 gracias al reality show “La Academia 10 años” donde resaltó por ganar el segundo lugar siendo el más joven de los participantes. Tiene millones de reproducciones en su canal de YouTube, donde comparte su trabajo musical y, ¡el 18 de agosto te mostrará lo más divertido de estos premios! Facebook: Chucho Rivas / Twitter: @chucho_rivass / Instagram: @chuchorivass

Layl

Compuesto por Mých Billie, Luis García y Menny Flores, son tres amigos que comenzaron esta banda en el 2013... ¡y poco a poco han dejado huella! Tienen un futuro prometedor y estamos seguros de que la seguirán rompiendo de forma ÉPICA. Su estilo musical es muy versátil y algo que los caracteriza es la química que tienen... ¡así que en los KCA México te divertirán como nunca! Facebook: Layl Twitter: @layloficial / Instagram: @layloficial

Sarah Silva

Llegó al ojo público gracias a su destacada participación en “La Voz Kids” a los 10 años, ¡y desde entonces la sigue rompiendo! Ella ha demostrado que el talento, en combinación con la dedicación, te pueden hacer llegar lejos. Tiene una carrera bastante prometedora que incluye grabar un tema con el gran Sebastián Urdiales. ¿Listo para ver lo que esta chica está preparando para ti en los KCA México? Facebook: Sarah Silva Oficial Twitter: @ssarahssilva Instagram: @sarahsilval

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MÚSICA

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MILLONES M LO ADMIRAN

Kurt supera los 10 millones de visitas en YouTube con el tema “La mujer perfecta” y se posiciona en Spotify como uno de los temas más virales en México durante 10 semanas Redacción ás de 10 millones de visitas en YouTube y 10 semanas consecutivas en el Top 50 de las canciones más virales de Spotify México, respaldan el éxito de “La mujer perfecta”, tema con el que KURT, cantautor sinaloense se posiciona entre el gusto del público pop. “La mujer perfecta”, es una canción romántica que combina los sonidos del pop, el rock y el reggae clásico, fue escrita por KURT, quien también es conocido por temas como “Vengo del futuro” y “10 veces mejor”. El originario de Culiacán, Sinaloa, ofrecerá una velada íntima el próximo 26 de septiembre en el

multiforo urbano Bajo Circuito, los boletos estarán próximamente a la venta en la página del centro de espectáculos. La propuesta musical de KURT busca enaltecer la labor de los compositores mexicanos, comprometidos en ofrecer al público temas románticos e inspiradores. La presencia de KURT en el mundo de la música, lo ha llevado a compartir escenario con cantantes como Reik, Samo, Los Claxons y Manuel Carrasco, entre otros. En redes sociales cuenta con más de 8.3 k de seguidores en Twitter, 16 k de seguidores en Facebook, más de 20 mil seguidores en Instagram y rebasa la cifra de 700 mil oyentes mensuales en Spotify.

Entérate Ofrecerá un show íntimo el próximo 26 de septiembre en el multiforo urbano Bajo Circuito.

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CULTURA

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Roberto Garza

La Excusa Perfecta La creación de excusas y pretextos es una habilidad que nos ha caracterizado y alejado de nuestro desarrollo personal y colectivo

ntes que nada me gustaría agradecer a todos los que se dieron el tiempo de hacerme llegar sus comentarios, acerca del tema de los malos hábitos de nosotros los mexicanos, retroalimentación que festejo por haberla recibido. Elon Musk, uno de los personajes más poderosos del mundo, quien es fundador de PayPal, Tesla y SpaceX, reconoce e impulsa la creatividad, siempre y cuando sea utilizada para generar productos que aporten o brinden un bien a la sociedad, manteniendo siempre esa línea de pensamiento en su ámbito personal y laboral. ¿Pero qué sucede cuando esa creatividad es usada para justificar incumplimientos o elaborar pretextos? El mexicano siempre se ha distinguido por su ingenio, originalidad y eficacia al momento de buscar excusas, lo cual más que hacernos sentir orgullosos, nos debería dar vergüenza y cuestionarnos sobre el ¿porqué no utilizar esos talentos para generar ideas que brinden algún provecho a la sociedad? Justificaciones tales como “se murió mí abuelita”, “me dejó tirado el carro” o ”no pasaba el camión, tuve que esperarlo más de una hora”, quedaron atrás, para dar entrada a una nueva generación de pretextos, más elaborados y sofisticados, con el fin de que no puedan ser rebatidos fácilmente por la persona a quien se le presentan. ¿Cuáles son esas nuevas excusas y qué características tienen? Un rasgo que distingue a la mayoría de ellas,

es que están ligadas a la integridad y seguridad de la persona que las presenta o de su familia, teniendo también la peculiaridad de que no pueden ser cuestionadas, por lo difícil que sería confirmar su veracidad dada la naturaleza de las mismas. Argumentos como: “mi esposa y yo tuvimos que visitar a un especialista por un asunto personal muy delicado”, “se me presentó un problema con mis hijos que afecta su integridad y la de mi familia” y “cuando venía rumbo a la oficina, me llamó mi esposa para pedirme regresara de inmediato a la casa por una situación que ponía en riesgo su seguridad”, son sólo algunos ejemplos de las mismas. Para la mayoría de los casos anteriores, cualquier cuestionamiento o solicitud de información, lo harían quedar a uno, como una persona insensible e inhumana, razón por la cual sería preferible sólo aceptarlas e inclusi-

ve hasta ofrecer apoyar en caso necesario. En otras culturales como la japonesa, la puntualidad y asistencia laboral, son hábitos que celosamente se cuidan y procuran, al grado que hay personas que cumplen 30 o 40 años sin nunca llegar tarde o faltar a su trabajo. En el caso de la cultura alemana, ocurre algo similar en el proceso de establecimiento de compromisos, los cuales rara vez se incumplen o tienen la necesidad de reprogramarse. Todo lo anterior me hace recordar a Héctor Suárez en su programa ¿Que nos Pasa?, donde nos hacía reflexionar con su singular humor y sarcasmo, acerca de algunos de nuestros malos hábitos, que nos mantienen alejados de nuestro desarrollo personal y colectivo. robgarza@att.net.mx

CULTURA

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Los puntos sobre las íes Irma Idalia Cerda

El reto de La Chona o… ¿de la muerte?

n las últimas semanas hemos visto a través de las redes sociales que mucha gente comparte sus “retos”. Esta actividad ya tiene algún tiempo, pero ha llamado la atención recientemente el “Kiki Challenge” o “Chona Challenge”, en el que una o dos personas se bajan de un vehículo en movimiento para ser grabados mientras bailan cualquiera de estas dos melodías . No sé con exactitud quien o quienes fueron los primeros en subir este tipo de videos teniendo como fondo musical “In my feelings” del cantante Drake, pero no tardó mucho en hacerse viral; y fuera de lo “atractivo”, “divertido”, “novedoso”, que pudiera resultar para quienes lo hacen, o para quienes lo comparten, hay algo que definitivamente hay que mencionar: es definitivamente PELIGROSO. Entre toda esa cantidad de videos, hubo alguno de una joven rubia que se baja muy confiada de su automóvil para hacer este famoso reto y al minuto pasa otro vehículo a toda velocidad que la arrolla provocando la crisis de histeria de la otra persona que estaba grabando la osadía de la chica, que en caso de haber sobrevivido, seguramente se arrepentirá de haber seguido una moda absurda. Luego , apareció otro video protagonizado por una locutora la estación radiofónica “La Ley” de McAllen, Texas, Denisse García, “La Ronca”, el cual, ella elige la melodía de “La Chona” para lucirse con su coreografía, pero apenas estaba mostrando su habilidad para moverse al ritmo del éxito Los Tucanes de Tijuana, a la par de la velocidad en que se movía el carro, cuando ve que una patrulla se aproxima. Finalmente la detiene y la arresta. Un par de días después, “La Ronca” aclaró que se trataba de una simulación, pues quería crear

conciencia para que la gente no hiciera el reto, pero lo que consiguió, fueron duras críticas por haberlo hecho, debido a que la mayoría de los cibernautas no sabía que se trataba de un video a propósito con el fin de concientizar , evitar accidentes o en este caso, ser arrestados. De todas maneras, la gente sigue produciendo sus videos y cabe mencionar que algunos eligieron hacerlos en una habitación, sin tener la puerta del coche abierta como evidencia, pues de manera inteligente, quisieron subirse al carro (metafóricamente hablando) más no bajarse y poner en riesgo su vida. Pues yo me pregunto ¿qué te impulsa a hacer algo así ? a no medir un peligro inminente que por algunos minutos de entretenimiento, fama instantánea y efímera, no tengas la consciencia de las consecuencias fatales que pueden ocurrir simplemente porque quieres hacer lo que otros hacen.

Cuándo era niña, mi mamá solía decir siempre : ¿Si fulanita se tira al pozo, tú también te vas a tirar?… y no dudo que a alguien se le ocurra un reto así (ojalá y no les esté dando ideas ) . Pero ya en los últimos días me entero de que hay un nuevo reto, que sí me parece atractivo, productivo, genial: es el de recoger basura , y este no sólo hará famosos, conscientes, responsables a los que lo hagan, sino que los convertirá en ciudadanos ejemplares. Este tipo de retos son los que SÍ deben de hacerse virales, que bien pueden ser llamados “Everybody wings challenge”, pues es lo que hace falta, que todos ganemos en una sociedad en la que cada vez más necesitamos estar unidos para enfrentar retos reales y difíciles.

irma_idalia@hotmail.com

CULTURA

Semana del 16 al 22 de Agosto 2018

PREMIO UANL A LAS ARTES 2018 El Premio UANL a las Artes ha distinguido a destacados creadores en todas las áreas artísticas; cumpliendo con las funciones sustantivas para las que fue creado: reconocer, estimular y promover la creación y la práctica artística. Desde el 2010, la convocatoria se encuentra abierta a la comunidad en general Redacción

n la presente edición del Premio UANL a las Artes 2018, se inscribieron 48 candidatos al máximo galardón universitario en artes, la mayor cantidad de inscritos en la historia del Premio (los dos años anteriores el número de candidatos fue de 42; el promedio en años pasados era de 27). De este modo, se mantuvo un alto grado de participación tanto en cantidad como en la calidad de los artistas propuestos. Apoyado en la rigurosa evaluación realizada por el jurado, la Comisión Académica del H. Consejo Universitario de la UANL, en su reunión del 26 de julio del 2018, dictaminó los resultados del Premio UANL a las Artes 2018, quedando como ganadores, en las cuatro áreas artísticas, los siguientes artistas: Artes Auditivas: Daniel Dimitrov Dimov, propuesto por la Facultad de Música de la UANL; Artes Escénicas: Baúl Teatro A. C. (integrado por Elvia Inés Mante Barrera y César Tavera Zamarripa), propuesto por la Facultad de Artes Escénicas de la UANL; Artes Literarias: Diego Enrique Osorno González (Nombre artístico Diego Osorno), propuesto por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL; y Artes Visuales: TERCERUNQUINTO (integrado por Gabriel Cázares Salas y Rolando Flores Tovar), propuesto por un tercero: Erick Vázquez Camarillo. Aunque es un Premio abierto a toda la comunidad artística, la Convocatoria del Premio UANL 2018 establece que a fin de reforzar su vínculo con la Universidad Autónoma de Nuevo León, los ganadores del serán invitados, por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL, a ofrecer conferencias y/o talleres

Tercerunquinto, Rolando Flores y Gabriel Cazares.

Daniel Dimov, ganador en la categoría Artes Auditivas.

en espacios culturales de la UANL. Además, la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL adquiere el compromiso de convenir la producción de una obra artística (exposición, publicación de libro, montaje de obra de teatro, concierto, etc.) de la autoría del ganador del Premio UANL a las Artes 2018. En la Sesión Solemne del H. Consejo Universitario de la UANL, que se llevará a cabo el jueves 23 de agosto del 2018, en el Teatro Universitario, se entregarán a los artistas ganadores del Premio UANL a las Artes 2018 su diploma y el cheque de ciento veinticinco mil pesos.

Artes Escénicas: Baúl Teatro A.C. “Para Baul Teatro, recibir el Premio UANL de las Artes 2018 es toda una distinción, un gran honor. Es recibir una palmada en la espalda por todo un trabajo previo de años diseñando sueños, produciendo imágenes, difundiendo ideas, edición de revistas, girando con hilos, varillas y guantes, construyendo futuros, forjando una tradición y dibujando sonrisas plenas. Es momento de darse un respiro, agradecer y con nuevos bríos y más juventud seguir adelante”.

Declaraciones de los artistas galardonados:

Artes Auditivas: Daniel Dimov “Mi más sincera gratitud a la Universidad Autónoma de Nuevo León por concederme este reconocimiento por mi trayectoria de trabajo, que con gran afán y entusiasmo he desarrollado a través de todos estos años. Me siento muy orgulloso de pertenecer a esta gran institución. “Así mismo reitero mi agradecimiento a todos aquellos que de alguna manera me han apoyado para poder alcanzar esta distinción”.

Artes Literarias: Diego Osorno “Este reconocimiento de mi entra-

ñable casa de estudios es un honor que recibo con humildad. Me compromete aún más a buscar que mi trabajo sirva a la sociedad antes que a cualquier tipo de poder. Lo dedico a mi familia, que me ha acompañado en los duros caminos que también tiene el periodismo, la literatura y el cine documental cuando se lucha por realizarlos con dignidad”. Artes Visuales: TERCERUNQUINTO “Para nosotros, artistas visuales formados en las aulas de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, este premio lo sentimos como un reconocimiento de casa, como pocas veces

CULTURA

Semana del 16 al 22 de Agosto 2018

Baúl Teatro, ganador en Artes Escénicas.

nos ha sucedido en nuestra carrera. Cabe reconocer que aunque desde hace más de 10 años radicamos en la Ciudad de México, siempre venimos a la ciudad, no solamente para visitar a nuestras familias, amigos y colegas, sino también para producir obras. “Es importante mencionar que la ciudad de Monterrey siempre nos ha ofrecido contextos fundamentales para el desarrollo de nuestras ideas y obras; y de hecho, este año presentaremos algunas de ellas, en la exposición Tercerunquinto. Obra inconclusa (en este momento exhibiéndose en el Museo Amparo de Puebla) que inauguraremos el próximo 1 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), en donde presentaremos una selección de nuestro trabajo producido en dos décadas, que por cierto recién cumplimos el pasado 4 de agosto. Por lo anterior y por este premio recibido, este año parece ser muy especial. “Pero sobre todo, con mucho gusto asumimos también el compromiso que atrae este premio, no solamente para producir una exposición el próximo año en el Aula Magna, sino con la idea de poder generar diálogos con las nuevas generaciones de artistas, en forma de talleres de análisis y crítica, tan necesarios en estos tiempos”.

Semblanzas de los artistas ganadores del premio UANL a las Artes 2018

ARTES AUDITIVAS: Daniel Dimov. Desde 1996 hasta la fecha es Violín Concertino de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de

Nuevo León, con la cual se ha presentado en cada una de sus temporadas de conciertos, en diversos festivales y conciertos, como el Festival Cervantino en Guanajuato, el Festival Alfonsino de la UANL, el Festival Santa Lucía, el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, en la Ciudad de México. Es el creador del Cuarteto Sofía, que ha tocado para los presidentes de México, Vicente Fox, Felipe Calderón y Enrique Peña Nieto, y en la cumbre de la ONU celebrada en Monterrey en 2002 para Kofi Annan, George Bush y otros presidentes de todo el mundo. Entre 1995 y 1996 participó como violín concertino con la Orquesta Philarmonie der Nationen (con sede en Hamburgo, Alemania), con la cual tuvo conciertos en las más prestigiosas salas de Europa, así como grabaciones para la televisora alemana ZDF y varios discos compactos de las sinfonías de Tchaikovsky, Brahms , y todas las obras de Leonard Bernstain. ARTES ESCÉNICAS: Baúl Teatro A.C. Se crea en 1986, como grupo teatral independiente creado por César Tavera y Elvia Mante. En sus 30 años de trayectoria artística, han participado en más de 70 festivales nacionales e internacionales llevando la representación local y mexicana; han organizado los en los 25 Festibaúles de títeres llevados a cabo en Monterrey y en la región; fueron los curadores y responsables de la Carpa de los Títeres, dentro del Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007, donde más de 79000 personas asistieron a

esta sede; fundaron el museo La Casa de los Títeres, desde entonces reciben escolares diariamente para mostrar la colección de más de 700 piezas, distribuidas en 5 salas de exhibición y una sala de teatro; y han viajado llevando la representación mexicana a festivales de USA, Canadá, Cuba, El Salvador, Guatemala, Colombia, Venezuela, Brasil, Chile, España, Bélgica, Francia, Alemania, Holanda y Escocia. Desde 1992 crean el Centro de Documentación de Títeres y Teatro Infantil, con más de 2000 volúmenes de literatura especializada en estos temas, y publican la revista Teokikixtli especializada en el arte de los títeres muchos números fueron apoyados por la UANL. ARTES LITERARIAS: Diego Osorno (Diego Enrique Osorno González). Nació el 1 de diciembre de 1980 en Monterrey Nuevo León. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con acentuación en periodismo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de la generación 1997 – 2002. Reportero, escritor y documentalista mexicano que ha sido testigo y narrador de algunos de los principales conflictos del siglo XXI en México y otros países de América Latina. Es, según la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano Gabriel García Márquez, uno de los nuevos cronistas de indias. Ha recibido reconocimientos como el premio “A Mano Disarmata” de la Stampa Romana de Italia, el Premio Latinoamericano de Periodismo sobre Drogas, el Premio Internacional de

Diego Osorno, ganador en l categoría de Artes Literarias.

Periodismo por los 35 años de la revista Proceso, y el Premio Nacional de Periodismo de México 2013, el cual dedicó al Ejército Zapatista De Liberación Nacional (EZLN). Algunos de sus libros, como el Cártel de Sinaloa (2009), La Guerra de los Zetas (2012) y Contra Estados Unidos (2014) han sido incluidos en las listas anuales de lo mejor de la literatura no ficción del diario Reforma. Su libro más reciente, es Slim. Biografía política del mexicano más rico del mundo. También ha realizado proyectos de cine como El alcalde, galardonado internacionalmente; La muñeca tetona, con Alexandro Aldrete, galardonada con el Premio Ariel 2018, como el Mejor Cortometraje Documental. Ha participado en iniciativas de regeneración del tejido social a partir del periodismo narrativo, como elbarrioantiguo.com. Formó parte de la Comisión de la Verdad de Oaxaca, que documentó crímenes de lesa humanidad y consignó a funcionarios involucrados en ejecuciones extrajudiciales, desapariciones y actos de tortura. Ha sido profesor de la Escuela de Periodismo Carlos Septién García y de la Universidad de Monterrey, además de haber impartido conferencias en Princeton University, Universidad Diego Portales de Chile, Universidad de Nueva York (NYU), Bussines School of Coppenaghen, y Universidad Nacional Autónoma de México, entre otras.

ARTES VISUALES: TERCERUNQUINTO. El colectivo TERCERUNQUINTO es el grupo de artistas, integrado por Gabriel Cázares Salas y Rolando Flores Tovar, egresados de la Universidad Autónoma de Nuevo León con la proyección más importante a nivel nacional e internacional, en el ámbito del arte contemporáneo; además, en toda su producción han sostenido una crítica trascendente en un sentido netamente social y artístico, además de mantener un constante arraigo en Monterrey. Desde su primera intervención hasta la fecha, cuentan con más de una veintena de exposiciones individuales dentro del país y el resto del continente americano así como de Europa. Tienen más de setenta exposiciones colectivas en diversas partes del mundo. Su trabajo ha sido reseñado en las principales publicaciones de prensa especializada en el país, Norteamérica y las ciudades más importantes de Europa. Este año 2018, está anunciada ya la primera revisión de su trayectoria en el museo MARCO, como parte de una itinerancia que inicia en el Museo Amparo de Puebla y que terminará en el MUAC de la Ciudad de México. Han sido reconocidos por los curadores e intelectuales más importantes de México (Taiyana Pimentel, Cuauhtémoc Medina, José Woldenberg, etc) y algunos de los curadores e intelectuales más importantes del mundo (Didi Huberman, Adam Szymczyk).

PERSONAJES

El personajes de Paulina de la Mora’, de la serie de Netflix ‘La Casa de las Flores’, es un hit en redes

gosto 2018

UN HIT EN LAS REDES Especial

ecilia Suárez, quien interpreta a Paulina de la Mora en ‘La Casa de las Flores’ se ha ganado un espacio en las redes sociales.

El viernes 10 de agosto, y después de un año de espera, La Casa de las Floresllegó a Netflix y ha sido un éxito en redes sociales. Los dos temas de conversación han sido Verónica Castro con su personaje “Virginia de la Mora”, y

la GRAN actuación de Cecilia Suárez como “Paulina de la Mora”, quien ha destacado por su forma de hablar. “Suuu-to-ni-to” ha provocado un sinfín de comentarios en redes sociales que van desde odio hasta amor, pero lo que nadie puede negar

es que Suárez lo hace muy bien. Es por ello que en Twitter crearon el #PaulinaDeLaMoraChallenge, en el que invitan a la gente a subir un video hablando como el personaje de Suárez. ¿Los resultados? Una joya: De acuerdo con la BBC, el Tafil sería la razón por la que Paulina de la Mora utilizaría ese tono “pausado y casi inexpresivo. “Honestamente fue algo que sucedió de manera natural. Incluso tuvimos que doblar las primeras escenas que habíamos filmado, porque no estaba planeado desde el principio que hablará de ese modo”, dijo Suárez al sitio TimeOut México.

Semana del 16 al 22 de Agosto 2018

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