Revista Déjà vu

SUMARIO

La censura franquista en el cartel de cine. pag 6-7

Behomm, intercambio de casas para dise単adores. pag 8-9

La nueva fotograf鱈a de moda en Espa単a. pag 10-11

11 pasos para el logo perfecto. pag 12-13

Paula Scher. pag 14-15

Isaac Mahow. pag 16-17

Dise単os contra la ley del aborto. pag 18-19

La censura franquista en el cartel de cine

Un trabajo arduo que empezó hace 30 años en El Rastro, donde Llopis, coleccionista aficionado, tenía su puesto. Un cliente le enseñó una imagen y a él se le encendió una luz. Este trabajo de recopilación hoy tiene su recompensa. Publicado por Notorius, el libro La censura franquista en el cartel de cine ya va por su segunda edición.

Ideas políticas, religión y sobre todo sexo, nada que pudiera alterar la moral y el orden establecidos escapaba al control de los censores, que devolvían los carteles a los artistas para retocarlos una y otra vez.

«En el 99 % de los casos, la cartelería la hacían artistas españoles, contratados por las distribuidoras», en declaraciones de Llopis a Efe. Artistas del cartel que tuvieron que cubrir los escotes y piernas de Marilyn Monroe, Sophia Loren, entre otras divas. La única misión de la censura franquista consistía en tapar carne. Ante la presencia de canalillos, posturas insinuantes los censores ponían en marcha su faceta de modistos. El resultado era un cúmulo de carteles de cine que acababan siendo un auténtico despropósito.

Se podría afirmar que el diseño del cartel de cine es casi una disciplina propia; durante los años de la dictadura, la censura franquista prácticamente también. Cuatro décadas de censura dan para mucho, también para las anéctotas. Así surge La censura franquista en el cartel de cine.

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Lo irónico era comprobar cómo el remedio era peor, porque el nuevo cartel no hacía otra cosa que alimentar el fetichismo y el ansia por destapar aquello que aparecía oculto a la vista y descubrir lo que hay debajo de un guante, un chal o cualquier otro trozo de tela.

De hecho, lo carteles no fueron los más perjudicados ya se entendía que este soporte tenía un publico limitado.

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La primera comunidad de intercambio de casas sólo para diseñadores

Behomm lo conforman el tándem compuesto por Agustí Juste y Eva Calduch diseñadores gráficos. Ambos han puesto en marcha Behomm, el sitio que estaban buscando para alimentar su pasión por el diseño, las cosas bellas y viajar.

Sólo para artistas visuales Behomm es una comunidad que promueve el intercambio de casas y experiencias entre la comunidad creativa y artistas visuales en diferentes partes del mundo.

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Behomm se desmarca de la multitud de páginas genéricas de intercambio de casas. Como otras plataformas, permite que te alojes gratuitamente en casa de otro miembro mientras éste se aloja en tu casa. La diferencia es que se centra «sólo en diseñadores y artistas visuales, un amplio rango de profesionales que incluye desde arquitectos, directores de arte o ceramistas hasta estilistas de moda o cineastas, en sitios tan diversos como Amsterdam, Tokio, San Francisco o Marruecos –dicen–. La profesión de los miembros hace que todos sean personas que muestran su amor a la belleza en la estética de su casa.

Esto permite a Behomm agrupar muchas casas que respiran buen gusto. Además, la afinidad entre los miembros hace que el intercambio sea más fácil».

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La nueva fotografía de moda en España La fotografía de moda ha cambiado de forma notable a raíz del giro que se ha producido en el mercado editorial. Las historias ancladas en una estética única, rostros conocidos, producciones millonarias y perfección técnica ha dado paso a una corriente en la que ya no hay reglas. El concepto, la historia que bebe de otras manifestaciones culturales, el ‘nasty’ y el ‘feismo’, la calidad extrema, las prendas apenas mostradas, la irreverencia… conforman un nuevo modelo global que también tiene sus referentes en España.

La vida cambia y el quiosco también. El mundo de las revistas de moda no se centra ya en las publicaciones ‘biblia’ ni en la idea de que cada página sea el anuncio perfecto para la marca que se considera perfecta. El concepto de revista mensual, con editoriales que conforman tendencias únicas ha dado paso, en los últimos años, a nuevos medios con nuevas ideas. Publicaciones internacionales (o nacionales pero con vocación global), sin periodicidad clara y que dan cobertura a las necesidades de un público alejado del mainstream, que vive la moda más allá de la industria. Que no quiere que le digan (otra vez) qué se va a llevar y qué se tiene que poner.

Entre todos, han creado un universo de revistas nicho que hacen de la especialización y los contenidos inéditos y de calidad su principal arma. Además, se suman nuevos fenómenos como la intramoda, sobre eventos y fiestas que ofrecen una perspectiva del negocio visto desde dentro, sin las luces de los focos.

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11 PASOS PARA EL LOGO PERFECTO

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Paula Scher

Paula Scher

Desde hace más de tres décadas Paula Scher está a la vanguardia del diseño gráfico. Comenzó su carrera en los años 70; en los 80, su aproximación ecléctica a la tipografía fue muy influyente; y a mediados de los 90 su identidad para el Public Theater estableció una simbología totalmente nueva en el ámbito de las instituciones culturales. Directora de la oficina de Nueva York de Pentagram desde 1991, recientemente, Paula Scher ha reinventado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico tridimensional.

En el supuesto de no haberme dedicado al diseño gráfico ¡estaría muerta! Creo que me habría deprimido enormemente. En serio, no había nada más que me interesara, solo el arte. Puede que me hubiera dedicado a la pintura o que fuera periodista, puede que hubiera escrito algo, pero creo que hubiese tenido relación con esta comunidad, no podría haber sido de otra forma. Viviría al margen de la sociedad.

Intento no llegar a una situación en la que alguien me dice que no

le gusta lo que he hecho , pero es una cuestión compleja. Un cliente nunca debería estar en posición de no gustarle tu trabajo, porque si a un cliente no le gusta tu trabajo quiere decir que tú no has planteado bien el proceso. No se trata de enseñarle cosas y que él te responda. Esa situación no es buena.

La buena es cuando desde el principio del proyecto existe un diálogo en el que hay pasos y reacciones, en el que no se juzga una solución que se te ha ocurrido para solventar un problema, sino que se usan ideas iniciales, de dos a cuatro ideas que puedan ser tratadas en combinación, y que el cliente sabe que no son el resultado final, sino que se pueden modificar. Has de colaborar con el cliente y si se hace bien, nunca llegarás a esa situación. Esto es muy importante para todos los diseñadores.

Muchos diseñadores piensan que son contratados para enseñarle al cliente una propuesta genial, pero esto no es así. Para lo que se contrata a un diseñador es para acompañar a una persona que no entiende de diseño a través

de un aprendizaje. Si sólo presentas cosas vas a fracasar el 90% de las veces. Eso pasa mucho en algunos países europeos, se espera que se presenten cosas, y esa no es manera de hacer nada.

Escribí un artículo sobre lo que se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña. Lo que no saben en las escuelas es cómo piensan los clientes, pero no sé si se podría realmente enseñar. Es como lo que te decía antes de qué hacer cuando al cliente no le gusta algo. No explican cómo es esa relación. No sé si pueden porque es difícil hacerlo si no tienes experiencia, pero esto es el salto más grande. Encontrarse con este otro ‘agente’ en el proceso. Muchos de mis estudiantes preguntan ‘¿por qué hemos de cambiar esto?’ o ‘¿por qué hacemos cuatro si este es mejor?’ y a veces no saben considerar al cliente como parte de la ecuación. No sé si esto se puede enseñar, pero sí que hace falta un nexo entre estas dos cosas, porque probablemente es la parte más difícil.

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Isaac Mahow

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Isaac Mahow es el apodo de Isaac Montañés, un artista zaragozano que se atreve con cualquier tipo de superficie.

Isaac Mahow ha dejado su huella en los muros de muchas ciudades mezclando el spray y el pincel. Aunque siempre había dibujado y escrito, lo que verdaderamente le impulsó al mundo del graffiti fue el escritor Ira Levin.

Una de sus motivaciones es lograr que todo el mundo pueda ver su obra.

Su trabajo se basa en sus propias teorías de luz y contrastes de color a las que añade formas cortantes combinadas con otras formas sinuosas, lo que ha llevado a algunos a denominar a su estilo como ‘Surrealismo Pop’.

Puedes ver más obras de Isaac Mahow en: Tumblr, Twitter, Facebook, Pinterest.

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Diseños en contra de la reforma de la Ley del Aborto Una iniciativa abierta a todo tipo de creadores que deseen expresar su rechazo a la reforma de la Ley del Aborto de Gallardón a través de viñetas, ilustraciones, montajes fotográficos u otro tipo de pieza gráfica. Actualmente ya son más de 100 las propuestas recibidas y que se pueden ver en el Tumblr Wombastic; una cifra que va en aumento.

‘Womb’ es útero en inglés, de ahí el nombre elegido, Wombastic para abrir este espacio en Tumblr en el que mostrar el rechazo a la reforma de la Ley del Aborto. Este proyecto surge a iniciativa de la Asociación de Autoras de Cómic, de reciente creación y que defiende la equidad de género en el mundo de la viñeta.

El proyecto se puso en marcha a finales de enero. La respuesta no ha tardado en llegar con una excelente acogida. A día de hoy ya son más de 100 propuestas las recibidas. Y aunque por el momento son más mujeres las que han presentado sus propuestas, la difusión y el apoyo recibido ha sido por igual tanto por hombres como mujeres.

Ilustrador, dibujante, diseñador, fotógrafo… si coincides con que la reforma de la Ley del Aborto es «retrógrada» y que «pisotea nuestros derechos» puedes actuar «con manifestaciones, actividades, y en este caso, lo que nos toca de cerca, con nuestro trabajo».

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Las imágenes utilizadas tienen una intención puramente académica y por tanto no responden a ningún objetivo comercial o económico. Agradecemos el uso de ellas para poder realizar este trabajo.