KS99

Edición 99

IM76

EPSON

D I R E C T O R I O

C O N T E N I D O

Contenido KS98

4- Carta editorial de Anna Fusoni 6-Las causas de la moda 8-Plumas KS: Jacob Pulido Dirección General Gonzalo Ruiz de Velasco gonzalo@ks.com.mx

10-Plumas KS: Elizabeth Salim

Dirección Administrativa Diego Ruiz de Velasco diego@ks.com.mx

14-Plumas KS: Marisol Conover 18: Plumas KS: Saúl Rubio

Dirección Editorial Anna Fusoni afusoni@ks.com.mx

24: Fashion Finds

Editor Raphael Huerta raphael@ks.com.mx

26- Tendencias TRENDO 34-Plumas KS: Karen Arrieta

Diseño editorial Mark Silva spokeen@hotmail.com

38-Reporte BJXMODA

Editor Web Jacob Pulido editorweb@ks.com.mx

42-El itinerante opina

Coordinador de contenidos Erasmo Mendoza e.mendoza@ks.com.mx Editora moda web Cecilia Vargas cecilia@ks.com.mx Formación editorial Manuel Almanza manualmanza.mbf@gmail.com Fotografía José Manuel Ruiz josemanuelphoto@me.com Consejero Fundador Amador Ruvalcaba Consejera Fundadora Ma. Eugenia de la Garza

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Créditos portada KS99 Diseño Finalista de Rogers Ramírez Concurso Bee2Be by EPSON 2021

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KSnews es una revista trimestral. Numero de certificado de licitud de título 04-2010-072310253400-102 Número de marca: 571808 Número de certificado en licitud de contenido: en trámite. Los artículos firmados son responsabilidad de sus autores.

Las menciones de precio, marcas, casas comerciales y nombres de producto son servicios informativos y no representan responsabilidad alguna para la editorial. Los anuncios son responsabilidad del anunciante. Asesoría legal: Lorenzo Ruiz de Velasco.

2 correspondencia deberá dirigirse a KSnews.Oficinas: López Cotilla 750, Col. Del Valle, Del. Benito Juárez, CP:03100 CDMX Toda

K S 9 9

BRINCO

Carta Editorial KS99 Los 18 meses de encierro sirvieron para modificar nuestras vidas y nuestras formas de pensar y operar.

Ya éramos bastante digitales, pero el encierro nos hizo más eficientes al obligarnos a usar todas ventajas que nos había ofrecido la tecnología y que teníamos a la mano desde antes. Se acabaron los cafecitos, las juntas en diferentes espacios de co-working, los brainstorming. ¡Bienvenidos al mundo del zoom!

Aprendimos a interactuar digitalmente con juntas en pantalla, cada uno personalizando su escenografía. Nos pasamos los días, las semanas y los meses dando conferencias y seminarios a distancia hablando con caras en cuadritos, sin percibir si estaban interesados o no, si se habían quedado dormidos o si estaban jugando la última versión de Candy Crush.

Aprovechamos más el tiempo. Nos esforzamos de más porque al eliminar los tiempos de traslados había horas de sobra; sin embargo, haciendo un recuento de las horas/pantalla queda claro que pensamos de menos y terminamos agotados porque lo digital es un devorador inclemente de energía humana…por lo menos en mi caso.

No pudimos llevar a cabo los duelos que tuvimos como deben ser los duelos con la interacción emocional que produce un abrazo y las lágrimas que se producen en conjunto.

Obvio, la digitalización obligada nos dio más tiempo para el análisis de tendencias y entender los estudios hechos por agencias transnacionales acerca de los cambios en el consumo y actitudes del consumidor. Todo ya estaba ahí, al alcance de un clic desde el 2019 y con el tiempo del encierro a nuestro favor pudimos revisar con calma a estos análisis que si bien son europeos (Business of Fashion/Euromonitor), abren ventanas de oportunidad en todos los aspectos.

Ya se hablaba de la revolución del REUSO, la exigencia de la INCLUSION y la exigencia de AIRE LIMPIO. Con la llegada del virus que puso al mundo de cabeza, después del encierro y con nuestras vidas trastocadas, se confirma que el consumidor será mas cauteloso con su dinero, con su salud y su bienestar; exigirá accountability a las empresas, los gobiernos y los políticos; buscará marcas y productos que estén comprometidas con la justicia social y el bienestar del planeta. Puntos a tomar en cuenta y ajustar nuestra realidad mexicana. AF Anna Fusoni.

SAPICA

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LAS _______CAUSAS ________________DE ______LA ______MODA __________ El concepto de Moda con Causa fue ideado en el 2008 por Odette de Anda de la Asociación de Licenciatarios Pierre Cardin en México con el propósito de recaudar fondos para diferentes causas sociales como Autolesión Información y Apoyo, A.C. y a partir del 2009 en apoyo a los Centros de Integración Juvenvil A.C., institución fundada en 1969 por Kena Moreno para la prevención, tratamiento, rehabilitación, investigación cientifica y formación de especialistas en materia de consumo de droga; al dia de hoy existen 120 en todo el país. La asociación también ha apoyado VIFAC, Fundación Trazos, Casa del Sol Puebla y la Fábrica de Choco.

Cabe señalar, sin embargo, que la moda siempre ha estado atenta a las causas. Despues del temblor del 86, diseñadores, encabezados por Manuel Méndez y Armando Mafud integraron el Patronato Moda Pro México para recaudar fondos y apoyar a las costureras; posteriormente los fondos fueron para apoyar a los afectados de VIH. Hoy en día la moda sigue siendo generosa. Son muchas sus causas, las oficiales y no oficiales.

Podríamos decir que el recycling y el upcycling son causas no oficiales, pero que benefician el medio ambiente como lo hace la producción circular. Algunos proyectos aportan beneficios económicos a las causas, otras simple y sencillamente contribuyen a generar diferentes tipos de bienestar y sobre todo consciencia en el consumidor; quizá esa sea la mejor causa de todas.

Por Staff KS

MODA INCLUYENTE Es una iniciativa innovadora, dirigida por Annett Castro, que lleva más de ocho años de actividades. Su propuesta es trabajar en la industria de la moda como agencia de modelos con discapacidad, participar en campañas de publicidad, desfiles y eventos de moda, así como impartir cursos de imagen y clases de modelaje.

CLOE & FUNDACIÓN CIMA Para fortalecer la concientización en la lucha contra el cáncer de mama, hace poco más de 15 años, Fundación Cima y Cloe comenzaron una historia de colaboraciones que se ha estrechado con el paso del tiempo; un trabajo conjunto para impulsar esta gran iniciativa que hoy se manifiesta con una colección de edición limitada de dos bolsos en diversos colores.

El cáncer de mama es el más común entre las mujeres en todo el mundo y es la primera causa de muerte por cáncer en mujeres mexicanas. Año con año las cifras mundiales aumentan especialmente en los países en desarrollo, donde la mayoría de los casos se diagnostican en fases avanzadas por descuido o ignorancia.

FASHION DAYS. MODA + CAUSA Es una plataforma de moda que se realiza dos veces al año en San Miguel de Allende, dirigida por Blanca Salinas, en la cual se busca apoyar una causa a través de la indumentaria. Empezó con la construcción del Centro de Rehabilitación Integral San Miguel de Allende (CRISMA) y busca extenderse a otras ciudades como Acapulco y Monterrey, llevando el estandarte de moda con causa en cada edición. “La moda es un fenómeno que logra mover masas y encontramos en ella un vehículo para transmitir de forma creativa y pacifica un mensaje que lleve a tomar conciencia sobre la responsabilidad social”. Asegura Blanca.

ROBERTO VERINO Y ALINE BORTOLOTI La marca Roberto Verino realizó un evento en su tienda de la plaza Antara en CDMX, en conjunto con Aline Bortoloti; presentaron sus más recientes colecciones para que un porcentaje de las ventas de ambas firmas fueran donadas a la fundación Casa de la Amistad I.A.P., esto contribuye a elevar el índice de sobrevida de niños y jóvenes de escasos recursos que padecen cáncer en México, apoyándolos integralmente sin costo. Para Aline y Roberto Verino el fusionar la moda con filantropía es muy importante.

“No solo la moda, sino la sociedad como un todo debemos estar cada vez más conscientes y activos cuando se trata de apoyar diferentes causas que contribuyen al bienestar de nuestra sociedad.” Comenta Aline Bortoloti.

Es así como la moda brinda su apoyo a diferentes causas desde eventos hasta donaciones, todo por una misma causa... el bienestar de todos. No te olvides de seguir a estas iniciativas en sus redes sociales y apoyarlas.

BEE2BE BY EPSON: Concurso desarrollado por nuestra directora Anna Fusoni, directora de MODAPREMIO, y Víctor Sabido, director de Bee2Be México, en conjunto con EPSON, quienes realizan una convocatoria a nivel nacional para desarrollar diseños de estampado para mascadas, inspirados en las Abejas Meliponas, especie sin aguijón que habita en el sureste del país. Un jurado especializado selecciona los 10 mejores, que se convierten en la colección de mascadas Bee2Be by EPSON. Con lo recaudado de la venta de mascadas se compran jubones para donar a mujeres de escasos recursos y que así puedan generar un ingreso. KS

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El Negocio de la moda: ¿Una Causa perdida? ______________________________________ Podría parecer por todas las marcas que vemos no prosperar y todas aquellas que ni siquiera sabemos de su existencia porque perecieron mucho antes de descubrirlas que la moda está perdida..

Tengo más de 15 años dentro de esta industria, trabajando tras bambalinas para ayudar al desarrollo de marcas y más de 10 años como docente y asesor de negocios de moda, esto me ha permitido tener una perspectiva muy particular del sector como área de oportunidad en la moda. ¿La conclusión? Es negocio, pero falta aún más labor en áreas fundamentales que para otros sectores son muy comunes, como la estructura interna, administración, costos, por mencionar algunos.

Por Jacob Pulido / jacobpulido@gmail.com Cuando me pidieron colaborar en esta edición de KS bajo la temática de “Causas de la Moda”, lo primero que me cuestioné fue si en realidad el negocio y el emprendimiento son causas de valor para la industria, la respuesta es un sí categórico, pero, inmediatamente surgió una incógnita: ¿Por qué? Si al toparnos con este espejismo que se llama moda es cuando empiezan los conflictos y los obstáculos. Un 80% de tales dificultades es generado por el mismo creativo, el 20% restante regularmente son circunstancias y factores externos que no podemos controlar, y aquí la pregunta es ¿de qué se compone este 80% de conflictos y obstáculos? Después de haber analizado más de 400 marcas la respuesta aterriza con 3 factores principales:

1.- Falta de compromiso con el negocio:

Por un inexistente entendimiento de lo que significa verdaderamente emprender dentro del sector moda. El emprendimiento, desarrollar una marca, lanzar una colección y atender a los clientes, se vuelve el día a día del dueño de la marca, pero algo que no debemos olvidar es que incluso en moda, la gestión del negocio representa el 80% de todo lo necesario para hacerlo y tan solo un 20% de tu tiempo y esfuerzo se dedicará al diseño, lo que nos da como resultado proyectos incompletos al no considerar todas las variables como en cualquier negocio.

2.- Organización nula del personal y del negocio:

Existe el paradigma de que el creativo que no puede ser organizado.

Conozco personas muy creativas que son sumamente organizadas para trabajar, eso es un mero pretexto de pereza mental por querer solo conocer y aprender de lo que nos gusta y no de lo que necesitamos también.

3.- Pobre estructura de negocio:

La planeación es fundamental en cualquier negocio, sea de moda u otro sector, es para definir parámetros y medición de nuestros resultados, lanzar una colección sin haber analizado a la competencia y al mercado generará errores inmediatos en la comercialización. El posicionamiento de la marca, el no contar con un análisis de costos real, facilitará las pérdidas para el negocio a mediano y largo plazo.

Si analizamos los tres factores arriba presentados, concluimos que la solidez del negocio y del emprendimiento se basa en la planeación, en la estructura, esto lo he podido comprobar y corregir desde mi puesto de director de incubación en Fashion Forward. Una vez que hemos identificado el problema, al corregir la planeación, muchos de los obstáculos del emprendedor se eliminan con buen ritmo, dejando solamente aquellos factores que verdaderamente son externos. Dentro de las asesorías personalizadas identificamos las áreas de oportunidad en cada proyecto. En algunos casos el emprendedor es el principal problema y en otros, la ignorancia de conocimientos sobre planeación.

Nuestros proyectos requieren de profesionalizarse, la actividad como emprendedores se ha de ejercer con disciplina y una visión clara.

Las oportunidades de crecimiento aumentan si las decisiones que tomamos cuentan con una excelente planeación antes de ponerlas en marcha.

Asesoría en tendencias de moda

Capacitación y cursos para la industria textil y de moda

Boletines de actualización de tendencias

Prototipos y tablas de medidas

Patronaje digital

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¿Por qué la moda sustentable es un proceso de_innovación y no una tendencia? _____________________________________ México es adicto a las tendencias, pero no a las tendencias en tiempo real sino a las tendencias tardías que justifican la mala gestión de las colecciones quemadas que llegan después de un análisis arduo del ready to wear internacional con un matiz de “best seller” , esto justificaría porqué vamos tarde en tendencias, porqué el enfoque del “copy paste pero cámbiale poquito” merma la creatividad de los diseñadores a través de la justificación económica.

Por: E.Salim / esalim.design@gmail.com Y aunque esta practica ha mantenido con vida a grandes marcas de moda a las que, -seamos honestos- no les gusta arriesgar los millones de pesos, la ola de la sustentabilidad viene a poner una piedra en el camino, o como me gusta llamarle, generó la pregunta incómoda del “¿Qué estás haciendo? Y ¿por qué? Ya que cada región o país tiene diferentes contextos de la problemática que representa la crisis climática y nos obliga a hacer un cool hunting integral y atemporal basado en necesidades humanas de experiencia y salud emocional, la explicación más simple sobre la ola de ansiedad y depresión desde la pandemia del Covid 19.

En un contexto realista la industria mexicana goza de una “antiguocracia” interesante; disfrazada de dinosaurios que al igual que la COP 26 celebrada hace unos días para analizar y actuar sobre la crisis climática, se hacen presentes haciéndoles creer a los empresarios, manufactureros, diseñadores y personas a fines que la sustentabilidad no es necesaria porque México no está listo para esta migración.

Tan peligrosa es ésta declaración como ignorar al elefante rosa en la habitación, y esto pasa NO por la intención de defender los asuntos capitales, sino el miedo que aqueja el dar apertura a las nuevas generaciones a liderar desde otras industrias, proponiendo soluciones que la moda no ha podido resolver durante todo su tiempo de vida, algo así como no querer delegar la batuta por miedo al olvido, o aceptar que se han cometido errores atroces contra la humanidad en el nombre del glamour a costos accesibles.

Desde una perspectiva capital, las soluciones que han llegado a la industria de la moda desde tiempos memorables no nacieron dentro de la misma, sino que venían desde afuera y se implementaban conforme las necesidades se hicieron presentes, esta inter-colaboratividad no solo representa evolución o crecimiento, sino que es un gran ejemplo de apertura que da paso a la innovación de una manera natural e incluso más sencilla. Es por esto que la sustentabilidad vino a recordarnos que la apertura es un proceso simple que beneficia a todos para seguir creciendo y a ponerse al día de manera realista, pero sobre todo consciente.

La sustentabilidad tiene la edad promedio de un señor de 60 años, quizá 70 si empezamos a contar los primeros informes sobre el cambio climático no registrados científicamente y aunque en un inicio se le tomó como un hippie exaltado sobre el cuidado a la “pachamama” resulta que las ciencias exactas intentaban alertarnos sobre lo que nos esperaba en el 2020 con la sobreproducción de plástico, ropa corriente absurdamente barata y el ego haciéndose presente desde la frustración impactando en la verdad absoluta de las redes sociales sin un criterio sustentado.

Ahora bien, de el 2015 al presente, según The Global Fashion Agenda, la aceptación e interés de la población global respecto a la sustentabilidad tuvo un crecimiento del casi 41% , volviéndose secciones oficiales de las plataformas de tendencias más importantes, comprobando lo que todos sabíamos pero que nadie quería aseverar.

LA SUSTENTABILIDAD VINO PARA QUEDARSE. Para que algo pueda ser sostenible a través del tiempo debe pasar un proceso de innovación en el que aseguramos su aceptación y factibilidad, por lo que ser sustentable no es, ni debería ser considerado el valor agregado de los productos, esto es caer en la peor falacia del greenwashing, así es como recomiendo no caer en los títulos aparatosos del “todo sobre la sustentabilidad” “abc´s “ y “cómo sobrevivir en el intento”, debemos tener claro que la sustentabilidad para ser factible debe poner de frente la transparencia de sus procesos para que pueda competir en el mercado.

Tu producto sustentable va a competir contra otros cien, por lo que decir que es ecológico no es suficiente. No es lo mismo decir que es un producto upcycler a decir que solo es sustentable, la ambigüedad de los títulos hablan del compromiso de las marcas desde interés genuino si únicamente tratar de ejercer el greenwashing para sostenerse dentro de las tendencias. El compromiso y los valores éticos lo son todo en la nueva normalidad. Háblame de tu proceso, de tus errores, de tus compromisos, quiénes hacen las cosas y cómo las hacen.

Es importante recalcar que no existe un producto 100% sustentable en el mercado porque nuestra cadena de suministros es imperfecta, pero cada paso que damos tiene un impacto individual y colectivo que hace una enorme diferencia en nuestra huella hídrica y de carbono, necesitamos más imperfectos haciendo cosas con sustento, con consciencia, con objetivos claros y medibles.

MARANGONI

Negocios, rentabilidad y sustentabilidad.

Como todo proceso, la innovación debe partir del conocimiento de las estructuras actuales que nos permitan avanzar, por eso analizar, estandarizar y optimizar siembre deberán ir antes de innovar, esto nos permite tener un panorama congruente en la manera de cambiar nuestros modelos de negocio o justificar las inversiones a mediano y largo plazo.

En general los proyectos de innovación verde tienen un retorno de inversión del 6% en el primer año dependiendo del ahorro de recursos y migración tecnológica aplicada. Por lo que los productos tienen un matiz más costoso en fases iniciales posicionando al interés verde en una imagen exclusiva de clases sociales medias y altas. Citando a mi querido amigo y especialista Christopher Brosse en su libro La basura no existe: “La única forma de volver rentable la sustentabilidad para todos es desde la resistencia que representa el cambiar el concepto cultural de la basura y ser congruentes en la transformación de la materia más allá de los procesos industriales o de querer suplir una cadena de consumo insostenible a través de opciones verdes poco trascendentales.

No es que los productos sean caros, es que te enseñaron a consumir absurdamente barato y en enormes cantidades, cambiando totalmente tu percepción del trabajo y esto nos lleva a la siguiente reflexión: ¿Si tu no estás dispuesto a pagar lo justo por el trabajo de alguien más, por qué los demás lo harían contigo? El círculo vicioso del consumo que nos coloca en un ciclo sin fin de la prostitución del diseño y la retórica de consumir más de lo que necesitas nos afecta en los ejercicios comerciales que tendrán resultados pobres con afectaciones en los salarios y el PIB. Entonces el “consume local” no es más que una frase trivial, es la manifestación y lucha de una vida digna de aquellos que amamos al país y no queremos huir de el como es común en la población latinoamericana.

La integración de las economías verdes tienen una proyección de crecimiento del 35% en los próximos 5 años asegurándonos que si vamos por un camino constante los productos ecológicos tendrán una reducción en costos y una mayor expansión comercial basado en el consumo consciente.

No esperes competir en precios o en masividad si buscas una migración sustentable, porque tus parámetros de comparación no serán los mismos, dejemos de lado la visión utópica de ser el siguiente Amancio Ortega, el planeta ya no puede sostener a más ecocidas.

Sin embargo tu cliente tendrá otras características especiales que te garantizarán la sostenibilidad de tu negocio comenzando por la más importante de todas, tu cliente estará vivo y sí, lo digo de manera líteral… KS.

JOSI

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LOS NUEVOS SIGNIFICADOS DEL CONSUMO DE MODA ______________________________________ ¿Qué significa comprar moda hoy? Las sociedades modernas se están replanteando sus estilos de vida y hábitos de consumo, con ello, el valor racional y simbólico que les representa adquirir y poseer productos de moda…

Por Marisol Conover / marisolconovermoda@gmail.com

Si bien la indumentaria ha acompañado al hombre desde sus inicios como herramienta creativa de pertenencia, diferen- ciación y jerarquía social, ¿qué representa comprar moda hoy para las personas?, ¿qué los motiva a entrar en una tienda y escoger una nueva prenda o accesorio? ¿Seguirá acaso ese ímpetu de consumismo masivo traducido en fast fashion que nos permite estrenar looks y no repetir outfits luciendo al último grito de la moda?

Ahora vemos de frente al slowfashion; una moda socialmente responsable que verdaderamente nos conecta, vincula y re- presenta como statement de diseño. Piezas atemporales que nos permiten lucir espectaculares y únicos. Colecciones que trasciendan la barrera del tiempo, estilosas y oportunas para toda ocasión… Calidad vs cantidad.

EXINTEX

El concepto de sostenibilidad sin duda se suma a esta conversación de las nuevas narrativas de la moda. La innovación textil y el fashion tech son el binomio clave que marcará la vanguardia y las nuevas tendencias de innovación en el ámbito de la moda de ésta y de las siguientes décadas. Asimismo, los proyectos sustentables que involucren una verdadera transformación de la cadena de suministros y el ciclo de vida del producto (ACV) deberán ser adoptados de manera metódica y sistémica por las empresas de moda que busquen ser competitivas a mediano y largo plazo ante normativas y legislaciones que cada vez serán impuestas con mayor obligatoriedad.

La mega tendencia “Despertar 2022” pronosticada por la agencia neoyorquina Fashion Snoops, menciona que construir confianza se ha convertido en un pilar clave para el fortalecimiento de nuestras comunidades y el crecimiento de la economía.

Aprendiendo de las raíces de nuestras diferencias y conectando con la esencia de nuestras similitudes lograremos empoderarnos mutuamente y resolver todos los retos que nos presenta el acontecer actual.

Tal vez todavía estamos todos un poco atrapados entre las neblinas “covidianas” que nos impiden tener una lectura clara de los cambios y transformaciones que se avecinan para una industria de moda que ya de por sí, en su naturaleza es acelerada, cambiante y de innovación continua, y representa todo un reto seguirle el paso.

Hoy más que nunca el consumidor está buscando marcas que le transmitan confianza y empatía. Un storytelling auténtico que comunique un discurso real y honesto. Un consumo de moda inteligente, pero al mismo tiempo profundamente emotivo. Las marcas deberán desarrollar y comunicar productos y servicios de valor genuino para sus clientes. Experiencias de compra que les aporten alegría, emoción, que los hagan sentir incluidos, aceptados, no juzgados, conectados, parte de una comunidad. Marcas confiables, responsables, holísticas y redondas congruentes con su ser y hacer. ¿Utopía? Puede ser… Lo que está claro es que ante este mundo de bombardeo continuo de estímulos visuales y saturación de productos, pero sobre todo ante una sociedad golpeada por una pandemia que ha dejado a su paso una nube de incertidumbres y replanteamientos, es más que necesario hacer un ejercicio de conciencia y honestidad profunda y respondernos a las preguntas: ¿Más moda? ¿Más ropa? ¿Para qué? ¿Con qué sentido? ¿Qué aporta mi marca? ¿Más de lo mismo? ¿Cómo verdaderamente sumo y aporto valor racional y emotivo a mi comunidad de clientes?...

Pongamos sobre la mesa todos estos cuestionamientos de una manera acompañada, juntos como gremio de moda en crecimiento y evolución… Como bien lo mencionó el reconocido académico y escritor inglés Ken Robinson, la verdadera innovación en el siglo XXI se llevará a cabo a través del trabajo colaborativo y los esfuerzos multidisciplinarios; claves del éxito de las empresas creativas que realmente se convertirán en líderes y mentores de su sector. KS

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MODA (MÁS) PODEROSA ______________________________________ Enriquecer el guardarropa queda atrás.

Nuestras decisiones de compra pueden encontrar otras motivaciones.

La moda es un fenómeno. Inspira y ofrece emociones. Desde los mágicos aparadores en Vía Montenapoleone en el corazón de Milán, donde se desborda lujo, hasta el lado más alternativo del este de Londres, Brick Lane, con encantos vintage.

Por Saúl Rubio / saulrubio@live.com.mx

Y así en cada rincón del mundo es posible encontrar prendas o accesorios que cortan el aliento. Puertos, boutiques, mercadillos, bazares, andadores comerciales, ferias especializadas y un largo etcétera.

Algunas piezas confeccionadas en el atelier más soberbio, otras en talleres de propositiva sencillez y la mayoría, bajo la producción dirigida a miles o millones de personas (sí, la moda es una industria con sus luces y sombras).

Ante ese escenario, la oferta es tan diversa como la demanda.

Entre las propuestas más significativas -sin ninguna dudason aquellas ediciones limitadas o bien, las que tomaron forma a partir de la mente y preparación de un verdadero creativo.

Y es que las prendas de diseñador siempre otorgarán un halo de exclusividad que enamora a los amantes de la moda. Si a eso se le suma la satisfacción de poseer una pieza prácticamente única, el ampliar el guardarropa resulta lo de menos.

Por ejemplo, en México, comprar una prenda con una firma de diseño, significa impulsar al talento e incentivar sus intenciones para permanecer en el país, generar empleos sólidos a futuro y por supuesto, ser parte de una cadena de valor que también puede caminar con determinación desde la perspectiva económica.

CENTRO DE INTELIGENCIA Y MODA DE GUANAJUATO

S e r v i c i o s : Tendencias de moda Desarrollo de colecciones P a t r o n a j e G r a d u a c i o n e s Elaboraciòn de prendas tejidas S u b l i m a d o C o r t e L á s e r Capacitaciones especializadas

“EL LUGAR DONDE TUS DISEÑOS TOMAN VIDA” Carr. Moroleòn-Quiahuyo Km 2.3, 38800 Moroleòn, Gto. c a p a c i t a c i o n @ c n i v g t o . o r g

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Bien, todo lo anterior, ya está dicho. Sin embargo, aún hay mucho por hacer. Los diseñadores continúan haciéndose un camino en el sector moda, generando propuestas cada vez más apetecibles que, si bien es difícil que compitan contra la fortaleza de una cadena internacional, sí tienen los bríos para despertar nuevos mercados.

Sí, lo anterior seguirá. Pero, ¿qué más puede suceder en la moda nacional? La respuesta es amplia e incumbe tanto a las marcas (en todos sus niveles) como a sus compradores.

La calidad y la estética no es suficiente, palabras como sustentable o zero waste son solo algunos de los conceptos que forman parte de un glosario que en los últimos años ganan notoriedad.

Si bien la información anterior vive estragos para llegar a las masas, es imposible negar que existe una tendencia creciente en nuevos hábitos de consumo. Por otro lado, la moda también es un hilo conductor para cambiar realidades.

Sí, al tratarse de un sector que atrae la mirada de millones de personas y por supuesto, el call to action en el panorama físico y virtual (quien lo dude, bien puede investigar el impacto que las semanas de la moda tuvieron por años en las grandes ciudades como Nueva York, Londres o París, así como los niveles de compras electrónicas, impulsadas tras el confinamiento), resulta un tema acertado para lograrlo.

A través de colaboraciones con marcas consolidadas y diseñadores reconocidos, eventos con objetivos claros, el lanzamiento de productos específicos, entre otras estrategias, la moda con causa es una vía que podría (y debería) potencializarse. ¿Qué cosa más poderosa podría surgir al combinar el bellísimo universo de la moda con las causas sociales? Nuevas decisiones de compra.

En nuestro país y el resto del mundo, existen algunos esfuerzos para lograrlo. La realidad actual se torna con múltiples retos; por ello, ser solidario a través de algo que apasiona, como la moda, es un must que merece explorarse.

La invitación está hecha. La próxima vez que adquieras una nueva prenda y ésta aporte a cierta institución o movimiento, pórtala con mayor gallardía. KS

¡descubre

NUESTRA DIVERTIDA COLECCIÓN!

en jaimeibiza.com.mx

ÍCONOS: EL NUEVO ÉXITO DE JAIME IBIZA Éxito, elegancia, porte y moda son las cuatro palabras que describen la propuesta del diseñador mexicano Jaime Ibiza con la cual reconoce a siete de las mujeres más importantes que han construido la moda de nuestro país.

Desde hace muchos años Jaime Ibiza sabía que quería triunfar en el ámbito de la marroquinería, y una vez más suma un éxito rotundo en su carrera con la nueva campaña inspirada en las musas de la moda más importantes de la República Mexicana.

Con una amplia carrera como creador de marroquinería, Jaime Ibiza presenta su más reciente lanzamiento: ÍCONOS. El cual trata de una nueva colección pensada para todas las mujeres contemporáneas que transmiten su pasión por la moda y el gusto por el buen vestir con piezas inesperadas.

La campaña, es un homenaje a la industria de la moda en México y a sus jugadoras más importantes, entre las que encontramos a:

Anna Fusoni, Jannette Klein, Pamela Cortés, Alejandra Infante, Beatriz Calles, Lucy Lara y Valeria Aguilar.

Cada una de ellas tras sus grandes éxitos son quienes conforman la campaña “ÍCONOS”.

La firma Jaime Ibiza reconoce su talento, pasión y éxito invitándolas a formar parte de “ÍCONOS”. De acuerdo con la personalidad de cada una, ellas seleccionaron sus piezas favoritas y las convirtieron en suyas.

VALERIA AGUILAR · ANNA FUSONI · LUCY LARA · JAIME IBIZA BEATRIZ CALLES · PAMELA CORTÉS · JANNETTE KLEIN · ALE INFANTE

F A S H I O N

F I N D S

FASHION FINDS

_____________________________________ Dentro de 50 años podremos decir que pudimos atestiguar el momento en que la moda comenzó a abrir sus horizontes, el punto en el que la moda satisfizo las necesidades y gustos de muchas más personas en lugar de permanecer como una industria elitista enamorada de las clases económicamente privilegiadas.

En México proliferaron los diseñadores independientes que no necesariamente hacen vestidos sobre medida, algunos de ellos decidieron diseñar camisetas, chaquetas, bisutería y calzado que rompió con los esquemas antes conocidos. Ahora, la moda mexicana es variopinta, muy surtida, para todos los gustos y presupuestos. Sólo nos queda elegir aquello que va con nuestro estilo, y voilá! Aquí una selección firmada por Cecy Vargas, nuestra editora de moda, no te la pierdas.

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1.- BUCKET BAG DE @almaweaving 2.- PARKA IMPERMEABLE DE @taziamx 3.- MULES DE PAULINA RIOJAS @paulinariojasmx 4.- IMPERMEABLE DE TIMNOX @t.i.m._nox 5.- COLLAR MULTI CHARMS DE PINK REVOLVER @pinkrevolvermx

6.- THE VENICE TOP DE MORE TO WEAR @moretowear.mx 7.- SOMBRERO CON APLICACIONES DE CHAQUIRA DE MORENA CORAZÓN @morenacorazon

8.- PLAYERA ESTAMPADA DE TRENDSTAGE @trendstage 9.- CLIPS PARA EL CABELLO DE JAPI BOÜS @japibous 10. CASE PINTADO A MANO DE PAUL CASTILLO @paulcastillo.art

__TENDENCIA _____________________LATINX _______________ Cuestionar cuáles serán las tendencias que dominarán la industria de la moda y el diseño en 2022, es lo que hacemos todos los creativos: expertos, diseñadores y aficionados a la moda cada año realizan los pronósticos de tendencias para inspirar a las mentes y marcas. En México, los primeros en hacerlo son el equipo trendo.mx, y su forecast de moda es un viaje introspectivo hacía la identidad latinoamericana. ¡Descubre la tendencia Latinx!

Por Gustavo Prado / prado@trendo.mx La estética latinoamericana no es una, sino miles. Se trata de un arcoíris de variantes, con vasos comunicantes entre países, respondiendo a necesidades locales, culturales y de identidad completamente distintas. Dicha idea es entendible desde un ‘nosotros’, pero qué pasa cuando el resto del mundo voltea y nos ve de forma colectiva. ¿Cómo poder diferenciar identidades tan distintas y cercanas a la vez?

Paisa, mexa, chicano, pocho, hispano… ¿Latinx? Más que una alternativa a la terminología de género, LATINX aparece en el idioma inglés como un término que engloba todos los aspectos relativos a la latinidad. Se trata de una construcción 100% americana, en la que se entiende lo latino a través de una farsa aparente, que termina siendo real.

La industria de la moda, en su eterna búsqueda por referencias e inspiración, ha creado ideas de diseño a partir del imaginario que rodea a las culturas latinoamericanas. Exaltando elementos que, en muchas ocasiones, son más artificiales que auténticos.

A nivel de diseño LATINX combina elementos de diferentes culturas: mexicana primordialmente, caribeña, y western; pero también retoma elementos de la estética española y nativa americana. Más que apropiación es el reclamo de todo estereotipo impuesto. Tomar una generalización y hacerla propia.

LATINX junta en un aparador a la lucha libre y al tango; a los cholos y a las buchonas, al reggaeton y al mundo prehispánico. Se trata de una tendencia rebelde, tropical y festiva en la que mil colores nunca son suficientes y en la que la piel morena es enmarcada a través de prendas reveladoras y atrevidas, que nos transportan al desierto, al caribe o incluso al amazonas.

De acuerdo con el pronóstico de Gustavo Prado, director de trendo.mx, los 2020 son los nuevos 1920. Esto se manifiesta a través de diferentes representaciones en la moda y el diseño: arquitectura neo-decó, una visión andrógina y la afinidad por el sportswear. Tendencias todas, nacidas en los 1920 y que hoy retornan y reviven.

Aquellos 20’s del XX vivieron la euforia por la latinidad: Figuras como Lupe Velez, Ramon Novarro, Raquel Torres, Emilio ‘El Indio Fernández’ y una pléyade de artistas latinoamericanos llegaron a Hollywood durante los locos años 20, y revolucionaron la percepción de la belleza, la moda y la escena cinematográfica de la época con ritmos latinos, olanes, dramas y tórridos romances.

Diseñadores de renombre como Gucci, Loewe, Rodarte, Roberto Cavalli, Casablanca, Antonio Marras y Etro han presentado prendas con inspiración caribeña, mexicana y artesanal en sus últimas colecciones, mientras que creativos emergentes como Davi Paris, ACT N°1 y Kim Shui han creado una idea de streetwear que grita latinidad. Del mismo modo marcas como Nike y TANE despiertan en la tradición mexicana para sus más recientes colecciones.

Dicha manifestación ha traspasado las fronteras del diseño, y hoy en día es más que evidente en artistas internacionales como Lisa de BlackPink y Kacey Musgraves, que han dejado atrás la estética del k-pop y el country para adoptar elementos latinos. Otros como Kali Uchis, C. Tangana y Angela Aguilar han diseñado su propia identidad desde la hispanidad, que van desde el cine mexicano de la época de oro, hasta la cultura chicana de los años 90.

En cine LATINX se ha popularizado a través de múltiples encarnaciones: Camila Cabello en ‘Cenicienta’, ‘Encanto’ de Disney e ‘In The Heights’ de Amazon Prime hablan de la identidad latinoamericana desde temáticas sociales, mientras que ‘Maya and the Three’ de Netflix, construye una fantasía prehispánica en la que se cruzan distintas culturas mesoamericanas. ¡Así que ya lo sabes, en 2022 la tendencias somos nosotros!

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P U B L I R R E P O R T A J E

INTERMODA: RUMBO A SU EDICIÓN 76

___________________________________ La plataforma de negocios de moda más importante y segura de Latinoamérica regresa Por Staff Intermoda

Será del 18 al 21 de enero de 2022...

Cuando Intermoda celebre su edición 76 nuevamente en Expo Guadalajara. ¿El objetivo? Continuar con la reactivación de la industria de la moda, al reunir a cientos de expositores y miles de compradores especializados.

En su primera edición del próximo año, esta plataforma de negocios ofrecerá un amplio programa de actividades que incluye una jornada de conferencias, a cargo de especialistas.

Bajo el nombre IM Talks y un formato híbrido con charlas tanto remotas como presenciales, esta propuesta ofrece conocimiento puntual para la amplia cadena de valor del sector moda.

Por otro lado, la cuarta entrega de Fashion Space también sucederá en esta edición. Se trata de la primera plataforma híbrida donde diseñadores y marcas exclusivas, presentan colecciones a través de sorprendentes performance que incluyen una alta producción de moda que se han convertido en un nuevo referente para los amantes de la moda.

Por supuesto, la participación de empresas consolidadas dará forma a más de 10 pabellones que ofrecen múltiples productos segmentados de acuerdo a su mercado: dama, caballero, infantil, entre otros. En Intermoda, seguro suceden los más grandes negocios.

Perfil de sus compradores El 81% son tomadores de decisiones.

Sus principales giros comerciales son: departamentales, cadenas de tiendas, boutiques, etc. Más del 38% ha visitado Intermoda en 5 o más ocasiones.

El 76% se registra en línea para asistir a Intermoda.

Más del 50% tiene 26 a 45 años de edad

Relevancia actual Intermoda fue el primer evento presencial en México durante la pandemia, en septiembre 2020 al celebrar su edición 73 con altos protocolos de seguridad sanitaria. Esta exposición nos permitió llevar con éxito la edición 74 en enero 2021 y la edición 75 en julio 2021.

Intermoda: Un gran éxito En su edición 75, Intermoda recibió más de: 17 mil compradores, 450 expositores y 700 marcas. ¿Más información?

Visita www.intermoda.com.mx

En busca del eslabón textil A veces percibida, en otras no del todo, la relación íntima que guardamos con los textiles es 24/7.

A través de ellos sabemos de confort al andar de nuestro calzado, percibimos la comodidad en el forro del satín de un saco, aseguramos variedad de cosas en el pocketin del pantalón, nos cubrimos de inclemencias con impermeables, ellos conviven, nos preceden y evolucionan en una aparente carrera cíclica que no tiene fin.

Son primavera en una popelina pre/teñida, otoño en mascadas de seda y oro pero también invierno en la sarga de una franela, compás de espera tras un telón, arte en escayolas novohispanas, grecas prehispánicas no descifrables con fibras de coyuchi, segunda piel en un corte al bies, silencio cómplice en medio de un juego de sábanas, símbolos de libertad ondeando en banderas, lectura de ancestros en un cielo raso, discurso imprescindible en nuevas tecnologías, movimiento infinito del jersey en roles deportivos.

Escondidos siempre tras un óleo y descaradamente deslumbrantes en pasarela, son cuenda en fuegos de artificio de noches de San Juan, torzales entrelazados formando geometrías en el lomo de una libreta de rimas que aguarda, cuerda en rappel, paño de pureza en imaginería de retablos, pábilo que permite contrastar oscuridades.

Poco conocemos y por tal no apreciamos de sus varias características, al rasgado, abrasión, resistencia, estabilidad, absorción, a veces ligero o pesado, ancho o angosto, suave o rígido utilitario o exclusivo que también nos dice acerca de percibirnos todo o nada o todo y nada cuando nos despojamos o carecemos de ellos.

En La Poblana no guardamos protección al encanto mitológico de los textiles, desde su fundación fuimos seducidos por sus procesos y transformaciones, ahora continuamos hilando y tejiendo en ligamentos de calada desarrollos preteñidos, de línea, uniformeros, moda, especiales, Vichy, mil rayas, algodones, tartanes, atemporales, mezclas, doble telas, motivos dobby, afelpados, corrugados, cardados y peinados, esmerilados. Alteramos densidades y conceptos, proponemos ligamentos en construcciones innovadoras, algunas sobre normas y otras atractivamente irregulares.

En La Poblana continuamos hilando y tejiendo historias para nuestros clientes en diversidad de momentos y ocasiones de la mano de nuestros colaboradores.

lapoblana.com.mx

SERVICIOS DE IMPRESIÓN TEXTIL DIGITAL La pandemia ha dejado grandes lecciones a la economía global y a la industria textil en particular: • • •

Nearshore: acercar tu cadena de suministro.

Dar respuesta rápida a las nuevas necesidades del mercado Los descuentos no son todo lo que busca el consumidor, también el diseño, la historia de la colección y las emociones.

El 2020 el emprendedurismo y las pequeñas iniciativas se destacaron al detectar y satisfacer las necesidades del mercado. Por mencionar algunos ejemplos se encuentran: los cubrebocas con diseño, artículos para hacer camping bajo las estrellas en casa, ropa de ejercicio y loungewear todo vendido en línea.

En INDUMENTAL pudimos apoyar a nuestros clientes a que p proyectos, proporcionando las tendencias de moda en colo local de telas, patronaje digital e impresión textil digital. Somo de producto de moda que pertenece a la Cámara Nacional delegación Yucatán.

Contribuimos a hacer moda de una forma más amigable con el medio ambiente, libre de sustancias tóxicas o causantes de alergias, disminuyendo el desperdicio de telas y la inversión necesaria para

pudieran hacer realidad estos or y estampado, proveeduría os un laboratorio de desarrollo l de la Industria del Vestido

Pero ¿qué es la impresión textil digital? Para explicarlo de una forma sencilla, funciona igual que la impresora de papel que tenemos en casa o en la oficina, solamente que imprime directamente sobre la tela.

Kornit Allegro La única impresora textil en México que es 100% Eco-friendly.

VENTAJAS DE LA IMPRESIÓN TEXTIL DIGITAL EN INDUMENTAL 1. Impresión en alta resolución y definición.

2. Mínimo de impresión 10 metros, con capacidad diaria de impresión de 600 metros.

3. Pruebas a bajo costo.

4. Producción bajo demanda.

5. Rapidez en el desarrollo de prendas.

6. Método de impresión sustentable: bajo consumo de agua, sin residuos tóxicos con certificado OEKOTEX. 7. Sin límite de colores de tintas.

8. Imprime en una gran cantidad de telas desde algodón, lino, seda, viscosa, poliéster, poliamida, bambú.

9. Imprime en tejido plano y tejido de punto.

10. Podemos imprimir en full print a todo lo ancho del rollo (ancho máximo posible 1.80 metros) o en patrón posicionado.

P L U M A S

K S

EL CARBONO NEUTRO;

LA TENDENCIA QUE VINO A CAMBIAR LA MODA ______________________________________ Miles de millones de metros cúbicos de agua se utilizan por año en la industria del vestido, es un rubro que no para nunca y va al ritmo del consumo. Con el fin de evolucionar favorablemente al paso de las necesidades del mercado, la moda se enfoca en buscar nuevas estrategias como el carbono neutro que favorezcan la situación medio ambiental internacional.

Por Por Karen Arrieta Ramírez / karen.arrieta97@gmail.com En 2019 la ONU publicó con base en los Objetivos de Desarrollo Sostenible el artículo “El costo ambiental de estar a la moda”; en éste se menciona la Conferencia de la ONU sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), la cual declaró a dicha industria como la segunda más contaminante del mundo (Villemain, 2019). La publicación señala que al año se utilizan 93,000 millones de metros cúbicos de agua; se tira al mar medio millón de toneladas de microfibra; y es responsable de 8% a 10% de las emisiones globales de carbono.

Ese mismo año, diez agencias de la ONU presentaron la Alianza de las Naciones Unidas para la Moda Sostenible durante la Asamblea por el Medio Ambiente, la que busca detener las prácticas dañinas de la industria y frenar el daño a los ecosistemas, comenzando desde lo más básico como la producción de una prenda hasta la realización de desfiles y eventos de moda (ONU, 2019).

Para lograr las metas planteadas se necesitan estrategias gubernamentales que obliguen a las empresas a cumplir con mejores prácticas. En la Cumbre del G7 de 2019, el presidente Emmanuel Macron, con ayuda de François-Henri Pinault, CEO de Kering, presentaron su Fashion Pact, una serie de objetivos para reducir el calentamiento global, restaurar la biodiversidad enfocándose en la restauración de ecosistemas naturales y la protección de especies; y la conservación de los océanos. A la propuesta del mandatario francés se unieron 32 empresas y aproximadamente 150 marcas.

Firmas de lujo como Chanel y Louis Vuitton han tenido que realizar grandes inversiones para lograr desfiles que los mantengan como marcas líderes de la escena mundial de la moda.

Debido a la cantidad de recursos utilizados en las pasarelas es imposible medir su impacto ambiental; por otro lado existen diseñadores que se enfocan únicamente en realizar prendas sustentables, sin reparar en el impacto que producen los espacios en los que se presentan las colecciones.

Keith Baptista, socio fundador de Prodject, ha producido shows para Chanel, Prada, Savage x Fenty y Tom Ford. Estas marcas han empezado a implementar estrategias de sostenibilidad, usando generadores ecológicos y luces LED. En el 2020, durante el mes de la moda, las marcas Gabriela Hearst, Burberry y Gucci organizaron desfiles neutros en carbono.

Hearst presentó su colección Primavera 2020 neutra en carbono en conjunto con Bureau Betak y EcoAct. Entre las acciones para lograr el cometido de evitar la huella carbónica fue optar por agendar modelos que no necesitaran tomar un vuelo, utilizar servicio de catering con alimentos locales; y reducir el uso de electrodomésticos tras bastidores.

La marca compensa la generación de sus emisiones donando los costos de energía asociados con la producción al Proyecto Hifadhi-Livelihoods en Kenia.

Ana Colón en el artículo Announces efforts to reduce the carbon footprint on fashion productions, publicó los “diez mandamientos” de Bureau Betak para proyectos futuros: 1. Integrar la sostenibilidad en el diseño y producción de todos los eventos de moda.

2. Reutilizar los materiales durante toda la producción.

3. Reciclar y redistribuir para dar una segunda vida a la decoración y los materiales del decorado.

4. Clasificar y reciclar residuos.

5. Eliminar el plástico de un solo uso e instalar fuentes de agua.

6. Ofrecer comidas responsables y minimizar el desperdicio de alimentos.

7. Minimizar el uso de combustibles fósiles.

8. Viajar de manera eficiente y reducir los vuelos no esenciales.

9. Implementar compensación operativa de carbono.

10. Hacer cumplir la donación del “1% por ciento para el planeta”.

(Colón, 2020).

En 2019 Gucci anunció su cadena de suministro neutral en carbono, Marco Bizzarri, CEO de la emblemática italiana, mencionó a The New York Times que usaría productos derivados de madera reciclada e invitaciones con el certificado Forest Stewardship Council para compensar el impacto por los viajes de sus invitados y trabajadores (Campbell, 2019).

En la apertura de la COP-26 de Glasgow, Escocia, el Secretario General de la ONU, Antonio Gutiérrez, ante líderes de 120 países reunidos con la consigna de “salvar a la humanidad”, expresó: “Es hora de decir basta. Basta de maltratar la biodiversidad. Basta de tratar la naturaleza como un retrete. Basta de quemar, perforar y minar a mayor profundidad. Estamos cavando nuestra propia tumba”. KS

PISO UNO

P U B L I R E P O R T A J E

BJXMODA

REALIZA CON GRAN ÉXITO SU PRIMERA EDICIÓN

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En días pasados se llevó a cabo la presentación BJXMODA plataforma dirigida a la difusión del diseño, la moda y estilo de vida a través de la proveeduría del Bajío, bajo la dirección de Paco Granados, Se presentaron a los 3 talentos seleccionados de la convocatoria de la primera edición, los cuales realizaron colecciones creadas e intervenidas por la proveeduría del Estado.

Por Staff BJXMODA

Jaqueline Torres presentó la colección DICOTOMIA de Categoría Styling usando prendas producidas en Moroleón.

Ani Alcalá Categoría Nuevo Ciclo presentó su colección 19/10 inspirada en el periódico como un medio que trasciende al día a día.

Antonio Saga de la Categoría Origen presento Narciso una colección inspirada en Sor Juana Inés de La Cruz. Llena de elegancia y siluetas sofisticadas de alto impacto. Cabe destacar que la confección de está colección fue realizada con materiales y textiles de Moroleón.

Entre las personalidades invitadas estuvieron presentes Denisse Sánchez, Alcaldesa de Moroleón. La directora de Turismo Municipal de León y la directora de economía de León Maria Fernanda Rodríguez González, Fernando De La Vega, Director de Canaive GTO, entre otros.

En el evento estuvieron presentes: Anna Fusoni, Abeja Reina de la moda y Madre de la Moda en México, directora de la Plataforma ModaPremio y de la Revista KS; Jacob Pulido, director de la plataforma Moda Emprende y Rapsodia Mendoza, Directora de El Salón de la Moda en Moroleón.

Quienes al final de la presentación de los seleccionados les dirigieron unas palabras y les hicieron recomendaciones con el objetivo de motivarlos en su trayectoria.

E L

I T I N E R A N T E

O P I N A

Y la creatividad… ¿con qué se come? ______________________________________ Tener muchas ideas en la mente no nos convierte en individuos creativos, solucionar un error de confección con un truco, tampoco, eso es ingenio. La creatividad sin conocimiento no existe y la excelencia sin práctica y experimentación no es nada más que un sueño guajiro.

Por Raphael Huerta ksnewspuebla@gmail.com

Ojalá ejercer la creatividad fuera tan fácil. No, retiro lo dicho, me pongo a pensar en la comunidad del diseño mexicano y mientras analizo cuántos de estos personajes han pensado que confeccionar una chaqueta con tres mangas, me doy cuenta de que son muchos los que consideran que ser creativo es facilísimo, tan solo se requiere hacer “diseños locochones o súper cool”.

Lo cierto es la creatividad, lo que se dice creatividad, en realidad amerita y demanda un proceso de observación, estudio, reflexión y por supuesto, disciplina. Como bien nos ha compartido Fusoni en alguna de sus tantas conferencias: “La creatividad es lograr que una simple taza para café obtenga un valor agregado y funcional que ha sido aportado por ti, si las modificaciones que has hecho le quitan su función de taza para café, no has hecho más que un pisapapeles adornado”.

Como docente he presenciado un sinfín de ocasiones en las que nuestros futuros diseñadores de moda sufren tratando de convertir en realidad la más espectacular de sus ideas. Pero, ¿cuál es la raíz de esta súper propuesta?, ¿cómo se originó el punto de partida para desarrollar tal producto y cuál es la necesidad o necesidades que éste va a satisfacer?

Sofisticado conjunto de día cuya prenda principal es la chaqueta que a pesar de poseer una silueta entallada, goza de extrema comodidad por la holgura dada a la parte de la espalda.

Las anteriores son cuestiones importantísimas, primordiales durante el ejercicio de la creación, ahora bien, existe otro cuestionamiento que resulta ser el punto de obstáculo más complejo, tal cuestionamiento es:

¿Cómo se va a ejecutar el maravilloso diseño?

La evolución de Balenciaga ha sido un interesante ejercicio de modernidad y adaptación creativa: dirigirse a un consumidor más joven y dinámico para evitar convertirse en una marca vetusta.

Diseño correspondiente a la colección de graduación de la diseñadora Miss Sohee. La investigación textil y la experimentación constante con procesos de teñido manual la llevaron a crear este diseño de alta moda.

El diseño de vestuario cinematográfico exige conocimiento y creatividad. En Cinderella, Lady Tremaine gozó de un vestuario que combinó prendas, cortes y siluetas de diferentes modas entre los siglos XVIII y XX.

Si un diseñador carece de un conocimiento tan básico como el patronaje y la transformación de moldes, necesita, primero que nada, aceptar que carece de esta capacidad, en segundo lugar, tiene que buscar obtener la instrucción y la práctica que le falta. Me refiero a que se tiene que buscar una solución óptima, esto permitirá que la creatividad siga su curso, así mismo que llegue a la meta.

Las ideas geniales mal ejecutadas se convierten en propuestas tanto mediocres como sin futuro. Y es que un área importante de la creatividad es la excelencia pero para ser excelentes en nuestra profesión debemos de disciplinarnos en algo que a muchos provoca pereza; la práctica. Balenciaga no se convirtió en el maestro más grande del oficio solo por diseñar creativamente aquellos intricados abrigos con mangas tres cuartos para sus exigentes clientas, llegó a la grandeza porque tuvo la disposición de practicar y experimentar, de hacer, deshacer y rehacer sin importar la infinidad de horas extras que tuvo que trabajar junto con su equipo en el salón de moda que llevaba su nombre y apellido. Su capacidad de observación y las inacabables ganas de seguir aprendiendo lo llevaron a analizar el trabajo de sus colegas para luego ejecutarlo él mismo hasta convertirse en un creativo capaz de innovar los procesos de construcción sartoriales.

La creatividad se come con ganas, con hambre de crecer, con visión ambiciosa y se adereza con una disciplina inagotable, lo mismo para hacer crecer una marca naciente o un atelier de alto diseño. La creación florece cuando existe riqueza en la mente, cuando se alimenta la vista, cuando el olfato se agudiza al tiempo que se educa el oído y el gusto. Los frutos han de surgir como consecuencia de una sanísima alimentación para el intelecto. KS

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José Manuel

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El El amor amor es es ciego..... ciego..... La La moda moda NO NO

@josemanuelphoto http://josemanuelphoto.tumblr.com josemanuelphoto@me.com 5519641766