Numéro 98 - version française

GRANDS 19 PRIX édition DU DESIGN

98

e

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Éditorial

30

ans

Voir plus loin, voir plus grand La 19e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN a réuni 112 jurés à l’international, d’un fuseau horaire à l’autre, pour évaluer des projets de toutes envergures venus des quatre coins du monde. Fidèle à la structure réintroduite l’an dernier, cette édition couronne un seul Grand Lauréat par catégorie. Le numéro 98 réunit les Grands Lauréats et les Prix de l’année en design d’intérieur, design de produit, communication et design de marque : trois disciplines qui façonnent au quotidien notre rapport aux espaces, aux objets et aux marques. Cette année, le prix Hommage est remis à Michel Dubuc, fondateur d’Ædifica, dont le parcours a marqué le design commercial et institutionnel, ici comme ailleurs. Une distinction qui souligne une carrière, une vision et une façon de faire qui ont contribué à faire évoluer la profession.

Contenu

Nos remerciements les plus chaleureux vont à celles et ceux, candidats, lauréats, jurés et partenaires, qui ont partagé leur travail, leur expertise et leur engagement avec nous cette année. Ensemble, vous nourrissez une conversation essentielle sur la qualité, l’impact et la responsabilité du design. Ce numéro d’octobre 2026 marque aussi les 30 ans de notre magazine, dont le premier numéro paraissait en octobre 1996. Et l’an prochain, ce sera au tour des GRANDS PRIX DU DESIGN de célébrer leur 20e édition, un anniversaire que nous préparons déjà avec beaucoup d’enthousiasme. D’ici là, rendez-vous dans le numéro 99 pour découvrir les lauréats en architecture, construction et immobilier, paysage et territoires, art et photographie, ainsi que le design d’éclairage et le volet firmes et studios, qui font tous deux leur entrée au concours cette année. Bonne lecture ! Brigitte et Ginette Gadoury Coprésidentes

À propos Depuis 1988, Agence PID crée des occasions de mettre en valeur les talents, les projets et les entreprises qui façonnent notre environnement. Au cœur de cet écosystème, INT.DESIGN met en lumière celles et ceux qui transforment notre cadre de vie, à travers son magazine, sa plateforme numérique et ses contenus vidéo.

Le concours international des GRANDS PRIX DU DESIGN célèbre l’excellence et récompense chaque année des réalisations remarquables dans les domaines du design, de l’architecture et de l’environnement bâti. Cette mission se prolonge par notre alliance avec Expo Design, qui favorise les rencontres et les échanges entre manufacturiers, designers, architectes, promoteurs et professionnels de l’industrie. Ensemble, ces initiatives créent des passerelles entre reconnaissance, diffusion et rencontres, tout en donnant aux talents, aux réalisations et aux entreprises qui façonnent notre environnement la visibilité qu’ils méritent.

Éditrices + directrices du contenu Brigitte Gadoury Ginette Gadoury Création de contenu Juli Pisano Direction artistique Aleksandra Krakowiak Infographie Hélène Goré

Publicité Production + Diffusion Directrice Brigitte Gadoury Communications internationales David Foroglou-Gadoury Développement de communautés Éliane Foroglou-Gadoury Impression Impresse Inc.

Administration Coprésidentes Ginette Gadoury + Brigitte Gadoury Comptabilité Gestion Lynda De Grandpré Inc. Web Hugo Lachance Abonnements info@int.design T 450 651 3630 Canada 30 $ + tx / 3 éditions 48 $ + tx / 6 éditions International 80 $ + tx / 3 éditions 150 $ + tx / 6 éditions Par numéro 12,95 $ + tx Le magazine INT.DESIGN est publié trois fois par année par : Agence PID 1080 Rue Sainte-Hélène Longueuil (QC) J4K 3R9 Canada T 450 651 3630 F 450 651 8520 info@int.design Convention de la poste-publication n° 40019406. Retourner toute correspondance ne pouvant être livrée au Canada au service des publications. Toute reproduction de textes, illustrations et photographies du magazine est interdite. Bien que toutes les précautions aient été prises pour assurer la rigueur des renseignements contenus dans le magazine INT.DESIGN, il est entendu que le magazine ne peut être tenu pour responsable des erreurs ou des négligences commises dans l’utilisation de ces renseignements. Dépôt légal Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Bibliothèque et Archives Canada ISSN 1206‑0208 Imprimé au Canada

20 + 21

OCT

2027 12e

L'événement incontournable de l'année

Édition

Le plus grand rendez-vous annuel de l'industrie du design, de l'architecture et de l'environnement bâti au Québec.

Produit par

En alliance avec

Centre des congrès de Québec Accès gratuit pour les professionnels

Sommaire En couverture Résidence Montrose Par ACT Architecture Design Photo Maxime Brouillet

INT.DESIGN N° 98 Automne 2026

014

Partenaire Platine

019

Membres du jury 19e édition

210

Prix Hommage Michel Dubuc — Ædifica

GRANDS PRIX DU DESIGN 19 e édition + Design d'intérieur

216

+ Produit + Communication & Design de marque

Appel de candidatures 20 e édition

Grands Lauréats 030

Design d'intérieur Prix de l'année

Concevoir pour aujourd’hui et pour demain

Résidence Montrose PAR ACT Architecture Design

Prix de l'année Snow Park PAR Kris Lin International Design

154

Produit Prix de l'année Façades Solaires PAR Solyt

188

Communication & Design de marque Prix de l'année Avé l’été PAR maubau | PXP – Design intégré

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Pour en savoir plus, visitez cgcinc.com/fr Système de plafond métallique ParalineMD Baffles, Via Rail Ottawa Architecte : Salter Pilon Architecture Inc. Photo : © SPA Photography

© 2026, Compagnie de Gypse du Canada. Tous droits réservés.

Partenaires Platine Aktuell Aktuell, une marque de confiance pour vos projets ! Au fil des ans, Aktuell est devenu un leader reconnu en plomberie décorative. Notre réputation repose sur la qualité et la variété de nos produits : toilettes, vanités, bains autoportants, douches, lavabos et vasques. Nos vanités conçues en Espagne témoignent de notre engagement d’offrir des produits novateurs, avec le souci d’un design toujours actuel. Pour concevoir une salle de bain à la hauteur de vos attentes, optez pour les produits Aktuell. aktuell.ca

Hettich Des solutions pour tous les espaces de vie Hettich est l’un des principaux fabricants mondiaux de ferrures de meubles. Entreprise familiale fondée en Allemagne, elle compte plus de 8 400 employés et développe des solutions innovantes pour les fabricants, designers et utilisateurs. Au Canada, son siège social à Montréal offre expertise locale et service de qualité à ses clients et partenaires. hettich.com

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JURY INTERNATIONAL 19 e édition

Dix-huit heures d'écart, un verdict Dix-huit heures séparent Los Angeles de Brisbane. À l’occasion de sa 19e édition, le concours GRANDS PRIX DU DESIGN a réuni 112 jurés entre ces deux bornes : architectes, designers, urbanistes, paysagistes, concepteurs lumière, professeurs, chercheurs, journalistes et photographes. Pour désigner les lauréats de l'année, ils ont délibéré d'un écran à l'autre, certains à l'aube, d'autres à la nuit tombée. Chaque projet est évalué au barème numérique par les jurés de son propre domaine, de l'architecture au territoire, de l'image de marque à l'expérience usager. La note vient de pairs qui partagent la même passion, et qui jugent sur les réalisations plutôt que sur la réputation. Une distinction obtenue devant ce panel dépasse ainsi le trophée : elle atteste, auprès des clients comme des pairs, que le travail tient la comparaison internationale. Comme le résume le juré Reza Eslami, « c'est un peu les Oscars de l'industrie ! » Place à celles et ceux dont le regard a fait le palmarès.

Membres du jury

Christine Abbate PDG Novità Communications New York, NY, États-Unis

Tima Bell Associé AIA + directeur fondateur Bell Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

Rodrigo Brenner Cofondateur Furf Design Studio Milan, Italie

Patrick Abbattista Fondateur + PDG DesignWanted Milan, Italie

Imen Ben Youssef Zorgati Directrice + professeure agrégée Université de Montréal Faculté de l’aménagement École de design Montréal, QC, Canada

Cheryl Broadhead Principale BYU Design Vancouver, BC, Canada

Daniele Agostinelli PDG Agostinelli Architetti Green Interior Design Milan, Italie

Mark Blackwell Directeur de création Morphis Hong Kong, Chine

Bill Browning Associé directeur Terrapin Bright Green New York, NY, États-Unis

Sarmad Al-Mashta Architecte principal en infrastructures de transport HDR Vancouver, BC, Canada

Jacques Boily Directeur, Aménagements locatifs Royalmount Carbonleo Montréal, QC, Canada

Virginia Burt Principale Virginia Burt Designs Dundas, ON, Canada

Aidin Ardjomandi Chargé de cours Pars University of Art and Architecture Tehran, Iran

Nadja Borras Markovic Directrice du design Gensler Mexico City, Mexique

Luis Calabuig Co-fondateur + directeur de la conception Odosdesign Valencia, Espagne

Carol Ross Barney Designer principale + fondatrice Ross Barney Architects Chicago, Illinois, États-Unis Chicago, IL, États-Unis

Bill Bouchey Associé + directeur du design Gensler Los Angeles, CA, États-Unis

Laure Capitani Coordinatrice Wallonie-Bruxelles Design Mode Bruxelles, Belgique

Christian Bélanger Designer BELANGERMARTIN Saint-Sauveurdes-Monts, QC, Canada

Jean-Sébastien Bourdages Directeur design + innovation BC2 Montréal, QC, Canada

Joanne Chan Cheffe de l’innovation + responsable des environnements de travail SDI Design Toronto, ON, Canada

Marie-France Bélec Architecte associée, LEED AP BD+C Automne, architectes Montréal, QC, Canada

Jaime Bouzaglo Designer + fondateur Jaime Bouzaglo Design Studio Montréal, QC, Canada

Susan Chang Partenaire Shimoda Design Group Los Angeles, CA, États-Unis

INT.DESIGN MAGAZINE | 21

Benoit Chapellier Directeur marketing Montoni Laval, QC, Canada

Giorgio Cui Directeur de l'architecture + urbaniste principal Bofill Taller de Arquitectura Barcelona, Espagne

Reza Eslami Partenaire fondateur + architecte ICON Architects Toronto, ON, Canada

Nicole Charbonneau Architecte paysagiste Nvira Montréal, QC, Canada

Freddy Curiél Fondateur + directeur de création Lapis Bureau (LxB) Shenzhen, Chine

Pete Evans Professeur adjoint, design industriel Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Mike Charpin Enseignant en design industriel Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Cynthia Damar-Schnobb Fondatrice + PDG Artellix Toronto, ON, Canada

May Fawzy Fondatrice + directrice de la création MF Design Studio Guildford, Royaume-Uni

Didier Chincholle Responsable de la conception de l'expérience, Services numériques Ericsson Stockholm, Suède

Antonio De Antonis Président ADWS (Antonio De Antonis Work Studio) Milan, Italie

Filipa Figueira Associée fondatrice HAS Hinterland Architecture Studio Porto, Portugal

Onie Chu Directrice exécutive The Association of Accredited Advertising Agencies of Hong Kong Hong Kong, Chine

Andrea Destefanis Fondateur + architecte principal Kokaistudios Shanghai, Chine

Hans Fonk Fondateur, éditeur + photographe OBJEKT International + USA | Canada Amsterdam, Pays-Bas

Steve Clem Principal TVS Atlanta, GA, États-Unis

Ahmed Dridi Architecte associé Moke architecten Amsterdam, Pays-Bas

Hans Galutera Fondateur HG DesignWorks New York, NY, États-Unis

André-Yves Coenderaet Propriétaire + designer graphique CONTRASTE [stimulateur d'identités] Bruxelles, Belgique

Christian Dunbar Designer principal + créateur de mobilier Christian Dunbar Design Brooklyn, NY, États-Unis

Benoît Gérard Fondateur associé Atelier Benoit Gérard BlazysGérard St-Gabriel-de-Brandon, QC, Canada

Sara Corvino Professeur Nottingham Trent University Nottingham, Royaume-Uni

Cas Esbach Architecte + fondateur + professeur SCAD KANS Savannah, GA, États-Unis

Alain Gilles Designer de produits + de meubles de marque Alain Gilles The Studio Bruxelles, Belgique

Membres du jury Members of the Jury

Frédéric Gooris Fondateur + directeur artistique Studio Gooris Kowloon, Hong Kong

Dominique Lannoy Présidente ASBL Re Créarts Éghezée, Belgique

Kristen Mallardi Responsable des ventes par prescription DLS Group Hudson, OH, États-Unis

Jean-François Guimont Architecte principal, associé, directeur projet + intégration Lemay Montréal, QC, Canada

Denys Lapointe Chef de la direction du design BRP Valcourt, QC, Canada

Carlo Martino Professeur titulaire en design Sapienza University of Rome Rome, Italie

Omar Ivan Huerta Cardoso Enseignant en design de produits + chercheur University of Leeds Leeds, Royaume-Uni

Debbie Laporte Directrice fondatrice Orterra Brisbane, Australie

Louise Mazauric Architecte BGIS Montréal, QC, Canada

Jenchieh Hung Fondateur + architecte principal HAS design and research Bangkok, Thaïlande

Pauline Lavie-Luong Associée + directrice du design d’intérieur BIG | Bjarke Ingels Group Brooklyn, NY, États-Unis

Brian Melcher Associé principal Superkül Toronto, ON, Canada

Lawrence Kim Professeur Université Nationale de Pusan + directeur A+U LAB Busan, Corée du Sud

Patrick Leblanc Designer + président-fondateur Conception Leblanc Boucherville, QC, Canada

Luis Felipe Moreno Leyva Professeur adjoint en design et fabrication de produits University of Nottingham Ningbo China Ningbo, Chine

Ban Kubba Architecte + vice-présidente associée Leader nationale du secteur de marché, bâtiments de transport ÆCOM Toronto, ON, Canada

Nicolas Lebrun Designer industriel Creaform Inc Lévis, QC, Canada

Alain Moureaux Co-fondateur MOUREAUX –HAUSPY Design Montréal, QC, Canada

Prem Kumar Responsable des ventes en prescription + chef de produit architectural (Canada) Current Lighting Toronto, ON, Canada

Sheng-Hung Lee Directeur d-mix lab Ann Arbor, MI, États-Unis

Mardi Najafi Directeur principal + chef de la création, responsable de la pratique commerce de détail et hôtellerie SDI Design Toronto, ON, Canada

Vincent Laganier Fondateur + enseignant sur l'histoire de la conception lumière LZL Services + ENSA Nantes Lyon, France

Martin Liu Secrétaire général China Europe International Design Culture Association (CEIDA) Antwerp, Belgique

Nina Ndichu Directrice du bureau d’Austin Toole Design Group Austin, TX, États-Unis

INT.DESIGN MAGAZINE | 23

Erin Neufeglise Directrice principale, design Royal Bank of Canada Toronto, ON, Canada

Stephen Pimbley Fondateur, partenaire + directeur SPARK Architects Singapore

Ana Segovia Directrice créative + co-fondatrice Odosdesign Valencia, Espagne

Carolina Nisivoccia Propriétaire Studio Carolina Nisivoccia : Architettura Milan, Italie

Thanasis Polyzoidis Fondateur TPOL landscape architecture + co-fondateur topio7 team Athens, Grèce

Hao Shan Directeur créatif CRE+ Design Shanghai, Chine

Scott Poole Doyen émérite University of Tennessee Knoxville, TN, États-Unis

Saty Sharma Professeur en design pour la durabilité Savannah College of Art and Design (SCAD) Savannah, GA, États-Unis

Bruno Oro Professeur Iowa State University Ames, IA, États-Unis

Bruno Porto Chercheur au doctorat Université de Tilburg Toronto, ON, Canada

Anita Sircar Responsable du département d'architecture Michæl Baker International Alexandria, VA, États-Unis

Kim Pariseau Architecte fondatrice + professeur chargé de cours Appareil Architecture + McGill University Montréal, QC, Canada

David Rodier Président directeur général Paysages Rodier Saint-Hyacinthe, QC, Canada

Kulthida Songkittipakdee Cofondatrice + architecte principale HAS design and research Bangkok, Thaïlande

Ema Peter Photographe professionnel d'intérieur + d'architecture Ema Peter Photography Vancouver, BC, Canada

Scott Roos Expert en durabilité et innovation en éclairage Glenview, IL, États-Unis

Marc Streker Administrateur Limal, Belgique

Claudya Piazera Directrice de la stratégie + co-fondatrice Smart8 & Design for Winning Winter Garden, FL, États-Unis

Kourosh Salehi Architecte principal Killa Design Dubai, Émirats arabes unis

Stanley Sun Cofondateur + directeur créatif Mason Studio Toronto, ON, Canada

Mark Schollen Architecte paysagiste + directeur Schollen & Company Richmond Hill, ON, Canada

Leslie Sydnor Directrice + chef de projet planification et développement Cumming Group Van Nuys, CA, États-Unis

Edith Normandeau Propriétaire + conceptrice Atelier VITA LOCI Lac-Beauport, QC, Canada

Christophe Pillet Designer Agence Christophe Pillet Paris, France

Membres du jury

Christiane Tawil Directrice de la publication côté déco Beyrouth, Liban

Alessandro Valente Contrôleur + directeur financier Alife, Campania Benevento, Italie

Ingalill Wahlroos-Ritter Professeure East Los Angeles College Los Angeles, CA, États-Unis

Staffan Tollgard Fondateur + directeur créatif Tollgard Design Group London, Royaume-Uni

Maxime Vandal Architecte en chef + président du conseil Les Ensembliers Montréal, QC, Canada

Suzanne Wilkinson Principale Figure3 Toronto, ON, Canada

Marco Tortoioli Ricci Directeur du design Bcpt Associati Milan, Italie

Alykhan Velji Directeur de création Alykhan Velji Designs Calgary, AB, Canada

Laetitia Wolff Directrice The Be-Lab Grasse, France

Marie-Hélène Trottier Co-fondatrice + directrice de création Jump&Love Design Montréal, QC, Canada

Marie-Chantal Villeneuve Directrice salle de montre et marketing + designer L’Atelier Studio d’Électroménager Montréal, QC, Canada

Lei Ye UX Designer Amazon New York, NY, États-Unis

Alina Valcarce Fondatrice + directrice du design Valcarce Architects Dubai, Émirats arabes unis

Jean-Luc Vincent Président sortant IES Montréal Laval, QC, Canada

Jiani Zeng Co-fondatrice + directrice des produits Butlr Technologies San Francisco, CA, États-Unis

Curieux de les connaître ? Pour en savoir plus sur les passions, les ambitions, les projets et les succès de tous et chacun, retrouvez leurs portraits présentés à la manière de Proust dans les éditions PEOPLE précédentes : INT81, INT85, INT88, INT91, INT94 et INT97.

Milagros Zingoni Phielipp Directrice + professeure associée University of Tennessee School of Interior Architecture Knoxville, TN, États-Unis

Plus de 100 ans, ça se bâtit. Ici. Depuis plus d’un siècle, notre savoir-faire prend racine à Sherbrooke. C’est ici que notre histoire s’écrit, portée par experts passionnés qui façonnent des produits reconnus bien au-delà de nos frontières. Conçus et fabriqués au Canada, nos produits desservent avec rigueur et fierté les secteurs institutionnels, hospitaliers et commerciaux à travers l’Amérique du Nord. Un héritage solide. Une expertise d’ici. Une fierté qui traverse le temps.

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Parlons Projets

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INT.DESIGN MAGAZINE | 29

Et les Lauréats sont...

Comment sont choisis les lauréats ?

Certifications Chaque projet est évalué par le jury sur une échelle de 1 à 100, par discipline et par catégorie. Les réalisations atteignant les seuils fixés reçoivent une certification : Or 80–100 points Argent 70–79 points Bronze 60–69 points Finalistes Tous les projets certifiés Or (80–100) deviennent finalistes au titre de Lrand Lauréat de leur catégorie. Grand Lauréat Le titre de Grand Lauréat est attribué au projet ou produit ayant obtenu la meilleure note de sa catégorie. Prix de l’année Attribué dans chaque discipline après délibérations du jury, mettant à l’honneur ses coups de cœur.

Suivez le QR

Sur chaque page de lauréat, un code QR vous dirige directement vers la plateforme Inspirez-vous pour plus de détails et de photos. Inspirez-vous Parcourez les projets de la 19e édition, ainsi que des éditions précédentes, sur int.design grâce à un moteur de recherche visuel et intuitif.

INT.DESIGN MAGAZINE | 39

DESIGN D'INTÉRIEUR INTERIOR DESIGN + Catégorie ouverte + Intérieur + éclairage + Open Category + Interior + Lighting

INT.DESIGN

PAR | BY

Mausolée Immaculée Conception Immaculée-Conception Mausoleum

Cléo Katcho Design architectural

Laval, QC, Canada Complété | Completed 2025

QC, Canada cleokatcho.com

Photos — Maxime Brouillet

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET | PROJECT

Au rythme de la lumière

Where Light Guides Grief

Le deuil se relit comme un parcours apaisé et sensoriel au Mausolée Immaculée-Conception, à Laval. Cléo Katcho Design imagine un lieu de recueil profondément humain où la lumière elle-même trace le chemin vers la paix, la dignité et la beauté intemporelle.

Grief rereads itself as a calm, sensory journey at the Immaculée-Conception Mausoleum, in Laval. Cléo Katcho Design imagines a deeply human space of remembrance, where light itself traces the path toward peace, dignity and timeless beauty.

Conçu comme une séquence progressive, l'espace simplifie les circulations et ouvre ses volumes, transformant chaque déplacement en transition intérieure. La lumière, matière première du projet, s'intègre grâce à une coordination exceptionnelle directement dans la structure de béton, du plancher au plafond, pour une continuité sans rupture. Aux jonctions, elle devient repère et guide le visiteur. L'étanchéité des luminaires au sol et l'acoustique invisible garantissent une performance durable sans rien sacrifier le rituel de l’expérience. Le bois apporte une chaleur inattendue à cet univers minéral de marbre et de granit, ponctué d'arches qui rythment la traversée. Au cœur du projet, un noyau contemplatif réunit une végétation suspendue, un chandelier de cristal et une mosaïque circulaire : un lieu de pause où la lumière devient silence.

Conceived as a progressive sequence, the space simplifies circulation and opens its volumes, turning each step into an inner shift: solemnity against warmth, restraint against emotion. Light is the project's raw material. Exceptional coordination embeds it directly into the concrete structure, floor to ceiling, so the glow never breaks. Where corridors meet, it becomes a quiet marker, guiding visitors. Waterproofed floor fixtures and hidden acoustic work keep the system durable, without disturbing the solemn ritual it serves. Wood brings unexpected warmth to this mineral world of marble and granite, punctuated by arches that set the passage's rhythm. At the project's core, a contemplative hub gathers suspended greenery, a crystal chandelier and a circular mosaic: a pause where light turns to silence.

Prix de l'année DESIGN D'INTÉRIEUR

Résidence Montrose   Westmount, QC, Canada   Complété | 2026

PAR

ACT Architecture Design QC, Canada actad.ca

GRAND LAURÉAT

Cinq niveaux, plus de 7 000 pi², et pourtant une seule écriture. À Westmount, la Résidence Montrose tient ensemble lumière, longues percées visuelles, formes arrondies et menuiserie sur mesure dans une continuité qui ne se relâche jamais.

Photos — Maxime Brouillet

+ Résidentiel : grand (> 250 m²) + Intérieur + détail & menuiserie sur mesure

INT.DESIGN MAGAZINE | 31

INT.DESIGN MAGAZINE | 33

Tout tient dans le lien Derrière le calme de Montrose se cache une reconstruction intérieure complète. Volumes, circulations, lumière, mobilier intégré et détails sur mesure y ont été traités comme les parties d’une même composition. Sur cinq niveaux, ACT Architecture Design a tout refait, et c’est précisément ce qui ne se voit pas. Le plan dégage de longues percées, la lumière traverse les espaces, et l’escalier principal, reconfiguré, relie désormais quatre niveaux comme une colonne vertébrale. La palette reste feutrée : greige, beige, bois clair et blanc cassé, accompagnés d’un éclairage indirect qui ne cherche jamais l’effet. L’ensemble privilégie la continuité plutôt que les gestes isolés, laissant

les matières, les proportions et la lumière installer l’atmosphère. La précision se lit jusque dans le dessin du sur-mesure : îlot sculptural aux formes arrondies, rangements qui disparaissent dans les murs, mobilier intégré et menuiseries conçues comme partie intégrante de l’architecture. L’hôtel-boutique sert de référence, mais rapporté à l’échelle d’une maison : on en emprunte l’atmosphère, pas le protocole.

Prix de l'année DESIGN D'INTÉRIEUR

Snow Park Shenzhen, Guangdong, Chine Complété | 2024

PAR |

Kris Lin International Design Chine klid.com.cn

GRAND LAURÉAT + Catégorie ouverte

Falaise enneigée, grotte bleue, lumière glaciaire : à Shenzhen, Snow Park convertit un centre d’exposition en expédition. Formes, matières et projections y déplacent sans cesse les repères du visiteur.

Photos — Kris Lin International Design

INT.DESIGN MAGAZINE | 35

INT.DESIGN MAGAZINE | 37

Au cœur de la glace Inspiré du récit d’une expédition glaciaire, Kris Lin International Design traduit la sensation du froid en séquence spatiale. La lumière n’y révèle pas simplement le décor : elle le transforme. Tout tient en trois mots : « Ice + Light + Art ». Mais c’est la matière qui fait le travail. Le GRG permet des parois rubanées et des courbes sans rupture visible; dans le tunnel, une pierre translucide appelée ice jade capte la lumière et repousse visuellement les limites de l’espace. La contrainte était pourtant lourde : trente-six colonnes structurelles et des plafonds irréguliers au sous-sol. Le parcours ne cherche pas simplement à les masquer : il les absorbe dans sa mise en scène, jusqu’à les intégrer au rythme de la marche.

Six scènes ponctuent le parcours : falaise enneigée, tunnel de glace, lumière glaciaire, refuge et autres paysages inspirés du froid. Mais ce sont surtout les passages de l’une à l’autre qui construisent l’expérience. Les repères changent, les perceptions se déplacent et le visiteur avance en découvrant. Pour l’instant, Snow Park fabrique un hiver entier au sud de la Chine.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Catégorie ouverte + Intérieur + éclairage

PROJET

PAR

Mausolée Immaculée Conception

Cléo Katcho Design architectural

Laval, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada cleokatcho.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 39

Au rythme de la lumière Le deuil se relit comme un parcours apaisé et sensoriel au Mausolée Immaculée-Conception, à Laval. Cléo Katcho Design imagine un lieu de recueil profondément humain où la lumière elle-même trace le chemin vers la paix, la dignité et la beauté intemporelle. Conçu comme une séquence progressive, l'espace simplifie les circulations et ouvre ses volumes, transformant chaque déplacement en transition intérieure. La lumière, matière première du projet, s'intègre grâce à une coordination exceptionnelle directement dans la structure de béton, du plancher au plafond, pour une continuité sans rupture. Aux jonctions, elle devient repère et guide le visiteur. L'étanchéité des luminaires au sol et l'acoustique

invisible garantissent une performance durable sans rien sacrifier le rituel de l’expérience. Le bois apporte une chaleur inattendue à cet univers minéral de marbre et de granit, ponctué d'arches qui rythment la traversée. Au cœur du projet, un noyau contemplatif réunit une végétation suspendue, un chandelier de cristal et une mosaïque circulaire : un lieu de pause où la lumière devient silence.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Transport : stations & infrastructures

PROJET

PAR

Terminal YHU au MET – Aéroport métropolitain de Montréal

SCOTT Associates Architects

Longueuil, QC, Canada Complété | 2026

ON, Canada saai.ca

Photos — Studio Tarmac Damien Ligiardi

INT.DESIGN MAGAZINE | 41

Au rez-de-chaussée du ciel Au terminal YHU de l'Aéroport métropolitain de Montréal, les voyageurs avancent d'un pas léger plutôt qu’à la course. SCOTT Associates Architects imagine le tout nouveau terminal de vols domestiques sis sur la Rive-Sud, en un seul étage, un rez-dechaussée où le voyage prend son envol. Le terminal, entièrement électrique et carboneutre, s'alimente à l'hydroélectricité du Québec et mise sur les matériaux locaux, jusque dans son réseau intermodal électrifié. Inauguré en 2026, il pose déjà un nouveau jalon pour la conception aéroportuaire, ici comme à l'étranger. Le plafond en lattes de bois clair ondule, puis se referme en un cône évasé, ponctué d'une colonne vert vif qui capte le regard dès l'arrivée.

Plus loin, des cloisons vitrées au motif graphique séparent les bureaux du parcours des passagers, sans jamais le fermer complètement. Dans la salle d'embarquement, des anneaux de lumière encerclent un large disque de bois lamellé suspendu au plafond. Sa structure nervurée rappelle celle du dirigeable R100, jadis amarré à SaintHubert. Un même geste rond guide le passager jusqu'à l'avion.

GRAND LAURÉAT PROJET

PAR

Place Banque Nationale

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes

Montréal, QC, Canada Complété | 2024

DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : identité & expérience client + Bureau : espaces de vie – café & repas

QC, Canada msdl.ca

Photos — Stéphane Brügger

INT.DESIGN MAGAZINE | 43

Place à l’expérience Verre et géométrie dialoguent dès le trottoir. Menkès Shooner Dagenais LeTourneux signe la nouvelle Place Banque Nationale, cette tour de bureaux qui ouvre son rez-de-chaussée sur la rue Saint-Jacques. L'identité de l'institution s'y déploie, jusque dans l'accueil fait à ses clients. Sous un plafond géométrique blanc, un mur de verre laisse entrer la ville, pendant qu'un escalier en gradins de bois strié de rouge mène vers un hall monumental, ponctué de colonnes de béton et de sculptures dorées. Deux atriums suspendus sur cinq étages distribuent cette générosité jusqu'à une garderie, un centre de santé et des toits-terrasses végétalisés. Le rouge agit comme un signe de reconnaissance : laqué dans le corridor qui mène à la

capsule bancaire courbe, puis adouci en tabourets autour de l'îlot de la cafétéria. Ailleurs, une murale géométrique rouge, blanche et marine anime un mur sous un plafond en lattes de bois inclinées. Le bois, lui, tempère chaque espace de sa chaleur, du plafond jusqu'au mobilier. Un même escalier rassembleur et identitaire où se croisent visiteurs, membres de l'équipe et bambins de la garderie.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : milieu de travail agile & coworking

PROJET

PAR

Centre d'innovation et de design Bombardier

Bombardier | GRSA

Dorval, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada bombardier.com grsa.ca

INT.DESIGN MAGAZINE | 45

L’avion avant l’envol À Dorval, le nouveau Centre d’innovation et de design de Bombardier place les avions de demain au cœur du quotidien. Conçu avec GRSA, le lieu rassemble ateliers, espaces de travail et zones d’expérimentation autour du processus de création. Aménagé dans un bâtiment existant, le centre réunit designers, ingénieurs et artisans autour d’espaces de rencontre, de fabrication et de travail. Des cloisons mobiles permettent de reconfigurer le plan selon les besoins, tandis que les murs foncés s’effacent autour des fuselages et que des halos lumineux signalent les zones d’expérimentation. La zone de rencontre passe de réunions exécutives à des configurations collaboratives. Au-dessus, un plafond acoustique suspendu

forme une trame géométrique ponctuée de halos triangulaires. Son profil en angle crée une atmosphère plus intime avant de s’ouvrir vers l’espace d’expérimentation, tandis que le logo Mach de Bombardier marque l’axe du corridor principal. Ici, l’avenir du vol se construit grandeur nature, dans un espace conçu pour éprouver ce qui n’a pas encore volé.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Centre de bien-être & spa

PROJET

PAR

Halcyon Spa by SLS

Rockwell Group Madrid

Barcelone, Espagne Complété | 2025

NY, États-Unis rockwellgroup.com

Photos — Courtesy of SLS Barcelona, © Facunruiz

INT.DESIGN MAGAZINE | 47

Au rythme des marées La lumière cède du terrain plus on s'immisce dans l'espace. Sur le front de mer du Port Forum, à Barcelone, Rockwell Group Madrid signe le premier spa européen de SLS : un parcours cadencé par les phases de la lune, qui immerge les visiteurs dans l'obscurité. Pour le Halcyon Spa, Rockwell Group Madrid délaisse les références attendues de Barcelone et bâtit son propos autour de la lune : son emprise sur les marées, là où le Besós se jette dans la Méditerranée, et sur les cycles du corps. Le marbre et les tissus rouille de l'arrivée cèdent la place à la pierre sombre et au laiton. Ici, c'est la lumière qui orchestre la descente. L'arrivée s'ouvre en pleine clarté, entre luminaires scintillants et pierre pâle évoquant la mer,

avant de s'assombrir, bruns et bleus profonds, dans les vestiaires. Les salles de soins et de détente baignent dans un calme feutré, minéral. Plus loin, le sauna se pare de phosphorescence, telle une méduse suspendue dans une eau noire. Le parcours s'achève sur un bassin façon cénote. Il referme la séquence lunaire sur la nouvelle lune : la phase où la marée, comme la pièce, disparaît dans le noir.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Espaces communs – immeubles résidentiels

PROJET

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ONE SAPPORO STATION TOWER–Urban Thresholds

KOTARO HORIUCHI Corp.

Sapporo, Hokkaido, Japon Complété | 2024

Japon kotarohoriuchi.co.jp

INT.DESIGN MAGAZINE | 49

Entre l’ombre et la lumière MA, l'art japonais de l'entre-deux, gouverne les espaces communs de cette tour résidentielle reliée à la gare et au métro de Sapporo. Kotaro Horiuchi Corp répète un même écran blanc perforé du hall au salon, filtrant la ville en galets d’ombre et de lumière. Un écran d'aluminium blanc, aux découpes en forme de galets de rivière, se répète. Il borde un hall éclairé par une corniche chaude, épouse la courbe d'un mur d'entrée, puis s'élève derrière une plantation de bambous. Ce vocabulaire de percées et de courbes s’invite dans le petit comme le grand, des poignées de porte aux dossiers de chaise, des arcs du plafond aux miroirs ovales et aux luminaires galbés. Au salon du cinquième étage, le registre passe de

la quincaillerie à l'habitat. Des accents rouille et des tables en bois ponctuées de mousse ancrent l'ambiance dans un calme cocon, magnifiquement tacheté par la lumière en galets mouvants. Le soleil déplace le motif de galets sur les murs, le mobilier et les planchers, et l'ambiance se transforme tranquillement, accompagnant les résidents du brouhaha de la ville au calme du chez-soi.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Concept

PROJET

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La Maison Nature

Entre Quatre Murs

Mont-Gauvin, QC, Canada À l'étape conceptuelle

QC, Canada entrequatremurs.com

Photos — Entre Quatre Murs

INT.DESIGN MAGAZINE | 51

La nature appelle, la maison répond Un cube noir, souverain et brut, s'impose contre la montagne. À l'intérieur, Entre Quatre Murs imagine un projet, encore à l'étape conceptuelle, qui transforme cette enveloppe en sanctuaire, où chaque espace conjugue la tension entre force extérieure et tendresse intérieure. Le concept révèle une diversité pensée pour le bien-être : cuisine à îlot de pierre, chambre aux matières naturelles, coin bureau intégré en bibliothèque. Le bois devient le langage principal : plafonds en fines lattes, claustras ajourés qui filtrent la lumière, détails sculptés. L'ébénisterie sur mesure habille chaque espace, tandis que la pierre et les matières tactiles enrichissent ce dialogue, franchissant les seuils sans rupture. Une série de cours intérieures inondent chaque

volume de lumière et de verdure. Ces jardins zen transforment les pièces en observatoires, où les jeux d'ombre et de lumière se réinventent au fil des heures, amplifiant l'espace et tissant un lien intime avec la nature. Un escalier graphique en métal noir, dessiné pour traverser les cours, promet des perspectives changeantes. Et c'est dans cet équilibre que la maison répondra à la nature qui l'appelle.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : espaces de vie –café & repas

PROJET

PAR

Aux pieds des arbres

VAD Designers d'espaces

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada vad.qc.ca

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 53

La pause prend racine Et si le meilleur endroit pour décrocher du bureau était justement au cœur même de celui-ci ? Chez VAD Designers d’espaces, un ancien espace de restauration devient un sous-bois intérieur de 14 000 pi², où lumière, végétation et formes organiques transforment la pause en véritable expérience. Adjacent au vaste atrium et à ses hautes colonnes d’acier, l’aménagement crée un contraste enveloppant. Courbes, bois et végétation dessinent un paysage intérieur ponctué de percées lumineuses évoquant le soleil à travers les feuillages. Telles des lucioles, des suspensions prolongent cette atmosphère jusque dans les heures plus sombres. La végétation atténue la monumentalité de l’atrium et donne une échelle plus humaine à l’espace collectif.

Le plan se déploie en une succession d’ambiances : grandes tables conviviales, banquettes courbes, petites tables et refuges composent une gradation qui permet au lieu de changer de rythme au fil de la journée. Inspiré du slow design, le projet privilégie des matériaux durables et des produits locaux. Ici, le décor transcende la métaphore : il organise les parcours, les usages et les degrés d’intimité.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : grand (> 1,860 m²)

PROJET

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Siège social – Le Marché du Store / Blinds To Go

Inside Studio

Westmount, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada inside-studio.ca

Photos — Stéphane Brügger

INT.DESIGN MAGAZINE | 55

Quand les murs disent Oui Papa Sur les murs, on lit « Est. 1954 », « Café Papa », « Oui Papa ». À Westmount, Inside Studio donne au siège social du Marché du Store plus de 25 000 pi² tout en laissant vivre l’histoire d’une entreprise familiale de 72 ans. Pour une entreprise qui habille les fenêtres, le premier geste allait de soi : faire entrer la lumière. Les postes de travail longent les façades vitrées, tandis que les bureaux fermés se glissent à l’écart des vues. Au rez-de-chaussée, showroom et bureaux se partagent l’espace autour d’un premier escalier rouge. À l’étage, un second, placé dans l’axe du corridor, prolonge la circulation et relie les équipes. Le rouge emblématique de la marque n’appa-

raît jamais à pleine intensité. Il se fragmente en nuances sur les colonnes, se concentre en bourgogne sur l’îlot du café et se disperse dans les tapis des deux salles vitrées. Le parquet à chevrons et le noyau habillé d’une finition minérale donnent à l’ensemble des airs de grande maison. Sept étages plus haut, le plafond se transforme en poutres de bois, tandis que les clins d’œil familiaux continuent de s’afficher sur les murs.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : grand (> 1,860 m²)

PROJET

PAR

Bureaux de BDO Montréal

Lemay

Montréal, QC, Canada Complété | 2024

QC, Canada lemay.com

Photos — Olivier Blouin

INT.DESIGN MAGAZINE | 57

La ville l’emporte sur la marque Les zones de travail portent des noms d’arrondissements montréalais. Dans les bureaux d’une firme pancanadienne, c’est la ville qui prend le dessus : Lemay a conçu pour BDO des espaces où l’on reconnaît d’abord son quartier, puis la marque. On attend d’un cabinet de services financiers des cloisons, du gris et des portes fermées. Ici, la lumière traverse le plateau et l’on passe d’un poste individuel à une table partagée sans avoir l’impression de changer de lieu. Le calme vient des matériaux : murs végétaux, plantes intégrées et surfaces naturelles. Il se rompt à un seul endroit, avec un escalier bleu vif qui relie les étages et attire invariablement le regard. Au-dessus du salon ouvert, des lames de métal blanc courbées pendent de panneaux

acoustiques perforés. On lève la tête et le bruit tombe. C’est ici que tout le monde se retrouve. Ailleurs, on réserve une cabine pour s’isoler, on prend un cours de yoga. À midi, le bistro du quatrième se remplit. Chaque espace a sa fonction, mais l’ensemble se lit comme un quartier : on y travaille, on s’y croise, on s’y arrête et on y revient.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : grand (> 1,860 m²)

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Ontario Power Generation

HOK

Oshawa, ON, Canada Complété | 2025

ON, Canada hok.com

Photos — A-Frame

INT.DESIGN MAGAZINE | 59

L’œil du tourbillon À Oshawa, la dispersion cède la place à un cœur rassembleur. HOK réunit le siège d'Ontario Power Generation autour d'un atrium en spirale, où convergent escaliers sculpturaux, salle de réunion intime et comptoir d'accueil courbe. L'ensemble ancre les équipes autour des totems autochtones. Une salle de réunion ovale, enveloppée d'ailettes blanches verticales, offre un contrepoint feutré à l'ouverture environnant; ses parois vitrées filtrent l'activité du plateau sans jamais la bloquer. Non loin, un comptoir d'accueil arrondi en marbre blanc, déposé devant des étagères de bois garnies de livres et de plantes, accueille les visiteurs dans la légèreté, dès l’arrivée. Au cœur du bâtiment, un atrium en spirale ancre toute la composition : un escalier sculptural

blanc serpente à travers chaque étage, entourant un ensemble de totems autochtones aux hauteurs variées, peints en bleu, jaune, rouge, rose et vert. La lumière naturelle inonde le vide, accentuant la géométrie blanche et nette contre les accents chaleureux du bois. Le tourbillon devient l'œil organisateur du bâtiment, visible depuis chaque étage.

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Torys

Artesa Architectes Concepteurs

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : petit et moyen (≤ 1,860 m²)

QC, Canada artesaconcept.com

Photos — David Boyer

INT.DESIGN MAGAZINE | 61

La vue du 42e Au 1000, rue de La Gauchetière, les bureaux montréalais du cabinet d’avocats Torys occupent le 42e étage dans un intérieur qui fait place à la ville. Signé par Artesa Architectes Concepteurs, le projet conjugue vues panoramiques, marbre, bois et éclairage maîtrisé dans une palette sobre. Le plan s’organise autour de perspectives dégagées et de circulations fluides, créant une ouverture sans sacrifier l’intimité. Des proportions équilibrées et des lignes nettes installent un cadre calme propice au travail et aux rencontres. Cet équilibre se poursuit dans les matériaux : le marbre ancre les espaces d’accueil et de réunion, tandis que le bois réchauffe les surfaces minérales et humanise une composition rigoureuse.

L’éclairage souligne les lignes architecturales et les textures, tandis que des accents lumineux distinguent les espaces communs des bureaux. Des œuvres d’art ponctuent les circulations et les lieux de rassemblement, transformant ces passages en moments de découverte et donnant au lieu des allures de galerie contemporaine. Au 42 e étage, le bureau garde son aplomb tout en laissant à la ville une place de choix à la table.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau : salles de réunion & collaboration

PROJET

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BDC – Centre de conférences

Imperatori Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada imperatoridesign.com

Photos — Stéphane Brügger / Ray Van Dusen

INT.DESIGN MAGAZINE | 63

Réunir, autrement Ici, les murs bougent, les espaces se recomposent et les usages changent d’échelle. Imperatori Design transforme le Centre de conférences de BDC en une infrastructure de rencontre aussi flexible que les événements qu’elle accueille. Au cœur du projet, un carrefour central rassemble lounges, alcôves collaboratives et comptoir café dans une palette de tons terre, de matériaux contrastés et de végétation. Autour de ce noyau, les salles multifonctionnelles s’ouvrent ou se referment grâce aux cloisons mobiles et au mobilier modulable. Vidéoconférence et traitement acoustique soutiennent aussi bien les échanges en personne que les rencontres à distance.

Un volume revêtu de l’érable caractéristique de BDC abrite les salles de réunion permanentes. Sculpté à l’échelle architecturale, il intègre des espaces de pause et un tunnel d’entrée en verre cannelé coloré, coiffé d’un plafond de bronze réfléchissant. La flexibilité devient ainsi une qualité spatiale à part entière, permettant à l’architecture de suivre le rythme des rencontres plutôt que de leur imposer un format.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Pavillon des ventes – projet immobilier

PROJET

PAR

Flagship KRETZ REAL ESTATE

Label Experience

Paris, France Complété | 2026

France labelexperience.com

Photos — Oracle Clément Gérard

INT.DESIGN MAGAZINE | 65

L'agence prend pignon sur rue On les a vus vendre hôtels particuliers et châteaux, de Paris aux Alpes. Experts du luxe et vedettes Netflix, Sandrine et Olivier Kretz, avec leurs fils Martin, Valentin, Louis et Raphaël, ouvrent un premier flagship pignon sur rue : une histoire de famille à découvrir pièce par pièce. Au 100, rue du Bac, à Paris, Label Experience conçoit un lieu fédérateur à la devanture noire et dorée : un ADN élégant et feutré qui donne le ton d'un lieu imprégné de souvenirs. L'espace d'accueil évoque le bistrot parisien où Martin a ses habitudes. Vert profond et osier tressé, le jardin d'hiver plonge dans l'univers brésilien de Tibau do Sul, cher à Sandrine et Olivier. Rayures bleues et marbre, le salon Trouville rend hommage aux plages normandes et à la passion

de père en fils pour le kitesurf. D'autres espaces racontent le padel de Raphaël, la Barcelone de Louis et la grande pomme de Valentin. Autant de fragments de vie devenus ambiances. Sensible et intime, le lieu devient un outil de marque au service de la confiance, du luxe et du désir. Un endroit où l'expérience de l'immobilier de luxe se raconte avant de se vendre.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Pavillon des ventes – projet immobilier

PROJET

PAR

COHL · Dayun Jiutang Art Exhibition Hall

Research Commune Design

Xi'an, Shaanxi, Chine Complété | 2026

Chine

INT.DESIGN MAGAZINE | 67

À l’intérieur de l’enceinte Research Commune Design puise dans la logique des villages fortifiés hakka pour concevoir le COHL · Dayun Jiutang Art Exhibition Hall, à Xi’an. Plutôt que de reproduire l’enceinte, le projet la réinterprète par une succession de seuils, de cours et d’espaces tournés vers l’intérieur. Dès l’entrée, le ton est donné : la lumière naturelle se pose sur la pierre tandis que l’éclairage linéaire trace la géométrie du plafond, évoquant une interprétation contemporaine de l’habitation fortifiée. Dans le corridor d’art, des textures inspirées du bronze côtoient un langage urbain numérique, entre tradition et modernité. Des tons de pierre et de bois structurent les lieux de rencontre, ponctués par un bar en pierre vert émeraude. Des carreaux de verre soufflé à la

main réinterprètent les avant-toits des villages hakka. Le club culturel offre une atmosphère plus intime, entre bibliothèques toute hauteur, vinyles et éclairage chaleureux. Les espaces d’entraînement et de jardin se déploient comme une cour contemporaine, où plafonds et végétation évoquent les toitures traditionnelles. Ici, l’architecture se révèle par strates, du monumental à l’intime.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : alimentation

PROJET

PAR

Mamie Clafoutis Van Horne

ACT Architecture Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada actad.ca

Photos — Alex Lesage

INT.DESIGN MAGAZINE | 69

Une mamie autonome et authentique Une boulangerie sans caissier, mais jamais sans âme. Sur l'avenue Van Horne, ACT Architecture Design relève le défi : y intégrer l'intelligence artificielle sans perdre l'âme parisienne de Mamie Clafoutis. La boutique épouse la modernité sans perdre ses repères. Ici, l'identité visuelle équilibre tradition et innovation : les murs courbes carrelés évoquent le métro parisien, le bois blond rappelle l'artisanat du pain, la mosaïque noire et blanche renvoie aux sols des bistrots parisiens. Le bourgogne du plafond enveloppe cet univers sucré, et le vert sauge des îlots vient adoucir l'ensemble. Des arches identifient chaque rayon, desserts, quiches, pâtisseries, tandis que des présentoirs de bois guident le regard du client à travers la

boutique. Au fond, une enseigne au néon rose, « Bienvenue chez Mamie », accueille la clientèle dans un clin d'œil ludique à la tradition. Au plafond, une double trame de bois suspendue rythme l'espace, tissée sur un fond framboise qui évoque une tarte aux fruits. Dissimulant l'éclairage et les caméras, elle conjugue fonction et poésie pour que l'utile s'efface derrière l'agréable.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : beauté, santé & bien-être

PROJET

PAR

Optoplus Beauport

Folio Design

Beauport, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada foliodesign.ca

Photos — Yanick Lesperance

INT.DESIGN MAGAZINE | 71

Voir clair, à la juste mesure Petite superficie, grandes exigences : Optoplus Beauport devait réunir commerce, consultation et fonctions cliniques sans paraître exigu ni institutionnel. Folio Design mise sur un plan compact adouci par des matériaux naturels, des formes organiques et une lumière chaleureuse. L’accueil structure le parcours et dirige naturellement les patients vers les espaces de consultation, volontairement en retrait pour préserver calme et confidentialité. Des alcôves sur mesure créent des espaces discrets pour les échanges, tandis qu’une circulation efficace facilite les déplacements du personnel et des patients. Le bois blanchi, les surfaces minérales et les teintes naturelles adoucissent l’ensemble sans compromettre la précision requise dans un envi-

ronnement de santé. Les formes organiques et l’ébénisterie intégrée optimisent chaque mètre carré, tandis que l’éclairage soigneusement dosé assure un confort visuel dans tous les espaces. Des composantes existantes ont été réutilisées lorsque possible, complétées par des matériaux durables choisis pour leur longévité. Un petit espace devient ainsi un exercice de clarté, de confort et de maîtrise.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : éphémère, kiosque & espace d’exposition

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PAR

Ode to Tranquility

SDI Design

Toronto, ON, Canada Complété | 2025

ON, Canada sdi-design.com

Photos — SDU Design / SDI Design / www.arashmoallemi.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 73

Où l'ombre parle Dans le vacarme d’un salon commercial, un treillis assombri impose le silence. SDI Design conçoit Ode to Tranquility telle une pause délibérée en signant le pavillon torontois de Grandeur Flooring. À l'intérieur, deux salles troquent l'ombre pour la lumière, et le spectacle pour bien plus de calme. La façade noircie et quadrillée, inspirée de la technique japonaise du shou sugi ban, filtre la lumière et ralentit le pas du visiteur avant même qu'il entre. Des cordes dorées marquent le seuil, contrepoint discret au rythme sombre du treillis. Sous une grille noire tissée, la première salle s'éclaire d'une sphère unique, telle une lune levante. À sa base, mousse et bûche brute composent un jardin, entouré de poufs galets couleur taupe. Une seconde salle troque la grille du

plafond pour un ciel scintillant, éclairé par un disque encastré dans le mur qui se lève tel que le soleil. Sa propre installation retient des rondins de bois debout et une braise. Les mêmes poufs galets accueillent les visiteurs, qui s'y attardent. Une retenue qui capte l'attention. Un silence authentique, un moment d'ombre et le rare luxe de ralentir.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : éphémère, kiosque & espace d’exposition

PROJET

PAR

Canada Goose Pop-Up

dkstudio architects

Xi'an & Zhengzhou, Chine Complété | 2025

ON, Canada dkstudio.ca

Photos — Canada Goose

INT.DESIGN MAGAZINE | 75

Le logo prend forme À Xi’an et Zhengzhou, les pavillons éphémères de Canada Goose transforment le logo en architecture. Signés dkstudio architects, ils s’imposent dans les atriums commerciaux comme des structures sculpturales qui invitent à s’arrêter, explorer et se rassembler. Inspiré des origines arctiques de Canada Goose, le concept transforme le disque emblématique de la marque en structure spatiale. Ses lignes de latitude et de longitude sont agrandies et abstraites pour envelopper les visiteurs. Le plafond devient ainsi le geste architectural central : visible depuis l’intérieur comme depuis les niveaux supérieurs de l’atrium. L’éclairage intégré souligne sa géométrie, tandis que les détails lumineux et réfléchissants

évoquent les coutures en X de la Snow Mantra Parka. Au sol, une moquette bleu profond enveloppe l’espace comme une évocation de l’océan Arctique. Elle tempère la géométrie sculpturale et favorise une expérience plus immersive, où l’on peut ralentir, explorer et se rassembler. Le disque devient une architecture immersive où forme, lumière et matière traduisent l’identité de la marque.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : grand (> 500 m²)

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PAR

Maison Territo

blanchette archi.design

Montréal, QC, Canada Complété | 2024

QC, Canada blanchettearchi.design

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 77

Les arches de l’alliance Quatre univers de luxe européen demandent l'impossible : cohabiter sans se diluer. À Royalmount, blanchette archi.design relève le défi, transformant l'espace en théâtre d'identités pour Fendi Casa, Bentley Home, Versace Home et Dolce&Gabbana Casa. En façade, une séquence d'arches signale le seuil et invite à l’intérieur. Tandis que Bentley Home évoque un luxe calme dominé par le bois et la pierre, Versace Home affirme son opulence par le marbre et les contrastes. Un sectionnel terracotta arrondi ouvre l'univers Fendi Casa, marqué d’un coussin au fameux monogramme. Des cloisons perforées laissent entrevoir, en transparence, l'univers animalier de Dolce&Gabbana Casa.

D'un univers à l'autre, la matière précède la marque : la chaux cède au marbre, puis au bois précieux et au verre de Murano. Un éclairage modulable poursuit seul la mise en scène, collection après collection. Bienvenue dans un théâtre de prestige, et plongez pleinement dans ses quatre univers en balayant le code QR ici.

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Nespresso Place Ste-Foy

L+L architetti | Nespresso | Ædifica

Sainte-Foy, QC, Canada Complété | 2026

DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : petit et moyen (≤ 500 m²)

QC, Canada aedifica.com

Photos — Olivier Blouin

INT.DESIGN MAGAZINE | 79

Le parcours du café Un mur de capsules en dégradé, une enseigne lumineuse qui appelle depuis le mail. À la Place Ste-Foy, L+L architetti, Nespresso et Ædifica composent une boutique où le commerce épouse le rituel, entre volumes et arômes corsés. La boutique compose avec la trame existante du centre commercial et l'oriente vers une expérience renouvelée. Dès la façade, l'enseigne lumineuse « Nespresso » et la signature « Café avec style » annoncent une présence distincte dans le mail, tandis que la vitrine largement ouverte laisse deviner l'univers à l'intérieur. À l'intérieur, la mise en marché se lit comme une séquence : le mur de capsules, en dégradé de couleurs, ouvre le parcours, encadré par des

structures de bois clair qui organisent l'exploration des saveurs. Les volumes rosés, en présentoir, apportent une note à la fois sophistiquée et chaleureuse, tandis qu'une machine à café, en démonstration sur le comptoir, invite à l'essai. Le transactionnel devient relationnel, sans jamais perdre son efficacité. Entre le prestige de la marque et le rituel du café, la boutique de Ste-Foy trouve son propre arôme, riche et enveloppant.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Commerce : petit et moyen (≤ 500 m²)

PROJET

PAR

Surmesur

Agence Spatiale

Toronto, ON, Canada Complété | 2025

QC, Canada agencespatiale.ca

Photos — Atik Bheda / Paul Dussault

INT.DESIGN MAGAZINE | 81

Taillé sur mesure Un rendez-vous chez Surmesur ne se résume pas au choix d’un complet. À Toronto, Agence Spatiale transforme la boutique phare de la marque en parcours où tissus, idées et essayages se succèdent dans un espace pensé autour du savoir-faire de la confection. L’expérience débute dans un lounge généreux, où un canapé courbe et une sélection de tissus et d’accessoires introduisent l’univers tactile de la marque. Au centre, l’atelier devient le cœur vivant de la boutique. Un îlot en bois rassemble les matériaux, tandis que quatre postes de travail bordés de supports métalliques courbes favorisent les échanges, les choix et la création. La vitrine rend cette activité visible depuis la rue grâce à des présentoirs rotatifs qui interpellent

autant les passants que les clients. Au terme du parcours, l’espace de prise de mesures et d’essayage adopte une atmosphère plus feutrée, avec des tons chauds et des matières douces. Un dispositif lumineux continu traverse la boutique comme un fil de couture et relie les trois zones. Ici, l’architecture suit la logique du vêtement : chaque détail a sa raison d’être et rien n’est laissé au hasard.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Centre communautaire & maison de la culture

PROJET

PAR

SaProximité

MK Imperium Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada mkimperium.com

Photos — Justin Ferrara Photography

INT.DESIGN MAGAZINE | 83

Le sacré en partage Une table de billard sous un oculus. Des bancs d’église transformés en mobilier. À Montréal, MK Imperium Design réécrit les codes d’un lieu sacré pour créer un espace où café, jeu et vie communautaire se rencontrent. L’arche devient le geste architectural qui guide l’espace. Sculptée dans les bases des bancs en plâtre et reprise dans les passages, elle marque les seuils et rythme les déplacements. Plus loin, un mur courbé de niches éclairées expose objets, livres et vêtements de la communauté, comme un reliquaire contemporain. Le plafond poursuit cette relecture dans le salon principal, où des anneaux elliptiques concentriques en plâtre diffusent une lumière

douce, telle une auréole suspendue. Les longs bancs monolithiques rappellent la nef, mais la verdure et l’éclairage en corniche leur donnent une présence plus légère. Au café, des inscriptions en grec ancien et en latin apparaissent sur la façade du bar, faisant entrer l’histoire dans les gestes quotidiens. Le sacré change ici de rôle : il ne rassemble plus autour d’un rite, mais autour du simple plaisir d’être ensemble.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Centre communautaire & maison de la culture

PROJET

PAR

Ningxia Urban Growth Pavilion

DR ARCHITECTURE

Yinchuan, Ningxia, Chine Complété | 2025

Chine

Photos — LW

INT.DESIGN MAGAZINE | 85

Un centre communautaire en croisière Enclavé dans le nord-ouest aride, le Ningxia porte le surnom paradoxal de Jiangnan de la frontière : un « sud du fleuve ». DR Architecture en fait un espace civique de quatre étages, pensé comme les quartiers d'un bateau de croisière, ancré dans les gravures du mont Helan. Le sport et les loisirs occupent le sous-sol, un espace social ouvert le rez-de-chaussée, avant de s'élever vers des bureaux partagés, des salons de lecture, un accueil VIP et un auditorium, chaque étage brouillant la frontière entre devoir civique et loisir. Des surfaces de pierre courbes, des jeux d'eau et des colonnes flottantes de verre cristallin réinterprètent les gravures du mont Helan en installations contemporaines. Une résille métallique

réfléchissante ajoute une lueur feutrée, rappelant pourquoi le fleuve Jaune a rendu cette frontière aride assez fertile pour emprunter le nom de Jiangnan, le delta du Yangzi, à mille kilomètres au sud. Dans le hall, des tubes de verre cristallin pendent en rangs comme de la lumière devenue matière, reflétés au sol par la pierre polie. Le confort sans hâte d'un yacht privé, mis au service du public.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Musée & galerie

PROJET

PAR

Exposition permanente Sève

MNS² | TKNL Expériences

Sherbrooke, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada mns2.ca tknl.com

Photos — Catherine Forand

INT.DESIGN MAGAZINE | 87

La sève du savoir Ici, on ne vient pas seulement voir la science : on vient jouer avec elle. À Sherbrooke, Sève transforme le Musée de la nature et des sciences en terrain d’exploration, où chaque manipulation et découverte font avancer le visiteur. Conçue par MNS² et TKNL Expériences, l’exposition permanente plonge le visiteur, petit et grand, dans un univers organique fait de lumière douce, de paysages sonores et de grandes questions scientifiques peintes à la main sur les murs. Au cœur du parcours, l’Arbre du savoir déploie ses racines de bois dans toute la salle, devenant à la fois un repère spatial et une métaphore de la connaissance qui se partage et qui grandit. Réparties en quatre zones thématiques, les

expériences interactives laissent chacun choisir son niveau d’approfondissement. On peut suivre un parcours progressif ou satisfaire sa curiosité au gré des manipulations, des questions et des découvertes. Une approche qui transforme la visite en expérience sensorielle et participative, où la scénographie donne autant envie d’explorer que les contenus donnent envie de comprendre.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Centre sportif & récréatif

PROJET

PAR

Seneca Polytechnic Health & Wellness Centre

DIALOG | in partnership with Two Row Architect

Toronto, ON, Canada En construction | Under Construction

ON, Canada dialogdesign.ca tworow.com

Photos — Artificiel

INT.DESIGN MAGAZINE | 89

Cinq anneaux, un cœur Courir, sauter, dribbler, soulever, grimper. Mais aussi discuter, lire, rire, réfléchir, se rassembler. À Seneca Polytechnic, à Toronto, DIALOG et Two Row Architect conçoivent un centre de santé et de bien-être autour des multiples façons dont une communauté étudiante bouge, se retrouve et se ressource. Cinq anneaux concentriques organisent le centre autour d’une cour dédiée aux cérémonies. Une salle de 1 000 places ancre le complexe, avec gymnases, espaces de fitness, de thérapie et de bien-être. Salons et cuisines intègrent la vie étudiante au parcours. La roue médicinale inspire l’équilibre entre corps, esprit, cœur et âme. Les échanges avec des conseillers autochtones ont guidé les formes du bâtiment et son rapport au territoire. Une trame radiale suit les points cardinaux et le tracé du

ruisseau Duncan, aujourd’hui enfoui. Dans le paysage, plantations indigènes et plantes médicinales évoquent les Sept Enseignements des Grands-Pères. Le bois massif, la géothermie, les panneaux photovoltaïques, la récupération des eaux de pluie et les toits verts renforcent la stratégie environnementale. Au cœur du campus, le bien-être devient une façon d’être ensemble.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Collège / CEGEP & université

PROJET

PAR

Collège de Maisonneuve – Jardin intérieur

Taktik design | C2V architecture | Horticulture Extrême

Montréal, QC, Canada Complété | 2023

QC, Canada taktikdesign.com c2v.ca albertmondor.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 91

Le béton prend racine Une verrière, cinq étages de béton et une forêt d’arbres matures : le jardin du Collège de Maisonneuve avait déjà tout d’un décor improbable. Taktik design, C2V architecture et Horticulture Extrême le transforment en lieu de vie où végétation, art, mobilier et étudiants cohabitent. Créée en 1972, la cour brutaliste s’était transformée en véritable serre, avec ses arbres matures et sa végétation luxuriante. Le nouvel aménagement s’organise autour de cette présence végétale. Terrasses et structures en sapin Douglas, acier Corten et acier galvanisé définissent des sous-espaces et ramènent l’échelle monumentale du lieu à celle de l’étudiant. Un espace de détente permet de s’installer sous un palmier, tandis que le vert forêt se fond

dans la végétation. Aux extrémités, trois murales monumentales de l’artiste Jason Cantoro, ancien étudiant du collège, injectent des couleurs saturées dans le béton gris. Puis il y a les pigeons. Choisis comme animal totem du jardin, une quarantaine de pigeons sculptés et colorés jouent les intrus familiers. Entre béton, végétation et couleurs, le jardin devient moins un décor qu’un lieu où rester.

GRAND LAURÉAT PROJET

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Limberlost Place

Moriyama Teshima Architects | Acton Ostry Architects

Toronto, ON, Canada Complété | 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR + Collège / CEGEP & université

ON, Canada mtarch.com actonostry.ca

Photos — Tom Arban / Doublespace Photography

INT.DESIGN MAGAZINE | 93

Une leçon apparente La plus haute salle de classe du pays tient peut-être dans un arbre. À Toronto, Moriyama Teshima Architects et Acton Ostry Architects traduisent l'image en une tour de bois de dix étages, où loge l'école d'architecture de George Brown. Entre ses murs, l'intérieur devient matière à cours. Pensé comme un laboratoire vivant, Limberlost Place enseigne par l'usage : sa construction devient la leçon. Un plancher sans poutres associe bois lamellé-croisé (CLT) et bandes de dalle composite en béton, libérant les salles de classe de toute colonne pour un champ de vision dégagé. Dans le hall, un escalier-paysage de trois étages sert de lieu de rassemblement, puis se resserre

en paliers intimes. Bois apparent et lumière naturelle réchauffent l'ensemble. Un mobilier flexible en classe épouse les besoins des cours et travaux d'équipe, tandis qu'un mur d'escalade transforme le gymnase en leçon de structure. Carboneutre et parmi les plus hautes tours d'Amérique du Nord en bois massif, sa démarche durable se lit dans l'architecture : chaque poutre et dalle reste apparente.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Éducation : préscolaire

PROJET

PAR

Gan Shalom Pre-School

Turner Fleischer

Toronto, ON, Canada Complété | 2023

ON, Canada turnerfleischer.com

Photos — Riley Snelling

INT.DESIGN MAGAZINE | 95

La couleur des premières leçons Des géométries pliées et une palette de couleurs vives façonnent l'architecture de cette prématernelle torontoise, sise au sein d'une synagogue active. Turner Fleischer y crée cinq salles thématiques étalées autour d'un cœur commun. Le tout, imaginé à l'échelle et à l'image des petits. Une logique d'origami gagne les couloirs, où les plafonds pliés verts et les murs à facettes bleues et roses orientent par la couleur et la forme, comme le font au sol des lignes lumineuses diagonales. L'ébénisterie sur mesure prolonge l'apprentissage jusque dans le bâti : en salle d'art, des tables en roue chromatique et des crochets à gouttes de peinture transforment un « parc de gouache » en leçon de couleur. Dans le local

alloué aux sciences, le mobilier spécifique aux disciplines et le mur lumineux sur mesure font du motif et de la lumière un jeu d'enfant. Des finitions durables à faibles émissions et un éclairage calibré compensent les plafonds inégaux et le faible éclairage naturel du bâtiment existant, pour la qualité de l'air et la tenue dans le temps. Entre clarté, chaleur et imagination, cette prématernelle demeure un lieu juste, ancré dans sa communauté.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Éducation : primaire & secondaire

PROJET

PAR

Collège Sainte-Anne / Secondaire Lachine – Pavillon Marie-Esther

Taktik design

Montréal, QC, Canada Complété | 2023

QC, Canada taktikdesign.com

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 97

Entre deux classes Les salles de classe ne sont plus les seules à enseigner. Au pavillon Marie-Esther du Collège Sainte-Anne, Taktik design investit les corridors et les espaces centraux pour créer une école où chaque détour peut devenir un lieu d’apprentissage ou de rencontre. Le bâtiment ancien organisait ses classes autour d’un noyau central qui générait des circulations en boucle, peu animées et sans véritable destination. En décloisonnant ces espaces, les corridors se transforment en une série de souslieux intuitifs qui prolongent les espaces d’apprentissage bien au-delà des salles de classe. Au rez-de-chaussée, l’ouverture des cloisons donne une nouvelle présence à la réception.

Le bleu emblématique du Collège Sainte-Anne s’allie aux essences de bois nordiques, tandis qu’une sculpture inspirée de l’animal totem de l’école affirme son identité dès l’entrée. Ici et là, des murales aux motifs organiques et une végétation luxuriante donnent à ces espaces une énergie plus libre et décidément décontractée.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Clinique & bureau professionnel

PROJET

PAR

Clinique dentaire Geneviève Lafrance

LemayMichaud

Rivière-du-Loup, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada lemaymichaud.com

Photos — Jessy Bernier

INT.DESIGN MAGAZINE | 99

Sortir des codes cliniques Une clinique dentaire n’a pas besoin d’en avoir l’air. À Rivière-du-Loup, LemayMichaud transforme un rez-de-chaussée existant en un environnement plus proche du spa que du cabinet médical, où bois, lumière et formes arrondies rendent le parcours des patients plus doux. Deux volumes de bois clair structurent le plan et orientent les déplacements. Les salles de traitement occupent la périphérie et profitent de la lumière naturelle, prolongée vers le cœur de la clinique par des percées vitrées en hauteur. Les circulations gagnent en profondeur grâce aux lignes du plafond et à un éclairage ponctuel. Ici et là, le bois enveloppe les espaces, des murs aux plafonds, tandis que la pierre naturelle apporte un contrepoint minéral. Dans la salle

d’attente, béton crème, laine et feutre composent une palette sobre et tactile. À la réception, un volume circulaire en feutre suspendu filtre les vues, intègre du rangement et contribue au confort acoustique. Formes arrondies, palette douce et identité graphique convergent vers une même intention : faire oublier la clinique au profit d’un environnement enveloppant et apaisant.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Hôpital & centre de recherche

PROJET

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Cliniques externes de l'Hôpital de Gatineau

A4 Architecture + Design

Gatineau, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada a4architecture.ca

Photos — Studio Tarmac Damien Ligiardi

INT.DESIGN MAGAZINE | 101

La complexité en toute simplicité Comment faire cohabiter quatre spécialités médicales dans un espace restreint sans en compliquer l’expérience ? À l’Hôpital de Gatineau, A4 Architecture + Design répond par des courbes, des perspectives ouvertes et une palette de matières maîtrisée, qui donnent clarté et fluidité au parcours. Les cliniques regroupent quatre disciplines médicales, des salles d’examen et d’intervention, des espaces administratifs et des locaux d’enseignement affiliés à l’Université McGill. Un plan clair relie ces fonctions variées tout en conservant une certaine flexibilité pour répondre à l’évolution des besoins. Les parois courbes et les ouvertures vitrées atténuent l’aspect institutionnel, prolongent les perspectives et facilitent les déplacements. Le

bois se retrouve dans les éléments intégrés, tandis que des murales forestières apportent profondeur visuelle et lien avec la nature. Une palette sobre de sable, de blanc et de tons naturels maintient l’ensemble lumineux et cohérent. Durables et faciles d’entretien, les matériaux conservent leur qualité tactile. Signalisation et éléments techniques s’intègrent discrètement, simplifiant un programme complexe.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Bar, lounge & boîte de nuit

PROJET

PAR

Lovebird, une propriété par Corner Collection

Atelier Zébulon Perron

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada zebulonperron.com

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 103

Plumage dans la pénombre Cuir cognac, onyx veiné et laiton chaud. Dans le Vieux-Montréal, sous les voûtes de pierre de l'Hôtel Nelligan, Atelier Zébulon Perron imagine Lovebird, un refuge nocturne où le velours murmure et les miroirs répondent. Le bar y devient une scène; la banquette, un confessionnal. La banquette de cuir cognac, généreusement courbe et capitonnée, ancre le coin salon, épaulée de poufs ronds en velours poudré. Des tables basses en onyx veiné, sur pieds sombres, ponctuent l'ensemble, tandis qu'un panneau de miroirs et de laiton, en fond, multiplie la lumière ambrée et réchauffe chaque reflet. Plus loin, un mur de velours strié se déploie en un motif d'oiseaux et de feuillages, dans des tons de rouille et d'orange brûlé, que percent quelques

accents de vert profond. Des chaises aux pattes noires et aux tissus imprimés de motifs floraux, tranchent par leur géométrie franche, contrastant avec les courbes environnantes. Le bar en marbre referme la pièce comme une coulisse. Dans un coin de la pénombre, des tourtereaux se murmurent des mots doux. Au bar, un habitué se confesse. On vient au Lovebird pour l'ambiance feutrée, on y reste pour les secrets qui y sont dévoilés.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Café, comptoir & aire de restauration

PROJET

PAR

Apollo Parc Intérieur pour Chiens et Café

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 105

Un café qui a du chien Ici, les usagers n’ont pas tous deux pattes. Au parc intérieur pour chiens et café Apollo, Indee Design conçoit parcours, vues et détails pour une clientèle à quatre pattes, sans sacrifier l’expérience humaine. Au centre, le comptoir de café en marbre Calacatta reprend la forme d’une arène grecque, entouré de banquettes ovales évoquant les théâtres. Des moulures inspirées des branches d’olivier renvoient à la mythologie, alors qu’une palette de beige, de noir et de pierre compose une identité distinctive. Plantes et textures naturelles prolongent l’évocation de l’extérieur à l’intérieur. Et derrière cette esthétique se cache une infrastructure pensée pour les chiens. Les sur-

faces hydrofuges, les drains et le réseau de nettoyage permettent de laver les sols comme dans une piscine, tandis qu’une station de lavage facilite le toilettage. Deux hauteurs de hublots offrent aux petits comme aux grands une vue amusante sur l’activité. Café, aire de jeu, coworking et repos cohabitent dans un même lieu pensé pour les occupants à deux ou quatre pattes.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Hôtel & complexe hôtelier

PROJET

PAR

W Sardinia – Poltu Quatu

Meyer Davis

Poltu Quatu, Sardinia, Italie Complété | 2025

NY, États-Unis meyerdavis.com

Photos — W-Sardinia

INT.DESIGN MAGAZINE | 107

Les fées des grottes ont leur hall En Sardaigne, on raconte l'histoire des Janas, ces créatures féeriques qui habitent les grottes de l'île et veillent sur les marins. Meyer Davis a bâti le hall du W Sardinia autour d'elles, en formes sculptées qui évoquent jardins de corail, épaves et marée montante. Les couloirs commencent étroits et sombres, comme les grottes sous l'île, puis s'ouvrent sur la marina, à travers des bâtiments posés à des niveaux très différents. Derrière la réception, un mur de céramique ondule et le comptoir miroitant épouse la vague. Les métaux martelés évoquent des objets remontés du fond; les arcs et le marbre d'Orosei sont restés. Le salon rassemble ce qu'une marée pourrait laisser : luminaires en corde, plateaux de céra-

mique, fragments qui semblent trouvés plutôt que choisis. Une fresque de Tanit, déesse phénicienne, sert de boussole à la pièce. Le restaurant de poissons porte son nom. On y mange sous des plafonds de chaume, parmi la terre cuite, la paille et le nickel, et à l'étage les têtes de lit en céramique s'inspirent de la civilisation nuragique. Rien ne s'est échoué ici.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Hôtel & complexe hôtelier

PROJET

PAR

The Royal Park Hotel Iconic Naha

MEC Design International

Naha, Okinawa, Japon Complété | 2026

Japon mecdesign.co.jp

Photos — Satoru Umetsu Nac Sa Partners Inc.

INT.DESIGN MAGAZINE | 109

Là où les îles façonnent le séjour À Naha, The Royal Park Hotel Iconic Naha puise dans les paysages et les savoir-faire des Ryukyu. MEC Design International les transpose dans un intérieur où pierre, végétation et artisanat façonnent l’expérience. Le design s’inspire de l’amahaji, un principe architectural ryukyu qui crée une transition entre intérieur et extérieur. Il guide les passages entre les espaces, ouvrant progressivement les intérieurs sur les terrasses, la végétation et les vues. Pierre calcaire, textures minérales et tons naturels évoquent les origines coralliennes de l’archipel et donnent aux espaces une matérialité presque géologique. L’artisanat local ajoute une autre dimension. Étoffes basho-fu, céra-

miques et laques sont réinterprétées avec des artisans locaux et intégrées aux murs, au mobilier et aux cloisons. Le lobby s’ouvre sur une terrasse avec bassin réfléchissant et banian, où un écran textile translucide encadre un banc monumental taillé dans un bois local. Dans les chambres, cette relation entre intérieur et extérieur se fait plus intime, laissant les îles y façonner, là aussi, le séjour.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Restaurant

PROJET

PAR

The Crossing

Meyer Davis

Charleston, SC, États-Unis Complété | 2026

NY, États-Unis meyerdavis.com

Photos — Jovani Demetrie

INT.DESIGN MAGAZINE | 111

À table avec la marée Un restaurant entre yacht et marais, entièrement ancré à Charleston. Signé Meyer Davis, The Crossing fait entrer la rivière Cooper, l’artisanat du Lowcountry et l’esprit maritime de la ville jusque dans l’assiette. Des boiseries en teck encadrent les vues sur la rivière, tandis que des rideaux imprimés d’une carte peinte à la main des cours d’eau environnants font entrer le paysage dans la salle. À la table du chef, la cuisine ouverte apporte mouvement et énergie, rapprochant les convives du geste derrière chaque plat. L’onyx Honey traverse les espaces dans des nuances de caramel, de bleu-gris et de crème, rappelant les marais environnants. Dans la salle

à manger privée, une murale de Lonesome Pictopia enveloppe les convives d’une évocation du paysage, rendant le lieu plus immersif qu’une simple vue. À l’extérieur, les terrasses rapprochent les convives de la rivière, où le rythme ralentit. Des détails inspirés du tressage de paniers évoquent l’artisanat de Charleston, tout en ancrant l’inspiration nautique dans une identité locale. Ici, le repas suit le fil de l’eau.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Identité, signalétique & image de marque

PROJET

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700 René-Lévesque O.

LemayMichaud

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada lemaymichaud.com

Photos — LemayMichaud

INT.DESIGN MAGAZINE | 113

Le sens de l’espace Pensée comme une extension du design intérieur de LemayMichaud, la signalétique du 700 René-Lévesque O. transforme l’orientation en expérience. Identité graphique, architecture et accessibilité s’y rencontrent dans un système cohérent, intégré au parcours. La signalétique structure l’expérience dès l’arrivée en divisant l’espace en deux zones, Nord et Sud, pour faciliter le repérage. Une hiérarchie claire des lieux, soutenue par des variations d’échelle, des appellations distinctives et des enseignes en porte-à-faux, guide les déplacements sans alourdir l’architecture. Le système graphique prolonge l’identité de la marque : son symbole polygonal devient la matrice des pictogrammes, panneaux et inter-

ventions murales. Les enseignes directionnelles assurent une visibilité accrue tout en introduisant rythme et relief. L’accessibilité universelle est intégrée au langage visuel : bilinguisme, pictogrammes inclusifs, contrastes élevés, surfaces sans reflet, texte tactile et braille. Ici, la signalétique ne s’ajoute pas au design d’intérieur : elle en devient une composante identitaire, spatiale et inclusive.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + acoustique & confort sonore

PROJET

PAR

Centre d'expérience de Genetec à Sydney

FOR. design planning

Sydney, NSW, Australie Complété | 2025

QC, Canada fordesignplanning.com

Photos — Simon Whitbread

INT.DESIGN MAGAZINE | 115

Faire place au passage Et si le meilleur espace du bureau était son corridor ? À Sydney, FOR. design planning transforme l’espace résiduel autour du vaste noyau central de Genetec en une destination baignée de lumière, où se tiennent rencontres, démonstrations, pauses-café et échanges. Plutôt que de fermer le périmètre, le projet l’ouvre sur une façade vitrée, faisant entrer lumière et vues. Les courbes adoucissent les circulations, des cloisons vitrées des salles de réunion au Technology Center presque circulaire, qui crée un cocon dédié à la simulation de scénarios de sécurité. L’espace ouvert devait aussi maîtriser le son. Revêtement de caoutchouc, panneaux acoustiques et lattes de feutre PET triangulaires

absorbent le bruit tout en donnant au corridor un rythme graphique. À l’entrée, un panorama rétroéclairé de Sydney compense une vue obstruée, tandis que la réception disparaît dans un mur de rangement intégré. Bois, végétation et lumière naturelle réchauffent l’environnement technologique et ancrent le langage de Genetec à Sydney. Ici, ouverture et calme cohabitent.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + art & intégration artistique

PROJET

PAR

Il Teatro

LG2 Architecture

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada lg2.com

Photos — Alex Lesage

INT.DESIGN MAGAZINE | 117

Place à la gourmandise ! Ici, la gourmandise l'emporte toujours sur la retenue. Au Quartier des spectacles, LG2 Architecture signe la deuxième adresse d'Il Teatro : un décor aussi généreux que ce que l'on retrouve dans l'assiette, où l'hospitalité italienne rime avec la démesure. Sur près de 6 000 pieds carrés, le mandat délaisse la sobriété pour un maximalisme pleinement assumé. L'espace s'organise autour d'une cuisine ouverte, véritable scène centrale, tandis que des paliers et des rideaux monumentaux recréent la verticalité des grandes salles de théâtre. Le marbre rouge et les boiseries dominent la palette, rythmés par des détails cylindriques triples que l'on retrouve sur les banquettes, les tabourets et les luminaires. Au sol, une céra-

mique aux motifs graphiques répond à des miroirs biseautés qui multiplient les reflets et amplifient l'exubérance du lieu. Sur les murs, des fresques monumentales réinterprètent la Renaissance italienne en y insufflant une touche résolument contemporaine. Clou du spectacle : une fontaine sculpturale met en scène un personnage versant du vin, symbole d'un accueil à bras ouverts.

GRAND LAURÉAT PROJET

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Art et design en résonance

Desjardins Bherer | Blouin Division | Latitude Nord

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + collaboration interdisciplinaire

QC, Canada desjardinsbherer.com blouin-division.com latitudenord.com

Photos — André Doyon

INT.DESIGN MAGAZINE | 119

L’art de faire dialoguer Deux univers, huit rencontres, aucune pièce laissée au hasard. Pour les 30 ans de Latitude Nord, Desjardins Bherer orchestre un dialogue entre le mobilier haut de gamme de Minotti et l’art contemporain de la galerie Blouin Division. Huit mises en scène déclinent ce dialogue entre œuvres, objets et espace. Chaque vignette associe des pièces Minotti à des œuvres soigneusement sélectionnées, créant des compositions où l’art et le design se répondent plutôt que de simplement cohabiter. Le choix des œuvres, des cadrages et des associations transforme chaque vignette en une composition singulière, pensée autant pour être vécue que regardée. La sélection exige une compréhension fine des

lignes, des matières et de l’ADN de la marque italienne, dont la famille Minotti a approuvé chaque installation. Cette collaboration à trois voix fait de l’aménagement une véritable mise en scène. Le mobilier ne sert plus seulement à habiter l’espace et les œuvres ne se contentent pas de l’orner : ensemble, ils en définissent l’atmosphère, le rythme et le regard.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + couleur & atmosphères

PROJET

PAR

Plateau Kyoto

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 121

La couleur comme fil conducteur Une palette soigneusement orchestrée donne une nouvelle personnalité à cette maison du Plateau. Pour une jeune famille, Indee Design marie lumière, matières et couleurs avec des influences japonaises et mid-century pour créer une atmosphère à la fois chaleureuse, calme et vivante. Le blanc et le bois structurent les espaces, tandis qu’une couleur signature revient par touches pour créer un fil visuel entre les pièces. Les teintes chaudes et les matériaux naturels apportent profondeur et douceur, en contraste avec des lignes épurées inspirées du minimalisme japonais. L’art ponctue l’ensemble avec légèreté, ajoutant des accents de couleur et de personnalité. Une ouverture vers le jardin prolonge les espaces

de vie et fait entrer le paysage dans la composition, tandis que les percées lumineuses et les surfaces claires amplifient la sensation d’espace. Le mobilier sur mesure complète cette palette en intégrant rangement et fonctions au décor. Chaque élément contribue à une ambiance cohérente, pensée autant pour le calme que pour la vie familiale. Ici, la couleur ne décore pas l’espace : elle lui donne son caractère.

GRAND LAURÉAT PROJET

PAR

Espace Ax.c

Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + escalier

QC, Canada msdl.ca

Photos — Maxime Brouillet

INT.DESIGN MAGAZINE | 123

La Bourse, le parquet et l’escalier On négociait jadis à la criée. « Déconstruction génératrice » : c'est le nom que donne Menkès Shooner Dagenais LeTourneux Architectes au geste qui transforme l'ancien parquet de la Bourse à Montréal en un noyau vaste et lumineux, structuré par un escalier magistral. Le principe émane des idées à déconstruire avant d'en construire de nouvelles. Ce geste éventre le plan existant pour ouvrir un noyau vaste et lumineux, ponctué par l'escalier et des espaces en mezzanine : un environnement pensé pour l'invention. Cet escalier relie Le Parquet, l'espace événementiel qui accueille dès l'entrée et rappelle par son nom la vocation boursière du lieu, à la mezzanine qui surplombe l'ensemble. Son

rouge laqué, plié en zigzag comme un fil continu replié sur lui-même, tranche sur les surfaces blanches et signale, de loin, le cœur du bâtiment. Il matérialise la matrice d'innovation voulue par la firme : bureaux privés, zones de prototypage et espaces collaboratifs s'y répondent grâce à des cloisons mobiles et du mobilier interchangeable. Ancré au centre, l'escalier scelle le pari d'une adaptabilité appelée à tenir aussi longtemps que l'écosystème se réinvente.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieur + matériaux

PROJET

PAR

Andas

NEUF architectes

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada neuf.ca

Photos — Alex St-Jean

INT.DESIGN MAGAZINE | 125

Le bois, jusque dans les détails Andas pousse le bois massif au-delà de la structure pour en faire le fil conducteur de l’expérience intérieure. NEUF architectes développe un système constructif où matériau, préfabrication et design s’accordent pour démontrer qu’un modèle résidentiel en bois peut être à la fois performant, reproductible et désirable. Réalisé en moins d’un an, le projet expérimente des solutions destinées à être reproduites à plus grande échelle. Balcons préfabriqués, planchers acoustiques et intégration des câblages répondent aux défis techniques du bois massif tout en respectant les exigences du Code du bâtiment. À l’intérieur, le matériau devient une expérience. Les 53 logements déclinent une essence de bois locale jusque dans les éléments de finition et

le mobilier sur mesure. Conçu en atelier, préfabriqué en usine puis assemblé sur place en « kit », celui-ci prolonge la logique constructive jusque dans les espaces où lignes épurées, textures naturelles et palette chaleureuse laissent le bois dominer. Du gros œuvre au mobilier, le bois structure l’identité, la chaleur et la pérennité des intérieurs.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Intérieurs sains, bas carbone & certifiés (LEED, WELL, Fitwel)

PROJET

PAR

Aménagement FLEX – Projet pilote

Cimaise

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada cimaise.com

Photos — Thomas Miau Cimaise

INT.DESIGN MAGAZINE | 127

Un intérieur qui mesure son impact Au cœur de la Cité Multimédia, Cimaise transforme un aménagement de bureaux de l’édifice Louis-Charland en laboratoire à l’échelle réelle. Le projet pilote conjugue performance environnementale, qualité des espaces et résultats mesurables pour établir un modèle reproductible. Déjà certifié BOMA BEST niveau 4 et LEED CI Argent, l’édifice poursuit sa trajectoire environnementale avec un aménagement conçu selon les critères LEED v4 C+CI. La libération des plateaux maximise la lumière naturelle et les vues sur Montréal, tandis que les matériaux à faibles émissions de COV contribuent à une meilleure qualité de l’air. La performance se mesure aussi dans les résultats : une baisse de 31 % de la consommation

d’eau, de 20,8 % des coûts énergétiques et de 11,6 % des émissions de GES. Ces gains s’accompagnent d’une diversité d’espaces adaptés aux différents modes de travail, favorisant concentration, collaboration, mouvement et repos. Réalisée en milieu occupé, la transformation a été phasée pour maintenir les activités, tout en faisant de la santé et de l’impact environnemental des critères de conception.

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DESIGN D'INTÉRIEUR + Patrimoine & reconversion

PROJET

PAR

Arclinea + Andreu World Showrooms

Guido Costantino Projects

Toronto, ON, Canada Complété | 2026

ON, Canada guidocostantino.com

Photos — Tsung-Chen Yao (TCY Photography)

INT.DESIGN MAGAZINE | 129

La valeur de ce qui demeure Dans un immeuble historique de la rue King Est, Guido Costantino Projects fait de la retenue une stratégie de design. En retirant les couches de finis accumulées, le studio révèle le caractère industriel du bâtiment et offre aux deux marques un langage architectural commun. Le showroom réunit les cuisines italiennes d’Arclinea et le mobilier espagnol d’Andreu World, reliés par un corridor qui ouvre naturellement sur leurs espaces respectifs. Plutôt que d’imposer une nouvelle identité, l’intervention s’appuie sur le patrimoine du lieu, ses briques aux teintes miel et ses proportions industrielles. Une palette réduite de matériaux courants renforce cette approche. Des briques fabriquées au

Canada sont posées à sec pour former des socles, des banquettes et un plancher surélevé, tandis que l’acier laminé à chaud laissé brut compose escaliers, niches et éléments d’exposition. Utilisés dans leur forme première, les matériaux laissent le savoir-faire et la composition porter le design. Même les fissures et marques du temps demeurent visibles, intégrant les imperfections du passé à son identité présente.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Petit budget / grand impact

PROJET

PAR

Rose et Racine Herboristerie

Indee Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada indeedesign.com

Photos — Caroline Thibault

INT.DESIGN MAGAZINE | 131

L’herboristerie réinventée L’ancienne officine rencontre une herboristerie bien d’aujourd’hui. À Montréal, Indee Design compose un petit espace lumineux et chaleureux où matières, végétaux et mobilier sur mesure donnent envie de s’attarder. Le concept puise dans l’univers des apothicaireries traditionnelles par son attention aux matières, aux textures et aux objets, tout en adoptant un langage actuel et accessible. La lumière naturelle baigne l’espace, tandis que des nuances de vert renforcent son lien avec le monde végétal sans transformer le lieu en jardin littéral. Ensemble, ces choix créent une atmosphère calme et lumineuse qui donne de l’ampleur au petit espace. Les présentoirs et le mobilier sur mesure sont

au cœur de l’expérience. Plutôt que d’aligner les produits sur les murs, ils invitent à les regarder, les manipuler et les découvrir sous différents angles. Leurs hauteurs et compositions variées rythment l’espace tout en gardant les produits au centre. Avec peu de moyens et beaucoup de sensibilité, Rose et Racine transforme le choix d’une plante en expérience de découverte à la fois intime, tactile et profondément humaine.

GRAND LAURÉAT PROJET

PAR

Hommage à André Blouin

Jean-Maxime Labrecque . Architecte

Montréal, QC, Canada Complété | 2026

DESIGN D'INTÉRIEUR + Rénovation (Avant & Après)

QC, Canada jeanmaximelabrecque.com

Photos — Jean-Maxime Labrecque

INT.DESIGN MAGAZINE | 133

Une spirale dans le temps Sous les cloisons, le béton dormait. Jean-Maxime Labrecque l'a trouvé, brut, patient, intact. Une courbe blanche surgit du sol et redessine le plafond. C'est la suite du geste que l’architecte André Blouin avait imaginé ici pour l'ingénieur Laurent Girouard, en 1963. Au terme de sept années de transformation, une volonté s'impose : transformer sans effacer. L'escalier en spirale devient sculpture habitée, sa courbe blanche contrastant avec le béton coulé brut qui l'encadre. Les cloisons, désormais dégagées, se muent en galerie : le marbre, la ferronnerie ouvragée et le lustre de l'avant y persistent en mémoire plutôt qu'en présence, cédant la place aux œuvres qui ponctuent maintenant le parcours.

La lumière joue son rôle : elle caresse la spirale, accentue les textures du béton, redessine les proportions. Les matériaux parlent sobriété, béton, courbe peinte, murs blancs, qui refusent la surcharge. C'est une maison qui respire. Tout au long de l'escalier, le dialogue s'installe entre deux architectes, deux époques, deux visions du modernisme. En 1963, Blouin pose la structure. En 2026, Labrecque l'élève. Littéralement.

GRAND LAURÉAT PROJET

PAR

Prestige Arboréa

Star Woods Design | Ébénisterie Star Woods

Sainte-Julie, QC, Canada Complété | 2025

DESIGN D'INTÉRIEUR + Bureau à domicile

QC, Canada ebenisteriestarwoods.com

Photos — Hiello

INT.DESIGN MAGAZINE | 135

Le bureau au bord des bouleaux Les bouleaux deviennent la première matière de ce bureau à domicile. Derrière une immense fenêtre, leur paysage changeant donne le ton à un intérieur conçu pour travailler sans perdre le contact avec la nature. L’aménagement reste volontairement sobre pour laisser toute la place à la forêt. Le chêne blanc teinté de rose apporte une chaleur subtile, rappelant les teintes des troncs au soleil couchant, tandis que les panneaux blancs maintiennent une luminosité constante. Des lattes de bois rondes et carrées introduisent un rythme architectural délicat, structurant les surfaces et donnant du relief à la composition sans concurrencer la vue.

L’ébénisterie sur mesure se poursuit dans chaque détail : courbes douces, rangements intégrés et transitions fluides composent un ensemble à la fois précis et enveloppant. Des œuvres aux accents organiques ajoutent une dimension plus personnelle et prolongent le dialogue avec le paysage. Chaque élément crée une atmosphère propice au travail comme à la pause. Ici, la nature fait partie du bureau.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Chalet & maison de campagne / Résidence de villégiature

PROJET

PAR

Hameau rural

Muuk Architecture

Magog, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada muuk.ca

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 137

Poutres et panorama Et si une maison contemporaine pouvait évoquer un ancien hameau ? Dans la charmante région de Magog, trois volumes de résidence épousent la pente du terrain, où les poutres en bois massif et les plafonds en cèdre rouge créent une atmosphère chaleureuse face à l'immensité du paysage. La pièce de vie réunit cuisine, repas et salon autour d'une cheminée suspendue noire dont la silhouette centrale organise la circulation, sous des fermes de bois apparentes. Muuk Architecture dialogue avec la mémoire du hameau agricole, superposant la simplicité vernaculaire des bâtiments de ferme à un geste résolument contemporain. La lumière traverse l'intérieur par de généreuses baies vitrées qui encadrent le paysage comme

autant de tableaux vivants. Poutres de bois massif et plafonds en cèdre rouge rythment l'espace, tandis qu'une cheminée habillée de pierre naturelle ancre le séjour dans la matérialité du site. Dans la suite principale, une baignoire autoportante contemple des champs à perte de vue. Comme le hameau qu'elle évoque, la maison ne tourne jamais le dos au paysage.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Chalet & maison de campagne / Résidence de villégiature

PROJET

PAR

Designer Wu Bin’s Anji Retreat

WU BIN, W.DESIGN

Anji, Zhejiang, Chine Complété | 2025

Chine wdesign.hk

Photos — Howie Zheng / ZhuDi@SHADØO PLAY

INT.DESIGN MAGAZINE | 139

Un vaisseau pour l’esprit Dans la tradition lettrée et recluse de la Chine, la maison ne se possède pas : elle s'habite, comme un arbre enraciné, tendu vers le ciel. Dans les montagnes d'Anji, Wu Bin, de W.Design, construit ce qu'il appelle une architecture sans forme, une présence discrète qui s'adapte au paysage. Des planchers de calcaire Egret, du bois sourcé localement et des murs de pierre stratifiée, tous des matériaux prélevés sur le site, ancrent le refuge dans son terrain. Par cette absence de forme et cette discrétion, l'habitation s'efface devant le paysage, restituant l'espace comme un vaisseau pour l'esprit. Une dalle de pierre bleue coiffe la table à manger en bois, éclairée pour rendre tangible la chaleur d'un repas. Un salon de thé est habillé de panneaux de

papier taillés à la main qui filtrent la lumière du jour en une lueur douce et diffuse. Tout près, un bureau compact offre un refuge pour se concentrer. Dans la cour, deux pins anciens projettent leur ombre entre pierre et fenêtre. Ici, l'inachevé devient un rythme saisonnier, et la retenue, un bonheur quotidien. Le refuge relit l'ermite lettré dans une architecture sans forme, où pierre et montagne se confondent, possession cédant à l'appartenance.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Cuisine résidentielle

PROJET

PAR

Satinwood Sanctuary

Laurysen Kitchens

Ottawa, ON, Canada Complété | 2024

ON, Canada laurysenkitchens.com

Photos — Marc Fowler Metropolis Studio

INT.DESIGN MAGAZINE | 141

Le poids du bois À Ottawa, le bois d’acajou prend une présence presque architecturale dans cette cuisine signée Laurysen Kitchens. Face à un îlot monolithique en pierre, le mobilier continu et les fonctions soigneusement dissimulées composent un ensemble où chaleur et précision se répondent. L’absence de quincaillerie renforce la pureté des façades. Des prises de main sont directement usinées dans l’acajou, laissant le fil du bois se prolonger sans interruption sur toute la hauteur du mobilier. La finition mate et désaturée révèle sa richesse tactile sans la lourdeur d’une teinte foncée. Au centre, une épaisse dalle de porcelaine forme l’îlot, dont les alcôves intégrées permettent aux tabourets sculpturaux en acajou de se glisser

sous le comptoir. Une vitrine en verre à cadre de bronze rompt la masse du mobilier et introduit transparence et légèreté. Des lignes DEL encastrées éclairent le dosseret et les éléments de présentation, révélant les textures de la pierre et du bois. Même les fonctions pratiques disparaissent : plaque à induction, réfrigérateur et garde-manger sont intégrés au mobilier, ce dernier dissimulé derrière une porte affleurante.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Résidence : classique / intemporel

PROJET

PAR

Des Cornouillers

AKB Design

Boucherville, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada akbdesign.ca

Photos — photographieintérieure.co

INT.DESIGN MAGAZINE | 143

Le charme du quotidien À Boucherville, AKB Design réinvente cette maison dans un esprit champêtre contemporain, où le chêne blanc, la pierre naturelle, le laiton et le lin donnent aux espaces une chaleur durable. La rénovation repense les volumes et les circulations pour mieux épouser la vie de famille. La cuisine devient le cœur de la maison. Un mur retiré permet d’intégrer une pièce sous-utilisée, tandis qu’une nouvelle fenêtre ouvre davantage la pièce sur le site boisé. L’îlot et la banquette structurent l’espace, entre quartzite Taj Mahal, chêne blanc, laiton non laqué et hotte en pierre. Deux traitements de plafond différencient subtilement les zones et donnent une nouvelle lecture à cet espace ouvert. Ailleurs, l’entrée gagne en présence grâce à son

nouveau lien avec l’escalier existant. Une entrée secondaire rassemble désormais mudroom, salle de lavage et salle d’eau, tandis que des portes vitrées en chêne blanc isolent le bureau sans le couper du salon. La salle de bain reprend la même palette naturelle, avec pierre, chêne blanc, lin et rangements intégrés. Une maison pensée pour durer, sans jamais avoir l’air figée.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Résidentiel : petit & moyen (≤ 250 m² / ≤ 2 700 pi²)

PROJET

PAR

Port Side

Daniel Joseph Chenin

La Jolla, San Diego, CA, États-Unis Complété | 2025

NV, États-Unis djc-ltd.com

Photos — Tim Hirschmann

INT.DESIGN MAGAZINE | 145

L’océan entre les murs Une fenêtre circulaire cadre le Pacifique. Une cour intérieure fait circuler l’air marin dans la maison. À La Jolla, San Diego, Daniel Joseph Chenin transforme une modeste maison de plage mid-century en un refuge lumineux, façonné par ce qui est conservé, ouvert et laissé derrière. Au centre, la cour organise les espaces de vie, tandis que les chambres s’alignent sur son pourtour, créant une transition graduelle entre ouverture et intimité. Des percées cadrées font entrer ciel, paysage et océan. Le mobilier en chêne, la pierre sculptée et les surfaces laquées captent les variations de la lumière côtière. Les règles de la California Coastal Commission exigeaient de conserver les murs extérieurs d’origine et l’emplacement des principales fenêtres.

Presque tout le reste a été repensé, du toit aux cloisons, en passant par les circulations et les systèmes environnementaux. L’ébénisterie intégrée dissimule rangement et équipements. La cour canalise les brises marines, tandis que les vitrages ouvrants et les dispositifs d’ombrage tempèrent chaleur et lumière. Ici, le Pacifique façonne la façon dont la maison respire, s’ouvre et évolue au fil de la journée.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Résidentiel : petit & moyen (≤ 250 m² / ≤ 2 700 pi²)

PROJET

PAR

Vieux-Montréal

Desjardins Bherer

Montréal, QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada desjardinsbherer.com

Photos — André Doyon

INT.DESIGN MAGAZINE | 147

La lumière en héritage Un foyer traversait cette maison du Vieux-Montréal sur trois étages, coupant la lumière et fragmentant les espaces. Desjardins Bherer le retire pour ouvrir le cœur de la résidence et faire dialoguer patrimoine et intervention contemporaine. L’ouverture verticale devient le fil conducteur du projet. La lumière descend désormais entre les niveaux, tandis qu’un escalier sur mesure en acier bronze et chêne blanc s’impose comme une sculpture habitable. Une palette de bruns enveloppants assure la continuité entre les espaces anciens et les interventions nouvelles. La cuisine Poliform associe laque métallisée bronze, porcelaine sombre et éléments d’origine. Plus loin, une table en marbre blanc et une œuvre monumentale installent un dialogue entre

l’art et l’architecture. Dans les espaces privés, le marbre sculpté, les matériaux rétroéclairés et une salle de bain entièrement taupe poussent le raffinement jusque dans les détails. Au dernier étage, un bar en marbre vert s’ouvre sur la terrasse. Ici, une intervention radicale aura suffi à changer la manière dont cette maison reçoit la lumière, se parcourt et se vit.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Suite principale

PROJET

PAR

Orobico

Chrome Design

Miami, FL, États-Unis En construction

QC, Canada chromedesign.com

Photos — Chrome Design

INT.DESIGN MAGAZINE | 149

Une suite gravée dans la pierre Une seule veine de marbre Arabescato Orobico Grigio traversera le mur de la douche jusqu'à la tête du lit principal. Et voilà : Chrome Design pose ainsi les bases pour le design de la suite principale à l’étage d'une résidence balnéaire familiale, à Bal Harbour, en Floride. Filtrée par des rideaux légers, la lumière grimpera au fil du jour jusqu'au mur de marbre veiné derrière le lit, où le grain se révèlera puis s'effacera. Plus loin, un fauteuil et un pouf de cuir cognac composeront un coin salon enveloppant. Ce même grain de marbre trace une arabesque architecturale, reprise dans la double vasque flottante et prolongée jusqu'au dressing. Bois chaleureux et tuile texturée en tempèrent l'in-

tensité sans rompre la continuité de la pierre. Un bureau à domicile complète la séquence : quatre espaces, un même refuge. Une suite tenue par une même veine de pierre, meublée de pièces de design mid-century sélectionnées avec soin. Une parfaite toile de fond aux talons Louboutin de la dame de la maison.

GRAND LAURÉAT

DESIGN D'INTÉRIEUR + Salle de bains résidentielle

PROJET

PAR

Résidence Saint-Ambroise

Pascale Nakhlé Design

Montréal, QC, Canada Complété | 2024

QC, Canada pascalenakhle.com

Photos — Phil Bernard

INT.DESIGN MAGAZINE | 151

Le sur-mesure de l’existant Tout part d’un drain qu’on ne pouvait pas déplacer. À Saint-Henri, Pascale Nakhlé Design transforme cette contrainte en point de départ pour une salle de bain plus généreuse, mieux rangée et pensée jusque dans les gestes du quotidien. Le mur principal disparaît sous une grande ébénisterie qui intègre la plomberie et maximise le rangement. En inversant le sens du drain, la douche peut occuper toute la largeur de la pièce, avec un banc chauffant et une douchette murale, aussi pratique pour le toilettage canin. Une intervention technique devient ainsi un gain concret au quotidien. La pièce maîtresse est un bain en béton moulé sur mesure, dont la forme épouse le corps tout en répondant aux contraintes d’évacuation. Une

palette réduite de matériaux, des joints minimisés et des poignées dissimulées donnent à l’ensemble une lecture calme et continue. L’éclairage, organisé par zones, accompagne les usages : direct au lavabo, plus feutré dans la douche, où une niche lumineuse au plafond diffuse une lumière indirecte. Ici, rénover ne signifie pas repartir de zéro, mais rendre l’existant plus juste, plus simple et plus habitable.

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Prix de l'année PRODUIT

Façades Solaires Chine Complété | 2026

PAR

Solyt QC, Canada solyt.com

GRAND LAURÉAT + Matériaux & systèmes extérieurs

Et si la façade produisait de l’énergie sans en avoir l’air ? Avec Façades Solaires, Solyt intègre le photovoltaïque à l’enveloppe du bâtiment tout en laissant à l’architecte sa liberté de texture, de matière et de couleur.

INT.DESIGN MAGAZINE | 155

L’énergie change de visage Le photovoltaïque intégré s’est développé sur le verre, donc sur une fraction des surfaces disponibles. Solyt le déplace vers l’enveloppe opaque, là où se joue une grande part de l’expression architecturale. Le principe tient dans une inversion. Au lieu d’ajouter des panneaux sur un bâtiment, Solyt glisse les cellules derrière la façade, sous une surface minérale opaque dont la microstructure conduit la lumière jusqu’à elles. Le mur produit de l’électricité sans afficher la technologie qui l’anime. C’est là que le produit se distingue du photovoltaïque conventionnel, historiquement associé au verre et au mur-rideau. En s’adressant plutôt aux surfaces opaques de l’enveloppe, il

ouvre la production solaire à de nouvelles possibilités d’intégration architecturale. Reste ce que cela libère. Couleur, texture et fini redeviennent des choix de projet plutôt que les conséquences visibles d’une technologie. La façade peut ainsi produire de l’énergie tout en conservant sa propre expression matérielle. L’essentiel se joue là : la technologie s’efface, et l’architecture reprend le premier plan.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Questrade

Artellix

ON, Canada Complété | 2026

ON, Canada artellix.ca

PRODUIT + Signalisation & orientation

Se repérer, à contre-courant Pour diriger les usagers, des flèches et des numéros de porte ne suffisaient pas à ces 40 000 pieds carrés torontois. Artellix y signe une signalétique ancrée par des cartes en relief. Chez Questrade, chaque étage tire son identité d’un cours d’eau canadien : le Saint-Laurent, la baie d’Hudson, les Grands Lacs. Les salles de réunion, aux noms d’îles et de rives, arborent des motifs de points tirés de chaque cours d’eau, disposés d’ouest en est. Les cartes superposent des tons de noir sur noir, une plaque au sol et une section imprimée en 3D, chaque fini

indiquant un espace ouvert, une salle de réunion ou une zone technique. Ailleurs, la signalétique reste discrète, reprenant la géométrie et les finis de l’architecture. Sur trois étages, plus de 500 produits de signalisation judicieusement choisis s’effacent plutôt qu’ils ne s’imposent.

INT.DESIGN MAGAZINE | 159

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

Verrières d'acier Archées Arched Steel Canopies

Projet Acier Montréal – COSTAL

QC, Canada En construction | Under Construction

QC, Canada costal.ca

PRODUCT + Escaliers, cloisons, portes & fenêtres

Photos — Deisy Mariano

+ Stairs, Partitions, Doors & Windows

Cintrer l'acier, courber la lumière Une courbe qui tient dans l'acier : voilà l'exercice le plus exigeant du métier. Projet Acier Montréal – COSTAL en a fait sa spécialité, dans ces verrières archées, conçues sur mesure. La réalisation de verrières archées exige un niveau de savoir-faire supérieur, tant dans le cintrage des profilés que dans l'assemblage et l'ajustement des vitrages. Chaque courbe est calculée, puis reproduite avec une précision qui ne laisse aucune place à l'approximation : un écart d'un millimètre dans le cintrage se répercute sur toute la structure. Chaque profilé

est plié puis vérifié sur gabarit avant l'assemblage, pour que la courbe reste identique d'un bout à l'autre de la verrière. Cette complexité technique, ici maîtrisée, ouvre la porte à des projets où fluidité des lignes et finesse des détails redéfinissent les espaces. Le matin venu, la lumière trace au sol des arcs qui n'existaient pas la veille.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT + Quincaillerie architecturale

PRODUIT

PAR

Système de porte pivotante coulissante KA 5740 KA 5740 Retractable Door System

Hettich Canada ON, Canada hettich.com

Allemagne Complété | 2024

Là où les portes s'effacent Ouvrez une armoire équipée du KA 5740 de Hettich et la porte s'efface, pivotant puis glissant dans le caisson. L'ouverture se libère, la circulation reste intacte. Un mécanisme de pivot et de glissement entraîne chaque porte vers l’extérieur, puis dans le caisson, si bien que même les plus grands panneaux libèrent l’ouverture sans empiéter sur l’espace devant eux. Des coulisseaux à billes assurent un mouvement silencieux et précis, un dispositif de retenue intégré sécurise l’usage, et les applications en pose affleurante avec charnières dissi-

mulées offrent un rendu intégré. La quincaillerie accueille des portes en bois jusqu’à 19 mm d’épaisseur, 1 500 mm de hauteur et 600 mm de largeur, sur des longueurs de 300 à 700 mm. Ce qui était une porte battante devient architecture, un rangement qui s’efface dans le mur et réapparaît au moment voulu.

INT.DESIGN MAGAZINE | 161

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Lioli Porcelain

Caesarstone

Gujarat, Inde Complété | 2025

ON, Canada caesarstone.ca

®

PRODUIT + Produits + matériaux

Quand la porcelaine devient pierre Pionnière du quartz, Caesarstone élargit son terrain de jeu en 2025. Avec Lioli Ceramica, elle lance une porcelaine grand format aux textures inspirées de la pierre naturelle. La technologie Lioli Sensorial Tech travaille chaque dalle pour faire émerger craquelures, fossiles et veinures, jusqu'à retrouver le grain d'une pierre qu'on croirait extraite du sol. La collection inaugurale propose des dalles de 6 mm, chacune alliant esthétique intemporelle et ingénierie de pointe. Caesarstone applique à cette ligne les mêmes

critères qui ont fait de ses plans de travail une référence. L’usine Lioli, située en Italie et dotée de lignes de fabrication de nouvelle génération, se distingue par sa capacité à produire de grands formats avec une précision constante, dalle après dalle, résistante aux intempéries et à l'usure. Le rendu est celui de la pierre, le poids celui de la porcelaine.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

Famille de projecteurs linéaires Ridge

Hydrel

GA, États-Unis Complété | 2025

GA, United States hydrel.acuitybrands.com

Iconique, jusqu'à la vis manquante Retirez les vis d'un luminaire extérieur et l'eau finit par s'infiltrer. Hydrel a scellé le boîtier, et cette décision fait courir la famille Ridge sur quatre longueurs sans joint visible. La famille de projecteurs a été repensée depuis sa mécanique. Son boîtier est scellé plutôt qu'assemblé par vis, bloquant l'eau à chaque raccord et laissant une ligne de lumière continue là où les joints venaient autrefois l'interrompre. Des optiques acryliques façonnent le faisceau sur sept distributions, du graze au flood jusqu'au lavage asymétrique de mur, tandis que le blanc

statique pousse jusqu'à 2 600 lumens par pied. Les versions RGBW conservent leur saturation à tout niveau de gradation. Certifiée IP68 et IK10 sur dix-huit montages, Ridge s'installe aussi bien dans une cage d'escalier que sur une façade de cent pieds. À la tombée de la nuit, cette précision transforme une façade ordinaire en une ligne de lumière continue.

Photos — Hydrel

+ Luminaire d’extérieur

INT.DESIGN MAGAZINE | 163

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Lumenspoke

Lumenpulse

QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada lumenpulse.com

PRODUIT + Luminaire d’extérieur

La lumière à sa juste place Le meilleur luminaire urbain est celui qu'on remarque à peine. Lumenpulse conçoit Lumenspoke pour éclairer rues et places sans effacer l'architecture, le paysage et la nuit. Avec sa silhouette tubulaire élancée, Lumenspoke s’adapte aux sentiers piétonniers, places publiques et grands espaces grâce à un choix de bras, d’optiques, d’embouts et de finis interchangeables. Sa plage de 200 à 14 000 lumens permet au même langage formel de s’adapter à des contextes et à des échelles très variés. Ses optiques certifiées DarkSky dirigent la lumière avec précision, rédui-

sant l’éblouissement et la lumière inutile vers le ciel tout en préservant le caractère nocturne des lieux. Classé IP66 et doté de composants remplaçables, il est conçu pour durer, avec une durée de vie L70 de plus de 145 000 heures. Toute sa force tient dans sa retenue : un luminaire durable et adaptable, conçu pour façonner la nuit.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Speak

Fluxwerx Illumination

CB, Canada Complété | 2026

CB, Canada fluxwerx.com

PRODUIT

Parler un même langage Encastré, en surface ou suspendu, un même luminaire garde son caractère. Fluxwerx Illumination, à Vancouver, réunit sous Speak une famille architecturale d'un seul tenant. Décliné en downlights, luminaires multiples, suspensions et modèles en surface, Speak passe aisément de l’éclairage général à l’éclairage directionnel tout en conservant la même géométrie épurée. L’optique Anidolic Extraction Optics™ à double étage de Fluxwerx façonne la lumière avec précision, maîtrise la luminance et préserve le confort visuel. Des optiques fixes ou orientables,

différents diamètres et plusieurs détails de finition élargissent les possibilités sans rompre la cohérence de l’ensemble. Des applications discrètes au plafond aux formes suspendues plus expressives, la famille s’adapte à l’architecture. Sa force tient dans cette continuité. Un seul système, un même langage visuel, de multiples façons de modeler l’espace.

Photos — Fluxwerx

+ Luminaire d’intérieur

INT.DESIGN MAGAZINE | 165

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Samara

Mike Randall Design

ON, Canada Complété | 2025

CB, Canada mikerandalldesign.ca

PRODUIT

Photos — Richere Trudeau Montauk Sofa / When They Find Us Vancouver

+ Luminaire – petite série & sur mesure

D’érable en laiton Évoquer le Canada sans la feuille d'érable ? Pour Montauk Sofa à Toronto, Mike Randall a trouvé la réponse dans son jardin : une samare ailée, écran de laiton qui adoucit la lumière. Dans son atelier de Victoria, Randall façonne chaque pièce à la main. Le noyer noir est courbé jusqu'à former une silhouette de graine, qui vient ensuite accueillir l'écran de laiton. À l'intérieur, des panneaux OLED remplacent les DEL classiques : la lumière devient plus douce, plus uniforme, sans le point d'éclat typique des DEL. Cette technologie consomme peu, dure long-

temps, et chaque composante reste accessible pour l'entretien, année après année. Taille, configuration, fini du bois : tout s'adapte à l'espace, qu'il s'agisse d'une pièce intime ou d'un hall d'entrée sous plafond voûté. Mouvement, structure, forme naturelle : ici, tout part d'une seule semence.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

VELOP – Sculpted Light, Seamless Flow

Beta-Calco

ON, Canada Complété | 2025

ON, Canada betacalco.com

+ Luminaire décoratif

Coulée d'un jet de lumière Un arc sculpté, des embouts arrondis, une lentille qui court de bas en haut sans interruption. Ce luminaire de Beta-Calco se lit comme un seul ruban continu. Un diffuseur enveloppant recouvre entièrement la structure, assurant une lumière constante sans joint ni interruption visible sur toute la longueur. Là où la plupart des luminaires s'arrêtent net à un coin, cette lentille épouse chaque courbe en douceur, préservant une seule pièce continue plutôt qu'un ensemble de sections assemblées. Offert en configura-

tion arquée ou droite, le luminaire s'adapte aux bureaux ouverts, aux espaces collaboratifs et aux environnements hôteliers. Structure et fluidité se rencontrent dans une même ligne, assez sculpturale pour ancrer une pièce à elle seule, assez discrète pour accompagner l'architecture environnante.

INT.DESIGN MAGAZINE | 167

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

3Gi

3G Lighting

ON, Canada Complété | 2023

ON, Canada 3glighting.com

PRODUIT + Systèmes, composants & contrôles d’éclairage

Un plafond, une intention Le plafond est le lieu le plus disputé du bâtiment. 3G Lighting y répond par 3Gi, un système de canaux qui réunit l'éclairage et les infrastructures essentielles en une seule ligne. L'ingéniosité de 3Gi tient à un geste simple : loger dans un même canal ce qui, autrement, se dispute le plafond : éclairage, diffuseurs CVCA, gicleurs, détecteurs, haut-parleurs, microphones. Intentionnelle, cette intégration simplifie la coordination entre corps de métier et préserve l'intention architecturale, du concept à la réalisation, en formats encastré ou sus-

pendu. Le canal reste modulaire et accueille des inserts variés : linéaires diffus, multicellules à faible éblouissement et projecteurs directionnels, ajustables selon l’usage, du poste de travail à l'espace de soins. Des bureaux aux milieux de santé, 3Gi structure le plafond sans l'encombrer, preuve qu'un plafond épuré tient à la coordination.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Tilt + Shift | Stackabl

David Rockwell – Rockwell Group

ON, Canada Complété | 2025

PRODUIT

NY, États-Unis rockwellgroup.com

Rien ne se perd, tout se tamise Les retailles de feutre que les usines jettent s'empilent ici en lampes cylindriques, décalées de leur axe. David Rockwell transforme pour Stackabl un surplus en objet ludique. Derrière ce design se cache la mission de Stackabl : détourner 500 tonnes de déchets textiles des sites d’enfouissement d’ici 2029, une lampe à la fois. Chaque lampe déploie sa tête en porteà-faux au-dessus d’une base en liège massif, issu des retailles postindustrielles d’Amorim, chaudes face à la géométrie nette du feutre. Les disques de feutre proviennent du système

modulable de Stackabl, décalés juste assez pour dépasser la forme cylindrique. L’éclairage vers le bas reste doux, et les disques DEL se tamisent au toucher. Les coloris sont personnalisables, pour une maison, un bureau ou un hall d’hôtel. La lumière descend en douceur du feutre, le liège gardant l’éclat stable.

Photos — Patrick Biller

+ Design durable & environnemental

INT.DESIGN MAGAZINE | 169

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Novo Duo

Foyer Suprême

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada supremem.com

PRODUIT + Électroménagers & foyers

Quel est l'envers du feu ? Une seule flamme, deux pièces chauffées à la fois : voilà le tour de force de ce poêle montréalais signé Foyer Suprême, seul poêle à bois à double face certifié par l'EPA. Obtenir cette certification EPA sur un appareil à double face, bien plus complexe qu'un modèle à une seule face, constitue une première mondiale, qui lui permet d'être installé presque partout au Canada et aux États-Unis. Une technologie de combustion propre non catalytique offre une chaleur réelle sans l'entretien d'un système catalytique, si bien que l'élégance ne se

fait jamais au détriment du confort. Encadré par de larges vitres, le poêle se lit moins comme un appareil que comme une sculpture autoportante, moderne et affirmée. Il devient le véritable point focal de la pièce, plutôt qu'un élément relégué contre un mur. Deux façades, une même chaleur, une même lueur.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Collection Picnico

Taktik design

QC, Canada Complété | 2024

QC, Canada taktikdesign.com

PRODUIT

Trois tables, une même folie douce Fou rire d'ado, festin improvisé, silence contemplatif : la table à pique-nique a tout vu. Taktik signe trois nouvelles Picnico, trois façons d'être ensemble. Née d'itérations successives, la table Picnico a exploré formes et usages jusqu'à sa version définitive. La Domestique garde les codes de l'objet iconique, coins arrondis et pattes dégagées pour un accès facile, taillée pour résister à des années de moments précieux. La Sauvage, elle, se coupe en deux : disposée contre un muret ou face à un panorama, elle offre un coin pour lire,

travailler ou bouder, c'est selon. Alignée en rang, elle devient classe extérieure; rapprochée d'une autre, elle redevient table traditionnelle. Et hop. La Garou, enfin, appartient moins à l'objet qu'au lieu : monument de douce folie qu'on grimpe, occupe et s'approprie sans jamais compromettre sa solidité.

Photos — Maxime Brouillet

+ Mobilier commercial & institutionnel

INT.DESIGN MAGAZINE | 171

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Tolo

Pebl

Hong Kong Complété | 2025

Belgique robindelaere.com

PRODUIT

Photos — Robin Delaere

+ Mobilier d’extérieur

Trois humeurs, un seul divan Renverser le dossier, déplacer quelques coussins : ce divan d'extérieur change alors complètement d'usage. Le design breveté de Pebl passe du repas structuré à l'îlot lounge. En mode Sofa, l'assise droite et structurée convient aux repas et aux soirées entre amis, un verre de vin à la main. En mode Lounge, le dossier basculé libère une assise plus profonde, idéale pour lire ou discuter tranquillement au bord de la piscine. En mode Daybed, les coussins se réarrangent pour s'étendre tout à fait, parfait pour bronzer ou faire la sieste avec les

enfants. La structure en aluminium reçoit un fini poudré à base d'eau, un choix écoresponsable qui la rend entièrement recyclable. Les coussins, en tissu résistant aux UV et traité hydrofuge, gardent leurs couleurs et leur tenue malgré le soleil, la pluie et l'usage quotidien. Le divan reste le même. Ce qu'on lui demande de faire ne l'est jamais.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Una

Nienkämper

ON, Canada Complété | 2025

ON, Canada nienkamper.com

PRODUIT + Mobilier de bureau

Tricoté dans sa forme finale Tricotée plutôt que coupée, soudée ou rembourrée : la base Flex-Knit d'Una habille tables et postes de travail d'une seule forme textile. Une collection pour Nienkämper. Des anneaux ovales rigides ancrent le haut et le bas de la base, tendant le manchon tricoté pour une silhouette élégante et stable. Cette tension tient bon même lorsque le mécanisme réglable en hauteur soulève ou abaisse la table, le tissu côtelé restant opaque et texturé sous l’étirement. La technologie de tricotage tisse chaque manchon directement dans sa forme finale,

sans coupe ni couture, réduisant le gaspillage de matière et permettant une large gamme de couleurs personnalisées. Un couvercle amovible facilite la gestion des câbles sans briser la ligne épurée de la base. D’un bureau privé à un mur média, la même base traverse toutes les pièces, une seule logique de matière qui relie des espaces différents.

INT.DESIGN MAGAZINE | 173

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Dream | Roche Bobois

David Rockwell – Rockwell Group

France Complété | 2025

NY, États-Unis rockwellgroup.com roche-bobois.com

PRODUIT

Photos — Roche Bobois

+ Mobilier résidentiel

Un confort sculpté comme un nuage Un nuage qui garde sa forme. Rockwell Group signe pour Roche Bobois sept pièces aux courbes superposées, du lit de jour au tapis, dans le sillage du Comete de Vladimir Kagan. Le sofa signature ancre la collection : bords souples et incurvés glissent vers des surfaces planes qui ouvrent la façon de s’asseoir, perché sur le dossier, ou adossé depuis le sol, chacun composant sa propre histoire. Tout autour, chaque autre élément rembourré est bâti à partir de composants sculpturaux distincts, offrant une palette riche ou une couleur unie. Grâce à

leurs formes asymétriques, les pièces peuvent se déplacer et se regrouper comme un ciel de nuages, s’adaptant aux besoins changeants de la pièce. Un tissu technique et texturé, extensible dans les quatre directions, garde les courbes lisses et presque sans couture. La forme reste fixe. Le confort continue de flotter, tel un nuage dans le ciel bleu.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Nova Collection

Transformer Table

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada transformertable.com

PRODUIT

Pour grandir avec vous Quelques gestes suffisent pour que la table s'allonge et que les convives tiennent tous. Transformer Table signe Nova, entre modularité et art de recevoir. Chaises et bancs assortis complètent l'ensemble avec un confort durable, prolongeant les lignes épurées de la table. Le buffet, à la fois élégant et pratique, va au-delà du simple rangement : il intègre un compartiment pour les panneaux d'extension, qui restent ainsi protégés, organisés et toujours à portée de main, préservant un espace ordonné en toute occasion. Du dîner

intime aux grandes réceptions, la table et le banc fonctionnent en synergie, s'agrandissant au besoin puis retrouvant leur format compact pour optimiser l'espace au quotidien. La table qui s'étire, le buffet qui range. Ensemble, ils dessinent un mode de vie évolutif et chaleureux, où chaque repas devient une célébration du quotidien.

Photos — Melanie Buissière

+ Mobilier résidentiel

INT.DESIGN MAGAZINE | 175

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Nübes

Ghauz

QC, Canada Complété | 2024

QC, Canada ghauz.ca

PRODUIT

Photos — Ian Balmorel

+ Mobilier – sur mesure & petite série

Un nuage se pose sur le chêne Un nuage de plume déposé à la cime d'un chêne : c'est ainsi que Ghauz décrit Nübes. Le bois massif et le duvet y cohabitent, façonnés par la manufacture estrienne. Le bois s'impose d'abord, avec le tracé subtil de ses pattes et l'élégant plateau massif qui referme la pièce à son extrémité. Le confort, lui, se joue en douceur. Les coussins, composés de plumes et de duvet, offrent une aisance qui se passe de mots, habillés d'un textile naturel et organique. Sous cette légèreté apparente, une structure en bois franc, ressorts

et contreplaqué vissé-collé assure une solidité durable, tandis qu'une palette de teintes soigneusement choisies achève le caractère unique de la pièce. Entièrement conçue et fabriquée à la main au Québec, dans l'atelier de Ghauz, Nübes tient son pari, celui de rester aérien sans perdre son ancrage.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

Penthouse – Lingerie pivotante FurnSpin

Vanico-Maronyx | Hettich Canada

QC, Canada Complété | 2026

QC & ON, Canada vanico-maronyx.com hettich.com

+ Mobilier de salle de bains

Un pivot au rangement Une armoire qui pivote plutôt que de s'ouvrir en battant. Conçue par Vanico-Maronyx avec FurnSpin de Hettich, la lingerie fait 180 degrés et transforme l'étroit en raffiné. Ici, un seul geste pivotant ouvre toute l'armoire sans le dégagement qu'exigerait une porte battante, préservant la circulation même dans une salle d'eau restreinte. Puisque l'unité pivote plutôt que d'ouvrir en battant, tout son gabarit vertical reste visible en plein mouvement, exposant linges et articles du quotidien d'un coup d'œil avant que l'ar-

moire ne se referme en façade affleurante. Le mouvement est doux, silencieux et maîtrisé, conçu pour conserver cette précision au fil des années. Une quincaillerie durable et un choix de finis permettent à cette plateforme de s'intégrer à presque toute salle de bain et de retrouver, à chaque fermeture, une façade lisse, sans joint apparent.

INT.DESIGN MAGAZINE | 177

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Victoria + Albert Kerid™ Collection

®

PRODUIT

Afrique du Sud Complété | 2025

House of Rohl® IL, États-Unis houseofrohl.ca

+ Produit de salle de bains

Pierre de feu, bain de glace Nommée d’après le lac de cratère islandais Kerið, cette baignoire de Victoria + Albert® par House of Rohl façonne le chaud et le froid. Un salut aux rituels nordiques d'antan. Le Volcanic Limestone, composite de calcaire broyé et de résine, est coulé en une seule masse plutôt qu'en coquille. La baignoire Kerid résiste ainsi mieux aux chocs que l'acrylique et retient la chaleur plus longtemps. Fabriquée à la main en Afrique du Sud, elle porte la trace de ce polissage artisanal. Son rebord incliné soutient la nuque, et sa cuve

profonde invite à l'immersion complète. La base chanfreinée crée un effet de flottement, une marche facilite l'accès et un lavabo vasque complète la collection. À la maison, la baignade suit le même rythme qu'en Islande : la chaleur d'abord, puis le choc du froid, portés par une seule pierre volcanique.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

Baignoire pour bain de glace KOHLER x Remedy Place

KOHLER Canada

WI, États-Unis Complété | 2025

ON, Canada kohler.ca

Apprivoiser le bain de glace Longtemps réservé aux athlètes, le bain de glace entre dans la maison. Kohler et le Dr Jonathan Leary de Remedy Place signent une baignoire au contrôle précis de la température. Conçue pour une installation intérieure ou extérieure, la baignoire transforme une pratique spécialisée de récupération en un rituel quotidien intuitif. Sa forme ergonomique, son appuie-tête coussiné et ses prises intégrées rendent l’immersion plus confortable et l’accès plus sécuritaire. La filtration UV maintient l’eau propre entre les séances, tandis qu’un éclairage intégré accom-

pagne la respiration et aide à rythmer l’expérience dans le froid. L’application Kohler Konnect complète l’ensemble avec des séances guidées, l’accompagnement du Dr Leary et des contenus audio Myndstream. Température, posture, respiration et accompagnement sont réunis dans une expérience cohérente, pensée pour s’intégrer au quotidien.

Photos — Kohler

+ Produit de salle de bains

INT.DESIGN MAGAZINE | 179

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

MARIE Cuisine

BARIL

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada barildesign.com

PRODUIT

Photos — Baril

+ Cuisine – robinetterie & évier

La couture coule de source Un robinet qui se choisit comme une tenue. BARIL, fabricant haut de gamme, et la designer de mode Marie Saint Pierre portent au comptoir l'exigence de la haute couture. Sa silhouette sculpturale s'appuie sur une manette sphérique aux contours volontairement imparfaits, inspirée des formes organiques de la nature, telle une sculpture posée sur le comptoir. Chaque composante, bec, rosace et manette, se choisit parmi six finis pour créer une combinaison unique, complétée par différentes options d'installation qui laissent le champ libre.

Le fini Tangelo, teinte orange vibrante réservée au levier de la manette, ajoute un éclat rare et audacieux, inhabituel dans l'univers de la robinetterie.Fabriqué en laiton massif et assemblé au Canada, MARIE Cuisine se pense comme un objet d'art autant qu'un outil fonctionnel, aux lignes pures qui s'intègrent à une grande variété d'intérieurs.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Inicio

Marc Boudreau Design industriel | Jambette

PRODUIT + Sport, plein air & loisirs

QC, Canada marcboudreau.ca jambette.com

S’initier au jeu Une main d'enfant trace le contour d'une feuille gravée. Conçu par Marc Boudreau Design industriel et Jambette, Inicio initie les enfants de 6 mois à 5 ans à la psychomotricité. Tout s'organise autour d'une plateforme principale à 0,6 m de hauteur, assez basse pour bâtir la confiance sans effrayer les tout-petits. Un escalier adapté aux enfants à mobilité réduite y mène, aux côtés de deux petits grimpeurs et d'une glissoire qui introduit le mouvement dynamique. Des ouvertures au sol laissent les enfants circuler sous la structure, créant des refuges pour le jeu libre ou le retrait. Des pan-

neaux gravés de feuilles surdimensionnées et d'insectes au style naïf invitent les mains à explorer chaque découpe. En aluminium et polyéthylène pour résister à un usage intensif en centre de la petite enfance, la structure tient la distance sans perdre sa douceur. Rien n'est laissé au hasard, pas même le rayon d'une courbe.

Photos — Jambette Claude Mathieu

QC, Canada Complété | 2023

INT.DESIGN MAGAZINE | 181

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

Photos — Merge9

+ Mobilier urbain & de rue

PRODUIT

PAR

Place du Souvenir – Coquelicots commémoratifs

Arium design QC, Canada ariumdesign.com

QC, Canada Complété | 2025

Où le souvenir devient sculpture Une fleur peut porter tout le poids de la mémoire. Au Vieux-Gatineau, des coquelicots géants d'Arium design s'élèvent aux côtés du cénotaphe de la Place du Souvenir. Symboles universels du souvenir, ces fleurs monumentales tirent leur force de l'échelle, de la couleur et du rapport à la lumière, un repère à la fois poétique et lié à la mémoire collective, évoquant la résilience et la paix retrouvée. Pensées pour une implantation permanente en plein air, elles répondent aux exigences du mobilier urbain. Leur structure, leurs ancrages et leurs

finis résistent aux intempéries, aux cycles de gel et de dégel, au vent et à l'usage quotidien, sans alourdir la légèreté visuelle des pétales. Le plan lumière complète le geste. De jour, les coquelicots dialoguent avec le cénotaphe et le paysage aménagé. De nuit, ils deviennent des repères sensibles qui transforment la place en lieu de contemplation.

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Chrysalia

Galena in Aurum

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada galenainaurum.com

PRODUIT

L’urne qui rassemble Une perle, puis une autre : autour de l'urne, un cocon de mémoire prend forme. Chrysalia fait du dernier hommage un geste collectif, sensible, où le deuil se partage. Inspirée de la chrysalide, symbole de passage, l'urne devient le cœur d'un rituel participatif. Chaque proche y dépose une perle porteuse d'une pensée; peu à peu, ces perles forment un cocon de mémoire tissé par ceux qui restent. Le rituel se poursuit par le détachement de l'urne hors du cocon, telle une chenille devenant papillon, puis par une flamme qui fait

naître une constellation de lumières. L'objet, souvent conçu comme un contenant figé, devient un espace de rencontre : une chorégraphie humaine se noue autour de l'être aimé. Imaginée par le studio Galena in Aurum, entre design et soins palliatifs, Chrysalia naît de l'alliance entre création et soin.

Photos — Chrysalia

+ Hors-catégorie

INT.DESIGN MAGAZINE | 183

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

Nimbus

Dubbeldam Architecture + Design

ON, Canada À l'étape conceptuelle

ON, Canada dubbeldam.ca

PRODUIT

Photos — Scott Norsworthy

+ Concept

Le bureau, redessiné par la lumière Une cloison qui éclaire au lieu d'arrêter la lumière. Ce système cinétique déploie des colonnes translucides qui sculptent l'espace et absorbent le son. Inspirées de l'origami et des lanternes japonaises, ces colonnes suspendues, souples comme du tissu, sont tissées de fibres de polyéthylène haute densité, durables et recyclables, pensées pour diffuser la lumière uniformément et révéler une texture subtile.Des DEL intégrées créent un champ lumineux sans éblouissement, réglable selon un rythme circadien, reproduisant l'éclai-

rage classique d'un bureau ou dessinant des zones de concentration, de collaboration et de transition. Les colonnes tracent et effacent des frontières spatiales en quelques minutes. Là où les cloisons survivent à leur utilité, Nimbus propose une architecture qui respire au rythme du travail, éclairée, absorbante et redessinée.

GRAND LAURÉAT

PRODUIT

PRODUIT

PAR

Applicateur de soin personnel rechargeable

KIIMA

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada kiima.co

Recharger le geste beauté Cent vingt milliards de contenants cosmétiques par an, presque tous enfouis. KIIMA sépare le contenant du contenu : l'applicateur demeure, seul. La contrainte centrale : réduire la complexité matérielle sans sacrifier la fiabilité mécanique. Chaque applicateur est moulé en polypropylène monomatériau alimentaire, choisi pour sa résistance aux cycles et sa recyclabilité, évitant les assemblages multi-matériaux. À l'intérieur, un clip structure la recharge et guide son remplacement; le résidu perdu dans l'emballage se

réintègre sur la nouvelle recharge, transformant un point de gaspillage en continuité d'usage. Avec quatre-vingt mille utilisateurs actifs, le système évite huit à douze contenants par personne chaque année, soit près d'un million d'emballages écartés depuis le lancement. Ici, c'est le contenu qui se consomme, jamais le contenant.

Photos — Kiima

+ Produit de consommation

INT.DESIGN MAGAZINE | 185

GRAND LAURÉAT PRODUIT

PAR

ClearReach

Bennett Kelley –Iowa State University

IA, États-Unis Complété | 2025

IA, États-Unis designablelab.com design.iastate.edu

PRODUIT

Photos — Bennett Kelley

+ Étudiant

Le remède tient dans la bouteille L'inhalation médicinale passe de la casserole à la poche. Bennett Kelley, étudiant à l'Iowa State University, convertit une bouteille d'eau standard en diffuseur ultrasonique. Développé à partir de rétro-ingénierie, de prototypage et d’essais, ClearReach fait remonter le liquide à travers une mèche de coton et un filtre avant qu’une plaque ultrasonique ne le transforme en brume. Un seul bouton permet une diffusion continue ou minutée, tandis que l’alimentation USB facilite le transport. Le concept est né de recherches sur des pratiques d’inha-

lation à base de plantes qui reposent encore sur des liquides chauffés, notamment là où faire bouillir une préparation s’avère peu pratique. En construisant le système autour d’une bouteille familière, Kelley réduit le nombre de pièces, simplifie le rangement et le transport, et donne un nouveau rôle à un objet courant.

COLLECTION

WOODSTOCK Le Réalisme du Bois

sublimecollection.com

Prix de l'année COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE

Avé l'été Montréal, QC, Canada Complété | 2025 PAR

maubau | PXP – Design intégré QC, Canada maubau.ca pxpdesign.ca

GRAND LAURÉAT

Rayures, italiques, couleurs franches et chaises qu’on déplace soi-même : Avé l’été donne au Quartier latin une identité qui ne s’arrête pas à l’affiche. Elle descend dans la rue, meuble les terrasses et se laisse réarranger.

Photos — maubau

+ Univers de marque

INT.DESIGN MAGAZINE | 189

INT.DESIGN MAGAZINE | 191

Une identité à habiter Entre l’auvent parisien et le salut latin, maubau et PXP construisent pour la SDC Quartier latin un langage capable de passer du graphisme au mobilier, puis du mobilier à l’usage quotidien de la rue. Tout part du quartier : son histoire francophone, sa parenté avec Paris, la tradition de terrasses qui anime la rue Saint-Denis. maubau en tire un vocabulaire inspiré de l’auvent, fait de rayures, d’obliques, d’italiques et de couleurs franches, résolument contemporain. Le nom prolonge le jeu. « Avé » emprunte au salut latin et renvoie au quartier; « l’été » fixe la saison et le ton. Les places s’appellent Festivus et Populi : la marque devient toponymie avant de devenir mobilier.

PXP décline ensuite le système en mobilier modulable, reconfiguré au gré des événements, tandis que le verdissement suit la même partition. La chaise libre-service en est peut-être l’expression la plus juste : un ancrage discret limite le vol sans empêcher le déplacement. Le passant tourne sa chaise vers le soleil, et la marque change de place avec lui.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Identité de marque

PROJET

PAR

CSched – Image de marque

Basalte

QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada basalte.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 193

Une lettre qui ouvre la voie Fondée en 2008, CSched est une entreprise québécoise spécialisée dans la confection d’horaires pour le transport en commun et le transport scolaire. Pour ce chef de file du secteur, Basalte a conçu une refonte pensée pour transformer l'expérience des utilisateurs et des conducteurs. Le logo a été conçu pour être à la fois minimaliste et reconnaissable. Le « C », en référence à Courval, le nom de famille du fondateur, ainsi qu'au mot « Consulting », s'ouvre vers la droite pour accueillir la suite. Cette ouverture symbolise la planification, ce travail souvent invisible mais essentiel à la gestion des horaires, la portion « Shed » se révélant en continuité avec la notion de consultation. Inspirée des formes néo-grotesques et géo-

métriques, la typographie Indivisible conjugue, quant à elle, simplicité et lisibilité tout en insufflant une chaleur formelle qui renforce la crédibilité de la marque. Le site web propose ainsi une approche B2B claire et segmentée, quelques animations rendant la navigation dynamique. Du logo aux animations du site, une même idée de mouvement traverse la marque, au cœur même d'un système pensé pour avancer.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Signalétique, wayfinding & murales

PROJET

PAR

Wildflower Studios

Entro

New York, NY, États-Unis Complété | 2024

ON, Canada entro.com

INT.DESIGN MAGAZINE | 195

Des repères pour un décor qui bouge Wildflower Studios, premier studio de cinéma vertical, occupe un bâtiment de 760 000 pi² à New York, conçu par Bjarke Ingels Group pour Robert De Niro et Adam Gordon. La signalétique guide les gens, les camions et l'équipement lourd, dans des espaces qui changent chaque jour. Le tournage fonctionne selon des horaires serrés où le moindre retard pèse lourd financièrement, si bien que le système conçu par Entro devait avant tout être audacieux, visible et efficace. Une typographie grand format et des contrastes marqués assurent une bonne visibilité à distance, tandis que les éléments, surélevés ou inclinés, préservent les lignes de vue des personnes en mouvement, à pied ou en véhicule, de toutes les directions. Le positionnement tient compte des

obstructions constantes, camions, décors, équipement lourd, où les usages changent au fil du jour. Cette logique traverse l'ensemble du programme signalétique, des repères surdimensionnés aux éléments réglementaires, à travers studios, loges et zones logistiques. Le tout fait circuler les équipes et le matériel avec la même aisance, misant moins sur la nouveauté graphique que sur la fiabilité opérationnelle.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Emballage

PROJET

PAR

Smoothies protéinés OLAOLA Protein Smoothies

Basalte

QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada basalte.com

Photos — Mathilde Langevin

INT.DESIGN MAGAZINE | 197

Sauvés, brassés, savourés Entreprise québécoise engagée, OLAOLA crée des produits sains à partir de fruits et légumes sauvés du gaspillage. Pour sa nouvelle gamme de verres à smoothies protéinés, Basalte signe un emballage qui met de l’avant la fraîcheur. Ludiques et énergiques, les emballages traduisent à la fois le plaisir des saveurs et le dynamisme de la marque. Pour distinguer cette gamme tout en préservant sa reconnaissance, le logo a été retravaillé : les deux parties identiques formant son nom se superposent, leur positionnement aléatoire évoquant le mouvement, nécessaire à la création des smoothies. Pour traduire l'audace des mélanges maison, les emballages se distinguent par des duos de couleurs contrastées aux harmonies vibrantes,

chaque combinaison choisie pour évoquer les saveurs tout en affirmant l'identité joyeuse et moderne de la marque. Robuste, généreuse et géométrique, la typographie Podium Soft occupe l'espace avec caractère, ses formes arrondies assurant une lecture claire des informations essentielles. Réunis, ces éléments intriguent et séduisent dès le premier regard… et la première gorgée !

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Affiche & imprimés promotionnels

PROJET

PAR

Image de marque Folio Design

COSMO | Folio Design

QC, Canada Complété | 2026

QC, Canada agencecosmo.ca foliodesign.ca

INT.DESIGN MAGAZINE | 199

Quand la forme rejoint le fond La nouvelle identité de marque de Folio Design souligne le dixième anniversaire de la firme à travers un repositionnement déterminant, ancré dans un alignement précis entre ce que la pratique est devenue, ce qu'elle représente aujourd'hui, et la direction qu'elle choisit désormais d'embrasser. Née d’une collaboration étroite entre COSMO et Folio Design, la nouvelle identité fait converger design et image de marque, chaque étape affinant la stratégie derrière un système cohérent, précis et durable. Au cœur de ce système se trouve un monogramme formé des lettres F et D. Il dépasse le simple rôle de signature pour devenir une structure visuelle capable de porter tout le langage graphique, construite sur un équilibre

entre rigueur et fluidité. Autour de ce symbole se déploie un champ d’expression flexible, tantôt plus institutionnel et retenu, tantôt plus ouvert selon le contexte, sans jamais perdre en cohérence. Le langage visuel emprunte à l’architecture. Reflets, transparences et profondeurs deviennent des outils de construction. Tout répond à une logique structurelle.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Communication corporative & édition

PROJET

PAR

Être habité, dix ans de bâti | ADHOC

maubau

QC, Canada Complété | 2025

QC, Canada maubau.ca

Photos — Audrey Demers

INT.DESIGN MAGAZINE | 201

Le livre comme second chantier Pour souligner ses dix ans, ADHOC publie, avec maubau, son tout premier recueil. Divisé en dix chapitres, chacun reflétant une facette de son évolution, l'ouvrage met en lumière les projets marquants de la firme et donne la parole à dix collaborateurs clés. Voici un objet éditorial pensé avec le même soin que les projets qu'il contient, sa forme conçue comme un écho matériel aux idées que les dix chapitres incarnent. Par sa recherche formelle et ses techniques de reliure, incluant sept carnets dépliants — un record pour des artistes en reliure du Québec —, il explore les limites du livre traditionnel. Sa réalisation a exigé une coordination étroite

entre architectes, auteurs, designers et imprimeurs, où l'alignement des visions a représenté un véritable défi collectif. Tiré à 700 exemplaires pour les partenaires et clients d'ADHOC, l'ouvrage est devenu un outil de reconnaissance, diffusé jusque dans des lieux de référence comme le CCA et la boutique Lovaco. Il célèbre les réalisations d'ADHOC autant qu'il les prolonge.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Contenu & marketing numérique

PROJET

PAR

Nature émotive

COSMO

Canada Complété | 2024

QC, Canada agencecosmo.ca

Photos — COSMO

INT.DESIGN MAGAZINE | 203

La nature reprend le dessus Né en octobre 2024, le balado Nature émotive prend forme dans un moment charnière pour son animateur : entre la naissance éprouvante de sa deuxième fille et une rupture professionnelle brutale, une prise de conscience s'impose sur ce que les récits de réussite entrepreneuriale taisent. De ce constat naît une volonté de raconter autrement. Pour porter cette prise de parole, COSMO a conçu une identité visuelle et un site web pensés pour installer la confiance plutôt que la performance : une esthétique minimaliste, premium et rassurante, loin des codes habituels du contenu d'affaires. La direction graphique refuse le sensationnalisme au profit d'une sobriété soignée, un choix qui se prolonge jusque dans la structure du

site, pensée pour accueillir des conversations longues plutôt que du contenu rapide. Cette cohérence visuelle a porté ses fruits : le projet a atteint environ 10 000 abonnés de façon entièrement organique, sans campagne publicitaire, une croissance qui valide la justesse du positionnement autant que celle du design. Ici, la forme ne décore pas le message; elle le rend crédible.

GRAND LAURÉAT

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Site web, applis & UI / UX

PROJET

PAR

« Close but different » – Abitibi-Témiscamingue

Studio123 | Tourisme Abitibi-Témiscamingue

Rouyn-Noranda, QC, Canada Complété

ON, Canada studio123.ca abitibi-temiscamingue.org

INT.DESIGN MAGAZINE | 205

Un savant traque nos différences Conçue par Studio123 pour Tourisme Abitibi-Témiscamingue, cette campagne incite les voyageurs de l'Ontario à franchir la frontière vers un endroit familier, mais indéniablement différent, à travers un site web et une application pensés pour prolonger cet univers. Au centre de cette expérience se trouve le Dr David DeValdorien, un explorateur excentrique dont les « recherches » sur les contrastes culturelss donnent le ton à l'ensemble du projet numérique. Le site web et l'application traduisent cet univers en une expérience fluide, guidant l'utilisateur de la découverte ludique à la planification concrète du voyage. Chaque interface reprend l'humour pince-sans-rire de la campagne jusque dans ses moindres détails, des

micro-textes aux transitions, sans jamais nuire à la clarté du parcours. La navigation reste simple et intuitive, structurée autour des destinations et des itinéraires, tandis que les vidéos décalées s'intègrent naturellement au fil de l'exploration. Le tout est une plateforme charmante et cohérente qui renforce la visibilité régionale et invite les voyageurs à vivre quelque chose d'à peine au-delà du familier.

GRAND LAURÉAT | GRAND WINNER PROJET

PAR

Expelling Unwanted Guests

Chin Chien Lin · En Tong Li · Ssu Yu Lin · Ching Hui Liao | Ming Chi University of Technology

Taïwan Complété | 2026

COMMUNICATION & DESIGN DE MARQUE + Étudiant

Taïwan mcut.edu.tw

Quand le rituel éloigne Et si un chasse-moustiques portait une croyance ? À Taïwan, des étudiants de Ming Chi University of Technology traduisent l'héritage de Maokong en livre et objets parfumés. Le projet puise dans la figure de Baoji Dafu, divinité protectrice liée au temple Zhongshun de Muzha et aux traditions agricoles de Maokong. Le livre traduit cet héritage par une typographie fragmentée inspirée des traces laissées par les insectes, invitant le lecteur à reconstituer le récit. Ce langage visuel se prolonge dans des répulsifs antimoustiques aux parfums associés

à Maokong, dont le camphre, le vinaigre de bambou et l’arbre à thé. Encens, huiles essentielles, diffuseurs et emballages rapprochent symboles et usages contemporains. Du livre au parfum, le projet renouvelle un principe ancien : éloigner les insectes tout en préservant la mémoire culturelle.

La collection Hanganu présentée par Mobz Art

#1003

mobzart.com

LEVON

#1002

KÉTOS

#1001

RÉMUS

POSSÉDEZ UNE PARCELLE DE SON GÉNIE

Michel Dubuc Prix Hommage

Architecte, designer, fondateur d'Ædifica

La vue de l’intérieur Fondateur d'Ædifica, Michel Dubuc a dirigé pendant près de cinquante ans l'une des rares firmes québécoises à réunir l'architecture, le design et l'ingénierie sous un même toit. Pionnier du design commercial d'ici, il a conduit des concepts d'Athènes à Johannesburg. D'une boutique de mode de Los Angeles à un hôpital des Gonaïves, une même constante : l'expérience de celui qui entre. Cette année, il a passé le relais à une équipe qui poursuit sur ses assises d'audace et de bienveillance. « On n'avance jamais seul », rappelle celui qui marche désormais les 180 acres de sa terre.

La vue de l’intérieur Une suite de curiosités L'architecture arrive presque par hasard. « Tu dessines bien, et tu t'exprimes bien avec ton crayon… » : voilà le déclencheur. Diplômé de l'Université de Montréal en 1971, il entreprend une maîtrise en sociologie, par intérêt pour le comportement des gens. Un « mode » d’emploi Il fonde en parallèle le bureau qui deviendra Ædifica et ouvre une boutique de mode pour hommes rue Laurier. Il achète des collections à New York, coupe des tissus le soir, dessine même quelques morceaux. Le jour, il est architecte. Les soirs et les samedis, il vend des chemises. Il en ressort avec un avantage que peu de collègues auront : la vue de l'intérieur.

Par | Juli Pisano

« Quand tu travailles dans un environnement qui t'est moins familier, tu t'enrichis. C'est la chasse dans la jungle plutôt que la chasse au zoo. On en revient plus résilient, et les barrières s'ouvrent. »

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Un marché qui s’ouvre En 1985, les propriétaires de Le Château mandatent son bureau pour défendre leur implantation américaine devant des promoteurs de New York. Son nom circule, un grand détaillant de mode californien le retient devant de grands architectes américains, et le marché du sud s'ouvre à la firme. Suivront Lids, Watch Station, Zara, Barneys, puis adidas, dont Ædifica signera les magasins dans plus de cinquante villes sur cinq continents. Le service fait le reste : quand un président de Miami veut le voir, Michel prend l'avion le lendemain.

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Du détail au durable Le commerce n'est toutefois qu'une corde à l'arc d'Ædifica. Entre deux mandats de détail, le bureau signe l'École des métiers de l'aérospatiale, l'agrandissement du Palais des congrès, ainsi que les sièges sociaux d'Air Transat et du Groupe Aldo et bien plus encore.

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En spread précédent Bureaux Ædifica, 606 rue Cathcart / Portrait, archives personnelles 01 Siège social Air Transat, Dorval 02 Palais des congrès de Montréal 03 Façade Birks, Montréal 04 Barneys NY, Brooklyn 05 Zara NY © Lydie Nesvadba 06 Locoshop Angus, Montréal

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À l’intersection des professions Rappelons notamment qu'en 1999, Ædifica livre le Locoshop, premier bâtiment de la reconversion des anciens ateliers du Canadien Pacifique du Technopôle Angus, dans Rosemont. Il devient le premier bâtiment industriel écologique au Canada et remporte le Green Building Challenge 2000.

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Deux chemins mènent alors au même geste : l'intégration de l'ingénierie à même la firme. Sur les marchés commerciaux américains, les échéanciers ne pardonnent pas et les firmes de génie locales ne suivent pas la cadence. Aussi, comme le précise Michel, « le développement durable, ce n'est ni l'affaire uniquement des architectes, ni celle des ingénieurs. C'est un champ important où les deux disciplines se complètent admirablement. » Ædifica se dote donc d'un service de génie à l'interne, chose rare dans une pratique d'architecture d'ici.

L'expérience haïtienne Chez Ædifica, le développement durable ne se mesure pas qu'en carbone. Il compte aussi la santé et l'inclusion. C'est en Haïti qu'il s'éprouve. Trois mois après le séisme de 2010, Michel se rend sur place, où l'ampleur de la destruction dépasse l'outillage des architectes haïtiens.

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La bienveillance, avant tout Aujourd'hui, une centaine de designers, architectes, ingénieurs et urbanistes composent l'ADN d'Ædifica. La bienveillance s'y vit dans les petites et les grandes actions, du chef cuisinier présent à temps plein aux bureaux de Montréal, jusqu’aux défis d'équipe que Michel accueillait chaque année à sa ferme d'Ormstown.

La firme complète devient alors l'outil. À l'hôpital des Gonaïves, le regard du sociologue revient : les repas viennent de la famille et cinq ou six proches accompagnent chaque malade. L'équipe borde alors chaque chambre de deux corridors. Les familles s'écoulent d'un côté vers les tables à l'abri et les jardins. Les soins entrent de l'autre, sans jamais croiser la visite.

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Entre la terre et le bureau « Isabelle et moi, on s'est acheté ce coin de pays, il y a plus de 30 ans. Quand les enfants étaient petits. Pour y jardiner. Y élever des agneaux, des chevaux, des poules pondeuses. Des bêtes si fascinantes ! », s'empresset-il de raconter en parlant de sa terre à Ormstown. Et il ajoute que c'est ce lien avec la nature, « cette capacité d'évasion », qui l'a gardé ancré toutes ces années, lui permettant de traverser une carrière parsemée de défis et de voyages exigeants en gardant le cap.

07 Michel en Haïti 08 + 09 Hôpital des Gonaïves, Haïti 10 Hôpital de Jacmel, Haïti 11 Ædifica Team Challenge, Ormstown

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La suite au calendrier Demandez-lui sa signature, il se dérobe. Une équipe, aucune diva, et que la meilleure idée gagne. « Nous ne développons pas un style, mais une approche. » Le relais est fait, les valeurs demeurent.

Restent la ferme, le jardin, les petits-enfants, quelques projets de réno et un agenda dont il n'avait jamais eu besoin auparavant. « Tu peux sortir le gars du métier, mais tu ne peux jamais sortir le métier du gars. »

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Animation du gala Catherine Pogonat Figure incontournable de la radio et de la culture québécoises, Catherine Pogonat a bâti sa carrière en faisant découvrir de nouveaux artistes, de nouvelles voix et de nouvelles idées. Lauréate d’un Gémeaux et animatrice radio de l’année à l’ADISQ, elle met sa curiosité au service du design pour les galas de la 19e édition des GRANDS PRIX DU DESIGN.

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Photo © Pascale Thérien

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