Issuu

SZTUKA WSPÓŁCZESNA 18 października 2026

AUKCJA DZIEŁ SZTUKI NIEDZIELA, 18 PAŹDZIERNIKA 2026

SZTUKA WSPÓŁCZESNA godz. 1700

MALARSTWO TRADYCYJNE godz. 1900

WYSTAWA I LICYTACJA W NASZEJ SIEDZIBIE Galeria AGRA-ART – Warszawa, ul. Wilcza 70

Rezerwacja linii telefonicznych, asysty internetowej oraz zlecenia agra@agraart.pl lub tel. 22 625 08 08, 607 393 220 Aukcja odbędzie się w galerii Agra-Art. Zachęcamy do licytacji on-line, przez telefon lub pozostawienia zlecenia licytacji w Państwa imieniu. REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A. znajduje się w części katalogu poświęconej Sztuce Tradycyjnej

INDEKS

A RT Y S TÓW

Maksymilian Novák-Zempliński

158

Andrzej Nowacki

116

Jerzy Nowosielski

105, 106, 107

Erna Rosenstein

123

Zdzisław Beksiński 104, 125, 126, 127

Jacek Sempoliński

108

Jan Berdyszak

Marek Sobczyk

139 141

Otto Axer

146

117, 118

Aleksander Blonder

135

Judyta Sobel

Tadeusz Brzozowski

132

Ülo Sooster

Tomasz Ciecierski

120, 121

130, 131

Franciszek Starowieyski

156

Jan Cybis

149

Henryk Stażewski

119

Salvador Dali

157

Jan Szancenbach

148

Jan Dobkowski

113

Andrzej Szewczyk

115

Tadeusz Dominik

112

Waldemar Świerzy

155

Jerzy Duda Gracz

128, 129

Jan Tarasin

Edward Dwurnik

137, 138

Jerzy Tchórzewski

Ryszard Grzyb Władysław Jackiewicz

140 143, 144

Alicja Wahl

114, 122 109 101, 102

Jacek Waltoś

142

Maria Jarema

103

Henryk Waniek

154

Agnieszka Kluszczyńska

153

Marek Włodarski

134

Jerzy Kujawski

133

Jacek Yerka

Alfred Lenica

110, 111

150, 151, 152

Janina Żemojtel

147

Adam Marczyński

136

Waldemar Marszałek

145

Zegarek Heuer

159

Henryk Musiałowicz

124

Zegarek Rolex

160, 161

REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH

§ 3. PRZEDMIOT AUKCJI 1.

Przedmiotami Aukcji są rzeczy nie wyłączone z obrotu. Przedmioty Aukcji, zgodnie z oświadczeniami osób zgłaszających Przedmioty Aukcji do sprzedaży, stanowią wyłączną własność tych osób, są wolne od wad prawnych, nie są objęte jakimkolwiek postępowaniem administracyjnym, sądowym lub skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych oraz nie są przedmiotem jakichkolwiek roszczeń osób trzecich.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne oferowanych Przedmiotów Aukcji, jeśli Nabywca wiedział o wadzie w chwili przybicia. Z zastrzeżeniem bezwzględnie obowiązujących przepisów prawa dotyczących ochrony konsumentów, Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wady fizyczne i prawne Przedmiotów Aukcji, o których to wadach nie posiadał wiedzy.

W uzasadnionych przypadkach, Dom Aukcyjny może wycofać przedmiot z aukcji.

DOM AUKCYJNY – Dom Aukcyjny Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 55/63, zarejestrowany w rejestrze przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonym przez Sąd Rejonowy dla m.st. Warszawy w Warszawie pod numerem KRS 0000101181.

Przed aukcją Dom Aukcyjny publikuje katalog zawierający wskazanie Przedmiotów Aukcji oferowanych na najbliższej aukcji. Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość składania oświadczeń i poprawek po publikacji katalogu, które uzupełniają opisy tam zawarte. Oświadczenia i poprawki ogłoszone w czasie sprzedaży uzupełniają opis katalogowy. Ewentualne uzupełnienia i zmiany opisu obiektu, będą publikowane na stronach internetowych Domu Aukcyjnego, oraz ogłaszane ustnie przez aukcjonera, przed rozpoczęciem licytacji obiektu.

ESTYMACJE – orientacyjny przedział cen, podany na podstawie analizy rynku aktualnej dla terminu aukcji, w którym w wyniku licytacji z największym prawdopodobieństwem może znaleźć się cena uzyskana; wartość ta nie uwzględnia kwoty Premium.

Opisy zawarte w katalogu, o którym jest mowa w ust. 4 powyżej, przygotowywane są przez historyków sztuki posiadających rozległe i udokumentowane doświadczenie, potwierdzone pracą zawodową.

Przedmioty Aukcji są oceniane przez konserwatora dzieł sztuki.

DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART S.A.

§ 1. POSTANOWIENIA OGÓLNE Niniejszy Regulamin określa zasady przeprowadzenia oraz uczestnictwa w aukcji, której przedmiotem są dzieła sztuki oraz inne obiekty kolekcjonerskie, powierzone Domowi Aukcyjnemu Agra-Art S.A. celem ich sprzedaży. § 2. DEFINICJE Ilekroć w niniejszym Regulaminie jest mowa o poniższych pojęciach, należy przez nie rozumieć: 1.

PRZEDMIOT AUKCJI – dzieło sztuki oraz inne rzeczy nie wyłączone z obrotu, powierzone przez osoby trzecie do sprzedaży.

Dom Aukcyjny gwarantuje zgodność cech sprzedawanych obiektów opisanych w katalogu ze stanem faktycznym, w momencie zawarcia transakcji.

CENA REZERWOWA – najniższa cena sprzedaży Przedmiotu Aukcji brutto ustalona dla Przedmiotu Aukcji przez właściciela Przedmiotu Aukcji.

CENA WYWOŁAWCZA – cena, od której aukcjoner rozpoczyna licytację Przedmiotu Aukcji.

Przedmioty Aukcji są udostępniane zainteresowanym do zapoznania się z nimi w siedzibie Domu Aukcyjnego na nie mniej niż 10 dni przed aukcją na wystawie poprzedzającej aukcję. Dom Aukcyjny zaleca wykorzystanie tej możliwości bliższego zapoznania się z obiektem, jego opisem katalogowym i stanem faktycznym.

SPRZEDAJĄCY – osoba zgłaszająca przedmiot do sprzedaży (wliczając agenta, wykonawcę lub osobistego reprezentanta, który działa w jego imieniu).

UCZESTNIK – osoba zarejestrowana zgodnie z postanowieniami niniejszego Regulaminu, biorąca udział w aukcji osobiście lub za pośrednictwem Pełnomocnika działającego na podstawie pisemnego Pełnomocnictwa.

NABYWCA – Uczestnik lub mocodawca (w przypadku licytacji przez pełnomocnika), który zgłosił najwyższą ofertę zaakceptowaną przez Aukcjonera (przybicie), lub nabyła przedmiot w sprzedaży poaukcyjnej.

AUKCJONER – osoba upoważniona przez Dom Aukcyjny do prowadzenia aukcji.

10.

UMOWA – umowa sprzedaży zawarta między Domem Aukcyjnym a Nabywcą z chwilą udzielenia przybicia, tj. w momencie zaakceptowania przez aukcjonera najwyższej oferty poprzez uderzenie młotkiem (zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu Cywilnego).

11.

USTAWA AML – ustawa o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu z dnia 1 marca 2018 r. (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132, 163 z późn. zm.)

12.

PREMIUM – prowizja płacona przez Nabywcę Domowi Aukcyjnemu, zawierająca podatek VAT, określona w § 12 ust. 2.

13.

CENA ZAKUPU – jest to cena całkowita do zapłaty (cena przybita młotkiem z dodaną kwotą Premium i ewentualnie z innymi opłatami wymienionymi w § 12, lub w przypadku sprzedaży poaukcyjnej – uzgodniona cena sprzedaży), która nie podlega negocjacji po zakończeniu aukcji.

14.

CENA UZYSKANA – najwyższa oferta zaakceptowana przez aukcjonera przez uderzenie młotkiem.

15.

VAT GRANICZNY – podatek od towarów i usług, który na podstawie art. 120 ust. 2 i 3 ustawy o podatku od towarów i usług stosuje się do importu dzieł sztuki, przedmiotów kolekcjonerskich, antyków oraz wewnątrzwspólnotowego nabycia dzieł sztuki oraz do ich dostawy dokonywanej przez podmioty określone w tym przepisie, naliczany przy obiektach sprowadzonych spoza Unii Europejskiej – opłata pobierana od Nabywcy.

§ 4. ORGANIZACJA AUKCJI 1.

Nie później niż na 10 dni przed planowanym terminem aukcji Dom Aukcyjny publikuje ogłoszenie informacyjne na stronie internetowej www.agraart.pl.

W ogłoszeniu, o którym jest mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny określa termin aukcji, miejsce oraz katalog Przedmiotów Aukcji.

Dom Aukcyjny do chwili rozpoczęcia licytacji danego Przedmiotu Aukcji jest uprawniony do jednostronnej zmiany warunków określonych w ogłoszeniu informacyjnym dotyczących tego Przedmiotu Aukcji bez podania przyczyny.

Aukcja jest prowadzona zgodnie z prawem polskim i w języku polskim przez Aukcjonera.

§ 5. WARUNKI I SPOSOBY UCZESTNICTWA W AUKCJI 1.

Uczestnikiem może być osoba fizyczna, która posiada pełną zdolność do czynności prawnych, osoba prawna oraz jednostka organizacyjna nie posiadająca osobowości prawnej, ale posiadająca zdolność prawną.

Osoby, które zamierzają pierwszy raz uczestniczyć w aukcji Domu Aukcyjnego, proszone są o uprzedni kontakt z Domem Aukcyjnym w celu weryfikacji danych osobowych oraz ustalenia warunków ewentualnej płatności (rejestracja uczestników).

Wszelkie dane Uczestników pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego.

Do udziału w licytacji będą dopuszczone wszystkie osoby, które spełniają przesłanki wskazane w ust. 1 powyżej, zarejestrowały się do aukcji (podały Domowi Aukcyjnemu swoje dane wskazane w formularzu rejestracyjnym), oraz które zostaną pozytywnie zweryfikowane przez Dom Aukcyjny, dotychczas wywiązały się ze swoich zobowiązań lub wobec których złożono wiarygodne referencje, a także – w przypadku gdy cena wywoławcza będzie wyższa aniżeli 10.000 EUR – które zostaną zidentyfikowane i zweryfikowane w ramach stosowania przepisów Ustawy AML, oraz w stosunku do których nie zachodzi uzasadnione podejrzenie prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu. W każdym przypadku podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odmówić dopuszczenia do aukcji.

Dom Aukcyjny może uzależnić uczestnictwo osoby w aukcji od wykazania przez tę osobę, iż jest osobą uprawnioną do udziału w aukcji.

Dom Aukcyjny licytuje Przedmioty aukcji w imieniu Uczestnika do kwoty maksymalnej, oznaczonej przez Uczestnika na formularzu zlecenia.

W uzasadnionych przypadkach Dom Aukcyjny zachowuje sobie prawo niedopuszczenia danej osoby do uczestnictwa w aukcji bez podania przyczyny.

Dom Aukcyjny dołoży wszelkich starań, by zakupić Przedmiot Aukcji po najniższej możliwej cenie.

Dom Aukcyjny nie przyjmuje zleceń bez limitu ceny.

Dom Aukcyjny jest uprawniony do rejestracji przebiegu aukcji w formie audio-video, z zastrzeżeniem należytej ochrony wizerunku Uczestników.

10.

Do udziału w aukcji można przystąpić: a) osobiście – udział osobisty na sali aukcyjnej, b) licytacja telefoniczna, c) w imieniu uczestnika – licytacja zlecona Domowi Aukcyjnemu, d) przez Internet w czasie rzeczywistym.

§ 9. LICYTACJA PRZEZ INTERNET W CZASIE RZECZYWISTYM 1.

Dom Aukcyjny udostępnia możliwość licytacji w czasie rzeczywistym przez Internet razem z Uczestnikami zgromadzonymi na sali aukcyjnej.

Warunkiem uczestnictwa w aukcji w sposób opisany w ust. 1 powyżej, jest zarejestrowanie się przez Uczestnika na stronie internetowej www.agraart.pl oraz uzyskanie statusu VIP, z zastrzeżeniem ust. 3 poniżej.

Dom Aukcyjny ma prawo zorganizować aukcję bez fizycznego udziału osób na sali aukcyjnej, jeżeli będzie to konieczne z uwagi na obowiązujące przepisy prawa lub dla zachowania bezpieczeństwa Uczestników.

Status VIP można uzyskać kontaktując się z Domem Aukcyjnym w sposób opisany pod adresem www.agraart.pl.

Warunkiem przystąpienia do Aukcji jest akceptacja niniejszego Regulaminu.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za wszelkie problemy, utrudnienia, a w szczególności brak możliwości licytacji spowodowany trudnościami lub awarią techniczną po stronie Uczestnika lub operatora łącza internetowego, z którego korzysta Uczestnik.

§ 6. UDZIAŁ OSOBISTY 1.

Każdemu Uczestnikowi przed aukcją zostanie przypisany indywidualny numer identyfikacyjny. Przed rozpoczęciem aukcji przy stanowisku rejestracyjnym Domu Aukcyjnego Uczestnik biorący osobisty udział w aukcji, otrzyma tabliczkę z tym numerem. Uczestnik posługuje się w/w tabliczką w trakcie licytacji w celu akceptacji kolejnych postąpień i jest zobowiązany okazać ją na każde wezwanie Aukcjonera.

Przy stanowisku rejestracyjnym Uczestnik potwierdza swoją tożsamość ważnym dokumentem tożsamości ze zdjęciem na każdą prośbę pracownika Domu Aukcyjnego dokonującego rejestracji.

Bezpośrednio po zakończeniu aukcji Uczestnik obowiązany jest zwrócić tabliczkę, o której jest mowa w ust. 1 powyżej.

Uczestnik aukcji jest odpowiedzialny za skutki użycia otrzymanej od Domu Aukcyjnego tabliczki licytacyjnej przez osobę trzecią.

W przypadku dokonania zakupu przez Uczestnika, Dom Aukcyjny na prośbę Uczestnika wyda mu pisemne potwierdzenie zawartych umów.

§ 10. CENA 1.

Wszystkie Przedmioty Aukcyjne, o ile nie są oznaczone inaczej, posiadają Cenę Rezerwową, znaną jedynie Domowi Aukcyjnemu, która mieści się w przedziale między Ceną Wywoławczą, a dolną Estymacją. W przypadku braku osiągnięcia Ceny Rezerwowej, nie jest możliwe zakończenie aukcji sprzedażą Przedmiotu Aukcyjnego. W takiej sytuacji aukcja zostaje zamknięta pomimo braku sprzedaży Przedmiotu Aukcji.

W katalogu podaje się orientacyjne Ceny Wywoławcze oraz Estymacje. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do zmiany Ceny Wywoławczej przed aukcją.

Aukcjoner może w zależności od zainteresowania Przedmiotem Aukcji rozpocząć licytację od Ceny Wywoławczej niższej lub wyższej niż umieszczona w katalogu.

Estymacje są określane przez Dom Aukcyjny na podstawie analizy wyników aukcji podobnych obiektów oraz aktualnej tendencji rynkowej.

§ 11. PRZEBIEG AUKCJI § 7. LICYTACJA TELEFONICZNA 1.

Uczestnicy aukcji mają możliwość wzięcia udziału w aukcji przez telefon (licytacja telefoniczna).

Uczestnik licytacji telefonicznej powinien nie później niż na 12 godzin przed rozpoczęciem aukcji skontaktować się z Domem Aukcyjnym, celem zarezerwowania linii telefonicznej.

Osoba, która zgłasza chęć uczestnictwa w licytacji telefonicznej jest zobowiązana do wskazania numerów Przedmiotów Aukcji, które zamierza licytować oraz numeru telefonu, pod który pracownik Domu Aukcyjnego zadzwoni do niej w czasie aukcji.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej z powodu trudności z połączeniem z numerem podanym przez Uczestnika.

Licytacja telefoniczna może być nagrywana, a złożenie zlecenia jest równoznaczne z wyrażeniem zgody na nagrywanie rozmowy telefonicznej. Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do archiwizowania rozmów.

Dom Aukcyjny zapewnia możliwość uczestnictwa w licytacji telefonicznej w języku angielskim, francuskim lub niemieckim.

Licytację prowadzi Aukcjoner, który określa postąpienia w licytacji, rozstrzyga wszelkie spory i wskazuje Nabywcę obiektu.

Aukcjoner stosuje postąpienia ustalone wcześniej według poniższej tabeli:

MINIMALNE POSTĄPIENIE

do 5 000 zł

100 zł

5 000 – 10 000 zł

500 zł

10 000 – 100 000 zł

1 000 zł

100 000 – 200 000 zł

2 000 zł

200 000 – 500 000 zł

5 000 zł

powyżej 500 000 zł

10 000 zł

Aukcjoner może stosować wielokrotność minimalnych postąpień.

Stawki postąpień nie podlegają zmianie z uwagi na spójność z systemem internetowym Domu Aukcyjnego.

Uczestnik może zlecić Domowi Aukcyjnemu licytowanie wybranych Przedmiotów Aukcji w jego imieniu. W tym celu Uczestnik wypełnia formularz zamieszczony w katalogu aukcyjnym lub w Internecie pod adresem www.agraart.pl.

Oferta Uczestnika jest wiążąca po zaakceptowaniu jej przez Aukcjonera.

Oferta złożona w toku aukcji przestaje wiązać, gdy inny Uczestnik złoży ofertę wyższą.

Wypełniony i podpisany formularz zlecenia licytacji należy dostarczyć osobiście do siedziby Domu Aukcyjnego lub mailem na adres agra@agraart.pl, nie później niż na 2 godziny przed rozpoczęciem aukcji.

Aukcjoner ma prawo, o ile uzna to za niezbędne z uwagi na przepisy prawa, postanowień Regulaminu lub ochronę interesów Uczestników aukcji lub Domu Aukcyjnego, wycofać ofertę, odmówić przyjęcia oferty lub z ważnej przyczyny wycofać Przedmiot Aukcji.

§ 8. LICYTACJA W IMIENIU UCZESTNIKA 1.

PRZEDZIAŁ CENOWY

Przedmioty Aukcji, których licytacja zakończyła się poniżej Ceny Rezerwowej nie zostają sprzedane. Aukcjoner wówczas poinformuje o takim fakcie, wskazując osobę, która zaoferowała najwyższą cenę. Obiekt może być sprzedany po aukcji pod warunkiem uzyskania zgody właściciela.

Zawarcie Umowy następuje z chwilą udzielenia przybicia, czyli w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera. Chwila ta jest równoznaczna z zawarciem umowy sprzedaży zgodnie z art. 702 § 2 Kodeksu cywilnego.

12.

W przypadku dokonywania przelewów z zagranicy i w walutach obcych, kwoty będą księgowane w złotówkach po kursie stosowanym przez bank prowadzący rachunek bankowy Domu Aukcyjnego.

13.

Nabywca zobowiązany jest do pokrycia wszelkich kosztów związanych i wynikłych z faktu wylicytowania Przedmiotu Aukcji, w tym ewentualnych roszczeń wynikających z zawartej Umowy sprzedaży.

14.

W przypadku, gdy Nabywca nie zapłaci ceny za zakupione obiekty w pełnej wysokości w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do odstąpienia od Umowy w trybie natychmiastowym. Uprawnienie do odstąpienia od Umowy Dom Aukcyjny może zrealizować w terminie do 6 miesięcy od daty aukcji.

§ 12. PŁATNOŚĆ 1.

Dom Aukcyjny oświadcza, że jest podatnikiem podatku od towarów i usług i z tytułu dokonania sprzedaży opodatkowany jest podatkiem od towarów i usług na podstawie przepisów ustawy z dnia 11 marca 2004 r. o podatku od towarów i usług (Dz.U. z 2021 r. poz. 685 ze zm.) niekorzystającym ze zwolnienia z tego podatku, wobec czego nabycie zwolnione jest z Podatku od czynności cywilnoprawnych stosownie do art. 2 pkt 4) ustawy z dnia 9 września 2000 r. o podatku od czynności cywilnoprawnych (Dz. U. z 2020 r. poz. 815 ze zm.)

15. Niezależnie od uprawnień powyższych, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo sądowego dochodzenia realizacji Umowy i obciążenia Nabywcy kosztami stąd wynikłymi. § 13. ODPOWIEDZIALNOŚĆ 1.

Do wylicytowanej ceny doliczona zostanie opłata organizacyjna (Premium) w wysokości 20%, zawierająca podatek VAT.

W przypadku obiektów, które zostały sprowadzone spoza obszaru Unii Europejskiej (oznaczonych ]), do Ceny Zakupu doliczona zostanie dodatkowo kwota VAT-u granicznego w wysokości 8% Ceny Uzyskanej.

Do Ceny Zakupu obiektów oznaczonych ¨ doliczana będzie dodatkowo opłata wynikająca z prawa twórcy i jego spadkobierców do otrzymania wynagrodzenia zgodnie z Ustawą z dnia 4 lutego 1994 – o prawie autorskim i prawach pokrewnych z tytułu odsprzedaży oryginału utworu (droit de suite). Opłata, o której mowa w ust. 4 powyżej, wyliczana będzie na podstawie Ceny Uzyskanej, wg poniższego zestawienia (źródło: Dz.U.2022.2509 t.j., wersja od: 6 XII 2022 r. – Art. 19. [Droit de suite]): Twórcy i jego spadkobiercom, w przypadku dokonanych zawodowo odsprzedaży oryginalnych egzemplarzy utworu plastycznego lub fotograficznego, przysługuje prawo do wynagrodzenia stanowiącego sumę poniższych stawek: 1) 5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale do równowartości 50 000 euro, oraz 2) 3% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 50 000,01 euro do równowartości 200 000 euro, oraz 3) 1% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 200 000,01 euro do równowartości 350 000 euro, oraz 4) 0,5% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale od równowartości 350 000,01 euro do równowartości 500 000 euro, oraz 5) 0,25% części ceny sprzedaży, jeżeli ta część jest zawarta w przedziale przekraczającym równowartość 500 000 euro – jednak nie wyższego niż równowartość 12 500 euro.

Dom Aukcyjny wyłącza w najszerszym zakresie dopuszczonym prawem wszelkie gwarancje inne niż potwierdzenie autentyczności oraz zgodność wymiarów i techniki wykonania Przedmiotu Aukcji z opisem katalogowym (o ile ewentualne błędy opisu nie zostały skorygowane np. przez Aukcjonera lub w inny sposób).

2. Żadne postanowienie w niniejszym Regulaminie nie wyklucza lub nie ogranicza odpowiedzialności Domu Aukcyjnego wobec kupującego, wynikającej z jakiegokolwiek oszustwa bądź świadomego wprowadzenia w błąd, lub z winy umyślnej Domu Aukcyjnego. § 14. PRAWA AUTORSKIE 1.

Dom Aukcyjny nie przekazuje wraz z obiektem prawa autorskiego ani prawa do reprodukowania obiektu.

Prawa autorskie do wszystkich zdjęć, ilustracji oraz tekstów dotyczących Przedmiotu Aukcji, w tym zawartość katalogu aukcyjnego sporządzanych przez lub na rzecz Domu Aukcyjnego stanowią własność Domu Aukcyjnego.

§ 15. OCHRONA DANYCH OSOBOWYCH 1.

Administrator danych. Możliwość uczestnictwa w aukcjach prowadzonych przez Dom Aukcyjny wiąże się z przetwarzaniem danych osobowych Uczestnika jak również mocodawcy (w przypadku licytacji przez pełnomocnika). Dom Aukcyjny będzie przetwarzać powierzone dane osobowe we własnym imieniu jako Administrator w rozumieniu Rozporządzenia Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 (RODO).

Zakres przetwarzanych danych. Dom Aukcyjny będzie przetwarzać dane w zakresie: a) zawartym w formularzu rejestracyjnym, b) danych przekazanych w ramach wykonywanych zleceń przez Dom Aukcyjny (np. rozmowa telefoniczna), c) danych osobowych pełnomocników do reprezentacji mocodawców w danej licytacji.

Cel przetwarzania udostępnionych danych. Dom Aukcyjny przetwarza wyżej wskazane dane w celu: a) Umożliwienia wykonania zlecenia licytacji telefonicznej, o ile Dom Aukcyjny dostanie takie zlecenie, na podstawie art. 6 ust. 1 lit. a) RODO, b) dopuszczenia Cię do aukcji oraz zawarcia Umowy na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, c) obsługi reklamacji na podstawie art. 6 ust. 1 lit. b) RODO, d) ustalenia, dochodzenia lub obrony przed roszczeniami kierowanymi wobec Administratora – na podstawie art. 6 ust. 1 lit. f) RODO, e) realizacja obowiązków nałożonych na Dom Aukcyjny na mocy Ustawy AML, w tym w szczególności stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, których katalog określony został w treści Ustawy AML.

Kurs euro wg bieżącego kursu walut, a w przypadku gdy aukcja odbywa się w dzień ustawowo wolny od pracy lub w sobotę – z ostatniego dnia roboczego poprzedzającego aukcję. 6.

Prawo własności Przedmiotu Aukcji przechodzi na Nabywcę z chwilą zapłacenia pełnej wysokości ceny oraz Premium i, jeżeli znajdzie to zastosowanie w danej sytuacji, kwot wskazanych w ust. 3 i – odpowiednio – 4 powyżej.

O ile nie uzgodniono inaczej, Nabywca obowiązany jest wpłacić należność za zakupione obiekty w terminie 10 dni od dnia zakończenia aukcji na podstawie faktury pro forma wystawionej przez Dom Aukcyjny.

W przypadku opóźnienia, Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczania odsetek ustawowych za opóźnienie.

Wpłat można dokonywać przelewem bankowym, gotówką lub kartami płatniczymi w siedzibie Domu Aukcyjnego. Dom Aukcyjny przyjmuje płatności kartami Visa, Mastercard/Eurocard, JCB.

Podstawa do przetwarzania danych. Podanie wyżej wskazanych danych osobowych jest dobrowolne, jednakże konieczne do zawarcia i wykonania Umowy, a także jej rozliczenia.

10.

Numer rachunku bankowego właściwego do dokonania płatności podany jest w katalogu, na stronie internetowej i na fakturze pro forma.

11.

W przypadku dokonania płatności przelewem bankowym, wszelkie koszty transferu środków i opłaty bankowe pokrywa Nabywca.

Odbiorcy danych. Dane osobowe możemy przekazywać innym podmiotom, które będą je przetwarzały, w szczególności: a) podmiotom prowadzącym działalność pocztową lub kurierską, b) bankom, w przypadku konieczności prowadzonych rozliczeń, c) podmiotom wspierającym Dom Aukcyjny w prowadzonej działalności na zlecenie Domu Aukcyjnego, w szczególności dostawcom IT, księgowość, obsługa prawna.

Okres przetwarzania danych. a) Dane udostępnione Domowi Aukcyjnemu będą przetwarzane przez czas niezbędny do wykonania Umowy, nie dłużej niż do czasu przedawnienia roszczeń z Umowy, z zastrzeżeniem lit. b) poniżej, b) Dane przetwarzane przez Dom Aukcyjny w celu realizacji obowiązków wynikających z Ustawy AML, w tym w szczególności pozyskane w ramach stosowania środków bezpieczeństwa finansowego, przetwarzane są przez Dom Aukcyjny na zasadach wynikają cych z przepisów Ustawy AML.

§ 18. REKLAMACJE

Prawa osób, których dane przetwarza Dom Aukcyjny: a) dostęp do treści swoich danych, b) sprostowanie danych, c) usunięcie danych, d) ograniczenie przetwarzania danych, e) przenoszenie danych, f) wniesienie sprzeciwu wobec przetwarzania danych.

Realizacja praw. Realizacja praw, o których mowa powyżej, może odbywać się poprzez wskazanie swoich żądań na adres mail agra@agraart.pl. lub pisemnie na adres siedziby Administratora.

Prawo do skargi. Przysługuje prawo wniesienia skargi do Prezesa Urzędu Ochrony Danych Osobowych przez osobę, której dane Dom Aukcyjny przetwarza z naruszeniem przepisów.

10.

Źródło danych. Przetwarzane dane osobowe pochodzą bezpośrednio od Uczestnika lub mocodawcy Uczestnika Aukcji, a także z powszechnie dostępnych rejestrów prowadzonych i udostępnianych na podstawie przepisów prawa.

11.

Uczestnik ma prawo składać reklamacje dotyczące nabytych Przedmiotów Aukcyjnych.

Reklamacja powinna zostać złożona w formie pisemnej oraz przesłana na adres korespondencyjny: Agra-Art S.A., ul. Wilcza 70, 00-670 Warszawa.

Dom Aukcyjny ma obowiązek rozpatrzenia każdej reklamacji w terminie 14 dni od jej otrzymania.

Prawidłowo złożona reklamacja powinna zawierać dane Uczestnika (imię, nazwisko, adres zamieszkania) oraz uzasadnienie reklamacji.

§ 19. PRZECIWDZIAŁANIE PRANIU PIENIĘDZY ORAZ FINANSOWANIU TERRORYZMU 1.

Dom Aukcyjny jako instytucja obowiązana na mocy postanowień Ustawy AML, zgodnie z dyspozycją art. 2 ust. 1 pkt 24a), dokłada należytej staranności w zakresie realizacji działań zmierzających do rozpoznania i określenia poziomu ryzyka związanego z praniem pieniędzy i finansowaniem terroryzmu, a w konsekwencji skutecznego przeciwdziałania jego materializacji.

W celu przeciwdziałania ryzyku, o którym mowa w ust. 1 powyżej, Dom Aukcyjny stosuje wobec Nabywców środki bezpieczeństwa finansowego w sytuacji, w której wartość Przedmiotu Aukcji równa jest lub przekracza kwotę 10.000 (słownie: dziesięć tysięcy) euro po kursie średniego kursu waluty ogłoszonego przez NBP, obowiązującego w dniu przeprowadzania transakcji.

W związku z realizacją obowiązku, o którym mowa powyżej, Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do żądania dodatkowych dokumentów lub informacji czy też złożenia oświadczenia określającego wystąpienia ryzyka rzeczywistych lub potencjalnych naruszeń Ustawy AML albo niezbędnych do wykonania przez Dom Aukcyjny obowiązków wynikających z przepisów Ustawy AML. Dom Aukcyjny może wystąpić z żądaniem, o którym mowa w zdaniu poprzednim, również po zakończeniu aukcji (przybiciu).

Dom Aukcyjny ma prawo do odstąpienia od Umowy w przypadku: a) nieprzekazania informacji lub dokumentów, o których mowa w ust. 1 powyżej, b) stwierdzenia nieprawidłowości lub braku aktualizacji informacji lub dokumentów przekazanych przez Nabywcę, c) wystąpienia uzasadnionego podejrzenia popełnienia czynu zabronionego, w szczególności przestępstwa przeciwko obrotowi gospodarczemu, d) w sytuacji uzasadnionego podejrzenia, iż przeprowadzenie transakcji mogłoby spowodować naruszenie prawa, jego obejście lub byłoby niezgodne z regułami obrotu.

Spełnienie obowiązku informacyjnego przez mocodawcę (w przypadku udziału w licytacji przez pełnomocnika). Mocodawca zobowiązuje się poinformować swojego pełnomocnika o treści § 15 Regulaminu i na żądanie Domu Aukcyjnego przedstawić dowód spełnienia tego obowiązku.

§ 16. ODSTĄPIENIE OD UMOWY 1.

W przypadku zwłoki w zapłacie za wylicytowany Przedmiot Aukcji, Dom Aukcyjny wezwie zwycięzcę aukcji do zapłaty w terminie nie krótszym niż 10 dni z zagrożeniem, że w razie bezskutecznego upływu wyznaczonego terminu Dom Aukcyjny odstąpi od umowy. W przypadku braku zapłaty w wyznaczonym terminie, Dom Aukcyjny uprawniony jest do odstąpienia od Umowy lub rozpoczęcia procedury windykacji. W przypadku odstąpienia od umowy, Dom Aukcyjny zastrzega prawo do dochodzenia odszkodowania za poniesione straty wynikłe z niewywiązania się z zawartej umowy, oraz pokrycia utraconych korzyści. W każdym przypadku uzasadnionego podejrzenia prania pieniędzy lub finansowania terroryzmu, Dom Aukcyjny ma prawo odstąpić od realizacji Umowy, niezależnie od stopnia zaawansowania jej realizacji.

§ 17. ODBIÓR PRZEDMIOTU AUKCJI 1.

Przeniesienie własności Przedmiotu Aukcji oraz wydanie obiektu Nabywcy następuje po zaksięgowaniu całej należnej kwoty na rachunku bankowym Domu Aukcyjnego.

Dom Aukcyjny wydaje potwierdzenie dokonania zakupu podpisane przez historyka sztuki, które jest jednoznaczne z potwierdzeniem autentyczności.

Odbiór zakupionych obiektów odbywa się w siedzibie Domu Aukcyjnego. Na życzenie i ryzyko Nabywcy Dom Aukcyjny może wysłać obiekt pod wskazany przez niego adres, jeżeli wszelkie koszty wysyłki, zapakowania i ubezpieczenia pokryje nabywca.

Dla niektórych Przedmiotów Aukcji może być wymagane pozwolenie na wywóz za granicę Rzeczpospolitej Polskiej. Kwestie te reguluje ustawa o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami. W przypadku chęci wywiezienia zakupionego Przedmiotu Aukcji za granicę, w niektórych przypadkach wskazana wyżej ustawa nakłada na wywożącego obowiązek uzyskania odpowiednich pozwoleń. Brak możliwości uzyskania pozwolenia na wywóz nie może być przesłanką do odstąpienia od Umowy lub opóźnienia płatności pełnej ceny za zakupiony Przedmiot Aukcji.

Odpowiedzialność Domu Aukcyjnego za Przedmiot Aukcji, w tym w szczególności za jego uszkodzenie lub utratę, ustaje w chwili odbioru obiektu w siedzibie Domu Aukcyjnego lub z chwilą nadania Przedmiotu Aukcji w urzędzie pocztowym lub firmie przewozowej.

§ 20. POSTANOWIENIA KOŃCOWE 1.

Niniejszy Regulamin wchodzi w życie z dniem 9 lutego 2026 roku.

Dom Aukcyjny zastrzega sobie prawo do dokonywania zmian w Regulaminie, w każdym czasie. Przy czym w odniesieniu do aukcji już ogłoszonych, stosuje się Regulamin w brzmieniu dotychczasowym, nawet jeżeli zmiany Regulaminu weszłyby w życie przed jej rozpoczęciem.

Zgodnie z obowiązującymi przepisami wywóz dzieł sztuki z Polski jest dozwolony, o ile obiekt spełnia warunki wymienione w ustawie o ochronie zabytków i opiece nad zabytkami z dnia 23 lipca 2003 r. (Dz.U. nr 162 poz. 1568 ze zm.).

Dom Aukcyjny jest zobowiązany do zbierania danych osobowych klientów dokonujących transakcji powyżej równowartości 15 000 euro zgodnie z ustawą z dnia 16 listopada 2000 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz. U. z 2000 r. nr 116, poz. 1216 z późniejszymi zmianami).

Muzea rejestrowane mają prawo pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwotę wylicytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną zgodnie z ustawą o muzeach z dnia 21 listopada 1996 r. (Dz. U. z 1997 r., nr 5, poz. 24, ze zm.).

Obiekty sprzedane, oznaczone u, sprowadzone do Polski na zasadzie odprawy czasowej, zostaną wydane nabywcy po jej zakończeniu i dopuszczeniu obiektu do obrotu.

101 ALICJA WAHL (Warszawa 1932 – Konstancin Jeziorna 2020)

ŚPIĄCA, 1995 olej, płótno, 73 x 65 cm sygn. l.d.: A. Wahl Na odwr. na płótnie śr.: A. Wahl | I. II. III 1995; p.d. pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę z podpisem; na g. listwie krosna napis flamastrem: 73 x 65, na l. krośnie: styczeń | 1995. ¨ 9 000 zł

estymacja: 10 000 – 20 000

102 ALICJA WAHL (Warszawa 1932 – Konstancin Jeziorna 2020)

W UŚCISKU, 1995 olej, płótno, 73 x 65 cm; sygn. p.d.: Wahl Na odwr. na płótnie: A. Wahl | 1995 I. II. III; l.g pieczątka zezwalająca na wywóz za granicę z podpisem; na g. i d. listwie krosna napis: 73 x 65, na l. i p. listwie: styczeń 1995, na p. listwie nalepka Galerii Grafiki i Plakatu. ¨ 9 000 zł

estymacja: 10 000 – 20 000

103 MARIA JAREMA (Stary Sambor 1908 – Kraków 1958)

estymacja: 200 000 – 250 000

Praca wymieniona w katalogach oeuvre artystki: – Maria Jarema. Katalog wystawy, Pałac Sztuki, Galeria Krzysztofory, Kraków XI 1962, poz. nlb., s. 40 – Barbara Ilkosz, Maria Jarema 1908-1958, Instytut Promocji Sztuki, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Warszawa-Wrocław 1998, kat. 140, il.

Praca reprodukowana jako ilustracja do tekstu Gabrieli Gierejko, Maria Jarema. Sztuka, która uplastycznia myślenie na stronie Mood Scent Bar, https://moodscentbar.com/pl/module/xipblog/single?page_type=post&id =77&rewrite=maria-jarema-sztuka-ktora-uplastyczniamyslenie [w tekście nie omawiana].

Gwasz Ptaki, choć ma tytuł jeszcze odnoszący do konkretnego motywu ze świata natury, jest już w istocie pracą abstrakcyjną. W końcu lat 40. artystka zostawiała za sobą kompozycje figuralne i takie, które, choć z trudem, dawały się „odczytać“ w sposób właściwy zwykłym przedstawieniom osób, scen i rzeczy. Skierowała większą uwagę nie na wyglądy, a na budowę, strukturę obrazu. Nadchodząca zmiana miała też swój wyraz czysto techniczny. Tradycyjne gwasze miały ustąpić miejsca obrazom łączącym malarstwo z monotypią – te zdominowały twórczość artystki w latach 50.

Patrząc przekrojowo na teksty poświęcone sztuce Jaremy, można dostrzec pewną dominantę – ruch, dynamika, rytm i taniec stały się głównymi kategoriami opisu. [...] Faktycznie permanentne poruszenie jest istotną cechą ogromnej większości prac Jaremy. Problem jednak w tym, czemu ono służy, jak objawia się w przestrzeni malarskiej, jaki jest jego wpływ na figury. Wszystko wskazuje bowiem, że Jaremę fascynował nie tyle sam ruch, ile jego formotwórcza siła, dynamika i sprawstwo materii, proces rozwoju „od bezruchu do coraz szybszego obrotu“ – jak określał to Przyboś. Niewątpliwie artystka stopniowo odchodzi od naśladowania ruchu obiektów rzeczywistych: w szkicach i gwaszach z lat trzydziestych i czterdziestych widać jeszcze, że nośnikami ruchu są konkretne postaci, sylwetki ludzkie i zwierzęce, obiekty nieożywione i elementy krajobrazu, jednak od początku lat pięćdziesiątych formy, które prezentuje Jarema, tracą referencyjny związek z pozaobrazowymi obiektami. Źródłem wszelkiego poruszenia – dynamiki, fizycznych przesunięć, napięć i wrażeń – jest proces konfrontowania się form. [...] Procesy natury, reprodukcji genetycznej z nieskończonym repertuarem heterogenicznych form, powieleń, przesunięć i mutacji były dla Jaremy największą inspiracją.

Co istotne, nie chodziło o naśladowanie ich efektów, ale o tworzenie sztuki według analogicznych mechanizmów. Zapewne właśnie tę dążność przeczuwali niektórzy krytycy, między innymi Jonasz Stern, który przekonywał: „Jarema poddawała się rytmowi natury, utożsamiała się z naturą“. Kornel Filipowicz dodawał: „Zdawała się pracować tak, jakby tworząc osiągnąć chciała to, co jest cechą natury (choć nigdy natury w sensie dosłownym nie naśladowała): jej różnorodność i niepowtarzalność. W naturze nie ma przecież kształtów i osobników identycznych, istnieją tylko między nimi podobieństwa. Osobnik może być identyczny tylko sam z sobą“. Porębski zaś intrygująco diagnozował: „Jarema buduje formy z fragmentów, segmentów podobnych do kłączy. Przy ich pomocy tworzy żywe i prężne organizmy, obdarzone własną logiką – logiką wzrostu, zmian i niespodzianek...“ Agnieszka Dauksza, Wrażliwość tkankowa. Materializm plastyczny Marii Jaremy, w: Maria Jarema. Wymyślić sztukę na nowo, red. A. Dauksza, Słowo/obraz terytoria, Fundacja Terytoria Książki, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Gdańsk-Warszawa 2022, s. 107-108

104 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, 1962 tusz pióro, papier 29,2 x 20,2 cm sygn. oł. l.d.: BEKsiński na odwr. oprawy oł. l.g.: 160. 29.2 x 20.2

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Beksiński – In hoc signo vinces (katalog wystawy), Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, Warszawa 20 V – 30 IX 2018, s. 50, il barwna, kat. 23; – Strona internetowa Archiwum promocji sztuki Zdzisława Beksińskiego (https://www.beksinskiarchiwum.net).

¨ 35 000 zł

estymacja: 45 000 – 50 000

105 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

AKT, 1993 tusz pióro, papier kremowy, 37 cm x 27.5 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. l.g. pionowo: JERZY NOWOSIELSKI 93 ¨ 15 000 zł

estymacja: 16 000 – 20 000

106 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

PORTRET MŁODEJ PŁYWACZKI, 1976 olej, płótno, 70 x 50 cm sygn. na odwr.: XII 1976 | JERZY NOWOSIELSKI | PORTRET MŁODEJ PŁYWACZKI, białą farbą śr: 5. Konsultacja merytoryczna: Andrzej Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków. ¨ 300 000 zł

estymacja: 330 000 – 400 000

Obraz wystawiany: – Galeria Zapiecek, Warszawa, 5 IX – X 1977; – IV Międzynarodowe Triennale Sztuki Współczesnej, New Delhi, II 1978.

Twórczość Jerzego Nowosielskiego z lat 70. XX wieku stanowi jeden z najbardziej interesujących i cenionych etapów w jego malarstwie. Ważną cezurą na tej drodze był rok 1971, kiedy to artysta zaprezentował w krakowskiej Galerii Krzysztofory słynne „czarne akty“. Opisując obrazy, mówiono o „eschatologicznym żarze“, „płonącym erotyzmie“ i „luministycznych misteriach“. Nowosielski zastosował w nich głęboką, nokturnową gamę barwną, a ukryte w mroku ciała były subtelnie rozjaśniane ekspresyjną neonową linią. O ile początek dekady charakteryzował się wyciszeniem i syntezą, o tyle portrety i akty powstające w drugiej połowie lat 70., zyskują nową siłę wyrazu. W dziełach takich jak np.: Półakt z 1976 roku ze zbiorów Muzeum Jacka Malczewskiego w Radomiu, Półakt z Muzeum Śląskiego w Katowicach czy prezentowany w katalogu Portret młodej pływaczki, artysta łączy figurację z elementami potraktowanymi niemal abstrakcyjnie. Tę wyraźną przemianę formalną trafnie opisała krytyczka sztuki Magdalena Hniedziewicz, charakteryzując obrazy z tego okresu: Te same schematy,

te same kanony. Ten sam koloryt, te same zasady kompozycji. A przecież jest w nich coś innego. Większa gwałtowność, większy niepokój. Są agresywniejsze, ich ekspresja jest bardziej czytelna (Magdalena Hniedziewicz, Dobro sprawdzane przez piękno, „Kultura“, nr 38, 18 IX 1977).

Portret młodej pływaczki doskonale odpowiada temu opisowi. Utrzymana w nasyconych, rozedrganych odcieniach czerwieni i brązów głowa, zderzona z gładkimi, płaskimi plamami oranżowych okularów, wymyka się dosłownej interpretacji. Nowosielski tworzy tu wizję niematerialną, niepokojącą i wieloznaczną. Nowosielski ofiarował obraz Halinie Makowskiej, żonie Jerzego Klingera, prawosławnego teologa i filozofa. Klinger odegrał znaczącą rolę w życiu artysty. Był nie tylko jego przyjacielem, ale również duchowym i intelektualnym mistrzem.

107 JERZY NOWOSIELSKI (Kraków 1923 – Kraków 2011)

ABSTRAKCJA, 1973 olej, płótno, 100 x 81 cm sygn. na odwr. śr.g.: JERZY NOWOSIELSKI | 1973, kredką l.g. R 37 | P. 10., powyżej na zawinięciu płótna śr.: J. NOWOSIELSKI, p.g.: 111 Na odwr. l.g. i p.g. nalepki z danymi obrazu i informacją o depozycie w MN w Poznaniu. Autentyczność obrazu skonsultowana z Andrzejem Szczepaniakiem – historykiem sztuki, kuratorem wystaw, dyrektorem wykonawczym Galerii Starmach. ¨ 350 000 zł

estymacja: 400 000 – 450 000

Obraz wystawiany, reprodukowany i opisany: – Jerzy Nowosielski. Wystawa malarstwa, Pawilon Wystawowy BWA, Kraków, I – II 1974, poz. kat. 111; – Jerzy Nowosielski. Malarstwo, Rzeszów, Dom Sztuki, III – IV 1975, poz. kat. 37; – Jerzy Nowosielski. Malarstwo, Poznań, Stary Rynek, Arsenał, VIII – IX 1976, poz. kat. 10; – Jerzy Nowosielski, red. Andrzej Kostołowski, Włodzimierz Nowaczyk, Muzeum Narodowe w Poznaniu, 1993; katalog towarzyszący wystawom: Muzeum Narodowe w Poznaniu, 28 III – 30 V 1993; Muzeum Narodowe we Wrocławiu 25 VI – 19 IX 1993; Galeria „Zachęta” w Warszawie, 4 X – 1 XI 1993; obraz wymieniony w spisie prac eksponowanych na wystawach, poz 182, s. 267 (pod tytułem Abstrakcja białoszara). – Jerzy Nowosielski, [wyd.] Galeria Starmach, Fundacja Nowosielskich, Kraków 2003, il. b. s. 354, poz. kat. 499.

W całym malarstwie współczesnym nie ma równie natchnionej geometrii (...) Abstrakcja Nowosielskiego to druga półkula jego malarskiego świata. Bez niej nie wirowałby on tak precyzyjnie i zapamiętale wokół własnej osi i swojego słońca. Jerzy Tchórzewski, 1993, cyt.[ w:] Krystyna Czerni, Nowosielski, Kraków 2006, s. 62

Nurt abstrakcji geometrycznej zapoczątkowany został w twórczości Jerzego Nowosielskiego w 1947 r. i od tamtej pory nieustannie przeplatał się z malarstwem figuratywnym. To współistnienie dwóch form wyrazu nie było jedynie wyborem czysto estetycznym, lecz wynikało z głębokich poszukiwań wewnętrznych. Sam artysta podkreślał znaczenie tego napięcia: Ten podział mego malarstwa na dwa

wielkie nurty ma o tyle znaczenie, że na tle tej dwoistości, która była dla mnie prawdziwą udręką, niejako w ogniu walki wewnętrznej doszedłem do pewnych sformułowań teoretycznych dotyczących malarstwa ikony (Zbigniew Podgórzec, Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, Kraków 2014, s. 210). Nowosielski w sztuce abstrakcyjnej dostrzegał wyjątkowy potencjał duchowy. Wskazywał na więź łączącą abstrakcję z ikoną i wielokrotnie podkreślał, że ikona przesycona jest duchem sztuki abstrakcyjnej. Dążenie do realizmu oraz wolna kreacja przy użyciu form abstrakcyjnych, dopełniają się w ikonach, istniejąc na równych prawach. W warstwie formalnej, prezentowany obraz hipnotyzuje ujęciem koncentrycznie zbiegających się płaszczyzn w ugrach i szarościach, wprowadzających widza w głąb kompozycji, do samego jej serca – jasnego, świetlistego pola. Całość ujęta jest w rytmiczne obramowanie, nawiązujące do bordiur znanych z malarstwa ikonowego.

108 JACEK SEMPOLIŃSKI (Warszawa 1927 – Warszawa 2012)

GŁOWA UKRZYŻOWANEGO, 1995 olej, akryl, karton, 86 x 61,5 cm sygn. oł. na odwr.: Sempoliński | 4.IV.95 | Głowa | ukrzyżowanego ¨ 8 000 zł

estymacja: 10 000 – 15 000

109 JERZY TCHÓRZEWSKI (Siedlce 1928 – Warszawie 1999)

KOMPOZYCJA, 1965 akwarela, gwasz, papier, 97 x 67 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: J Tchórzewski 65. ¨ 42 000 zł

estymacja: 45 000 – 50 000

110 ALFRED LENICA

111 ALFRED LENICA

(Pabianice 1899 – Warszawa 1977)

KOMPOZYCJA, 1966

WIDMA 10, 1953-1957

gwasz, papier (na odwr. milimetrowy) 28,5 x 41 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. p.d.: Lenica na odwr. śr.g. sygn. oł.: ALenica | 1966

tusz, gwasz, akwarela, papier, 70 x 50 cm sygn. jasnym pastelem l.d.: Lenica sygn. oł. na odwr.: Lenica | 1953-57 | Widma 10 ¨ 35 000 zł

¨ 14 000 zł

estymacja: 40 000 – 45 000

estymacja: 16 000 – 20 000 Praca wystawiana: – Alfred Lenica, Museum Umeni, Olomouc VII 2014; – Alfred Lenica. Plamy na niebie i ziemi, Galeria Piekary, Poznań V – VII 2022. Praca wzmiankowana i reprodukowana: – Alfred Lenica. Plamy na niebie i ziemi / Alfred Lenica. Spots on Heaven and Earth, Fundacja 9/11 ArtSpace, Poznań 2022, s. 225 (il. b. nr 33), s. 40-41 (b. wkładka). – W katalogu oeuvre artysty: Alfred Lenica. Malarstwo, CBWA Zachęta, Warszawa 1974, s. nlb., dział Teki temper z lat sześćdziesiątych, poz. 94. Widma (65 [szt.]).

112 TADEUSZ DOMINIK (Szymanów 1928 – Warszawa 2014)

KOMPOZYCJA, 1962 olej, płótno, 99 x 89 cm sygn. l.d.: Dominik 62 ] ¨ 50 000 zł

estymacja: 60 000 – 80 000

Prezentowany obraz powstał w ważnym dla twórczości Tadeusza Dominika okresie, przypadającym na lata 1961-1962. Był to czas, w którym artysta przebywał na prestiżowym stypendium Fundacji Forda w Stanach Zjednoczonych. W tym samym okresie (1961) w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA) odbyła się legendarna wystawa ”15 Polish Painters”, w której Dominik wziął udział. Kurator tej ekspozycji Peter Selz, pisał wówczas w katalogu wystawy: [Dominik] pracuje w dużym

stopniu intuicyjnie, maluje żywymi, niepohamowanymi ruchami. Podkreślał również, że w opozycji do wielu współczesnych mu polskich malarzy tworzących w ciemnej, monochromatycznej gamie, Dominik objawił się jako rasowy kolorysta, któremu najbliżej było do międzynarodowego stylu ekspresyjnego abstrakcjonizmu. Oferowane płótno doskonale pokazuje te cechy. Farba nakładana jest tu zdecydowanymi pociągnięciami pędzla, a plamy barw rozłożone szeroko, z odwagą i energią, co potęguje wewnętrzny dynamizm kompozycji. Choć struktura dzieła jest bliska czystej abstrakcji, wybrzmiewają w niej silne związki z naturą, która dla Dominika stanowiła niewyczerpane źródło inspiracji i zachwytu. Artysta nie tyle odtwarzał konkretne formy przyrody, ile rejestrował jej nieustanne działanie, zmienność i fizyczny proces transformacji. Malowane przez niego pejzaże i motywy były zawsze filtrowane przez osobistą wrażliwość i transponowane na płótno jako ulotne impresje wykreowane w wyobraźni. Prezentowany obraz pochodzi z najlepszych lat działalności twórczej artysty.

113 JAN DOBKOWSKI (Łomża 1942, mieszka w Warszawie)

TREN LVI, 1985 olej, akryl, płótno, 120 x 160 cm sygn. l.d.: „TREN LVI“, p.d.: Jan Dobkowski 1985 Na odwr. p.g.: Jan Dobkowski | „TREN LVI“. 1985 | olej + akryl 120 cm x 160 cm, l.g. nalepka Desy w Krakowie, na śr. listwie krosna nalepka z danymi obrazu. ¨ 65 000 zł

estymacja: 80 000 – 120 000

Powstały w latach 1984-1985 cykl Treny jest osobistą wypowiedzią artysty na temat przemijania i przeżywania żałoby. To poruszająca próba oswojenia wątków ostatecznych za pomocą linii, która – jak zauważył w eseju Na nitce życia Janusz Zagrodzki – w twórczości Dobkowskiego staje się nie tylko środkiem wyrazu, ale i zasadą komunikacji. Sam artysta tak wyjaśniał genezę i specyfikę serii:

Na ciemnych czarno-granatowych podłożach struktury kolorowych pasm. Ich rytm jest przerywany w taki sposób, że z podłoża wyłaniają się ciemne znaki – duchy wyrażające „tamtą stronę świata“. Były to MALOWANE NIEMALOWANYM – refleksje po stracie Ojca i Matki (moja Matka zmarła w 1985 roku), związane z ogólną przygnębiającą atmosferą w kraju. Pokrewny temu cyklowi jest tryptyk poświęcony ks. Jerzemu Popiełuszce, na który składają się obrazy Złe przeczucie, Zaduszki i Pogrzeb (Jan Dobkowski, Autobiogram [w:] Jan Dobkowski, red. M. Kuźmicz, Fundacja Arton 2020, s. 10).

114 JAN TARASIN (Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

PRZEDMIOTY, 1995 olej, płótno, 73 x 92 cm sygn. p.d.: Jan Tarasin 95 Na odwrocie, na płótnie napis: JAN TARASIN 95 | „PRZEDMIOTY“ oraz podłużna pieczątka Wojewódzkiego Konserwatora Zabytków i stempel wywozowy. ¨ 130 000 zł

estymacja: 150 000 – 200 000

Jan Tarasin przez niemal całą swoją twórczość konsekwentnie zgłębiał relacje zachodzące między realnym przedmiotem a jego malarską syntezą – znakiem. Jak sam mawiał, interesował go „pewien typ przedmiotowości doprowadzonej do abstrakcji“. W obrazie Przedmioty z 1995 roku, Tarasin rezygnuje z klasycznej perspektywy zbieżnej na rzecz pasowego, rytmicznego układu płaszczyzn. Przestrzeń płótna zostaje podzielona na strefy: u góry dominuje płaska plama chłodnego błękitu, środek wypełnia fakturalna, brunatno-złota płaszczyzna gęsto pokryta poziomymi żłobieniami, w którą wtopione zostały uproszczone znaki. W dolnej części kompozycji, artysta umieścił charakterystyczny dla swojej twórczości biały „wycinek“ – przypominający kartę, blat lub stół gier – na którym skrupulatnie rozmieścił czarne, czerwone i szare kropki, kreski oraz amorficzne plamy. Mimo posługiwania się abstrakcyjnymi znakami, Jan Tarasin często odnosił się w swoim malarstwie do form kojarzących się z pejzażem czy martwą naturą. W rozmowie z Elżbietą Dzikowską, artysta mówił o swoich inspiracjach naturą, podkreślając przy tym, że nie jest to prosta inspiracja zewnętrzną estetyką przyrody: Interesuje mnie przyroda żywa i mechanizmy, jakimi się posługuje. Z tych samych ma-

teriałów natura tworzy różne rzeczy. W moich obrazach ważny jest ruch, dynamika, podnieca mnie gra nieskończonych możliwości, jakie stwarza natura. Genialna synteza zdarza się rzadko, gdyż może przerodzić się w martwy schemat lub stylizację. (...) Znaki rozwijają się, rozsypują... Interesują mnie nie tyle ich kształty, ile to, co się pomiędzy nimi dzieje. (...) Nauczyłem się intensywnego patrzenia na wszystko, co mnie otacza. To są moje sposoby na siebie, na swoją wyobraźnię (Elżbieta Dzikowska, Jan Tarasin. Sposoby na siebie, w: Polscy artyści w sztuce świata. Rozmowy Elżbiety Dzikowskiej, Rosikon Press 2005, s. 290).

115 ANDRZEJ SZEWCZYK (Szopienice k. Katowic 1950 – Cieszyn 2001)

Pochodzenie: Galerie Ucher, Kolonia.

ŚWIADEK, 1989 relief, ołów, dąb, grafit, sklejka, 61 x 46,5 cm Na odwr. p.g. dwie nalepki: – maszynopis: Świadek | dąb, ołów, grafit 1989; – z sygnaturą atramentem: Andrzej Szewczyk, poniżej napis oł.: Galerie | Ucher | 50667 Köln.

¨ 20 000 zł est.: 24 000 – 30 000

116 ANDRZEJ NOWACKI (Rabka 1953, mieszka w Berlinie)

09.05.2004, 2004 relief, akryl, listwy drewniane, płyta 99 x 99 cm sygn. na odwr. na płycie: 09.05.2004. | A. NOWACKI 2004 ¨ 55 000 zł

estymacja: 60 000 – 80 000

117 JAN BERDYSZAK (Zawory 1934 – Poznań 2014)

ODZWIERCIEDLENIA III, 1959 na odwrocie: Kompozycja gwasz, karton, 68,5 x 34,5 cm (w świetle passe-partout) sygn. czerwoną kredką l.d.: Odzwierciedlenia III 959 [częściowo zamalowana] ¨ 4 000 zł

estymacja: 5 000 – 8 000

Praca z wczesnego okresu poszukiwań artysty, kiedy odchodził od tradycyjnie rozumianego malarstwa na płaszczyźnie ku rozwiązaniom zmierzającym do budowania obrazu jako struktury przestrzennej.

118 JAN BERDYSZAK (Zawory 1934 – Poznań 2014)

OBSZAR KONCENTRUJĄCY XXVIII, 1978-1979 akryl, płótno naklejone na deskę, 180 x 4,8 x 2 cm sygn. na odwr.: JAN | BER | DYSZ | AK 1978-79 AKRYL OBSZAR KONCENTRUJĄCY XXVIII. ¨ 24 000 zł

estymacja: 26 000 – 30 000

Nad cyklem Obszary koncentrujące Jan Berdyszak pracował w latach 1973-1980. Cykl (...) powstał już tylko z myślą o wywołaniu, ułatwieniu i wzmocnieniu szeroko pojętej koncentracji. Takie przeznaczenie prac owego zespołu powoduje, iż są one pozbawione sugestii, które kierowałyby naszą świadomość w stronę refleksji związanych z tradycją obrazu. Obiektom tym zostają odebrane funkcje obrazu na rzecz koncentracji i pytań o nią oraz formy mogące ją wspierać. Wycięte, puste miejsce w obrazie lub rysunku otwiera go na nieskończoność, (...) może też odnosić się do nieskończonych możliwości kreacyjnych sztuki. Modele matematyczne wprawdzie opisują rzeczywistość w której żyjemy, ale nie zajmują się poszukiwaniem odpowiedzi na pytania dotyczące wymiarów życia indywidualnego człowieka. Na te pytania może odpowiadać tylko sztuka. (Tamara Książek, In between Values, w: Jan Berdyszak, Twórczość z lat 1960-2002, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Orońsko 2002, s. 13)

119 HENRYK STAŻEWSKI (Warszawa 1894 – Warszawa 1988)

NR 34, 1972 akryl, płyta, 60 x 60 cm sygn. na odwr. l.g.: nr. 34-1972, śr.g.: H. Stażewski ¨ 45 000 zł

estymacja: 50 000 – 80 000

Pochodzenie: Kolekcja historyk sztuki Teresy Sowińskiej (1940-2023), autorki wielu publikacji i wystaw, zawodowo związanej z warszawską „Zachętą“.

Obraz wystawiany i opisany: – Michał Bylina / Henryk Stażewski, Wystawa prac laureatów nagród Ministra Kultury i Sztuki przyznanych w 1977 r. za twórczość artystyczną w dziedzinie plastyki, CBWA Zachęta, Warszawa styczeń 1978, kat. 1 (wymieniony w spisie prac).

Henryk Stażewski, nazywany „papieżem polskiej awangardy“, język abstrakcji rozwijał przez całe swoje życie. Uczynił z niego narzędzie do obiektywnego przedstawiania świata. Według artysty:

Sztuka abstrakcyjna jest najbardziej jednolitym, całościowym i organicznym widzeniem kształtów i kolorów. Ma na celu najwyższe wyczulenie naszego oka, osiągnięcie „absolutnego słuchu“ wrażliwości kolorystycznej i matematycznej precyzji w wyczuwaniu formy i proporcji. Sztuka abstrakcyjna nie pokazuje zewnętrznego aspektu materii, "przedmiotu", może jednak zachować kontakt ze zjawiskami i faktami konkretnymi i obiektywnymi świata zewnętrznego, gdyż jest sumą wrażeń i obserwacji, jest wyczuciem klimatu współczesności, wyrazem dynamizmu dzisiejszego życia, lirycznym obrazem epoki, w której odbywają się przewroty, powodowane wielkimi ruchami społecznymi, wynalazkami i odkryciami, epoki rozbicia stosu atomowego itd. Wszystko to powoduje gruntowne zmiany w charakterze naszego życia i musi znaleźć oddźwięk w sztuce i stworzyć nowe środki wyrazu plastycznego (Henryk Stażewski, w: Michał Bylina / Henryk Stażewski (kat. wystawy), Warszawa I 1978, s. nlb.).

120 TOMASZ CIECIERSKI (Kraków 1945 – Warszawa 2024)

PIRAMIDA SZCZĘŚCIA, 1978 olej, płótno, 150,5 x 120 cm sygn. p.d.: T Ciecierski 78 sygn. na odwr. p.g.: T. CIECIERSKI 1978 r | „PIRAMIDA SZCZĘŚCIA“ | 119 cm x 150 cm ¨ 160 000 zł

estymacja: 180 000 – 280 000

Obraz wystawiany, opisany, reprodukowany: – Nie pytaj o Polskę, Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu“ w Toruniu, Toruń 21 II – 25 V 2025, s. 105, il. barwna.

Tomasz Ciecierski w latach 70. XX wieku dał się poznać jako jeden z najbardziej oryginalnych twórców powiązanych z nurtem nowej figuracji. Był to kluczowy czas formowania się jego wyjątkowego języka artystycznego. Swoje wczesne obrazy zazwyczaj dzielił na pola, umieszczając w nich postaci i abstrakcyjne wzory, znaki, ornamenty, pozornie nie mające ze sobą związku (stąd tytuł jednego z cyklów – Obrazy alogiczne, 1975-1976). Bardzo ważne miejsce w twórczości Ciecierskiego zajmował rysunek i techniki rysunkowe, które w postaci pospiesznej, dynamicznej i uproszczonej notacji figuralnej pojawiały się na wielu płótnach artysty z wczesnego okresu twórczości. Charakterystyczna „bazgranina“ Ciecierskiego, według Marka Goździewskiego nawiązuje nie tylko

do bazgraniny ulicznej, lecz również surrealistycznej tradycji pisma automatycznego (Tomasz Ciecierski. Obrazy i prace na papierze 1972-2007, red. Włodzimierz Nowaczyk, Poznań 2007, s. 47). W katalogu wystawy w Galerii Studio w 1980 roku, tak artysta pisał o swoim malarstwie:

Rzeczywistość, która mnie interesuje, znajduje się na granicy możliwości określenia. Stąd obrazy moje balansują na pograniczu świata rzeczywistego (przedstawiającego) i nierealnego (emocjonalnego). Fascynuje mnie możliwość poruszania pojedynczymi figurami, całymi ich grupami, drobnymi wydarzeniami i scenkami. Możliwość przerzucania z miejsca na miejsce, przekreślania i zamazywania, nadająca im sens i nastrój przez zmianę kontekstu, pozwala mi czasami zatrzymać moment na granicy rzeczywistości i fikcji (Tomasz Ciecierski. Obrazy i prace na papierze..., s. 13).

121 TOMASZ CIECIERSKI

122 JAN TARASIN

(Kraków 1945 – Warszawa 2024)

(Kalisz 1926 – Warszawa 2009)

BEZ TYTUŁU, 2006-2007

SYTUACJA, 1996

kolaż, fotografia barwna naklejona na sklejkę 4 części 15 x 10 x 2,5 cm każda trzy części sygn. na odwr. dłg.: T. Ciecierski | 2006, jedna: T. Ciecierski | 2007

akwarela, tusz pędzel, papier, 49,5 x 69 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. p.d.: Jan Tarasin 96 na odwr. oł. p.d.: Jan Tarasin 96 | Sytuacja

¨ 8 000 zł

¨ 26 000 zł

estymacja: 10 000 – 12 000

Praca złożona z 4 fotograficznych reprodukcji obrazów naklejonych na klocki ze sklejki. Oryginalnie obrazy te, nazwane zbiorczo Bez tytułu (olej, płótno, 170 x 110 cm, były swoistym autonaśladownictwem techniki artysty, który zwykł scalać małe formatem obrazki w większe kompozycje przestrzenne o nieregularnych obrysach. Tu obraz wypełniony jest układami takich mniejszych elementów, przy przyciętych do regularnego prostokąta. Z kolei przeniesienie fotografii obrazów z tego cyklu na małe klocki zdaje się zapraszać widza do tworzenia własnych układów.

estymacja: 28 000 – 35 000

123 ERNA ROSENSTEIN (Lwów 1913 – Warszawa 2004)

KOMPOZYCJA Z RYBĄ, 1963 pastel, węgiel, gwasz, papier nakl. na tekturę 48 cm x 62.5 cm (w świetle passe-partout) sygn. czarną kredką: ErnaRosenstein 1963 ¨ 20 000 zł

estymacja: 24 000 – 30 000

124 HENRYK MUSIAŁOWICZ (Gniezno 1914 – Warszawa 2015)

KRAJOBRAZ ANIMALISTYCZNY, 1980 olej, technika własna, płyta pilśniowa, 52 x 63 cm sygn. l.d.: MUSIAŁOWICZ sygn. na odwr.: Z CYKLU | „KRAJOBRAZ ANIMALISTYCZNY“ | 1980 | 3 | MUSIAŁOWICZ ¨ 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

125 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

BEZ TYTUŁU, ok. 1986 ołówek, papier, 29,8 x 21 cm sygn. oł. śr.d.: 120 x 98 | BIEL – UMBRA PAL + NAT – BŁĘKIT [...] – ŻÓŁTA [...] | EWENTUALNE SZCZEGÓŁY KADM ŻÓŁTY | BEKsiński | 15 : 98 = x : 120 w polu kompozycji śr.g. i p.d. także inne notatki kolorystyczne [ustawiona proporcja dotyczy pomniejszenia docelowego kadru obrazu (120 x 98 cm) – próby widać na obramieniu szkicu u góry]

Pracy towarzyszy certyfikat autentyczności wystawiony przez Piotra Dmochowskiego dn. 10 XI 2019. Rysunek oraz obraz, do którego jest szkicem reprodukowany w: – Beksiński. Photographies, dessins, sculptures, peintures, [oprac. i red.] Anna et Piotr Dmochowski, API [AP International, Ltd.], wyd. II popr. [Paris] 1991, s. 295, kat. 384.

¨ 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

126 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

SZKIC DO OBRAZU Z ODCHODZĄCĄ POSTACIĄ, ok. 1986 ołówek, papier, 29,8 x 21 cm sygn. oł. śr. d.: BEKsiński Na odwrocie szkice długopisem. ¨ 15 000 zł

estymacja: 18 000 – 25 000

Pracy towarzyszy certyfikat autentyczności wystawiony przez Piotra Dmochowskiego dn. 10 XI 2019.

127 ZDZISŁAW BEKSIŃSKI (Sanok 1929 – Warszawa 2005)

OCZEKIWANIE, 1971 olej, płyta pilśniowa, 74 x 92 cm sygn. na odwr. na płycie l.: BEKSIŃSKI 71 na śr. wzmocnieniu płyty białą farbą: 15, powyżej fragment nalepki Galerii Współczesnej w Warszawie z datą wystawy 7. I 73 ¨ 380 000 zł

estymacja: 400 000 – 600 000

Obraz wystawiany: – Zdzisław Beksiński. Obrazy z lat 1971-1972, Galeria Współczesna „Ruch“ Klub Międzynarodowej Prasy i Książki, Warszawa 7 XII 1972 – 7 I 1973.

Obraz reprodukowany: – Archiwum promocji sztuki Zdzisława Beksińskiego, strona internetowa (https://www.beksinski archiwum.net).

Przedstawiony na aukcji obraz Zdzisława Beksińskiego, był pokazany na głośnej wystawie artysty w Galerii Współczesnej, na przełomie 1972 i 1973 r. Zorganizowana przez Janusza Boguckiego ekspozycja, przyniosła Beksińskiemu wielki sukces, czego przypieczętowaniem była sprzedaż wszystkich obrazów z tej wystawy. Poproszony przez Boguckiego o zatytułowanie obrazów, artysta nadał wszystkim ten sam tytuł – Oczekiwanie, tłumacząc przy tym w liście do krytyka sztuki, że każdy z tych tytułów wymyślał oddzielnie, mimo, że wszystkie są jednakowe. W maszynopisie, wydrukowanym na jednej z dwóch stron folderu towarzyszącego wystawie, stwierdzał: ta jednakowość w niczym nie

umniejsza mego syzyfowego wysiłku, ostatecznie Syzyf też wpychał stale ten sam kamień pod tę samą górę a nie był w ten sposób mniej zmęczony niż wpychając coraz to inny kamień pod coraz to inną górę. Wystawa miała szereg recenzji, w których krytycy podkreślali wyjątkowość malarstwa Beksińskiego. Wojciech Skrodzki pisał: W malarstwie Beksińskiego bardzo istotną rolę odgrywają marzenia i wizje

senne, traktowane jako klucz do intuicyjnego poznania wymykającej się nam rzeczywistości duchowej, a zarazem jako bezpośredni wykładnik wyobraźniowego bogactwa ludzkiej psychiki. (...) Beksiński znakomicie wyczuwa sugestywne, magiczne właściwości działania wyobrażenia kształtującego się w procesie plastycznego konkretyzowania wizji. Formy symboliczne, znakowe, są tutaj często proste i łatwo czytelne, niekiedy jednak przemawiają raczej poprzez nastrój, jaki stwarzają, czy poprzez ogólną sugestię kontekstu, w jakim występują. Autentyczna inwencja i bogactwo tych form idzie w parze z ich naturalnością (Wojciech Skrodzki, Poemat o oczekiwaniu, w: „Literatura“ nr 4, 25 I 1973, s. 13). Teresa Sowińska stwierdzała: Perfekcja warsztatu sprawia, iż wysnute z wyobraźni stwory i zjawy po-

siadają prawie dotykalną materialność rzeczywistego istnienia. (...) Literacka wizja działa z sugestywnością dzięki bezbłędnie używanym środkom wyrazu. Najważniejsze z nich to groteskowa deformacja, karykaturalność i wykorzystanie nastrojowo-emocjonalnych wartości koloru. (...) Koloryt obrazów, utrzymany w wąskiej, często monochromatycznej gamie zimnych błękitów, szarości i ziemistych brązów, potęguje widmowość scenerii. Niekiedy silny błysk światła przecina mrok, zapala zimnym blaskiem ośnieżone szczyty gór, rozjarza złocistą poświatą kawałek obłoku. Lecz jest go za mało, by rozjaśnić wszystko. Interpretacja jedna z możliwych (Teresa Sowińska, Makowski, Beksiński i Deskur. Zjawy i sfinksy, „Przegląd Artystyczny“ nr 3, 1973, s. 14).

128 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

GRABARKA - 5, 1998

Obraz wystawiany: – Jerzy Duda Gracz – malarstwo (1968-1986), Centralny Dom Artysty Plastyka, Moskwa 1987.

OBRAZ 930 (JURAJSKI), 1985

Cykl jurajski zaczął Jerzy Duda Gracz w roku 1983. Zmęczony potyczkami z rzeczywistością, z różnych powodów rozgoryczony, może nawet zdezorientowany biegiem wydarzeń, artysta zaczął wówczas malować obrazy zupełnie inne od dotychczasowych, tytułując je wspólnym mianem „Jurajskich“, a wyróżniając jedynie numerami, według miejsca w prowadzonym przez siebie katalogu własnej twórczości. Po części przedstawiały one refleksy pejzaży z okolic Częstochowy, Zawiercia, Wielunia, czyli terenów w większości pokrywających się z topografią Jury Krakowsko-Częstochowskiej, a jednocześnie znanych dobrze malarzowi z lat szczenięcych. (Ireneusz Kamiński, Duda Gracz, Penta, Warszawa 1997, s. 173)

olej, płyta pilśniowa, 21 x 17,5 cm, sygn. l.g.: D.G. 930/85. Na odwr. dwie nalepki: – autorska z danymi obrazu; – wystawy indywidualnej w Moskwie w 1987 roku.

¨ 35 000 zł

olej, płyta pilśniowa, 69 x 100 cm sygn. l.d.: DUDA GRACZ . 2338/98 . Na odwr. na płycie p.śr. nalepka autorska z danymi obrazu, obok nalepka z nr 124, flamastrem l.g.: 2338, numer powtórzony na g. listwie ramy. ¨ 55 000 zł

estymacja: 65 000 – 75 000

129 JERZY DUDA GRACZ (Częstochowa 1941 – Łagów 2004)

estymacja: 40 000 – 45 000

130 ÜLO SOOSTER

131 ÜLO SOOSTER

(Ühtri, Estonia 1924 – Moskwa 1970)

BORNEO, 1961

FIGURA, 1961

kolaż, tusz, atrament, papier beżowy, 19,3 x 27,3 cm sygn. tuszem śr.: Sooster 61 na odwr. oprawy. p.g. stempel Galerii Ucher z Kolonii

kolaż, tusz, gwasz, papier beżowy, 27 x 18,9 cm sygn. p.d.: Sooster 61. na odwr. oprawy p.g. stempel Galerii Ucher z Kolonii

¨ 6 000 zł

estymacja: 7 000 – 9 000

Ülo Sooster należy do czołowych przedstawicieli radzieckiej i estońskiej sztuki nonkonformistycznej. W latach 40. XX w. studiował w Państwowym Instytucie Sztuki w Tartu. W 1949 wraz z kilkoma swoimi kolegami artystami został aresztowany i zesłany do obozu pracy w Karagandzie (Kazachstan), gdzie przebywał do 1956 roku. Tworzył w czasie uwięzienia i potem w duchu niepokornej sztuki na pograniczu ilustracji, rysunku satyrycznego i komiksu. Po zwolnieniu z obozu mieszkał w Moskwie, gdzie wszedł

estymacja: 7 000 – 9 000

w krąg artystów tworzących tzw. Drugą Awangardę Rosyjską. W jego twórczości przeważają rysunki tuszem i kolaże, ale również malował olejno i akwarelą. Zajmował się też grafiką warsztatową i użytkową. W 100-lecie jego urodzin Ajaloomuuseum w Tallinie zaprezentowało jego wystawę retrospektywną „Ülo Sooster. Więzienie i miłość“, upamiętniającą również jego żonę, poznaną w Karagandzie artystkę Lidię Serkh. (patrz też: https://soosterfoundation.org/en/)

132 TADEUSZ BRZOZOWSKI (Lwów 1918 – Rzym 1987)

RESPONDENTA UWIERA, 1980-1982 tusz pióro, pędzel, lawowanie, karton krem., 73 x 50 cm sygn. p.d.: J. B. 82. „Respodenta uwiera“ na odwr. sygn. tuszem: Tadeusz Brzozowski | „Respondenta uwiera“ | (zaczęte 1980) 1982 | 73 x 50, p.d. nalepka II Międzynarodowego Triennale Rysunku, druk, dane pracy i adres artysty wpisane tuszem ¨ 22 000 zł

Praca wzmiankowana w katalogu: – Tadeusz Brzozowski 1918-1987, red. Anna Żakiewicz, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa 1997, s. 266, kat. 982 (jako wł. rodziny).

Według w/w katalogu praca wystawiana: – II Międzynarodowe Triennale Rysunku, Muzeum Architektury, Muzeum Historyczne, Wrocław 30 IX - 15 II 1982 (kat.); – Tadeusz Brzozowski, Muzeum Okręgowe, Nowy Sącz VII – IX 1984 (kat., praca repr.); – Rysunki Tadeusza Brzozowskiego (prace z lat 1937-1986), Muzeum Okręgowe, Radom 27 XI – XII 1986 (kat.);

estymacja: 25 000 – 30 000

– Tadeusz Brzozowski – Figurynki kwilą żałośliwie. Wieczór z Tadeuszem Brzozowskim, Teatr im. Witkacego, Zakopane 7 VI 1987 [po spektaklu Wielkiego Teatru Świata Calderona wieczór wspomnień o artyście i wystawa 47 rysunków] (kat.); – Tadeusz Brzozowski. Rysunki z lat 1980-1985, BWA, Rzeszów 10 IX – 4 X 1987 (kat.); – Współczesny rysunek belgijski i polski, Muzeum ASP, Warszawa 8 – 30 XII 1989 (kat.) – wystawa eksponowana uprzednio w Belgii; – Tadeusz Brzozowski. Rysunki, Galeria Profil, Poznań 14 X – ? 1993 (kat.); wystawa przeniesiona: Galeria Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg III 1994.

Rysunek traktował Tadeusz Brzozowski równorzędnie z malarstwem. Rysował wiele, wystawiał prace na papierze na odrębnych wystawach indywidualnych. Był w jego życiu okres, kiedy rysunki zdecydowanie wzięły górę nad obrazami – był to pierwszy rok stanu wojennego, kiedy powstało ich ponad sto. Przyczyna tej nagłej rysunkowej eksplozji była – jak twierdzi syn artysty Wawrzyniec Brzozowski – prozaiczna: po prostu nie można było nigdzie kupić lnianego płótna, nie mówiąc już o farbach pierw-

szorzędnej jakości (a innych nie uznawał). Były natomiast w pracowni potężne zapasy znakomitych papierów Schellera i Watmana i najwidoczniej jakieś tusze...

133 JERZY KUJAWSKI

134 MAREK WŁODARSKI

(Ostrów Wielkopolski 1921 – Paryż 1998)

(Lwów 1903 – Warszawa 1960)

KOMPOZYCJA, ok. 1955-60

KOMPOZYCJA NA ŻÓŁTYM TLE, 1956

tusz, dekalkomania, papier, 45 x 28 cm sygn. tuszem p.d.: Kujawski

gwasz, papier, 60 x 93 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: WŁODARSKI 956.

¨ 4 000 zł

¨ 28 000 zł

estymacja: 6 000 – 8 000

estymacja: 34 000 – 40 000

Praca wzmiankowana i reprodukowana w: W latach 50. Kujawski uprawiał malarstwo abstrakcyjne informel, wykorzystując w pełni dopuszczany w tym kierunku automatyzm i przypadkowość. Doceniał i w pełnej skali stosował zwłaszcza te techniki, które pozwalały uzyskiwać efekty nieosiągalne w przypadku tradycyjnej pracy pędzlem: swobodne rozpryski farby, dripping, dekalkomanię, frotaż.

– Marek Włodarski (Henryk Streng) 1903-1960. Wystawa monograficzna, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa XII 1981 – I 1982, s. 85, kat. III.342; – Czarownik przy zielonej skale. Marek Włodarski / Henryk Streng, red. Józef Chrobak, Justyna Michalik, Marek Wilk, Galeria Piekary / Verbum Sp. z o.o., Poznań 2009, kat. 97, il. s. nlb.

135 ALEKSANDER BLONDER (Sasza, Szaje, Andre Blondel, Czortków 1909 – Paryż 1949)

NADBRZEŻE, lata 40. XX w. olej, płyta, 23,2 x 34,8 cm; sygn. l.d.: Blondel ¨ 3 000 zł

estymacja: 4 000 – 8 000

136 ADAM MARCZYŃSKI (Kraków 1908 – Kraków 1985)

PEJZAŻ INDUSTRIALNY, II połowa lat 30. XX w. olej, płótno, 56 x 45 cm sygn. p.g.: adam marczyński ¨ 24 000 zł

estymacja: 26 000 – 30 000

Obraz wystawiany: – Nigdy więcej. Sztuka przeciw wojnie i faszyzmowi w XX i XXI wieku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Warszawa 30 VIII – 17 XI 2019.

Prezentowany na wystawie obraz „Pejzaż industrialny“, powstał tuż po okresie studiów artysty w ASP w Krakowie, podczas których był on luźno związany z awangardowym, zaangażowanym politycznie środowiskiem Grupy Krakowskiej. Nierealistyczne, mroczne przedstawienie przemysłowego miasta, zawiera w sobie element charakterystycznej dla członków Grupy społecznej wrażliwości: Marczyński portretuje w nim scenę z życia klasy robotniczej, która w latach 30. ciężko odczuwała skutki kryzysu ekonomicznego w Polsce. Artysta podchodzi do tematu w osobisty, autorski sposób: maluje go w dużym formacie, nawiązuje do postimpresjonizmu, stosuje uproszczone, syntetyczne formy i stara się oddziaływać kolorami i fakturą obrazu. (https://nigdywiecej.artmuseum.pl)

137 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

estymacja: 80 000 – 100 000

138 EDWARD DWURNIK (Radzymin 1943 – Warszawa 2018)

RYPIN – DYPTYK, VIII 1970 olej, płótno, 130 x 180 cm (130 x 90 cm – każda część) sygn. na p. części u dołu.: RYPIN | E. DWURNIK. VIII. 70 każda część sygn. na odwr. śr.g.: 1970 | E. DWURNIK Na p. części na g. listwie krosna l. nalepka druk.: Muzeum Narodowe w Warszawie; na odwr. na płótnie, na każdej z części l.d. i p.d. pieczątki zezwalające na wywóz za granicę z numerami zezwolenia. ¨ 170 000 zł

estymacja: 180 000 – 220 000

W prezentowanym na aukcji Rypinie, można odnaleźć wszystkie z cech dwurnikowych, miejskich pejzaży okresu PRL-u: swobodne traktowanie topografii, mieszanie skali i perspektyw, brak linii horyzontu i – przede wszystkim – przedstawiany z reporterskim zacięciem uliczny tłum, uwikłany w różne rodzajowe scenki. Centrum „naszej“ kompozycji zajmuje dramatyczna bójka: Ciągle rysowałem, malowałem nawalanki. Ruch to jedna z tajemnic malarstwa. Boks i ćwiczenia kulturystyczne pomagały mi złapać moment, kiedy dyskretnie ujawniał się niepowtarzalny duch bohatera, który ma w sobie autentyczne życie. Dzięki temu, że sam wiedziałem, jak napiąć biceps i jak się poruszać, żeby się nie przewrócić i nie wyjść na ofiarę, umiałem wrażenie ruchu przenieść na papier. Do tego dodawałem atrybuty z innej bajki – a to spiąłem go mocno pasem, a to dałem ostrogi, wysokie buty, bryczesy, okulary słoneczne. Rysowałem wojny. Najczęściej rysowałem zajścia uliczne; zostało mi kilka szuflad rysunków, na których bohaterowie okładają się pięściami, kijami, nawalają się każdą bronią (Edward Dwurnik, Od początku, Galeria ART, Warszawa 2016, s. nlb.).

139 MAREK SOBCZYK

140 RYSZARD GRZYB

(Warszawa 1955, mieszka w Warszawie)

(Sosnowiec 1956, mieszka w Warszawie)

PLATON PLANKTON (MODULOR), 2006/2008

NA ŁĄCE O PORANKU, 2022

¨ 8 000 zł

¨ 24 000 zł

estymacja: 9 000 – 12 000

estymacja: 26 000 – 30 000

141 JUDYTA SOBEL (Lwów 1924 – Nowy Jork 2012)

AUTOPORTRET, lata 50. XX w. olej, płótno 73 x 55 cm sygn. p.d.: J. SOBEL na odwr. flamastrem l.d.: J SOBEL | SELF-PORTRAIT

¨ 10 000 zł

estymacja: 12 000 – 20 000

142 JACEK WALTOŚ (Chorzów 1938, mieszka w Krakowie)

POMIĘDZY NAMI KRES, 1978 olej, płótno, 110 x 80 cm sygn. l.d.: waltoś 78 Na odwrocie, na blejtramie częściowo uszkodzona nalepka informacyjna z danymi obrazu. ¨ 10 000 zł

estymacja: 12 000 – 20 000

Powstanie obrazu w 1978 roku wpisuje się w mroczny okres dekady PRL-u. Jako współtwórca Grupy „Wprost“ (razem z m.in. Leszkiem Sobockim i Maciejem Bieniaszem), Waltoś sprzeciwiał się czystej, bezideowej abstrakcji estetycznej. Wybierał figuratywność zaangażowaną, jednak w przeciwieństwie do kolegów z grupy, którzy częściej uderzali w tony publicystyczne i polityczne, Waltoś kierował wzrok ku wnętrzu człowieka. Pomiędzy nami kres to manifest humanizmu – sztuki, która nie unika tematów trudnych, ostatecznych. W obrazach Jacka Waltosia, dramat ludzkiego istnienia nie rozgrywa się w wielkich historycznych bitwach, ale w ciszy – w przestrzeni pomiędzy bliskimi sobie ludźmi, nad którymi nieubłaganie przesuwa się cień przemijania.

143 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Mediolan.

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

AKT III, 1973 olej, kredka, płótno, 120 x 104,5 cm Na odwr. na górnej listwie nalepka wywozowa z numerem zezwolenia, napis oł.: 45/2 6.000 Akt III/73, na lewej listwie nieczytelne napisy, dalej: 120 x 105. ¨ 22 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Władyslaw Jackiewicz Dipinti 1975-1981, kat. wystawy, Palazzo Bagatti Valsecchi, 25 novembre – 19 dicembre 1982, Milano 1982, poz. kat. 5, il. barwna, s. nlb; – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.), Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII – 31 VIII 2024, kat. 2, s. 13, il. barwna.

144 WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

Pochodzenie: kolekcja prywatna, Mediolan.

(Podbrodzie na Wileńszczyźnie 1924 – Gdańsk 2016)

CIAŁO XVII, 1981 olej, płótno, 151 x 100 cm sygn. p.d.: Jack sygn. na odwr. na górnej listwie krosna: W. JACKIEWICZ CORPO XVII/81 | CIAŁO XVII/81 ¨ 22 000 zł

estymacja: 25 000 – 35 000

Obraz wystawiany i reprodukowany: – Jackiewicz. Gdańsk – Mediolan – Warszawa (kat. wyst.), Galeria Domu Aukcyjnego Agra-Art, Warszawa 19 VII – 31 VIII 2024, kat. 16, s. 41, il. barwna.

145 WALDEMAR MARSZAŁEK (Dobrzyca k/Koszalina 1960, mieszka w Gdańsku)

ŚWIĘTY, 2020 olej, płótno, 80 x 60 cm; sygn. na odwr. flamastrem: W. MARSZAŁEK powyżej pieczątka: WALDEMAR MARSZAŁEK | [flamastrem] 2020, p.g. nalepka z danymi obrazu ¨ 12 000 zł

estymacja: 14 000 – 16 000

146 OTTO AXER (Przemyśl 1906 – Warszawa 1983)

BEZ TYTUŁU, 1950 olej, płótno, 100 x 81 cm sygn. p.g.: Oaxer p.d. wzdłuż krawędzi: OTTO AXER | 1950 ¨ 12 000 zł

estymacja: 14 000 – 18 000

147 JANINA ŻEMOJTEL (Wilno 1931 – Wrocław 2004)

CZARNY STAW W TATRACH, 1987 olej, płyta pilśniowa, 60,5 x 90 cm sygn. p.d.: J Żemojtel 87 na odwr. l.g.: 75 [w kółku] B OSSOLINEUM | Z¨ 5 000 zł

estymacja: 6 000 – 12 000

148 JAN SZANCENBACH (Kraków 1928 – Kraków 1998)

JEZIORA – ZACHÓD SŁOŃCA, 1971 olej, płótno, 101 x 126 cm; sygn. p.d.: 71 | Szancenbach sygn. na odwr. p.g.: JAN SZANCENBACH | JEZIORAZACHÓD SŁOŃCA | 1971, powyżej 68 na g. listwie krosna nalepka z danymi obrazu ¨ 24 000 zł

estymacja: 26 000 – 30 000

Jan Szancenbach uważany jest za spadkobiercę pokolenia polskich kolorystów, nawiązujących do francuskiego postimpresjonizmu. Wybitna badaczka zagadnień koloru w historii światowego malarstwa, Maria Rzepińska pisała o twórczości krakowskiego malarza: Szancenbach operuje wszystkimi barwami pryzmatu z równą swobodą

i śmiałością, ale ma swoje preferencje. Przywołując w pamięci jego obrazy, mamy przed oczyma przede wszystkim płomienne cynobry i nasycone, turkusowe błękity. Te dwa opozycyjne kolory stanowią często dominantę obrazu, mają swoją specyficzną dźwięczność, będącą sygnałem szczególnie dobitnym, jakby wizytówką artysty. Pojawiają się zarówno w płótnach o jasnej skali chromatycznej jak w obrazach o tonacji ciemnej (rzadszych, co prawda, u tego malarza), kiedy stają się mniej radosne, ale nabierają tajemniczego blasku (Maria Rzepińska, Jan Szancenbach, malarstwo, kat. wystawy w galerii Piano Nobile, Kraków, listopad 1992, s. nlb.). Malarstwo Jana Szancenbacha pozostawało w stałym odniesieniu do form zaczerpniętych z natury, jednak w niektórych obrazach artysta pozwalał sobie na większy stopień malarskiej syntezy, ujęcia zbliżające się do abstrakcyjnej kompozycji form. Jednym z takich płócien jest obraz, który przedstawiamy na naszej aukcji.

149 JAN CYBIS (Wróblin na Śląsku Opolskim 1897 – Warszawa 1972)

PEJZAŻ ZE SKOKÓW, 1954 akwarela, ołówek, papier 46,5 x 34,3 cm (w świetle passe-partout) sygn. oł. p.d.: Jan Cybis | Skoki 54. ¨ 7 000 zł

estymacja: 8 000 – 12 000

Pochodzenie: kolekcja Grażyny Kulczyk. Praca wystawiana i reprodukowana w: – GK Collection #1, Art Stations Gallery, Poznań 18 III – 17 VI 2007, kat.: Paweł Leszkowicz, GK Collection #1. Kolekcja sztuki Grażyny Kulczyk, Poznań 2007, il. s. 210.

Skoki to miejscowość położona na północ od Poznania. W zespole pałacowo-parkowym mieścił się dom plenerowy ASP w Warszawie, współdzielony z PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz), który obecnie zawiaduje obiektem. W czasie, gdy powstała akwarela, Jan Cybis nie był profesorem Akademii w Warszawie (represyjnie usunięty w 1948), ale mógł prywatnie korzystać z jej ośrodka plenerowego. Pobyt w Skokach został odnotowany w kalendarium życia i twórczości artysty:

1954. Sierpień. Przebywa na plenerze w miasteczku Skoki w Wielkopolsce. Wśród znanych 35 obrazów z tego roku szczególne miejsce zajmuje cykl pejzaży ze Skoków oraz przedstawienia kwiatów. Kontemplowanie urzekającego barwą, zmiennokształtnego świata bukietów rodzi czyste emocje malarskie. (Teresa Sowińska, Kalendarium, w: Jan Cybis 1897-1972. Retrospektywa, XII 1997 – II 1998, Galeria Sztuki Współczesnej Zachęta, Warszawa 1997, s. 364)

150 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka w Borach Tucholskich)

KOSMICZNA STODOŁA, 2003 pastel, gwasz, papier, 47,5 x 59 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: Yerka 03 ¨ 24 000 zł

estymacja: 30 000 – 35 000

151 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka w Borach Tucholskich)

CZAS PUSTYNI, 2026 pastel papier, 49 x 59 cm (w świetle passe-partout) sygn. p.d.: YERKA 26 24 000 zł

estymacja: 30 000 – 35 000

152 JACEK YERKA (Toruń 1952, mieszka w Borach Tucholskich)

PAPIER, KAMIEŃ, NOŻYCE, 2026 akryl, płótno, 70 x 81,5 cm sygn.: YERKA 26 sygn. na odwr. flamastrem na dolnej listwie krosna: JACEK | YERKA obok: >>PAPIER, KAMIEŃ, NOŻYCE<< | AKRYL 2026 160 000 zł

estymacja: 180 000 – 220 000

Jacek Yerka:

Iskrą, zarzewiem do namalowania tego obrazu, była jakaś notatka w mediach o polityku, który nie potrafił zagrać w tytułową grę na wizji w jakimś programie telewizyjnym. Pomyślałem, że będzie to obraz o ludziach, którzy przekroczyli próg swoich kompetencji i nie są już w stanie podjąć najprostszej samodzielnej decyzji. Dwa przedwieczne, poważnie zerodowane trolle, setki lat temu postanowiły zagrać w papier, kamień, nożyce (albo ktoś je do tego złośliwie namówił) i zupełnie się pogubiły i zapętliły, próbując podjąć jakąś szybką akcję ogrywającą przeciwnika. W obawie przed dokonaniem złego wyboru utknęły na wieki w skalnym impasie. Zagarnęła je przedsiębiorcza ludzkość i wykorzystała do swoich celów. Nie mam pojęcia skąd wytrzasnęły bezcenny inkunabuł w formacie in plano plus; nie wytworzyła go nasza kultura, to pewne. Prawdopodobnie podrzuciła go nam razem z trollami i politykami, jakaś pozaziemska cywilizacja, w czasie ostatniej wizyty na Ziemi. Tylko tak da się wyjaśnić, dlaczego wszystko wygląda, jak wygląda.

153 AGNIESZKA KLUSZCZYŃSKA (Kraków 2001, mieszka w Krakowie)

WIDOK Z POCIĄGU, 2022 akryl, płótno, 60 x 70 cm sygn. l.d.: AKLUSZCZYŃSKA sygn. na odwr.: A. KLUSZCZYŃSKA | 2022 2 000 zł

estymacja: 3 000 – 4 000

154 HENRYK WANIEK (Oświęcim 1942, mieszka w Warszawie)

ŚWIT, 1975 olej, płótno, 46 x 55 cm sygn. na odwr. na płótnie: 705 [w ramce] | HENRYK WANIEK | JUN. 1975 | ŚWIT [w ramce] | THE DAWNING [w ramce] obok dedykacja: Krzysztofowi M. | Henryk W. | w. 27.08.1976 niżej zielonym flamastrem: IRENEUSZOWI | IREDYŃSKIEMU Dedykację wraz z obrazem przekazuję | Jedynemu Prawowitemu od odwieczności | właścicielowi i kreatorowi krajobrazów, | a tego ze szczególną intencją. | w. 7. II. 1977. Krzysztof Mrozowski | 705 [w ramce]. Na g. listwie krosna napis dł.: Dep. 180. ¨ 8 000 zł Pochodzenie: – własność poety Krzysztofa Mrozowskiego (1943-2017); – własność prozaika, poety, dramaturga Ireneusza Iredyńskiego (1939-1985).

estymacja: 9 000 – 12 000

155 WALDEMAR ŚWIERZY (Katowice 1931 – Warszawa 2013)

Z CYKLU „PSY“ 1 gwasz, papier, 39 x 27 cm (w świetle passe-partout); sygn. oł. l.d.: Swierzy na odwr. śr.: PSY 1, p.g.: 94 [w kółku] 8 000 zł

estymacja: 9 000 – 12 000

156 FRANCISZEK STAROWIEYSKI (Bratkówka koło Krosna 1930 – Warszawa 2009)

PROJEKT PLAKATU DO FILMU „O-BI, O-BA. KONIEC CYWILIZACJI“ (reż. Piotr Szulkin), 1984 pastel, papier brunatny, 47,2 x 34,5 cm sygn. p.g. pionowo: F. STAROWIEYSKI 84 na odw. niewyraźny napis: #537/84 | Format B1

Projekt plakatu w wersji anglojęzycznej, różni się od polskiej brakiem bloku nazwisk aktorów po prawej u góry. Jeden z najpopularniejszych plakatów Starowieyskiego, wykorzystujący charakterystyczny motyw zwielokrotnionego profilu twarzy, pojawiający się w różnych wariantach w sztuce artysty, nie tylko plakatowej.

¨ 10 000 zł

estymacja: 12 000 – 18 000

157 SALVADOR DALI (Figueres 1904 – Figueres 1989)

ELIASZ, Z TEKI „NASZE HISTORYCZNE DZIEDZICTWO“, 1975 sucha igła, szablon, papier japoński o nieregularnych brzegach 40 x 56,5 cm (odcisk płyty), 57 x 78 cm (papier) sygn. oł. pod ryc. p.: Dali, l.d. napis oł.: 108/250 ¨ 5 000 zł

estymacja: 6 000 – 8 000

Praca wzmiankowana i reprodukowana w podstawowych katalogach oeuvre Salvadora Dali w dziedzinie grafiki: – Salvador Dali. Catalogue Raisonné of Etchings and Mixed-Media Prints 1924-1980. Edited by Ralf Michler and Lutz W. Löpsinger, Prestel, Munich – New York 1995, kat. 758, il.; tamże Appendix, s. 262 – The Official Catalog of the Graphic Works of Salvador Dali, authorized by Dali, by Albert Field, The Salvador Dali Archives, New York 1996, s. 101, kat. 75-4J, il.

158 MAKSYMILIAN NOVÁK-ZEMPLIŃSKI (Warszawa 1974, mieszka w Warszawie)

NAVIS PNEUMATICUS, 2010 olej, płyta pilśniowa, 185 x 285 cm sygn. na odwr.: [odciski palców] | M. Novák-Zempliński | 2010 ¨ 75 000 zł

estymacja: 85 000 – 95 000

Obraz reprodukowany: – Strona internetowa artysty (https://www.zemplinski.com)

159

HEUER. KULTOWY ZEGAREK CHRONOGRAFICZNY ZE STALI SZLACHETNEJ Z CZARNĄ TARCZĄ ROK:

lata 60. XX wieku

MANUFAKTURA:

Heuer

MODEL:

Carrera

REFERENCJA:

2447N (Noir)

MECHANIZM:

z naciągiem ręcznym, legendarny kaliber Valjoux 72 (sygnowany Heuer Leonidas SA)

MATERIAŁ:

stal szlachetna

WYMIARY:

średnica ok. 36 mm

TARCZA:

czarna (Noir) z trzema subtarczami, nakładane stalowe indeksy

PASEK:

nowy, oryginalny, perforowany pasek skórzany marki Tag Heuer (typu Racing)

AKCESORIA:

Certyfikat Oryginalności wystawiony przez Dyplomowanego Mistrza Zegarmistrzostwa, Marka Jakuba Binia. Zegarek oferowany jest bez oryginalnego pudełka i fabrycznych dokumentów.

CENA WYWOŁAWCZA: 27 000 zł

160

ROLEX. KWINTESENCJA ELEGANCJI Z BIAŁEGO ZŁOTA I STALI Z HIPNOTYZUJĄCĄ, NIEBIESKĄ TARCZĄ

ROK:

2004

MANUFAKTURA:

Rolex

MODEL:

Oyster Perpetual DateJust 36

REFERENCJA:

16234

MECHANIZM:

z naciągiem automatycznym, kaliber Rolex 3135

MATERIAŁ:

stal szlachetna (Oystersteel) oraz 18-karatowe białe złoto (luneta)

WYMIARY:

średnica 36 mm

LUNETA:

karbowana, wykonana z 18-karatowego białego złota

TARCZA:

głęboki błękit wykończony szlifem słonecznym (Sunburst Blue)

BRANSOLETA:

stalowa typu Jubilee; bransoleta posiada pełną, fabryczną długość

OSTATNI SERWIS:

2022

AKCESORIA:

W komplecie znajduje się oryginalne pudełko Rolex, oryginalne zawieszki (tagi), pierwotny dokument zakupu, instrukcja obsługi, karta gwarancyjna z oficjalnego serwisu Rolex z 2022 oraz Certyfikat Oryginalności wystawiony przez renomowanego zegarmistrza, Janusza Pieśkiewicza.

CENA WYWOŁAWCZA: 25 000 zł

161

ROLEX. WSPÓŁCZESNY KLASYK ZE STALI SZLACHETNEJ Z POSZUKIWANĄ TARCZĄ WIMBLEDON ROK:

2022

MANUFAKTURA:

Rolex

MODEL:

Oyster Perpetual DateJust 41

REFERENCJA:

126300

MECHANIZM:

z naciągiem automatycznym, manufakturowy kaliber Rolex 3235 (wychwyt Chronergy, 70-godzinna rezerwa chodu)

MATERIAŁ:

stal szlachetna (Oystersteel)

WYMIARY:

średnica 41 mm

LUNETA:

gładka, stalowa

TARCZA:

łupkowa (Slate) z zielonymi cyframi rzymskimi i luminescencyjnym indeksem na godzinie 9 - potocznie zwana tarczą Wimbledon

BRANSOLETA:

stalowa typu Jubilee, z zapięciem motylkowym Oysterclasp i systemem przedłużania Easylink (uwaga: bransoleta nie jest pełnej długości; brakuje 2 ogniw do kompletu fabrycznego).

AKCESORIA:

W zestawie znajduje się oryginalne pudełko Rolex (uwaga: uszkodzona korona Rolex na pudełku). Dołączono pisemny dokument potwierdzający oryginalność oraz sprawność działania mechanizmu, wystawiony przez niezależnego eksperta - Karola Dziubka z Krakowa.

CENA WYWOŁAWCZA: 34 000 zł

DOM AUKCYJNY AGRA-ART SPÓŁKA AKCYJNA 00-670 Warszawa, ul. Wilcza 70 tel. 22 625-08-08, 22 745-10-20, e-mail: agra@agraart.pl

ZARZĄD Zofia Krajewska-Szukalska prezes zarządu

Rafał Krajewski wiceprezes

Konrad Szukalski prokurent

Anna Jóźwik dyrektor Domu Aukcyjnego

Piotr Borkowski dyrektor zarządzający

Jolanta Krasuska kierownik działu (sztuka współczesna)

Joanna Dziewulska historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Ewelina Cwetkow historyk sztuki (sztuka współczesna)

Marcin Zieliński projekty graficzne

Katarzyna Wilk promocja wydarzeń aukcyjnych

Monika Bryl historyk sztuki (sztuka tradycyjna)

Anna Tyczyńska historyk sztuki malarstwo

Ewelina Cwetkow historyk sztuki malarstwo

Jolanta Krasuska historyk sztuki malarstwo

Maryla Sitkowska historyk sztuki grafika, rysunek

Joanna Dziewulska historyk sztuki malarstwo

Anna Jóźwik historyk sztuki malarstwo

Renata Lisowska konsultacje konserwatorskie

Monika Bryl historyk sztuki malarstwo, rzemiosło

KOMISJA EKSPERTÓW

Roczna prenumerata katalogów (Sztuka Współczesna i Tradycyjna) wysyłanych przed każdą aukcją w pierwszej kolejności oraz wszelkie inne okazjonalne katalogi Agra-Art – 120 zł numer konta: Bank Pekao SA 69 1240 6218 1111 0010 7726 1501

Zdjęcia do katalogów Marcin Zieliński, Łukasz Macheta

WYDAWCA: Agra-Art SA Wszelkie prawa zastrzeżone.

Informacje dotyczące przetwarzania Pani/Pana danych osobowych przez Agra-Art S.A. Używany poniżej skrót „RODO“ oznacza Rozporządzenie Parlamentu Europejskiego i Rady (UE) 2016/679 z dnia 27 kwietnia 2016 r. w sprawie ochrony osób fizycznych w związku z przetwarzaniem danych osobowych i w sprawie swobodnego przepływu takich danych oraz uchylenia dyrektywy 95/46/WE. 1. Administrator danych osobowych: Administratorem Pani/Pana danych osobowych jest Agra-Art S.A., z siedzibą w Warszawie przy ul. Wilczej 70, 00-670 Warszawa. KRS: 0000101181, REGON: 012478229, NIP: 5261879258. Z Administratorem można się skontaktować telefonicznie pod numerem tel: (22) 625-08-08 oraz za pośrednictwem adresu mailowego: agra@agraart.pl 2. Podstawy prawne i cele przetwarzania danych osobowych: Pani/Pana dane osobowe są przetwarzane w celu:

· · ·

przesłania zamówionej informacji handlowej (art. 6 ust. 1 lit. a RODO); wykonania umowy, której stroną jest osoba, której dane dotyczą (art. 6 ust. 1. lit. b i c RODO); ewentualnego dochodzenia lub obroną przed roszczeniami (art 6 ust. 1 lit. f RODO).

3. Odbiorcy danych osobowych: Odbiorcami Pani/Pana danych osobowych mogą być podmioty:

· · · · ·

upoważnione do ich otrzymywania z mocy obowiązujących przepisów prawa (np. sądy i organy państwowe); z zakresu doręczania korespondencji i przesyłek; biuro rachunkowe obsługujące Agra-Art S.A.; doradcze, audytorskie i kontrolne; prawne i windykacyjne.

4. Okres przetwarzania danych osobowych: Dane będą przetwarzane przez okres niezbędny do realizowania umowy oraz do upływu czasu niezbędnego do ochrony roszczeń, o którym mowa w art. 118 ustawy Kodeks Cywilny. Jeśli podstawą przetwarzania jest zgoda, dane będą przetwarzane do momentu złożenia sprzeciwu. 5. Przysługujące prawa:

Ma Pani/Pan prawo dostępu do treści swoich danych osobowych, ich sprostowania, ograniczenia

Ma Pani/Pan prawo do wniesienia w dowolnym momencie sprzeciwu wobec przetwarzania danych osobowych

ich przetwarzania, usunięcia, przenoszenia i ograniczenia przetwarzania. w celach informacyjnych i marketingowych bez wpływu na zgodność z prawem przetwarzania, którego dokonano na podstawie zgody przed jej cofnięciem.

Ma Pani/Pan prawo do złożenia skargi do Urzędu Ochrony Danych Osobowych, jeśli stwierdzą Państwo, że Państwa dane są przetwarzane niezgodnie z prawem.

W celu skorzystania z powyższych praw, należy skontaktować się z Agra-Art S.A. sposobem wskazanym powyżej.

6. Obowiązek podania danych: Podanie danych osobowych jest dobrowolne, ale konieczne do umożliwienia skorzystania z usług Administratora. 7. Automatyczne podejmowanie decyzji: Decyzje dotyczące Pani/Pana danych nie są oparte na zautomatyzowanym przetwarzaniu danych, w tym o profilowaniu, o którym mowa w art. 22 ust. 1 i 4 RODO.

FORMULARZ REJESTRACJI / ZLECENIA NA AUKCJĘ w Domu Aukcyjnym Agra-Art s.a. w dniu 18 października 2026 r. KUPUJĘ JAKO OSOBA FIZYCZNA

KUPUJĘ JAKO OSOBA FIZYCZNA PROWADZĄCA DZIAŁALNOŚĆ GOSPODARCZĄ

IMIĘ:

NAZWISKO:

ADRES: PESEL:

OBYWATELSTWO, MIEJSCE URODZENIA:

RODZAJ, NR I DATA WAŻNOŚCI DOKUMENTU TOŻSAMOŚCI: TELEFON:

EMAIL:

FIRMA:

NIP:

ADRES: GŁÓWNY PRZEDMIOT PROWADZONEJ DZIAŁALNOŚCI:

BĘDĘ UCZESTNICZYĆ OSOBIŚCIE W AUKCJI (ilość miejsc): CHCĘ LICYTOWAĆ PRZEZ TELEFON pozycje według nr. katalogowych: nr telefonu dostępny w czasie aukcji: CHCĘ ZŁOŻYĆ ZLECENIE nr kat., opis obiektu, maksymalna cena (bez premium):

ZAPOZNAŁAM/EM SIĘ I AKCEPTUJĘ REGULAMIN AUKCJI STACJONARNYCH DOMU AUKCYJNEGO AGRA-ART UMIESZCZONY W KATALOGU AUKCYJNYM ORAZ NA WWW.AGRAART.PL Stosownie do wymogów ustawy z dn. 29. 08. 1997 r. o ochronie danych osobowych wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych przez Agra-Art SA dla celów marketingowych. Dane podaję dobrowolnie i mam prawo wglądu do nich oraz do ich poprawiania. Pod rygorem odpowiedzialności karnej za podanie nieprawdziwych informacji oświadczam, że JESTEM / NIE JESTEM (niewłaściwe skreślić) osobą zajmującą eksponowane stanowisko polityczne w rozumieniu ustawy z dn. 1. 03. 2018 r. o przeciwdziałaniu praniu pieniędzy oraz finansowaniu terroryzmu (Dz.U. z 2021 r. poz. 1132 z późniejszymi zmianami).

DATA

PODPIS

AGRA-ART SA Wilcza 55/63 00-679 Warszawa

+48 22 625 08 08 (sztuka dawna) +48 22 745 10 25 (sztuka współczesna)

www.agraart.pl agra@agraart.pl

nr KRS: 0000101181 NIP: 526-18-79-258

AUKCJA MALARSTWA 18 października 2026

Aukcja Sztuki Współczesnej - 18 października 2026, 17:00