Llegada del cinematógrafo a Montevideo, que marcó el inicio de la exhibición pública de películas en el país.
1896
Primera película, documental Carrera de bicicletas en el velódromo de Arroyo Seco, filmada por el pionero Félix Oliver.
Estreno de Almas de la costa, un melodrama enfocado en pescadores de escasos recursos que tuvo éxito de taquilla y se difundió como la primera película nacional.
Rina Massardi, pionera de las mujeres del cine nacional, escribe, dirige y protagoniza la película ¿Vocación?
Estreno del cortometraje En la selva hay mucho por hacer, de Walter Tournier, pilar para el cine uruguayo de animación.
Se funda Cinemateca Uruguaya.
Primer largometraje de ficción, Pervanche, una obra producida con fines benéficos por un grupo de la sociedad local.
Llegada del cine sonoro de ficción con el estreno del largometraje Dos destinos.
Período del cine testimonial y militante, una década donde nacen obras de denuncia (como la censurada Como el Uruguay no hay, de 1960) y se crea la Cinemateca del Tercer Mundo.
Censura, propaganda y resistencia durante la dictadura, período dividido entre las producciones oficiales financiadas por el Estado y el cine independiente, disidente o incluso de culto.
Años de auge del video y éxito de La historia casi verdadera de Pepita la Pistolera (1993), El dirigible (1994) y Una forma de bailar (1997).
Inicio del período contemporáneo gracias a los éxitos comerciales e internacionales de 25 watts y En la puta vida.
Estreno de Aparte, de Mario Handler, el documental más taquillero del cine nacional, movido por la polémica en torno a sus protagonistas y su temática.
Consolidación institucional tras la aprobación de la Ley de Cine y la creación del Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU).
Estreno de Selkirk, de Walter Tournier, primer largometraje de animación nacional.
Luego de más de diez años de crecimiento sobre servicios comerciales, los rodajes extranjeros de ficción explotan en plena pandemia. Películas y series extranjeras se suceden, apoyadas por la profesionalización del sector y su competitividad técnica y financiera.
Creditos: Pervanche.
Pequeña introducción a la industria audiovisual uruguaya como servicio
LA COORDINACIÓN INSTITUCIONAL Y UN EXTENDIDO SISTEMA DE INCENTIVOS FINANCIEROS, ATRAEN RODAJES INTERNACIONALES Y CONSOLIDAN UN SECTOR DE SERVICIOS PROPIO DEL SIGLO XXI.
El sector audiovisual experimenta un crecimiento sostenido desde hace unos veinticinco años, movido primero por los incentivos fiscales para los rodajes de comerciales, también por acuerdos de coproducción y, además, por la competitividad técnica. Hacia 2010 se hablaba de que se producía al menos un rodaje al día en Uruguay, principalmente de servicios para publicidades de marcas extranjeras.
Con el tiempo, el perfil fue cambiando y hoy se pueden encontrar incontables ejemplos de ficciones extranjeras filmadas aquí, como El beso de la mujer araña, Barrabrava y Porno y helado, entre muchas otras. El ejemplo más reciente y notorio fue el de la filmación de la serie El futuro es nuestro, para Netflix.
Hace algunos años, para organizar la promoción en el exterior se creó desde la oficina Uruguay XXI la marca Uruguay Audiovisual con la meta de seguir manteniendo al país como destino de rodajes. Esta estrategia comprende la asistencia de representantes a mercados
internacionales de la industria, entre las que ha sido insignia la participación en el Marché du Film del Festival de Cannes. Las producciones locales también participan en el European Film Market de la Berlinale. Asimismo, los proyectos nacionales se promocionan en Content Americas junto a las actividades en el mercado Ventana Sur.
La llegada de producciones extranjeras se sustenta en beneficios económicos aportados principalmente desde el Estado. Uno de los principales, administrado por la Agencia del Cine y Audiovisual (ACAU), es que las empresas disponen de un programa de devolución de gastos denominado cash rebate. Otra herramienta financiera disponible es la exoneración del IVA.
A la hora de viajar a eventos en el extranjero, desde el Estado y los productores se promueve mucho la solidez macroeconómica como un elemento de confianza para los inversores, del mismo modo que se la emplea en otros ámbitos para atraer inversiones en otros rubros. También se
emplean los índices de transparencia como una herramienta que refuerza la percepción de seguridad. La normativa aduanera facilita el trabajo al permitir el ingreso de equipamiento bajo un régimen de admisión temporaria y, además, cierto grado de desregulación laxitud en algunos aspectos laborales (por ejemplo, la cantidad de horas continuas que puede trabajar un equipo) ayudan a bajar costos.
Las condiciones operativas en el terreno favorecen la logística de filmación, porque las distancias son cortas en comparación con lo que sucede en otros territorios. Los reels promovidos desde Uruguay XXI y la ACAU muestran que nuestro país ofrece paisajes y locaciones muy variadas. Los realizadores tienen acceso a locaciones en zonas rurales o a playas. Las ciudades aportan opciones arquitectónicas de estilo colonial o clásico. La ubicación geográfica, por otra parte, permite filmar con clima de verano durante la temporada de invierno del hemisferio norte.
La administración de la actividad involucra a dependencias públicas de forma conjunta con asociaciones empresariales. La ACAU diseña las políticas públicas de fomento e
implementa una serie de fondos para estimular el desarrollo, lanzamiento y distribución de películas y series uruguayas. Uruguay XXI, por su parte, promueve la llegada de inversiones.
A escala departamental, la dependencia Montevideo Audiovisual administra los permisos para filmar en la capital y la Intendencia continúa entregando el premio FONA, que desde mediados de los 90 ha sido uno de los impulsores financieros de películas nacionales.
El sector privado, por su lado interviene a través de la Asociación de Productores y Realizadores de Cine del Uruguay (Asoprod) mientras que el trabajo gremial en el área publicitaria recae en la Cámara Empresarial de Productoras Publicitarias del Uruguay (CEPPU). Trabajadores y trabajadoras, por su lado, se agrupan en diferentes gremios y emplean el paraguas del sindicato Gremiocine, con el que, entre otras tareas, fijan sus tarifas para sostenerse en un ámbito laboral donde casi todos son trabajadores independientes y trabajan por proyectos.
Creditos: Porno y helado.
Radiografía del audiovisual uruguayo: experiencia, precariedad e internacionalización
UN RELEVAMIENTO RECIENTE DETALLA LAS CONDICIONES ECONÓMICAS, LABORALES Y FORMATIVAS DE LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA EN EL PAÍS.
Los datos de este artículo surgen de la Encuesta Nacional del Sector Audiovisual 2025, un documento elaborado por la Agencia del Cine y el Audiovisual del Uruguay. El estudio se basó en una muestra de quinientos dos profesionales consultados para establecer un diagnóstico del estado de la industria.
El perfil del profesional promedio indica una edad de cuarenta y seis años y un lugar de residencia situado sobre todo en Montevideo. Se trata de una fuerza laboral calificada como madura con formación de nivel universitario o técnico y años de experiencia acumulada.
En materia de ingresos, más de un tercio de los trabajadores percibe menos de doscientos mil pesos uruguayos al año. Esta base de precariedad financiera dificulta la reinversión en equipos y afecta la estabilidad del capital humano.
La modalidad laboral predominante es el trabajo independiente. Casi dos de cada diez profesionales se desempeñan por lo general de forma informal, sin un contrato establecido o un registro de aportes. Las jornadas laborales de la industria alcanzan topes de hasta dieciséis horas y muchas veces admiten períodos cortos de descanso hasta la siguiente jornada. Los encuestados exigen una reducción de la
carga horaria a cinco días de trabajo con dos de descanso y demandan contrataciones directas que garanticen beneficios sociales.
En el ámbito formativo, más de la mitad del sector se capacitó durante el 2025. Sin embargo, una proporción similar advierte que la oferta educativa resulta insuficiente para cubrir las necesidades reales del mercado. Las principales demandas de aprendizaje apuntan a la especialización técnica en áreas de guion, gestión de negocios y, como corresponde en estos tiempos, en inteligencia artificial aplicada a sus áreas.
El sector se orienta hacia los servicios de producción para el exterior y, a raíz del flujo de dinero que trae esta vertiente, es que siete de cada diez encuestados perciben mejores condiciones económicas en los proyectos internacionales. La inserción en este segmento encuentra barreras relacionadas con la falta de redes de contactos y de representantes legales. A pesar de los obstáculos regulatorios y salariales, casi nueve de cada diez profesionales aseguran que permanecerán trabajando en el sector durante los próximos cinco años, con lo que ACAU detecta una base de alta fidelidad vocacional.
Creditos: Pervanche.
Proyecciones en el horizonte
UN REPASO DE LA CARTELERA
URUGUAYA PARA LA RECTA FINAL DEL AÑO TRAS UN 2025 CON UNA ALTÍSIMA
CANTIDAD DE ESTRENOS.
El calendario de estrenos uruguayos en salas de cine del año pasado cerró con setenta y cinco películas proyectadas en salas, con lo que la cifra llegó a un número muy elevado. Parecía difícil sostener ese volumen de estrenos, cuando el cine y sus formas de financiamiento suelen seguir caminos muy azarosos. El panorama de este año proyecta cincuenta y cinco títulos, de acuerdo a registros de ACAU.
Sin embargo, cabe preguntarse qué tanto peso tiene el estreno en salas cuando el contexto parece indicar que los servicios de streaming son la gran ventana. La realidad es que son contadas las producciones uruguayas que encuentran espacio en servicios masivos. Luis Ara, productor y director, es probablemente quien más producciones originales realizó para Netflix. Sin embargo, su caso es una excepción y el circuito habitual del cine nacional (al igual del grueso del Argentino) está en las salas comerciales y en los festivales.
La programación de los próximos meses ofrece temáticas variadas a través de la ficción y del formato documental. La comedia dramática Mi pequeña banda de la justicia presentará la odisea de un grupo infantil ambientada en los años ochenta. El terror y el suspenso tendrán representación mediante títulos como
¿Qué pasó con Nath_666? y Carne. El trabajo de análisis documental CT40 examinará los cambios vinculares ocurridos durante la pandemia, a cargo del comprometido realizador Aldo Garay. Hacia el mes de diciembre se espera el estreno de Todo empieza aquí, una película sobre la búsqueda de dos músicos de blues.
Varios realizadores regresan a la cartelera con propuestas que continúan su desarrollo autoral. Joaquín González Vaillant estrenará el trabajo Antes del recuerdo para indagar en la memoria y la paternidad. La dirección compartida de Gabriela Guillermo e Irina Raffo traerá el reencuentro plasmado en Los niños perdidos. La comedia sumará la participación de Alejandro Damiani junto a Martín Avdolov al frente del largometraje Cuando yo existía. El documentalista Juan Álvarez Neme aportará el relato de conexiones La calle de las luciérnagas. La directora Ana Tipa abordará cuestiones de violencia y legados históricos a través de Hitlerland. El cineasta Marcelo Martinessi participará con el drama de época ¿Quién mató a Narciso? en el mes de noviembre.
Mujeres en foco: el avance de las directoras en el cine uruguayo
DESDE LA LABOR DE RINA MASSARDI EN 1938 HASTA LA ACTUALIDAD, LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
NACIONAL HA REFLEJADO LOS CAMBIOS SOCIALES
DEL RESTO DEL MUNDO. EL PANORAMA ACTUAL, A DIFERENCIA DEL DE HACE DOS DÉCADAS O MÁS (CUANDO BEATRÍZ FLORES SILVA ERA UNA DE LAS POCAS EXCEPCIONES), LA VISIÓN DE LAS REALIZADORAS SE HACE SENTIR EN CANTIDAD.
El cine uruguayo ha experimentado una transformación profunda durante los últimos años al ampliar las voces y miradas detrás de cámara. Al observar los inicios de la cinematografía nacional, resalta un gran contraste con la actualidad. Durante décadas, el terreno de la dirección estuvo habitado por una única mujer pionera llamada Rina Massardi. Hoy el panorama refleja un cambio estructural. Al analizar el catálogo de estrenos previstos por la ACAU para este año, se puede ver que 15 películas son dirigidas solo por mujeres y 35 por hombres, sumando a estas cifras dos largometrajes de codirección mixta. La presencia femenina es una fuerza destacada que renueva las narrativas en pantalla.
El ecosistema audiovisual destaca por el afianzamiento de trayectorias; esto quiere decir que, en muchos casos, se dejan atrás las históricas interrupciones de la industria local. Varias creadoras ejemplifican esta continuidad al construir filmografías estables a lo largo del tiempo. Leticia Jorge ha desarrollado un estilo observacional centrado en los vínculos afectivos y el humor sutil. Su
trabajo colaborativo junto a Ana Guevara dio origen a la producción Tanta agua, se afianzó con Alelí, continuó recientemente con Agárrame fuerte y avanza hoy con su proyecto más reciente, Melódico internacional. Este enfoque cooperativo les ha permitido sostener sus proyectos frente a las exigencias logísticas y financieras del país.
Lucía Garibaldi ingresó a la escena internacional al ganar el premio a la mejor dirección en Sundance con su ópera prima Los tiburones. Su camino demuestra la persistencia necesaria para desarrollar ideas a largo plazo, algo que se plasma en su segundo largometraje titulado Un futuro brillante, el cual propone una
Creditos: Un futuro brillante.
reflexión sobre las expectativas juveniles ante el mandato de emigrar. En entrevistas, Garibaldi ha enfatizado la importancia de las políticas públicas y la formación gratuita para garantizar el surgimiento de nuevas creadoras, reconociendo a la vez las dificultades contemporáneas vinculadas a la distribución.
En el ámbito documental, Mariana Viñoles ha venido aportando una mirada particular desde su primera película, estrenada en 2005. Viñoles ha creado un cuerpo de trabajo íntimo que transita por obras destacadas como El mundo de Carolina, luego se expande en El gran viaje al país pequeño y alcanza su punto de experimentación formal en Ni siquiera las flores. Próximamente estrenará Las demoliciones, una obra autobiográfica concebida para revisar su propia historia familiar a partir de la destrucción de su hogar. Su postura ética explora las condiciones materiales del oficio y en muchas ocasiones se ha esforzado en visibilizar la carga extra de las realizadoras que asumen la maternidad sin redes de apoyo.
Todo este panorama presente permite mirar hacia atrás para valorar la relevancia histórica de Rina Massardi.
En una época dominada por directores masculinos, Massardi ideó, dirigió, produjo y protagonizó el largometraje ¿Vocación?, estrenado en agosto de 1938. Esta obra autorreferencial narra la vida de una joven campesina decidida a viajar a la capital para triunfar como cantante lírica. Se la calificó y promocionó, justamente, como la “primera película lírica” de Sudamérica y, con el tiempo, adquirió relevancia como el primer largometraje uruguayo dirigido por una mujer. Llegó incluso a proyectarse en el Festival de Venecia. Para quienes deseen apreciar el trabajo de esta pionera, su obra fundacional se encuentra disponible gratuitamente través de la plataforma Cinedata.uy y se preserva en el Archivo Nacional de la Imagen del SODRE.
Ver ¿Vocación? online.
Creditos: Vocación.
Creditos: Vocación.
El cine uruguayo encuentra su público en internet ante la caída de espectadores en salas
UN INFORME DEL OBSERVATORIO DE DATOS DE ACAU REVELA QUE LAS REPRODUCCIONES DE PELÍCULAS NACIONALES EN YOUTUBE SUPERARON
LA VENTA DE ENTRADAS DURANTE 2024. EN EL PRESENTE, EL CANAL SOSTIENE UN ALTO ÍNDICE DE VISUALIZACIONES.
Durante el último año, las plataformas digitales captaron una audiencia superior a la de los cines tradicionales para las producciones uruguayas. Sin embargo, este fenómeno no pasa por servicios masivos como Disney+ o Netflix. Se trata de YouTube. El informe sobre la exhibición de cine nacional en el canal que abrió ACAU en esa plataforma, revela un cambio estructural en los hábitos de consumo audiovisual en el país.
El canal oficial de la agencia registró más de 88 000 visualizaciones completas de películas uruguayas en un período de tres meses y medio durante su primer año. Esta cifra sobrepasó la cantidad total de entradas vendidas para el cine nacional en salas comerciales y alternativas durante todo 2024, que alcanzó los 53 302 espectadores. El documento señala este hecho como un hito del consumo digital en el país.
En contraste, la asistencia general a las salas de cine en Uruguay mantiene una tendencia a la baja. En 2024 se registraron 2.1 millones de espectadores totales. Este número representa una caída del 30 % en
comparación con los registros previos a la pandemia. La taquilla local está dominada por las producciones extranjeras, que concentraron el 97,5 % del público y que dejó a los largometrajes uruguayos con una cuota de mercado del 2,57 %.
La permanencia de los títulos en la cartelera presenta marcadas diferencias según el origen de las obras. Las películas extranjeras permanecen un promedio de 19 días en el circuito comercial, mientras que los filmes nacionales promedian siete días y esto tiene que ver con la cantidad de entradas vendidas y la presión de parte del aluvión de estrenos extranjeros (excepciones honrosas fueron La teoría de los vidrios rotos y Un futuro brillante, que se mantuvieron muchas semanas en
Creditos: Mi Mundial.
cartel). Ante esta realidad, espacios alternativos como Cinemateca y Sala B asumen un rol central para garantizar la exhibición prolongada de estos contenidos.
En cuanto a las preferencias narrativas, los documentales superaron a las ficciones en materia de asistencia por primera vez en seis años. En total, se estrenaron 29 largometrajes uruguayos a lo largo de los doce meses, con una presencia mayoritaria del documental.
A partir de todos estos datos, los investigadores del Observatorio ACAU plantean la necesidad de repensar las estrategias de distribución. El informe concluye con la propuesta de avanzar hacia un modelo híbrido que articule la exhibición presencial tradicional con el crecimiento sostenido del acceso digital.
Creditos: La teoría de los vidrios rotos.
El cine de culto
DESDE EL HOMBRE LOBO DE PLENILUNIO HASTA LA LISERGIA DE LAS PELÍCULAS DE MANUEL FACAL, URUGUAY HA TENIDO UNOS CUANTOS EXPONENTES DE CINE DE CULTO. ANTES DE ELLOS HUBO CASOS QUE HASTA HOY FASCINAN A CIERTOS PÚBLICOS, COMO LA INFAME ACTO DE VIOLENCIA.
El cine uruguayo cuenta con un grupo de obras consideradas de culto que atraen al público por su capacidad de ejercer cierta atracción particular. Los espectadores asumen un rol cómplice ante los resultados formales exhibidos en pantalla.
Un antecedente de esta vertiente es la película de 1981 Sábado disco, también conocida como Sábado pachanga.
Eduardo Rivero dirigió este largometraje que cuenta la historia de un joven con el objetivo de ganar un certamen de baile, aunque sin John Travolta a la vista. La película aborda la discomanía del momento mediante la inclusión de pasajes musicales a cargo de artistas locales. La crítica valoró de forma negativa la propuesta, a contrapelo del público que, con el tiempo, empezó a
Creditos: Sábado Disco.
admirar su propuesta inocente hasta convertirla en una película de culto. Tiempo después, además, el título formó parte de la programación del festival de cine recuperado MADO en una copia restaurada.
A finales de la década de 1980 se distribuyó en formato VHS el título ActActo de violencia en una joven periodista. El misterioso director, guionista y montajista Manuel Lamas, fallecido hace varios años, asumió la dirección de esta obra sobre una estudiante acechada por un homicida. La película se consagró como la gran obra de cine de culto nacional al ser publicada en YouTube en 2013
Las interrogantes sobre el paradero y las motivaciones de Lamas, aparentemente un soñador con más empeño que talento, motivaron la creación del documental Directamente para video en 2021. Emilio Silva Torres desarrolló este trabajo con el propósito de investigar al creador a través de sus casetes y reveló una figura elusiva que había dejado una huella personal dolorosa en las personas que habían trabajado a su lado.
En el presente, el director Manuel Facal desarrolló proyectos del estilo, pero con plena consciencia. Uno de sus trabajos narra las consecuencias de un hechizo vudú sobre una docente liceal durante una celebración de adolescentes con Achuras. En el año 2013 estrenó Achuras 2. El argumento sigue a los integrantes de un grupo musical al contactar entidades del más allá en el sitio de una matanza ocurrida en Pinares. Luego, el realizador lanzó Fiesta Nibiru, sobre la visita de extraterrestres a un grupo de veinteañeros y, más recientemente, Sánguche caliente.
En ese camino, el realizador Guzmán Vila dejó algunos largometrajes y
cortometrajes. Entre ellos, los que se convirtieron en películas de culto fueron Sangre en La Mondiola y La balada de Vlad Tepes, acerca de un incorrecto policía vampiro que acecha Montevideo.
Es inevitable mencionar en esta lista al gran referente del cine de culto, el realizador de Colonia Ricardo Islas. Durante la época de oro del VHS apareció como una joven promesa inspirado en John Carpenter, armado de una cámara y amigos del bachillerato con mucha voluntad. Con el tiempo, sus producciones fueron evolucionando hasta que dejó abruptamente el país y se instaló en Estados Unidos para abrir una productora de cine clase B entre otras iniciativas. De él se pueden recomendar muchas obras, la clásica El almohadón de plumas y, sobre todo, Plenilunio.
Creditos: Sábado Disco.
Seis curiosidades en la historia del cine uruguayo
EL ORIGEN DE EL PEQUEÑO HÉROE
DEL ARROYO DEL ORO.
El director Carlos Alonso llevó a la pantalla la película muda El pequeño héroe del Arroyo del Oro en el año 1932. La concepción de este proyecto surge de forma directa de una crónica documental escrita por el periodista José Sánchez Flores. Este texto base relata la tragedia real acaecida el 9 de mayo de 1929 en la localidad de Arroyo del Oro, con el niño Dionisio Díaz como figura central. Cabe destacar que los documentos y fuentes disponibles para este informe carecen de registros sobre el impacto de esta obra en el ámbito escolar. A pesar de contar con
una técnica rudimentaria para la época, la película logró destacar por su realismo
LOS TRES MOSQUETEROS EN MONTEVIDEO.
En 1946 se estrenó una adaptación de Los tres mosqueteros bajo la dirección de Julio Saraceni. Esta obra operó como una coproducción entre Argentina y Uruguay, configurando una estrategia legal para obtener los beneficios de exhibición obligatoria en las salas del país vecino. La escasez de celuloide en Argentina obligó a trasladar el rodaje en su mayor parte a territorio uruguayo. El equipo técnico aprovechó diversos espacios públicos locales, utilizando las escalinatas del
parque Capurro para las peleas, el parque Rodó para representar el castillo de Tréville y el parque Durandeau para ambientar el viaje a Calais.
La leyenda dice que, durante una proyección en el Cine Patria de Carmelo, un espectador reconoció la repetición de los escenarios montevideanos y gritó a la pantalla advirtiendo al protagonista que terminaría llegando a la Avenida Italia.
CHINA ZORRILLA EN ACTO DE VIOLENCIA.
La película Acto de violencia en una joven periodista, dirigida por Manuel Lamas en 1988, presentó un esquema de producción limitado. El realizador operaba sin un equipo formal e incluía marcas comerciales en los encuadres de manera unilateral, contactando luego a las empresas para exigirles un pago. En medio
de este contexto, la actriz China Zorrilla participó del proyecto solo aportando capital. Ella integró un grupo de particulares encargados de la financiación complementaria, manteniéndose por completo al margen de las cámaras y del apartado técnico.
Creditos: El pequeño héroe del Arroyo del Oro.
GEORGE HILTON, COWBOY EN ITALIA.
El actor Jorge Hill Acosta y Lara nació en Montevideo y dio sus primeros pasos profesionales en la radiofonía uruguaya. En el año 1955 emigró a Argentina, adoptó el seudónimo Jorge Hilton y forjó una carrera en la televisión local. Su traslado a Italia en 1963 le permitió modificar su nombre a George y alcanzar reconocimiento en la industria. Logró consolidarse como un actor destacado del género spaghetti western al protagonizar cintas como Massacre time, Sartana y They call me Hallelujah. Más tarde orientó su carrera hacia el cine de misterio y crimen italiano conocido como giallo,
trabajando en diversas películas bajo el mando de directores como Sergio Martino y Tonino Valerii.
CENSURA EN EL SODRE: LA PELÍCULA QUE INCOMODÓ AL RELATO DE "LA SUIZA DE AMÉRICA".
Montevideo, 1960. La edición de ese año del Festival de Cine Documental y Experimental del SODRE quedó marcada por uno de los episodios de exclusión en la historia audiovisual nacional. La comisión directiva del evento tomó la decisión de marginar de su certamen al mediometraje Como el Uruguay no hay, dirigido por Ugo Ulive, escudándose en el argumento oficial de que la obra "violentaba las bases del concurso".
Sin embargo, para la crítica y la historia del cine, las causas detrás de esta excusa institucional respondieron a motivos políticos. La obra representaba una propuesta novedosa para el medio uruguayo de la época debido a su contenido satírico y revolucionario.
A través de un uso de trucos visuales, efectos de animación y montajes de noticieros, el director construyó un relato destinado a desmitificar con acidez la entonces popular idea de que el país era "la Suiza de América".
La cinta resultó incómoda para el oficialismo porque atacaba a las instituciones y los modos de pensar propios de lo que el realizador percibía como una democracia liberal. En un momento donde el país comenzaba a mostrar grietas en su modelo, la película exponía una perspectiva crítica nacional, denunciando los privilegios, las injusticias, el imperialismo, el conformismo y la explotación.
Ese nivel de libertad expresiva y la radicalidad de sus ideas fueron los factores que impulsaron a las autoridades a cerrarle las puertas a la proyección. El impacto de este episodio de censura trascendió las salas: poco tiempo después de haber culminado esta obra, Ugo Ulive abandonó la capital uruguaya para radicarse en Cuba, lugar donde continuó desarrollando su carrera artística.
Creditos: George Hilton.
EL PERIPLO DE RICARDO ISLAS HACIA ESTADOS UNIDOS.
Ricardo Islas empezó su carrera a los dieciséis años, filmando en su Colonia natal con una cámara casera y la ayuda de amigos del liceo. Plenilunio, que trataba sobre un hombre lobo que asolaba Colonia del Sacramento, lo convirtió en una joven promesa, un posible John Carpenter Uruguayo.
Durante los noventa generó muchas películas de terror sin presupuesto y con amigos, como una adaptación de El almohadón de plumas que llegó a videoclubes. Años después, exhibió su película Mala sangre en un festival latino
en Chicago y, tras esa experiencia, decidió radicarse allí.
A partir de entonces empezó una nueva etapa como realizador independiente, responsable de películas de bajo presupuesto, como Headcrusher, Nightfangs y Frankenstein: day of the beast
Hace pocos años, relanzó Plenilunio en su canal de YouTube, pero con efectos renovados. Sustituyó a su querible hombre lobo de peluche por una versión digital que él mismo hizo en su casa.
Un espejo uruguayo: figuras clave del cine documental
LAS MIRADAS DE MUSITELLI, HANDLER Y GARAY TRAZAN EL DESARROLLO DEL GÉNERO NACIONAL JUNTO A UNA DIVERSIDAD DE REALIZADORES CONTEMPORÁNEOS. ENTRE ELLOS APARECEN NUMEROSAS MUJERES QUE HAN MARCADO PRESENCIA A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS VEINTE AÑOS.
El desarrollo del cine documental en Uruguay tiene sus cimientos en el trabajo de Ferruccio Musitelli. Sus inicios profesionales ocurrieron en noticieros cinematográficos como Uruguay al día y Emelco. A partir de la creación de su propia
productora, registró el crecimiento urbano, los eventos deportivos y las campañas electorales. En varias de estas obras fundacionales codirigió junto a Adolfo Fabregat.
Años después, la cámara adquirió un rol de denuncia social a través de la obra de Mario Handler, quien aportó un enfoque centrado en la militancia política. Handler buscó generar un cine crítico mediante el método de investigación directa. Con este abordaje, a menudo en colaboración con directores como Ugo Ulive, retrató huelgas estudiantiles y problemas sindicales. Handler fundó la Cinemateca del Tercer Mundo para centralizar la producción de películas de compromiso político antes de partir al exilio. Tras su regreso al país, centró sus largometrajes en las secuelas de la dictadura militar y en las condiciones de vida de los sectores periféricos.
Una postura metodológica diferente emerge en las producciones de Aldo Garay, donde la ética de representación dirige el desarrollo del rodaje. Garay establece un vínculo de paridad con sus entrevistados y rechaza ubicarse por encima de sus protagonistas, los filma pacientemente durante años y los acompaña en sus procesos. Esta ética de trabajo incluye la compensación económica de las personas documentadas e incluso la cesión de porcentajes de propiedad sobre la película final. En sus proyectos sobre marginación social o sobre creadores populares relegados, los accidentes ocurridos durante la filmación operan como hallazgos narrativos y el ejemplo más acabado de esto ha sido Mi gringa, retrato en el tiempo de una pareja.
El panorama actual incorpora creadoras enfocadas en la intimidad humana. Mariana Viñoles orienta sus películas hacia la esfera privada de las personas para conectar experiencias particulares con inquietudes universales. De manera paralela, Claudia Abend y Adriana Loeff exploran el cruce entre la vida afectiva y la creación artística. Sus largometrajes exponen las tensiones entre las expectativas maternas y las realidades vinculadas a la crianza, los procesos de adopción y el duelo.
El género uruguayo también se nutre del rescate de archivos y perfiles literarios. Enrique Amorim fue pionero al capturar a escritores en filmaciones caseras. Décadas más tarde, los registros amateurs del autor José Pedro Díaz durante su estadía en Europa se convirtieron en material estructurante para el cine contemporáneo. La relación entre literatura y mundo audiovisual motivó trabajos biográficos a cargo de Juan José Mugni y Ricardo Casas. Algunos proyectos sobre músicos permanecen incompletos por el fallecimiento de sus autores, como ocurrió con el material grabado por Francisco Cibils sobre Alfredo Zitarrosa para la película Guitarra blanca (finalizada por el incansable Aldo Garay). A la diversidad de enfoques que abordan distintos aspectos de la cultura uruguaya se integra también la filmografía de Federico Lemos, un activo realizador que desde hace al menos quince años pone la mirada en temas populares y estrena con continuidad.
La protección del trabajo audiovisual en Uruguay
EL ENTENDIMIENTO INSTITUCIONAL ENTRE AGADU Y LA DGU CONSOLIDA UN MODELO CENTRALIZADO PARA LA GESTIÓN DE LOS DERECHOS DE DIRECTORES Y GUIONISTAS EN EL PAÍS.
La administración de las obras cinematográficas requiere de estructuras institucionales definidas para garantizar el resguardo de la propiedad intelectual. Como respuesta a esta necesidad del sector, la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU) y el colectivo de Directoras, Directores y Guionistas del Uruguay (DGU) establecieron un convenio de representación. Mediante este documento firmado a finales de 2022, AGADU asume la gestión colectiva profesional enfocada en el licenciamiento, la recaudación y la distribución de los derechos de los creadores audiovisuales.
La DGU funciona como la única asociación civil uruguaya integrada de manera exclusiva por profesionales de la dirección y la escritura de guiones. El propósito de este grupo consiste en representar la actividad de sus miembros ante distintos organismos, defendiendo la ética de la profesión. Al reconocer la trayectoria de AGADU y su aval por parte del Poder Ejecutivo, el colectivo audiovisual decidió delegar la protección financiera de sus obras en esta entidad.
El alcance de este mecanismo de administración abarca el manejo de un repertorio global. La capacidad operativa de la asociación de autores incluye la representación de creaciones nacionales y la tutela de catálogos del exterior
mediante contratos de reciprocidad con sociedades de otras regiones. Esta infraestructura asegura el cobro de las regalías correspondientes para creadores de diversas procedencias.
La formalización del pacto contó con el respaldo de las autoridades de ambas organizaciones. El acuerdo fue ratificado de manera presencial por los presidentes Alexis Buenseñor y Javier Palleiro, acompañados por los secretarios Diego Drexler y Diego Fernández, con el asesoramiento legal de Fernando Iglesias. Esta alianza garantiza un marco de trabajo conjunto de manera permanente para el amparo del sector cultural.
25 años de 25 Watts, homenaje silente a Juan Pablo Rebella
Créditos
PRESIDENTE:
Alexis Buenseñor
SECRETARIO:
Diego Drexler
UNIDAD DE CONTENIDOS:
Alejandro Ferradás, Alejandro Jasa, Samantha Navarro y Maxi Suárez
ÁREA DE AUDIOVISUALES: Lic. María José de la Fuente
