Agra-Art Aukcja Dzieł Sztuki 19.06.2016

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Aukcja 19 czerwca 2016 WARSZAWA - WILCZA 55

INDEKS ARTYSTÓW

Roman Kochanowski

12, 13

Piotr Stachiewicz

59

Wiktor Korecki

19, 20

Jan Stanis³awski

10, 21

Jerzy Kossak Alfred Aberdam

68

Alois Arnegger

4

Teodor Axentowicz

23

Zdzis³aw Beksiñski

112, 113, 114

Wojciech Kossak

35 33, 36, 37, 39

Franciszek Starowieyski Henryk Sta¿ewski

123, 124 99, 100, 101, 103

Tadeusz Kulisiewicz

86

Jonasz Stern

93, 94

Jan Lebenstein

92

Moritz Stifter

54

Zofia Stryjeñska

30

Jan Styka

45

Alfred Lenica

104, 105, 106

Jan Berdyszak

91

Konstanty Mackiewicz

Olgierd Bierwiaczonek

63

Zbigniew Makowski

Jan Bohuszewicz

62

Jacek Malczewski

27, 29

Igor Talwiñski

67

Roman Bratkowski

61

Rafa³ Malczewski

3

Alfred Terlecki

32, 47

John Mallord Bromley

16

Eugeniusz Markowski

122

W³odzimierz Terlikowski

80, 81

2

Stanis³aw Mas³owski

53

Iwan Trusz

51, 52

Vittorio Capessiero

34 115, 116

Andrzej Szewczyk

102

Jan Che³miñski

46

Jan Matejko

11

Henryk Uziemb³o

17

Józef Che³moñski

22

Alfons Mazurkiewicz

95

Miloslava Vrbova-Štefková

69

W³adys³aw Chmieliñski

14, 64, 65

Zygmunt Menkes

76, 78

57

Piotr Micha³owski

Jan Dobkowski

121

Tadeusz Dominik

118

Jerzy Duda Gracz

110, 111

Mela Muter

Edward Dwurnik

125, 127

Jerzy Nowosielski

Wawrzyniec Chorermbalski

Karl Theodor Wagner

6

58

W³adys³aw Wankie

1

Jerzy Mierzejewski

87

Marian Warzecha

Henryk Musia³owicz

117

Wojciech Weiss

40, 43, 44

132, 133

Alfred Wierusz-Kowalski

43

Stasys Eidrigevicius

129

Franciszek Ejsmond

24

Tadeusz Popiel

Erwin Elster

75

Zbigniew Pronaszko

83

Witold- K.

Henryk Epstein

73

Franciszek Ruœkiewicz

50

Marek W³odarski

Louis Ricardo Falero

60

Bronis³awa Rychter-Janowska

Ludwik Gêd³ek

120 7

5, 31

Ryszard Winiarski Stanis³aw Ignacy Witkiewicz

Zofia Wolska

9

Zygmunt Schreter

82

Feliks Micha³ Wygrzywalski

42

Jacek Sempoliñski

96

Micha³ Gorstkin Wywiórski

Adam Setkowicz

48

Jacek Yerka Eugeniusz Zak

Vlastimil Hofman

18, 28, 49

Zdzis³aw Jasiñski

66

Roman Sielski

77

Stanis³aw Kaczor-Batowski

15

Jacek Sienicki

108

126

Marie Spieler

26

Miko³aj Kasprzyk

8

Alfred Wierusz-Kowalski

72

W³odzimierz Pawlak

25

97, 98

Eugeniusz Eibisch

Julian Fa³at

Jacek Pa³ucha

79

John Watkins

89, 90

Rajmund Ziemski Stanis³aw ¯ukowski

119 70 128 84, 85 107 55, 56 38 130, 131 71, 74 88, 109 41

MALARSTWO AUKCJA DZIE£ SZTUKI NIEDZIELA,

19

CZERWCA

2016,

GODZ.

1900

wystawa i licytacja Galeria Agra-Art - Warszawa, ul. Wilcza 55

Wiêcej informacji o artystach i obrazach na stronach www.agraart.pl Rezerwacja miejsc, zamawianie licytacji telefonicznych oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 601 352 916

REGULAMIN AUKCJI

DOM AUKCYJNY AGRA-ART PRZEPROWADZA LICYTACJÊ WED£UG SYSTEMU ANGLOSASKIEGO, STOSOWANEGO W EUROPIE I USA, M.IN. PRZEZ DOMY AUKCYJNE SOTHEBY'S I CHRISTIE'S. MO¯NA LICYTOWAÆ PRZEZ INTERNET RAZEM Z SAL¥ (LIVE) NA STRONIE www.agraart.pl ZLECENIA TELEFONICZNE - (22) 625 08 08, E-MAIL agra@agraart.pl

d. Informacje o stanie zachowania obrazów mog¹ byæ podane na ¿yczenie.

Brak informacji o stanie obiektu w opisie katalogowym nie wyklucza faktu, ¿e by³ poddany konserwacji. e. Oœwiadczenia i poprawki og³oszone w czasie sprzeda¿y uzupe³niaj¹ katalog.

S£OWNIK TERMINÓW: DOM AUKCYJNY

Dom Aukcyjny Agra-Art SA, z siedzib¹ w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, nr KRS 101181.

ESTYMACJE - przedzia³ cen, w którym w wyniku licytacji z najwiêkszym prawdopodobieñstwem mo¿e znaleŸæ siê cena uzyskana.

Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, s¹ okreœlane przez Dom Aukcyjny na podstawie wyników aukcji podobnych obiektów, aktualnej tendencji rynkowej itp. W ¿adnym wypadku estymacje nie maj¹ na celu ograniczania ceny uzyskanej - która mo¿e zarówno znaleŸæ siê poni¿ej lub powy¿ej tego przedzia³u.

CENA WYWO£AWCZA - cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytacjê obiektu.

SPRZEDAJACY - osoba zg³aszaj¹ca obiekt do sprzeda¿y (wliczaj¹c agenta, wykonawcê, lub osobistego reprezentanta).

KUPUJ¥CY - osoba bior¹ca udzia³ w aukcji.

NABYWCA - osoba (lub mocodawca, w przypadku licytacji przez pe³nomocnika), która zg³osi³a najwy¿sz¹ ofertê zaakceptowan¹ przez aukcjonera.

UMOWA - umowa zakupu zawarta miêdzy Domem Aukcyjnym a Nabywc¹ w momencie zaakceptowania przez aukcjonera uderzeniem m³otkiem najwy¿szej oferty Nabywcy (art. 70 § 2 KC) PREMIUM - prowizja p³acona przez Nabywcê Domowi Aukcyjnemu, w wysokoœci 18% od Ceny Uzyskanej.

C ENA REZERWOWA - cena znana jedynie domowi aukcyjnemu/aukcjonerowi, za któr¹ w³aœciciel obiektu zgodzi³ siê go sprzedaæ.

O ile nie jest oznaczone inaczej, cena rezerwowa mieœci siê zawsze miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹.

CENA ZAKUPU - jest to cena przybita m³otkiem razem z Premium. Cena zakupu zawiera podatek VAT CENA UZYSKANA - najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie m³otkiem, lub w przypadku sprzeda¿y poaukcyjnej - uzgodniona cena sprzeda¿y.

1.

POSTANOWIENIA OGÓLNE a. Przedmiotem aukcji s¹ dzie³a sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Agra-Art do sprzeda¿y. Wszystkie obiekty s¹ ubezpieczone. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do wycofania obiektów ze sprzeda¿y bez podania przyczyn i nie ponosi z tego tytu³u ¿adnej odpowiedzialnoœci. c. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo uniemo¿liwienia uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyn. d. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za ukryte wady fizyczne i prawne oferowanych obiektów. e. Wszelkie reklamacje rozpatrywane bêd¹ zgodnie z przepisami prawa polskiego.

2.

OPISY I PREZENTACJA OBIEKTÓW a. Dom Aukcyjny gwarantuje zgodnoœæ cech obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym. b. Opisy katalogowe obiektów s¹ przygotowywane przez historyków sztuki posiadaj¹cych rozleg³e i udokumentowane doœwiadczenie, potwierdzone prac¹ zawodow¹. Wszystkie obiekty s¹ równie¿ oceniane przez konserwatora dzie³ sztuki. c. Wszystkie obiekty sprzedawane na aukcji mo¿na ogl¹daæ w Domu Aukcyjnym na ok. 14 dni przed aukcj¹ oraz na wystawie poprzedzaj¹cej aukcjê.

Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej mo¿liwoœci do bli¿szego zapoznania siê z obiektami, ich opisem katalogowym i stanem faktycznym.

3.

CENA WYWO£AWCZA I REZERWOWA. ESTYMACJE. a. Wszystkie obiekty, o ile nie s¹ oznaczone inaczej, posiadaj¹ cenê rezerwow¹, znan¹ jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieœci siê w przedziale miêdzy cen¹ wywo³awcz¹, a doln¹ estymacj¹. b. W katalogu podano orientacyjne ceny wywo³awcze oraz estymacje.

W³aœciciel obiektu mo¿e zmieniæ cenê rezerwow¹ na ni¿sz¹ do 24 godzin przed rozpoczêciem aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie mo¿liwoœæ zmiany ceny wywo³awczej przed aukcj¹. c. Aukcjoner mo¿e w zale¿noœci od zainteresowania obiektem rozpocz¹æ licytacjê od ni¿szej lub wy¿szej ceny wywo³awczej umieszczonej w katalogu. d. Estymacje maj¹ charakter orientacyjny, a nie wi¹¿¹cy.

Wyra¿aj¹ prawdopodobieñstwo, a nie pewnoœæ. e. Sprzeda¿ obiektu nastêpuje w momencie, gdy najwy¿sza oferta zaakceptowana przez aukcjonera jest równa lub wy¿sza od ceny rezerwowej danego obiektu. Ten fakt jest potwierdzony przybiciem m³otka i publicznym oœwiadczeniem aukcjonera.

4.

OZNACZENIA OBIEKTÓW W KATALOGU * Obiekt sprowadzony z pañstwa spoza Unii Europejskiej, do którego ceny doliczany jest podatek graniczny w wysokoœci 8% kwoty wylicytowanej.

Op³ata ta nie zostanie pobrana, jeœli obraz po zakupie opuœci UE.

5.

PRZYST¥PIENIE DO AUKCJI a. Osoby nie bêd¹ce dotychczas klientami Agry-Art, a pragn¹ce dokonaæ powa¿niejszych zakupów proszone s¹ o wczeœniejsze skontaktowanie siê z biurem Domu Aukcyjnego w celu ustalenia warunków p³atnoœci. b. Do udzia³u w licytacji dopuszczane s¹ osoby, które wczeœniej dokonywa³y zakupów w Domu Aukcyjnym i bezproblemowo wywi¹zywa³y siê ze swoich zobowi¹zañ. c. W przypadku osób, które nie s¹ znane Domowi Aukcyjnemu wziêcie udzia³u w licytacji mo¿e byæ uwarunkowane podaniem wiarygodnych referencji, podaniem numeru karty kredytowej lub wp³aceniem wadium, zwracanego w wypadku nie dokonania zakupu. d. Wp³ata wadium w wysokoœci 1 000 z³ upowa¿nia do dokonania zakupów o wartoœci w granicach 10 000 - 15 000 z³. Osoby pragn¹ce licytowaæ powy¿ej tej kwoty, proszone s¹ o wp³acenie wadium w wysokoœci 10% planowanych wydatków . e. Osoba dopuszczona do licytacji otrzymuje numer identyfikacyjny. f. Dane osobiste Kupuj¹cego pozostaj¹ do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Otrzymuj¹c numer identyfikacyjny Kupuj¹cy wyra¿a zgodê na „Warunki kupna i sprzeda¿y w Domu Aukcyjnym Agra-Art“ (Regulamin Aukcji).

6.

LICYTACJA TELEFONICZNA a. Kupuj¹cy pragn¹cy zachowaæ anonimowoœæ po uprzednim uzgodnieniu z Domem Aukcyjnym mog¹ wzi¹æ udzia³ w licytacji przez telefon.

W takim przypadku, Kupuj¹cy podaje numery obiektów, które zamierza licytowaæ oraz numer telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni przed licytacj¹. b. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za brak mo¿liwoœci wziêcia udzia³u w licytacji telefonicznej z powodu trudnoœci z po³¹czeniem z numerem podanym przez klienta.

c. Istnieje mo¿liwoœæ licytacji telefonicznej w jêzyku angielskim, francuskim lub niemieckim. d. Osoby chc¹ce wzi¹æ telefoniczny udzia³ w aukcji proszone s¹ o wczeœniejsze (min. 24h przed aukcj¹) zg³aszanie siê do Domu Aukcyjnego, poniewa¿ liczba linii telefonicznych udostêpnionych w trakcie licytacji jest ograniczona.

7.

LICYTACJA W IMIENIU KUPUJ¥CEGO - ZLECENIA a. Klienci mog¹ zleciæ Domowi Aukcyjnemu licytowanie w ich imieniu.

W takim przypadku nale¿y wype³niæ formularz zamieszczony na koñcu katalogu aukcyjnego lub w Internecie (http://www.agraart.pl). b. Dom Aukcyjny bêdzie licytowa³ do kwoty maksymalnej, oznaczonej na formularzu zlecenia. Dom Aukcyjny do³o¿y wszelkich starañ, by zakupiæ obiekt po najni¿szej mo¿liwej cenie, poni¿ej limitu podanego przez Klienta. c. Formularz nale¿y przes³aæ faxem, lub jego podpisany skan mailem na adres agra@agraart.pl, najpóŸniej 24 godziny przed aukcj¹. d. Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceñ bez limitu.

8.

LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM (LIVE) a. Dom Aukcyjny udostêpnia mo¿liwoœæ licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z sal¹ aukcyjn¹. b. Warunkiem uczestnictwa jest zarejestrowanie siê na stronie internetowej http://live.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP. c. Status VIP mo¿na uzyskaæ kontaktuj¹c siê z Domem Aukcyjnym lub wp³acaj¹c wadium przez Internet - szczegó³y techniczne s¹ dostêpne w serwisie http://live.agraart.pl d. Dom Aukcyjny nie bierze odpowiedzialnoœci za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególnoœci brak mo¿liwoœci licytacji spowodowany trudnoœciami lub awari¹ techniczn¹ po stronie klienta lub operatora ³¹cza internetowego.

9.

PRZEBIEG AUKCJI a. Licytacjê prowadzi Aukcjoner, który okreœla post¹pienia w licytacji (podwy¿szenie stawki), rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcê obiektu. b. Aukcjoner stosuje post¹pienia ustalone wczeœniej wg tabeli, która jest dostêpna w katalogu poni¿ej oraz na stronach internetowych Domu Aukcyjnego. Aukcjoner mo¿e stosowaæ wielokrotnoœæ minimalnych post¹pieñ. Minimalne stawki post¹pieñ nie mog¹ byæ zmieniane, z uwagi na spójnoœæ z internetowym systemem licytacji Live.

TA B E L A M I N I M A L N Y C H P O S T ¥ P I E Ñ

PRZEDZIA£ CENOWY

MINIMALNE POST¥PIENIE

do 5 000 z³

100 z³

5 000 - 10 000 z³

500 z³

10 000 - 100 000 z³

1 000 z³

100 000 - 200 000 z³

2 000 z³

200 000 - 500 000 z³

5 000 z³

powy¿ej 500 000 z³

10 000 z³

c. Oferta potencjalnego Nabywcy jest wi¹¿¹ca po zaakceptowaniu jej przez aukcjonera. d. Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbêdne, wycofaæ ofertê, odmówiæ przyjêcia oferty, wycofaæ obiekt lub ponownie zaproponowaæ obiekt do licytacji. e. Aukcjoner ma prawo otwieraæ licytacjê ka¿dego obiektu dzia³aj¹c w imieniu w³aœciciela obiektu. Mo¿e równie¿ sam sk³adaæ oferty (kolejne, lub w odpowiedzi na oferty Kupuj¹cych) a¿ do poziomu ceny rezerwowej.

f. Uderzenie m³otkiem i wskazanie przez Aukcjonera Nabywcy obiektu jest równoznaczne z zawarciem Umowy (zgodnie z art. 70 § 2 Kodeksu Cywilnego). g. Obiekty, których licytacja zakoñczy³a siê poni¿ej ceny rezerwowej nie zostaj¹ sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazuj¹c osobê, która zaoferowa³a najwy¿sz¹ cenê. Obiekt mo¿e byæ sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania akceptacji w³aœciciela.

Taka licytacja nie koñczy siê uderzeniem m³otka.

10. OP£ATY I ZASADY P£ATNOŒCI a. Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 18 % (w tym zawarty jest podatek VAT i droit de suite). b. Przy obiektach oznaczonych * do wylicytowanej ceny doliczona zostanie op³ata organizacyjna (Premium) w wys. 26 % (w tym zawarty jest podatek VAT, droit de suite i podatek graniczny). c. Prawo w³asnoœci obiektu przechodzi na Nabywcê z chwil¹ zap³acenia ca³ej ceny. d. O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowi¹zany jest wp³aciæ nale¿noœæ za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia aukcji.

Wp³at mo¿na dokonywaæ przelewem bankowym lub gotówk¹ oraz kartami p³atniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje p³atnoœci kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JBC. e. Numer konta bankowego podany jest w katalogu aukcyjnym i na stronach internetowych. f. W przypadku dokonania p³atnoœci przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu œrodków i op³aty bankowe pokrywa Nabywca.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty bêd¹ ksiêgowane w z³otówkach po kursie stosowanym przez bank prowadz¹cy konto Domu Aukcyjnego.

11. ODST¥PIENIE OD UMOWY a. W przypadku niedotrzymanie warunków Umowy przez Nabywcê, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odst¹pienia od Umowy oraz zatrzymania wadium i wp³aconej zaliczki tytu³em kary umownej. b. Dom Aukcyjny zastrzega sobie równie¿ prawo s¹dowego dochodzenia realizacji Umowy i obci¹¿enia Nabywcy wszelkimi kosztami wynik³ymi z tego tytu³u.

12. ODBIÓR OBIEKTÓW a. Wydanie obiektu Nabywcy nastêpuje po zaksiêgowaniu ca³ej nale¿nej kwoty. b. Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentycznoœci. c. Odbiór zakupionych obiektów odbywa siê w siedzibie Domu Aukcyjnego.

Na ¿yczenie kupuj¹cego Dom Aukcyjny mo¿e wys³aæ obiekt pod wskazany adres, je¿eli wszelkie koszty wysy³ki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje Nabywca. d. Dom Aukcyjny jest zwolniony z odpowiedzialnoœci z chwil¹ odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwil¹ nadania tego obiektu w urzêdzie pocztowym lub firmie przewozowej. e. O ile nie ustalono inaczej, za zakupione obiekty nie odebrane w terminie 30 dni od daty aukcji, Dom Aukcyjny Agra-Art bêdzie liczy³ sk³adowe w wysokoœci 40 z³ dziennie za jeden obiekt.

13. REKLAMACJE a. Reklamacje rozpatrywane bêd¹ wed³ug przepisów ustawy z dn. 23 IV 1964 Dz. Ust. nr 16 poz. 93 z póŸniejszymi zmianami (Kodeks cywilny).

14. ZASTRZE¯ENIA KOÑCOWE a. Zgodnie z obowi¹zuj¹cymi przepisami wywóz dzie³ sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt nie jest starszy ni¿ 50 lat lub jego wartoœæ nie przekracza limitów wymienionych w Ustawie o Ochronie Zabytków.

Wiêcej informacji mo¿na znaleŸæ na stronach internetowych Agra-Art. b. Dom Aukcyjny jest zobowi¹zany do zbierania danych osobowych klientów dokonuj¹cych transakcji powy¿ej 15 tys. euro.

1 W£ADYS£AW WANKIE (Warszawa 1860 - Warszawa 1925)

RYBAK, po 1920 olej, p³ótno 48 x 40,5 cm sygn. l.d.: W³adys³aw Wankie Na odwrocie, na górnej listwie krosna szcz¹tkowo zachowana stara nalepka wystawy w warszawskiej Zachêcie. Zapewne chodzi tu o poœmiertn¹ wystawê dzie³ artysty w kwietniu 1925 roku.

10 000 z³

estymacja: 15 000 - 20 000

Obraz wymieniony i reprodukowany: - W³adys³aw Wankie. 1860-1925. Spis dzie³, [w:] Przewodnik po wystawie Tow. Zachêty Sztuk Piêknych, Warszawa kwiecieñ 1925, s. 3, nr kat. 29; - W³adys³aw Wankie 1860-1925. Wystawa monograficzna. Katalog dzie³ istniej¹cych i zaginionych, oprac. L. Skalska-Miecik, E. Micke, MNW, Warszawa 1989, s. 92, nr kat. I 72, il. na s. 92.

W³adys³aw Wankie - malarz i krytyk artystyczny; w latach 1875-1880 studiowa³ w warszawskiej Klasie Rysunkowej u Wojciecha Gersona i Antoniego Kamiñskiego, a nastêpnie przez rok w Krakowie u Jana Matejki i W³adys³awa £uszczkiewicza. W roku 1882 wyjecha³ do Monachium gdzie przypuszczalnie uczy³ siê jeszcze u Aleksandra Wagnera. W Monachium pozosta³ na d³u¿ej; stamt¹d wyje¿d¿a³ nad Ba³tyk i do Bretanii.

Do kraju powróci³ w roku 1903 i zamieszka³ w Warszawie. Malowa³ pejza¿e, sceny rodzajowe, kompozycje o tematyce religijnej i symbolicznej.

Zajmowa³ siê krytyk¹ artystyczn¹, publikuj¹c swoje artyku³y na ³amach warszawskich czasopism. Wiele wystawia³, nale¿a³ do kilku stowarzyszeñ twórczych, u schy³ku ¿ycia pe³ni³, m.in. funkcjê prezesa „Pro arte“. Twórczoœæ artysty przypomnia³a monograficzna wystawa jego prac urz¹dzona w warszawskim Muzeum Narodowym w roku 1989.

2 VITTORIO CAPESSIERO

3 RAFA£ MALCZEWSKI

(Neapol 1836 - 1891)

(Kraków 1892 - Montreal 1965)

ZNAD ZATOKI NEAPOLITAÑSKIEJ. RYBACY £OWI¥CY Z WYSOKICH SIEDZISK

PEJZA¯ ZNAD BOW RIVER W KANADZIE, lata 1943-1950

olej, deska fazowana 31 x 16 cm sygn. p.d.: V. Capessiero Na odwrocie nalepka 82 aukcji krakowskiej DESY (nr kat. 44).

akwarela, karton, 38,2 x 55,5 cm sygn. l.d.: Rafa³ Malczewski Na odwrocie napis o³ówkiem oraz nalepka z tekstem (maszynopis): Bow River, Banff. Obok o³ówkiem cyfra: 5.

2 000 z³

8 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

estymacja: 10 000 - 12 000

Widok znad Bow River, przep³ywaj¹cej przez Park Narodowy Banff w kanadyjskiej prowincji Alberta (pierwszy park narodowy w Kanadzie utworzony w 1885 roku).

4 ALOIS ARNEGGER

5 BRONIS£AWA RYCHTER-JANOWSKA

(Wiedeñ 1879 - Wiedeñ 1963)

(Kraków 1868 - Kraków 1953)

Z W£OSKIEGO WYBRZE¯A

FONTANNA DEL FIOCCO ZWANA TE¯ FONTANN¥ ESKULAPA W RZYMSKICH OGRODACH WILLI BORGHESE, 1914

olej, p³ótno, 70,5 x 100,5 cm sygn. p.d.: A. Arnegger 8 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

olej, tektura, 27 x 21,2 cm sygn. p.d.: B. RYCHTER - JANOWSKA | FONTANNA BORGHESE ROMA. 4 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

Podczas swego pobytu w Rzymie w roku 1914 artystka namalowa³a kilka studiów tej fontanny zwanej te¿ Fontann¹ Eskulapa, a zbudowanej w roku 1830 wed³ug projektu architekta Luigi Canina.

Wiêcej - www.agraart.pl

6 KARL THEODOR WAGNER

7 TADEUSZ POPIEL

(Wien 1856 - Perchtoldsdorf 1921)

(Szczucin 1863 - Kraków 1913 )

NAD KANA£EM W HOLANDII

LAZUROWE MORZE, po 1900

olej, p³ótno, 69 x 55 cm sygn. l.d.: K. WAGNER

olej, p³ótno, 55 x 67 cm sygn. l.d.: T. Popiel

6 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 10 000

7 500 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

8 WOJCIECH WEISS (Leorda na Bukowinie w Rumunii 1875 - Kraków 1950)

ALTANA I, 1902 - 1905 olej, p³ótno, 58,4 x 47,4 cm sygn. l.d.: WW (monogram wi¹zany) na odwrocie, na p³ótnie stemple: nieczytelny prostok¹tny oraz: 88 Na kroœnie stempel wype³niony rêcznie: AUTOR WOJCIECH WEISS | TYTU£ DZIE£A ALTANA | RODZAJ ol/p³. | ROK POWSTANIA 58 x 47 cm | WYMIARY - | DATA POZYSKANIA - | [.]

S. WYST. M. N. P. /1977. Katalog. Repr.; obok nalepka z danymi dot. obrazu i informacj¹ o wystawach; na dolnej desce krosna nalepka Muzeum Narodowego w Poznaniu z dat¹ 1977 i nr. 93.

Obraz - przynajmniej do roku 1977 - by³ w³asnoœci¹ Karola Zolicha, znanego krakowskiego kolekcjonera, znawcy i mi³oœnika sztuki.

PóŸniej, w nieznanym nam czasie, trafi³ do innych, równie znakomitych zbiorów prywatnych.

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 50 000

W latach 1899 - 1904 Wojciech Weiss chêtnie przyje¿d¿a³ do Strzy¿owa nad Wis³okiem, odwiedzaj¹c mieszkaj¹c¹ tam siostrê Emiliê, której m¹¿, Zygmunt Florek by³ naczelnikiem stacji. Malowa³ okoliczne krajobrazy „miasteczko przytulone do wzgórza, jary poros³e drzewami, srebrn¹ wstêgê rzeki, fale wzgórz biegn¹cych wzd³u¿ horyzontu...“ Malowa³ tak¿e ogród, a w nim obros³¹ dzikim winem altanê.

Powsta³y wówczas Altana I i Altana II, obrazy „rozwichrzone, mroczniej¹ce, gêste o barwach ciê¿kich, nasyconych [na których] opuszczony zak¹tek wpó³ zdzicza³ego ogrodu, malowniczy i smêtny, jest jakby sam¹ alegori¹ jesieni“. Ciekawym motywem, powtarzaj¹cym siê w ówczesnych obrazach artysty, s¹ umieszczone na wysokich ¿erdziach szklane kule, w których lœni¹cej g³adzi odbija siê b³êkit nieba.

P³ótna z Altan¹ - wed³ug Wies³awa Juszczaka - by³y samodzielnymi obrazami, ale równoczeœnie tak¿e olejnymi studiami do jeszcze jednej wersji kompozycji datowanej 1903 i okreœlanej tak¿e tytu³ami W ogrodzie, Kot. Jako datê powstania - prezentowanej tu - Altany I, Juszczak, z pewnym zastrze¿eniem, proponuje rok 1902. W póŸniejszych publikacjach innych autorów czas powstania obrazu okreœlany jest na rok 1905.

Obraz wzmiankowany, opisany, reprodukowany: - [katalog] „Sztuka“ XV Wystawa w Krakowie, III - IV 1911, s. nlb.

16, nr kat. 123 [enigmatyczny zapis w katalogu nie pozwala na jednoznaczne okreœlenie, któr¹ wersjê Altany wówczas wystawiono]; - Wojciech Weiss 1875-1950, Wystawa monograficzna, [wstêp i red. katalogu A. £awniczakowa, opracowanie katalogu A. £awniczakowa, J. Nowakowski], Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznañ 1977, s. 88, nr kat. 110, il. 104 na s. 232 [jako w³. Karola Zolicha];

- W. Juszczak, M³ody Weiss, PWN, Warszawa 1977, s. 180-182, tabl. barwna XVIII (wklejka po s. 156); - £. Kossowski, Pejza¿e Wojciecha Weissa, Muzeum Narodowe w Kielcach, Kielce 1985, s. 62, nr kat. 461 [addenda], il. 77, s. nlb.

9 JULIAN FA£AT (Tulig³owy k. Lwowa 1853 - Bystra k. Bielska 1929)

AUTOPORTRET W ZIMOWYM OKRYCIU, 1917 akwarela, papier, 51,3 x 72,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: JFa³at [inicja³y wi¹zane] | 1917 35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Obraz reprodukowany, m.in. w: - T.Z. Bednarski, Krakowskim szlakiem Juliana Fa³ata, Kraków 2005, il. 1; przed stron¹ tytu³ow¹; - A. Król, Julian Fa³at, Wystawa Jubileuszowa na 10-lecie Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli [tak¿e: Muzeum Okrêgowe w Toruniu, Muzeum Miedzi w Legnicy], Stalowa Wola 2010, s. 153, il. barwna.

Wiêcej - www.agraart.pl

10 JAN STANIS£AWSKI (Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

Z UKRAINY olej, tektura, 34,7 x 49,2 cm sygn. l.d.: JAN STANIS£AWSKI 130 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 150 000 - 180 000

11 JAN MATEJKO (Kraków 1838 - Kraków 1893)

PORTRET SZYMONA DAROWSKIEGO, 1858 olej, p³ótno (dubla¿ z tekturow¹ wk³adk¹) 43,3 x 30,2 cm sygn. p.d.: JM | 1858 (monogram wi¹zany) na odwr. p³. rêkopiœmienna nalepka o treœci: Ausstellung der oesterreischen Kun[st] | in | S. P[...]burg und [...]schau | Jan Matejko | „Mannbrustbild“ (Olgemälde) | [Eig]enthum des Hr. Marjan Gorzkowski in Krak[...] | Verkauspreiss 2000 Rrub[...] | Zwei Tausend Ru[...]

Poni¿ej naklejona karta z tekstem orzeczenia dr Kazimierza Buczkowskiego potwierdzaj¹cego autorstwo Jana Matejki, podaj¹cego historiê obrazu oraz stosown¹ literaturê.

Orzeczenie wydane zosta³o w Krakowie, dn. 30 lipca 1946 roku.

280 000 z³

Na dolnej listwie krosna szcz¹tkowo zachowana nalepka z nr.: 577 Obraz oprawiony jest w star¹, oryginaln¹ ramê, w której by³, m.in. pokazany w roku 1938 na wystawie urz¹dzonej w stulecie urodzin Jana Matejki w Muzeum Narodowym w Krakowie (Sukiennice).

W za³¹czeniu tak¿e - potwierdzaj¹ce autorstwo Matejki - orzeczenie Tadeusza Wierzejskiego, zaprzysiê¿onego bieg³ego s¹dowego, wydane w Warszawie, dn. 18 paŸdziernika 1951 roku.

estymacja: 300 000 - 400 000

Pierwotnie obraz by³ w³asnoœci¹ samego Jana Matejki. Po jego œmierci - przynajmniej do 1894 - znajdowa³ siê w rêkach rodziny artysty. W 1896 odnotowany jest jako w³asnoœæ Mariana Gorzkowskiego w Krakowie. PóŸniej - od niewiadomego roku, ale przynajmniej do 1929 - obraz znajdowa³ siê w krakowskich zbiorach Fran-

ciszka Macharskiego, po którym odziedziczy³ go dr Leopold Macharski. Jego w³asnoœci¹ portret by³ jeszcze w roku 1946.

Dalsze losy obrazu nie s¹ dok³adnie znane. Wiadomo jednak, ¿e od blisko 50 lat obraz znajdowa³ siê w posiadaniu rodziny obecnego w³aœciciela.

Wedle opisu Mariana Gorzkowskiego, obraz jest „Studyum piêknej g³owy mêskiej z w¹sami, w popiersiu, z bobrow¹ czapk¹ na g³owie, w ko¿uszku z barankowym czarnym ko³nierzem, do której pozowa³ niegdyœ Szymon Darowski; miara 43 x 30 cmtr., malowany na p³ótnie w roku 1858.“ Portretowany Szymon Darowski (1824-1899), krakowski budowniczy, zaprzyjaŸniony by³ z rodzin¹ Matejków, a zw³aszcza z Franciszkiem, starszym bratem malarza. Wiadomo o jego udziale w powstaniach - krakowskim w 1846 i styczniowym w roku 1863.

Pochowany jest na Cmentarzu Rakowickim w Krakowie.

Portret Darowskiego namalowa³ Matejko w 1858, pod koniec studiów w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych. Gdy w rok póŸniej, dziêki uzyskanemu stypendium, wyje¿d¿a³ do Monachium, zabra³ ze sob¹ kilka prac, a wœród nich tak¿e portret Darowskiego.

Obraz zwróci³ uwagê Wilhelma Kaulbacha, dyrektora monachijskiej Akademii Sztuk Piêknych, który mia³ powiedzieæ, „i¿ nie dziwi siê, ¿e w Polsce mo¿e byæ tak wielkie rycerskie usposobienie, jeœli tam takie znajduj¹ siê twarze!“ (cyt. za I. Jab³oñski-Paw³owicz, s. 58).

Równie wysoko oceni³ ten obraz Stanis³aw Tarnowski w swojej monografii artysty: „Z tych robót wykonywanych bezpoœrednio przed opuszczeniem Szko³y i wyjazdem do Monachium czy nie najwy¿ej

stoi portret p. Szymona Darowskiego? /.../ Energiczna g³owa, o typie raczej ukraiñskim ni¿ polskim jest pe³na wyrazu i charakteru, a cia³o ma nie mniej ¿ycia ni¿ dusza. Ta sama g³owa, tylko starsza i w najgwa³towniejszym wzburzeniu, znajdzie siê w póŸniejszym obrazie jako Rejtan“ (cyt. za S. Tarnowski, s. 53).

W póŸniejszych latach Szymon Darowski niejednokrotnie pos³u¿y³ Matejce jako ulubiony, niemal sta³y model przy malowaniu postaci w jego wielkich obrazach historycznych. Wed³ug Jab³oñskiego-Paw³owicza, jego twarz umieœci³ artysta przynajmniej na kilku p³ótnach, m.in. w obrazie Jan Kochanowski z Urszulk¹ (1862), w Kazaniu Skargi (1864) i wzmiankowanym ju¿ wy¿ej Rejtanie (1866).

Portret Szymona Darowskiego pokazywany by³ na kilku wystawach i jest wymieniony w odnoœnych katalogach: - 1883; Kraków, Wystawa jubileuszowa J. Matejki, Zamek na Wawelu; - 1893; Kraków, Wystawa poœmiertna J. Matejki, Muzeum Narodowe; - 1894; Lwów, Pawilon J. Matejki na Powszechnej Wystawie Krajowej; - 1901; Warszawa, TZSP; - 1929; Kraków, Wystawa Sto lat malarstwa polskiego, TPSP; - 1938; Kraków, Wystawa w stulecie urodzin Jana Matejki; Muzeum Narodowe, Sukiennice.

W zbiorach Narodowego Archiwum Cyfrowego zachowa³a siê fotografia z w/w ostatniej wystawy Matejki w krakowskich Sukiennicach. Widaæ na niej - zawieszony centralnie - Portret Szymona Darowskiego, Zamoyskiego pod Byczyn¹ oraz dwa obrazy z cyklu Dzieje cywilizacji - po lewej Wp³yw Uniwersytetu na kraj w XV w., po prawej Z³oty wiek literatury.

Fotografia ta jest wa¿nym œwiadectwem ikonograficznym.

Bibliografia: Portret Szymona Darowskiego jest wymieniany i opisywany:

nego w ci¹gu lat siedemnastu, Kraków 1898, s. 322 (wymieniony wœród prac pokazanych na wystawie jubileuszowej na Wawelu w 1883 roku); - I. Jab³oñski-Paw³owicz, Wspomnienia o Janie Matejce, opracowa³ krytycznie i komentarzem opatrzy³ M. Treter, Lwów 1912 s. 58; - F. Klein, Katalog wystawy Sto lat malarstwa polskiego 1800-1900 (Dzie³a artystów nie¿yj¹cych), Kraków 1929, s. 42, nr kat. 172; - Katalog dzie³ Jana Matejki wystawionych w salach Muzeum Narodowego w Krakowie w Sukiennicach podczas uroczystoœci 100-ej rocznicy jego urodzin, Kraków 1938, s. 5, nr kat. 3; - J. Gintel, Jan Matejko. Bibliografia w wypisach, wyd. 2, Kraków 1966 [wczeœ niejsze wyd.: Jan Matejko. Wypisy bibliograficzne, Kraków 1955], s. 86, 98; - J. Wierciñska, Katalog prac wystawionych w Towarzystwie Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie w latach 1860-1914, Wroc³aw 1969, s. 226; - M. Gorzkowski, Jan Matejko. Epoka od r. 1861 do koñca ¿ycia artysty z dziennika prowadzonego w ci¹gu lat siedemnastu, oprac. K. Nowacki, I. Trybowski, Kraków 1993, s. 261; - K. Sroczyñska [red.], Matejko. Obrazy olejne. Katalog, Warszawa 1993, s. 53, nr kat. 53; - M. Gorzkowski, Jan Matejko. Epoka lat dalszych. Z dziennika prowadzonego w ci¹gu lat siedemnastu, Kraków 1898, s. 137.

- M. Gorzkowski, O artystycznych czynnoœciach Jana Matejki od lat jego najm³odszych tj. od r.1850 do koñca r.1881, Kraków 1881, s. 43; - Spis obrazów Matejki zgromadzonych na wystawie jubileuszowej w salach królewskich na Wawelu we wrzeœniu 1883, Kraków 1883, s. nlb. 1, nr kat. 15; - Katalog wystawy poœmiertnej obrazów i rysunków œ.p. mistrza Jana Matejki w posiadaniu pozosta³ej Rodziny bêd¹cych, Muzeum Narodowe, Kraków 1893 (wyd. 2. Kraków 1894), s. 10, nr kat 27; - Katalog wystawy dzie³ Jana Matejki, Powszechna Wystawa Krajowa we Lwowie w r. 1894, [przedmowa M. Soko³owski], Lwów 1894, s. 5, nr 14; - M. Gorzkowski, Jan Matejko. Epoka lat najm³odszych. Wyj¹tki z dziennika prowadzonego w ci¹gu lat siedemnastu, Kraków 1895 (wyd. 2. powiêkszone, Kraków 1896), s. 40; - Katalog prac artystycznych Jana Matejki, olejnych, akwarelowych i rysunków, znajduj¹cych siê w zbiorach Mariana Gorzkowskiego w Krakowie, Kraków 1896, s. 5, nr kat. 15; - S. Tarnowski, Jan Matejko, Kraków 1897, s. 53, 54, 505; - M. Gorzkowski, Jan Matejko. Epoka lat dalszych. Z dziennika prowadzo-

12 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

PEJZA¯ NADWODNY Z £ÓDK¥ olej, tektura, 20,5 x 26 cm sygn. l.d.: R. Kochanowski 12 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 20 000 - 25 000

13 ROMAN KOCHANOWSKI (Kraków 1857 - Freising k. Monachium 1945)

JESIENI¥ PRZED CHAT¥, ok. 1915 olej, tektura, 17,5 x 24,7 cm sygn. p.d.: Kochanowski Na odwrocie okr¹g³y stempel, jakim po œmierci artysty znaczono jego spuœciznê twórcz¹ - w otoku napis: KOCHANOWSKI·KOCHANOWSKI; poœrodku: NACHLASS 15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

14 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

15 STANIS£AW KACZOR-BATOWSKI

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

(Lwów 1866 - Lwów 1946)

ZWÓZKA SIANA

DZIEWCZYNKA W CZERWONEJ CHUSTCE, 1886

olej, p³ótno, 51 x 61 cm sygn. p.d.: W³. Chmieliñski

olej, p³ótno, 53 x 42,5 cm sygn. p.g.: S K Batowski 86 (sygnatura wydrapana w farbie)

7 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

Wczesny obraz artysty, powsta³y jeszcze podczas jego studiów w Wiedniu.

18 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

16 JOHN MALLORD BROMLEY

17 HENRYK UZIEMB£O

(Londyn 1858 - Torquay, hrabstwo Devon 1939)

(Myœlachowice k. Krakowa 1879 - Kraków 1949)

PEJZA¯ Z MOSTEM

KASIA, 1937

akwarela, karton 35,5 x 49,7 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: John M Bromley

pastel, tektura, 64,5 x 49 cm sygn. l.g.: HENRYK UZIEMB£O | 1937 Na odwrocie autorski napis farb¹: H. Uziemb³o | „KASIA“ Ponadto owalny stempel o treœci: MAGAZYN PRZYBORÓW MALARSKICH | R. ALEKSANDROWICZ | KRAKÓW, BASZTOWA 11

3 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

7 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

Obraz by³ reprodukowany na pocztówce z serii przedstawiaj¹cej „g³ówki dziewczêce“ (Kasia, Magda, Zosia, Anielka, Basia) a wydanej w Krakowie przez „Galeriê polsk¹“ na prze³omie 30. i 40. lat XX w.

18 VLASTIMIL HOFMAN (Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

AUTOPORTRET ARTYSTY. PRZEMIJANIE, 1958 olej, deska, 51 x 75 cm sygn. l.d.: Wlastimil Hofman | 1958 Wzruszaj¹cy, nastrojowy autoportret z póŸniejszego okresu twórczoœci artysty, kiedy mieszka³ w Szklarskiej Porêbie.

18 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 20 000 - 30 000

19 WIKTOR KORECKI (Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

MAKI NA £¥CE olej, tektura, 22,5 x 33,5 cm (w œwietle oprawy) sygn. o³ówkiem l.d: WIKTOR KORECKI 2 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 5 000

20 WIKTOR KORECKI

21 JAN STANIS£AWSKI

(Kamieniec Podolski 1890 - Komorów k. Warszawy 1980)

(Olszana na Ukrainie 1860 - Kraków 1907)

WIOSNA. KACZEÑCE

PEJZA¯ GÓRSKI

olej, tektura 25 x 34,5 cm (w œwietle oprawy) sygn. l.d: WIKTOR KORECKI

olej, deska, 21,5 x 15 cm podpisany p.d.: JAN STANIS£AWSKI Na odwrocie napisy: - kredk¹: 194 [w kó³ku]; - o³ówkiem: DA | 168.

Ponadto atramentem czêœciowo czytelny tekst orzeczenia potwierdzaj¹cego autorstwo Jana Stanis³awskiego (datowany: Kraków 28 XI 1946).

3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 5 000

28 000 z³

estymacja: 30 000 - 50 000

22 JÓZEF CHE£MOÑSKI (Boczki k. £owicza 1849 - Kuklówka k. Grodziska Maz. 1914)

MATKA BOSKA CZÊSTOCHOWSKA, 1903 akwarela, gwasz, wêgiel, kredka, drapanie 61,8 x 38,8 cm sygn. pod kompozycj¹ p.d.: JÓZEF CHE£MOÑSKI 1903. del. [³aciñskie delineare - rysowaæ] 45 000 z³

estymacja: 50 000 - 70 000

W latach 1903/1904 Józef Che³moñski namalowa³ dla zakonu oo. Paulinów na Jasnej Górze dwie olejne kopie cudownego obrazu Matki Bo¿ej Czêstochowskiej - jedn¹ w srebrnej sukience, drug¹ bez sukienki. Oba te obrazy znajduj¹ siê dziœ w jasnogórskim klasztorze. Artysta koñczy³ je w swoim domu w Kuklówce, przedtem jednak odwiedzi³ Jasn¹ Górê i w Wielki Czwartek 9 kwietnia (wed³ug Kalendarza Juliañskiego 27 marca) 1903 roku wykona³ rysunki i szkice do planowanego zamierzenia. Wtedy to powsta³a tak¿e - malowana gwaszem i akwarel¹ - „nasza“ kopia obrazu jasnogórskiego, kopia, która pos³u¿y³a póŸniej za wzór dla licznych drukowanych reprodukcji.

Monochromatyczny ton tej pracy uzasadniony jest w³aœnie jej przeznaczeniem - powieleniem w czarno-bia³ych reprodukcjach.

Okolicznoœci pobytu Che³moñskiego na Jasnej Górze opisano w 46 numerze „Tygodnika Ilustrowanego“ z roku 1903, równoczeœnie zamieszczaj¹c na ok³adce reprodukcjê w³aœnie tej „naszej“ pracy.

Pisano wówczas: „zamieszczamy kopiê z cudownego obrazu Matki Boskiej Czêstochowskiej. Jest to najwierniejsze do tej pory odzwierciedlenie orygina³u dokonane z pietyczn¹ sumiennoœci¹ przez s³ynnego mistrza pêdzla, Józefa Che³moñskiego. Nale¿y dodaæ, ¿e kopia ta powsta³a na zamówienie OO. Paulinów, którzy przez uzyskanie dok³adnej podobizny cudownego obrazu Bogarodzicy pragnêli przyjœæ z pomoc¹ malarzom czêstochowskim,

nie maj¹cym mo¿liwoœci nale¿ytego odtworzenia orygina³u, ze wzglêdu na zmrok, panuj¹cy stale w kaplicy. Otó¿ w wielki czwartek r.b., w jedynym dniu, w którym obraz przez ca³a dobê jest zas³oniony blach¹ z³ot¹, przenieœli go OO. Paulini do Skarbca i, umieœciwszy w œwietle dziennym, polecili skopiowaæ wezwanemu w tym celu Józefowi Che³moñskiemu. Nastêpnie, po wykonaniu kopii, zrobiono z niej pod kierunkiem artysty szereg zdjêæ fotograficznych, które odt¹d s³u¿yæ bêd¹ za pierwowzór licznym malarzom czêstochowskim.“ Sprawê zamówienia u Józefa Che³moñskiego kopii cudownego obrazu odnotowa³ wówczas tak¿e o. Euzebiusz Rejman, ówczesny przeor klasztoru na Jasnej Górze, przytaczaj¹cy, m.in. powody, dla których zdecydowano siê na jego skopiowanie: „Pierwszy /.../ to rocznica trzechsetletnia [urodzin o. A. Kordeckiego], drugi zaœ ten, ¿e malarze Czêstochowy nie maj¹c sposobnoœci widzieæ dok³adnie oryginalnego Obrazu, nie mogli, choæby chcieli, dok³adnie go odtworzyæ. Przyczyna le¿y w tym, ¿e sama kaplica, w której obraz siê znajduje, jest dosyæ ciemna, nadto, grubo i bogato szyta kamieniami i per³ami suknia na Obrazie, odstaj¹c od niego, jeszcze wiêcej zaciemnia Oblicze, a zreszt¹ sam Obraz wysoko umieszczony w O³tarzu i raz tylko na rok w dzieñ Wielko-Czwartkowy, z pewnymi ceremoniami z miejsca swego bywa zdejmowany i w inn¹ sukienkê przyodziewany.“

Pracê Che³moñskiego o. Rejman oceni³ bardzo wysoko, pisz¹c: „P. Józef Che³moñski uwydatni³ przy swej pracy dwie bardzo wa¿ne rzeczy: znajomoœæ zupe³n¹ tegoczesnego artyzmu i czeœæ g³êbok¹ dla staro¿ytnego, który pragn¹³ przedstawiæ Bogarodzicê w Obrazie cudownym. /.../ Serdeczn¹ wdziêcznoœæ za to maj¹ dla szanownego nestora malarzy Polskich O.O. Paulini.“ Dla Che³moñskiego - cz³owieka g³êbokiej wiary - tak bliski kontakt z uœwiêconym modlitw¹, tradycj¹ i legend¹ obrazem Matki Boskiej musia³ byæ szczególnym, g³êbokim prze¿yciem. Warto jeszcze przypomnieæ, ¿e w trzy lata póŸniej artysta namalowa³ obraz Pod Twoj¹ Obronê (1906), w którym nad uœpion¹ wiosk¹, na nocnym niebie jawi siê - utkana ze œwiat³a i mg³y - ob³oczna wizja Matki Boskiej, Królowej Polski w Jej jasnogórskim wizerunku.

Obraz opisany i reprodukowany: - „Tygodnik Ilustrowany“, 1903, II pó³rocze, nr 46 z dn. 14 (1) listopada, il. na s. 901 (ok³adka); tekst: Nasze ryciny, s. 917.

Ponadto o kopiach Che³moñskiego, m.in. tak¿e: - J. Wegner, Józef Che³moñski w œwietle korespondencji, Ossolineum, Wroc³aw 1953, s. 19, 93, listy nr 112 i 113; - E. Rejman, ZP, Dlaczego Józefa Che³moñskiego proszono o wiern¹ kopiê M.B. Jasnogórskiej [w:] „Jasna Góra“ Miesiêcznik Sanktuarium Matki Bo¿ej Jasnogórskiej, 1989, R. VII, nr 3 (65) z marca 1989, s. 14-15.

23 TEODOR AXENTOWICZ

24 FRANCISZEK EJSMOND

(Braszów w Siedmiogrodzie 1859 - Kraków 1938)

(Krogulcza k. Radomia 1859 - Warszawa 1931)

PROCESJA HUCULSKA

POCIECHA RODZICÓW

olej, p³ótno, 47,4 x 64 cm sygn. p.d.: T. Axentowicz Na kroœnie dwa stemple odnosz¹ce siê do jego wymiarów - 63 -.

Ponadto czêœciowo zachowany stempel krakowskiego magazynu materia³ów malarskich Ró¿y Aleksandrowicz.

Na dolnej listwie ramy skrawek drukowanej nalepki z czyteln¹ czêœci¹ tekstu: UL. FLORJA/.../ | TEL. 449 /.../

olej, deska 21,5 x 16,2 cm sygn. p.d.: Fr. Ejsmond | Monachium Na odwrocie drukowana nalepka renomowanej galerii - Art Galleries Winfielda Scotta Thurbera w Chicago: W. SCOTT THURBER, CHICAGO | Ralining, Restoring and Cradling == | == Cleaning and Varnishing paintings | THE BEST WORK AND CAR. CUA RANTEED.

23 000 z³

20 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 35 000

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 35 000

25 JOHN WATKINS

26 MARIE SPIELER

(czynny w latach 1876 - 1908)

(Wroc³aw /Breslau/ 1845 - Wroc³aw 1913)

LEKCJA PRZÊDZENIA WE£NY

U WRÓ¯KI, 1888

akwarela, papier, 70,5 x 48 cm sygn. p.d.: JOHN. WATKINS. Na ramie plakietka z napisem: The Spinning Lesson. | J. Watkins, R. P. E.

olej, p³ótno, 59,5 x 80 cm sygn. p.g.: M. Spieler | 1888 Na kroœnie napis farb¹: 756. Ponadto ma³a drukowana nalepka wroc³awskiego sklepu - magazynu oferuj¹cego materia³y malarskie: F. MARSCH | KUNST MATERIALIEN MAGASIN | BRESLAU SCHUHBRÜCKE 7.

4 000 z³

estymacja: 6 000 - 8 000

John Watkins - brytyjski malarz, akwarelista i rytownik. By³ cz³onkiem, dzia³aj¹cego w Londynie od roku 1880, stowarzyszenia R. P. E., czyli Royal Society of Painter-Etchers.

8 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 12 000

27 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET ¯ONY MARII, ok. 1905 olej, p³ótno 85 x 110 cm sygn. l.d.: J Malczewski Na odwrocie na p³ótnie okr¹g³y stempel: kartusz z herbem Tarnawa; w otoku napis: ZE ZBIORÓW MARII MALCZEWSKIEJ. Obok odbity numer 94.

180 000 z³

estymacja: 200 000 - 250 000

Maria z Gralewskich Malczewska (1866-1945) - ¿ona Jacka Malczewskiego od 1887, matka dwojga jego dzieci - Julii (1889-1938), póŸniejszej ¿ony Feliksa Meyznera, w³aœciciela maj¹tku Charzewice ko³o Zakliczyna oraz Rafa³a (1892-1965), malarza i literata.

Mariê, córkê Józefy i Fortunata Grajewskich, zamo¿nych mieszczan krakowskich, pozna³ Malczewski wiosn¹ 1886 roku. M³oda panna oczarowa³a artystê: „Marynia mia³a postaæ jak ³odyga lilii, a kwia-

tem by³a jej g³ówka“ (cytat za: M. Janoszanka, Wielki tercjarz. Moje wspomnienia o Jacku Malczewskim, Poznañ 1931, s. 266). W listopadzie tego¿ roku odby³y siê zarêczyny m³odej pary, a œlub zawarty zosta³ 29 paŸdziernika 1887 w koœciele Mariackim. Choæ ma³¿eñstwo to nie by³o w pe³ni dobrane i dzieli³o ich wiele, do koñca ¿ycia pozostali razem. A Jacek przez lata malowa³ portrety Marii - pocz¹wszy od uroczego Portretu narzeczonej (1887), a¿ po jej wizerunki ju¿ z lat 20. XX w.

Wystawiony tu Portret ¿ony przez lata by³ dla Malczewskich obrazem „domowym“. Znajdujemy go na przyk³ad - na fotografii przedstawiaj¹cej salon w willi na krakowskim Zwierzyñcu, gdzie artysta mieszka³ w latach 1899 - 1910.

Fotografia salonu i - zawieszonego nad drzwiami - Portretu ¿ony zamieszczona jest w ksi¹¿ce-albumie: - S. Krzysztofowicz-Kozakowska, Jacek Malczewski - ¿ycie i twórczoœæ, wyd. Kluszczyñski [2008], il. na s. 29.

28 VLASTIMIL HOFMAN (Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

PORTRET M£ODZIEÑCA. WIOSNA, 1908 olej, p³ótno 57 x 57 cm sygn. p.d.: Vlastimil | Hofmann | 1908

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 60 000

Popiersie nagiego m³odzieñca z kwiatami we w³osach - przedstawione na tle œwie¿ej wiosennej zieleni - staje siê emanacj¹ radosnej i bujnej m³odoœci.

Mo¿liwe, ¿e obraz jest portretem poety Kazimierza Woyczyñskiego (1881-1909), absolwenta krakowskiego III Gimnazjum im. Króla Jana Sobieskiego.

Woyczyñski by³ autorem kilku tomików poezji, m.in. poematów Na zgon œ.p. Franciszka Bieniasza..., Z m³odzieñczych snów (1902), Na zmartwychwstanie (1908).

Vlastimil Hofman portretowa³ go kilkakrotnie, m.in. w du¿ym symbolicznym obrazie Pieœñ o s³oñcu i wioœnie (1908; MNK) czy te¿ w obrazie publikowanym na kartach pocztowych ok. 1910 r. (obok).

To¿samoœæ modela tych obrazów wydaje siê byæ przekonuj¹ca.

Vlastimil Hofman (Wlastimil Hofmann) studiowa³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych - pocz¹tkowo pod kierunkiem Floriana Cynka, póŸniej tak¿e u Jana Stanis³awskiego, Leona Wyczó³kowskiego i Jacka Malczewskiego. W latach 1899-1902 uczy³ siê jeszcze u Jeana Léona Gérôme'a w paryskiej École des Beaux-Arts. W czasie I wojny œwiatowej przebywa³ w Pradze i w Pary¿u; od 1920 stale mieszka³ w Krakowie.

Du¿o wystawia³; nale¿a³ do wielu stowarzyszeñ twórczych - by³ wspó³za³o¿ycielem „Grupy Piêciu“ (1905) i „Grupy Zero“ (1908), cz³onkiem Zwi¹zku Artystów Czeskich „Manes“, a od 1911 cz³onkiem Tow. Artystów Polskich „Sztuka“. W czasie II wojny œwiatowej poprzez ZSRR i Turcjê przedosta³ siê do Jerozolimy, sk¹d w roku 1946 wróci³ do Krakowa. Od roku 1947 stale mieszka³ w Szklarskiej Porêbie. Hofman malowa³ przede wszystkim fantastyczno-symboliczne kompozycje o motywach ludowych oraz sceny rodzajowe, portrety i pejza¿e. Jego obrazy mimo bliskich analogii i powi¹zañ ze sztuk¹ Malczewskiego odznaczaj¹ siê zawsze indywidualnym charakterem, stylem i nastrojem.

29 JACEK MALCZEWSKI (Radom 1854 - Kraków 1929)

PORTRET MʯCZYZNY, ok. 1890 olej, p³ótno 81,5 x 62 cm sygn. l.d.: J Malczewski

90 000 z³

estymacja: 120 000 - 150 000

To¿samoœæ portretowanego mê¿czyzny nie jest wiadoma. Wysuwane przypuszczenie, ¿e obraz przedstawia przyjaciela artysty, Mieczys³awa G¹seckiego (1883-1948), nie wydaje siê trafne.

Bardziej prawdopodobna jest supozycja, ¿e modelem by³ tu pisarz Wac³aw Karczewski (1855-1911), prywatnie kuzyn Malczewskiego i m¹¿ jego siostry Heleny.

Niezale¿nie od to¿samoœci modela jest to œwietny malarsko, pe³en wyrazu portret, namalowany z brawur¹ i ogromn¹ swobod¹.

Jacek Malczewski, wybitny przedstawiciel malarstwa polskiego modernizmu, studia artystyczne rozpocz¹³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, gdzie w latach 1872-1875 uczy³ siê pod kierunkiem Feliksa Szynalewskiego, W³adys³awa £uszczkiewicza i Jana Matejki, do którego pracowni uczêszcza³ ponownie w 1877-1879. Nastêpnie kszta³ci³ siê w Paryskiej École des Beaux Arts u E. Lehmanna (1876-1877). W 1880 podró¿owa³ do W³och. W 1884-1885 wzi¹³ udzia³ - jako rysownik - w naukowej ekspedycji Karola Lanckoroñskiego do Pamfilii i Pizydii w Ma³ej Azji. Wówczas by³ tak¿e w Grecji i we W³oszech. W latach 1885-1886 przebywa³ przez kilka miesiêcy w Monachium. Po powrocie zamieszka³ na sta³e w Krakowie, sk¹d wyje¿d¿a³ jeszcze do Monachium i do W³och. W 1896-1900 uczy³ w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, a w latach 1911-1922 by³ profesorem i dwukrotnie rektorem krakowskiej Akademii. Lata 1914-1915 spêdzi³ w Wiedniu, w 1916 wróci³ do Krakowa. W ostatnich latach ¿ycia przebywa³ g³ównie w Lus³awicach i Charzewicach k. Zakliczyna. By³ wspó³za³o¿ycielem Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka“ (1897) oraz cz³onkiem grupy „Zero“ (1908). We wczesnym okresie twórczoœci malowa³ portrety, sceny rodzajowe i - przede wszystkim obrazy o tematach zwi¹zanych z martyrologi¹ Polaków po powstaniu styczniowym (Œmieræ Ellenai, Niedziela w kopalni, Na etapie, Wigilia na Syberii). PóŸniej, od lat dziewiêædziesi¹tych XIX w. tworzy³ obrazy o treœciach symbolicznych z przenikaj¹cymi siê w¹tkami patriotycznymi, biblijnymi, baœniowymi, literackimi i alegoryczno-fantastycznymi.

30 ZOFIA STRYJEÑSKA (Kraków 1891 - Genewa 1976)

Teka graficzna: POLISH PEASANTS’ COSTUMES, 1939 With introduction and notes by Dr Thadee Seweryn of Ethnographical Museum in Cracow.

Published by C. Szwedzicki, Nice (France) 1939 Edition 400 copies of this volume, all on the same paper have been printed for sale and these have been numbered 1 to 400 and each copy bears the signature of the publisher.

This is copy No: 288 [nieczytelny, w³asnorêczny podpis wydawcy] [Nak³ad 400 numerowanych egzemplarzy teki; wszystkie wydrukowane s¹ na takim samym papierze z przeznaczeniem do sprzeda¿y i oznaczone liczb¹ od 1 do 400; ka¿dy egzemplarz opatrzony podpisem wydawcy.]

Egzemplarz nr 288. Teka kompletna. RzadkoϾ!

Na ok³adce Teki naklejona £owiczanka malowana gwaszem (w niektórych egzemplarzach Teki by³ to druk).

Teka zawiera 40 numerowanych plansz kartonowych, w tym: - 20 szablonów malowanych gwaszem (pochoir) - 20 barwnych litografii - 16 stron tekstu (wstêp i noty do ka¿dej z plansz) Na odwrocie ka¿dej planszy nadruk - sygnatura wydawcy: COPYRIGHT BY. C. SZWEDZICKI 1939. wymiar teki 51 x 41 cm; wymiary kart: 50 x 39,5 cm

20 000 z³

estymacja: 22 000 - 28 000

„Wydana w 1939 r. Polish Peasants’ Costumes to ostatnia z wa¿nych tek graficznych Zofii Stryjeñskiej i jednoczeœnie najobszerniejsze jej dzie³o w tej dziedzinie. /.../ Jako artystka zajmuj¹ca siê sztuk¹ ksi¹¿ki mog³a znaæ, przynajmniej od czasu studiów w Monachium, poœwiêcone modzie wspó³czesnej czasopisma ilustrowane w technice szablonu (pochoir) /.../. W Polsce, gdzie preferowano litografiê, ten pracoch³onny sposób wykonywania ilustracji, polegaj¹cy na kolorowaniu ca³ego nak³adu przez wyspecjalizowanych malarzy, nie przyj¹³ siê.

Stryjeñska, poszukuj¹c zawsze oprawy wydawniczej jak najbardziej wysublimowanej, wybra³a w³aœnie pochoir jako formê wydania swojej najwiêkszej objêtoœciowo teki. /.../ Nie przez przypadek teka ta zosta³a wydana przez Szwedzickiego - doœwiadczonego wydawcê dzia³aj¹cego w Nicei. Zas³yn¹³ on g³ównie /.../ wydawanymi w latach 1929-1952 szeœcioma tekami poœwiêconymi Indianom amerykañskim, zawieraj¹cymi plansze z ilustracjami w technice szablonu.

Teka Stryjeñskiej nawi¹zuje do nich graficznym rozwi¹zaniem ok³adki: z ilustracj¹ wklejon¹ na jednolitym kolorystycznie tle“.

Powy¿szy tekst pochodzi z artyku³u Œwiatos³awa Lenartowicza p.t.

O tece “Polish Peasants Costumes“ zamieszczonego w katalogu: Zofia Stryjeñska 1891 - 1976. Wystawa w Muzeum Narodowym w Krakowie, X 2008 - I 2009, Kraków 2008, s. 265-266 [kat. V. I. 4; tu tak¿e kilka reprodukcji].

31 BRONIS£AWA RYCHTER-JANOWSKA

32 ALFRED TERLECKI

(Kraków 1868 - Kraków 1953)

(Warszawa 1883 - Kraków 1973)

W SALONIKU, 1937

WIDOK KRAKOWA, 1936

olej, tektura, 24,4 x 34,4 cm sygn. p.d.: B. RYCHTER - JANOWSKA. 1937 Na odwrocie stempel o treœci: URZ¥D KONSERWATORSKI | m. st. Warszawy | ul. Senatorska nr 14 Pa³ac Blanka | Wyra¿am zgodê | na wywóz za granicê | /podpis nieczytelny/

olej, p³ótno 76 x 66,5 cm sygn. p.d.: ALFRED TERLECKI. 1936.

5 000 z³

Widok na centrum miasta ujêty od strony pó³nocnej. Na pierwszym planie poza pasem Plantów widaæ Arsena³, Basztê Ciesielsk¹, dach i szczyt koœcio³a ks. pijarów. W dali - w lekkiej mgle - widnieje wysoka sylweta koœcio³a Mariackiego i wie¿e katedry na Wawelu.

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

3 500 z³

estymacja: 4 000 - 10 000

33 WOJCIECH KOSSAK (Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

PORTRET PANI W FOTELU, 1909 olej, p³ótno 71,5 x 110 cm sygn. p.d.: W. KOSSAK | 1909 Na kroœnie nalepka wystawy „Kossakowie“ urz¹dzonej w roku 1986 w Muzeum Narodowym w Krakowie.

90 000 z³

estymacja: 100 000 - 130 000

Obraz wystawiany, wzmiankowany i reprodukowany w: - Kossakowie, Muzeum aNarodowe w Krakowie, Kraków 1986; - K. Olszañski, Wojciech Kossak, wyd. czwarte, Wyd. Ossolineum, Wroc³aw 1990, il. 25 na s. 28 [fot. Kossaka w pracowni, patrz ni¿ej], il. barwna 365 s. nlb.

34 KONSTANTY MACKIEWICZ

35 JERZY KOSSAK

(Ma³oryta k. Brzeœcia nad Bugiem 1894 - £ódŸ 1985)

(Kraków 1886 - Kraków 1955)

LAS

HUZAR NA PATROLU, 1929

olej, p³ótno, 70,8 x 100 cm sygn. p.d.: K. Mackiewicz

olej, tektura, 25 x 19 cm sygn. l.d.: Jerzy Kossak | 1929

5 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

3 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 4 000 - 8 000

36 WOJCIECH KOSSAK (Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

Z ROZKAZEM NA GRANICY, 1890 olej, p³ótno 55,5 x 45,7 cm sygn. l.d.: A v Kossak 1890

40 000 z³

estymacja: 60 000 - 80 000

Obraz przedstawia pêdz¹cego konno rosyjskiego ¿o³nierza oddzia³u kozaków, którzy w wojsku carskim pe³nili czêsto s³u¿bê graniczn¹. JeŸdziec mija w³aœnie charakterystyczny s³up graniczny, scena rozgrywa siê wiêc gdzieœ na styku terytoriów Rosji i Austro-Wêgier.

Kossak namalowa³ ten obraz w Pary¿u, gdzie spêdzi³ ponad pó³ roku 1890. Obraz sygnowany jest A v Kossak (w rozwiniêciu Adalbert von Kossak). Artysta czêsto podpisywa³ tak prace malowane i sprzedawane za granic¹. Imiê „Adalbert“, które by³o zakonnym mianem œw. Wojciecha, przyjêto u¿ywaæ powszechnie jako obcojêzyczny odpowiednik imienia „Wojciech“.

Wojciech Kossak - powszechnie znany malarz, postrzegany przede wszystkim jako œwietny batalista. Syn i uczeñ Juliusza Kossaka kszta³ci³ siê w krakowskiej Szkole Sztuk Piêknych, w Akademii monachijskiej oraz w Pary¿u. W latach 1895-1902 przebywa³ g³ównie w Berlinie, pracuj¹c dla cesarza Wilhelma II. Wiele podró¿owa³, m.in. do Hiszpanii i Egiptu, gdzie wykonywa³ szkice do zamierzonych panoram. W póŸniejszych latach kilkakrotnie wyje¿d¿a³ do Stanów Zjednoczonych wykonuj¹c zamówienia portretowe. W 1913 by³ mianowany profesorem warszawskiej Szko³y Sztuk Piêknych. W latach I wojny œwiatowej pe³ni³ s³u¿bê wojskow¹. By³ wspó³autorem panoram: Rac³awice (1893-1894), Berezyna (1895-1896), Bitwa pod piramidami (1901) oraz szkiców do niezrealizowanej Somosierry (1900). Z temperamentem i swobod¹ tworzy³ szeroko malowane, dynamiczne sceny batalistyczne, historyczne, rodzajowe oraz liczne portrety. Z upodobaniem malowa³ konie. Jego obrazy, gloryfikuj¹ce dawne i wspó³czesne artyœcie polskie wojsko i bohaterstwo ¿o³nierzy, trafia³y do patriotycznych uczuæ odbiorców i cieszy³y siê ogromna popularnoœci¹.

37 WOJCIECH KOSSAK (Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

NIEMI£E SPOTKANIE, 1912 gwasz, karton naklejony na tekturê, 35,4 x 50,5 cm sygn. l.d.: W. KOSSAK 1912

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 60 000

Niemi³e spotkanie jest jedn¹ z prac powsta³ych jako ilustracje do przygotowywanego do druku tomu Wspomnieñ Kossaka. Bogato ilustrowana ksi¹¿ka wydana nak³adem Gebethnera i Wolffa, ukaza³a siê w Krakowie w r. 1912 (wyd. II: 1913), a w rok póŸniej tak¿e w Berlinie. Oprócz licznych - dobranych i przygotowanych przez autora - ilustracji czarno-bia³ych tom zawiera³ tak¿e osiem reprodukcji kolorowych, umieszczonych na osobnych wk³adkach i zabezpieczonych bibu³k¹. Wœród tych ostatnich znalaz³o siê tak¿e Niemi³e spotkanie, pomyœlane jako ilustracja do rozdzia³u Wspomnieñ poœwiêconego polowaniu w Gödöllö w listopadzie 1886, polowaniu, w którym uczestniczy³ cesarz Franciszek Józef. By³a to gonitwa za lisem, polowanie „par force w wielkim stylu, w ca³ej swej wspania³oœci“. Kossak opisa³ je barwnie i ze swad¹, nie pomijaj¹c te¿ nieoczekiwanego spotkania przedstawionego na naszym obrazie. „...Cesarz skin¹³ rêk¹, przyprowadzono mu konia; /.../ By³ to ogromny szpak, nazywa³ siê „Limerick“. Przepyszny koñ /.../ Równoczeœnie z cesarzem, i my wszyscy siedzieliœmy na koniach /.../ Tymczasem ruszono lisa z wikliny, rozleg³y siê okrzyki: „tally ho! tally ho!“ foxhounds zaskowycza³y i ruszy³y szalonym tempem za nim. Ogromny lis machn¹³ parê razy kit¹ i znikn¹³ za jak¹œ winnic¹, szybszy od psów popêdzi³ w œwiat.

Teraz lec¹ po jego tropie, nosy ró¿owe jak trufle blisko ziemi, ogony bia³e, wyprê¿one, pêdzi to wszystko wœród okrzyków trzech Anglików i g³osu tr¹bki, jak huragan, a¿ powietrze œwiszczy. Przede mn¹ mur jeŸdŸców, moja klacz idzie jak maszyna równym, d³ugim, swobodnym galopem /.../ Mija pó³ godziny, my galopujemy wci¹¿ tym samym tempem... mija drugie pó³ godziny /.../ JeŸdŸców coraz mniej, ju¿ miêdzy mn¹ a cesarzem coraz mniejsza przestrzeñ, nie popuszczê ju¿ cesarskiego konia. „Hurry up! Hurry up!“ - krzycz¹ Anglicy. „Limerick“ przesa-

Obraz wzmiankowany, opisany, reprodukowany: - W. Kossak, Wspomnienia, wyd. G. Gebertner, Warszawa - Lublin - £ódŸ - Kraków 1912 (nak³ad II w roku 1913), il. barwna po s. 88; - A. von Kossak, Erinnerungen, Berlin 1913, il. barwna po s. 86; - K. Olszañski, Wojciech Kossak, Wroc³aw 1982, il. barwna 15;

dzi³ olbrzymim skokiem coœ wysokiego, cesarz przeœlicznie dosiedzia³, sadzê i ja, p³ot wysoki z pó³tora metra!... „Go on! Go on! Hurry up!“ coraz czêœciej s³ychaæ. S³absze psy ju¿ potrzebuj¹ zachêty /.../ Nie widzê ju¿ arcyksiê¿nej, nie widzê wielu starszych panów; by³o nas ze szeœædziesiêciu, a teraz mo¿e trzydziestu. Mniejsza z tym, ale co to takiego!? Wiatr œwiszcz¹c niesie mi jakiœ œpiew chóralny, przed nami horyzont zamkniêty alej¹ jakichœ starych drzew... œpiew coraz wyraŸniejszy... pewnie to szko³a wiejska hymn dla króla Wêgier œpiewa myœlê sobie - a zreszt¹ co mnie to obchodzi, aleja ju¿ tu¿ stare, rosochate lipy gêsto ko³o siebie... „Limerick“ sadzi znowu, „go on!“, sadzê i ja, klacz skacze jak anio³, krew j¹ ponosi, oszaleliœmy oboje. Jezusie Mario! A to co? Na lewo i na prawo przera¿one ch³opiêta z ksi¹¿kami w rêkach, ¿a³obna, czarna jakaœ ci¿ba, cesarz przede mn¹, nie mog¹c widocznie dla braku miejsca wstrzymaæ konia, pêdzi na drugi rów, uniós³szy tylko cylindra, a ja widzê... widzê najwyraŸniej trumnê niesion¹ na ramionach czterech czarnych ludzi i psy pomiêdzy ich nogami pod trumn¹ pêdz¹ce tropem. Przesadzi³em drugi rów i dogna³em cesarza. Lipy nam pogrzeb zas³ania³y. Nie by³o to pewnie cesarzowi mi³e, ale jako kontrast malarski ruchu, koloru i ¿ycia z czarn¹ œmierci¹, nie zapomniany dla mnie obraz." (cyt. za: W. Kossak, Wspomnienia (oprac. K. Olszañski), Warszawa 1973, s. 98-100) Opis tego zdarzenia - spotkania cesarza i konnych myœliwych z pogrzebem - znajdujemy tak¿e w liœcie artysty do ¿ony, liœcie pisanym „na gor¹co“ 20 listopada 1886 r.

Cesarskie Polowanie w Gödöllö przedstawi³ artysta równie¿ na du¿ym obrazie namalowanym w roku 1887 (111 x 194 cm; MNW). W dynamicznej scenie, pe³nej ruchu, koni, jeŸdŸców i psów umieœci³ blisko trzydziestu - portretowo potraktowanych - uczestników polowania. Na miejscu, w Gödöllö, artysta wykona³ wiele szkiców i studiów portretowych a tak¿e, m.in. „bardzo skoñczone studium konia na którym cesarz najchêtniej jeŸdzi“. Zapowiada³ te¿, ¿e przywiezie ze sob¹, do Krakowa „foxhunda, psa na model, którego mi po¿ycz¹, bo to trudne kanalie, a chcê, aby obraz by³ nec plus ultra.“

- W. Kossak, Listy do ¿ony i przyjació³ (1883-1942), opracowa³ K.Olszañski), t. I, lata 1883-1907, Kraków 1985, ss. 130 i nastêpne, il. na s. 132; - K. Olszañski, Wojciech Kossak, wydanie IV, Wyd. Ossolineum, Wroc³aw 1990, il. barwna 14.

38 MICHA£ GORSTKIN WYWIÓRSKI

39 WOJCIECH KOSSAK

(Warszawa 1861 - Warszawa 1926)

(Pary¿ 1856 - Kraków 1942)

WCZESNY ŒNIEG. PEJZA¯ O ZACHODZIE S£OÑCA

U£ANI NA POSTOJU, 1922

olej, tektura, 39,8 x 60 cm sygn. p.d.: M. G. Wywiórski

olej, p³ótno naklejone na tekturê, 42 x 32,5 cm sygn. l.d.: Wojciech Kossak | 1922 Na odwr. stare napisy atramentem: - Koñ i dzisiejszy u³an z lornetk¹ | Koñ ca³y; - zap³aci³em /.../ tys; - obok kolumna „rachunków“ oraz o³ówkiem nazwisko dawnego w³aœciciela obrazu (?): JGonzaga-Myszkowski [byæ mo¿e chodzi tu o Jana Myszkowskiego (ur. 1902) podporucznika 22 pu³ku u³anów] Ponadto dwie nalepki z odrêcznym tekstem: - 1. W Kossak N 12 | U³an przy | brzozach. 100/270: - 2. INKÖPT i WARSZAWA 1927 | AV RICH. HAIN. $ 50 - Kr 240.-

16 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 18 000 - 25 000

25 000 z³

estymacja: 30 000 - 35 000

40 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI (Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

POWRÓT PRZED ZMIERZCHEM, ok. 1890 olej, p³ótno, 61,8 x 47 cm sygn. p.d.: A Wierusz-Kowalski

230 000 z³

estymacja: 250 000 - 350 000

Alfred Wierusz-Kowalski, mimo ¿e stale mieszka³ w Monachium, malowa³ przede wszystkim obrazy osadzone w rodzimych, polskich realiach, obrazy przedstawiaj¹ce sceny rodzajowe i drobne epizody z codziennego ¿ycia mieszkañców polskich wsi i ma³ych miasteczek.

Artysta czêsto powraca³ do tych samych, ulubionych tematów, maluj¹c ró¿ne ujêcia podobnych motywów. Tak jest te¿ w przypadku prezentowanego obrazu, przedstawiaj¹cego wozy ci¹gn¹ce rozmok³¹ drog¹ i rozeœmiane dziewczyny na pierwszym z nich. W twórczoœci artysty podobne kompozycje - kawalkady wozów, przeja¿d¿ki saniami, powroty z jarmarku czy orszaki weselne - pojawia³y siê ju¿

od lat 80. XIX w. i powtarza³y siê jeszcze wielokrotnie. Obrazy te okreœlane s¹ ró¿nymi tytu³ami, ró¿na te¿ bywa ich sceneria z jesiennym, letnim czy zimowym krajobrazem. Nasz obraz - malowany swobodnie, szeroko i dynamicznie, z efektownym œwiat³em koñcz¹cego siê dnia - ³¹czy siê z pracami powsta³ymi oko³o roku 1890.

Konie w zaprzêgach z ho³oblami i duh¹ (dug¹) pozwalaj¹ osadziæ przedstawion¹ scenê gdzieœ w rejonie Podlasia.

Takie, rodzajowe obrazy artysty by³y wysoko cenione i poszukiwane na rynku sztuki, zarówno ze wzglêdu na „egzotyczny“ dla zachodnich odbiorców temat, jak i maestriê malarza.

Obraz opisany i reprodukowany: - Wierusz-Kowalski. Malarstwo / Painting, [tekst i wybór prac E. Ptaszyñska] Wyd. BOSZ, Olszanica 2015, reprodukcja na ok³adce oraz na s. 28.

Alfred Wierusz-Kowalski, jeden z najwybitniejszych polskich malarzy tzw. szko³y monachijskiej by³, obok Józefa Brandta i W³adys³awa Czachórskiego, tak¿e najpopularniejszym z polskich artystów osiad³ych i stale dzia³aj¹cych w Monachium. Zamieszka³ tam w roku 1873, ju¿ po studiach w Warszawie i w DreŸnie. Przez rok uczy³ siê jeszcze w monachijskiej Akademii Sztuk Piêknych pod kierunkiem Alexandra Wagnera, a nastêpnie przeniós³ siê do prywatnej pracowni Brandta. Uznanie krytyki i publicznoœci zdoby³ wczeœnie; jego obrazy, odznaczane medalami na wystawach by³y rozchwytywane przez kolekcjonerów i niemieckich handlarzy. W roku 1890 zosta³ honorowym profesorem Akademii monachijskiej.

Malowa³ sceny rodzajowe i rodzajowo-historyczne z motywami jeŸdŸców, rycerzy, myœliwych, koni, wilków i œniegów. Po podró¿y do Afryki w roku 1903 podejmowa³ te¿ tematy orientalne. W polskich zbiorach muzealnych znalaz³o siê stosunkowo niewiele prac artysty - jego obrazy sprzedawane g³ównie na rynku niemieckim w wiêkszej liczbie trafia³y do kolekcji prywatnych, g³ównie w Niemczech i Stanach Zjednoczonych. Obecne czêsto pojawiaj¹ siê i na polskim rynku sztuki, zawsze budz¹c zainteresowanie kolekcjonerów i publicznoœci.

41 STANIS£AW ¯UKOWSKI

42 LUDWIK GÊD£EK

(Jêdrychowice k. Grodna 1875 - Pruszków 1944)

(Kraków 1847 - Wiedeñ 1904)

JESIEÑ. FRAGMENT X

NA PLACÓWCE. W DRODZE

olej, tektura, 17 x 23 cm; sygn. p.d.: S. ¯ukowski Na odwrocie autorski napis atramentem: „Jesieñ“ c. 400 z³ [przekreœlone] 200 z³ | S. ¯ukowski | Litwa - Bia³oruœ Nalepka wystawy w TZSP w Warszawie (stempel, druk, atrament) o treœci: 30687 Autor ¯ukowski Stan. | Tytu³ Fragment X | Cena W³. - Data 5. PA•. 1934

olej, deska, 31,2 x 25,4 cm sygn. p.d.: L. Gêd³ek. Wien Na odwrocie napisy o³ówkiem: - u góry: 10 - 12 TH TW 26 - 31; - ni¿ej: Auf Vorposten. Ponadto owalny stempel z czyteln¹ czêœci¹ napisu: Arnold Land[...] | WIEN | [...]

20 000 z³

12 000 z³

estymacja: 15 000 - 25 000

Obraz - bêd¹cy malarskim studium do wiêkszej kompozycji - by³ pokazany na zbiorowej wystawie prac Stanis³awa ¯ukowskiego jako jeden z tzw. Fragmentów z Polski i Litwy.

Zobacz: - Przewodnik 96. Towarzystwo Zachêty Sztuk Piêknych w Warszawie Wystawy zbiorowe /.../ Kolekcje prac /.../ Stanis³awa ¯ukowskiego, Wystawa ogólna, paŸdziernik 1934 roku, s. 17, numery kat. 261 - 274 [Fragmenty z Polski i Litwy; olej].

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 25 000 - 30 000

43 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI

44 ALFRED WIERUSZ-KOWALSKI

(Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

(Suwa³ki 1849 - Monachium 1915)

CZERKIES NA KONIU W GALOPIE

NA PATROLU, ok. 1875

olej, tektura, 46,4 (do 47) x 21,5 cm (tektura nierówno przyciêta) sygn. p.d.: A Kowalski Na odwrocie nalepka domu aukcyjnego Van Ham w Kolonii.

olej, deska, 18,2 x 28,5 cm; sygn. l.d.: A W Kowalski na odwrocie owalny stempel - dzia³aj¹cej od 1886 - znanej galerii: EDUARD SCHULTE | Kunsthandlung | BERLIN | Unter den Linden 4a

80 000 z³

60 000 z³

estymacja: 100 000 - 150 000

estymacja: 70 000 - 90 000

Wczesny obraz Wierusza-Kowalskiego, powsta³y zapewne w pierwszym okresie jego pobytu w Monachium (od 1873), kiedy m³ody artysta uczy³ siê (od 1874) i malowa³ w pracowni Józefa Brandta, a w jego ówczesnych obrazach widoczne s¹ wyraŸne inspiracje sztuk¹ nauczyciela. Obraz przedstawia dwóch Czerkiesów czy Kozaków obserwuj¹cych dalek¹, p³on¹c¹ wioskê. Uwagê zwraca tu mistrzowskie rozwi¹zanie problemu s³onecznego œwiat³a, które, przedzieraj¹c siê przez chmury, rozœwietla jasn¹ plam¹ praw¹ czeœæ kompozycji, podczas gdy lewa pozostaje w cieniu, spotêgowanym jeszcze dymami po¿aru. Takie efekty luministyczne artysta stosowa³ czêsto, z upodobaniem i szczególnym mistrzostwem. Zauwa¿ali to ówczeœni recenzenci pisz¹cy, m.in., ¿e „efekt s³oñca, prawda oœwietlenia jest zadziwiaj¹co naturaln¹“ (cyt. za: H.Stêpieñ, M.Liczbiñska, Artyœci polscy w œrodowisku monachijskim..., Warszawa 1994, s. 171).

W za³¹czeniu ekspertyza dr. M. Klareckiego z 15 X 2013. Autor wi¹¿e obraz z wiêksz¹ grup¹ prac „czerkieskich“ i datuje go na lata 1880-1885.

45 JAN STYKA (Lwów 1858 - Rzym 1925)

NAPOLEON ZE SZTABEM olej, p³ótno 100 x 70 cm sygn. l.d.: Jan Styka | ....

30 000 z³

estymacja: 35 000 - 60 000

W obrazie, przedstawiaj¹cym Napoleona w otoczeniu oficerów sztabu - z du¿ym prawdopodobieñstwem - mo¿na domyœlaæ siê sceny z pola bitwy pod Somosierr¹, (30 listopada 1808). Jednak, z niewiadomych powodów, Jan Styka obrazu nie ukoñczy³. Zwa¿ywszy, ¿e prezentowane studium wygl¹da na fragment wiêkszej ca³oœci, przypuszczaæ mo¿na, ¿e zamierzona kompozycja mia³a byæ pe³niejsza i bardziej rozbudowana.

Jan Styka - popularny malarz scen historycznych i batalistycznych, autor obrazów alegorycznych i religijnych, portrecista, ojciec malarzy Tadeusza i Adama Styków. Studiowa³ w Akademii Sztuk Piêknych w Wiedniu, nastêpnie w Rzymie, a w latach 1882-1885 u Jana Matejki w Szkole Sztuk Piêknych w Krakowie. Po studiach spêdzi³ kilka lat w Pary¿u, póŸniej mieszka³ we Lwowie. W roku 1895 podró¿owa³ do Palestyny. Po 1900 stale mieszka³ w Pary¿u, sk¹d wyje¿d¿a³ do Stanów Zjednoczonych, W³och i Grecji. Uczestnik wielu wystaw, m.in. paryskich Salonów czy Wystawy Œwiatowej w St. Louis (1904), cieszy³ siê znaczn¹ popularnoœci¹, a nawet s³aw¹. By³ cz³onkiem Akademii Œw. £ukasza w Rzymie.

Jan Styka by³ pomys³odawc¹ i wspó³twórc¹ s³awnych panoram eksponowanej dziœ stale we Wroc³awiu Panoramy bitwy pod Rac³awicami (lata 1892-1894; wraz Wojciechem Kossakiem i innymi), Golgoty (1896; obecnie w Los Angeles), Panoramy Siedmiogrodzkiej (1897; pociêta na czêœci, zachowa³y siê tylko fragmenty), i Mêczeñstwa Chrzeœcijan w cyrku Nerona (1899; p³ótno zaginione podczas pierwszej wojny œwiatowej).

Zajmowa³ siê ilustratorstwem, m.in. przygotowa³ ilustracje do luksusowego wydania Quo vadis? Henryka Sienkiewicza.

46 JAN CHE£MIÑSKI (Brzustów 1851 - Nowy Jork 1925)

ARMIA KSIÊSTWA WARSZAWSKIEGO, Pary¿ 1913 L’armée du Duché de Varsovie bibliofilska edycja monograficznej pracy Alphonse M. Malibrana z 48 barwnymi ilustracjami Jana Che³miñskiego ksi¹¿ka: 39 x 29 cm, etui skórzane: 42 x 32 x 9 cm wyd. J. Leroy et Cie, Paris 1913

8 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Prezentowana ksiêga, wydana z du¿ym rozmachem typograficznym, jest wspania³ym ho³dem oddanym ¿o³nierzowi polskiemu.

Ksiêga jest jednym z 300 numerowanych egzemplarzy, wydrukowanych na grubym, luksusowym papierze czerpanym z Arches (egz. nr 33). Ilustracje Che³miñskiego poprzedzaj¹ bibu³ki ochronne z tekstem objaœniaj¹cym. Stronê przedtytu³ow¹ zdobi faksymile sygnatury malarza.

Niezwykle rzadki, bardzo dobrze zachowany egzemplarz, w miêkkiej, oryginalnej wydawniczej oprawie broszurowej z barwnym herbem Ksiêstwa Warszawskiego i z³oconymi napisami, dodatkowo chroniony luksusowym etui ze skóry ze z³otym t³oczeniem herbu Ksiêstwa Warszawskiego i tytulatury na licu i grzbiecie ksiêgi.

Bibliofilska edycja z 48 barwnymi ilustracjami Jana Che³miñskiego, czêsto w formie scen rodzajowych, przedstawiaj¹cych umundurowanie oficerów i ¿o³nierzy armii Ksiêstwa Warszawskiego, w tym szwole¿erów gwardii spod Somosierry. Na oœmiu planszach czarno-bia³ych portrety najwybitniejszych dowódców wojska polskiego z epoki napoleoñskiej.

Tekst w jêzyku francuskim, napisany przez Alphonse Marie Malibrana, dotyczy dziejów ró¿nych formacji wojska polskiego powsta³ych po upadku Rzeczypospolitej, pocz¹wszy od Legionów D¹browskiego, a¿ do ostatecznego upadku Napoleona. Dodatkowo szczegó³owo opisane zosta³y szlaki bojowe, mundury, uzbrojenie, sztandary, odznaczenia i portrety dowódców wzbogacone o biogramy.

47 ALFRED TERLECKI (Warszawa 1883 - Kraków 1973)

ZIMA W TATRACH, 1930 olej, p³ótno, 68 x 81 cm sygn. p.d.: ALFRED TERLECKI. 1930.

Na górnej listwie krosna nalepka z napisem atramentem: Salon | Alfred Terlecki | Zim[a] 5 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

48 ADAM SETKOWICZ (Kraków 1876 - Kraków 1945)

SANIE W LESIE olej, p³ótno, 46,2 x 96 cm sygn. l.d.: A. Setkowicz 12 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 15 000 - 18 000

49 VLASTIMIL HOFMAN

50 FRANCISZEK RUŒKIEWICZ

(Praga 1881 - Szklarska Porêba 1970)

(Warszawa 1819 - Warszawa 1883)

PORTRET PANI Z MEDALIONEM, 1916

PEJZA¯ NADWODNY, 1856

olej, p³ótno,50,5 x 40,5 cm; sygn. l.g.: Vlastimil Hofmann | Praga 1916 Na kroœnie notatki o³ówkiem, tuszem, flamastrem.

olej, p³ótno, 63 x 83 cm sygn. l. d.: F. Ruœkiewicz | 1856.

20 000 z³

14 000 z³

estymacja: 25 000 - 30 000

Obraz jest zapewne portretem Ady z Gollerów Hammerowej (zm. 1968), ówczesnej ¿ony praskiego adwokata Ludwika Hammera, kuzyna Vlastimila Hofmana. Artysta pozna³ j¹ i pokocha³ w 1915, podczas pobytu w Pradze. W 1919 oboje wyjechali do Krakowa, a stamt¹d do Pary¿a.

Tu - po uzyskaniu przez p. Adê rozwodu - wziêli œlub, a w 1920 wrócili do Krakowa i zamieszkali w willi przy ul. Spadzistej 16.

Artysta portretowa³ ¿onê wielokrotnie, maluj¹c j¹ w ró¿nych ujêciach i otoczeniu. Mo¿na tu przypomnieæ Portret (1916) i Adziê i jej œwiat (1918; (oba w MN we Wroc³awiu) oraz Po¿egnanie z Prag¹ z 1916 (zbiory prywatne w Pradze). Na tym ostatnim p³ótnie w dali majaczy osnute mg³¹ miasto i góruj¹ce nad nim wie¿e staromiejskiego koœcio³a Najœwiêtszej Marii Panny przed Tynem. Niemal identycznie przedstawi³ Hofman widok na Pragê i na naszym obrazie.

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 16 000 - 20 000

51 IWAN TRUSZ (Wysocko 1869 - Lwów 1941)

MOTYW Z KRYMU olej, tektura, 18 x 22 cm sygn. l.d.: Iw. Trusz Na odwrocie piecz¹tka w³asnoœciowa oraz rêcznie wpisana data: ROSTISLAV CHOMYN | 6 ELLIS PARK RD. | TORONTO, ONT. | M65 2V2 CANADA | 26 bierieznja [cyrylic¹; po ukraiñsku: marca] 1990 9 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 15 000

52 IWAN TRUSZ (Wysocko 1869 - Lwów 1941)

SOSNY O ZACHODZIE S£OÑCA, lata 1900 - 1910 Obraz z cyklu „Krajobrazy z Galicji“ olej, tektura, 33 x 40 cm; sygn. l.d.: Iw. Trusz 10 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

Motyw powtarzaj¹cy siê w obrazach artysty; podobna, mniejsza kompozycja znajduje siê, m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego we Lwowie (nr inw. [cyrylic¹] ¯-436). Porównaj katalog: S³oneczne akordy w palecie Iwana Trusza, Prace ze zbiorów Muzeum Narodowego we Lwowie im. Andrzeja Szeptyckiego, Pañstwowa Galeria Sztuki, Sopot 2011, s. 61, nr. kat. 65, il.

53 STANIS£AW MAS£OWSKI

54 MORITZ STIFTER

(W³odawa 1853 - Warszawa 1926)

(Wiedeñ 1857 - Mauer-Öhling 1905)

WIDOK Z TIVOLI, 1922

WSCHODNIA MUZYKANTKA

akwarela, gwasz, o³ówek, papier nakl. na tekturê 69,2 x 97,7 cm sygn. l.d.: IL BORDO BAGNO. | TIVOLI. 1922. | S. MAS£OWSKI Na odwr. l.d. napis odrêczny: N 71. Ponadto p.g.: œlad po nalepce.

olej, deska, 31,7 x 21,2 cm sygn. p.d.: M. SEIFTER Na odwr. nalepka (druk, atrament) o treœci: No 8 | The | Lu[te] player.

Ponadto nieczytelne napisy czerwon¹ kredk¹.

9 000 z³

5 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

estymacja: 6 000 - 8 000

Muzykuj¹ca dziewczyna trzyma w rêkach dutar - ciekawy i ma³o znany obecnie instrument, rodzaj lutni o dwóch strunach, d³ugim gryfie i niewielkim pudle rezonansowym o kszta³cie gruszki. Dutar wywodzi siê z Iranu i terenów Azji œrodkowej, gdzie pocz¹tkowo u¿ywany by³ jako instrument pasterski, o strunach wykonywanych z jelit zwierzêcych. Z czasem zaczêto u¿ywaæ strun jedwabnych.

Dutar ma ciep³y, melodyjny ton.

55 FELIKS MICHA£ WYGRZYWALSKI

56 FELIKS MICHA£ WYGRZYWALSKI

(Przemyœl 1875 - okolice Rzeszowa 1944)

(Przemyœl 1875 - okolice Rzeszowa 1944)

SYRENKA, lata 20. XX w.

LA MARINA, lata 20. XX w.

olej, p³ótno, 51,5 x 70,5 cm sygn. l.d.: F. M. Wygrzywalski Na kroœnie cztery stemple: ISKRA KARMAÑSKI | KRAKÓW. Ponadto na górnej listwie nr 129 i trudne do odczytania napisy odrêczne (nazwisko w³aœciciela?)

olej, p³ótno, 61,5 x 45 cm sygn. l.d.: la marina | F. M. Wygrzywalski

10 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 15 000

11 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

57 WAWRZYNIEC CHORERMBALSKI (Zawichost 1888 - Warszawa 1965)

£¥KA, 1964 olej, tektura 28,3 x 33 cm sygn. p.d.: W. CHOREMBALSKI | 1964 4 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 7 000

58 PIOTR MICHA£OWSKI (Kraków 1800 - Krzysztoforzyce/Krzy¿toporzyce 1855)

STUDIUM KONIA akwarela, papier, 21,5 x 31 cm (w œwietle passe-partout) Akwarela pochodzi ze zbiorów rodziny artysty.

W za³¹czeniu ekspertyzy: doc. dr Heleny Blum (Kraków, 8 IX 1981) i p. Anny Król, kustosza Muzeum Narodowego w Krakowie.

10 000 z³

estymacja: 12 000 - 16 000

„Szkic wykazuje znakomite opanowanie anatomii konia, jak i operowanie plam¹ barwn¹. Charakterystyczne opracowanie szczegó³ów [porównaj] inne studia artysty, który wykonywa³ ich bardzo wiele, nie tylko dla celów artystycznych, ale i [dla] studiów zwierz¹t. Koñ na przedstawionej akwareli wykazuje pewne o¿ywienie, zaznaczaj¹ce siê zwrotem ³ba i ¿ywym spojrzeniem. Cechy te, jak i pewne pochodzenie akwareli ze zbiorów rodziny artysty, œwiadcz¹ o niew¹tpliwym autorstwie Piotra Micha³owskiego“.

Z ekspertyzy doc. dr Heleny Blum (1904-1984), historyka sztuki, krytyka, muzeologa, wybitnej znawczyni sztuki nowoczesnej, autorki wielu wystaw i opracowañ, m.in. wystawy Piotra Micha³owskiego (1955), monografii Olgi Boznañskiej, Zbigniewa Pronaszki czy albumu Stanis³awa Wyspiañskiego.

59 PIOTR STACHIEWICZ

60 LOUIS RICARDO FALERO

(Nowosió³ki Goœcinne 1858 - Kraków 1938)

(Granada 1851 - Londyn 1896)

ODALISKA

DZIEWCZYNA WSCHODNIA, 1877

pastel, karton, 44,5 x 60,5 cm sygn. p.d.: P. Stachiewicz Na odwrocie, na oprawie drukowana nalepka o treœci: ALEKSANDER THOMAS | POZNAÑ, ULICA NOWA Nr. 5 | SALON SZTUKI | MATERIA£Y PIŒMIENNE | PRZYBORY ARTYSTYCZNE. Ni¿ej nalepka rêkopiœmienna: „Odaliska“ | pastel | Stachiewicz.

Na nalepce stempel: W. KLECZYÑSKI

olej, p³ótno, 66 x 55,5 cm sygn. p.g.: LFALERO | IX 77

8 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 15 000

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

61 ROMAN BRATKOWSKI

62 JAN BOHUSZEWICZ

(Lwów 1869 - Wieliczka 1954)

(Osowiec k. M³awy 1878 - Santa Margerita Ligure we W³oszech 1935)

WIDOK Z CAPRI NA ZATOKÊ NEAPOLITAÑSK¥ I WEZUWIUSZ, 1926 olej, p³ótno, 58,3 x 80 cm sygn. p.d.: Roman de Bratkowski Capri 1926 5 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

PLAC SANTA MADDALENA W WENECJI, 1923 olej, tektura, 34,7 x 28 cm sygn. l.d.: J. Bohuszewicz Na odwrocie charakterystyczna nalepka z napisem naniesionym rêk¹ ¿ony artysty (atrament): 400 | Jan Bohuszewicz | „Placyk Santa Maddalena | w Wenecji“ | (Campiella Santa Maddalena) | Campiollo Santa Maddalene) | Wenecja 1923 Obraz - pod nr. 400 - wymieniony jest w rêkopiœmiennym Katalogu obrazów Jana Bohuszewicza sporz¹dzonym przez ¿onê artysty, Józefê Bohuszewiczow¹, a znajduj¹cym siê w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie (wersja polska, angielska i francuska).

Wiêcej - www.agraart.pl

2 500 z³

estymacja: 3 000 - 5 000

63 OLGIERD BIERWIACZONEK (£aszczuki, pow. Postawy na WileñszczyŸnie 1925 - Katowice 2002)

MARTWA NATURA Z CYTATEM, 1984 olej, p³ótno, 60,5 x 73,5 cm sygn. l.d.: O Bierwiaczonek Na odwrocie napis farb¹ na p³ótnie: Olgierd Bierwiaczonek | Martwa natura z cytatem | r. 1984. - ol. p³. 60 x 73 Na górnej listwie krosna napisy: - czerwon¹ farb¹: NR INW. M-32; - flamastrem: CBWA-6727/85.

Obok okr¹g³y stempel CBWA Zachêta w Warszawie.

Ponadto nalepki: - firmowa nalepka Art Office Sp. z o.o.; - nalepka CBWA Zachêta z danymi obrazu.

8 000 z³

estymacja: 10 000 - 15 000

Obraz nosi autorski tytu³ Martwa natura z cytatem, przy czym tytu³owym cytatem jest tu - umieszczona w g³êbi, za bia³o nakrytym sto³em - Piastunka, dzie³o Olgi Boznañskiej z 1899 (patrz ni¿ej) ze zbiorów Muzeum Narodowego we Wroc³awiu.

Ta wra¿liwie malowana Martwa natura, nastrojowe p³ótno o stonowanych barwach wydaje siê byæ modelowym przyk³adem, niemal¿e ilustracj¹ s³ów Olgierda Bierwiaczonka: Nie jestem demiurgiem po-

siadaj¹cym moc stwarzania nowych œwiatów. Tote¿ nie interesuj¹ mnie i nigdy nie interesowa³y poszukiwania oryginalnoœci w dziedzinie formy i œrodków wypowiedzi. Nie znoszê przy tym wszelkiego pustos³owia, frazesów i demagogii. Malarstwo moje - pragnê - aby cechowa³a skromnoœæ, szczeroœæ i prostota, wynikaj¹ce ze œwiadomoœci jego roli, ograniczeñ i uwarunkowañ.

Martwa natura z cytatem od 1985 by³a w³asnoœci¹ Galerii Zachêta.

Wraz z innymi obiektami z tych zbiorów, w listopadzie 2008 roku, obraz zosta³ wystawiony i sprzedany na specjalnej aukcji prac, któr¹ - jak podano w katalogu - zorganizowano i przeprowadzono: „w celu uporz¹dkowania kolekcji, uczynienia jej bardziej przemyœlan¹ i harmonijn¹ /.../ Obecnie [zbiory Zachêty] maj¹ bardzo niespójny, pe³en dysproporcji charakter. /.../ Celem aukcji /.../ jest tak¿e o¿ywienie kolekcji. Pragniemy wiêc wprowadziæ na rynek sztuki niektóre z dzie³ z naszych zbiorów, daj¹c im szansê na odkrycie przez koneserów. Za pozyskane w ten sposób œrodki Zachêta bêdzie mog³a uzupe³niæ swoj¹ kolekcjê o brakuj¹ce ogniwa i nabyæ dzie³a m³odych twórców. /.../ Jest to praktyka uznana na œwiecie [a] mo¿liwoœæ odsprzeda¿y [mo¿na] potraktowaæ jako sta³y roboczy element nigdy nie koñcz¹cej siê pracy nad formowaniem kolekcji muzealnych“.

Obraz opisany i reprodukowany w katalogu: - Aukcja obrazów ze zbiorów Zachêty 28 XI 2008. Pokaz przedaukcyjny 25 XI - 28 XI 2008, Zachêta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2008, s. 5, nr kat. 6, il.

64 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI

KOŒCIÓ£ ŒW. ANNY

(Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

akwarela, tusz, papier, 21,2 x 14,7 cm (w œwietle passe-partout)

TRYPTYK WARSZAWSKI KRAKOWSKIE PRZEDMIEŒCIE I PLAC ZAMKOWY

trzy wspó³oprawne akwarele

akwarela, tusz, papier, 21,2 x 21,7 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: W³. Chmieliñski

ULICA D£UGA 3 000 z³

estymacja: 5 000 - 7 000

akwarela, tusz, papier, 21,2 x 14,3 cm (w œwietle passe-partout)

65 W£ADYS£AW CHMIELIÑSKI (Warszawa 1911 - Warszawa 1979)

DACHY WARSZAWY. WIDOK NA KOŒCIÓ£ ŒW. ANNY I ZABUDOWANIA WOKÓ£ PLACU ZAMKOWEGO olej, p³ótno, 35 x 50 cm sygn. p.d.: W³. Chmieliñski.

9 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 12 000

66 ZDZIS£AW JASIÑSKI (Warszawa 1863 - Warszawa 1932)

TANCERKA, 1891 olej, p³ótno, 42,5 x 28,2 cm sygn. p.d.: Z. JASIÑSKI | PINX | DZIURÓW | 91 14 000 z³

estymacja: 16 000 - 18 000

67 IGOR TALWIÑSKI (Warszawa 1907 - Pary¿ 1983)

BALETNICA olej, p³ótno, 55,5 x 45,5 cm sygn. l.d.: IGOR TALWIÑSKI 3 000 z³

estymacja: 5 000 - 7 000

68 ALFRED ABERDAM (Lwów 1894 - Pary¿ 1963)

TANCERKI, 1961 olej, p³ótno, 65 x 54 cm sygn. p.d.: Aberdam na odwrocie: Aberdam | 1961; powy¿ej litera: T na kroœnie stempel: 15 F na poprzeczce krosna napis o³ówkiem: No 1 W 3 000 z³

estymacja: 5 000 - 8 000

69 MILOSLAVA VRBOVA-ŠTEFKOVÁ (Zinkau / Žinkovy w Czechach 1909 - Freudenstadt 1991)

PRZED PREMIER¥ olej, p³yta, 67 x 53 cm; sygn. p.d.: M Vrbova Na odwrocie napis o³ówkiem: M. Vrbova.

Na ramie nalepka niemieckiej galerii w Sindelfingen (druk, maszynopis) o treœci: FR. LEIBFRIED | KUNST + HANDWERK | Künstler: Prof. Vrbova | Motiv: For der Premiere | Technik: Original - Ölgemälde 2 500 z³

estymacja: 3 000 - 6 000

70 STANIS£AW IGNACY WITKIEWICZ (Warszawa 1885 - Jeziory na Wo³yniu 1939)

PORTRET MÊSKI, 3 IX 1917 wêgiel i pastel na papierze zielonkawym 61,5 x 47 cm (w œwietle aktualnej oprawy) sygn. l.d.: Ignacy Witkiewicz 1917 | 3/IX Na odwrocie dwie nalepki wystawowe z danymi dot. obrazu: - 1. Muzeum Narodowego w Krakowie z 1966 r.; - 2. Muzeum Narodowego w Poznaniu z 1967 r.

35 000 z³

estymacja: 50 000 - 80 000

Lata I wojny œwiatowej Witkacy spêdzi³ w Rosji. Jesieni¹ 1914 roku przyby³ do Petersburga, gdzie ukoñczy³ szko³ê oficersk¹ i dziêki protekcji mieszkaj¹cych tam krewnych dosta³ siê do elitarnego carskiego Paw³owskiego pu³ku lejbgwardii. W lipcu 1916 wzi¹³ udzia³ w dzia³aniach wojennych - zosta³ ranny w krwawej bitwie nad rzek¹ Stochod na Ukrainie. Odes³any do Petersburga wiêcej nie powróci³ na front. Za wykazane mêstwo mianowano go porucznikiem i odznaczono orderem œw. Anny IV klasy. W carskiej armii artysta pozosta³ do jesieni 1917, prze¿y³ dwie rewolucje (lutow¹ i paŸdziernikow¹), przez kolegów z pu³ku zosta³ nawet wybrany na komisarza politycznego, bo - jak wspomina³ - „nie la³ w mordê i nie przeklina³ po matiuszkie“. Za to uczestniczy³ w „papojkach a la maniere russe“, w trakcie których powsta³o wiele portretów rysowanych wêglem i barwnymi pastelami, czêœciowo dla rozrywki, czêœciowo dla pieniêdzy.

Do Polski powróci³ w po³owie 1918 roku.

Portret mêski wykonany 3 IX 1917 jest efektowny i zarazem doœæ niezwyk³y - lekko zdeformowana, ekspresyjnie potraktowana twarz niczym senna zjawa wy³ania siê z t³a wype³nionego pl¹tanin¹ ró¿nobarwnych linii. Ca³oœæ rysowana jest kilkoma odcieniami ró¿u i oran¿em stonowanych biel¹, czerni¹ i granatem. Portret znakomicie prezentuje zami³owanie artysty do jaskrawych barw i jednoczeœnie dowodzi wysokich umiejêtnoœci ich stosowania. Dzie³ Witkacego z tego czasu zachowa³o siê stosunkowo niewiele, ka¿de z nich nale¿y wiêc traktowaæ jako wyj¹tkowo cenny unikat.

Obraz wymieniony, opisany i reprodukowany: - Stanis³aw Ignacy Witkiewicz. Twórczoœæ plastyczna. Katalog wystawy [wstêp: H. Blum], Muzeum Narodowe, Kraków 1966, nr kat. 10; - I. Jakimowicz, Witkacy w Rosji, [w:] „Rocznik Muzeum Narodowe go w Warszawie“, Warszawa 1984, il. 11 na s. 186; - Formiœci [oprac. I. Jakimowicz], Muzeum Narodowe, Warszawa 1985, s. 73, nr kat. 1046; - Stanis³aw Ignacy Witkiewicz 1885-1939. Katalog dzie³ malarskich [oprac I. Jakimowicz przy wspó³pracy A. ¯akiewicz], Muzeum Narodowe, Warszawa 1990, s. 77, nr kat. 286, il. 151.

Portret w przesz³oœci nale¿a³ do Tadeusza Boya ¯eleñskiego, który kolekcjonowa³ prace Witkacego oraz by³ wielkim orêdownikiem jego twórczoœci dramaturgicznej - zarówno jako krytyk teatralny jak i przyjaciel re¿yserów - Teofila Trzciñskiego i Arnolda Szyfmana, których skutecznie nak³ania³ do wystawiania sztuk niekonwencjonalnego twórcy, jakim by³ Witkacy. Nastêpnie w³aœcicielem portretu zosta³ jego syn, Stanis³aw ¯eleñski, który by³ aktorem.

Opracowa³a dr Anna ¯akiewicz, historyk sztuki, witkacolog (info: www.witkacy.hg.pl)

71 EUGENIUSZ ZAK (Mohylno na Bia³orusi 1884 - Pary¿ 1826)

PORTRET M£ODEJ KOBIETY W KAPELUSZU, 1913-1914 gwasz, akwarela, kredka, papier 54 x 29,7 cm sygn. l.g.: Eug. Zak Na odwrocie - na oprawie drukowana nalepka domu aukcyjnego: Gene Shapiro Auctions, LLc | LOT 187 | April 23, 2009

85 000 z³

estymacja: 90 000 - 120 000

„Zak, zafascynowany twórczoœci¹ Leonarda, ale tak¿e Sandra Botticellego, kszta³towa³ w³asny typ portretu m³odej, ogarniêtej melancholi¹ kobiety - linearny, statyczny w ujêciu, o wyrafinowanym, spokojnym konturze, delikatnym œwiat³ocieniowym modelunku i zimnym, jasnym kolorycie. Zosta³y one wykonane podobn¹ technik¹: kredkami, sangwin¹, gwaszem, czasem pastelami na papierze /.../. Portrety te przedstawiaj¹ m³od¹ kobietê, ujmuj¹c jej twarz zazwyczaj w trzech czwartych, rzadziej z profilu, czasem z g³ow¹ przykryt¹ chust¹, ze wst¹¿k¹ lub w kapeluszu. /.../ Niekiedy wystêpuje w antykizuj¹cej konwencji /.../ kiedy indziej pojawia siê w renesansowej stylizacji, jak w Portrecie M³odej kobiety w kapeluszu“. [B. Brus-Malinowska; patrz ni¿ej] Na niektórych z tych portretów odnaleŸæ mo¿na subtelne rysy tej samej modelki, dziewczyny z prezentowanego rysunku. [porównaj: Eugeniusz Zak 1884-1926, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004, s. 42-43, 108-111, kat. 88-101, il.]

Kompozycja znana jest tak¿e z drugiej, nieco mniejszej i odmiennej wersji kolorystycznej - z b³êkitnaw¹ wst¹¿k¹ przy kapeluszu i takimi samymi lamówkami sukni (zbiory Muzeum Narodowego w Kielcach).

Porównaj: - A. Tanikowski, Eugeniusz Zak, Wyd. Pogranicze 2003, il. 81 na s. 95, spis ilustracji: s. 180, nr 81;

- B. Brus-Malinowska, Eugeniusz Zak 1884-1926, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 2004, s. 42-43, s. 111, nr kat. 99, il.; porównaj te¿ nr kat. 100, 101.

Eugeniusz Zak (¯ak) dzieciñstwo spêdzi³ w Mogilnie (Mohylnie) i (od 1892) w Warszawie. W roku 1902 wyjecha³ do Pary¿a, gdzie studiowa³ w École des Beaux-Arts u Jeana Léona Gérôme’a i w Académie Colarossi u Alberta Besnarda. W 1903 podró¿owa³ do W³och, by³ w Rzymie, we Florencji, Pizie, Mediolanie. Nastêpnie pojecha³ do Monachium, gdzie przez pó³ roku kszta³ci³ siê u Antona Ažbego. W 1904 powróci³ do Pary¿a i zadebiutowa³ w Salonie Jesiennym. W Pary¿u pozosta³ do 1914, póŸniej przeniós³ siê do Vence i Nicei. Lata 1916-1921 spêdzi³ w Polsce. W 1921 wyjecha³ do Niemiec; mieszka³ w Bonn (gdzie wykona³ polichromie do willi architekta F. A. Breuhausa), póŸniej w Berlinie.

W 1923 wróci³ do Pary¿a. Wiele wystawia³, bior¹c m.in. udzia³ w paryskich Salonach, w wystawach w Barcelonie (1912), Wenecji (Biennale 1914), Wiedniu (1915). Czynnie uczestniczy³ tak¿e w polskim ¿yciu artystycznym - nale¿a³ do Tow. Artystów Polskich „Sztuka“, wystawia³ te¿ z Formistami, by³ wspó³za³o¿ycielem ugrupowania „Rytm“. By³ jednym z najwybitniejszych polskich artystów tzw. École de Paris. Inspiracji szuka³ w sztuce renesansu, w malarstwie Cezane’a i Picassa. We wczeœniejszym okresie twórczoœci malowa³ portrety oraz wykonywa³ inspirowane sztuk¹ renesansow¹ - sangwinowe rysunki g³ów i popiersi. Malowa³ te¿ idealizowane, liryczne i poetyckie w nastroju sceny w pejza¿u, a po 1920 kompozycje figuralne z jedn¹ lub kilkoma postaciami pasterzy, tancerek, arlekinów we wnêtrzach lub w pejza¿u. Jego obrazy przesycone s¹ ³agodnym nastrojem melancholii i zadumy. Wiotkie sylwetki przedstawianych postaci artysta poddawa³ swoistej stylizacji wyd³u¿aj¹c proporcje i nadaj¹c im giêtkie, niemal taneczne pozy. Obrazy te odznaczaj¹ siê dekoracyjnoœci¹, rytmicznymi, „tanecznymi“ uk³adami form, miêkkim œwiat³ocieniowym modelunkiem, a czêsto tak¿e efektami fakturowymi.

72 EUGENIUSZ EIBISCH

73 HENRYK (CHAIM) EPSTEIN

(Lublin 1896 - Warszawa 1987)

(£ódŸ 1891 - obóz koncentracyjny w Auschwitz [?] 1944)

BALKON IV, 1966

NABRZE¯E PORTOWE W ERBALUNDZE NA KORSYCE, 1931

olej, papier naklejony na p³ótno, 50,5 x 35 cm sygn. p.d.: Ebi...[?] na odwrocie na blejtramie nalepka: Muzeum Lubelskie w Lublinie | 20-117 Lublin ul. Zamkowa 9 | Wystawa: | mnie interesuje tylko malarstwo | Eugeniusz Eibisch 1896-1987 | 12.X.2007-15.XII.2007; napis flamastrem: (15) 8 000 z³

estymacja: 10 000 - 16 000

Obraz wystawiany i opisany: - Eugeniusz Eibisch, Obrazy olejne, rysunki, Muzeum Narodowe, Warszawa V - VI 1967, kat. poz. 92, il. 54; - Eugeniusz Eibisch, mnie interesuje tylko malarstwo, wystawa w 20 rocznicê œmierci artysty, Muzeum Lubelskie, Lublin 2007, kat. poz. 63, il. barwna s. 83.

olej, p³ótno 65 x 92,5 cm sygn. p.d.: H Epstein | 1931 Na odwrocie, na poprzeczce krosna napisy: 30P; N [przekreslenie]; Erbalunga (Corsi) 20 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

Erbalunga to wioska po³o¿ona na korsykañskim przyl¹dku Cap Corse, na pó³noc od Bastii. Jej po³o¿enie i niewielki, malowniczy port zawsze przyci¹ga³y malarzy, którzy znajdowali tu ciekawe, barwne motywy swoich obrazów.

Wiêcej - www.agraart.pl

74 EUGENIUSZ ZAK

75 ERWIN ELSTER

(Mohylno na Bia³orusi 1884 - Pary¿ 1926)

(Korszów k. Stanis³awowa 1887 - Gdañsk 1977)

MALARZ PRZY SZTALUDZE

£ODZIE ¯AGLOWE W PORCIE

o³ówek Conté, papier, 20,7 x 16,5 cm (w œwietle passe-partout) datowany; napis o³ówkiem p.d.: 6 / 02 | XI oznaczony faksymile podpisu artysty l.d.: Eug. Zak.

akwarela, o³ówek 35 x 44,3 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.d.: EElster (inicja³y wi¹zane)

3 500 z³

8 000 z³

estymacja: 4 000 - 6 000

Rysunek pochodz¹cy ze szkicownika prowadzonego przez m³odego artystê od 3 X 1902, podczas paryskich studiów u Jeana Léona Gérôme’a w École des Beaux-Arts i w Académie Colarossi u Alberta Besnarda.

Do roku 1940 szkicownik ten znajdowa³ siê w posiadaniu Jadwigi Zakowej, ¿ony artysty.

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 12 000 - 16 000

76 ZYGMUNT MENKES (Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)

WNÊTRZE Z BUKIETEM KWIATÓW olej, p³ótno 80 x 62 cm sygn. p.d.: Menkes

50 000 z³

estymacja: 60 000 - 80 000

Zygmunt Menkes naukê malarstwa rozpocz¹³ pod kierunkiem Kazimierza Sichulskiego w lwowskiej Szkole Przemys³u Artystycznego. Nastêpnie, w latach 1919-1922, studiowa³ w krakowskiej Akademii Sztuk Piêknych u Wojciecha Weissa. W roku 1922 wyjecha³ do Berlina, gdzie, m.in. pozna³ Aleksandra Archipenkê i korzysta³ z jego wskazówek. Od roku 1923 stale przebywa³ w Pary¿u. Zwi¹zany ze œrodowiskiem artystów École de Paris, przyjaŸni³ siê, m.in. z E. Zakiem i M. Chagallem. Uczestniczy³ w Salonach Jesiennych, Niezale¿nych i Tuileries, wystawia³ w wielu galeriach paryskich. Czêsto przyje¿d¿a³ do kraju; by³ cz³onkiem lwowskiego ugrupowania Nowa Generacja i krakowskiego Zrzeszenia Artystów Plastyków Zwornik, uczestniczy³ w wystawach we Lwowie i w Warszawie. Wiele podró¿owa³, m.in. w 1928 by³ w Berlinie, a w 1935 w Hiszpanii (razem z A. Nachtem-Samborskim). W 1935 wyjecha³ do Nowego Jorku, gdzie osiad³ na sta³e i gdzie w 1936 mia³ wystawê indywidualn¹. Przez lata wspó³pracowa³ z tamtejszymi galeriami sztuki i wyk³ada³ w Art Students League. Malowa³ portrety, akty, kompozycje figuralne, martwe natury i pejza¿e, a po 1940 tak¿e obrazy nawi¹zuj¹ce do martyrologii ¯ydów. Jego malarstwo ulega³o ró¿nym przemianom stylistycznym. W okresie paryskim obrazy artysty bliskie by³y nurtom ekspresjonizmu i fowizmu. W okresie powojennym ogranicza³ kolorystykê, wprowadza³ mocn¹ liniê konturu, bogat¹ fakturê, a z czasem tak¿e coraz wyraŸniejsz¹ geometryzacjê form.

77 ROMAN SIELSKI

78 ZYGMUNT MENKES

(Sokal 1903 - Lwów 1993)

(Lwów 1896 - Riverdale, Nowy Jork 1986)

WIEJSCY MUZYKANCI, 1978

MEKSYKAÑSCY MUZYKANCI

olej, p³ótno naklejone na tekturê, 47,3 x 67,3 (w œwietle ramy) sygn. l.d. [cyrlic¹]: Sielskij P. na odwrocie na tekturze napis cyrlic¹: W.K.R.S - 812 | Sielskij P.JU | „Silski muzyki“ | 1978 g. | k / po³otno | olija | 50 x 70

akwarela, gwasz, papier 60 x 46,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.g.: Menkes

5 000 z³

25 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

Obraz wystawiany i opisany: - Roman Sielski Malarstwo, Rostworowski Gallery, Kraków luty 2001; - Roman Sielski Malarstwo, Galeria Czas, Bêdzin marzec 2001; - Roman Sielski Malarstwo, wyd. Nautilus, Kraków 2001, s.29, poz.34.

Pokaz prac lwowskiego artysty z lat 1928-1982 zorganizowa³y w 2001 w Krakowie i Bêdzinie, dwie galerie wraz z krakowskim salonem Nautilus, który by³ wydawc¹ katalogu. Wystawa cieszy³a siê du¿ym zainteresowaniem i przychylnoœci¹ recenzentów: „Jest to malarstwo, gdzie ciep³o rodzinnych pejza¿y spotyka siê z elementami konstruktywistycznej logiki budowania obrazu a poszukiwania nowego wyrazu z radoœci¹ malowania“ [„Dziennik Polski“, nr 42, Kraków, 19 II 2001].

estymacja: 30 000 - 40 000

79 MELA MUTER (Maria Melania Mutermilch) (Warszawa 1876 - Pary¿ 1967)

CYNERARIE, ok. 1930 olej, p³ótno 65 x 54 cm sygn. l.g.: Muter

100 000 z³

estymacja: 130 000 - 180 000

Mela Muter, a w³aœciwie Maria Melania Mutermilch z domu Klingsland, jedna z najciekawszych artystek tzw. École de Paris; mimo studiów u Mi³osza Kotarbiñskiego w Warszawie oraz w paryskich Académie de la Grande Chaumiére i Académie Colarossi, uwa¿a³a siê za samouka, twierdz¹c, ¿e prawdziw¹ szko³¹ malarstwa by³y dla niej dopiero kontakty z wybitnymi artystami i ich sztuk¹. ZaprzyjaŸniona z wieloma twórcami i osobistoœciami (m.in. R. Rolland, A. Zweig. R. M. Rilke, A. France, G. Clemenceau) od roku 1901 stale mieszka³a w Pary¿u, uzyskuj¹c w roku 1927 obywatelstwo francuskie. Wyje¿d¿a³a kilkakrotnie do Hiszpanii i Szwajcarii, zawsze te¿ utrzymywa³a ¿ywe kontakty z Polsk¹, dzia³aj¹c na rzecz kraju i bior¹c udzia³ w jego ¿yciu artystycznym. Ceniona przede wszystkim jako portrecistka, malowa³a równie¿ pejza¿e i martwe natury. Wiele obrazów poœwiêca³a tematom macierzyñstwa, cierpienia, staroœci. We wczesnym okresie malowa³a obrazy utrzymane w konwencji realistycznej i ciemnej tonacji barwnej (Portret L. Staffa, Gra w szachy). PóŸniej, w okresie „francuskim“, rozjaœni³a paletê, stosowa³a wyraŸny kontur i, zmierzaj¹c¹ ku geometryzacji, stylizacjê form. Du¿e zespo³y prac artystki prezentowane by³y na kilku wystawach w warszawskim Muzeum Narodowym: „Artystki polskie“ (1991), „Kolekcja Ewy i Wojciecha Fibaków“ (1992), a przede wszystkim na du¿ej wystawie obrazów artystki ze zbiorów Liny i Boles³awa Nawrockich (1994).

80 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

81 W£ODZIMIERZ TERLIKOWSKI

(Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

(Poraj k. £odzi 1873 - Pary¿ (?) 1951)

BIA£E RÓ¯E, 1941

RUE THIERS W TROYES, 1918

olej, p³ótno naklejone na tekturê 18 x 26 cm sygn. l.d.: 1941 | Terlikowski

olej, p³ótno, 54,5 x 45,5 cm sygn. p.d.: W³. Terlikowski 18 Na odwrocie napisy farb¹ na p³ótnie: N=6 oraz N=14

3 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 12 000

18 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

Porównaj ten sam widok na starej pocztówce: http://www.delcampe.net/page/item/id,350778911,var,1-cpa-troyesrue-thiers,language,E.html

82 ZYGMUNT SCHRETER (Szreter)

83 ZBIGNIEW PRONASZKO

(£ódŸ 1886 - Pary¿ 1977)

(Derebczyn k. Jampola 1885 - Kraków 1958)

PEJZA¯ Z FINLANDII, 1972

MARTWA NATURA Z BUKIETEM CYNII

olej, p³ótno, 50 x 61 cm sygn. l.d.: Z. Schreter | Jutlile (?) 1972

olej, p³ótno, 76 x 65 cm sygn. l.d.: Z. Pronaszko.

4 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 8 000

12 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 18 000 - 25 000

84 MAREK W£ODARSKI (Lwów 1903 - Warszawa 1960)

MARTWA NATURA Z WAG¥ I DZBANKIEM NA STOLE, 1925 o³ówek, papier kremowoszary 23 x 18 cm (w œwietle passe-partout) wed³ug katalogu oeuvre 44 x 26,5 cm datowany o³. p.d.: Paris 1925

4 000 z³

estymacja: 6 000 - 12 000

Praca opisana i reprodukowana w katalogu oeuvre: - Marek W³odarski (Henryk Streng) 1903-1960. Wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa XII 1981 - I 1982, s. 95, kat. IV. 247; inny wariant kompozycji repr. tam¿e il. 7.

Marek W³odarski (Henryk Streng) uczy³ siê w latach 1920-1924 w Wolnej Akademii Sztuk Piêknych, a nastêpnie w Pañstwowej Szkole Przemys³owej we Lwowie pod kierunkiem, m.in. Kazimierza Sichulskiego. Podczas nauki w tej szkole pozna³ kolegów z przysz³ej grupy „artes“: Otto Hahna, Jerzego Janischa, Aleksandra Riemera, Romana Sielskiego i in. W 1924 wyjecha³ do Wiednia i Pary¿a, gdzie podj¹³ studia w Académie Moderne pod kierunkiem Fernanda Légera. Podczas kilkuletniego pobytu w Pary¿u nawi¹za³ kontakty ze œrodowiskiem surrealistów, pozna³ André Bretona i André Massona. Po powrocie do kraju, w 1930 zwi¹za³ siê ze Zrzeszeniem Artystów Plastyków „artes“, bior¹c udzia³ w wystawach grupy we Lwowie, Warszawie, Krakowie i w innych oœrodkach. Pracowa³ spo³ecznie, by³ wielokrotnie wybierany do zarz¹du Lwowskiego Zwi¹zku Zawodowego Artystów Plastyków. Od ok. 1933 artysta zwi¹za³ siê ze œrodowiskami i organizacjami lewicowymi, uczestnicz¹c w manifestacjach i wspó³pracuj¹c z radykalnymi czasopismami. Lewicowe przekonania wp³ynê³y te¿ na tematykê jego prac, czerpan¹ czêsto z ¿ycia robotników. Pod okupacj¹ sowieck¹ stowarzyszy³ siê z nowo powsta³ym Zwi¹zkiem Radzieckich Artystów Ukrainy, którego by³ wiceprezesem.

Lata okupacji niemieckiej spêdzi³ ukrywaj¹c siê we Lwowie. W tym czasie przyj¹³ nazwisko Marek W³odarski. W 1944 wyjecha³ do Warszawy.

Uwiêziony na pocz¹tku Powstania, zosta³ wywieziony do obozu koncentracyjnego w Stutthofie, gdzie przebywa³ do koñca wojny. Po wojnie osiad³ w Warszawie. Dzia³a³ w ZPAP, mia³ kilka wystaw indywidualnych, m.in. w Klubie M³odych Artystów i Naukowców (1947). Od 1947 by³ pedagogiem w Pañstwowej Wy¿szej Szkole Sztuk Plastycznych, w 1950 po³¹czonej z ASP. Pracê dydaktyczn¹ prowadzi³ do koñca ¿ycia.

Choæ otrzyma³ wyró¿nienie na I Ogólnopolskiej Wystawie Plastyki w 1950, w latach 1951-1954 unika³ udzia³u w wystawach, nie chc¹c naginaæ siê do wymogów doktryny realizmu socjalistycznego. W 1954 wspólnie z Tadeuszem B³a¿ejowskim wykona³ w technice malarstwa na szkle dekoracje wnêtrz PDT na Woli. W 1956 wzi¹³ udzia³ w XXVIII Biennale w Wenecji. Od tego czasu w jego malarstwie uwidoczni³ siê wp³yw abstrakcji informel. Od 1958 by³ kierownikiem katedry malarstwa na Wydziale Architektury Wnêtrz ASP.

85 MAREK W£ODARSKI (Lwów 1903 - Warszawa 1960)

CZTERECH MUZYKANTÓW POD P£OTEM, 1937 akwarela, o³ówek, papier 18,3 x 19,8 cm (w œwietle passe-partout) wed³ug katalogu oeuvre 21,4 x 34,5 cm sygn o³. p.d.: 937 (na lewo od daty œlad po startej sygnaturze o³ówkiem), na odwr. oprawy nalepka z danymi wed³ug katalogu oeuvre, pod nalepk¹ napis d³g.: III 82 | 223 [w kó³ku]

4 000 z³

estymacja: 6 000 - 12 000

Praca opisana i reprodukowana w katalogu oeuvre: - Marek W³odarski (Henryk Streng) 1903-1960. Wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa XII 1981 - I 1982, s. 76, kat. III. 82.

86 TADEUSZ KULISIEWICZ

87 JERZY MIERZEJEWSKI

(Kalisz 1899 - Warszawa 1988)

(Kraków 1917 - Warszawa 2012)

DWAJ CH£OPCY ZE SZLEMBARKA

SZLEMBARK V, 1948

kredka sepia, sangwina, czarna kredka, papier ¿eberkowy 46 x 37,7 cm sygn. d³g.: TK [w kó³ku]

olej, p³ótno, 67 x 84 cm na odwrocie na blejtramie czêœciowo zaklejona sygnatura i napisy: JERZY MIERZEJEWSKI | tytu³ SZLEMBARK V 1948 r 67 x 84 oraz nalepka z danymi obrazu i nr 78

2 500 z³

12 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 3 000 - 6 000

estymacja: 15 000 - 25 000

Pejza¿ by³ czêstym motywem kompozycji Jerzego Mierzejewskiego.

Naturê pokazywa³ bardzo subiektywnie, w sposób harmonijny i statyczny. Jego krajobrazy, zastyg³e w kadrze, budowa³ formami kubizuj¹cymi z pewn¹ rytmik¹ i dyscyplin¹ malarsk¹. Szczególnie ta atmosfera charakteryzuje jego pejza¿e z lat 40., kiedy forma wp³ywa na wyraz dzie³a i decyduje o jego klimacie. Œwiat³o nie odgrywa tu jeszcze tak znacz¹cej, wrêcz decyduj¹cej roli, jak¹ póŸniej artysta mu nada.

88 RAJMUND ZIEMSKI (Radom 1930 - Warszawa 2005)

PEJZA¯, ok. 1957- 58 obraz dwustronny; na odwrocie: PORTRET CH£OPCA olej, p³ótno 55 x 45 cm sygn. poœrodku dolnej krawêdzi: ZIEMSKI

15 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Obraz nale¿y do wczesnych prac artysty, który w 2. po³owie lat 50. XX w. postrzega³ inspiruj¹ce go otoczenie w sposób naiwny i czêsto bajkowy. S¹ one ju¿ rzadkoœci¹ na rynku dzie³ sztuki wspó³czesnej.

Najlepiej scharakteryzowa³ ten okres twórczy Rajmunda Ziemskiego prof. Aleksander Wojciechowski w katalogu wystawy Krzywego Ko³a (MNW 1990, s. 71): „Artysta prze¿ywa³ wówczas naturê g³êboko.

Wzruszenia czerpa³ z istniej¹cego realnie krajobrazu, by potem snuæ na jego temat fantazje...

Stapia³ w jedn¹ ca³oœæ œwiat rzeczywisty i œwiat irracjonalny: realnoœæ intensywnej zieleni, mocno nasyconej czerwieni lub b³êkitu oraz abstrakcyjny, odrealniaj¹cy blask metalicznej plamy.“

89 MARIAN WARZECHA

Pochodzenie: - Galeria Bonino, New York, 1973 (wystawa Mariana Warzechy); - J. F. Kennedy University, Kalifornia; - Prywatna kolekcja, Kalifornia, USA.

(Kraków 1930, mieszka w Krakowie)

60/32, 1960 collage, karton, 36 x 63 cm sygn. tuszem na odwr. p.d.: MWarzecha | 60/32 p.g. nalepka nieokreœlonej aukcji w jêz. ang.

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

Wiêcej - www.agraart.pl

90 MARIAN WARZECHA

Pochodzenie: - Galeria Bonino, New York, 1973 (wystawa Mariana Warzechy); - J. F. Kennedy University, Kalifornia; - Prywatna kolekcja, Kalifornia, USA.

(Kraków 1930, mieszka w Krakowie)

1961/61, 1961 collage, karton, 35 x 62 cm sygn. flamastrem na odwr. p.d.: MWarzecha | 1961 [data poprawiona tuszem] / 61 p.g. nalepka nieokreœlonej aukcji w jêz. ang. l.g. stempel Urzêdu Konserwatorskiego m.st. Warszawy dat. 1972 6 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

91 JAN BERDYSZAK (Zawory w Poznañskiem 1934 - Poznañ 2014)

KO£A XLII, 1962 gwasz, tusz pêdzel, papier milimetrowy 55,7 x 36,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. tuszem p.d.: JAN | BER | DYSZ | AK | 1962 | XLII sygn. na odwrocie p.g.: JAN BERDYSZAK | POZNAÑ | WYBICKIEGO 1/15 A

12 000 z³

estymacja: 16 000 - 18 000

Oferowana praca sytuuje siê w ci¹gu studiów kompozycyjnych i kolorystycznych zg³êbiaj¹cych problematykê formy ko³a. Jest charakterystyczna dla wczesnego okresu twórczoœci Jana Berdyszaka (1962-1964), kiedy tworzy³ serie „Kó³“, „Kó³ podwójnych“ i „Form generalnych“, równie¿ opartych na kszta³cie ko³a. Stosowa³ ró¿ne techniki, od rysunków, akwarel i grafik, poprzez malarstwo, do obiektów w typie collage. Zainteresowanie ko³em doprowadzi³o go do zerwania z klasycznym prostok¹tem obrazu na rzecz form okr¹g³ych i owalnych, a z czasem do obiektów przestrzennych z otworami.

Wiêcej - www.agraart.pl

92 JAN LEBENSTEIN (Brzeœæ Litewski 1930 - Kraków 1999)

APOLLO I MARSJASZ, 1965 d³ugopis, tusz pêdzel, akwarela, papier 43 x 30 cm (w œwietle passe-partout) sygn. d³g. l.d.: Lebenstein 65 na odwr. nalepka z wystawy Jana Lebensteina, Galeria u Jezuitów, Poznañ 16 VI - 5 VII 1997 oraz nalepka z danymi pracy i nr 51

12 000 z³

estymacja: 16 000 - 20 000

Mit o Apollinie i Marsjaszu sta³ siê tematem znanego wiersza Zbigniewa Herberta (z tomu Studium przedmiotu, 1961). Potem poeta zadedykowa³ go Janowi Lebensteinowi, którego sztukê postrzega³ jako opowiedzenie siê po stronie Marsjasza (pierwiastka dionizyjskiego, apeluj¹cego do zmys³ów), przeciw pierwiastkowi apolliñskiemu (sztuce racjonalnej, opartej na regu³ach, wyrozumowanej).

Lebenstein namalowa³ obraz pod tym samym tytu³em, ró¿ni¹cy siê kompozycj¹ od oferowanej akwareli. Ta natomiast ma wiele wspólnego z innym tematem podejmowanym przez malarza - Igraszki fauna - zbudowanym kompozycyjnie z dwóch postaci ustawionych antytetycznie wobec siebie (repr. m.in. w katalogu: Jan Lebenstein.

Warszawa - Pary¿. Prace z lat 1956-1972, Zachêta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 25 VI - 28 VIII 2010, s. 161).

93 JONASZ STERN (Ka³usz k. Stanis³awowa na Ukrainie 1904 - Zakopane 1988)

KOMPOZYCJA, po³owa lat 60. XX w. olej, p³ótno, 46 x 55 cm po prawej u do³u napis: STERN Obraz znajdowa³ siê dot¹d w prywatnej kolekcji i by³ osobistym darem artysty dla wieloletniego pracownika ASP w Krakowie.

14 000 z³

estymacja: 16 000 - 18 000

94 JONASZ STERN

Obraz znajdowa³ siê dot¹d w prywatnej kolekcji i by³ osobistym darem artysty dla wieloletniego pracownika ASP w Krakowie.

„Od po³owy lat szeœædziesi¹tych artysta w swoich obrazach u¿ywa szczególnych tworzyw - szcz¹tków organizmów ptasich, rybich i zwierzêcych: skór, oœci, koœci i piór. Mówi³ o nich: Pos³ugujê siê formami natury, które ukszta³towa³a ewolucja. Koœci to miliony lat ewolucji, w nich jest zawarty wymiar czasu. Wymiar czasu przez to przemawia - to jest jedna sprawa, a druga to, ¿e ja ocalam wszystkie te formy, które kiedyœ by³y ¿yciem od zniszczenia i przed³u¿am ich byt w formie obrazu".

Ze wstêpu do katalogu wystawy: Jonasz Stern, Galeria Studio, Warszawa 10 - 28 X 1993

24 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

(Ka³usz k. Stanis³awowa na Ukrainie 1904 - Zakopane 1988)

KOMPOZYCJA RELIEFOWA, II po³owa lat 60. XX w. collage, p³ótno, technika mieszana, gablota, merla, plexi 33,8 x 77 cm

estymacja: 26 000 - 35 000

95 ALFONS MAZURKIEWICZ (Düsseldorf 1922 - Wroc³aw 1975)

BEZ TYTU£U, 1971 olej, p³ótno, 85 x 100 cm na odwrocie na blejtramie nalepka nieczytelna w górnej partii: BWA | ... 82, poz. 37 | ALFONS MAZURKIEWICZ | BEZ TYTU£U /1971/ | olej p³., 85 x 100 cm, niesygnowany | Katalog - Wroc³aw 1976, poz. 242; poni¿ej piecz¹tka i podpis 7 000 z³

estymacja: 9 000 - 12 000

Obraz opisany i wystawiany: - Mariusz Hermansdorfer, Alfons Mazurkiewicz, BWA, Wroc³aw 1976, kat. poz. 242, s. 107; - Alfons Mazurkiewicz (1922-1975) Pokaz prac ze zbiorów Leonardy i Cezarego Mazurkiewiczów, Galeria BWA „Awangarda“ Wroc³aw 1982, Galeria BWA „Arsena³“ Bia³ystok 1982, kat. poz. 37.

Wiêcej - www.agraart.pl

96 JACEK SEMPOLIÑSKI (Warszawa 1927 - Warszawa 2012)

£¥CKO, 1969 olej, p³ótno 65 x 73 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: Sempoliñski | ‘69 | £¹cko

14 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Obrazy, których idea bliska by³a kompozycji £¹cko pokazano na pocz¹tku 1970 roku w krakowskiej Galerii Arkady. We wprowadzeniu do wystawy Jacek Sempoliñski napisa³: „...wystawa dotyczy jednego zasadniczego „tematu“. Tematem tym jest œwiat³o: œwiat³o w pejza¿u i wœród przedmiotów, œwiat³o, które nie tylko dematerializuje poszczególne elementy ale niejako i sam¹ przestrzeñ, któr¹ one komponuj¹. Œwiat³o to, a nie przedmioty, jest najbardziej materialnym i uchwytnym „znakiem“ na obrazie, ono wysuwa siê na pierwszy plan, komponuje i rytmizuje p³ótno. Poprzez jego fizyczn¹ obecnoœæ ma jednak przezieraæ konkretna przedmiotowa rzeczywistoœæ. W tym wypadku jest to rzeczywistoœæ pejza¿u...“

97 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 7 I 1923 - Kraków 21 II 2011)

PEJZA¯ GÓRSKI - ZUBRZYCA, 1972 olej, p³ótno, 35 x 55,5 cm Obraz posiada atest Fundacji Nowosielskich z dnia 17 X 2011 r.

35 000 z³

estymacja: 40 000 - 55 000

98 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 7 I 1923 - Kraków 21 II 2011)

MARTWA NATURA, prze³om lat 70. i 80. XX w. olej, o³ówek, p³ótno, 27 x 41,5 cm na odwrocie na p³ótnie dedykacja i sygnatura: Krystynie na imieniny| 1987 (CHORY) | JERZY NOWOSIELSKI 25 000 z³

estymacja: 30 000 - 40 000

99 HENRYK STA¯EWSKI (Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF, 1976 akryl, technika mieszana, p³yta pilœniowa 22,8 x 22,8 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: 1976 | H. Sta¿ewski

6 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

Henryk Sta¿ewski studiowa³ w Szkole Sztuk Piêknych w Warszawie w latach 1913-1920. W pocz¹tkach kariery malowa³ martwe natury.

Przejœciowo wystawia³ z ugrupowaniem „Formiœci“ (1922). Wzi¹³ te¿ udzia³ w Wystawie Nowej Sztuki w Wilnie w 1923. O tego czasu tworzy³ pod wp³ywem konstruktywizmu. Obok kompozycji malarskich trudni³ siê grafik¹ ksi¹¿kow¹, projektowa³ wnêtrza, sprzêty, a tak¿e scenografie by³y to w wiêkszoœci prace teoretyczne i studyjne. Polskie i miêdzynarodowe ugrupowania awangardy, z którymi wystawia³ i wspó³pracowa³ jako publicysta, to kolejno: „Blok“ (1924-1926), „Praesens“ (1926-1930), „Cercle et Carré“ (1929-1931), „Abstraction-Création“ (1931-1939), „a. r.“ (1932-1939). Nale¿a³ te¿ do Ko³a Artystów Grafików Reklamowych (1933-1939). W 1930 by³ wspó³organizatorem zbiórki dzie³ artystów miêdzynarodowej awangardy przeznaczonych dla muzeum ³ódzkiego (obecnie w Muzeum Sztuki w £odzi). Po II wojnie mieszka³ i dzia³a³ w Warszawie.

W latach 40. i 50. podejmowa³ próby dostosowania siê do postulatów sztuki figuratywnej. Z tego okresu pochodz¹ rysunkowe i malarskie kompozycje o tematyce pracy, budowy, a tak¿e projekty monumentalne. Po 1956, uznawany powszechnie za patrona polskiej awangardy, uprawia³ ju¿ wy³¹cznie abstrakcjê o konstruktywistycznym rodowodzie. Tworzy³ cykle prac, bêd¹cych studiami p³aszczyzn, linii, kolorów w ró¿nych uk³adach wzglêdem siebie. Przy pozorach ch³odnej perfekcji umia³ nasyciæ je emocj¹ bezpoœredniego dotkniêcia, œladu rêki. Obok malarstwa i form pochodnych, jak collages, reliefy, multiple, tworzy³ formy przestrzenne i grafikê (autoryzowa³ serigraficzne repliki swoich prac). By³ laureatem wielu nagród i odznaczeñ krajowych i zagranicznych, w tym Nagrody Herdera, Wiedeñ 1972.

100 HENRYK STA¯EWSKI (Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF, 1977 akryl, technika mieszana, p³yta pilœniowa, 22,2 x 22,2 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: 1977 | H. Sta¿ewski 5 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

101 HENRYK STA¯EWSKI (Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

RELIEF, 1977 akryl, technika mieszana, p³yta pilœniowa, 22,2 x 22,2 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: 1977 | H. Sta¿ewski 5 000 z³

estymacja: 8 000 - 15 000

102 ANDRZEJ SZEWCZYK (Szopienice k. Katowic 1950 - Cieszyn 2001)

BEZ TYTU£U, lata 90. XX w. tusz pióro, papier kremowy, 39,8 x 29,4 cm na odwr. oprawy nalepka autorska l.g. napis o³. p.d.: Galerie Ucher | Köln 2 500 z³

estymacja: 3 000 - 5 000

103 HENRYK STA俗EWSKI (Warszawa 1894 - Warszawa 1988)

MULTIPL, 1972 collage, karton, 59,5 x 42 cm sygn. o続. l.d.: 85/100, p.d.: H. Sta多ewski 1972 11 000 z続

estymacja: 12 000 - 20 000

104 ALFRED LENICA

105 ALFRED LENICA

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

(Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA, koniec lat 60. XX w.

KOMPOZYCJA, 1970-1975

olej, p³ótno, 45,7 x 32,8 cm (w œwietle oprawy) sygn. p.d.: Lenica

olej, p³ótno, 50 x 61,5 cm sygn. p.d.: Lenica

9 000 z³

19 000 z³

estymacja: 12 000 - 15 000

estymacja: 25 000 - 35 000

106 ALFRED LENICA (Pabianice 1899 - Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA, lata 70. XX w. olej, p³ótno 74 x 54 cm sygn. p.d.: Lenica

19 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

Poœród wielu wystaw artysty, jedn¹ ze znacz¹cych by³ pokaz obrazów, jaki mia³ miejsce w Galerii Krzysztofory w Krakowie wiosn¹ 1987 roku.

W katalogu wystawy, analizuj¹c twórczoœæ Alfreda Lenicy, znany krytyk sztuki Maciej Gutowski pisa³: „Przypomina siê punkt wyjœcia dla jego sztuki a mo¿e wiêcej, dla jego surrealizmu, którego rolê w swej twórczoœci Alfred Lenica sam zawsze tak mocno akcentowa³... U Alfreda Lenicy szczególn¹ rolê odgrywa³o umi³owanie si³ ¿ycia... St¹d owa tkanka jego malarstwa, która zdaje siê powstawaæ na naszych oczach, wybuchaæ gejzerami form, rozchodziæ p³atami kszta³tów, rozwijaæ ci¹gami splotów przenikaj¹cych siê wzajemnie, jakby rozrastaj¹cych w górê, w dó³, na boki i w g³¹b iluzyjnej przestrzeni. Bywa zaœ, ¿e owe formy zbli¿aj¹ siê na mocy przypadku do form roœlinnych, zwierzêcych czy ludzkich.“

Alfred Lenica uczy³ siê prywatnie rysunku i malarstwa w pracowniach A. Hannytkiewicza i J. Kubowicza w Poznaniu (1925-28). W latach 30. malowa³ obrazy figuratywne, nawi¹zuj¹ce w stylistyce do kubizmu. Nieco póŸniej uleg³ wp³ywom surrealizmu, który, pomijaj¹c lata socrealizmu, stanie siê dlañ najpowa¿niejszym obszarem poszukiwañ malarskich. Od po³. lat 40. utrzymywa³ sta³e kontakty z krêgiem „Grupy Krakowskiej“, przyjaŸni³ siê z J. Kujawskim. Po przeniesieniu siê do Poznania, w 1947 zosta³ wspó³za³o¿ycielem awangardowej grupy „4F+R“ (farba, forma, fantastyka, faktura + realizm). Jest autorem pierwszego polskiego obrazu taszystowskiego (Farby w ruchu, 1949, tempera). W okresie socrealizmu w³¹czy³ siê w nurt oficjalnej sztuki, pracuj¹c jednoczeœnie jako organizator ¿ycia artystycznego, prezes Okrêgu Poznañskiego ZPAP (1948-50) i jednoczeœnie kierownik Pracowni Sztuk Plastycznych tam¿e. W koñcu lat 50. przeniós³ siê do Warszawy i równie¿ tu do 1969 pe³ni³ kierownicze funkcje w ZPAP. W drugiej po³. lat 50. ponownie - po eksperymentach z lat 40. - uprawia³ informel, maluj¹c chêtnie technik¹ drippingu. Oko³o 1958 wypracowa³ indywidualny, charakterystyczny dlañ styl wiruj¹cych, kolorowych, niekiedy kaligraficznie opracowanych form, które dynamicznie wype³nia³y pola obrazów. Tworzy³ je technik¹ zbli¿on¹ do surrealistycznej dekalkomanii. Styl ten sta³ siê znakiem rozpoznawczym artysty do koñca ¿ycia. W swych obrazach nie unika³ kszta³tów nawi¹zuj¹cych do form naturalnych (jego malarstwo nazywano „biologicznym“), a w latach 70. niekiedy w³¹cza³ do kompozycji motywy figuralne. Wystawa retrospektywna artysty odby³a siê w Galerii Zachêta w Warszawie w 1974.

107 ZOFIA WOLSKA (Zagnañsk k. Kielc 1934 - Warszawa 2016)

RYCERZ br¹z patynowany, wys. 61 cm sygn. na podstawie: Z. WOLSKA i monogramem ZW 8 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 12 000

108 JACEK SIENICKI (Warszawa 1928 - Warszawa 2000)

KWIATY, 1983 olej, p³ótno, 40 x 30 cm; sygn. p.d.: 5 II 83 | J S na odwrocie na p³ótnie sygn.: Jacek | Sienicki | „Kwiaty“ | 1983. na blejtramie nalepka Fundacji „Nadzieja-Dzieci“ z dat¹: Gliwice 25 XI 2001 8 000 z³

estymacja: 10 000 - 18 000

Kwiaty nale¿a³y do ulubionych motywów Jacka Sienickiego. Pokazywa³ je w sposób niebanalny, prosty i wrêcz ascetyczny. Nadawa³ im czêsto sens metaforyczny, prezentuj¹c tym samym w³asn¹ malarsk¹ filozofiê. Swoim piêknem a tak¿e ukrytym przes³aniem zwraca³y uwagê krytyków.

O tych kompozycjach tak mówi³ artysta: „Interesuje mnie kwiat w swojej biedzie, w chorobie, w zamieraniu; cz³owiek o s³abej kondycji, w zamyœleniu, w samotnoœci...“

Wiêcej - www.agraart.pl

109 RAJMUND ZIEMSKI (Radom 1930 - Warszawa 2005)

PEJZA¯ 24/1989 akryl, p³ótno 110,5 x 46 cm sygn. p.d.: 89 | RAJMUND ZIEMSKI na odwrocie na p³ótnie sygnatura: RAJMUND ZIEMSKI | PEJZA¯ 24/89 | 110 x 45 oraz piecz¹tka zezwalaj¹ca na wywóz za granicê

14 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: - Polsk konst, Galleri Kram Art-On, Halmstad [Szwecja] 26 VI - 25 VIII 1990, (kat.), il. barwna. s. 31.

- Joanna Kania (oprac.), Jola Gola, Maryla Sitkowska (wspó³praca), Rajmund Ziemski. Malarstwo, Akademia Sztuk Piêknych w Warszawie, Zachêta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2010, nr kat. 599, il. barwna (na do³¹czonej p³ycie CD; jako Bez tytu³u, 1989, w³asnoœæ rodziny).

Rajmund Ziemski studiowa³ malarstwo w latach 1949-1955 pod kierunkiem Artura Nachta-Samborskiego w Akademii Sztuk Piêknych w Warszawie. W roku dyplomowym wzi¹³ udzia³ w Ogólnopolskiej Wystawie M³odej Plastyki w warszawskim Arsenale. Od 1958 wyk³ada³ w macierzystej uczelni, prowadz¹c w niej pracowniê malarstwa, jedn¹ z najchêtniej wybieranych przez studentów jako pracownia dyplomowa.

Prowadz¹cy j¹ profesor by³ równie¿ autorytetem artystycznym, jednym z najwybitniejszych przedstawicieli nurtu abstrakcji niegeometrycznej w polskim malarstwie powojennym. We wczesnym cyklu „Ptaki“ (1957-1958) operowa³ kszta³tami bardzo uproszczonymi, malowanymi impasto na t³ach zazwyczaj ciemnych, czêsto o bogatej fakturze. Od pocz¹tku lat 60. obrazy Ziemskiego przybra³y charakterystyczny kszta³t wyd³u¿onego prostok¹ta, w którego polu, niczym rozpiête, dramatyczne p³achty, rozpoœciera³y siê aluzyjne pola koloru i faktury. Nosi³y tytu³y sugeruj¹ce zwi¹zki z natur¹, jednak górê w nich bra³o zainteresowanie malarza kolorem i materi¹, traktowanymi autonomicznie, w oderwaniu od jakichkolwiek sugestii przedmiotowych. Te powróci³y w znamiennym epizodzie z po³owy lat 60., kiedy to artysta w³¹cza³ w strukturê swych obrazów, czêsto wtedy ³¹czonych w „Tryptyki“, fotograficzne wizerunki twarzy ludzkich. Potem zarzuci³ ten proceder na rzecz dalszego rozwijania prób kolorystycznych, id¹cych w kierunku ostrych kontrastów i niekiedy kakofonicznych zestawieñ. Pozostawa³ przy tym przy ustalonym jeszcze w latach 60. sposobie tytu³owania i oznaczania prac (wielki cykl „Pejza¿e“ z obrazami numerowanymi liczb¹ ³aman¹ przez datê roczn¹).

110 JERZY DUDA GRACZ

111 JERZY DUDA GRACZ

(Czêstochowa 1941 - £agów 2004)

(Czêstochowa 1941 - £agów 2004)

MSZALNICA. JESIEÑ, 2000

BRZEGI - STUDIUM MARCOWE. OBRAZ 1447, 1991

akwarela, tusz pêdzel, papier 63 x 49 cm (w œwietle passe-partout) sygn. pod kadrem kompozycji od l.: [dwie osobne piecz¹tki czerwone ujête w prostok¹tne ramki:] DUDA GRACZ akwarel¹: .Jerzy Duda. G. 2000 r. 1104. / Mszalnica. Jesieñ.

olej, deska, 38 x 56 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 1447/91 r.

Na odwrocie na desce nalepka autorska z danymi obrazu.

8 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 10 000 - 18 000

17 000 z³

estymacja: 20 000 - 30 000

112 ZDZIS£AW BEKSIÑSKI (Sanok 1929 - Warszawa 2005)

BEZ TYTU£U, lata 60. XX w. d³ugopis, papier, 29 x 20 cm (w œwietle passe-partout) sygn. l.g.: BEKSiñski 9 000 z³

estymacja: 12 000 - 18 000

113 ZDZIS£AW BEKSIÑSKI (Sanok 1929 - Warszawa 2005)

B Œ, 1998 olej, p³yta pilœniowa, 98 x 98 cm sygn. na odwr. d.: B Œ [w ramce] | BEKSIÑSKI | 1998 65 000 z³

estymacja: 75 000 - 95 000

114 ZDZIS£AW BEKSIÑSKI (Sanok 1929 - Warszawa 2005)

R 9, 1997 olej, p³yta pilœniowa 132,7 x 98 cm sygn. na odwr. d.: R 9 [w ramce] | BEKSIÑSKI | 1997

80 000 z³

estymacja: 90 000 - 120 000

Obraz reprodukowany i opisany: - Beksiñski, Wydawnictwo BOSZ Olszanica 1999, il. barwna s. 113.

Zdzis³aw Beksiñski studiowa³ w latach 1947-1952 na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. By³ artyst¹ samoukiem, który osi¹gn¹³ niekwestionowan¹ pozycjê w polskiej sztuce wspó³czesnej, potwierdzon¹ obecnoœci¹ jego prac na presti¿owych wystawach i w kolekcjach muzealnych. Pocz¹tkowo zajmowa³ siê fotografi¹, któr¹ interesowa³ siê od lat studenckich, po 1956 zyskuj¹c uznanie jako twórca fotogramów o estetyce opartej o efekty fakturowe. W latach 1958-1962 tworzy³ abstrakcyjne obrazy-reliefy o bogatej fakturze, g³ównie metalowe, bêd¹ce odmian¹ malarstwa materii. Pod koniec tego okresu powstawa³y a¿urowe formy o kszta³tach figur i pe³noplastyczne rzeŸby w metalu. Kolejnym etapem jego twórczoœci by³y lata 1962-1974, kiedy poœwiêca³ siê g³ównie rysunkowi. W latach 60. rysowa³ piórkiem i tuszem figuralne kompozycje odznaczaj¹ce siê karykaturaln¹ deformacj¹ postaci. Od koñca lat 60. tworzy³ rysunki wêglem i kredkami, bêd¹ce monochromatyczn¹ odmian¹ jego równoleg³ej twórczoœci malarskiej. Od 1974 zajmowa³ siê niemal niepodzielnie malarstwem. Jego charakterystyczny styl bazowa³ na perfekcji technicznej, której towarzyszy³a niezwyk³oœæ wizji. Malowa³ œwiat po katastrofie, naznaczony piêtnem œmierci i rozpadu. Jego obrazy zaludniaj¹ postaci i stwory o ludzkich wprawdzie b¹dŸ zwierzêcych kszta³tach, lecz o cechach fantomów, automatów lub rozpadaj¹cych siê truche³. Artysta nie nadawa³ swym obrazom i rysunkom tytu³ów (poza porz¹dkuj¹cymi symbolami), akcentuj¹c w ten sposób swój brak zainteresowania dla literackiej strony przedstawieñ. Sam mówi³, ¿e maluj¹c ca³kowicie poddaje siê wizji, „fotografuje“ j¹. W ostatnich latach w³¹czy³ do swego warsztatu artystycznego elektroniczne techniki generowania obrazu, które wykorzystywa³ do tworzenia komputerowych fotomonta¿y.

Sztuka Beksiñskiego, wielokrotnie wystawiana i omawiana, budzi skrajne emocje wœród znawców i publicznoœci. Najwiêksza, systematycznie uzupe³niana kolekcja jego prac w kraju znajduje siê w Muzeum Historycznym w Sanoku, za granic¹ - w Pary¿u, w posiadaniu Piotra Dmochowskiego, który od 1983 kolekcjonuje prace i promuje twórczoœæ artysty. Zorganizowa³ on wystawy indywidualne Beksiñskiego, m.in. w Galerie Valmay w Pary¿u w 1985, 1986 i 1988 oraz sta³¹ ekspozycjê we w³asnej Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiñski, istniej¹cej w latach 1989-1996. Jego te¿ nak³adem ukaza³y siê monumentalne albumy artysty w 1988 i 1991. W Polsce monografiê Beksiñskiego pióra Tadeusza Nyczka opublikowa³y Arkady w 1989 (II wydanie w 1992). Wiosn¹ 2005 roku w Pa³acu Opatów w Gdañsku Oliwie mia³a miejsce du¿a wystawa obrazów Beksiñskiego, a dyrektor Muzeum w Sanoku Wies³aw Banach wyda³ obszern¹ monografiê artysty.

115 ZBIGNIEW MAKOWSKI

116 ZBIGNIEW MAKOWSKI

(Warszawa 1930, mieszka w Warszawie)

(Warszawa 1930, mieszka w Warszawie)

BIA£A CHMURA, 1978

RELICTA, 1997

akwarela, tusz, papier szary 24,4 x 31,8 cm (w œwietle passe-partout) sygn. dwukrotnie: - p.g.: Zbigniew Makowski fec 1978; - p.d.: Bia³a Chmura | Zbigniew Makowski IV 1978; dedykacja l.d.: dla J. A. Jakimowiczów - X. 79. Zb. M.

olej, p³ótno, 80 x 55 cm sygn. p.g.: Zbigniew Makowski f. 1997. wzd³u¿ brzegów kompozycji fragment tekstu z romansu antycznego Metamorfozy autorstwa Apulejusza, zaczynaj¹cego siê od s³ów: Inibi spiraculum Ditis, et per portas...

6 000 z³

35 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 8 000 - 12 000

estymacja: 40 000 - 50 000

117 HENRYK MUSIA£OWICZ

118 TADEUSZ DOMINIK

(Gniezno 1914 - Warszawa 2015)

(Szymanów 1928 - Warszawa 2014)

Z CYKLU „ROZMYŒLANIA“, 1991

PEJZA¯ II, 1995

technika mieszana, p³yta pilœniowa, 97 x 80 cm sygn. na odwrocie na p³ycie: Z CYKLU: | „ROZMYŒLANIA“ | 98 x 80 | 1991 | MUSIA£OWICZ

olej, p³ótno, 80,5 x 100,5 cm; sygn. p.d.: Dominik na odwr. na p³. l.g.: DOMINIK 1995 | OLEJ. P£ÓTNO 80 x 100 | PEJZA¯ II; obok nieczytelny stempel

8 000 z³

24 000 z³

estymacja: 10 000 - 14 000

„Mój obraz jest rezultatem tego, co we mnie najwa¿niejsze, co jest moj¹ istot¹. Staram siê przepoiæ go subiektywnym odczuciem, czystoœci¹ formy, malowaæ to, co czujê, a nie to, co widzê, utrwaliæ te rzeczy i zjawiska, o których s¹dzê, ¿e mog¹ poruszyæ umys³.

Bo z dzia³alnoœci artysty pozostaje jedynie to, co inspiruje myœl i wywo³uje wzruszenia.“ Henryk Musia³owicz Moja droga w sztuce, P³ocka Galeria Sztuki, P³ock 2014

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 28 000 - 40 000

119 RYSZARD WINIARSKI

120 W£ODZIMIERZ PAWLAK

(Lwów 1936 - Warszawa 2006)

(Korytów k. ¯yrardowa 1957, mieszka w Korytowie)

7-MA GRA 7 X 7, 1999

DZIENNIK NR 51, 1994

akryl, o³ówek, p³ótno 50 x 50 cm sygn. na odwrocie na p³ótnie: 7-ma gra 7 x 7 | Winiarski '99

olej, o³ówek, p³ótno, 41 x 33 cm sygn. na odwr. na p³ótnie: W£ODZIMIERZ PAWLAK | DZIENNIK NR 51 | JOURNAL No 51 | 41 x 33 | 1994

18 000 z³

7 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

estymacja: 8 000 - 12 000

121 JAN DOBKOWSKI

122 EUGENIUSZ MARKOWSKI

(£om¿a 1942, mieszka w Warszawie)

(Warszawa 1912 - Warszawa 2007)

KARNAWA£ W RIO XXIII, 2003

DUE PERSONE, ok. 2000

akryl, p³ótno, 72,8 x 92 cm sygn. na odwr. na p³ótnie p.g.: Jan Dobkowski | „KARNAWA£ W RIO XXIII“, 2003 R | ACRYL | 73 x 92 CM

olej, p³ótno, 100 x 80,5 cm sygn. p.g.: E. Markowski na odwr. na górnym na kroœnie 78/98 „DUE PERSONE“ 142 na p³. l.g.: stempel wywozowy, na dolnym kroœnie 2 nalepki aukcyjne

9 000 z³

26 000 z³

Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 11 000 - 18 000

estymacja: 30 000 - 35 000

123 FRANCISZEK STAROWIEYSKI (Bratkówka ko³o Krosna 1930 - Warszawa 2009)

GRZYBICE, 2000 pastel, papier 98,5 x 68,3 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: GRZYBICE | 17 FS [monogram wi¹zany] 00 | R [w kó³ku]

17 000 z³

estymacja: 19 000 - 25 000

Franciszek Starowieyski, u¿ywaj¹cy pseudonimu Jan Byk, studiowa³ w latach 1949-1952 w ASP w Krakowie pod kierunkiem prof. Wojciecha Weissa, po czym kontynuowa³ studia w ASP w Warszawie, uzyskuj¹c w 1955 dyplom w pracowni prof. Micha³a Byliny. W latach 60. i 70. najwiêksze uznanie zdoby³ jako twórca plakatu, w którym szybko dorówna³ koryfeuszom tej dziedziny sztuki w Polsce. Uprawia³ plakat typu autorskiego, o rozpoznawalnym stylu bazuj¹cym na zamaszystym i zarazem kaligraficznym rysunku, przede wszystkim zaœ zaskakuj¹cych, surrealistycznych skojarzeniach. Od 1964 by³ kierownikiem artystycznym modnego miesiêcznika „Ty i Ja“. Z czasem przewagê w jego dokonaniach zdoby³ „czysty“ rysunek, od 1980 czêsto prezentowany w formie dynamicznych seansów tzw. Teatru Rysowania, z udzia³em modelek, publicznoœci i samego artysty, spe³niaj¹cego siê w nim w roli demiurga. Tworzy³ wiele kompozycji malarskich i rysunkowych emanuj¹cych surrealn¹ atmosferê ¿ycia na skraju fizycznego rozpadu, bêd¹cych wspó³czesn¹ wersj¹ tematu vanitas. Zafascynowany kultur¹ baroku, artysta od 1970 antydatowa³ wszystkie prace o 300 lat wstecz. Artysta by³ laureatem licznych nagród, które zdobywa³, m.in. na takich wystawach, jak Biennale Sztuki w Sao Paulo 1973, Miêdzynarodowa Wystawa Plakatu Filmowego, Cannes 1974, “Annual Key Award“, Los Angeles 1978.

Wielokrotnie przebywa³ w Nowym Jorku na zaproszenie Fundacji Koœciuszkowskiej. W 1980 by³ profesorem w Berliner Hochschule der Künste, w latach 90. wyk³ada³ w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie.

124 FRANCISZEK STAROWIEYSKI (Bratkówka ko³o Krosna 1930 - Warszawa 2009)

W£ADCZYNI PIORUNÓW, 2005 pastel, wêgiel, papier szary 63,5 x 49 cm (w œw. passe-partout) sygn. p.g.: 17 FS [monogram wi¹zany] 05 | W [w kó³ku] wzd³u¿ dolnej krawêdzi: w³adczyni piorunów rys. z natury w czasie | burzy 13 wrzeœnia

12 000 z³

estymacja: 14 000 - 18 000

125 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943, mieszka w Warszawie)

KOŒCIÓ£ ROMAÑSKI, 1974 akryl, olej, p³ótno, 146 x 114 cm sygn. p.d.: 1974 | DWURNIK l.g.: 124.; p.g.: >>Koœció³ romañski<< na odwrocie na p³ótnie sygnatura: E. DWURNIK | 1974 r. | IV [w kó³ku] NR: 124. na odwrocie na p³ótnie nalepki: - 1. 9. XII 1974 r.| IV [w kó³ku] Chmury | Koœció³ romañski | 146 x 114. | akryl, olej, p³ótno | NR: 124.

- 2. STUDIO | TEATR | GALERIA | pokaz | 16. XII 74 | 15 I 75; - 3. „Polska Sztuka M³odych“ | 27. 07 - 1. 08. 1977 r. | Oœrodek Kultury Polskiej | BUDAPESZT | (dni przyjaŸni); - 4. BWA, £ódŸ | Pokaz 1 - 17 czerwiec 1978 r.

20 000 z³

estymacja: 25 000 - 35 000

Obraz wystawiany i opisany: - Uk³ad przestrzenny Dwurnik Kalina, Galeria Teatru Studio oraz Janusz i Maria Boguccy zapraszaj¹ do obejrzenia uk³adu przestrzennego Dwurnik-Kalina, Teatr Studio, Warszawa, Pa³ac Kultury i Nauki, XII 1974 – I 1975, plakat, bez kat.; - Polska Sztuka M³odych, Oœrodek Kultury Polskiej, Budapeszt 27 VII - 1 VIII 1977; - Edward Dwurnik Sportowcy 1972-1992, wyd. Osman Djajadisastra, Agra-Art, Warszawa 2011, poz. 124, s. 228, il. barwna s. 229.

Edward Dwurnik studiowa³ malarstwo w ASP w Warszawie (1963-1970), jednak jako swego „mistrza“ wymienia Nikifora. Jego to prace, zobaczone po raz pierwszy w 1965, zainspirowa³y ówczesnego studenta III roku do narysowania pierwszych prac z cyklu „Podró¿e autostopem“, który kontynuuje do dziœ. W 1972-1978 powstawa³ cykl „Sportowcy“, w którym portretowane by³y, dodajmy - k¹œliwie, typowe postaci z lat 70.

Równolegle od 1975 powstawa³ cykl „Robotnicy“, który kulminowa³ w okresie „Solidarnoœci“ 1980-1981. Za prace z tego cyklu Dwurnik otrzyma³ w 1981 Nagrodê Krytyki Artystycznej im. Cypriana Kamila Norwida, natomiast za obrazy z cyklu „Warszawa“ (1981), proroczo zapowiadaj¹ce stan wojenny - Nagrodê Kulturaln¹ „Solidarnoœci“ podziemnej w 1983. W latach 80. malarstwo Dwurnika przybra³o wyraz ekspresyjny i dramatyczny. Powstaj¹ce w tej dekadzie obrazy mia³y niejednokrotnie wymowê polityczn¹, przybiera³y te¿ kostium historyczny, tak czy inaczej odnosz¹cy siê do wspó³czesnych spraw i realiów. Cykl „Droga na Wschód“ (1989-91) upamiêtnia³ ofiary stalinizmu, natomiast cykl „Od Grudnia do Czerwca“ (1990-94) - ofiary stanu wojennego. Zarówno ideowe, jak i czysto malarskie walory tych prac przynios³y artyœcie ogromne uznanie, zarówno w kraju jak i za granic¹. Jego wyrazem by³a presti¿owa nagroda Fundacji Coutts & Co w Zurychu (1992). W latach 90. powstaj¹ cykle bêd¹ce kontynuacj¹ „Podró¿y autostopem“: „Niebieskie miasta“ (od 1993) i „Diagonale“ (od 1996), jak równie¿ kompozycje nowego typu, jak widoki morskie (cykl „B³êkitne“, 1992-93) czy cykl „Wyliczanka“ (1996-99). Artysta wiele wystawia, mia³ ok. 100 wystaw indywidualnych w Polsce i za granic¹, bra³ te¿ udzia³ w licznych wystawach i festiwalach krajowych i miêdzynarodowych, m.in.: X Biennale Sztuki Wspó³czesnej, Menton 1974, Documenta 7, Kassel 1982, 5th Biennale, Sydney 1985, XIX Biennale Sztuki, Sao Paulo 1987; Olimpiada Sztuki, Seul 1988. Równolegle z malarstwem uprawia rysunek, collage, grafikê warsztatow¹ (litografia, techniki metalowe, kserografia, stemple) i u¿ytkow¹ (ilustracja, plakaty do w³asnych wystaw indywidualnych).

126 MIKO£AJ KASPRZYK (Warszawa 1953, mieszka w Warszawie)

SPOTKANIE, 2007 olej, p³ótno, 50 x 120 cm sygn. p.d.: MK [monogram wi¹zany] ‘07 na odwr. na p³. l.g.: MIKO£AJ KASPRZYK | „SPOTKANIE“ | OLEJ 2007 | 120 x 50; na ramie nalepka aukcyjna 4 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 5 000 - 6 000

127 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943, mieszka w Warszawie)

ZAMEK, 2007 olej, p³ótno, 65 x 81 cm sygn. p.d.: 2007 | E. DWURNIK na odwr. na p³ótnie: 2007 | E. DWURNIK | „ZAMEK“ | NR: XI [w ramce] -4/6-3695 12 000 z³

estymacja: 14 000 - 20 000

128 WITOLD - K. (Warszawa 1932, mieszka w Denver, USA)

Obraz reprodukowany i opisany: - Witold-K at Sotheby’s, Wydawnictwo MOST, Warszawa 2008 (wyd. II), il. str. 27.

P-1959-102, 1959 olej, p³ótno, 75,5 x 45,7 cm sygn. p.d.: WITOLD KACZANOWSKI.; data l.g.: 1959. na odwr. na kroœnie nalepka aukcyjna 8 000 z³

estymacja: 10 000 - 18 000

Wiêcej - www.agraart.pl

129 STASYS EIDRIGEVICIUS (Medniskiai na Litwie 1949, mieszka w Warszawie)

BLANCHE, 1998 pastel, papier, 63,2 x 47,3 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: 98 | stasys na odwr. oprawy d³.: 941 [w kó³ku] | Blanche | 64 x 48 1998 7 000 z³

estymacja: 8 000 - 12 000

130 JACEK YERKA (Toruñ 1952, mieszka w Warszawie)

RAJ KOMUNALNY, 1982 akryl, p³ótno, 33,5 x 41,5 cm sygn. p.d.: JK [monogram wi¹zany] na odwr. na p³ótnie piecz¹tka zezwalaj¹ca na wywóz za granicê na blejtramie sygnatura: JACEK KOWALSKI | „RAJ KOMUNALNY“ 1982 AKRYL 17 000 z³

estymacja: 20 000 - 25 000

131 JACEK YERKA (Toruñ 1952, mieszka w Warszawie)

PORANEK MYŒLIWEGO, 2016 pastel, papier 47 x 59,5 cm (w œwietle passe-partout) sygn. p.d.: YERKA 16 6 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 9 000 - 12 000

132 JACEK PA£UCHA (Czêstochowa 1966, mieszka w Czêstochowie)

U MAXIMA W GDYNI ZNÓW CIÊ WIDZIA£ KTOŒ, 2010 akryl, p³ótno, 93 x 130 cm sygn. l.d.: J. Pa³ucha 2010 4 000 z³ Wiêcej - www.agraart.pl

estymacja: 6 000 - 10 000

133 JACEK PA£UCHA (Czêstochowa 1966, mieszka w Czêstochowie)

JURATA, 2011 akryl, p³ótno, 70 x 140 cm sygn. l.d.: J. Pa³ucha 2011 4 000 z³

estymacja: 6 000 - 10 000

AGRA-ART DOM AUKCYJNY

Imiê i nazwisko, nazwa firmy

Adres

Numer telefonu, faxu, e-mail

FORMULARZ ZLECENIA LICYTACJI NA AUKCJI 19 CZERWCA 2016

W celu z³o¿enia pisemnej oferty kupna na obiekty wystawione na aukcji nale¿y wype³niæ niniejszy formularz zg³oszeniowy i przes³aæ poczt¹ lub faxem - numer tel.

(22) 625 08 08, 22 625 06 09.

Nowych Klientów - przed przyjêciem zlecenia - Dom Aukcyjny mo¿e poprosiæ o podanie pe³nych danych osobowych, referencji bankowych lub o wp³acenie wadium.

Proszê o rezerwacjê linii telefonicznej nr telefonu do licytacji Proszê o licytowanie w moim imieniu nastêpuj¹cych obiektów: Numer katalogowy

Autor, tytu³

Oferowana cena (bez op³aty organizacyjnej)

Zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny Agra-Art S.A. gwarantuje poufnoœæ informacji podanych w formularzu. Oferta - jej treœæ i proponowana cena - pozostaje do wy³¹cznej wiadomoœci Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny bêdzie reprezentowaæ w licytacji Zleceniodawcê do podanej kwoty. Dom Aukcyjny nie uwzglêdnia zleceñ bez limitu.

Zlecenia licytacji telefonicznej Prosimy o podanie numeru telefonu aktualnego w czasie aukcji. Pracownik Domu Aukcyjnego po³¹czy siê z Pañstwem przed rozpoczêciem licytcji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialnoœci za problemy z uzyskaniem po³¹czenia z podanym numerem.

Wp³ata wadium przelew na konto gotówka

Oœwiadczenie Akceptujê wszystkie postanowienia Regulaminu Aukcji zawarte w katalogu aukcyjnym. W szczególnoœci zobowi¹zujê siê do zap³acenia wylicytowanej kwoty wraz z doliczon¹ op³at¹ organizacyjn¹ w ci¹gu 10 dni od daty aukcji.

Zgadzam siê na przechowywanie i przetwarzanie moich danych osobowych w celu realizacji niniejszego zlecenia.

Zosta³em poinformowany o mo¿liwoœci wgl¹du, poprawienia lub usuniêcia moich danych.

karta kredytowa (nazwa karty) nazwisko w³aœciciela nr karty wa¿na do

Data

3 cyfrowy kod

Podpis

Konto: RCB BANK, o/Warszawa, nr konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓ£KA AKCYJNA 00-679 Warszawa, ul. Wilcza 55/63 tel. (0-22) 625-08-08, (0-22) 745-10-20, fax (0-22) 625-06-28

ZARZ¥D Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarz¹du

Konrad Szukalski wiceprezes

Rafa³ Krajewski wiceprezes

Anna JóŸwik historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Jolanta Krasuska historyk sztuki (sztuka wspó³czesna)

Gra¿yna Zieliñska malarstwo rzemios³o artystyczne

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Marcin Zieliñski projekty graficzne

Agnieszka Warska ksiêgowoœæ

Piotr Borkowski dyrektor zarz¹dzaj¹cy

RADA NAUKOWA Anna Tyczyñska historyk sztuki, malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Anna Prugar-Myœlik historyk sztuki, malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki, grafika, rysunek

AUTORKI KATALOGU Anna Prugar-Myœlik - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik naukowy Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1976-2005, starszy kustosz zbiorów sztuki wspó³czesnej, autorka wielu publikacji, katalogów i wystaw organizowanych w MNW i innych polskich i zagranicznych muzeach.

Maryla Sitkowska - historyk i krytyk sztuki. By³a kustosz Gabinetu Grafiki i Rysunków Wspó³czesnych Muzeum Narodowego w Warszawie. W latach 1990-2013 kierowa³a Muzeum ASP w Warszawie. Kuratorka wystaw, autorka licznych katalogów i publikacji o sztuce wspó³czesnej.

Anna Tyczyñska - historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagielloñskiego, pracownik Muzeum Narodowego w Warszawie w latach 1971-2005, znawca malarstwa polskiego XIX/XX w., starszy kustosz zbiorów malarstwa polskiego, wspó³autorka wielu wystaw i katalogów organizowanych w MNW. Konsultacje - Andrzej Starmach, Anna ¯akiewicz Uprzejmie informujemy, ¿e w zakresie obs³ugi prawnej wspó³pracujemy z kancelari¹ prawnicz¹ Anny Staniszewskiej w Warszawie.

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Wspó³czesna i Tradycyjna) wysy³anych przed ka¿d¹ aukcj¹ w pierwszej kolejnoœci oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agry-Art - 120 z³ Wp³aty: RCB BANK, oddzia³ Warszawa, numer konta: 28 1750 0009 0000 0000 0356 5408

Zdjêcia do katalogów Marcin Zieliñski, £ukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrze¿one.

Agra-Art S.A. Warszawa

ul. Wilcza 55 (22) 625 08 08 (22) 745 10 20 www.agraart.pl agra@agraart.pl