Aukcja Sztuki Współczesnej - 20.03.2022

SZTUKA WSPÓŁCZESNA 20 MARCA 2022

I N D E K S

A RT Y S TÓW

MARIA ANTO

145

KAZIMIERZ MIKULSKI

108

STANISŁAW BAJ

120

IGOR MITORAJ

159

136, 137, 138

STANISŁAW MŁODOŻENIEC

150

JAN BERDYSZAK

128, 129

JAROSŁAW MODZELEWSKI

121

HENRYK BERLEWI

127

MAKSYMILIAN NOVÁK-ZEMPLIŃSKI

67

BOŻENNA BISKUPSKA

126

JERZY NOWOSIELSKI

TADEUSZ BRZOZOWSKI

112

RAFAŁ OLBIŃSKI

164

TOMASZ CIECIERSKI

130

TOMASZ SĘTOWSKI

161

ZDZISŁAW BEKSIŃSKI

109, 110, 111

JÓZEF CZAPSKI

143, 144

JACEK SIENICKI

SALVADOR DALI

157, 158

JERZY SKARŻYŃSKI

153

MARIA STANGRET-KANTOR

114

FRANCISZEK STAROWIEYSKI

107

HENRYK STAŻEWSKI

131

MARIAN DĄBROWSKI JAN DOBKOWSKI

117

101, 102, 103, 104, 115

TADEUSZ DOMINIK

123

119, 122

139, 140, 141

ANNA SZPRYNGER

152, 155

EDWARD DWURNIK

125, 142, 146, 147, 148

LEON TARASEWICZ

124

WOJCIECH FANGOR

132, 133

JAN TARASIN

116

JERZY DUDA GRACZ

ANDRZEJ FOGTT

151

JACEK WALTOŚ

113

TADEUSZ GRONOWSKI

154

JERZY WAŁKUSKI

165

MIKOŁAJ KOCHANOWSKI

160

WITOLD-K.

162

TOMASZ KOSTECKI

163

STANISŁAW WYSOCKI

156

THE KRASNALS

166

JACEK YERKA

168, 169

JAN LEBENSTEIN

134, 135

RYSZARD ZAJĄC

149

ALFRED LENICA

105, 106

RAJMUND ZIEMSKI

118

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI NIEDZIELA, 20 MARCA 2022

SZTUKA WSPÓŁCZESNA UWAGA! zmiana godziny – 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE godz. 1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART – Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916 Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art. Wstęp będzie zależny od bieżącej sytuacji epidemiologicznej i obowiązujących restrykcji. Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu.

Prosimy o zapoznanie się ze zmianą w Regulaminie; § 12. pkt 1.

REGULAMIN AUKCJI

§ 3. PRZEDMIOT AUKCJI 1.

Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób trzecich, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

2.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnie obowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

3.

Dom Aukcyjny może wycofać Przedmiot Aukcji bez podania przyczyny.

4.

Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy.

DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

5.

Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową.

ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium.

6.

Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

7.

Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym.

8.

Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży.

§ 2. DEFINICJE Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć: 1.

2.

3.

PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

4.

CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

5.

CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

6.

SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

7.

UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udział w aukcji.

8.

NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), która zgłosiła najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

9.

AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10.

UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11.

USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

§ 4. ORGANIZACJA AUKCJI 1.

Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

2.

W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

3.

Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

4.

Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5. WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI

12.

PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT określona w § 12 ust. 1 poniżej.

13.

CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 10, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej – uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14.

CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15.

VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

1.

Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną.

2.

Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

3.

Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

4.

Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000,00 EUR – które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML, oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finan-

sowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

5.

Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

6.

W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

7.

Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

8.

9.

10.

Do udziału w aukcji można przystąpić: a) osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b) licytacja telefoniczna, c) w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d) przez Internet w czasie rzeczywistym.

Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA 1.

Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

2.

Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

3.

Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

4.

Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań, by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

5.

Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM 1.

Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

2.

Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

3.

Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

4.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

§ 6. UDZIAŁ OSOBISTY 1.

Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny.

Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

2.

Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

3.

Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę, o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

§ 10. CENA

4.

Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcujnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią.

5.

W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 7. LICYTACJA TELEFONICZNA 1.

Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

2.

Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed terminem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

3.

Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

4.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

5.

Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

6.

Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim francuskim lub niemieckim.

1.

Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

2.

W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją.

3.

Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszona w katalogu.

4.

Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI 1.

Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

2.

Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli: PRZEDZIAŁ CENOWY

MINIMALNE POSTĄPIENIE

do 5 000 zł 5 000 – 10 000 zł 10 000 – 100 000 zł 100 000 – 200 000 zł 200 000 – 500 000 zł powyżej 500 000 zł

100 zł 500 zł 1 000 zł 2 000 zł 5 000 zł 10 000 zł

3.

Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień.

4.

Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

5.

Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

6.

Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą.

7.

Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminu lub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty, wycofać Przedmiot Aukcji lub ponownie zaproponować Przedmiot Aukcji do licytacji.

8.

Aukcjoner jest uprawniony do samodzielnego podnoszenia minimalnej kwoty oferty aż do poziomu Ceny Rezerwowej.

9.

Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

10.

Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art.

702 § 2 Kodeksu cywilnego.

10.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

11.

Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

12.

Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi.

§ 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ 1.

Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności, oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2.

Z zastrzeżeniem ust. 1 powyżej oraz postanowień zdania kolejnego, całkowita odpowiedzialność Domu Aukcyjnego będzie ograniczona wyłącznie do Ceny Zakupu zapłaconej przez Nabywcę.

3.

Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego.

§ 12. PŁATNOŚĆ § 14. PRAWA AUTORSKIE 1.

2.

3.

4.

Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT. W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8%.

Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite).

1.

Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

2.

Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH 1.

Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

2.

Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a) zawartym w formularzu rejestracyjnym, b) danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c) danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

3.

Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu: a) Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b) dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c) obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d) ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e) realizacja obowiązków nałożonych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

4.

Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

5.

Odbiorcy danych. Dane osobowe możemy przekazywać innym podmiotom, które będą je przetwarzały, w szczególności: a) podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b) bankom, w przypadku konieczność prowadzonych rozliczeń,

Opłata, o której mowa w ust. 3 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, według poniższej tabeli: 0 – 50 000 euro 50 000,01 – 200 000 euro 200 000,01 – 350 000 euro 350 000,01 – 500 000 euro powyżej 500 000 euro

5,00 % 3,00 % 1,00 % 0,50 % 0,25%, nie więcej niż 12 500 euro

Kurs euro wg notowania NBP z daty aukcji, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję.

5.

Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 2 i – odpowiednio – 3 powyżej.

6.

O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie.

7.

Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC.

8.

Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na potwierdzeniu zakupu.

9.

W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

c)

6.

7.

podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

Okres przetwarzania danych. a) Dane udostępnione Domu Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej, b) Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML. Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny. a) dostępu do treści swoich danych, b) sprostowania danych, c) usunięcia danych, d) ograniczenia przetwarzania danych, e) przenoszenia danych, f) wniesienia sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

6.

O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny będzie liczył składowe w wysokości 40 zł dziennie za jeden obiekt.

§ 18. REKLAMACJE 1.

Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

2.

Reklamacja może zostać złożona w terminie 6 miesięcy od dnia zawarcia Umowy. Liczy się data dostarczenia reklamacji do Domu Aukcyjnego.

3.

Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres: Agra-Art SA, ul. WIlcza 70, 00-670 Warszawa.

4.

Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 21 dni od jej otrzymania.

5.

Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

8.

Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU

9.

Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeżeli osoba, której dane Dom Aukcyjny przetwarza, następuje z naruszeniem przepisów.

1.

10.

Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

2.

W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

3.

W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żądania dodatkowych dokumentów lub informacji niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

4.

Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a) nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b) stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c) wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d) w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, iż przeprowadzenie transakcji mogłoby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

11.

Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje sie? poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY 1.

2.

W przypadku zwłoki w zapłacie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwycięzcę aukcji do zapłaty w terminie nie krótszym niż 10 dni z zagrożeniem, że w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy. W przypadku braku zapłaty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy i rozpoczęcia procedury windykacji.

W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1.

Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

1.

Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 15 stycznia 2022 roku.

2.

2.

Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie.

Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

3.

Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

3.

Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

4.

Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje to ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami.

W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przy padkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

4.

Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

5.

Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r.

(Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

5.

Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególności za jego uszkodzenie lub utratę, ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

101 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

RYSUNEK, 1991 ołówek, papier, 47 x 60 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: Jan Dobkowski 1991 r.

5 000 zł

estymacja: 6 000 – 8 000

102 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

RYSUNEK, 1992 ołówek, papier, 47 x 60 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: Jan Dobkowski 1992 r.

5 000 zł

estymacja: 6 000 – 8 000

103 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

MŁYNEK, 1972 olej, płótno, 40,7 x 33 cm sygn. na odwr. na płótnie g.: Jan Dobkowski | „MŁYNEK“ 1972 | olej, 41 cm x 33 cm na g. listwie krosna dł: Swierzy

20 000 zł

estymacja: 25 000 – 50 000

Będący ikoniczną, rodzimą wersją pop-artu Młynek, należy do większej grupy obrazów powstałych w tzw. czerwono-zielonym okresie twórczości artysty. Jego początki sięgają 1967 roku, kiedy w warszawskim Klubie Medyków „Dobson“ oficjalnie ogłosił – razem z Jerzym Zielińskim „Jurrym“ – powstanie duetu Neo-Neo-Neo. Buntownicza propozycja malarska dwójki studentów – polegająca na zapełnieniu płócien płaskimi, jednorodnymi plamami koloru obrysowanymi precyzyjnym konturem – była nie tylko wyrazem sprzeciwu wobec przestarzałego modelu akademickiego nauczania w duchu koloryzmu, ale także synonimem otwarcia na idee hipisowskiej kontrkultury. Wśród nich dla artysty szczególnie istotne było zbliżenie do natury i idące za tym wyzwolenie seksualności. W dużej mierze to one zadecydowały o zawężeniu palety barwnej do psychodelicznego kontrastu – witalnej i dającej życie zieleni z żywiołową, zmysłową czerwienią. W rozmowie z Elżbietą Dzikowską wspominał: Mój okres czer-

wono-zielony (...) wywodził się z natury, z poszukiwania linearnego, z tropienia płaszczyzny, konturu.

Chciałem coś wydrzeć naturze, choćby na zasadzie obrysu. Doszedłem wówczas do syntezy dwóch barw i stało się to moją filozofią na dłużej. To był początek mojego ja, mojego samookreślenia.

Tak skrystalizowana poetyka utrzymywała się w obrazach artysty kilka kolejnych lat, spotykając się z uznaniem krytyki w kraju i za granicą. Po entuzjastycznych recenzjach wystawy „Secesja – secesja?“ w Galerii Współczesnej w Warszawie, dwubarwne kompozycje stały się częścią prestiżowej ekspozycji

Polskie malarstwo współczesne. Źródła i poszukiwania w Paryżu, a pierwsze dzieło serii – Podwójną dziewczynę – do swoich zbiorów zakupiło Muzeum Guggenheima w Nowym Yorku.

Rok 1972, w którym powstał prezentowany w niniejszym katalogu obraz, był czasem szczytowej popularności malarza i jednocześnie datą kończącą jego przygodę z – cenioną i lubianą – estetyką popartowską. Punktem wyjścia do następnych realizacji pozostały jednak doświadczenia wczesnego okresu – gdzie tak jak w tytułowym Młynku – wytyczone secesyjną linią płynne antropomorficzne kształty,

dopasowują się do siebie niczym elementy erotycznej układanki, dając upust radości życia i umiłowaniu natury.

104 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

WIOSNA, 1985 olej, akryl, 120 x 160,5 cm sygn. p.d.: Jan Dobkowski 85 na odwr. na płótnie p.g.: Jan Dobkowski | „WIOSNA“ 1985 | olej + acryl | 120 cm x 160 cm Do śr. listwy krosna przytwierdzona nalepka Przedsiębiorstwa Państwowego Sztuka Polska z danymi obrazu i ceną.

80 000 zł

estymacja: 100 000 – 150 000

Obraz reprodukowany w: – Jan Dobkowski. Malarstwo. Rysunek, katalog trzech wystaw: Muzeum Okręgowe w Łomży, BWA w Łomży, Miejski Dom Kultury - Dom Środowisk Twórczych w Łomży, IV 1989, il. barwna na okładce katalogu.

Bezpruderyjna i prowokująca Wiosna należy do wielobarwnego, linearnego cyklu obrazów erotycznokosmicznych powstałego w latach 1985-1986. Wyznaczone wibrującym duktem kolorowych pasm płynne, polimorficzne ciała pozostają ze sobą w dynamicznym układzie sprowadzonym do aktu seksualnego. Ukazane z silnie zaakcentowanymi cechami tożsamości płciowej – ale „bez atrybutów kultury czy cywilizacji“ – zacierają granicę między człowiekiem, a szeroko pojętą naturą. W ten sposób dosadne intymne sytuacje stają się uniwersalnym zobrazowaniem pierwotnej, życiowej energii. Wedle słów autora erotyka to nie tylko bliskie kontakty między ludźmi. Płodność to erotyka, która dotyczy całego

świata, także zwierząt, roślinności. Nie zajmuję się kontekstem kulturowym i socjologicznym erotyki, widzę człowieka jako część natury. W moich obrazach staram się wymieszać elementy roślinne, zwierzęce i ludzkie, pokazać bogactwo linii tych światów, które tworzą jedną całość. Chcę pokazać kipiące życie. (...) Aby osiągnąć swój cel, ujmuję temat bardzo drastycznie. Wszystko może ludzi dzielić, ale nie erotyka. To przecież współistnienie. Prawdziwa miłość jest zawsze naturalna i piękna. Wydaje mi się, że jeżeli ktoś nie ma głębokich przeżyć erotycznych, to nie ma i malarskich. (E. Dzikowska, Artyści mówią. Wywiady z mistrzami malarstwa, Warszawa 2011, s. 47-48).

Potężny ładunek erotyzmu, jakim epatuje prezentowany obraz – łącznie z niezwykle sugestywnym tytułem – to klasyczna dla sztuki Jana Dobkowskiego malarska metafora radości istnienia, która wynosi seksualność do kosmicznego wymiaru.

105 ALFRED LENICA

106 ALFRED LENICA

(Pabianice 1899 – Warszawa 1977)

(Pabianice 1899 – Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA, 1971

KOMPOZYCJA, 1960

olej, płótno, 82 x 108 cm sygnowany p.d.: Lenica na odwrocie po środku: A. Lenica | Warszawa | 1971

olej, płótno, 35,5 x 27 cm sygn. na odwr. na płótnie g.: A. LENICA | 1960 na górnej listwie krosna francuska nalepka Galerie FERRERO z Genewy z danymi obrazu, obok pieczątka adresowa w języku francuskim: ...[nieczytelnie] | Rue Pierre Fatio 21-54 | tel. 6.94.54-GENEVE Na odwrocie ramy kilkakrotnie powtórzony stempel: KOLEKCJA FIBAK | MONTE CARLO.

23 000 zł

estymacja: 30 000 – 50 000

26 000 zł

estymacja: 30 000 – 50 000

Obraz wystawiany: – Alfreda Lenicy Pejzaże fantastyczne, Galerie Ferrero, Genewa IX – X 1960.

107 FRANCISZEK STAROWIEYSKI (Bratkówka koło Krosna 1930 – Warszawa 2009)

CHAOS, OCZEKIWANIE POTOMKA REGINY TENEBRIS I NADEJŚCIE ŚWIATA MECHANICZNEGO ROZKŁADU, 1995 część środkowa tryptyku „W oczekiwaniu Ocaliciela“, 1995 pastel, węgiel, sepia, płótno gruntowane, 300 x 600 cm (3 części o wymiarach 300 x 200 cm) sygn. na l. części g.: Dzień drugi. 9. VI. 1695 | CHAOS, OCZEKIWANIE POTOMKA | REGINY TENEBRIS | NADEJŚCIE | ŚWIATA MECHANICZNEGO ROZKŁADU | FStarowieyski [monogram wiązany] | v B. 1695 | FCIT [sic!] MANUI SATANIS | L [w kółku] 160 000 zł

estymacja: 200 000 – 240 000

Obraz wystawiany: – Galeria Sztuki Centrum Kultury i Spotkań Europejskich w Białogardzie, 28 VI – 30 VIII 2013; – Muzeum Miedzi w Legnicy, 1 V – 30 VI 2015; – Opera i Filharmonia Podlaska – Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku im. Czesława Moniuszki, 3 XI 2015 – 17 I 2016; – Muzeum Regionalne w Człuchowie, 8 VII – 28 VIII 2016;

– Kutnowski Dom Kultury „Okno na Sztukę“, 3 X – 4 XI 2018; – Centrum Kultury i Sztuki – Dom Kultury Oskard w Koninie, 4 – 21 II 2021; – Ośrodek Propagandy Sztuki w Łodzi, Galeria Miejska Sztuki w Łodzi, 4 – 28 III 2021.

– Biuro Wystaw Artystycznych i Usług Plastycznych w Pile, 3 IX – 1 X 2021.

Prezentowane dzieło, stanowiące środkową część tryptyku, powstało w ramach Teatru Rysowania w Lublinie, w ciągu czterech dni od 7 do 10 czerwca 1995 roku, a bezpośrednią inspiracją dla artysty stał się poemat Juliusza Słowackiego Król Duch. W czasie spektaklu, fragmenty utworu recytowała jedna z dwóch modelek (aktorka Teatru Grupa Chwilowa), zaś w tle słychać było muzykę Beethovena.

Centrum kompozycji stanowi kobieta w zaawansowanej ciąży, która ma wydać na świat Ocaliciela.

W całości dzieła, silnie wyczuwalne są inspiracje renesansem (antyczne umiłowanie geometrii, symetria) oraz barokiem (bogactwo i zawiłość formy oraz treści, gwałtowność i mocne działanie kontrastów światłocieniowych). Po ukończeniu tryptyku, nastąpiła jego licytacja, a ponieważ poszczególne części znalazły się w posiadaniu dwóch kolekcjonerów, Starowieyski dokonał niezbędnych zmian w rysunku, aby każda z części mogła stanowić samodzielną kompozycję. Poszczególnym częściom Starowieyski nadał tytuły i opatrzył sygnaturami.

Teatry Rysowania tworzył artysta od 1980 roku: po raz pierwszy na zamku w Świdwinie, a następnie do 1995 wykonał ich blisko trzydzieści, m.in. w Warszawie (1984), Wenecji (1986), Paryżu (1986), Monachium (1989).

Za każdym razem, Starowieyski pracował na trzech dużych blejtramach (w sumie 3 x 6 m), obciągniętych zagruntowanym płótnem. Wyjątkowa idea polegała na tworzeniu multimedialnego widowiska, w którym publiczny proces tworzenia był równie ważny jak samo dzieło.

Na oczach widzów, z udziałem nagich modelek, przy dźwiękach muzyki, artysta – występujący w roli reżysera, kapłana, maga – realizował swoją ideę.

O kulisach powstawania tego monumentalnego dzieła, w całości liczącego 3 x 18 m, tak wypowiadał się Franciszek Starowieyski: ...Zanim zacznę spektakl – gimnastykuję się i ćwiczę ręce.

Zamach na taką płaszczyznę to spory wysiłek fizyczny, a nie wolno wytracać taktu. To zaczyna się nieśmiało, dopiero gdzieś dalej rozpędza się, tworzy się w duszy pęd, przerażenie, zdumienie i zachwyt. Publiczność te stany wyczuwa, a ja mobilizowany zbiorową świadomością pracuję biologicznie. (...) Olbrzymia powierzchnia (54 m2) pozwala na zachowanie a nawet przewyższenie naturalnej ludzkiej skali.

Dokonuje się tedy fizyczne i psychiczne utożsamienie z tworzonym światem. Miejsce chłodnej analizy wypełnia narkotyczna potrzeba kontynuacji.

108 KAZIMIERZ MIKULSKI (Kraków 1918 – Kraków 1998)

NOC NA ŁYSEJ GÓRZE, 1982 olej, płótno, 72 x 60 cm sygn. na odwr. na płótnie p.g.: KMikulski | Kraków 1982, śr. l.: „Noc na Łysej Górze“ na g. listwie krosna: 60 x 72 [przekreślone] 72 x 60 s 11 [w kółku] 160 000 zł

estymacja: 180 000 – 220 000

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Kazimierz Mikulski malarstwo, rysunek, collage, wystawy: BWA Łódź kwiecień-maj 1987, Galeria Współczesna Toruń lipiec 1987, Arsenał Poznań sierpień-wrzesień 1987, BWA Płock październik 1987, Salon Sztuki Współczesnej Bydgoszcz grudzień 1987, Galeria Awangarda Wrocław styczeń 1988, s. nlb, kat. poz. 191, il. cz.-b. [opisany pod tytułem Noc Walpurgii]; – Kazimierz Mikulski. Malarstwo, wyd. Desa Unicum, Warszawa 2000, s. 94, il. barwna; – Obraz ukazany w filmie w reżyserii Ireny Wollen Milczący świat Kazimierza Mikulskiego z 1997 r.

Mikulski wypracował w połowie lat pięćdziesiątych oryginalny rodzaj malarstwa. Stworzył pierwszą autentyczną polską wersję surrealizmu. Nie respektując ortodoksyjnie zasad automatyzmu psychicznego (Andre Bretona), antyestetyzmu i postawy antyartystycznej – szukał jednak wyrazu emocjonalnego w niespodzianym konfrontowaniu przedmiotów, postaci, sytuacji nie łączonych zazwyczaj ze sobą, operując tak charakterystyczną dla surrealizmu pustką rozległych przestrzeni i atmosferą niepokojącej obecności. Dominujące cechy jego twórczości stanowiły jednak poetyka, liryzm, ciepło kameralności, dyskrecja w przekazie wzruszenia. Były to znowu owe cechy znamienne, a decydujące o specyfice polskiego nadrealizmu wyzbytego brutalności, sadyzmu, grozy obecnej u Linkego, jak u surrealistów, takich jak Ernst, Dali, Magritte czy nawet Delvaux.

Bożena Kowalski, Polska awangarda malarska. Szanse i mity, Warszawa 1988, s. 132

W przedstawionym obrazie Kazimierz Mikulski sięgnął po tematykę nawiązującą do słowiańskich legend.

Tytułowa Łysa Góra to miejsce, gdzie według tradycji odbywały się zloty czarownic, które spotykały się na szczycie góry, aby wspólnie naradzać się, bawić i czarować.

Obraz znany był również pod tytułem Noc Walpurgii. W Niemczech Noc Walpurgii kojarzono również z czarownicami. Wierzono, że w tę jedyną noc oprócz upiorów można było spotkać skrzaty, chochliki, gnomy i rusałki – a jeśli ktoś spotkał takie stworzenie, miał szansę otrzymać od niego dar nadzwyczajnej mądrości albo odwagi.

109 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

BEZ TYTUŁU (na odwrocie: BEZ TYTUŁU), [1950] tusz sepia, papier, 34,8 x 23 cm; sygn. śr.d.: J. Nowosielski 16 000 zł

estymacja: 18 000 – 24 000

Do rysunku dołączony jest atest wydany przez Fundację Nowosielskich w Krakowie 24 III 2011 r., gdzie również podano bibliografię: – Jerzy Nowosielski. Notatki. Część trzecia, Galeria Starmach, Kraków 2001, il. s. 11; – Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, s. 709, kat. 116, il. s. 116.

110 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

BEZ TYTUŁU, [1950] ołówek, papier, 20,8 x 14,6 cm; sygn. p.d.: J. N. 12 000 zł

estymacja: 13 000 – 20 000

Do rysunku dołączony jest atest wydany przez Fundację Nowosielskich w Krakowie 24 III 2011 r., gdzie również podano bibliografię: – Jerzy Nowosielski. Notatki. Część trzecia, Galeria Starmach, Kraków 2001, il. s. 45 – Jerzy Nowosielski, Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, s. 709, kat. 118, il. s. 117.

111 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

WSCHÓD SŁOŃCA, 1983 olej, płótno, 69,5 x 44,4 cm sygn. na odwrocie na płótnie l.d.: Jerzy Nowosielski obok stempel wywozowy z numerami powyżej naklejony plaster z napisem odręcznym: 4. J. Nowosielski | 5. Wschód słońca 300 000 zł

estymacja: 350 000 – 500 000

Obrazowi towarzyszy atest Fundacji Nowosielskich potwierdzający autentyczność obrazu i fakt jego skatalogowania w dokumentacji Fundacji (11 maja 2004).

Obraz wystawiany: – Wystawa sześciu malarzy z Grupy Krakowskiej, 10 V – VI 1983, Instytut Polski w Sztokholmie.

Najdoskonalszym studium pejzażu jest studium pustyni. (...) A na czym polega istota nagości?

Na tym, że tam nie ma nic, że tam jest możliwie najmniej z tego, co mogłoby być. Rozbieranie człowieka to jest doprowadzanie do stanu pejzażu pustynnego, brak to jest istota nagości, nieobecność czegoś. Namalować pejzaż pustyni to jest wielka sprawa, ale najlepiej namalować akt.

Jerzy Nowosielski, w wywiadzie Nowosielski + malarstwo i erotyka, [w:] Krakowski Kurier Konferencyjny, VI 1991

Dla mnie to najciekawszy okres w jego malarstwie – przyznaje Janina Kraupe – kiedy on maluje te ciemne, właściwie kosmiczne akty. Matka Ziemia zawsze była czarna, czarna szata Madonny bizantyńskiej jest związana z ciemnością, z czymś bardzo tajemniczym, nieznanym. (...) To wspaniałe obrazy, one się łączą i z niebem, i z naszym odczuciem tego, co jest w samej przyrodzie, w naszym pochodzeniu z ziemi. Czarne akty powstawały w najlepszym okresie jego twórczości, w momencie jego wyciszenia i koncentracji na sprawach metafizyki.

W serii czarnych aktów dopatrywano się różnorodnych inspiracji – wpływu ikony pskowskiej, sztuki afrykańskiej, a także wakacyjnych przygód. „Jerzy był na wycieczce w Grecji z Zosią – opowiada Bogdan Kotarba – płynęli jakimś statkiem i zafascynowały go Murzynki, opowiadał mi to, piękne, z taaakimi nogami. Dla Jurka najbardziej intymną sprawą kobiecą są kolana. Więc jak on zobaczył te piękne opalające się dziewczęta, to stworzył najpierw cykl obrazów z plażowiczkami na okręcie – czarne dziewczęta za białymi okularami, a potem całą serię czarnych aktów.

Krystyna Czerni, Nietoperz w świątyni. Biografia Jerzego Nowosielskiego, Wydawnictwo Znak, Kraków 2011, s. 234-235

112 TADEUSZ BRZOZOWSKI (Lwów 1918 – Rzym 1987)

HOMO LUDENS A LA LOBSTER SALAD DEL MONICA, 1986 tusz pióro, pędzel, akwarela, papier, 24 x 30 cm sygn. tuszem p.d.: T. B. 86., pionowo wzdłuż p. kraw.: HOMO LUDENS a la LOBSTER SALAD DEL MONICA. sygn. na odwr. tuszem: TADEUSZ BRZOZOWSKI | „HOMO LUDENS a la LOBSTER SALAD | DEL MONICA“ | 1986 | 24 x 30 cm, w p.d. rogu: Kochanej Mireczce A. | 1987 – bardzo wdzięczny | za wszystko Tadeusz Br. 8 000 zł

estymacja: 10 000 – 15 000

Praca wzmiankowana w katalogu oeuvre artysty: – Tadeusz Brzozowski 1918-1987, pod red. Anny Żakiewicz, Muzeum Narodowe, Warszawa 1997, s. 272, kat. II. 1163 (jako własność prywatna w Warszawie).

Wg tegoż źródła rysunek, wraz z innymi z serii o tytule zaczynającym się od Homo ludens a la... był eksponowany na wystawie: Tadeusz Brzozowski – Rysunki podkolorowane, Galeria Zapiecek, Warszawa 2 – 13 II 1987 (bez kat.)

Tamże bibliografia recenzji z wystawy, w tym: Trochę aniołów, trochę diabłów na Zapiecku. Maluję dla ludzi inteligentnych - mówi Kurierowi Tadeusz Brzozowski, „Kurier Polski“ 1987 nr 24, il. – zdjęcia z wystawy.

Rysunek dedykowany jest wieloletniej kierowniczce Galerii Zapiecek, Mirosławie Arens.

113 JACEK WALTOŚ (Chorzów 1938, mieszka w Krakowie)

STRUGI ŚWIATŁA (PIETA W TRÓJNASÓB), 1977 brąz, 44 x 43 cm, odlew wyk. Tomasz Ross, egz. 1/6 sygn. wyryta na odwr. l.g.: waltoś | 1/6, p.g. naklejona nalepka rkps: JACEK WALTOŚ | STRUGI ŚWIATŁA (Pieta w | trójnasób) 1977, 44 x 43 cm | odlew brąz - Tomasz Ross | 2008 | egz. 1/6 12 000 zł

estymacja: 15 000 – 18 000

114 MARIA STANGRET-KANTOR (Strzelce Wielkie 1929 – Warszawa 2020)

BEZ TYTUŁU, 1963 olej, karton, 88,7 x 66,5 cm sygn. ukośnie p.d.: 1963 M. Stangret na odwr. dł. p.d.: 607, l.d.: pieczęć Miejskiego Konserwatora Zabytków z numerem, datą i podpisem 14 000 zł

estymacja: 16 000 – 25 000

Prezentowany obraz należy do grupy wczesnych dzieł artystki zainspirowanych nurtem informelu (fr. art informel – sztuka bezkształtna):

Na przełomie lat 50. i 60., jeszcze jako studentka krakowskiej ASP, Maria Stangret malowała obrazy w stylistyce informel, które sama nazywa „obrazami gestualnymi“. W świat awangardowych tendencji malarskich wprowadził ją Tadeusz Kantor, który w 1955 roku wrócił z pobytu w Paryżu, gdzie miał okazję zapoznać się z abstrakcyjnym malarstwem nowoczesnym. Stangret też wyruszyła na przełomie lat 50. i 60. w podróż artystyczną do Francji, gdzie zetknęła się z twórczością takich artystów, jak Dubuffet, Wols czy Mathieu. Pierwszą wystawę artystka miała w 1963 roku w sztokholmskiej galerii Brinken. W 1965 roku po raz kolejny wyjechała za granicę, do USA (Kalifornia, Nowy Jork) i tam zainteresowało ją action painting Pollocka oraz sztuka Dine’a, Segala, Oldenburga i Rauschenberga.

Obrazy Marii Stangret z tamtego okresu charakteryzuje spontaniczność i lekkość gestu połączone z malarską wirtuozerią materii. Prace te, pełne napięć kolorystycznych budujących kompozycje płócien, prezentują rozległą gamę nastrojów w czym przypominają „wewnętrzne pejzaże“. Artystka chętnie sięgała do świata dzieciństwa, podkreślając w wywiadzie z Piotrem Skrzyneckim: Fascynuje mnie poetyka szkolnych, dziecinnych, niemal zabaw farbami, atramentem, zalewaniem i zacieraniem papieru.

Ewa Gorządek, Maria Stangret – Kantor, 2020 [https://culture.pl]

115 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

TREN XXXXI, 1985 olej, akryl, płótno, 147 x 197,5 cm sygn. na odwr. p.g.: Jan Dobkowski | „TREN XXXXI“ 1985 | olej + acryl 147 cm x 197 cm l.g. pionowo: Jan Dobkowski | „SPOJRZENIE“ 1976 125 000 zł

że z podłoża wyłaniają się ciemne znaki – duchy wyrażające „tamtą stronę świata“. Były to Malowane nienamalowanym – refleksje po stracie Ojca i Matki (moja Matka zmarła w 1985 roku), związane z ogólną przygnębiającą atmosferą w kraju. Pokrewny temu cyklowi jest tryptyk poświęcony ks. Jerzemu Popiełuszce, na który składają się obrazy Złe przeczucie, Zaduszki i Pogrzeb. (Jan Dobkowski, Autobiogram [w:] Jan Dobkowski, red. M. Kuźmicz, Fundacja Arton 2020, s. 10)

estymacja: 150 000 – 180 000

Powstały w latach 1984-1985 cykl „Treny“ jest osobistą wypowiedzią artysty na temat przemijania i przeżywania żałoby. To poruszająca próba oswojenia wątków ostatecznych za pomocą linii, która – jak zauważył w eseju Na nitce życia Janusz Zagrodzki – w twórczości Dobkowskiego staje się nie tylko środkiem wyrazu, ale i zasadą komunikacji. Sam autor tak wyjaśniał genezę i specyfikę serii: Na ciemnych czarno-granatowych podłożach struktury kolorowych pasm. Ich rytm jest przerywany w taki sposób,

116 JAN TARASIN (Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

BEZ TYTUŁU, 1989 pastel, papier, 50 x 40 cm sygn. oł. p.d.: JTarasin 89

15 000 zł

estymacja: 20 000 – 40 000

117 MARIAN DĄBROWSKI

118 RAJMUND ZIEMSKI

(Tczew 1927 – Koszalin 1995)

(Radom 1930 – Warszawa 2005)

FORMY 107, 1969

PEJZAŻ 17/67, 1967

olej, technika mieszana, płótno, 140 x 100 cm sygn. na odwr. na płótnie czarną farbą: DĄBROWSKI | F 100 [długopisem] Na odwr. l.g. naklejona nalepka koszalińskiego okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków z danymi obrazu; na górnej i prawej listwie krosna pieczątki: MARIAN DĄBROWSKI | ARTYSTA PLASTYK.

olej, płótno, 70 x 150 cm sygn. l.d.: RAJMUND ZIEMSKI | 67 sygn. na odwr. na płótnie l.g.: RAJMUND ZIEMSKI | PEJZAŻ 17/67 | 150 X 70, niżej ślad pieczątki z podpisem

Obrazowi towarzyszy certyfikat wystawiony przez córkę artysty.

10 000 zł

estymacja: 12 000 – 20 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Wystawa malarstwa Mariana Dąbrowskiego, Mała Galeria Domu Kultury w Kołobrzegu, IV 1977, poz. 12, il., s. nlb.; – Marian Dąbrowski. Malarstwo, ZPAP Biuro Wystaw Artystycznych w Koszalinie, Galeria U w Koszalinie, I – III 1978, il, s. nbl., poz. 6 (jako Formy 110).

40 000 zł

estymacja: 45 000 – 65 000

119 JACEK SIENICKI (Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

MARTWA NATURA, 2000 olej, płótno, 55 x 46 cm sygn. wyżłobiona w farbie p.g.: J. SIENICKI | 2000 na odwr. na płótnie: l. śr.: 18 07 2017 | W. Sienicka

24 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

Obraz wystawiany: – Jacek Sienicki. Malarstwo. Prace wybrane, Galeria Kordegarda, Warszawa, 7 VI – 2 VII 2017.

W tekście towarzyszącym wystawie Sienickiego w Galerii Kordegarda, Maciej Zdanowicz napisał, m.in.:

Charakterystyczna dla niego jest ograniczona skala barwna, oscylująca w gamie szarości, złamanych błękitów, głębokich tonów brązów, zieleni. To, w jaki sposób kształtuje za jej pomocą kolejne obrazy, wydaje się być doprowadzone niemal do perfekcji. Jednak Sienicki nie poprzestaje na wypracowanych przez siebie rozwiązaniach, a wręcz kontestuje bezpieczne, utarte już drogi, zacięcie dążąc do rozszerzenia własnych możliwości, granic twórczych. (...) Świadectwem otwarcia na nowe doświadczenie, rozszerzenia własnych granic są prace prezentowane obecnie w Galerii Kordegarda. (...)

Obrazy te emanują odważnymi i zdecydowanymi zestawieniami barwnymi, uderzają czystością i soczystością czerwieni. Artysta definiuje głębię przedstawienia za pomocą jej wielu odcieni, temperatur, od chłodnej alizaryny po ciepły kraplak. (...) Energia koloru niejako uzupełnia napięcia zawarte w strukturze obrazu i skutkuje jeszcze większą ekspresją. Imponuje pewność i wolność malarza manifestująca się nie tylko w spontaniczności koloru, ale i syntezie plastycznej, zamykająca pewne zjawiska wizualne w jeden kształt.

120 STANISŁAW BAJ (Dołhobrody n/Bugiem 1953, mieszka w Warszawie i Dołhobrodach)

RZEKA BUG. BŁĘKIT. NOC, 2011 olej, płótno, 150,5 x 200 cm sygn. p.d.: S. Baj sygn. na odwr. na płótnie p.g.: Stanisław Baj | Rzeka Bug | Błękit | Noc 75 000 zł

estymacja: 80 000 – 120 000

121 JAROSŁAW MODZELEWSKI (Warszawa 1955, mieszka w Warszawie)

PRZERĘBEL, 2021 tempera jajowa, płótno, 100 x 120 cm sygn. na odwr. na płótnie: 2021 [w kółku] | Jarosław | Modzelewski | „Przerębel“ | 100 x 120 | tempera jajowa 50 000 zł

estymacja: 60 000 – 90 000

122 JACEK SIENICKI

123 TADEUSZ DOMINIK

(Warszawa 1928 – Warszawa 2000)

(Szymanów 1928 – Warszawa 2014)

KWIAT, 1989

PEJZAŻ

olej, płótno, 100 x 73,5 cm sygn. na odwr. na płótnie czarną farbą: Jacek | Sienicki | ol. pł „KWIAT“ 1989, l.g. białą farbą: 27

olej, płótno, 90 x 109,5 cm sygn. l.d.: Dominik

30 000 zł

40 000 zł

estymacja: 35 000 – 45 000

estymacja: 45 000 – 65 000

124 LEON TARASEWICZ (Stacja Waliły na Białostocczyźnie 1957, mieszka we wsi Waliły i w Warszawie)

BEZ TYTUŁU, 2014 akryl, płótno, 50 x 50 cm sygn. na odwr. na płótnie l.g.: Leon Tarasewicz | acryl on canvas | 50 x 50 | 2014 | Waliły 37 000 zł

estymacja: 40 000 – 60 000

125 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

OBRAZ NR 32, 2000 olej, kolaż, płótno, 150,5 x 150,5 cm sygn. na odwr. p.g.: XXV [w ramce] 2000 | E. DWURNIK | Obraz NR: 32 [w kółku] | 2646 [w ramce], na g. listwie krosna flamastrem: 150 x 150 cm XXV [w ramce] - 32 [w kółku] - 2646 [w ramce] - 22.X.00 oł.: XXV [w ramce]

- 32 [w kółku] - 2646 [w ramce] - 22.X.00, na środkowej i poprzecznej listwie krosna napisy flamastrem (wymiary, oznaczenia kierunku góra) Obraz wzmiankowany w katalogu: – Dwurnik. Spis cykli malarskich, oprac. Pola Dwurnik, Galeria Zachęta, Warszawa 2001, s. nlb. w ramach cyklu XXV, kat. 32.

120 000 zł

estymacja: 150 000 – 180 000

126 BOŻENNA BISKUPSKA (Warszawa 1952, mieszka w Sokołowsku)

FIGURA KROCZĄCA Z PUDEŁKIEM, 2008 brąz (odlew metodą wosku traconego w jednym egzemplarzu), 42 x 8 x 17 cm sygn. na szacie z tyłu rzeźby literą B osadzoną na strzałce wertykalnej na spodzie podstawy flamastrem: Biskupska | 2008, obok monogram B ze strzałką 16 000 zł

estymacja: 18 000 – 26 000

Figura krocząca należy do cyklu rzeźb, które artystka tworzy od 1993 roku. Istotą rzeźby jest pudełko symbolizujące wiele znaczeń – doświadczenia, pragnienia, wartości, niewiadomą w zależności od odczuć oglądającego. Jako prostopadłościan jest formą abstrakcyjną, przechowuje jednak skrywaną tajemnicę. Tworzy swój autonomiczny świat, którego cechą jest również przywiązanie do ekspresji – stąd jego ścisły związek z figurą kroczącą. Niedopowiedzenia, tajemniczość zawarte w prostopadłościanie (pudełku) kierują widza na drogę pełnej symboliki zadumy. Postać ekspresyjnie zdąża w przestrzeń, pojawia się poczucie czasu ku nieokreślonej przyszłości. Od lat 90. w twórczości artystki motyw ten nieustannie występuje w rysunkach, obrazach, rzeźbach ale również w wielkoformatowych realizacjach, m.in. Wytyczanie obrazu 0-1.

127 HENRYK BERLEWI (Warszawa 1894 – Paryż 1967)

KONSTRUKCJA MECHANOFAKTUROWA, 1924/1964 Autorska graficzna replika pracy z 1924 r. litografia barwna, papier, 42,3 x 36,1 cm sygn. oł. pod ryc. p.: H. BERLEWI. 64 10 000 zł

estymacja: 12 000 – 15 000

128 JAN BERDYSZAK

129 JAN BERDYSZAK

(Zawory 1934 – Poznań 2014)

(Zawory 1934 – Poznań 2014)

BEZ TYTUŁU, 1962

APRES PASSE-PAR-TOUT, 2002

tempera, karton, 41 x 21,5 cm sygn. na odwr. p.g.: JAN | BER | DYSZ | AK | 1962

akryl, papier 56,4 x 75,5 cm sygn. l.g.: JAN | BER | DYSZ | AK l.d.: 2002 sygn. oł. p.g.: Apres passe-par-tout | JAN | BER | DYSZ | AK | 2002 | akryl, obok czerwoną kredką: 77,5 x 57,5

8 000 zł

estymacja: 9 000 – 15 000

Por. prace z tej samej serii opisane i reprodukowane w: – Dorota Folga Januszewska, Jan Berdyszak. Obecność przez brak, Warszawa 2021, il. s. 30-35.

10 000 zł

estymacja: 12 000 – 15 000

130 TOMASZ CIECIERSKI

131 HENRYK STAŻEWSKI

(Kraków 1945, mieszka w Warszawie)

(Warszawa 1894 – Warszawa 1988)

NA GŁOWIE, 1979

KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 1956

ołówek, kredki, papier z perforacją wzdłuż prawej krawędzi, 47,5 x 64,8 cm sygn. oł. l.d.: T. Ciecierski 1979, p.d.: „Na głowie“

tempera, ołówek, karton, 50 x 35,3 cm sygn. brązową farbą p.d.: H. Stażewski Na odwr. szkic ołówkowy reliefu.

8 000 zł

35 000 zł

estymacja: 10 000 – 15 000

estymacja: 40 000 – 60 000

Praca reprodukowana w monografii: – Henryk Stażewski. Ekonomia myślenia i postrzegania, red. Małgorzata Jurkiewicz, Joanna Mytkowska, Wiesław Borowski, [wyd.] Fundacja Galerii Foksal, Galeria Foksal, Warszawa 2005, s. 100 [jako gwasz, 60 x 42 – wymiary oprawy, wł. prywatna].

Szkic na odwr. (obok) przypomina reliefy w typie malarstwa materii z tego samego okresu – por. Henryk Stażewski. Ekonomia... jw., il. s. 102-103.

132 WOJCIECH FANGOR (Warszawa 1922 – Warszawa 2015)

I.S., 1975 ołówek, papier kremowy, 45,3 x 60,7 cm sygn. oł. p.d.: Fangor 75 Wewnątrz passe-partout nalepka z wystawy: Fangor. 50 lat malarstwa, Galeria Zachęta, Warszawa 1 – 28 X 1990 (kat. bez spisu prac, na nalepce nr czerwonym flamastrem: 34).

Była to pierwsza po wyjeździe za granicę wystawa retrospektywna Wojciecha Fangora w Polsce. Do oznaczenia prac użyto starych nalepek wystawowych z nazwą Centralne Biuro Wystaw Artystycznych – Zachęta.

20 000 zł

estymacja: 24 000 – 30 000

133 WOJCIECH FANGOR (Warszawa 1922 – Warszawa 2015)

SZKIC DO OBRAZU „WEWNĘTRZNE ZEWNĘTRZNE“, 1987 ołówek, papier kratkowany, 27,7 x 40,8 cm sygn. l.d.: Fangor 87 Wewnątrz passe-partout nalepka z wystawy: Fangor. 50 lat malarstwa, Galeria Zachęta, Warszawa 1 – 28 X 1990 (kat. bez spisu prac, na nalepce nr czerwonym tuszem: 96).

Była to pierwsza po wyjeździe za granicę wystawa retrospektywna Wojciecha Fangora w Polsce. Do oznaczenia prac użyto starych nalepek wystawowych z nazwą Centralne Biuro Wystaw Artystycznych – Zachęta.

12 000 zł

estymacja: 15 000 – 25 000

134 JAN LEBENSTEIN

135 JAN LEBENSTEIN

(Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

(Brześć Litewski 1930 – Kraków 1999)

VUE DES DIABLERETS, 1982

FIGURA OSIOWA, 1960

tusz pióro, pastel, gwasz, papier, 65,3 x 100,4 cm sygn. tuszem l.d.: Lebenstein 1982 „Vue des Diablerets“ sygn. tuszem na odwr. l.d.: Lebenstein 1982 | „Vue des Diablerets“

tusz pióro, papier kremowy 46 x 36 cm (w świetle passe-partout) sygn. dł. l.d.: LEBENSTEIN 60 p.d. dedykacja nieczytelna: pour Monsieur A...

16 000 zł

16 000 zł

estymacja: 20 000 – 25 000

estymacja: 18 000 – 22 000

136 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

ZE, lata 1985-1990 olej, płyta pilśniowa, 120 x 98 cm; sygn. na odwr. ZE | BEKSIŃSKI Na odwrocie pieczątka wywozowa z podpisem.

200 000 zł

estymacja: 400 000 – 800 000

Pochodzenie: – Obraz został zakupiony w 1990 roku w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii.

– Po zamknięciu muzeum, prywatna kolekcja w Azji.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Beksiński. Paryż-Osaka-Warszawa, Galeria Agra-Art, Warszawa 1 VII – 4 IX 2021, nr kat. 37, s. nlb. il. barwna; – Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Agra-Art, Warszawa 2021, s. 106, il. barwna.

Kompozycja przedstawiająca zrośniętą plecami parę postaci o delikatnej, lilioworóżowej skórze, to efekt mistrzowskiego opanowania przez artystę dwóch figur stylistycznych – pastiszu i kontrastu.

Zabiegi te ku ubolewaniu twórcy zazwyczaj pozostawały w jego sztuce niezauważone. Zdruzgotani zastaną w obrazie makabryczną anegdotą widzowie byli gotowi raczej do mnożenia niepotrzebnych znaczeń niż podjęcia gry z autorem. W jednym z wywiadów mówił: Mam jednak pewne pretensje o to,

że gdy w moich obrazach były ewidentne elementy groteski czy persyflażu, to wszystko było przyjmowane całkiem serio i krytykowane jako epatowanie horrorem. A przecież wiele moich obrazów było zdecydowanie persyflażowych [...] Nigdy nie zadaję sobie pytania „co to znaczy“ ani w odniesieniu do moich obrazów, ani do cudzych. Znaczenie jest dla mnie całkowicie bez znaczenia. (Znaczenie jest dla mnie bez znaczenia, rozm. przep. Z. Taranienko, „Sztuka“, 1979, nr 4, s. 34). Uwadze – nawet oswojonemu z estetyką gore odbiorcy – nie ujdzie jednak dramatyczny gest zmory o zasłoniętej twarzy i wyprężonej sylwetce. Pozostając niejako w opozycji do skurczonej, biernej figury z prawej strony, wyrywa dynamicznym ruchem ręki swoje wnętrzności. Z przerażającą sceną kontrastują dwa elementy – beztroska zabawa piłeczką ściskaną przez zjawę w drugiej dłoni i uspokajająca, pudrowopastelowa kolorystyka całości. Mimo brutalnej manifestacji nadrealnej siły, postać pozostaje niewzruszona, a groteskowość sytuacji pogłębia fakt zakrycia jej głowy bladoniebieskim materiałem formującym się u nasady szyi w kryzę. Nie był to pierwszy raz, kiedy artysta sięgnął po ten historyzujący rekwizyt. Wcześniej podobny kołnierz zdobił, m.in. portret kobiety z 1979 roku uznany przez Alicję Wahl – galerzystkę współpracującą z artystą – za jej wierną podobiznę, oraz powstały w 1984 roku wizeru-

nek strupieszałego mężczyzny przypominającego dostojnika z nowożytnego europejskiego dworu.

O tym ostatnim obrazie – tzw. „Głowie z kryzą“ – pisał Piotr Dmochowski: To też jeden z tych obra-

zów, w których, ironizując, Beksiński nawiązywał do wielkich Holendrów z XVII-go wieku. [...] Kryza jest tu mrugnięciem oka w kierunku dawnych mistrzów. Oczywiście Beksiński nie mógł namalować skądinąd tragicznego obrazu, nie wplatając weń choćby jakiegoś małego żartu. Zainspirowany modą sprzed wieków i zbudowany na zasadzie przeciwieństw ZE to przykład umiejętnego wplecenia w dzieło plastyczne elementu pastiszu, które – burząc stereotypowe interpretacje – ma do zaoferowania coś więcej od dreszczyku grozy i przygnębiającej refleksji o przemijaniu.

137 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

Z-8, 1988 olej, płyta pilśniowa, 120 x 98 cm sygn. na odwr.: Z-8 | BEKSIŃSKI Na odwrocie pieczątka wywozowa z podpisem.

300 000 zł

estymacja: 400 000 – 800 000

Pochodzenie: – Obraz został zakupiony w 1990 roku w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii.

– Po zamknięciu muzeum, prywatna kolekcja w Azji.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Beksiński. Paryż-Osaka-Warszawa, Galeria Agra-Art, Warszawa 1 VII – 4 IX 2021, nr kat. 28, s. nlb. il. barwna; – Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Agra-Art, Warszawa 2021, s. 81, il. barwna.

– Strona internetowa Dmochowski Gallery NET (Sala 11.

Obrazy. Lata 1984-1989)

Przedstawienie opuszczonej wyspy na tle krwawego nieba było jednym z „landszaftów“ powstałych w wyniku umowy-zlecenia zawartej przez artystę z marszandem Piotrem Dmochowskim w końcu grudnia 1987 roku. Zgodnie z jej treścią Mistrz zobowiązywał się do namalowania szesnastu obrazów zbliżonych stylowo do pejzaży fantastycznych z drugiej połowy lat 70. Kompozycje z tego okresu – owiane raczej aurą magii i tajemnicy niż pełnej grozy makabry – były pozbawione widocznych „desygnatów śmierci". Ich brak był podstawowym warunkiem stawianym artyście, który estetykę zamawianych obrazów skwitował dopiskiem: „bez flaków i pajęczyn“. W przypadku Z-8 rolę kreatora – typowego dla „fotografa wizji“, pełnego niepokoju nastroju – przejęło odniesienie do jednego z najbardziej rozpoznawalnych obrazów epoki symbolizmu – Wyspy umarłych Arnolda Bőcklina (1827-1901).

Artysta pytany o źródła inspiracji dla swojej twórczości, przyznawał się do fascynacji tym „stworzonym do śnienia“ (niem. ein Bild zu Träumen) dziełem: – Jak widzi Pan odniesienia w Pańskiej twórczości do sztuki wielkich wizjonerów przeszłości, np.

Gustawa Moreau, Arnolda Bőcklina, Odillona Redona, Blacke’a? Jak odczuwa Pan inspiracje młodopolskie, które dla odbiorców Pańskiej sztuki są oczywiste?

– Pytanie jest już odpowiedzią i nie czynię tu sprzeciwu. Z reguły bywam porównywany z Linkem

i Boschem, i wtedy w obu tych wypadkach powstaje we mnie zdecydowany sprzeciw. Oczywiście ponad moje siły jest akceptować całego Bőcklina, ale jego Wyspa Umarłych zrobiła na mnie w dzieciństwie olbrzymie, niezapomniane wrażenie i to wrażenie trwa do dnia dzisiejszego.

(Zdzisław Beksiński, rozm. przepr. W. Skrodzki, „Projekt“, t. 26, nr 6, 1981) Majaczące na środku oceanu ruiny zapomnianej twierdzy to jeden z niewielu obrazów, w których Zdzisław Beksiński – uprawiający sztukę z dala od wszelkich manifestów i „izmów" – zdecydował się na odwołanie do kanonu XIX-wiecznego malarstwa.

138 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1988 olej, płyta pilśniowa, 87 x 73 cm; sygn. na odwr.: BEKSIŃSKI | 1988 Na odwrocie pieczątka wywozowa z podpisem.

180 000 zł

estymacja: 250 000 – 400 000

Pochodzenie: – Obraz został zakupiony w 1990 roku w Paryżu do Muzeum Sztuki Europejskiej w Osace w Japonii.

– Po zamknięciu muzeum, prywatna kolekcja w Azji.

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Beksiński. Peintures et Dessins 1987-1991, Anna et Piotr Dmochowski API, Galerie Dmochowski-musee-galerie de Beksinski, Paris 1991, s. 59, il. 35; – Beksiński. Paryż-Osaka-Warszawa, Galeria Agra-Art, Warszawa 1 VII – 4 IX 2021, nr kat. 24, s. nlb. il. barwna; – Kolekcja japońska. Beksiński i inni, Agra-Art, Warszawa 2021, s. 66, il. barwna.

Utrzymane w tonacji ciepłych brązów i szarości przedstawienie fantasmagorycznego „krzesła kostnego“ jest jedną z najbardziej efektownych realizacji tego motywu w sztuce artysty. Mebel wyznacza tutaj wertykalną oś kompozycji, której centrum wypełnia misterna plątanina ścięgien i kości. Miejscami – wśród skomplikowanych, bliskich abstrakcji form – udaje się rozpoznać fragment szkieletu czy zniekształconą twarz z grymasem przerażenia. Multiplikujące się, antropomorficzne elementy tworzą jeden organizm, który dzięki wirtuozerii obrazowania pseudoanatomicznych struktur – żyje i pulsuje.

Niezwykła „wiarygodność“ anatomii w dziełach malarza – uważana za wielki atut jego malarstwa – intrygowała także promotora jego twórczości, marszanda Piotra Dmochowskiego. W liście z października 1984 roku „Beks“ tłumaczył kolekcjonerowi:

Anatomia na moich obrazach jest całkowicie fantastyczna, ale fantastyczna w ten sposób, by na pozór sprawiała wrażenie, że wszystko jest OK. Po prostu bawię się tak samo anatomią jak chmurami, morzem, pejzażem czy architekturą; jest to zawsze coś nieprawdopodobnego w sensie realistycznego oglądu [...] Zapewniam Pana, że nie tylko nie studiowałem anatomii, ale mam o niej niewielkie pojęcie, natomiast oglądam trochę atlasy anatomiczne chirurgiczne, ale też nie jako wstępną inspirację, (gdy je oglądałem miałem już bardzo wiele namalowanych obrazów tego typu), co raczej jako rzecz, na którą zwróciłem uwagę gdyż była jakby pokrewna temu, co robię [...] W sumie anatomia ciała może i bywała w niektórych moich obrazach wkomponowana per partes w rośliny czy w krajobraz i przeciwnie. Bardzo często maluję np. elementy kostne, które jednak przechodzą w elementy roślinne lub architektoniczne i to przechodzą płynnie, bez zachowywania proporcji faktury (np. szata z kości lub kości fałdujące się) kolorytu etc. Myślę, że wyjaśniłem a nie zaciemniłem. Oczywiście nie widzę niczego zdrożnego w normalnej anatomii i jej stosowaniu, ale wariacje na temat anatomii z dalekim odbieganiem od realizmu wydają mi się bardziej twórcze, a przede wszystkim mniej nudne w trakcie pracy nad nimi.

Wypełniające monochromatyczną przestrzeń prezentowanego obrazu kostno-mechaniczne horror

vacui to nie tylko surrealna wariacja na temat ludzkiej anatomii, ale przede wszystkim popis warsztatowych umiejętności artysty, wobec którego żaden miłośnik jego sztuki nie pozostanie obojętny.

139 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

MODLITWA KSIĘŻYCOWA – 2, 1991 olej, płyta pilśniowa, 80 x 49 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 1480/91 . na odwr. nalepka autorska z danymi obrazu (technika określona jako olej, płótno), powyżej flamastrem: B-13 80 000 zł

estymacja: 100 000 – 150 000

U progu lat 90. artysta – znużony uprawianiem malarskiej publicystyki – znalazł się w zwrotnym momencie kariery. Przeszły mu naiwne pasje poprawiania świata, a twórczość stała się próbą utrwalenia przemijających uroków polskiej prowincji i przywoływania zdarzeń z czasów młodości. Wśród nich istotną rolę odegrały reminiscencje związane z codziennym życiem wśród lokalnej społeczności Żydów.

W 1961 roku, jeszcze jako uczeń liceum plastycznego, prowadził ćwiczenia z malarstwa i rysunku w zrzeszającym jej członków częstochowskim klubie. W latach 1962-1968 – będąc studentem Wydziału Grafiki w katowickiej filii Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie – kontynuował szkolenia dla młodzieży żydowskiej w Katowicach. Kontakty z uczniami i fascynacja ich kulturą zaowocowała powstaniem serii linorytów „Judaica“ ilustrującego obrzędy i obyczaje mojżeszowej mniejszości, a także – o wiele dramatyczniejszego w wyrazie – cyklu „Getto“. Wystawa pod tym samym tytułem, będąca pierwszą w dorobku artysty, została pokazana w siedzibach Towarzystwa Społeczno-Kulturalnego Żydów w Gliwicach, Katowicach i Warszawie. Tematyka żydowska – która całkowicie pochłonęła młodego adepta sztuki – musiała poczekać blisko trzydzieści lat na swoją nową, dojrzalszą odsłonę. Znakomicie prezentuje ją pochodzące z 1991 roku przedstawienie modlącego się Żyda. Obecność takich elementów jak jarmułka, okrywający ramiona tałes i trzymany w ręku sidur (modlitewnik) – nie pozostawiają wątpliwości co do wyznania portretowanego mężczyzny. Napis w języku hebrajskim widoczny w tle postaci – Kidusz

Lewana – oznacza Uświęcenie Księżyca. Jest to nazwa błogosławieństwa dziękczynnego odprawianego zwyczajowo na świeżym powietrzu w sobotni wieczór trzy dni po tzw. moladzie, czyli narodzinach Księżyca. Fazowość tego ciała niebieskiego symbolizuje zmienne losy narodu wybranego, a jego comiesięczne, ponowne pojawienie się na niebie jest odczytywane jako nadzieja na przywrócenie Izraelowi dawnej świetności. Ten radosny obrzęd – występujący w dudagraczowskim oeuvre pod tytułem Modli-

twa Księżycowa – kilkakrotnie gościł w obrazach artysty, m.in. w różniącym się zaledwie kilkoma szczegółami dziele z 1991 (Obraz 1470. Modlitwa Księżycowa – 1) oraz wykonanym na kartce kalendarza rysunku (Kalendarz/Modlitwa Księżycowa (12), 1991). Prezentowana w niniejszym katalogu wersja tego tematu ogranicza się do dominującej, frontalnie ujętej postaci rabina i majaczącej z boku, miniaturowej kobiecej sylwetki. Wprowadzenie nagiej, anonimowej bohaterki niweluje surową ceremonialność portretu, a charakterystyczny efekt rozedrgania powierzchni malowanego szybkimi pociągnięciami pędzla obrazu kreuje aurę pewnej niedookreśloności. To zabarwione nutą tajemnicy i nostalgii przedstawienie jest swoistą sumą malarskich doświadczeń autora „Motywów i portretów polskich“ – z jednej strony ukazuje warsztat dojrzałej fazy twórczości, a z drugiej jest świadectwem przywiązania do wątków żydowskich, które wyznaczyły początek długiej, obfitującej w uznanie publiczności i krytyki, artystycznej kariery.

140 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

PORTRET AGATY – 17, 1991 olej, płyta pilśniowa, 67 x 46,5 cm (w świetle ramy) sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 1445/91 . na odwr. na płycie nalepka autorska z danymi obrazu Do obrazu dołączony jest certyfikat podpisany przez Agatę Dudę Gracz.

53 000 zł

estymacja: 60 000 – 150 000

Czułe przedstawienia córki artysty Agaty Dudy Gracz – reżyserki i scenografki teatralnej – stanowią osobny dział w niezwykle bogatej galerii portretów malowanych przez Jerzego Dudę Gracza.

Zupełnie różne od wnikliwych wizerunków pełnych wad rodaków, są rodzajem rodzinnej kroniki rejestrującej zmiany zachodzące w ukochanej jedynaczce – od wyglądu, przez stany emocjonalne, po cechy osobowościowe. Tak wspomina je ich główna bohaterka:

Portrety powstawały rok w rok jako urodzinowy prezent dla mnie. Stąd stały się zapisem mojego życia od dnia urodzin („Witaj córeczko“) aż do ostatniego, namalowanego dwa lata przed śmiercią Taty („Najwspanialszej córce świata...“). Po 18 roku życia powodem do powstania kolejnych portretów były zdarzenia, które były dla nas ważne: np. kiedy wyprowadziłam się z domu i zaczęłam studiować, kiedy się zaręczyłam, wyjechałam z Polski na 3 miesiące za granicę, miałam operację kolana, skończyłam historię sztuki i zaczęłam studiować reżyserię, zrobiłam swój pierwszy spektakl itp. (cyt. za: A. Duda Gracz, certyfikat autentyczności)

Obraz Portret Agaty – 17 był przedostatnim z serii portretów urodzinowych. Artysta, rezygnując z umieszczenia w nim rekwizytów odnoszących się do aktualnych przeżyć czy zainteresowań córki, skupił się głównie na oddaniu jej nastroju. Ujęta w półpostaci nastolatka – o bladej cerze i przenikliwym spojrzeniu błękitnych oczu – jest pogrążona w zamyśleniu. Wymowny gest podparcia ręką twarzy, świadczy o strapieniu i pewnej rezygnacji. Wprawne oko ojca – dającego sobie w tym przypadku prawo idealizować i rozpieszczać – nie pozwoliło jednak, by młodzieńcze rozterki przyćmiły urok i dziewczęcy wdzięk portretowanej. Malowane niezwykle swobodnie – tło, ubranie i burza złocistych loków dziewczyny – mienią się feerią zestawianych z wyczuciem plam barwnych wprowadzając do przedstawienia pewien optymistyczny akcent. Pojawienie się na rynku tak intymnego, dokumentującego wyjątkową więź łączącą oboje artystów, dzieła, jest z pewnością wydarzeniem dużej wagi.

141 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

PIĘKNE SNY MAŁEGO JANKA O KONNYCH MANEWRACH CZYLI ŚMIERTELNY KARUZEL, 1988 olej, płyta pilśniowa, 50,5 x 25,5 cm sygn. l.d.: D .G . 1254/88 . na odwr. na płycie nalepka autorska z danymi obrazu

75 000 zł

estymacja: 80 000 – 150 000

Metaforyczna scena rozgrywająca się w upiornym lunaparku należy do powstającej w latach 1985-1991 serii obrazów „arystokratyczno-historycznych“. Były kontynuacją wcześniejszych cykli „obrazów polskich“ oraz „motywów i portretów polskich“, dzięki którym artysta – uzyskawszy szeroką rozpoznawalność – został mianowany przez publiczność i krytykę naczelnym demaskatorem wad rodaków i absurdów szarej rzeczywistości okresu PRL-u. Część z nich – łącznie z prezentowanym tutaj obrazem – została pokazana na wystawie zorganizowanej w Galerii Zapiecek w 1993 roku z okazji 25-lecia pracy

twórczej malarza. Katalog jej towarzyszący został opatrzony słowem wstępnym Jerzego Madeyskiego – krytyka i historyka sztuki pełniącego rolę komisarza polskiego pawilonu na 41. Biennale w Wenecji

w 1984 roku, którego „chory na Polskę częstochowianin“ również był uczestnikiem. Doskonale zaznajomiony z dorobkiem malarza i metodami jego pracy wyjaśniał na czym polega fenomen tej – niezwykle popularnej i budzącej czasami skrajnie różne reakcje – sztuki: [Duda Gracz] nie jest malarzem płytkim o jednej tylko i tym samym powierzchownej warstwie przekazu.

Tym, którzy widzą anegdotę jedynie, wyda się pozbawionym skrupułów oraz szacunku dla człowieka i jego kondycji wesołkowatym bluźniercą z czarnego humoru rodem. Tych, którzy dostrzegą również malarstwo, jego materię, kompozycję, linię, modelunek i tonację, zadziwi nienaganne oko i warsztat artysty oraz pietyzm z jakim modeluje on swych pokracznych homunculusów. I wówczas zastanowią się nad sprzecznością dzielącą wyobrażenia od wykonania, nad przedziwną niespójnością tej sztuki w przypadku przyjęcia jednej tylko, właśnie zohydzającej świat interpretacji, jako że to przecież ściśle malarska robota niesie w sobie najgłębsze myśli artysty, pozostawiając literaturze i jej szczegółowi rolę zapewne ważką, choć drugorzędną.

Dla samego artysty malarstwo – szczególnie w niespokojnych latach 80. – było przestrzenią do dokonywania rozliczeń i pożegnań z otaczającą rzeczywistością, która „zmieniając idee, kolory, hasła i ludzi, pozostaje wciąż ta sama“. Utrzymane w onirycznym nastroju Sny małego Janka stanowią jeden z elementów tej spójnej, osobistej wizji ojczyzny – pełnej „gęb“, ale jedynej i ukochanej.

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Jerzy Duda Gracz. 25-lecie pracy artystycznej, Galeria Zapiecek, wrzesień 1993, poz. 12, il. barwna, s. nlb.

142 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

MAMY PRZYWÓDCĘ!, Z CYKLU „ROBOTNICY“ 1980 olej, płótno, 207 x 149 cm sygn. l.d.: X | 1980 | E. DWURNIK. >>Mamy Przywódcę!<< p.d.: XVI [w ramce] -17-705 [w ramce] na odwr. na płótnie l.g.: E. DWURNIK | 1980. | NR. XVI [w ramce] 17 | 705 [w ramce]

90 000 zł

estymacja: 110 000 – 150 000

Obraz opisany: – Pola Dwurnik, Dwurnik. Spis cykli malarskich, cykl XVI Robotnicy 1975-1991, poz. 17.

Obraz Mamy przywódcę! należy do – realizowanego w latach 1975-1991 – cyklu malarskiego „Robotnicy“, jednego z największych i najważniejszych w twórczości Edwarda Dwurnika. Cykl kulminował w okresie „Solidarności“ 1980-1981; Dwurnik otrzymał za niego w 1981 roku Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida.

Obraz przedstawia strajkujących gdańskich stoczniowców niosących na ramionach oczekiwanego Przywódcę. Jest nim oczywiście późniejszy prezydent-elektryk, Lech Wałęsa.

Malarstwo Edwarda Dwurnika, rozpoznawalne, jest w swojej konwencji dość jednorodne, zarówno, gdy tematem jest miasto, jak i ludzie. Już w połowie lat 70. pisano o Dwurniku, że ukazuje tłum i wydarzenia społeczne jako sprawy pierwszoplanowe. Czyni to w sposób groteskowy, celowo deformuje grupy postaci, wzbudzając tym refleksję nad przedstawioną sceną, a także wywołując rozbawienie.

Bogata warstwa treściowa obrazu jest na pograniczu komiksu, a publicystyczne obrazy relacjonują aktualne zdarzenia jakby w krzywym zwierciadle. Świat ukazany jest dość odrażający, ale jego ambicje kronikarza aktualnych wydarzeń pozwalają mu zapomnieć o estetyce przekazu. Obrazy te mają charakter bezpośredniej relacji, gorącego komunikatu. Sam artysta powiedział: Obchodzi mnie to,

co się dzieje w kraju, wokół nas, przeżywam to... Najnowsze wydarzenia w Polsce są dla mnie wielkim źródłem tematów...

Mamy przywódcę! wpisuje się znakomicie w powstały wówczas cykl obrazów publicystycznych.

143 JÓZEF CZAPSKI (Praga 1896 – Maissons-Laffitte pod Paryżem 1993)

PEJZAŻ (szkic do obrazu) kredki, długopis, papier, 11 x 16,5 cm (w świetle passe-partout) W różnych miejscach kompozycji notatki kolorystyczne do przyszłego obrazu z tym motywem.

3 000 zł

estymacja: 4 000 – 6 000

144 JÓZEF CZAPSKI (Praga 1896 – Maissons-Laffitte pod Paryżem 1993)

WIDOK MIASTECZKA (szkic do obrazu), lata 70. XX w. akwarela, ołówek, długopis, papier, 10,5 x 16 cm Po lewej stronie notatka kolorystyczna oł.: ugier szary | złotawy [?].

3 000 zł

estymacja: 4 000 – 6 000

145 MARIA ANTO

146 EDWARD DWURNIK

(Warszawa 1936 – Warszawa 2007)

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

SZPITAL DZIECIĄTKA JEZUS, 1999

KAZIMIERZ DOLNY, 2017

olej, płótno, 114 x 130 cm sygn. na odwr. na pł.: Maria Anto 1999 | 1097 [w kółku] sygn. na g. listwie krosna: MARIA ANTO, 1999 „SZPITAL DZIECIĄTKA JEZUS“ 116 x 130, (BUDYNKI ADMINISTRACJI I MAGAZYN KUCHNI GŁÓWNEJ) GODŁO „ESTE“ p.g. nalepka z ceną 8000 [tuszem] i nr. 88 [flamastrem]

akryl, płótno, 100 x 73 cm sygn. l.d.: KAZIMIERZ DOLNY, p.d.: 2017 | E. DWURNIK na odwr. na pł. l.g.: 2017 | E. DWURNIK | „KAZIMIERZ | DOLNY“ | NR: IX [w ramce] - 2400 - | - 7233

18 000 zł

Obraz „wystapił“ w filmie Edward Dwurnik. Portret artysty. Kolekcja sztuki PKO Banku Polskiego, reż.

Marcin Janos Krawczyk.

estymacja: 20 000 – 25 000

70 000 zł

estymacja: 90 000 – 140 000

147 EDWARD DWURNIK

148 EDWARD DWURNIK

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

(Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

GDAŃSK, 2017

WAWEL, 2018

olej, akryl, płótno 65 x 81 cm sygn. p.d.: 2017 | E. DWURNIK sygn. na odwr. l.g.: 2017 | E. DWURNIK | „GDAŃSK“ | NR: IX [w ramce] - 2294 - 6880

olej, akryl, płótno, 55 x 46 cm sygn. p.d.: 2018 | E. DWURNIK sygn. na odwr. flamastrem: 2018 | E. DWURNIK | „WAWEL“ | NR: IX [w ramce] - 2503 - | - 7760 Na odwrocie trzykrotnie powtórzona pieczątka FABRYKA | DWURNIKA i pieczątka ROBOTNIK | SZTUKI, w p.g. rogu przytwierdzony certyfikat autentyczności z podpisem autora.

70 000 zł

60 000 zł

estymacja: 80 000 – 110 000

estymacja: 70 000 – 110 000

149 RYSZARD ZAJĄC (Kosów Huculski 1929 – Binningen k. Bazylei, Szwajcaria 2016)

MARTWA NATURA NIEBIESKA, 1970 olej, płótno, 69,5 x 81 cm sygn. p.g.: RY | ZA | 70 sygn. na odwr. na płótnie g.: RYSZARD ZAJĄC | MARTWA NATURA NIEBIESKA | (65 x 81) | 1970 na l. listwie krosna ślad nalepki z numerem 14232/32 12 000 zł

estymacja: 15 000 – 20 000

150 STANISŁAW MŁODOŻENIEC (Warszawa 1953, mieszka w Nowym Jorku)

KOMPOZYCJA, 2013 olej, płótno, 101 x 126 cm sygn. l.g.: S. MŁODOŻENIEC | 2013 sygn. na odwr. na płótnie p.g.: S. MŁODOŻENIEC | „KOMPOZYCJA“ 2013 | olej/płótno 102 x 125 cm niżej napis: S.M. 2013 | 021003 | 01 12 000 zł

estymacja: 15 000 – 25 000

151 ANDRZEJ FOGTT

152 ANNA SZPRYNGER

(Poznań 1950, mieszka w Warszawie)

(Warszawa 1982, mieszka w Sopocie)

PEJZAŻ, 2010

BEZ TYTUŁU, 2022

tusz, pędzel akwarela, papier 57,5 x 76 cm sygn. p.d.: Fogtt 2010

akryl, płótno, 80 x 80 cm sygn. na odwr. na płótnie: ANNA SZPRYNGER | 2022 obok znak strzałki w górę

5 000 zł

estymacja: 6 000 – 9 000

18 000 zł

estymacja: 20 000 – 25 000

153 JERZY SKARŻYŃSKI

154 TADEUSZ GRONOWSKI

(Kraków 1924 – Kraków 2004)

(Warszawa 1894 – Warszawa 1990)

FANTAZY, 1994

AKT KUBISTYCZNY

tusze barwne, płótno fotograficzne, 50 x 50,5 cm sygn. p.d.: J. Skarżyński | 94. na odwr: – na płótnie śr.d. pieczątka wywozowa z nr.; – na zawinięciu płótna g. nalepka z numerem 14; – na d. listwie krosna dwie nalepki z numerami: 53/71A i 19, obok ślad nalepki galerii w Krakowie

olej, sklejka 113 x 61 cm sygn. p.d.: gronowski

9 000 zł

22 000 zł

estymacja: 10 000 – 12 000

Obraz wystawiany: – Jerzy Skarżyński. Pół wieku metafory. Malarstworysunek – scenografia, Kraków III – IV 2001, Galeria Anna Iglińska; – Wystawa malarstwa Jerzego Skarżyńskiego, 27 VIII – 23 IX 2002, Instytut Polski w Sztokholmie.

estymacja: 25 000 – 40 000

155 ANNA SZPRYNGER

156 STANISŁAW WYSOCKI

(Warszawa 1982, mieszka w Sopocie)

(Ełk 1949, mieszka we Wrocławiu)

BEZ TYTUŁU (93), 2012

ORGANISTKA, 2017

akryl, płótno, 50 x 50 cm sygn. na odwr. na płótnie: ANNA SZPRYNGER | 2012 poniżej nalepka aukcyjna z danymi obrazu

brąz polerowany i patynowany, podstawa kamienna wys. 72 cm sygn. wytłoczona z tyłu u dołu: StanWys | 2/8 | 2017

10 000 zł

19 000 zł

estymacja: 12 000 – 25 000

estymacja: 22 000 – 26 000

157 SALVADOR DALI (Figueres, Katalonia 1904 – Figueres 1989)

LILIUM AURATIUM FORMICANS, Z CYKLU „SURREALISTYCZNE KWIATY“, 1972 heliograwiura barwna, papier z suchą pieczęcią Arches | FRANCE, 50 x 36,5 cm sygn. oł. pod ryc. l.: Bon Ano | Dali 7 000 zł

estymacja: 9 000 – 15 000

Praca opisana i reprodukowana w katalogu: – Salvador Dali. Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints 1924-1980. Edited by Ralf Michler and Lutz W. Löpsinger, Prestel, Munich – New York 1995, s. 204, kat. 548, il., patrz też Appendix.

158 SALVADOR DALI (Figueres, Katalonia 1904 – Figueres 1989)

BRZOSKWINIA POKUTNICA (PECHER PÉNITENT), z cyklu FLORDALI® (LES FRUITS), 1969/70 litografia, druk wypukły suchy, sucha igła, papier chiński kremowy, 56,7 x 37 cm sygn. oł. pod ryc. l.: XXVI/XXXV, p.: Dali 7 000 zł

estymacja: 9 000 – 15 000

Praca opisana i reprodukowana w katalogu: – Salvador Dali. Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints 1924-1980. Edited by Ralf Michler and Lutz W. Löpsinger, Prestel, Munich – New York 1995, kat. 348, il. s. 175.

159 IGOR MITORAJ (Oederan, Niemcy 1944 – Paryż 2014)

PERSEUSZ, 1988 brąz patynowany, podstawa kamienna, wys. 47,5 cm sygn. p.d.: MITORAJ na odwr. d.: D 254/1000 HC 28 000 zł

estymacja: 35 000 – 60 000

160 MIKOŁAJ KOCHANOWSKI (Grosułowo 1916 – Kraków 1987)

DWA KWADRATY, 1967 kolaż, metal, płyta, 65 x 50 cm sygn. na odwr.: 5. | KOCHANOWSKI | MIKOŁAJ | KRAKÓW. DZIERŻYŃSKIEGO | 21 C/6 | „DWA KWADRATY“ | 65 x 50 | METAL | 1967.

7 000 zł

estymacja: 8 000 – 12 000

161 TOMASZ SĘTOWSKI (Częstochowa 1961, mieszka w Częstochowie)

DON KICHOT brąz patynowany, podstawa drewniana 56,5 x 44 cm sygn. pionowo na podstawie wiatraka: SętowSki 25 000 zł

estymacja: 30 000 – 40 000

162 WITOLD-K. (Warszawa 1932, mieszka w Warszawie)

P-2011-3062, 2011 olej, płótno, 61 x 46 cm sygn. p.d.: Witold-K. 2011 na odwr. na płótnie g.: P-2011-3062 20 000 zł

estymacja: 25 000 – 30 000

163 TOMASZ KOSTECKI

164 RAFAŁ OLBIŃSKI

(Suchedniów 1964, mieszka koło Kielc)

(Kielce 1945, mieszka w Warszawie)

ŻÓŁTY MERCEDES, 2021

ILUSTRACJA DO ATLANTIC MONTHLY MAGAZINE, lata 80. XX w.

akwarela, papier, 35 x 47 cm (w św. passe-partout) sygn. oł. l.d.: Kostecki 2021 sygn. na odwr. flamastrem p.d.: Tomasz Kostecki 2021 | Akwarela 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

akryl, tektura, 34 x 23,8 cm (w świetle oprawy) sygn. l.d.: OLBINSKI Na odwr. oprawy g.: nalepka Muzeum Narodowego w Kielcach z informacją o wystawie monograficznej Rafała Olbińskiego (1 VII – 31 X 2021).

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – Rafał Olbiński. Katalog wystawy, Muzeum Narodowe w Kielcach, Kielce 2021, s. 58.

70 000 zł

estymacja: 80 000 – 110 000

165 JERZY WAŁKUSKI (Białystok 1956, mieszka w Warszawie)

PIEKŁO, 2021 olej, płyta, 80 x 60 cm; sygn. p.d.: WAŁKUSKI sygn. na odwr. na płycie l.g.: W [w kółku] | WIESŁAW WAŁKUSKI | „PIEKŁO“ | OIL, 2021 | Warszawa 23 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

166 THE KRASNALS BRAD PITT – GŁÓWNY BĘKART WOJNY TARANTINO, 2009 akryl, technika mieszana, płótno 270 x 100 cm sygn. na odwr. na pł. l. śr.: „BRAD PITT – GŁÓWNY | BĘKART WOJNY | TARANTINO“ 2009 | WHIELKI KRASNAL obok znak grupy artystycznej: TK pod koroną (niebieski) p.d.: [odwrotnie]: The Krasnals | 2009 | Brothers in arm | Last supper | “Catholic“

Wielkoformatowy obraz Brad Pitt z 2009 r. nawiązuje do roli aktora w filmie Quentina Tarantino Bękarty wojny, gdzie wcielił się on w porucznika Aldo „Apacza“ Raine’a, amerykańskiego Żyda stojącego na czele partyzanckiej grupy „Bękartów“ mordujących nazistów lub naznaczających ich twarze bliznami w kształcie swastyki.

Obraz należy do cyklu Last Supper. Brothers in arms, prezentowanego na wystawie w Lille we Francji w 2009. Pokazana tam instalacja, składająca się z 13 obrazów w formacie 270 x 120 cm była hołdem dla współczesnego artysty w Polsce. Płótna te zostały następnie częściowo przemalowane.

Bohaterów płócien z wystawy w Lille zastąpiły nowe postaci – te, które w rankingu The Krasnals były ważne dla roku 2009.

Obraz wystawiany, opisany i reprodukowany: – The Krasnals, Galeria „Zamek“ w Reszlu, Muzeum Warmii i Mazur, 2014; – The Krasnals. Czułem skurcze twojego przełyku, katalog wystawy w Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Wrocław 2016, s. 55.

10 000 zł

est.: 12 000 – 25 000

167 MAKSYMILIAN NOVÁK-ZEMPLIŃSKI (Warszawa 1974, mieszka w Warszawie)

INSULA PACIS, 2022 olej, płyta 60 x 110 cm sygn. p.d.: Maksymilian Novák-Zempliński 22 sygn. na odwr. na płycie śr.: „Insula Pacis“ | Maksymilian Novák-Zempliński | 2022

40 000 zł

estymacja: 60 000 – 80 000

Dla mnie w malarstwie bardziej istotna jest forma niż treść, dlatego też tworząc skupiam się szczególnie na tej piewszej warstwie. Patrząc na obraz widzę abstrakcyjne formy, mimo iż ten w dużej mierze jest obrazem przedstawiającym. Cała sfera znaczeniowa jest dla mnie niewiele mniej tajemnicza niż dla odbiorcy mojego dzieła i uważam, że jest to lepsze od sytuacji gdy obraz od A do Z jest do bólu „wyliczony“. Dla mnie w obrazie musi być miejsce na przypadkowość. To ona daje przyjemność w trakcie pracy. Obraz żyje wtedy własnym życiem, zaskakuje samego twórcę. Nie wykluczam, że mimowolnie tworzę jakiś zapis znaczeniowy w obrazie, ale chyba każdy to robi. Zresztą tworzę przeważnie pod wpływem dużych emocji i jest w obrazie więcej przypadku, niż to widać na pierwszy rzut oka. Czuję się trochę jak ktoś kto utracił pamięć i przy pomocy malowania próbuje odtworzyć obrazy z przeszłości. To niesamowite uczucie.

Maksymilian Novák-Zempliński, 2007

168 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

ICE TEA, 2020 akryl, płótno, 60 x 73 cm sygn. p.d.: YERKA 20 sygn. na odwr. na d. listwie krosna flamastrem: JACEK YERKA <<ICE TEA>> | AKRYL 2020 200 000 zł

estymacja: 250 000 – 500 000

Przebiegł tęczą przez pół świata, Wykopyrtnął się w dolinach, Spojrzał w koło i zrozumiał, Że się nagle znalazł w Chinach.

Przez ryżowe bieży pola, Przez herbaty mknie zagajnik, Aż zobaczył taki pałac, Jak porcelanowy czajnik.

No właśnie – ten pałacowy czajnik z prościutkiej ilustracji Mariana Walentynowicza w Koziołku-

Matołku, stał się powodem do umieszczania już od pół wieku, na wielu moich obrazach bardzo niepraktycznych, wielodzióbkowych albo multiusznych, mieszkalnych lub ożywionych (w każdym znaczeniu tego słowa) czajników, dzbanków i czajniczków.

Zwieńczeniem tej, nie bójmy się powiedzieć tego słowa, manii, stał się niniejszy obraz. Monstrualny dzbanek, wmarźnięty w lodowy sztuczny tor saneczkowy o globalnym zasięgu, serwujący tytułową

Ice Tea każdemu rosenthalowi, villeroy-boschowi czy swojskiemu ćmielowowi, gdy się znajdą w jego zasięgu.

Nic nie wiem o mieszkańcach tego nadczajnika. Chyba czasem marzną.

Jacek Yerka, 2022

169 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka koło Torunia)

WODNY ŚWIAT, 2022 akryl, płótno, 81 x 94 cm sygn. p.d.: YERKA 22 sygn. na odwr. na dolnej i górnej listwie krosna: JACEK YERKA >>WODNY ŚWIAT<< | AKRYL 2022

250 000 zł

estymacja: 350 000 – 800 000

Ten obraz jest pełen szumu wody. Strumyki szemrzą i ciurkają, rzeki przepychają swoje wody na skrzyżowaniach, w huku mniejszych i większych wodospadów. Powodzie są tu zapewne nieliche, domki na drzewie to nie zabawa dla dzieci, ale prawdziwe alternatywne gospodarstwo.

Podobne gospodarstwo funkcjonowało zresztą kiedyś naprawdę, nad Wisłą w pobliżu Torunia.

Pod ogromnymi topolami, na niewielkim wzgórzu, częściowo wybrukowanym, hodowano wszelkie zwierzęta gospodarskie i uprawiano warzywa w kilku miniaturowych ogródkach. Dwa razy w roku całe towarzystwo pakowało się do kilku łódek i przenosiło kilometr dalej na wiślaną skarpę, uciekając przed aż do znudzenia przewidywalną powodzią.

W jednej z pierwszych wizji tego obrazu był jeszcze stary, żelazny most kolejowy, z którego wszystkimi przęsłami i podkładami wylewały się potoki wody.

Ten wszechobecny szum wody starałem się namalować od 2007 roku, gdy z roczną wnuczką Ludwiką „na barana“, brodziłem w czasie odpływu w piaskach i błotkach wokół Mont-Saint-Michel słysząc bez przerwy przelewające się i bulgoczące kaskady uciekających wód. W pewnym momencie wszystko zupełnie ucichło, na kilka minut, a za chwilę szum, już nieco inaczej brzmiący zdominował na nowo wszystkie odgłosy tamtejszego bezkresnego, piaszczystego pejzażu w kolorze musztardy.

Zaczął się przypływ.

Woda szumiała i przybierała w oczach, ledwo zdążyliśmy stamtąd uciec. Dopiero teraz, po namalowaniu Wodnego świata, uwolniłem się (częściowo) od tamtego szumu.

Jacek Yerka, 2022

OBRAZOWI TOWARZYSZY SIEĆ BLOCKCHAIN: ADRES PORTFELA ARTYSTY: KOLEKCJA:

DODATKOWA UŻYTECZNOŚĆ ZWIĄZANA Z TOKENEM:

token NFT (Non Fungible Token) O NASTĘPUJĄCYCH CECHACH: Ethereum | standard: ERC-721 0xc1521797fF438d3e801aFD4C4672e6d5c80305B6 Agra-Art Classic Collection | tytuł pracy: Water World Nabywca tokena będzie miał jednokrotne prawo do wybrania jednego, dowolnego giclee Artysty z aktualnie dostępnej kolekcji

TOKEN WYEMITOWANY (WYMINTOWANY) BEZPOŚREDNIO Z ADRESU ARTYSTY LINK DO PRAC ARTYSTY NA PLATFORMIE OPENSEA: https://opensea.io/collection/jacekyerka-collection

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarządu

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafał Krajewski wiceprezes

Anna Jóźwik dyrektor Domu Aukcyjnego

Piotr Borkowski dyrektor zarządzający

Jolanta Krasuska kierownik działu (sztuka współczesna)

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Ewelina Cwetkow historyk sztuki (sztuka współczesna)

Marcin Zieliński projekty graficzne

Katarzyna Jedynak promocja wydarzeń aukcyjnych

Monika Bryl historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Agnieszka Warska księgowość

Anna Tyczyńska historyk sztuki malarstwo

Ewelina Cwetkow historyk sztuki malarstwo

Jolanta Krasuska historyk sztuki malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki grafika, rysunek

Joanna Dziewulska historyk sztuki malarstwo

Anna Jóźwik historyk sztuki malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Monika Bryl historyk sztuki malarstwo, rzemiosło

KOMISJA EKSPERTÓW

Szczególne podziękowania dla Elżbiety Charazińskiej i prof. Lechosława Lemeńskiego.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: PeKaO SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogów Marcin Zieliński, Łukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A. Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE. 1. Administrator danych osobowych: Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, 00-679 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258.

Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl 2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych: Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· · ·

przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO); wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO); ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych: Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· · · · ·

upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe); z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek; biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.; doradcze, audytorskie i kontrolne; prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych: Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny.

Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu.

5. Przysługujące prawa:

·

Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia

·

Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych

ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania. w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

·

Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

·

W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora.

7. Automatyczne podejmowanie decyzji: Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ W DNIU 20 MARCA 2022 IMIĘ: NAZWISKO: ADRES: NR DOWODU OSOBISTEGO: TELEFON: EMAIL: BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI ilość miejsc do zarezerwowania:

CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje wg numerów katalogowych:

nr telefonu, pod którym będę dostępny/a w czasie aukcji:

CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium)

Zapoznałam/em się i akceptuję regulamin umieszczony w katalogu aukcyjnym (lub na www.agraart.pl) Informacja o przetwarzaniu danych osobowych: Administratorem danych jest Agra-Art S.A. z siedzibą w Warszawie NIP: 526-18-79-258. Państwa dane będą przetwarzane w celu realizacji zamówionej uslugi. Pozostałe kwestie dotyczące Państwa w polityce prywatności.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie przez Agra-Art S.A. moich danych osobowych w postaci adresu poczty elektronicznej w celu przesyłania wybranych informacji handlowych za pomocą środków komunikacji elektronicznej, stosownie do treści przepisu art. 10 ust. 1 i 2 ustawy o świadczeniu usług drogą elektroniczną.

Wyrażam zgodę na przetwarzanie przez Agra-Art S.A. moich danych osobowych w postaci numeru telefonu w celu przekazywania wybranych informacji przy użyciu telekomunikacyjnych urządzeń końcowych oraz automatycznych systemów wywołujących w rozumieniu art. 172 ustawy Prawo telekomunikacyjne.

DATA

PODPIS

AUKCJA MALARSTWA 20 MARCA 2022