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AUTORES EN VIVO, UNA FÁBRICA DE INTANGIBLES

Repasamos un caso emblemático de gestión cultural y generación de archivos musicales

Autores en Vivo

Autores en Vivo fue un ciclo de shows musicales producidos por AGADU entre 2010 y 2020 que dejó un registro en alta deﬁnición para una enorme variedad de artistas. Luego de un largo periplo, sigue circulando en redes y a través de DirecTV y es continuado por su heredero pos pandemia, el ciclo Sesiones Pegaso.

Es un caso de estudio para la gestión cultural y también se trata de un ejemplo de iniciativa de una institución de gestión colectiva que sale de su trabajo administrativo cotidiano y busca aportar a la cultura y a la sociedad.

Editorial: Un legado en movimiento

Hacia el año 2009, lo que hoy conocemos como un pilar de la difusión cultural uruguaya comenzó como una propuesta que tenía pocos puntos de comparación en el panorama audiovisual uruguayo. Se trataba de realizar grabaciones en alta deﬁnición de músicos y músicas nacionales en la Sala Blanca Podestá de AGADU.

La idea fue recibida y abrazada por el Consejo Directivo de AGADU como una necesidad institucional que, por supuesto, representaba un desafío y un aprendizaje desde lo técnico. Alexis Buenseñor, presidente del Consejo Directivo, lo recuerda de este modo: “Nos pareció una muy buena inquietud, porque la idea era realizar grabaciones en HD, algo que no había, y que tuvieron una difusión importante”.

Ese fue el germen de Autores en Vivo, un proyecto que marcaría un antes y un después en el registro del patrimonio sonoro de nuestro país.

La existencia de ciclos como este, que continuó hasta 2020, y más recientemente, Sesiones Pegaso, responde a la convicción que mantiene AGADU acerca del rol que deben cumplir las sociedades de gestión colectiva. Para Buenseñor, el deber de estas instituciones trasciende la administración de derechos porque se trata de una responsabilidad ética hacia creadores, creadoras y sus obras.

Según explica, una sociedad de gestión “tiene que realizar o llevar adelante el apoyo a quienes la integran para la difusión de las obras y de los cantautores”. Bajo esta premisa, el registro audiovisual se convierte en un acto cultural que trasciende el hecho circunstancial y se proyecta como una generación de archivos sonoros. Casos como los shows de Claudio Taddei y Gastón Ciarlo Dino, cuyas participaciones en Autores en vivo son sus mejores registros audiovisuales, hablan de este acervo generado.

“Nosotros tomamos esto como una especie de deber sobre las proyecciones que tiene que tener una sociedad de gestión colectiva en relación a la difusión del repertorio”, agrega.

A lo largo de más de una década, el proyecto ha sabido evolucionar, nutriéndose del aprendizaje constante y del diálogo con los medios de comunicación para perfeccionar el producto ﬁnal. Sin embargo, más allá de la excelencia técnica, el valor de estas grabaciones reside en su capacidad de preservar la memoria emocional de nuestra música. Mirar hacia atrás permite dimensionar la importancia de haber tomado decisiones oportunas.

La continuidad de estas políticas, que han atravesado diversos consejos directivos, demuestra que la inversión en cultura es, ante todo, una inversión en el futuro de nuestra identidad. Mediante iniciativas como esta, el sector privado asume un rol protagónico que acompaña y complementa

las distintas acciones estatales. Como aﬁrma Buenseñor: “A veces, el privado tiene que llevar adelante proyectos de este tipo y, de esa forma darle conocimiento al sistema político de algunas de las necesidades del medio artístico”.

Los y las invitamos a celebrar un archivo vivo. Si no se hubiesen impulsado estas iniciativas, habríamos perdido años de difusión irrecuperable. Hoy, Autores en Vivo y Sesiones Pegaso se consolidan como testimonios de que, mientras haya autores creando, habrá una institución comprometida con asegurar que sus voces perduren en el tiempo.

45.910.000

VISUALIZACIONES EN TOTAL

63.000

SUSCRIPTORES EN TOTAL

732

VIDEOS EN YOUTUBE

145

PROGRAMAS DE AUTORES EN VIVO

PROGRAMAS DE SESIONES PEGASO

Género

En Autores en Vivo participaron En Sesiones Pegaso participaron

MUJERES SOLISTAS O BANDAS LIDERADAS POR MUJERES

Los tres más vistos

5.9 millones

No me dejes de Chala Madre

5.7 millones

Si la llegan a ver de Damián Lescano

3.4 millones

Sin darte cuenta de Emiliano y El Zurdo

ARTISTAS MUJERES 7

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Primera parte, una institución y la aldea.

EL INICIO

Alejandro Ferradás era un músico de carrera, con práctica en la autogestión de sus proyectos, que tuvo una idea en 2009. Filmar un show para editar en DVD. Como socio con algo de actividad y presencia, se animó a presentar su proyecto ante AGADU Recibió dos sorpresas. Primero la que le llegó con la respuesta de la institución. Y luego la que se produjo como consecuencia de los caminos que seguía su idea inicial. AGADU le abrió las puertas y le planteó ir un paso más allá. Le propusieron reunir un grupo de trabajo, o comisión (como se decía en ese momento) y abrir la oportunidad de extender esas grabaciones en vivo a otros

LA AUTOGESTIÓN

Diego Drexler redactó el plan original con el objetivo de generar materiales que permitieran a los músicos tener presencia en televisión, que por aquel entonces (con redes sociales incipientes) era el principal medio de divulgación para artistas.

Drexler, Ferradás e incluso Nasser tuvieron que reinventarse como productores audiovisuales en base a sus experiencias y contactos. Había presupuesto para respaldar el proyecto pero debían ajustarse a la realidad. Así que convocaron a técnicos y técnicas con quienes habían trabajado en sus shows y en videoclips para conformar

artistas y bandas locales. Así, lanzó un mail con la propuesta a todos los músicos que tenían presencia activa en la institución y la primera respuesta que recibió fue la de Diego Drexler, quien venía de años muy intensos con su banda, Cursi.

Entrevistado hoy, Jorge Nasser coincide con lo que relata Ferradás al señalar en que la iniciativa tuvo que ver con la carencia de registros audiovisuales de alta calidad. Por eso, la idea que se propuso fue la de ﬁlmar conciertos en el teatro de AGADU con un despliegue de cámaras y sonido profesional.

un equipo sin tener una empresa productora detrás. La experiencia y el instinto, entonces, lo fueron todo.

Una vez que descartaron la idea de grabar DVDs, el ciclo inicial se centró en realizar presentaciones con público que luego se editaban para programas de televisión de una hora de duración. Canal 10 se convirtió, así, en el aliado perfecto para la emisión de cada show gracias a la mediación del productor Daniel Prosdócimo y la apertura de las autoridades.

10 AÑOS DESPUÉS…

Luego de un corte forzado por la pandemia y de 145 shows grabados en HD (el estándar de calidad previo a la popularización del 4K), Autores en vivo evolucionó hacia lo que hoy se conoce como Sesiones Pegaso. Maxi Suárez, músico, productor e integrante de la Unidad de contenidos de AGADU, explica que esta versión representa una adaptación a las nuevas plataformas digitales y al consumo de contenidos bajo demanda.

Sesiones Pegaso utiliza un estudio más ágil montado en las propias oﬁcinas de la unidad de contenidos de la institución. Las producciones actuales son más breves y

están diseñadas para dispositivos móviles y redes sociales como YouTube o Instagram. Ambos ciclos conviven en el archivo institucional que se encuentra abierto, como testimonios de diferentes épocas tecnológicas y hábitos de consumo. La transición hacia el modelo digital permitió mantener la frecuencia de los lanzamientos a pesar de los cambios en la industria de la música y las formas de comunicación.

Foto por Alejandro Persichetti

"AUTORES

EN VIVO ERA UN PROYECTO AUTOSUSTENTABLE GRACIAS A LOS DERECHOS DE AUTOR

QUE PAGABAN LOS CANALES DE TELEVISIÓN AL EMITIR LOS SHOWS."

Maxi Suárez

Foto por Alejandro Persichetti

LA ALDEA COMO VENTAJA

En retrospectiva, se podría decir que escala reducida del mercado Uruguayo fue aprovechada como una ventaja estratégica para implementar este ciclo. Ferradás describe el concepto de la aldea como un entorno donde la cercanía entre los actores culturales permite una agilidad operativa superior a la de las industrias en países mayores.

En Uruguay los músicos y los técnicos comparten espacios cotidianos y esto facilitó la formación de equipos de trabajo integrados por profesionales de conﬁanza. Esta escala permitió, a su vez, que los productores pudieran sentarse directamente con los directivos de los canales de televisión para ofrecer los contenidos sin intermediarios burocráticos.

Nasser, por su lado, resalta que la transparencia y el conocimiento mutuo dentro de la comunidad artística garantizaron la ﬂuidez de los rodajes. De ese modo, la estructura pequeña del país posibilitó que un proyecto de calidad técnica elevada tuviera un impacto masivo en poco tiempo.

Diego Drexler coincide en que la solidaridad entre pares fue el motor que permitió superar las limitaciones presupuestarias de los primeros tiempos. El conocimiento de los medios locales facilitó que los programas se estrenaran con una rotación de veinticuatro horas en el cable.

La escala, que para ciertos asuntos puede complicar el crecimiento de proyectos, permitió en este caso que la institución se manifestara mediante Autores en Vivo como una comunidad de creadores que trabajaban por un objetivo común. La escala humana, entonces, le dio solidez a los vínculos, le permitió al proyecto avanzar paso a paso y proyectarse en el tiempo.

Jorge Nasser aﬁrma que el ciclo permitió que la entidad se transformara en un motor activo de producción cultural y generación de identidad. Los mismos socios y socias comenzaron a sentir a la institución como un espacio propio que les brindaba herramientas para el desarrollo de sus carreras profesionales.

Alejandro Ferradás señala que cuando abrieron un llamado para participar del primer ciclo, no hubo postulantes. El objetivo del ciclo no se comprendía del todo y, como concepto, no llamaba la atención. Por eso, tuvieron que buscar uno por uno a los 10 participantes de ese primer año.

Eso cambió, claro, cuando los programas

servicios que el mercado privado no suele ofrecer de forma gratuita. Esta nueva faceta institucional fortaleció el vínculo con la masa social de creadores y creadoras que hoy supera los dieciocho mil integrantes. La asociación dejó de ser vista como una oﬁcina administrativa para consolidarse como una plataforma integral de servicios para el autor nacional. El impacto de estas políticas culturales se reﬂeja en la presencia constante de música Uruguaya en los medios de comunicación masivos.

Todo a partir de que un músico se animó a elevar una propuesta. Y de que un colega le respondió a su mail, dispuesto a ponerse el trabajo al hombro y sacar el proyecto adelante.

Foto por Alejandro Persichetti

"A RAÍZ DE ESTE PROYECTO OCURRIÓ EL GRAN CAMBIO A NIVEL DE IMAGEN. AGADU PASÓ A SER UNA INSTITUCIÓN QUE PROPONE Y PRODUCE CONTENIDOS, Y ESO ES ATÍPICO PARA LAS SOCIEDADES DE GESTIÓN COLECTIVA."

Alejandro Ferradás

"LOGRAMOS QUE EL SOCIO SE EMPODERARA. MOSTRAMOS LO QUE SOMOS PORQUE GENERAMOS CULTURA."

Diego Drexler

Una historia en cuatro pasos

2009

01.

EL SUEÑO DEL DVD

En el concepto inicial, la visión estaba determinada por los formatos físicos de la época y apuntaba a registrar shows en DVD.

Concepto original: Registro de 10 artistas en formato acústico e íntimo (aprobado pero con modiﬁcaciones).

Soporte: Producción de discos de video digital (DVD) para venta y archivo personal (descartado).

Distribución: Circulación limitada en locales comerciales y con los medios de los artistas (descartado).

02.

AUTORES EN VIVO

El proyecto cambió su rumbo muy rápidamente y se orientó a producir shows con calidad televisiva, en estándares que, en 2010, eran impulsados por la emisión del mundial de Sudáfrica en alta deﬁnición.

Innovación técnica: Uso de cámaras réflex (Nikon y Canon) para lograr la definición suficiente.

El desafío: Debían superar el límite técnico de grabación mediante cinco cámaras simultáneas y una edición intensiva.

Plataforma que se deﬁnió: Programas de 60 minutos con público en vivo para señales de cable (TCC) y televisión abierta (Canal 10).

Logro institucional: Exportación a Latinoamérica (Canal Encuentro, DirecTV).

2010

03.

EL QUIEBRE DE LA PANDEMIA

El cierre de los teatros obligó a una pausa que permitó repensar la comunicación de la institución y sus proyectos.

Impacto: El ciclo 10 debió ser cancelado abruptamente.

Acción social: AGADU debió redireccionar fondos de producción para implementar planes de asistencia a socios y socias en un tiempo en que no hubo shows en vivo.

Análisis: Fue un período fértil en cambios de consumo, con la explosión del streaming y nuevos formatos para las expresiones musicales.

SESIONES PEGASO: LA ERA DIGITAL 04.

Así nació la versión 2.0 de Autores en Vivo, diseñada para la inmediatez y la multiplicidad de pantallas, bajo el nombre de Sesiones Pegaso.

Formato: Sesiones de 30 minutos concebidas para los modos de consumo on demand.

Tecnología: Cámaras de acción compactas controladas por iPad y sonido inalámbrico.

Recursos: Integración de entrevistas, redes sociales (Instagram, YouTube, Spotify).

Servicios: Alianza con agregadoras digitales y asesoría técnica para el mercado de lo intangible.

Segunda parte, el origen de un plan.

CRÓNICA DE UNA TRANSFORMACIÓN

El cambio en la estructura organizativa de AGADU fue fundamental para la viabilidad a largo plazo de los ciclos de contenidos. Dieciséis años atrás, cuando comenzó esta historia, se operaba mediante comisiones temáticas integradas por socios.

Diego Drexler relata que, con el tiempo, muchas de estas estructuras fueron sustituidas por la Unidad de Contenidos, una dependencia técnica con capacidad ejecutiva de la que surgen numerosas iniciativas y colaboraciones (Sesiones Pegaso, el festival Frecuencia y otras).

Jorge Nasser y Alejandro Ferradás formaron parte del grupo inicial que atravesó la reestructura en los mecanismos de acción.

El paso hacia una unidad de trabajo dedicada permitió concentrar el presupuesto y los recursos humanos en la producción sistemática de archivos audiovisuales. Maxi Suárez, por su parte, explica que esta transición permitió que músicos con experiencia en gestión asumieran responsabilidades técnicas y administrativas.

La Unidad de Contenidos se transformó, de este modo, en el brazo ejecutor de las gran parte de las políticas de comunicación y gestión cultural de la asociación. El equipo de la unidad se encargó de coordinar desde la curaduría artística hasta la postproducción de imagen y sonido de cada especial. Esta estructura permitió que Autores en Vivo mantuviera una continuidad de nueve ciclos anuales con estrenos periódicos.

La eﬁciencia de este modelo de gestión atrajo el interés de otras sociedades de autores latinoamericanas que intentaron replicar el formato uruguayo. La creación de la unidad garantizó que la producción de contenidos no dependiera de voluntades aisladas sino de un plan institucional que trascendió contingencias y fue uno de los buques insignias para la música nacional.

. "CON ESTE PROYECTO VENÍAMOS CON IDEAS LOCAS Y NOS QUERÍAN MATAR. ÉRAMOS COMO LOS NENES MALOS QUE VENÍAMOS A PATEAR EL TABLERO PARA EXPANDIR LAS POLÍTICAS HACIA TODOS LOS ESTILOS."

Maxi Suárez

GESTIÓN A SOLA FIRMA

La internacionalización de la música uruguaya enfrentaba históricamente complejidades legales relacionadas con la propiedad de los derechos de imagen y sonido. Como el proyecto Autores en Vivo implicó desde muy temprano la salida al exterior, sus gestores pensaron en alternativas para resolver esas complejidades.

Drexler explica que se resolvió implementar un mecanismo para destrabar estos conﬂictos. Antes de cada grabación, la institución solicitaba a los músicos que realizaran acuerdos con sus sellos discográﬁcos con el objetivo de asegurar la plena disponibilidad de los derechos del audiovisual resultante de las grabaciones en caso de que AGADU pudiera gestionarles la exhibición fuera del país.

Este procedimiento permitió que la entidad contara con la autorización de uso a sola ﬁrma del artista participante. Al poseer todas las licencias necesarias sin la intervención de terceras empresas, la exportación de los contenidos se volvió mucho más sencilla. Nasser destaca que

esta autonomía permitió que los especiales viajaran a canales de televisión de toda América Latina, mientras que Ferradás recuerda que estas posibilidades lo hicieron cambiar de rol y viajar a encuentros y festivales para promover la producción.

Maxi Suárez, por su lado, señala que esta ventaja competitiva fue fundamental en ferias internacionales donde se reunían con programadores de televisión. Este modelo de licencias que no requerían más trámite garantizó que la música uruguaya pudiera sonar en señales de Argentina, Colombia y Chile sin necesidad de revisiones caso a caso, porque los y las artistas ya habían realizado acuerdos con sus sellos para permitirlo.

La institución facilitó así que el patrimonio cultural nacional circulara por medios extranjeros de manera fluida y profesional. Y, al final del camino, lo que sucedía era que la gestión centralizada de los derechos permitió que los beneficios económicos por la emisión de estos programas retornaran de forma directa a los creadores.

Foto por Abril Rodríguez

Alejandro Ferradás

EL MÚSICO DE AMBOS LADOS DEL MOSTRADOR

El éxito del proyecto, coinciden, se basa en que fue diseñado y ejecutado por artistas para otros artistas. Nasser aﬁrma que estar de los dos lados del mostrador les otorgó una sensibilidad especial para entender lo que un músico necesita al momento de registrar su obra. Ferradás sostiene que la autogestión aprendida por él durante décadas de carrera independiente fue aplicada con rigor en cada rodaje.

Si bien al comienzo no disponían de presupuesto suﬁciente para contratar una empresa productora externa para supervisar el proceso integral (Ferradás, por ejemplo, recuerda cómo debía escribía y revisaba los títulos y sobreimpresos de cada video), fue una limitación con beneﬁcios que se apreciaron en el mediano plazo. El que ellos estuvieran a cargo garantizó que los códigos artísticos de los músicos fueran respetados y potenciados en pantalla.

Drexler explica que la experiencia de autoproducir discos y giras permitió que los coordinadores hablaran el mismo lenguaje que los técnicos de audio y video. Esta cercanía eliminó las barreras jerárquicas y generó un clima de conﬁanza durante las grabaciones en el teatro.

Por su lado, socios y socias que asistían a grabar sabían que quienes estaban detrás de las cámaras comprendían las tensiones y exigencias de una interpretación en vivo. Esta empatía permitió obtener actuaciones más auténticas y registros de mayor ﬁdelidad emocional. La autogestión institucional demostró que los propios creadores son capaces de administrar presupuestos y liderar equipos de alta gama técnica cuando hay un respaldo institucional y conciencia de colectivo.

"HABÍAMOS LOGRADO GENERAR UN SISTEMA PARA PODER ENTREGAR

PROGRAMAS ESPECIALES A SOLA FIRMA.

ESO ERA INNOVADOR PORQUE, DE OTRA

MANERA, CUANDO VAS A OFRECER EL CONTENIDO DE UN ARTISTA A UN CANAL EXTRANJERO, PODÉS ESTAR UN AÑO

PIDIENDO AUTORIZACIONES A SELLOS Y EDITORIALES."

Diego Drexler

"NOS PROPUSIMOS HACERLO NOSOTROS, QUE ESTÁBAMOS DE LOS DOS LADOS DEL MOSTRADOR. TENÍAMOS EL CONTROL DEL PRODUCTO Y SABÍAMOS LAS COSAS QUE NO TENÍAN QUE HACERSE."

Jorge Nasser

Foto por Abril Rodríguez

Tercera parte, el HD de guerrilla.

EL ARTE DE ENGAÑAR

AL TIEMPO

Bien se podría decir que implementar la parte técnica del ciclo en su inicio fue una especie de ejercicio que implicó mucha audacia técnica para un grupo de músicos que se habían propuesto llevar esto adelante. Como no disponían de equipamiento con los estándares de los canales de Tv, debían resolver el asunto a su modo, pero con el objetivo de ﬁlmar producciones a la altura de calidad que se requería en su momento.

Diego Drexler y Maxi Suárez detallan que en 2010 se optó por utilizar cámaras réflex fotográficas de marcas como Nikon y Canon. Estas cámaras permitían obtener una calidad de imagen cinematográfica y una resolución de alta definición con un presupuesto mucho menor al de las cámaras de video profesional de la época. Pero había un problema, como siempre sucede en la primera etapa de casi cualquier emprendimiento.

El inconveniente principal de estos dispositivos era su limitación técnica para grabar de forma continua, ya que el tiempo máximo de registro por archivo era de treinta segundos.

Para superar este obstáculo, el equipo técnico diseñó una estrategia de rodaje multicámara utilizando cinco cuerpos de cámara simultáneos. Mediante una

coordinación milimétrica los camarógrafos alternaban sus tiempos de grabación para asegurar que siempre hubiera al menos tres cámaras registrando la acción.

El proceso de postproducción se volvió muy demandante, ya que los editores debían ensamblar cientos de fragmentos cortos de video para reconstruir la ﬂuidez del concierto. Esta metodología de trabajo permitió que la música uruguaya contara con registros en HD antes de que este formato fuera el estándar en la televisión abierta local. El tratamiento visual fue similar al de la producción de un álbum musical porque se dedicaban largos proceso de trabajo a la edición ﬁna y al color de cada programa.

Esta innovación tecnológica permitió que AGADU produjera contenidos de vanguardia para los antecedentes nacionales, con herramientas que no todavía no se usaban con tanta frecuencia para videos profesionales de larga duración.

Además, se contribuía a subsanar la escasez de registro audiovisual en la música nacional. Había antecedentes emblemáticos de programas televisivos, como Discodromo, de Canal 12, pero de los que casi no había archivos disponibles en ese entonces.

"LA INNOVACIÓN FUE UTILIZAR CÁMARAS DE FOTOS CON MEMORIAS QUE FILMABAN EN HD.

EL TEMA ERA QUE SOLO FILMABAN 30 SEGUNDOS SEGUIDOS ASÍ QUE CONSEGUIMOS CINCO CÁMARAS. TENÍAS QUE LOGRAR QUE CADA 30 SEGUNDOS OTRA CÁMARA

CAPTARA LA IMAGEN PORQUE EN EL RENDER IBAS A TENER CORTES."

Diego Drexler

LA DEMOCRATIZACIÓN DE LA CALIDAD

Como resultado de todo esto, el acceso a materiales de difusión profesionales dejó de ser un privilegio de los artistas consagrados. Ferradás destaca que el ciclo igualó las condiciones técnicas para todos los socios sin distinción de trayectoria o género musical.

La institución se encargó de ﬁnanciar el despliegue de cámaras, la mezcla de audio, la masterización y el diseño de escenografía para cada presentación. Al ﬁnalizar el proceso de edición, cada músico recibía una copia del material en alta resolución para su uso personal. Drexler explica que esta medida permitió que bandas independientes contaran con un videoclip que de otra manera no habrían podido pagar.

Esto funcionó como una herramienta de promoción para que los artistas emergentes pudieran postular a festivales internacionales y mercados culturales. Muchos músicos llegaron a utilizar el audio de estas grabaciones para editar discos en vivo que luego fueron distribuidos en plataformas digitales.

La democratización técnica permitió que el archivo de la asociación cuente con registros de la misma calidad tanto para ﬁguras históricas como para jóvenes talentos que recién inician su camino. Suárez señala que este apoyo integral se extiende a otras prácticas, como por ejemplo el asesoramiento gratuito para subir la música a agregadoras digitales.

Foto por Alejandro Persichetti

"CUANDO OPTAMOS POR PASAR A LAS SESIONES PEGASO, PARA LAS

ENTREVISTAS ARMAMOS UN ESPACIO QUE PUDIERA SER

MANEJADO POR DOS PERSONAS O UNA SOLA. CABLEAMOS TODO POR AUDIO INALÁMBRICO Y UNA

PERSONA PUEDE RECIBIR A CUALQUIER SOCIO."

Maxi Suárez

"BÁSICAMENTE, LO QUE OFRECÍAMOS ERA REGALARLES UN PROGRAMA DE SU MÚSICA A LOS

ARTISTAS. ERA GANAR Y GANAR. A NOSOTROS NOS INTERESABA TENER A ESE ARTISTA PARA OFRECERLO Y EL MÚSICO SE LLEVABA UN MÁSTER PARA SU DIFUSIÓN."

Alejandro Ferradás

ESTRATEGIAS DE INTERNACIONALIZACIÓN

La internacionalización del ciclo Autores en Vivo, impulsada por AGADU, es uno de los pasos estratégicos diseñados para transformar un vasto archivo audiovisual en un producto de exportación cultural con presencia regional. Esta expansión vivió un hito entre los años 2014 y 2015, cuando se realizó un lanzamiento oﬁcial en la Embajada de Uruguay en Argentina para llevar el ciclo a ese país.

El evento contó con la participación de ﬁguras como Rubén Rada, Fernando Cabrera, Jorge Nasser, Leo Maslíah, Daniel Drexler, Ana Prada, Tabaré Cardozo y varias bandas de distintos géneros. Los gestores del proyecto organizaron ciclos en escenarios de Buenos Aires, utilizando la ﬁgura de un "padrino", es decir un músico uruguayo popular en ese país, para aumentar la visibilidad ante la prensa argentina.

En mercados de industrias culturales en el extranjero, la institución aplicó un modelo de distribución basado en la entrega de contenidos mediante pendrives. Según cuenta Maxi Suárez, la táctica consistió en una exportación disruptiva para la época: "A mí se me ocurrió la idea de utilizar los pendrives para llevar las grabaciones, que en ese momento era una locura porque no era tan fácil conseguir los que tenían suﬁciente capacidad para cargar nuestros ciclos completos en HD". El objetivo de esta maniobra fue facilitar la emisión de los conciertos en canales de televisión y emisoras de radio extranjeras priorizando la difusión, aunque sin descuidar el retorno económico a través de los ingresos por derechos de autor.

Sobre el modelo de negocio, Suárez explica que el interés principal radicaba en la comunicación pública de las obras: "No, no

sale nada, les decíamos a la gente de los canales con la que nos reuníamos. Lo que nos interesa es que este material (...) lo pasen".

La condición establecida para los medios fue el envío de reportes de programación para que AGADU pudiera ﬁscalizar los ingresos generados por derechos de autor a nivel internacional.

Al respecto, Suárez señala: "La única regla que hay es que nos mandes por mail qué es lo que van a pasar y cuándo lo van a pasar para nosotros tener un contralor de lo que eso va a generar por derechos de autor".

Esta dinámica permitió establecer un corredor cultural entre Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile y San Pablo, logrando incluso que en Ecuador se replicara el formato del ciclo durante dos temporadas. La estrategia de internacionalización incluyó una alianza con Canal Encuentro en Argentina para presentar artistas uruguayos a través de músicos consagrados y el envío de audios a emisoras radiales. El movimiento hacia el exterior responde a la inquietud de los gestores por consolidar lo que Suárez denomina un "desembarco oriental", aprovechando la tecnología para asegurar el ﬂujo constante de la producción cultural uruguaya en la región.

A esto se sumó en 2025 un acuerdo con DirecTV para la emisión de Autores en Vivo y Sesiones Pegaso en varios países de Latinoamérica. Dieciséis años después de su inicio, el proyecto que empezó con la idea de grabar un DVD sigue girando y encontrando siempre nuevos públicos.

"TANTO

LOS EMERGENTES COMO

LOS CONSAGRADOS ESTABAN AL MISMO NIVEL. VENÍA RADA O VENÍA

QUIEN FUERA Y SE GRABABA EN LAS MISMAS CONDICIONES TÉCNICAS Y DE CUIDADO."

Alejandro Ferradás

Cuarta parte, la mística y el legado.

EL DÍA QUE

EL UNDER SE MAQUILLÓ

El paso de la música uruguaya por los sets de grabación de Autores en Vivo requirió un proceso de convencimiento sobre la importancia de la estética visual. Nasser relata que muchos músicos provenientes de la escena alternativa o el rock independiente aceptaban a regañadientes algunos recursos obligados para este formato, como el maquillaje y la iluminación de cierto tipo.

La implementación de sets de maquillaje profesional se volvió una norma para corregir los efectos de las luces potentes sobre el rostro de los artistas. La tecnología HD demandaba una temperatura de luz especíﬁca que podía resultar incómoda para quienes preferían la oscuridad de los boliches. Nasser asumió una tarea de militancia de la imagen, explicando a sus colegas que una buena iluminación era necesaria para garantizar que su arte se viera correctamente en las pantallas de televisión.

Ferradás recuerda que uno de sus aprendizajes fue entender que debían instruir a los equipos de técnica sobre el uso de ropa negra para evitar reﬂejos y distracciones en las cámaras. Esta profesionalización de la imagen permitió que las producciones uruguayas compitieran en calidad visual con producciones internacionales. Algunos músicos se resistieron al comienzo, pero aceptaron las condiciones al comprobar que el resultado ﬁnal jerarquizaba su propuesta artística. El proceso de maquillaje y preparación se convirtió en parte de la mística de los rodajes en el teatro AGADU. La atención a los detalles visuales demostró que el respeto por la música también implica un cuidado riguroso de su representación en pantalla.

"AL PRINCIPIO HABÍA QUE

MILITARLA Y CONVENCER A LOS VARONES DE QUE SE MAQUILLARAN. HABÍA QUE HACERLES VER QUE ERA PARA QUE SE VIERA BIEN EN HD."

Jorge Nasser

"HOY, CUANDO FALLECE ALGUNO DE LOS AUTORES QUE GRABAMOS, LO QUE SE PONE EN LOS CANALES ES LO QUE REGISTRÓ AUTORES EN VIVO, PORQUE HAY MUY POCO MATERIAL DE ESA CALIDAD PARA MUCHÍSIMOS CASOS."

Maxi Suárez

GALERÍA DE LA MEMORIA: REGISTRANDO A LOS GIGANTES

El archivo audiovisual construido por la institución constituye hoy uno de los tesoros patrimoniales más importantes de la cultura uruguaya. Ferradás y también Nasser subrayan el valor emocional de haber registrado a ﬁguras fundamentales de la música nacional antes de su desaparición física.

El acervo contiene presentaciones históricas de Claudio Taddei, Dino, Eustaquio Sosa y Jorge Galemire, grabadas con una ﬁdelidad técnica que no existe en otros archivos. Estos documentos permiten que las nuevas generaciones puedan acceder a la obra de los maestros ya fallecidos en formatos de alta deﬁnición sonora y visual. Drexler señala que la previsión de grabar a estos artistas fue una decisión sabia que protegió la memoria colectiva del país.

El archivo disponible en YouTube funciona

como una fuente de consulta permanente para investigadores y medios de comunicación que buscan rescatar la trayectoria de los creadores. Una de las exigencias y también virtudes del proceso fue abrir las puertas a todo tipo de género y artistas. Por eso, Autores en Vivo incluye tango, candombe, música tropical y muchos otros géneros. Cada sesión grabada representa una fotografía de un momento especíﬁco en la historia cultural de Uruguay y en particular de estos artistas.

La preservación de estos materiales en discos duros y servidores institucionales garantiza que el legado de los gigantes de la música nacional no se pierda con el paso del tiempo. La institución cumple así una función de salvaguarda del patrimonio intangible de la nación, al mismo tiempo que continúa promoviéndola a través de la continuación, en Sesiones Pegaso, o acuerdos de difusión como el ﬁrmado con

Foto por Alejandro Persichetti

"ES UN ARCHIVO MULTIMEDIA QUE

SIRVE HACIA ATRÁS Y HACIA

ADELANTE. TENEMOS REGISTROS DE

EUSTAQUIO SOSA, DE DINO O DE TADEI QUE SON ÚNICOS."

Jorge Nasser

MUJERES CREADORAS

La visibilización del talento femenino ha sido una constante en la evolución de los ciclos de grabación. La presencia de mujeres en el ciclo comenzó con Ana Prada y Samantha Navarro y fue creciendo conforme pasaron los años, al punto de llegar a la equidad.

El archivo audiovisual permite observar la creciente visibilidad de las creadoras en todos los ámbitos de la música uruguaya. Estela Magnone, Maia Castro y Mónica Navarro fueron otras de las ﬁguras históricas, mientras que en la etapa más reciente del proyecto, con Sesiones Pegaso se puede encontrar la obra de jóvenes artistas como Sofía Alvez y Papina de Palma.

Foto

"EMPEZÓ

Jorge Nasser

Quinta parte, el futuro y Sesiones Pegaso.

DE LA UNIDAD DE CONTENIDOS

A SESIONES PEGASO

La transformación del proyecto hacia Sesiones Pegaso respondió a la necesidad de profesionalizar la comunicación en un entorno digital acelerado por la crisis sanitaria. Maxi Suárez explica que la pandemia de 2020 obligó a detener los rodajes tradicionales con público y a repensar el modelo de producción.

La Unidad de Contenidos diseñó un estudio versátil dentro de las propias instalaciones de la asociación para generar contenidos de forma continua. Este cambio permitió integrar cámaras de nueva generación controladas remotamente lo que redujo el personal necesario en el set de grabación. Drexler señala que la experiencia acumulada durante diez años de Autores en Vivo fue la base sobre la cual se construyó este sucesor digital. Sesiones Pegaso no se limita a la grabación de música, sino que incorpora entrevistas y cápsulas informativas para las redes sociales.

El nuevo formato de treinta minutos se ajusta mejor a los hábitos de consumo actuales, marcados por la brevedad y el dinamismo visual. Ferradás sostiene que la transición permitió atender a nuevos géneros musicales y artistas jóvenes que se desplazan con naturalidad en el entorno de las redes.

La Unidad de Contenidos funciona ahora como una plataforma de comunicación integral que vincula al socio con las nuevas tecnologías de distribución. El proyecto se profesionalizó para actuar como una herramienta de gestión cultural que se adapta a los cambios constantes de la industria global.

Diego Drexler

MANIFIESTO: LA DEVOLUCIÓN A LA SOCIEDAD

La labor de la asociación de autores uruguayos en la generación de contenidos constituye un acto de responsabilidad social y compromiso cultural. La institución reconoce que su función principal de recaudación y distribución de derechos debe complementarse con acciones que favorezcan el desarrollo de la creación nacional. Preservar la cultura viva mediante el registro audiovisual de excelencia es una forma de garantizar que el patrimonio de los uruguayos permanezca accesible y vigente.

Jorge Nasser Diego Drexler Alejandro Ferradás y Maxi Suárez coinciden en que estos proyectos devuelven a la sociedad una parte importante de su identidad en sus más diversas expresiones. El archivo histórico construido es un bien público que pertenece a la ciudadanía y que protege la memoria de sus creadores.

La entidad, en deﬁnitiva, se consolida como una fábrica de intangibles que apuesta por la calidad técnica y la diversidad artística como pilares de su gestión. El éxito de estos ciclos demuestra que una sociedad civil organizada puede llevar adelante procesos de transformación cultural con impacto local e internacional.

La defensa del derecho de autor se une así a la promoción activa de la música y el arte como motores del desarrollo. Se trata, solamente, de entender que luego de producir hay que hacerse cargo de llegar al mayor público posible. Es una cuestión de responsabilidad sostenida a lo largo del tiempo.

Foto por Bello Aprile

"SI HAY ALGO QUE APRENDIMOS (CON LA PANDEMIA Y EL CAMBIO A SESIONES PEGASO) ES QUE CAMBIÓ ABSOLUTAMENTE TODO. YA NO PODEMOS PROYECTAR ALGO A 10 AÑOS; AHORA LA PLANIFICACIÓN ES ANUAL."

Maxi Suárez

"SOMOS UNA FÁBRICA DE INTANGIBLES. SI QUEREMOS HABLAR DE UN TEMA, TENEMOS UN ESPACIO PARA GENERAR NUESTRA PROPIA AGENDA MEDIANTE LA UNIDAD DE CONTENIDOS."

Diego Drexler