Anuario4

ISSN: 1234-5378 Año: 1. Vol: 1. Núm: 1. Enero – diciembre de 2016. Medellín - Colombia.

Arte y cultura sostenible en un contexto de preocupaciones sociales y ecológicas.

I D E TO L A ri

POR UN PROYECTO EDITORIAL QUE COMUNIQUE LO QUE HACEMOS Y PENSAMOS. En los 54 años de trayectoria de la Academia Superior de Artes, las acciones formativas e investigativas van agudizando su mirada en torno de las problemáticas e impactos generados en los procesos de aceleración de la producción de la cultura material vigente para el hemisferio por parte de los sujetos y sus empresas ancladas en sus ideas de progreso y desarrollo. A partir de allí en el año 2008 para la institución, se fortalece la actividad proyectiva eco social en términos de la búsqueda y proposición de alternativas socioeducativas desde los escenarios de las artes y oficios, en programas técnicos y tecnológicos. Estas decisiones académicas nos colocaron de frente ante los procesos de sostenibilidad, como una manera de aportar a los énfasis de disminución del daño y reducción de los impactos negativos en el entorno.

Desde la Academia Superior de Artes se viene profundizando sobre esa condición cultural de intervención en el ambiente. El proceso de concientización, el compromiso y la sensibilidad invocan nuestros fundamentos éticos y estéticos como sujetos que desde el ámbito educativo queremos concretar la acción de cambio. En este sentido la ligazón entre lo sostenible y la creación artística se hace cada vez más pertinente. Para la Academia, las artes tienen el potencial comunicativo de alternativa y de diferencia en términos de formar para que se comprenda y se construya sentido al mundo de la vida, desde la gente y su cotidianidad en el interés del problema común de la transformación ambiental favorable a la vida en diversidad.

Para tal fin, en la Academia Superior de Artes, por encargo misional ha sido explicito el compromiso con la formación ética, investigativa, en el diseño y las artes, por lo tanto, sus publicaciones estarán en condiciones de reflejar los procesos sistemáticos de apropiación, producción y transferencia de conocimiento, caracterizados por el trabajo en equipo, la rigurosidad metodológica, la validación por la comunidad académica, la creatividad, la innovación, la regulación ética y el compromiso con el desarrollo y el ejercicio pedagógico para llegar a cumplir el reto de ser una institución modelo en las áreas del diseño y el arte que orienta su producción académica a desarrollos sociales, empresariales e innovadores en contextos culturales diversos, al querer enfrentar el contexto de preocupaciones eco sociales.

La política editorial de la Academia Superior de Artes espera así contribuir a la creación y consolidación de espacios dialógicos entre la comunidad académica y profesional, con la publicación de artículos inéditos de alta calidad, debidamente evaluados, con origen en la producción intelectual y las investigaciones que se generen por las líneas y proyectos de investigación institucional y que reflejen el pensamiento en las distintas áreas del saber, aportando información que permita ponderar la gestión y la acción institucional en el campo académico e investigativo y facilitando el acceso de la comunidad académica al conocimiento.

Por: Edison Villa Holguín

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CRÉDITOS

RECTORA. María Elena Mejía.

EDITOR. Edison Villa Holguín.

COMITÉ EDITORIAL. María Alejandra Rendón Restrepo Cristina Montoya.

Juan Camilo Sánchez Gutiérrez.

DISEÑO Y DIAGRAMACIÒN. Andrés Monsalve Arango.

FOTOGRAFIA. Jaime Alberto Toro PROCESO EDITORIAL. Academia Superior de Artes ILUSTRACIÔN PORTADA Sebastiàn Toro - Estudiante DGP

fenomeno mafalda y su papel en la educación popular INICIOS DE LA INVESTIGACIÓN EN LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES Por: Diana Rivera Maldonado

Adecuación de paneles informativos en senderos del Paramo de Belmira Por: Jaime Alberto Toro

LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES EN CONEXIÓN CON LAURELES

Por: María Alejandra Rendón Restrepo

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HORIZONTES CON SENTIDO PROPIO Por: Juan Camilo Sánchez Gutiérrez

LA INVESTIGACIÓN COMO CAMINO PARA MEJORAR LOS RESULTADOS DEL PROCESO ABP

Por: Cristina Montoya

Propuesta lúdica de relanzamiento para juegos tradicionales reconocidos en el departamento de Antioquia Por: Aura María Florián Morales

APRECIACIONES SOBRE EL RESGUARDO INDÍGENA

Por: Aura María Florián Morales

CREACIÓN DE COLECTIVOS DE DISEÑO COMO PROPUESTA INTERDISCIPLINAR

Por: Aura María Florián Morales

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Autobiografía teatral

Por: Santiago Útima Loaiza

Revista ECOARTE María Cristina Loaiza - Mauricio Alberto Franco - Edison Villa Holguin Docentes investigadores. Escuela de comunicaciones y Artes.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 15/02/14. Revisado: 16/04/14. Aceptado: 20/05/14.

fenomeno mafalda y su papel en la educación popular

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atinoamérica a lo largo de los últimos 50 años ha vivido una serie de acontecimientos que sellan y dan una identidad particular a su historia, hechos de toda índole social, económica y política, sucesos que, no solamente han quedado en la mente de todos aquellos que hemos vivido directa o indirectamente estos hechos, sino que marcan de alguna manera lo que somos. En medio de todos esos hechos surge un personaje que le hace frente a la historia, que dice lo que piensa abiertamente sin importar mucho el qué dirán, que vive su vida muy tranquilamente y que, de alguna manera, se convierte en representante de esa historia latinoamericana.

Para los románticos, los años 60’s fueron mágicos. La consagración del Rock como música mundial, la aparición de los hippies, revoluciones de todos los co-

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Trabajo realizado en taller editorial como aproximación al discurso propuesto por mafalda desde su visiòn a latinoamerica. María Camila hoyos - Daniel Londoño del programa de Diseño Gráfico Publicitario.

lores… y las mujeres. Bueno, mujeres siempre han existido, pero los años sesentas nos dejaron a personajes inolvidables y encantadoras como Brigitte Bardot, Sofía Loren, o Jane Fonda. Pero hay una mujer que conocimos en esta gloriosa época que es más encantadora que todas ellas juntas… y no estoy hablando de Marilyn Monroe. Me refiero a la pequeña, dulce y revoltosa Mafalda Quijano, la famosa creación del caricaturista Argentino Quino.

mientras crece, devolviéndole preguntas a los viejos formatos de la desarrollada y decadente sociedad del norte, sobre sus antipedagógicos y homogenizados guiones y prácticas de formación des-humanizantes, sobre el devenir de su idea de progreso, lo ilógico de las racionalidades socio-políticas y sobre todo su incohe-

En 1964 mientras los Beatles estaban La historieta de Quino nace en un momento cantando She loves you en algún lugar de en que muchas instituciones clásicas y de Liverpool, Joaquín Lavado, más conocihegemonía occidental, entran en crisis: el do como Quino, estaba presentándole al estado, el partido político, la iglesia y por mundo a la pequeña Mafalda que, junto a supuesto la escuela tradicional. su grupo de amigos, comienza a manifestar sus miradas particulares sobre la realidad. La historieta de Quino, nace en un momento en que muchas instituciones clásicas de hegemonía rente capacidad de autodestrucción béoccidental entran en crisis: el estado, el partido político, la lica. iglesia y por supuesto la escuela tradicional, iniciándose un Desde su aparición en el año 1964, el proceso de apertura y flexibilización debido a las demandas personaje Mafalda se convirtió en un rede un mundo que vive en medio de vertiginosos cambios. ferente de educación popular con la que Mafalda adquieren vida real, encarnando las causas progresisen cinco décadas, diversas generaciones tas y transformadoras de su sociedad desde el cotidiano hude lectores resignifican y proyectan el mor ironizante en el que el lector reflexiona sobre la situación pensamiento crítico en los ámbitos ético, del mundo y las personas que en él vivimos. político y educativo. La lectura de MaMafalda es la caricatura latinoamericana por excelencia. falda es además una forma especial de Es por eso que en la Academia Superior de Artes nos propuaprender la crítica de manera agradable simos revisarla y revisitarla, esta vez con un ojo más atento e y simpática para aquellos que en la niñez investigativo. Después de tal indagación no conocemos otra y la juventud padecimos las formas autira cómica en este lado del orbe que tenga tal relevancia, su tocráticas que establecía la normatividad calidad, que genere el cariño y la recordación de lo que ella de las verdades absolutas y que condigoza. Tampoco existe una caricatura que como Mafalda haga cionaba nuestros lugares de relación faun retrato tan fidedigno de nuestra cotidianidad y nuestras miliares, escolares y sociales de la esfera angustias, tanto domésticas como políticas, e incluso trascenmicro-política. “Mafalda, como ella muy dentales. pocas; un personaje creado para poder Pensar en Mafalda es pensar en la infante nación Latinoaque los jóvenes nos atreviéramos a lumérica, una niña inquieta y preguntona que le ponen como char contra una sociedad donde siempre condición de existencia adecuarse a los formatos adultados son los pobres los q terminan perdiendo, del norte, pero que con creatividad, ingenio y sátira, se revuelcomo esta niña se enfrenta cada día a una ca, se rebela y resuelve sus descontentos e inconformidades, sociedad interesada y consumista donde

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Revista ECOARTE los únicos que ganan son los q supuestamente tienen “poder”. Es una gran historieta, y no solo porque es divertida sino también porque nos abre los ojos a una sociedad, Mafalda una niña enamorada de la justicia y de q el mundo sea mejor nos puede enseñar mucho y debemos estar abiertos a todo eso”.

(Eco, 1969) ¿De qué nos habla Mafalda?

Nos habla de las angustias de su creador, de un artista sensible, preocupado por su entorno, por su futuro y el de sus hijos. Nos habla de una propuesta en la que la única que tiene la razón no es la Revolucionaria Mafalda, ni la conservadora Susanita, ni el soñador Felipe, ni el negociante Manolito, ni el fascista de Guille, sino que lo importante es lograr encontrar la armonía en estos puntos de vista que no tienen que ser antagónicos sino complementarios, donde cada mirada le ofrece a la otra lo que necesita. En pocas palabras, lo que propone es la convivencia, la negociación. Dice que la única esperanza a nuestras sociedades está en la unión, en la sinergia, en el debate incluso, pero nunca en la lucha por imponerse sobre el otro. Incluso, yendo más allá, un poco lo que Quino parece querer advertirnos es acerca del peligro latente que es ese pretender ser amo y señor de la razón.

Mafalda nos devuelve en pregunta o comentario problematizador, lo que nuestro sentido común, ha dado por obvio, lo que se ha naturalizado y normalizado en nosotros, que ya ni percibimos, ni racionalizamos.

La historieta logra que repensemos y fortalezcamos el criterio para la toma de posición ante lo que nos genera inconformidad. En este presente mediático y pragmático este personaje adquiere una vigencia importante, pues la niña irreverente que puede pensar y decir las cosas que no se pueden pensar y decir en el decadente mundo adverso a la libertad de pensamiento y expresión, plantea problemas claves y trascendentales de manera sencilla, saber que no reside en los elocuentes discursos abstractos, sino que radica en la vida y en la experiencia cotidiana puesta en cuestión.

“Nadie puede amasar una fortuna sin hacer harina a los demás”. (Quino 1967.)

El ingenioso e irreverente personaje de Quino, ícono Juego diseñado como tributo a la arquitectura y dide la historieta Latinoamericana haciéndose inmune a los seño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos razonamientos imperiales, recorrería el mundo con las banderas de una sociedad diferente y elevaría la tira cómica a texto de formación civilista y cultura política.

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Sus viñetas son reconocidos instrumentos de denuncia de la injusticia y de reflexión sobre lo que somos, de lo importante de lo simple de la vida, como de la complejidad de acompañarla de los valores humanos. “El universo de Mafalda no es sólo el de una América latina urbana y desarrollada: es también, de modo general y en muchos aspectos, un universo latino, y eso la vuelve más comprensible que muchos personajes de las historietas norteamericanas.

En fin, Mafalda, en todas las situaciones, es una “heroína de nuestro tiempo””. (Eco 1969) La persona lectora que ha construido identidad con la rebeldía, con el comentario crítico y autocritico constante, que sigue y observa las ideas de reflexividad y contestación, encuentra en Mafalda un universo de resignificación con inteligencia y sagacidad sobre lo que ocurre a su alrededor a partir del pensamiento de contrasentido.

(Larrosa, 2003). Mafalda fue uno de los personajes más destacados de la década de los setenta. A partir de un pequeño entorno y rodeada de un apropiado universo infantil. Que no está conforme con el mundo actual, por ende lucha por un lugar con dignidad para la vida de todos. “Espejo coherente de toda una generación que fustigó -¿fustiga?- la guerra fría, bandera de feministas, inquisidora de la cultura de masas y las dictaduras latinoamericanas. Más que la vida de una niña de seis años graficada, Joaquín Lavado (Quino) la moldeó como una cápsula molotov de conceptos políticos y sociales” (Lopez Pino, 2014, pág. 2) Las historietas de Mafalda desde los 60s se posicionan como espacios de análisis sociopolítico y bajo la 7

Revista ECOARTE problematizadora consigna de hasta donde será posible la paz y el respeto al pensamiento crítico y libre, la gran acogida por los movimientos sociales que en ese momento nacían como procesos anti guerras y antipatriarcales y las resonancias sociopolíticas en la opinión de más elaboración crítica e intelectual le endosan la voz de la militancia del ecologismo, del feminismo, del pacifismo y de los procesos políticos de humanización de este periodo épocal de 50 años. Se convierte así este personaje en el icono popular que con los años se transformaría en un estandarte de lucha por la igualdad social al resistir como objetora de conciencia ante el antropocentrismo denunciando el combate que se le declaro al planeta y a todas las formas de vida en el ánimo voraz del modo de producción que después de la segunda guerra mundial levanto el sistema de economía a partir del consumo masivo.

Ahora, 50 años después de la primera tira cómica de Mafalda, nos encontramos con que el mundo sigue igual de caótico, al mismo borde del conflicto bélico. Tal vez las excusas no sean las mismas, pero las intenciones sí son muy parecidas y no nos queda más que un mal sabor de boca, en el que con tristeza aceptamos que la caída del muro de Berlín fue una hermosa promesa que nunca se cumplió. Y no hablamos sólo de geopolítica, hablamos también de la sinrazón de las administraciones públicas, de un contexto en el que valores y las prácticas de gobierno parecen ser enemigos jurados, donde la sociedad está repleta de personas con objetivos netamente egoístas, donde la gente es recurso y no individuo. Las quejas siguen siendo más o menos las mismas,

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sólo que el cinismo y el rencor son mayores.

Cuando estaba arrancando el modelo neoliberal Mafalda manifestó “Paren el mundo que me quiero bajar”. Obviamente que como ella a este pedido de las mayorías se le hizo caso omiso y el mundo no paró en cambio se apretó el acelerador y la velocidad de autodestrucción es tal que aún no hemos podido bajar, como Mafalda seguimos haciendo lo posible, porque el mundo automatizado y voraz entre en razón. Lo único que se nos ocurre en este momento es: ¿y si le hubiésemos hecho caso a Mafalda? Es un poco triste y decepcionante que en 50 años, nuestra humanidad no haya entendido lo que unos niños de 6 años nos estaban advirtiendo de forma elocuente y cómica. Pero su legado permanece.

En estos años en los que deseamos que Matt Groenning le dé por fin justa sepultura a la agotada familia de los Simpson, nos lamentamos de que Mafalda y sus amigos hayan durado tan poco. Pero también se pregunta uno qué habría pasado con estos niños si sus vidas hubiesen seguido con su rumbo.

Quién sabe si Mafalda hubiese sobrevivido la noche de los lápices, o si le hubiese tocado irse exiliada para otro país donde sus opiniones no fueran tan controversiales, o si finalmente hubiese sucumbido ante el cinismo. Entre las mujeres memorables que surgieron entre los 50’s y 60’s existió esta rubia llamada Norma Jean, más conocida como Marilyn Monroe. Muchos dicen que parte del encanto que esta diva aún genera consiste en que nunca la vimos envejecer. Pues bien, parece que pasa un poco lo mismo con Mafalda.

que ocupa la vida en el orden de prioridades de los estados de lo que se ha llamado sistema democrático, donde la dignidad, la justicia social y los derechos humanos están en constante tensión.

Mafalda ha sido de la simpatía de los procesos de Y ¿Qué hacer con sujetos preguntones y educación progresista de Hispanoamérica. Fue una de críticos en un mundo fabricado para otro tipo las responsables de sacar la reflexión de historia socio de especímenes? Parece que se hace incómodo política contemporánea de las aulas y la puso a rodar en en un mundo de verdades, plantearle interrosu entorno de sus amigos a través de ella y su especial gantes y cuestionamientos a nuestras certezas, estilo de vida de niña preocupada por todo lo que pasa sobre todo cuando las maneras dialógicas de a su alrededor y en el mundo entero con la esperanza hacer la pregunta o el comentario crítico, no de que algún día todo se arregle y se los pueblos puedan exige respuestas ni justificación, solo demanvivir en paz. da tomarse un momento para comprender la Mafalda en la escuela hace una contundente crítica realidad con ingenio y sinceridad. El humor al modelo conductista. Desafiando el formato vertical gráfico de Quino, logra desarrollar de manera y autoritario de tal guion educativo, la historieta nos deintegral algunas de las claves de la educación vuelve e. cuestionamiento y dialogo intergeneracional popular, y como una de ellas, sino la más difíeso de ¿Quién educa a quién? ¿Qué entendemos por cil en perspectiva Freiriana la “dialogicidad”, a educar y qué utilidad y finalidad tiene?. Las reflexiopartir de la historieta “Mafalda y sus amigos”. nes dialógicas de la crítica al modelo de educación con“Mafalda vive en una relación dialéctica contivencional en palabras de Freire la educación bancaria núa con el mundo adulto que ella no estima ni Se puede abstraer de las tiras cómicas rastreadas sobre respeta, al cual se opone, ridiculiza y repudia, Mafalda y sus amigos Una crítica a la escuela tradicional reivindicando su derecho de continuar siendo contra el cual ella protesta a partir de insaciables inteuna nena que no se quiere incorporar al unirrogante que trascienden los preceptos que se pretenverso adulto de los padres”.(Eco,1969). den enseñar como únicos e incuestionables.

La dialogicidad es la esencia de la educaLectora de su realidad como ninguna otra esta maesción como práctica de libertad y Mafalda le tra, nos aterriza en los sujetos concretos, el que se hace en las circunstancias del día a día, pero que aprende a cuestionar su mundo, sus relacioDesde su aparición en el año 1964, el personaje Mafalda se convirtió en un referente de la nes y a proponer de manera dialógica como dareducación popular con la que en cinco décadas, le la vuelta a los problemas. Leyendo la historieta diversas generaciones de lectores resignifican y de mafalda aprendemos que la fuerza del cambio proyectan el pensamiento crítico en los ámbitos, y el centro de las transformaciones en educación ético, político y educativo no está en los intereses de los sistemas y las estructuras que va imponiendo la administración de la enseñanza y el currículo, que invisibilizan y olvidan a los protagonistas reales, los sujetos que parpropone un dialogo al mundo a partir de la ticipan del proceso desde sus razones, sentimientos y creación de mensajes de reivindicación imagiemociones elaborados en sus propios contextos, cirnativa la convierten en la educadora popular y cunstancias y realidades posibles. compañera de lucha latinoamericana que hizo Mafalda se une a la perspectiva Freiriana que reclama que muchos nos preguntáramos por el lugar

MAFALDA LA EDUCADORA POLÍTICA.

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Revista ECOARTE un proceso formativo donde nadie eduque a nadie y las personas se eduquen entre sí, bajándole volumen a la relación dominante entre saber y poder y desde el espacio de la viñeta se reivindica la pedagogía de la pregunta, de la duda, de la esperanza, de la indignación, del dialogo como construcción de mensajes mutuos como medios de la comunicación y la educación popular para la creatividad, la participación, la autonomía y el desarrollo de los sujetos con todas sus capacidades y posibilidades.

Para una cantidad no despreciable de líderes sociales latinoamericanos e intelectuales críticos contemporáneos, Mafalda es más que un personaje de ficción o una tira cómica, ella empieza a adquirir vida como referente de creación del arte en resistencia.

“Nadie niega que las historietas (cuando alcanzan cierto nivel de calidad) asumen una función cuestionadora de las costumbres. Y Mafalda refleja las tendencia de una juventud inquieta que asume aquí la forma paradojal de disidencia infantil, de esquemas psicológicos de reacción a los medios de comunicación de masas, de urticaria moral provocada por la lógica de la Guerra Fría, de asma intelectual causada por el Hongo atómico. Ya que nuestros hijos van a convertirse-por mérito nuestro- en otras tantas Mafaldas, será prudente que la tratemos con el respeto que merece un personaje real”. Detrás de una niña preguntona y que con criterio ético sabe leer la realidad, se articula el retrato de una época de amenaza y confrontación de antagónicos poderes imperiales, pero también de resurgimiento de utopías libertarias y progresistas para la condición decadente la especie.

(Eco 1969) A Quino a partir de Mafalda hay que reconocerle que hizo del humor una herramienta educativa para la crítica y el análisis de la sociedad contemporánea y de los sujetos que la componen. Mafalda, pese a su corta edad es una humilde analista del mundo real y alrededor de la pregunta ¿Dónde vivimos y quiénes somos para ser como somos? junto a Felipe, Manolito, Susanita, Miguelito, Libertad, Guille y sus propios padres, va hilando la historieta de una vida de vecindad al estilo latinoamericano, activando valores 10

como la solidaridad, la autocrítica, la responsabilidad con el entorno, el dialogo argumentado y la esperanza de construir un mundo mejor. El mensaje de Mafalda seguiría manteniendo la misma dosis de genialidad citica y de vigencia mientras la historia social y política Latinoamericana se mantenga tal cual la tenemos.

Mafalda es la caricatura Latinoamericana por excelencia.

BIBLIOGRAFÍA: •LARROSA, Jorge. Entre las lenguas. Lenguaje y educación des pués de Babel. Barcelona: Ediciones Laertes S.A. (2003).

•QUINO. los amigos de mafalda. mafalda y la escuela. tiras de mafalda.

•Ministerio de Educación argentina. Colección “Mafalda para armar”. 2014.

•ECO umberto. mafalda la contestataria. Prefacio de la primera edición italiana de Mafalda, la contestataria, publicada en 1969.

•LÓPEZ Pino, Maite. Mafalda más que una Historieta una ideología. Mayo de 2014, pág.

2. http://www.cubahora.cu/cultura/mafalda-mas-que-una-historieta-una •FREIRE, P. (1970). Pedagogía del Oprimido.

México: Editores S.A. de C.V. •RAMÍREZ, Alfonso. El dialogo pedagógico: medio generador de actores sociales. La calidad de la educación: un asunto de controversia. En: Revista de Educación y cultura. Núm. 92, octubre, 2011, (23-31)

Ilustración realizada por Sebastián Toro, estudiante de tercer semestre del programa de Diseño Gráfico Publicitario.

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Revista ECOARTE

Por: Diana Rivera Maldonado.

Docente investigadora. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 13/02/14. Revisado: 14/04/14. Aceptado: 20/05/14.

INICIOS DE LA INVESTIGACIÓN EN LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES1 .

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a Academia Superior de Artes inicia su desarrollo en el mundo de la investigación desde el 2007, año en el que establece la línea de investigación Arte, Diseño y Ecología entendiéndose esta última como “la ciencia que estudia las interacciones entre los seres vivos y el medio” (Egerton. 1866), esta se ha desarrollado a través de procesos de investigación formativa la cual según el Consejo Nacional de Acreditación (CNA) tiene su fundamento en las estrategias de aprendizaje por descubrimiento y construcción, la cual define Miyahira como la que tiene por finalidad “difundir información existente y favorecer que el estudiante la incorpore como conocimiento, es decir, desarrolle las capacidades necesarias para el aprendizaje permanente, necesario para la actualización del conocimiento y habilidades de los profesionales” (Miyahira, 2009).

Muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño Gráfico Publicitario inspirado en los artistas Colombianos más representativos.

Trabajo realizado por Tania García y Viviana Zapata Junio de 2014

1. Fragmentos del texto original: La academia superior de artes y su investigación. Los procesos de creación, arte y diseño con un sentido social. Estado del arte y descripción. Medellín, Abril del 2015.

2. Artista Plástica. Universidad Nacional. Candidata a magister en gestión tecnológica para la innovación. Docente de diseño gráfico. A.S.A. 2011 – 2014.

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Revista ECOARTE En su modo de hacer y entender la investigaestado que tenía; Disminuir o aminorar; Estreción, como un ejercicio que usualmente se dechar o ceñir (RAE)), reciclar (consiste en usar sarrolla o se plantea desde el aula , la Academia los materiales varias veces para elaborar otros se valió de la generación de proyectos en las productos reduciendo en forma significativa la diferentes asignaturas asociadas a los compoutilización de materias primas. Reincorporar renentes proyectuales y funcional operativo gecursos ya utilizados (Berenguer, Trista, & Deas, nerando desde este punto de vista respuestas en 2006)) y recuperar (consiste en seleccionar partorno a el eco diseño, partiendo de la siguientes de un equipo que pueden ser utilizados en te noción: “El eco-diseño consiste en la consideración otros y que se clasifican de segunda o de primede criterios ambientales durante el diseño y desarrollo ra (Berenguer, Trista, & Deas, 2006)) lo que imde productos y servicios, al mismo nivel en el que son plica que “Hoy un buen diseño debe considerar tenidos en cuenta otros criterios relativos a la calidad, las consecuencias que sobre el medio ambiente legislación, costes, funcionalidad, durabilidad, ergonova a tener el producto desde su creación hasta su mía, estética, salud y seguridad…El eco diseño puede muerte.” (Retos, 2002) beneficiar al mismo tiempo a las empresas, los usuarios Bajo estas premisas se contextualiza el eny la sociedad debido a que responde al interés común de torno nacional e internacional de la nueva línea obtener productos más eficientes, tanta económica como de investigación, en el primero, se hace referenambientalmente” (Fullana y Gazulla, 2005). cia inicialmente a las políticas verdes planteaEn 1980 empezó a difundirse ampliamente el discurso de la sostenibilidad enmarcado en la ecología.

El diseño ecológico y el eco-diseño se podrían explicar a partir de las tres R. REDUCIR, La opinión pública se informaba RECICLAR Y RECUPERAR, lo que implica que “hoy de la preocupación internacional un buen diseño deba considerar las consecuencias por las variaciones del planeta que sobre el medio ambiente va a tener un en términos de geografía y de cliproducto desde su creación hasta su muerte. ma. La sostenibilidad se enfoca entonces, en generar desarrollos tecnológicos que permitan aprovechar al máximo todos los recursos y ahorrar en das por el Ministerio de Educación Nacional, a términos energéticos, con el fin de preservar lo través de las cuales define parámetros y objetique se tiene para el futuro. (Corporación Acavos específicos en la producción de productos demia Superior de Artes, 2009). “La preocupación verdes en Colombia. Se menciona entonces: el por el medio ambiente ya no es uno entre muchos “temas Plan Estratégico Nacional de Mercados Verdes, aislados”. Es el contexto de todo lo demás de nuestras el cual se constituye como un instrumento de vidas, nuestros negocios, nuestras políticas. El gran depolítica sectorial que direcciona la gestión del safío de nuestra época en plena globalización es construir Sistema Nacional Ambiental y fomenta alianzas y fomentar comunidades sostenibles, ambientes sociales, con entidades públicas y privadas, para desarroculturales y físicos en las que podamos satisfacer nuestras llar e impulsar los bienes y servicios ambientales necesidades y aspiraciones sin disminuir las oportunidaen Colombia. A través de este instrumento se des de las generaciones futuras” (Capra, 2010). han definido como estrategias las siguientes: El diseño ecológico y el eco diseño se podrían explicar a partir de las tres R: reducir • Promover el nuevo sector de los mercados verdes dentro del sistema de produc(Volver algo al lugar donde antes estaba o al 13

Revista ECOARTE ción colombiana, como una alternativa de desarrollo del país.

• Sensibilizar a los consumidores y productores colombianos sobre estos nuevos mercados y sus ventajas.

• Realizar la coordinación, articulación y fortalecimiento de las iniciativas existentes en el país sobre mercados verdes.

• Impulsar herramientas financieras para apoyar a los productores verdes • Hacer investigación y crear un sistema de información en el área de mercados verdes.

Frente a estos parámetros propuestos por el estado, aparecen en el contexto Regional o Local, universidades que han determinado

cionales, equipamientos e intervención de áreas verdes. En las cuales se desarrollaron propuestas que viabilizaron y mejoraron las condiciones ambientales existentes en el momento, las cuales tuvieron que ver con el espacio, la forma, la imagen y la comunicación.

Proponiéndose objetivos como: “Propiciar cambios favorables en los comportamientos socio culturales de la población, construir lugares de encuentro, fomentar soluciones habitacionales, formular estrategias públicas que orientan la oferta de bienes y servicios ambientales garantizar la protección del medio ambiente”.

En el contexto global, se dieron con mayor ahínco las reflexiones en torno a la realidad frente al aumento de productos en los mercados mundiales y como estos inciden en el ambiente, generando transformaciones de gran magnitud, que se evidenciaron empezaron a afectar, la vida humana de manera además irreversible, generándose algunas políticas en torno a temas como la vivienda, la agricultura, la maquinaria, los productos desechables, En el año 2012 es aprobado el sistema de la contaminación visual, con el ánimo investigación de la Academia Superior de Artes de tomar decisiones acertadas sobre el denominado (SIASA) por parte del consejo de futuro tecnológico de estos productos, fundadores, con miras a desarrollar una actividad asociados con la preservación del meinvestigativa transversal al proceso de formación y dio ambiente. transformación que promueve la institución.

Es así como se realizaron encuentros entre naciones, en los algunas operaciones o investigaciones relaciocuales se definieron asuntos con relación al amnadas, como por ejemplo la universidad EAbiente, entre ellos se encontró lo que promulgo FIT a través de del programa Ingeniería del la Comisión del Medio Ambiente y Desarrollo Diseño del Producto, el cual ha realizo algude Naciones Unidas en 1983, en la cual se ennas actividades de investigación directamente tre otras cosas que la sostenibilidad debía ser con algunas empresas como: Compañía de aquel desarrollo que satisface las necesidades Empaques, Cervecería Unión, Papelsa, Tablede las generaciones presentes, sin compromac, en las cuales se realizaron rediseños de meter las posibilidades de las del futuro, algunos productos, sometiéndolo a los critepara atender sus propias necesidades. rios ambientales antes mencionados.

Desde esta perspectiva y como se ha De igual manera estas iniciativas a trabadicho con el interés de afinar el procejar desde el medio ambiente fueron afines so de investigación se participa en el a la línea número 3 del plan desarrollo del año 2008 en el “Festival mundial de Municipio de Medellín: “Un espacio para el la tierra organizado por la fundación encuentro ciudadano 2004-2007 (Municipio nacional de la cultura”, dicho festide Medellín, 2004-2007), donde se precisan val tenía como finalidad “trabajar aspectos medio ambientales, políticas habitay crear a nivel mundial una con-

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Revista ECOARTE ciencia acerca de la urgencia y responsabilidad que tenemos con el ecosistema, respeto por la tierra y los seres vivos generando a su vez un compromiso solidario con la ecología” (periódico el mundo.com, 2008) la participación de la Academia en tal espacio se da de dos maneras así: • Con el programa de Diseño de Modas durante todo el semestre se realizó en el aula de clase en el curso de Diseño, trajes diseñados con insumos y materiales ecológicos, que permitieran reducir la cantidad de químicos y contaminantes de otros productos comerciales y a su vez aprovechar otros tantos que luego de su vida útil como productos pierden funcionalidad y terminan en los basureros. Los estudiantes realizaron varias prendas ecológicas con el sentido de participar en un desfile verde coordinado por el evento en el cual además se vistieron algunos actores de la televisión colombiana.

• Un stand para participar en la feria con los productos de diseño realizados por los estudiantes en el aula a fines a la temática de eco diseño manejada por el evento. Los programas que participaron en la exposición fueron: Diseño gráfico publicitario(desde la asignatura campañas), Diseño y Decoración de Espacios y Ambientes (Taller de investigación y producción y taller de decoración I , Eco diseño) y Diseño de Modas (Carrión, 2008) Para la participación en este evento se tuvieron en cuenta las premisas que imparte el eco diseño en el planteamiento del ciclo de vida de un producto o servicio, siendo esto “el conjunto de etapas que van desde la cuna a la tumba de un producto, que comprende Muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño Gráfico Publicitario inspirado en los artistas Colombianos más representativos.

Trabajo realizado por Susana Restrepo Benjumea.

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Revista ECOARTE la extracción y su procesado de las materias una relación clara y evidente con el medio ambiente, primas, el proceso de producción, su comerpara ello se tuvieron en cuenta los siguientes ítems: cialización, el uso y la gestión final de sus residuos.” (Rieradevalli,2002) y también señala • Minimizar el uso de materiales y energía. que las acciones que afectan a los diseñado• Sustitución por materiales con mejor rendimienres en torno al eco diseño son: “Desarrollar y to ambiental. divulgar herramientas ambientales fácilmente • La recuperación de materiales. aplicables para evaluar los impactos generados durante el ciclo de vida de los productos; Es así como se habla internacionalmente en el lenpromocionar la elaboración, divulgación y guaje del diseño, del Eco Diseño y se definen dos opaplicación de directrices de diseño ecológico; ciones importantes para abordarlo: pensar en la posibiapoyar el establecimiento de normas sobre dilidad de adaptar tecnologías a objetos y productos de seño ecológico; asegurar que la innovación de tal manera que puedan ser reciclados y recuperados, o eco productos sea una parte fundamental de generar ya desde los inicios de proyección del objeto los programas comunitarios de investigación tecnologías que permitan la Eco Innovación, es decir, y desarrollo.” (Rieradevalli, 2002). objetos que incluyan en su formato minimización de De igual manera Ponds propone como las energía, utilización adecuada de recursos y desperdidirectrices para la implementación del ecodicios, efectivo rendimiento ambiental. seño lo siguiente: “Mejorar del concepto del De esta manera se revisa también el producto en producto, Selección de materiales menos imtérminos de: Diseño, fabricación, uso y reciclaje, inpactantes, Reducción de los impactos en los tentando que todo su proceso de elaboración atienda procesos productivos, Disminución de los la actividad reflexiva sobre el ambiente. A esto se le impactos ambientales asociado al transporte suma la intención de que se puedan hacer diseños no y a los envases, Mejoras ambientales en las etapas de uso de producto, Minimización del impacto En el año 2008 se participa desde la Academia en la gestión final de los residuos Superior de Artes en el Festival mundial de la tierra, donde se diseñaron en el aula de clase en el curso de del producto”. (Pons, 2002). diseño, trajes con insumos y materiales ecológicos La participación del diseño se que permitieron reducir gran cantidad de químicos y evidencia en este contexto en la contaminantes en los productos. producción de objetos de menor incidencia en el ambiente, a través de la utilización de tecnologías y materiales pertinentes, además de más amigables con el ambiente, es por ello sólo adaptados tecnológicamente, sino también, con que se vio al diseño como una opción para ser alguna elaboración estética que pueda convertirse en una de las primeras herramienta de solución cierta manera en ocasiones obras de Arte, abriéndose la al problema planteado. posibilidad para que el arte puede llegar a convertirse Se identificaron tres iniciativas importanen elemento transversal al proceso. Adicionalmente a tes en la cuales el diseñador podría ser un parlo anteriormente expuesto, se observó cómo a nivel ticipante activo en este proceso, poniendo de mundial se fue generando toda una actividad que tenía manifiesto la importancia de crear y apoyar y hoy tiene por objeto culturizar en términos de eco

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Revista ECOARTE diseñó y desarrollo sostenible.

En atención a lo anterior es oportuno retomar las palabras de Cuervo, quien dice que “La sostenibilidad se ha convertido en uno de los grandes retos para nuestra generación y como evidencia está la relevancia que ha cobrado el eco diseño dentro de la misma disciplina del diseño. El eco diseño contemporáneo nace desde la disciplina de la ingeniería de donde se desprenden herramientas como la Matriz MET (Materiales, Emisiones y Toxicidad), Rueda de Lids (Life Cycle Design Strategy Wheel), eco indicadores y Análisis de Ciclo de Vida (ACV). La creación de herramientas para permitir la comprensión y aplicación de las distintas estrategias de eco diseño nace de la necesidad de sensibilizar a profesionales y estudiantes, tanto de diseño como de otras disciplinas, en temas de conciencia ambiental, permitiendo el fortalecimiento de conceptos fundamentales para la sostenibilidad como los son la educación y la participación.” (Cuervo, 2013) El proceso y los conceptos aquí descritos son los que permiten que para el año 2012 sea aprobado el Sistema de Investigación de la Academia Superior de Artes denominado SIASA por parte del el Consejo de Fundadores, según Acuerdo No. 026 del 25 de marzo del año en mención , Incluyendo en dicho acuerdo el reglamento de Trabajo de Grado y Reglamento de Propiedad Intelectual (ASA, 2012), lo cual establece y recoge de manera concreta el proceso iniciado desde el año 2008 y lo proyecta al futuro con miras a desarrollar una actividad investigativa transversal al proceso de formación y transformación social que propone la institución.

De igual modo se retoma la palabras de Michael Gibbons quien dice en el texto: Pertinencia de la educación superior en el siglo XXI que las: “prácticas de investigación de las universidades y la industria, y también otros productores de conocimiento, se asemejan cada vez más. En efecto, en la actualidad todos son partes actoras en la causa del conocimiento. La globalización significa que, para cada parte actora, el grueso del conocimiento al que debe tener acceso se habrá producido en alguna otra parte. Más del 90% del conocimiento que se crea en el mundo entero no se produce en el lugar donde es necesario aplicarlo. El reto es cómo lograr que el conocimiento que tal vez se haya producido en alguna otra parte llegue precisamente allí donde se lo pueda usar con eficacia en un contexto particular en el que se busca la solución de un problema”, asegurando también que las universidades se han inclinado más por trabajar en base a los procesos creativos.

Juego diseñado como tributo a la arquitectura y diseño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos

Muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño Gráfico Publicitario inspirado en los artistas Colombianos más representativos.

Trabajo realizado por Tania García y Viviana Zapata

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Revista ECOARTE

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Medellín, Antioquia, Colombia: ASA. (Documentos inéditos).

• GIBBONS MICHAEL. Pertinencia de la educación superior en el siglo XXI. Contribución a la Conferencia Mundial sobre la Educación Superior de la UNESCO. París. Octubre de 1998.

Por: Jaime Alberto Toro V. Docente investigador. Escuela de Diseño.

Revista ECOARTE Academia Superior de Artes. Recibido: 12/02/14. Revisado: 13/04/14. Aceptado: 20/05/14.

Adecuación de paneles informativos en senderos del

Páramo de Belmira

PRESENTACIÓN:

E

l páramo de Santa Inés ubicado en el municipio de Belmira es considerado un lugar de paisaje exuberante, reserva natural y una fábrica de agua que abastece a 1’500.000 personas del municipio de Medellín.

Tan solo media docena de países en el planeta tienen el privilegio de contar con ecosistemas de páramo; por su parte, Colombia tiene el 98% de las especies vegetales de páramo que existen en el planeta, con lo que se puede afirmar que la mayor superficie de páramos en el mundo y la mayor cantidad de páramos independientes se encuentran en nuestro país.

Por eso para la Academia Superior de Artes en el marco de la línea de Investigación “Diseño, arte y Sostenibilidad”, tiene la motivación de generar proyectos que puedan ayudar a salvaguardar y a orientar a quienes llegan a visitar este ecosistema lleno de recursos naturales que son vitales para los habitantes de Medellín.

Se anexa a la línea de Investigación Diseño, arte y Sostenibilidad por medio de las sublíneas “Raíces e Identidad” y “Sustentabilidad” ya que debe elaborarse una investigación tanto en la locación como los materiales óptimos en lo que se debe intervenir para no perjudicar el entorno y mantener la coherencia de la línea.

Fotografia. Jaime Toro

JUSTIFICACIÓN El páramo de Santa Inés en Belmira, por su calidad de reserva natural, se encuentra protegida por el estado, y es Corantioquia la entidad encargada de velar por el respeto y la salvaguarda de este recurso natural.

Sin embargo, es notable que el incremento en la cantidad de visitas cada día por públicos diversos, generan consecuencias nefastas para un ecosistema tan frágil, afectándolo principalmente por desconocimiento y falta de información.

Como una estrategia de contribución y proyección social, la Academia Superior de Artes al detectar esta situación propone con los estudiantes de quinto nivel de la tecnología Diseño Gráfico Publicitario, en cabeza de sus docentes, la orientación y educación de este público visitante frente a los diferentes recursos naturales, el cuidado y manejo propio de una reserva natural, por medio de la instalación de paneles de información en los diferentes recorridos que realiza el visitante al páramo, que permitirán sensibilizar sobre los diferentes cuidados que se deben tener al recorrerlo y a su vez dar a conocer sobre la 19

Revista ECOARTE riqueza de fauna, flora y como se comporta esta en ese entorno tan especial.

OBJETIVO GENERAL: Desarrollar habilidades de comunicación visual que permitan la conservación de un recurso natural, informen sobre la riqueza del ecosistema del páramo de Santa Inés en el municipio de Belmira y guíen al usuario, en los diferentes senderos o recorridos establecidos por la entidad Corantioquia, articulando los diferentes cursos de quinto nivel del programa de Diseño Grafico

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Generar en el estudiante conocimientos de tipo ambiental y por ende la aplicabilidad del diseño para el beneficio del municipio de Belmira.

- Crear conciencia ambiental y el aporte desde el punto de vista gráfico y propuesta de materiales amigables en los elementos requeridos para el proyecto.

- Acercar al estudiante a temas que le impliquen desde el diseño, investigar, pensar y crear, al igual que conocer un poco Muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño Gráfico Publicitario 5to semestre, tomando como referente el Páramo de Santa Inés . ( Municipio de Belmira) para el desarrollo de panales informativos en el sendero ecológico.

De izquierda a derecha Andrés Ramírez - Ana Milena Trujillo - Alejandro Muñoz - Sara Giraldo . Noviembre de 2013

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más de su región.

- Ampliar en los estudiantes los saberes previos y aplicarlos a proyectos que puedan ser viables.

- Establecer la ruta del recorrido del sendero de Sabanas

MARCO DE REFERENCIA Y REFERENTES VISUALES El páramo de Belmira se encuentra localizado dentro del sistema de páramos y bosques altoandinos del noroccidente medio antioqueño, sobre la cordillera central, en el Departamento de Antioquia (Colombia), entre los 2.400 y los 3.350 msns, y tiene un área de 34.358,74 hectáreas. En la zona del altiplano norte tiene jurisdicción sobre los municipios de Belmira y San José de la Montaña, Entrerríos, San Pedro de los Milagros y San Andrés de Cuerquia. Así como pequeñas áreas en las partes altas de los municipios de Sabanalarga, Liborina, Olaya, San Jerónimo y Sopetrán, hacia el costado occidental.

Revista ECOARTE Es un sistema que aún conserva importantes poblaciones vegetales y animales representativos de los ecosistemas de alta montaña como colibrí, venados, pumas, pavos, conejos, serpientes no venenosas, libélula endémicay resulta estratégico por la oferta ambiental de agua que beneficia a aproximadamente 64.000 habitantes de las zonas rurales de once municipios, y 1’500.000 habitantes del área metropolitana del Valle de Aburra.

Sus alturas van desde 2.500 hasta 3.600 m.s.n.m. se caracteriza por su alta humedad y viento seco. En la franja de alta montaña tropical, por encima de los 3.000 metros, comienzan los pajonales y frailejonales abiertos, guardarocíos, macollas y musgos, entre otras; vegetación que le da su identidad al páramo.

La mayoría de las estrellas hidrográficas del país se generan en áreas de páramos.

Vegetación del paramo Frailejón: la mayor parte de estas especies se encuentran cubiertas de un suave vello que las protege de los drásticos cambios climáticos.

El humus negro: especialmente el de las turberas, posee hasta un 98% de agua.

Pastos de paramo, colchón de agua Muchas plantas del páramo pueden absorber hasta 40 veces su peso en agua.

El páramo esta precedido por el Subpáramo y seguido por el Superpáramo; el Subpáramo es la zona de transición entre el bosque andino y el páramo, se encuentra entre los 3000 y 3300 metros sobre el nivel del mar. El Superpáramo es la parte alta hacia los 4200 metros de altura sobre el nivel del mar donde comienzan los nevados, el rigor climático es pronunciado y la vegetación decreciente casi nula.

Beneficios ambientales.

Los páramos son sumamente importantes para la generación y regulación del agua, a la vez que contribuyen a la regulación climática gracias a su capacidad de absorber gas carbónico.

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Revista ECOARTE El paisaje único del páramo y sus especies de plantas y animales ofrecen una gran oportunidad para la práctica de algunas actividades ecoturísticas, como las caminatas y la observación de fauna y flora.

Por su historia evolutiva, son espacios aptos para la investigación sobre el cambio climático global.

METODOLOGÍA: APLICACIÓN DE LAS ETAPAS DEL CICLO GENERADOR El inicio del trabajo es individual en su fase de investigación y conceptualización. Y final depende del proceso de evolución del proyecto se definirá si se conforma una dupla.

1. ACTIVACIÓN COGNITIVA: - Investigación sobre la definición de lo que es un ecosistema de páramo y porque estamos vinculados a ellos, plasmarlo en una presentación digital.

- Indagación realizada por cada estudiante, Eco-parques, estructura de la información.

- Visita al municipio de Belmira, esta visita depende de los resultados en el proceso de investigación.

- Exposición y sustentación realizada de forma individual sobre esta primera fase de investigación.

- Visita a Corantioquia con el ingeniero forestal Juan Lázaro Toro.

Fotografía de frailejón. Detalle. Jaime Alberto Toro

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- Realizar una indagación del libro de los diferentes espécimen que se encuentran en el paramo a nivel de flora, fauna para realizar una infografía básica de los elementos que se van a plasmar en toda la investigación 2. IDEA BÁSICA: Introducción a la idea básica: qué es, cómo se trabaja, para qué sirve, cómo se concibe, etc.

Proceso de conceptualización: elección de códigos morfológicos, tipográficos y cromáticos acorde a la temática asignada.

Concepto: elección del concepto a desarrollar.

Desarrollo Del Concepto: - Materialización del concepto: propuestas a nivel gráfico de las propuestas en formato digital.

- Propuesta de materiales.

3. ANTEPROYECTO - Título - Introducción - Objetivos - Justificación: por qué es importante generar este tipo conciencia ecológica.

- Marco referencial: Información específica de los Paramos como ecosistema completo.

- Conclusiones

Revista ECOARTE - Bibliografía 4. PROYECTO: ENTREGA FINAL PIEZAS DE ENTREGA: en formato digital Paneles de información: puntos específicos en el sendero.

Habladores: señales pre-informativas, De acuerdo a los espacios y a las distancias depende el número de habladores.

Mapa informativo o guía: en el deben estar los siguientes datos, recorrido, fauna y flora dependiendo de la ubicación, altura, promedio de temperatura y distancia recorrida para llegar al refugio.

Web: Información detallada de cada espécimen representativo de flora y fauna. descargar el plegable del mapa de recorrido.

NOTA: Los paneles, habladores y el mapa deben ser de materiales amigables con el medio ambiente para que sea consecuente con la temática establecida y tener una unidad gráfica y conceptual entre todas las piezas.

ARTICULACIÓN DE LOS DIFERENTES CURSOS Ecodiseño: Investigación, piezas graficas, propuesta de materiales contextualizados desde la sostenibilidad.

Campañas Publicitarias: campaña de concientización fauna y vegetación vulnerable del paramo del Belmira desarrollar estrategia de comunicación aplicada en medios alternativos.

Gestión Empresarial: licitación, formatos de entrega para una licitación pública o privada, papeleo formal para entregar una contratación.

Investigación de Mercados: perfil del público que visita el lugar, rango de edad, intereses motivacionales para visitar el lugar, y después de la implementación de los paneles informativos que tipo de público visitara el lugar.

Electiva General III (Infografía): Apoyo en temática y desde la materia se pueden realizar los mapas.

Electiva de profundización IV( Medios digitales) Electiva de profundización III (Dreamweaver): Desarrollo web de catalogo de especímenes de fauna y flora seleccionadas para integrarlos en el pleglable.

IMPACTO ESPERADO Con este proyecto se pretende que en el municipio de Belmira fortalezca su identidad de reserva ecológica, que la información contenida en los paneles ilustre a los visitantes sobre la importancia de este nicho ecológico durante todo su recorrido, su fragilidad e importancia vital para el municipio de Medellín.

PARÁMETROS DE EVALUACIÓN En el proceso se evaluaran las correcciones en forma grupal, en ella se tendrán en cuenta la conseptualizacion y la coherencia relacionado con la linea gráfica y que los contenidos en el trabajo sean consecuentes y fieles a la temática.

Desde el punto visual tangible e intangible (propuestas físicas y digitales) que generen en el observador los conocimientos y datos requeridos en los elementos informativos y espacios a visitar.

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Revista ECOARTE CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES Sera determinado en acuerdo con los docentes.

Fecha Ítem entrega Observaciones

4 de octubre Entrega instructivo Lectura oficial del proyecto.

18 de octubre Activación Cognitiva. Investigación, Posible salida de

Investigación campo.

25 de Octubre Idea Básica. Conceptualización.

Propuestas gráficas, desarrollo

conceptual, propuesta de

colores, formas, texturas,

información y materiales

enfocados al contexto del ecodiseño.

Entrega en formato digital.

1 y 8 de noviembre Anteproyecto. Revisión grafica y propuesta de

materiales (digital). Entrega del

anteproyecto escrito con

propuesta de diseño y

diagramación acorde al concepto general.

ASESORIA GRUPAL DE

DOCENTES

VALOR DEL PROYECTO

20 % será determinado por la nota de proceso y las entregas en las correcciones grupales. 20 % está calificación será asignada en la entrega final.

BIBLIOGRAFIA A Brigitte LG Baptiste, Eugenia Ponde de León, Carlos Tapia y María Paula Quiceno. El gran libro de los páramos.

2011. Vásquez, A., Buitrago, A. C. (Editoras). Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt. Proyecto Páramo Andino. Bogotá, D. C. Colombia. 208 pp

GLOSARIO Liquen: Los líquenes son organismos que surgen de la simbiosis entre un hongo llamado micobionte y un alga o cianobacteria llamada ficobionte.

De acuerdo con el carácter de esa asociación, se pueden distinguir nume-

Muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño Gráfico Publicitario 5to semestre, tomando como referente el Páramo de Santa Inés . ( Municipio de Belmira) para el desarrollo de panales informativos en el sendero ecológico.

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Revista ECOARTE rosos tipos estructurales de líquenes: desde los más simples, donde hongo y alga se unen de forma casual, a los más complejos, donde el micobionte y el ficobionte dan lugar a un talo morfológicamente muy diferente a aquel que forman por separado, y donde el alga se encuentra formando una capa bajo la protección del hongo.

Frailejón: Tambien conocido como Espeletia, cuyos miembros son conocidos comúnmente como frailejones, es un género de la familia Asteraceae, nativas de Colombia, Venezuela y Ecuador. Comprende 175 especies descritas y de estas, solo 73 aceptadas.

Escorrentía superficial: La escorrentía es un término geológico de la hidrología, que hace referencia a la lámina de agua que circula sobre la superficie en una cuenca de drenaje, es decir la altura en milímetros del agua de lluvia escurrida y extendida. Normalmente se considera como la precipitación menos la evapotranspiración real y la infiltración del sistema suelo. Según la teoría de Horton se forma cuando las precipitaciones superan la capacidad de infiltración del suelo.

Esto sólo es aplicable en suelos de zonas áridas y de precipitaciones torrenciales. Esta deficiencia se corrige con la teoría de la saturación, aplicable a suelos de zonas de pluviosidad elevada y constante. Según dicha teoría, la escorrentía se formará cuando los compartimentos del suelo estén saturados de agua.

Factores Bióticos: Los factores bióticos son los seres vivos de un ecosistema que sobreviven.

Pueden referirse a la flora, la fauna, los humanos de un lugar y sus interacciones. Los individuos deben tener comportamiento y características fisiológicas específicas que permitan su supervivencia y su reproducción en un ambiente definido. La condición de compartir un ambiente engendra una competencia entre las especies, dada

por el alimento, el espacio, etc.

Una población es un conjunto de organismos de una especie que están en una misma zona. Se refiere a organismos vivos, sean unicelulares o pluricelulares.

Factores Abiótico: Los factores abióticos son los distintos componentes que determinan el espacio físico en el cual habitan los seres vivos; entre los más importantes podemos encontrar: el agua, la temperatura, la luz, el pH, el suelo, la humedad, el aire (sin el cual muchos seres vivos no podrían vivir) y los nutrientes. Específicamente, son los factores sin vida.

Ciclo hídrico: El ciclo hidrológico o ciclo del agua es el proceso de circulación del agua entre los distintos compartimentos de la hidrósfera. Se trata de un ciclo biogeoquímico en el que hay una intervención de reacciones químicas, y el agua se traslada de unos lugares a otros o cambia de estado físico.

CONSTRUIDO POR: Jaime Alberto Toro V.

ARTICULACIÓN DE CURSOS: Docente líder - Ecodiseño: Jaime Alberto Toro Vásquez Campañas Publicitarias: Adriana Milena Bernal Velásquez Gestión Empresarial: Juan Esteban Ramírez Calle Investigación de Mercados: Manuela Correa Gil Electiva General III (Infografía): Cristina Montoya.

Electiva de profundización III (Dreamweaver): Fabián Orrego González

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Revista ECOARTE

Por: María Alejandra Rendón Restrepo.

Diseñadora Gráfica y de Espacios.

Jefe de Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 18/02/14. Revisado: 19/04/14. Aceptado: 20/05/14.

LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES EN CONEXIÓN CON LAURELES

Integrantes del semillero de investigación Soy Laureless ilustrando las fachas de la comuna 11.de izquierda a derecha Daniel Londoño y Ana María Arroyave estudiantes del programa de Diseño de Espacios e Interiores.

La Academia Superior de Artes nació en el centro de la ciudad de Medellín pero pronto desplazó sus instalaciones al barrio Laureles localizado en la comuna 11. Más de 36 años ubicada en un barrio y una comuna llena de contrastes arquitectónicos, lugares culturales, árboles frondosos, vecinos amables y elementos inspiradores para proyectar la mirada de estudiantes de nuestros programas de Educación Superior en Diseño Gráfico Publicitario, Diseño de

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Modas, Diseño y Decoración de Espacios y Ambientes, y Edición y Animación de Medios Audiovisuales Un mirar y sentir proyectual a través de la realización de proyectos académicos que evidencian la transformación de una comuna donde en algunas de sus calles aún se pueden recorrer en bicicleta y disfrutar de hermosos antejardines,casas tradicionales que se conservan entre edifi-

Revista ECOARTE cios altos, algunas con sus fachadas impecables demostrando que habita una gran familia paisa donde nietos y primos transitan por sus corredores; otras con sus fachadas deterioradas por el abandono de sus dueños, de familias que han emigrado a otros lugares de la ciudad,casas de ensueño de antejardines florecidos, pero que día a día van desapareciendo o cambiando por familias más pequeñas, sobrepoblación, y el deseo de nuevos espacios de entretenimienLa Academia Superior de to, restaurantes, Artes como institución cafés y espacios tecnológica compartida comerciales que inundan las cacon el arte y el diseño, lles de uno de los reflexiona y fortalece barrios de la codesde sus programas muna 11, como académicos la memoria Laureles con una histórica y cultural de de las distribuciola comuna 11: -Laurelesnes urbanas más interesantes que estadio. ha tenido la ciudad de Medellín, rompiendo parámetros urbanísticos en 1943 por el maestro Pedro Nel Gómez, quien abandona la retícula tradicional e incorpora un trazado de glorietas, calles radiales y circulares al estilo de la ciudad de París, ubicada en Francia, forjándose como el inicio del crecimiento económico y urbanístico de la ciudad.

La Academia Superior de Artes, institución tecnológica comprometida con

el arte y el diseño, reflexiona y fortalece desde sus programas académicos la memoria histórica y cultural de la comuna 11 – Laureles, Estadio - con proyectos abordados desde el diseño editorial, la imagen corporativa, la fotografía, el análisis de la vivienda tradicional, las propuestas de vestuario para niños en actividades extracurriculares como deportes, música y artes. Proyectos generadores de dinámicas de apropiación del territorio, de referentes simbólicos y reconocimientos de los cambios; experiencia de recuerdos, de sueños, de familia, de tradiciones históricas y culturales.

La Comuna 11, escenario de inspiración para los estudiantes de la Academia Superior de Artes; inspiración para crear, rescatar y salvaguardar la cultura y el sueño de sus habitantes que se niegan a olvidar su niñez en un espacio lleno de contrastes. Una invitación a toda la comunidad a ser mirados y mirar a través de imágenes simples, complejas, manipuladas, cargadas de nobleza, portadoras de un mensaje de autenticidad, cultura, tradición, cos-

Ilustración de fachada tradicional del barrio Laureles realizada por Ana maria Arroyave Integrantes del semillero de investigación Soy Laureles

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Revista ECOARTE tumbres e historia. A reconocer al otro, a interrogarnos por el otro, aprender para nutrir el ejercicio académico desde diferentes posturas frente al pasado, presente y futuro de la comunidad por medio La comuna 11, de conversatorios, entrevistas, escenario de recorridos urbainspiración para nos; sensibilizanlos estudiantes do al estudiante de la Academia y generando una participación acSuperior de Artes. tiva para la construcción de propuestas gráficas, espaciales y de vestuario, transportando con su narrativa traducida en colores, formas, texturas al espectador a inmortalizar un instante de sus vidas, logrando a través de su relato gráfico/visual salvaguardar la cultura de una comuna: la comuna 11.

El arte y el diseño se integran para comunicar, rescatar, compartir la cotidianidad y la transformación arquitectónica, cultural e histórica de la comuna 11, con una mirada de jóvenes. Estudiantes que dan rienda suelta a sus ideas en proyectos que se convierten en constructores de una identidad cultural plasmada en juegos, catálogos y distintivos visuales.

El arte y el diseño se integran para comunicar, rescatar, compartir la cotidianidad y la transformación arquitectónica, cultural e histórica de la comuna 11.

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Revista ECOARTE

Reuni贸n de semillero de investigaci贸n Soy Laureles estructurando el recorrido guiado por el barrio.

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Revista ECOARTE Por: Juan Camilo Sánchez Gutiérrez.

Artista Plástico. Docente investigador.

Escuela de Diseño. Academia Superior de Artes.

Recibido: 16/02/14. Revisado: 17/04/14. Aceptado: 20/05/14.

horizontes con sentido propio

Evaluación de la muestra final de trabajos de ABP del programa de Diseño de Espacios e Interiores.

Propuesta realizado por Daniel Balbín y Felipe Toro

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-IntroducciónLa pintura ha sido el vehículo simbólico a través del cual el hombre ha testimoniado su concepción y participación en este universo terrenal como experiencia sensible, alegórica y simbólica que según Heidegger, a través del “arte es al mismo tiempo el origen del artista y de la obra”. Ella ha hecho posible establecer los orígenes de la historia, al mismo tiempo que señala el punto de quiebre de los acontecimientos sociales, culturales, religiosos, políticos y tecnológicos en los que se ha inscrito como recurso retórico de emancipación pedagógica capaz de legitimar los imaginarios e intereses de identidad idealista que han conmovido al hombre.

El programa de DISEÑO Y DECORACIÓN DE ESPACIOS Y AMBIENTES pretende generar una apropiación de los elementos visuales, semiológicos y contextuales que contiene el campo del arte pictórico del arte Colombiano con el propósito de permitirles a los estudiantes configurar una plataforma creativa que les posibilite fusionar elementos estéticos de la historia del arte con los fundamentos teóricos del diseño para que a través de poética, metodología, funcionalidad y crea-

Revista ECOARTE tividad logren desarrollar un producto mobiliario de diseño capaz de transcender las fronteras del arte para inscribirse en el campo del diseño con una nueva fuerza de expresión.

- Antecedentes del proyectoPara el desarrollo de este proyecto fue muy importante esclarecer primero los límites y afinidades existentes entre ARTE y DISEÑO para definir el terreno particular en el cual se inscribe cada concepto.

Joan Costa define al diseño como una expresión funcional, como una actividad que se vale del arte para comunicar y resolver un problema. El arte plantea preguntas. Es aquí donde la metáfora de HORIZONTE como proyección visible en función de lo que es observado: organiza, estructura y esquematiza la mirada y el pensamiento del hombre frente al entorno, permitiéndole identificar la coexistencia de dos realidades que nunca se tocan pero que permanecen unidas por la mirada de quien las observa en un espacio- tiempo determinado.

Ejemplo de ello es el protagonismo de Toulouse-Lautrec, considerado uno de los maestros del post-impresionismo y sus invitaciones a los espectáculos nocturnos parisinos a través del diseño artístico de sus propuestas gráficas y Walter Gropius en su escuela alemana de diseño hacia 1929 donde propone un nuevo horizonte de creación, la unión entre el ARTE y el DISEÑO

El diseño se define como una expresión funcional, como una actividad que se vale del arte para comunicar y resolver un problema. estas dos disciplinas al desarrollo proyectos integrales para el ser humano y la sociedad del momento.

Cabe recordar en nuestro contexto antioqueño, hacia 1913 la representación de Francisco Antonio Cano en su obra HORIZONTES, escenificando la visión de progreso no solo en la representación de las tierras antioqueñas sino desde la mentalidad e identi-

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Revista ECOARTE dad de un pueblo, donde el horizonte es el valor simbólico de un pensamiento cultural que se mantiene vigente hasta nuestros días.

El ARTE Y EL DISEÑO permiten establecer conexiones en donde el HORIZONTE a fin de ser controlado o espontaneo produce y posee un significado en el cual siempre habrá una relación reciproca entre ambas partes, ambos escenarios de creación dejan en evidencia las cualidades sobresalientes de integración o disociación que fundamentan su proEl arte y el diseño pósito a partir de permiten establecer una determinada conexiones donde línea constructiva el horizonte a fin que a base de ser de ser controlado o utilizada como guía, permite reespontaneo, produce ferenciar la partiy posee un significado cipación de estas en el significado en el dos disciplinas cual siempre habrá una en la historia del relación recíproca. hombre desde sus orígenes.

Propuesta mobiliaria realizada por los estudiantes de Diseño de Espacios e Interiores, a cargo de_ Isabel cristina

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- Idea del proyectoEn este proyecto, cada estudiante de primer nivel del programa tecnológico Diseño y Decoración de Espacios y Ambientes, a partir de un exhaustivo estudio de una de las obras y autores de la pintura del arte colombiano del siglo XX, debía desarrollar un objeto mobiliario, cuya justificación conceptual develará el alma y la esencia de la obra de arte escogida como proyección de diseño. El objeto mobiliario propuesto debía tener el carácter funcional de permitirle al consumidor la posibilidad de ser utilizado de dos maneras distintas, en vista de la reducción de los espacios habitacionales de la época actual, su doble funcionalidad (silla-mesa, cama- columpio, etc.) debe servir de activador dinámico en las distintas actividades cotidianas que se llevan

Revista ECOARTE a cabo en el día a día.

- Cómo se desarrolló (proceso) El proyecto se fundamento en tres fases: 1. Fase investigativa y analítica: A través de la observación de las obras pictóricas del arte Colombiano cada grupo de estudiantes extrajo la obra que más le llamó la atención. Luego a través de un análisis minucioso de los elementos visuales y los signos más representativos debía enlazar artista-contexto-concepto-obra.

2. Fase conceptual y experimental: A partir de los elementos extraídos del análisis de la obra se tejieron cruces analógicos, mapas mentales, conceptuales y combinaciones inusuales desde la interdisciplinariedad (ciencia, literatura, cine, filosofía etc.) con el propósito de nutrir de manera visual los primeros bocetos realizados, reforzar el carácter matérico de la propuesta y posibilitar la ampliación creativa de los estudiantes en el campo del proceso creativo experimental.

3. Fase de prototipos y construcción tridimensional La propuesta mobiliaria desarrollada por cada grupo de estudiantes debía contar con los requerimientos técnicos necesarios para desempeñar un papel funcional en el espacio para la cual fue concebida: - Coherencia estética con respecto al concepto desarrollado.

- Ergonomía y funcionalidad.

- Innovación y creatividad que le permitan ser un objeto único de diseño.

- Métodos, técnicas e instrumentos para el desarrolloSe hizo mayor énfasis en la metodología proyectual de Bruno Munari por tal razón, dicho texto se convirtió en la bitácora guía para el desarrollo y articulación de este proyecto al planteamiento final.

Las clases fueron el epicentro de análisis, experimentación y creación donde a lo largo del desarrollo del proyecto los estudiantes contaron con 3 asesorías que comprometían a los diferentes docentes del nivel

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Revista ECOARTE para guiar sus ideas hacia la claridad de su ejecución.

Las visitas a los diferentes museos, espacios culturales y centro informativos (digitales y físicos) por parte de cada grupo de estudiantes posibilito la ampliación del conocimiento frente a la obra, el autor y el ámbito contextual en el cual se inscribe; otorgándole importancia al proceso investigativo como parte fundamental del aprendizaje cognitivo y creativo del ser.

La experimentación, búsqueda y manipulación de diferentes materiales (maderas, telas, papeles, La importancia del metales entre otras) que posiarte actual no reside bilitaran la exploración foren su significado sino mal del concepto, hizo que cada grupo de estudianen su uso impersonal y tes tuviera que cuestiocolectivo de las formas, narse por aspectos tales que viene siendo un como funcionalidad, acto de micro-piratería ergonomía y creativien el que al igual que dad que deben estar en los mercados de presentes en cada delas pulgas, el artista sarrollo de creación recicla y de manera mobiliaria.

caótica reorganiza la producción del pasado de manera colectiva, renovando y dotando de múltiples contribuciones culturales a objetos o formas victimas del arte.

- Resultados del procesoEn los resultados finales de las propuestas mobiliarias se evidencio: Una buena coherencia investigativa y argumentativa por parte de los grupos de estudiantes que hacía evidente una línea metodológica proyectada en el desarrollo final de la pieza mobiliaria. · Una presentación final de las propuestas mobiliarias acorde a los parámetros establecidos con anterioridad desde el instructivo. · Una excelente intervención de los jurados que develo a través de sus preguntas los intereses y necesidades otorgados por sus creadores a cada propuesta mobiliaria. · Un registro por escrito de cada una de las partes del proce-

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so de creación que le otorgaba carácter argumentativo al concepto mobiliario elaborado.

- Conclusiones y análisis (aquí por favor incluyan Competencias o habilidades adquiridas o desarrolladas por los estudiantes) En el desarrollo de este proyecto final se logro: 1. Generar un proceso de creación que permita al estudiante la observación y el análisis de las manifestaciones pictóricas artísticas en nuestro país.

2. Aprendizaje y apropiación de nuevos elementos de origen artístico para enriquecer el campo del diseño y desarrollar planteamientos creativos innovadores.

3. El desarrollo de una metodología proyectual capaz de articular las diferentes partes de los procesos desde lo sensoriales hasta lo material para generar productos con altos niveles conceptuales de calidad.

4. El interés por la investigación, lectura y articulación de otras disciplinas del conocimiento para actualizar el discurso creativo e innovar en los procesos de creación conceptual.

5. La importancia de los acabados, factura y presentación final el producto como parte del proceso comunicativo de organización, rigor y autodisciplina de quien lo ejecuta.

6. La importancia del dibujo de bocetación como parte inicial de exploración y apertura creativa de las propuestas de diseño, al igual que la exploración tridimensional de la forma a través de la ejecución de los diferentes prototipos a escala que permitieron esclarecer muchas

Revista ECOARTE dudas y ahorrar tiempo y costos en la ejecución final de la pieza de diseño.

7. El analizar los procesos metodológicos de creación de diferentes referentes icónicos del arte, la arquitectura y el diseño contribuyo a que cada estudiante tomara conciencia de los diferentes modos de darle forma a sus creaciones, desde otras ópticas donde el proceso metodológico de creación parte de los vínculos que la persona empieza a tejer desde el interrogante que le surge y la manera en que a través de sus capacidades cognitivas empieza a resolverlos para luego generar su existencia material.

- Referencias Textuales Post producción - Nicolas Bourriaud, Adriana Hidalgo Editora, 2004 En la propuesta de la postproducción Bourriaud la pregunta del artista ya no es ¿qué es lo nuevo que se puede hacer? Sino ¿Qué se puede hacer con? Así, la importancia del arte actual no reside en su significado sino en su uso impersonal y colectivo de las formas que viene siendo un acto de micropirateria en el que al igual que en los Mercados de las Pulgas el artista recicla y de manera caótica reorganiza la producción del pasado de manera colectiva, renovando y dotando de múltiples contribuciones culturales a esos objetos o formas victimas del arte, los cuales pasan de ser simple objetos a utilizarse como soportes de experiencias.

La semántica del objeto - Roland Barthes.

Para el estudio de los objetos artesanales desde el punto de vista semiótico es recomendable considerar la reflexión que hace Roland Barthes en la “Semántica del objeto”, donde ve en la palabra “objeto” grandes grupos de connotaciones: el objeto existe, es fabricado, tiene una finalidad de uso, pero también tiene un sentido que lo desborda.

LECCIÓN GG DISEÑO 2013 Analiza el trayecto que un diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta que logra la proyección y configuración de su solución material. A partir de su experiencia como pedagogo y valiéndose de un rico repertorio de ejemplos e ilustraciones, Bruno Munari plantea a modo de apuntes algunas de las cuestiones clave que entran en juego en el proceso de diseño, y proporciona iluminadoras reflexiones sobre diferentes aspectos del proceso: desde el planteamiento del proyecto como problema-solución o la realización de bocetos, hasta el uso de maquetas o fichas de análisis.

Esta obra clásica e imprescindible de Munari resulta ante todo un inteligente análisis de casos reales que arrojan nueva luz sobre la naturaleza de la metodología proyectual.

Antes de evidenciar los referentes quiero hacer la aclaración de que los objetos de creación mobiliario nacen del concepto extraído del análisis de la obra, por tal razón y para facilitar la pedagogía visual del ejercicio he dispuesto los ejemplos de sillas, ya que a nivel representativo dentro del campo del diseño tienen un papel protagónico en los diferentes acontecimientos históricos, su carácter tridimensionalidad y funcional es manifestación de la concepción misma que el creador tiene de su época.

Esto no quiere decir que los estudiantes dentro del ejercicio de creación final solo propongan este elemento como soporte de creación conceptual para su proyecto.

¿ Cómo nacen los objetos? Apuntes para una metodología proyectual - Bruno Munari, CO35

Revista ECOARTE

1000 Chairs Hardcover by Charlotte & Peter Fiell (Author)

Hermanos campana

Tanto si se coloca en posición horizontal como en vertical permite ser utilizada como silla o como mesa.diendo de las necesidades del momento.

Frank Gehry Arquitecto de nuestro tiempo de origen Canadiense, es reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. La arquitectura como obra de arte.

La emblemática silla de Gerrit Rietveld está inspirada en la obra del pintor piet Mondriam Aunque la función sea “sentarse” el respaldo, asiento y patas rompen la estructura tradicional de la silla. Propio del Movimiento Posmoderno cuyo concepto idea de síntesis o idea rectora es la lámina fluida continua, su material, estructura y tecnología es cartón corrugado doblado y pegado.

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Revista ECOARTE

Silla de Vlastislav Hoffman

Mobiliario cubista

Silla de Pavel Janák

Podemos decir que el mobiliario cubista rechaza abiertamente la ornamentación ya que no cumple ninguna función y es un elemento extraño al mueble. Asimismo el material del mismo y el color suele ser madera en su tonalidad más favorable. En el caso que fuesen muebles tapizados, se utilizan colores y líneas geométricas, rehuyendo de todo tipo de ornamentación que pudiera atraer la atención por algo que no sea el mueble en sí mismo.

La máxima de la forma del mueble cubista reside en el cumplimiento de una función. Ángulos rectos, líneas verticales y horizontales… el juego de las formas simples es variadísimo. Se exige pues una gran pureza estética y mucha imaginación para conseguir comodidad y belleza.

Futurismo (1909-1930) Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en el cómic y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros.

Giacomo Balla, Mercurio y el sol.

Fue uno de los fundadores del futurismo y como se puede notar en su obra la combinación de colores, texturas y figuras.

Sillones futuristas de Tonon El Aficionado – 1912 pablo picasso

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Revista ECOARTE Por: Cristina Montoya.

Docente investigadora. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 19/02/14. Revisado: 18/04/14. Aceptado: 20/05/14.

LA INVESTIGACIÓN COMO CAMINO PARA MEJORAR LOS RESULTADOS DEL PROCESO ABP Resumen:

E

n este breve texto se presentan algunos hallazgos encontrados durante el proceso del ABP encaminado con el grupo de primer semestre de diseño gráfico publicitario. En este, se reflejan las fortale-

buja y hace cosas bonitas, y la gran mayoría nos criticamos y critican por ello, pero pocas veces se pone en cuestión ¿cuál es el fondo de nuestros asuntos?, dejando de lado que para un proceso creativo como el que proyectamos, buscando óptimos resultados como diseñadores integrales, es Ser sujetos investigadores permite pensar que fundamental la investigación, para el estudiante y docente diseñador es clave entendida como la interacción comprender el hacer disciplinar como una con referentes y experiencias sumatoria de elementos teórico - prácticos y una que nos llevan a mejores soluciones. Búsqueda constante, alta dosis de pasión por lo que se hace. entre libros y la observación de la realidad. Dejando atrás las zas y dificultades que se presentaron durante el deexcusas del “no tenemos tiempo”, “mucho por sarrollo metodológico, igualmente las reflexiones y hacer” y “se debe entregar rápido”. conclusiones que nos permiten madurar y evaluar Si tan solo paráramos un momento, haciennuestro desempeño como sujetos investigadores, do introspección y analizando nuestros producque nos permite pensar que para el estudiante y dotos, de pronto entenderíamos que gran parte de cente diseñador es fundamental comprender nuestro los resultados o procesos, por óptimos o no, hacer como disciplina que requiere un componente radican en el tiempo empleado para investigar, teórico, práctico además de una alta dosis de pasión analizar y cuestionar lo que vemos. Se trata de por lo que se hace. inspirarnos para un mejor desarrollo como dice: Jorge Frascara. “No se trataría entonces de Introducción: una adopción estricta de métodos convencionaExiste la creencia de que un diseñador solo, di38

Revista ECOARTE les, ya que la comunicación visual resuelve problemas de tipo humano. Como se mencionaba anteriormente, es una actividad humana para los humanos, y las variables a la solución de un problema o necesidad resultan ser complejas como para resolverlas desde una única perspectiva”.

La investigación nos hace entender que no se puede diseñar o proponer desde nuestra única verdad. Necesitamos partir de otras versiones y referentes que permitan ampliar nuestro conocimientos, preocupándonos por llevar procesos más sólidos y consientes. Los resultados terminaran evidenciando los procesos, tanto en sus carencias como en sus fortalezas de investigación, ejecución y apoyo teórico.

Antecedentes del Proyecto: Los estudiantes de primer semestre habían tenido una aproximación con la metodología de trabajo en el parcial, partiendo de la investigación y análisis de un animal debían inspiración en el para crear un contenedor que tuviera las características del animal, sin necesidad de llegar a la literalidad, el contenedor debía de comunicar desde su forma, color, y texturas y características y contener dos rompecabezas que tuvieran información.

Este resultado fue sorprendente y motivador se pudo llegar a buenos resultados y al reconocimiento del animal sin recaer en la literalidad, tuvieron la oportunidad de plasmar en el contenedor desde su forma material y características del mismo.

Idea del proyecto: El proyecto ABP de primer semestre de diseño gráfico publicitario tenía como fin reconocer y comprender la importancia que tienen nuestros artistas Colombianos, como generadores de cultura,

Procesos de Investigación en contexto Analizando el patrimonio sociocultural en el Municipio de Jardín.

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Revista ECOARTE

Procesos de Investigación en contexto Analizando el patrimonio sociocultural en el Municipio de Jardín.

identidad y estilo para la creación de un kit inspirado en ellos. Para un diseñador gráfico de primer semestre es importante incentivar a la investigación y exploración, por medio de procesos creativos, que les permita llegar a la elaboración del producto requerido— como sostiene Bruno Munari en su libro—es el resultado de una sumatoria de pasos (donde la creatividad representa apenas un pequeño porcentaje) y el resultado obtenido es apenas el comienzo para un buen resultado.

Durante todo el proceso se pudo evidenciar la importancia que tiene el ABP, la metodología permite tener un proyecto estructurado consolidado y concienzudo con las materias articuladas, y así tanto estudiantes como docentes tienen mayor claridad en el enunciado del ejercicio, desarrollo y ejecución, garantizando posiblemente una mejor retroalimentación y producción dentro del proyecto.

Proceso y Metodología: El final se desarrolló por tres grandes momentos teniendo como límite un mes para realizarlo. La primera etapa del proceso; fue el ciclo generador partiendo de la activación cognitiva, búsqueda de la información en libros, internet y salida de campo, a el museo de arte moderno el M.A.M, donde los estudiantes tuvieron la oportunidad de ver, escuchar y observar sobre algunos artistas.

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Por iniciativa de ellos algunos fueron al El museo de Antioquia donde pudieron profundizar y entender mucho más sobre el arte y diseño, y se les brindo en el instructivo una lista de bibliografías y referentes visuales que les sirvieran como guía para el desarrollo, entre ellos están: • Munari, Bruno. (2008). Diseño y Comunicación Visual. Madrid: Ed. Gustavo Gili S.A. • Burke, Peter (2005), Visto y no visto, Ed. Crítica.

• Donis A. Dondis (2012 )La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. GG Diseño • J.J. Beljon. (1993) Gramática del arte. Celeste ediciones.

• Salvat. ( 1976) Historia del arte Colombiano.

• Wung, Wucius. (1995). Fundamentos de Diseño. Madrid: Ed.

Revista ECOARTE fusionar la información del artista con las piezas para el kit que iban a desarrollar, en esta parte los estudiantes descubren cuales son las formas, colores, texturas, la composición y comunicación que van a implementar en su proyecto, como resultado de esta etapa los estudiantes empiezan a rayar ideas volviendo visible lo intangible, el proceso de la formalización de todo el kit: • Distintivo visual de los creativos, libreta de ideas donde pueda rayar, escribir, pintar y que le permita inspirarse en el artista y tenga información novedosa sobre él, 5 postales, 3 piezas adicionales que sean útiles y apropiadas para el creativo, exhibidor, plegable de 3 cuerpos donde se evidencie e artista, una infografía donde se explique todo el resumen del proyecto y evidencie de donde parte la inspiración del artista para crear las piezas.

Gustavo Gili S.A. • Historia del Arte Colombiano, Salvat, 1976 • Historia del Arte, Salvat, tomas del 1 al 12.

Durante este proceso los estudiantes tuvieron en la clase de taller retroalimentación del tema y asesoría constante para la evolución del proyecto, donde se rayaba ideas se pensaba en materiales, texturas, formas colores, y sobre todo que fuera altamente creativo y se pudiera evidenciar el artista.

Se realizaron dos asesorías grupales donde algunos de los docentes pudieron asistir y los otros se comprometieron a trabajar en sus clases y estar en constante comunicación; ya que por los horarios era complicado estar todos reunidos; pienso que en esta parte del proceso y de formación de los estudiantes, es fundamental un acompañamiento continuo por parte de todos; ya que en algunos casos estas asesorías fueron buenas y

La Segunda etapa es la idea base nace como resultado de la indagación, exploración e investigación recopilada durante la etapa del ciclo generador, los estudiantes en su bitácora consignaron todo lo consultado y evidenciado. En Gran parte de los resultados por óptimos o no esta parte del proceso para radica en el tiempo empleado para investigar, muchos fue difícil concretar y depurar la información, analizar y cuestionar lo que vemos. desde las materias de historia y taller se trabajó con la sirvió de mucha ayuda, para el progreso del proyecto y elección de la información y la conceptualien otras casos simplemente se quedaron en una misma zación como base para el desarrollo del proidea y nunca avanzaron ni aceptaron cambios volvienceso, como metodología para la solución del do el proceso tosco y poco productivo. problema encontrado se planteó desde taller El día de la pre entrega una semana antes de la entrabajar con mapas conceptuales donde les trega final, se vio avance en algunos grupos en otros ayudo a los estudiantes tener más claridad y 41

Revista ECOARTE durante las 2 semanas nunca avanzaron en la propuesta, ese día se ultimaron detalles y en algunos casos toco replantear muchas piezas porque no estaban siendo efectivas, los estudiantes algunos se sintieron desmotivados y aburridos por tener que cambiar gran parte, pienso que como parte del proceso es fundamental hacer las correcciones para un mejor aprendizaje pero creo que se podría solucionar para que allá un mejor resultado en la entrega que la pre entrega sea dos semanas antes para que tengan tiempo de organizar y mejorar todas las piezas, y sobre todo en este primer nivel que aun el ritmo de trabajo y ejecución es tan lento y es fundamental tener todo un proceso consiente y efectivo.

El día de la entrega final los estudiantes estuvieron muy cumplidos para la exposición, tenían que entregar todas las piezas, estipuladas en el instructivo, debían estar bien presentados y sustentar en 15 minutos todo su El desarrollo de proyecto, partiendo de la exposición del la profesión y los artista, la conceptualización del trabajo proyectos necesita y las piezas realizadas. de investigación, Todos los docentes asistieron a la conceptualización entrega final. y experimentación Resultados del proceso: como herramientas En general se evidencio mucha fundamentales creatividad, buena investigación y papara la creación y sión por el trabajo, existió en la gran la proyección del mayoría buena exploración del artista, mensaje. pero su ejecución fue mucho más lenta debido a que los estudiantes les cuestan mucho desarrollar una idea, aun teniendo buenas bases o el tema no los apasiona tanto, las metodologías implementadas durante el proceso fueron efectivas, salidas de campo, investigación, por parte de los estudiantes, clases magistrales donde se les complementaba la teoría con la practica donde se permitía la experimentación y ejecución de sus ideas.

La metodología implementada en la pre entrega es analizar la coherencia de la idea con la ejecución, muchas veces nos encontrábamos con casos muy claro y funcionales pero a la hora de ejecutar, falta de técnica, factura o llegaban a la literalidad.

Conclusiones y análisis: - Uno de los objetivos de este proyecto era trabajar interdisci-

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plinariamente, logrando así que los estudiantes entienda el diseño y la asignatura como una unidad que contiene varios elementos que aportan a un solo desarrollo y permiten tener un resultado claro y lógico.

- Los temas tratados en el semestre lo aplicaron en todo el proceso, descubriendo en cada uno de ellos las fortalezas y dificultades a la hora de proyectar lo aprendido, la retroalimentación siempre será una herramienta fundamental que les permitirá crecer y reafirmas sobre sus fallas y aciertos.

- El ejercicio permitió que los estudiantes reconocieran la importancia de los artistas en nuestra historia; como muzos inspiradores para la creación de nuevas piezas de diseño, partiendo del reconocimiento estético, técnico y comunicativo e identificando la diferenciar entre artista y diseñador, sin dejar a un lado la importancia que tiene cada uno en el medio.

-La experimentación hizo parte del desarrollo creativo de los estudiantes, les permitió llegar a resultados dinámicos, divertidos y claros brindándoles propuestas novedosas.

Los estudiantes comprendieron la importancia que tiene para el desarrollo de su profesión y proyecto, la investigación, la conceptualización, y experimentación, como herramientas fundamentales para la creación del mismo y la proyección del mensaje para un público específico.

Reflexión: Para el aprendizaje sigue y seguirá

siendo fundamental el acompañamiento en las asesorías de todos los docentes articulados ya que evidencia los proceso de los estudiantes y retroalimenta el proyecto, para una mejor ejecución, impide que se genere un ambiente de inseguridad en el proceso, ya que los estudiantes les cuesta tomar decisiones y si no se sienten respaldados por todos los docentes, creen que su proyecto no está bien desarrollo, también evita casos en lo que se presenta que los docentes se contradigan o ellos se escuden en eso para no corregir los errores encontrados.

Es claro en todo proceso que el trabajo en equipo ayuda a la consolidación de una buena formación y trabajo en equipo proyecta claridad en los procesos y aleja la idea de que un diseñador en el medio trabaja solo consolidado como un excelente metodología la interdisciplinariedad.

En la propuesta final se pudo evidenciar las fortalezas, dificultades, progreso y poca pasión en los estudiantes. Digo pasión ; porque existieron casos, donde en entregas pasadas, sus resultados fueron de mejor exploración, dedicación y sobretodo pasión y creo que sin ese, gran ingrediente, no existe nada; porque todo sería carga y carecería de poco creatividad y se volvería un proceso forzoso carente de resultados y poco llamativo y como dice Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody allen “La jubilación es para aquellos que se han pasado la vida trabajando en algo que no les apasiona”… y para un diseñador es fundamental realizar un proyecto con pasión de lo contrario siempre estarían diseñando sin amor y muchos de los trabajos que realizaríamos nos aburrirían y serian una completo peso, y aunque esto nos pase debemos de encontrar la conexión siempre con lo que hacemos así el tema no sea el más atrayente ya que diseñamos para encontrar soluciones a pedidos específicos para clientes.

Como lo mencione en la introducción para los docentes y estudiantes es muy importante seguir proponiendo buenos referentes visuales y bibliográficos que nos permitan aclarar y apoyar en ideas para desarrollar, no con esto se desea fomentar la copia. Como dijo José Guillermo Ángel R. (Memo Ángel, en la tertulia que hizo en la Academia Superior de artes. No se trata de copiar se trata de realizar copias bien hechas.

Detalle arquitectónico de una de las ventanas patrimoniales del Municipio de Jardín.

Fotografía tomada por el docente investigador Juan Camilo Sánchez

Revista ECOARTE

Por: Aura María Florián Morales.

Docente investigadora. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 11/02/14. Revisado: 12/04/14. Aceptado: 20/05/14.

Propuesta lúdica de relanzamiento para juegos tradicionales reconocidos en el departamento de Antioquia Resumen El siguiente artículo permite vislumbrar cómo a partir del uso del diseño editorial en la elaboración de materiales lúdicos y didácticos, se facilita la consolidación de aprendizajes significativos en el proceso de enseñanza - aprendizaje. Como punto de partida, se contempla la premisa sobre el aprendizaje educativo, el cual se obstaculiza al hacer uso de materiales lúdicos y didácticos elaborados sin tener en cuenta los principios del diseño gráfico.

El resultado de este trabajo fue el de realizar un juego tradicional y reconocido en el departamento de Antioquia. Para elaborar el proyecto, se acudió a la metodología de aprendizaje basado en problemas (ABP), la cual gira en torno al planteamiento de una situación problemática delineada anticipadamente y la elaboración de premisas; en primera instancia, se realiza observación, recopilación de información y experimenJuego diseñado como tributo a la arquitectura y diseño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos

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tación con grupos focales de los diversos públicos objetivos asignados a cada estudiante.

Para apoyar la realización de este proyecto, se hace uso del diseño gráfico, en especial el editorial, como disciplina de objetividades abstractas y físicas urbanas; junto con materiales lúdicos y didácticos, deben servir como vínculo entre el conocimiento académico en una temática acordada y las características socioculturales y cognoscitivas del estudiante en proceso de formación.

En el presente proyecto se tomó como tema de estudio los juegos tradicionales en Antioquia, el cual debió ser objeto de aprendizaje educativo de un grupo de estudiantes del tercer nivel de Diseño Gráfico Publicitario de la Academia Superior de Artes.

Introducción El aprendizaje académico se obtiene a partir del conocimiento depositado, acumulado y divulgado a través de materiales impresos ya sean físicos o virtuales. En la medida en que estos impresos se elaboren aplicando los principios del diseño editorial, se alcanzan aprendizajes significativos que se imparten en materiales lúdicos y didácticos, los cuales logran ser eficientes en la medida que se elaboren teniendo en cuenta los objetivos de aprendizaje, las características cognoscitivas, sociales y culturales de los estudiantes y sus entornos urbanos.

En el presente proyecto se exploraron las tipologías editoriales del material lúdico y didáctico y se elaboró un diseño gráfico editorial apropiado al contexto para evaluar su alcance en el logro de aprendizajes significativos. Dado que dicho análisis debía hacerse en la enseñanza de un tema, se seleccionó los Juegos Tradicionales en Antioquia

que sirvió para vivenciar, reconocer y contextualizar el aporte del material lúdico y didáctico.

La selección de la temática Los Juegos Tradicionales en Antioquia siguió un proceso que comprendió principalmente el ABP (Aprendizaje Basado en Proyectos); se trata de una El aprendizaje metodología basado en proyectos que permite (ABP) es una vincular los metodología que procesos de permite vincular aprendizalos procesos de je en el aula aprendizaje en el integrando aula, integrando el conociel conocimiento, miento, forfortaleciendo taleciendo el trabajo el trabajo interdisciplinario interdisciy desarrollando la plinar y deimaginación. sarrollando la investigación.

La Academia Superior de Artes ha venido implementado en sus procesos académicos la metodología ABP, la cual ha permitido enriquecer la dinámica en

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Revista ECOARTE el aula. Durante este semestre en el tercer nivel del programa de Diseño Gráfico Publicitario, se logró articular el conocimiento de diferentes asignaturas a partir de fin común y con un resultado versátil, donde la aplicación de diferentes técnicas de investigación como la observación, el registro fotográfico, el rastreo de información a partir de entrevistas y vivencias familiares, y la lectura del entorno, permitió obtener diferentes miradas de cada uno de los equipos de trabajo frente a una temática central: Los juegos tradicionales en Antioquia.

Antecedentes del proyecto Los juegos tradicionales se traducen hoy en día como una forma de expresión popular, que socializa actitudes, creencias y valores de una cultura, de una forma divertida, espontánea y fiable. De igual manera, estos juegos reflejan la expresión artística, pues conjuga movimientos, sonidos, colores, texturas, palabras y formas. De hecho, los juegos tradicionales son un extraordinario patrimonio que ha permanecido a través del tiempo y el espacio en toda cultura, transformándose en una indiscutible pieza de la identidad cultural de los pueblos.

Cada juego apela a mecánicas diferentes; están los juegos libres o espontáneos, los juegos educativos y los juegos de actividad física. Es común que un juego tenga características de los tres (3) tipos de juego, siendo su finalidad lo que los diferencia unos a otros. Los juegos también tienen sexo, aunque la mayoría son mixtos; hay juegos más femeninos como las rondas, y juegos masculinos como los de actividad física ruda. También los juegos tienen edad, y el tipo de actividad lúdica que un niño realice es uno de los indicadores de su desarrollo.

Definir al juego es adentrarnos en un mundo de valores y conceptos que a través de la historia han sido dados por muchos autores, involucrados tangencial o neurológicamente en el tema.

Idea del proyecto Lo más importante de este proyecto es la propuesta gráfica-educativa que pretende satisfacer la necesidad de enseñar a los habitantes de la ciudad, el reconocimiento de sus raíces. Además, cabe aclarar que en el ABP “los estudiantes necesitan recibir instrucciones y realizar prácticas complejas, para trabajar adecuadamente en el entorno de Aprendizaje por Proyectos apoyado por las TICs, el ambiente tecnológico debe estar diseñado específicamente para

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ayudar a que los estudiantes actúen de manera exitosa.” (Galeana, 2010).

Los estudiantes crearon un juego dirigido a un público específico (asignado por el docente) alrededor de la temática elegida “Juegos tradicionales en Antioquia”. A cada pareja, se le asignó un juego del siguiente listado: • Canicas • Catapis • Vuelta a Colombia (tapitas) • Toma todo • Golosa • Escondidijo • Seguimiento Con los equipos conformados, se desarrolló un evento para el lanzamiento del juego; debían diseñar una campaña de la temática a partir de la fotografía publicitaria donde arte, fotografías y el propio juego actuaran en un conglomerado (instalación/stand). Además, acompañaron la propuesta del juego con los siguientes elementos del diseño: • Distintivo visual • Manual de Instrucciones • Calendario como souvenir para el comprador del juego.

• Afiche para promocionar el juego.

• Performance Además, resultó sumamente importante que los estudiantes comprendieran que no hay mejor manera de aprender a maquetar que mediante la persecución de los propios intereses visuales. Para este proyecto, los estudiantes debían pensar

en cómo les gustaría exponer estas imágenes de aplicar el idioma correctamente, utilizar los prograalrededor de la temática elegida en el marco mas apropiados y conocer los pormenores de la prodel planteamiento “Juegos Tradicionales anducción, entre otras cosas. Se trate de un folleto o un tioqueños”. El tamaño del juego era real, pero libro de arte, resulta básico conocer las reglas, dominarla forma la decidió el estudiante. Los formalas y aplicarlas.” (2012) tos establecidos estaban comprendidos entre Al empezar un proyecto editorial, es básico que los el perímetro de un tamaño carta (22 cm x 28 estudiantes realicen bocetos con lápiz y papel; en algucm) y un tabloide (42 cm x 28 cm). Usaron nos cursos se olvidaron que existe el papel o incluso imágenes, ilustraciones coloridas, fotografías un lápiz para poder bocetar. Esto indica que ya se diseretocadas bidi-tridimensionales, entre otros ña en la computadora para que todo sea más “rápido”, elementos visuales. como siempre se está corriendo para entregar, pero se Luego de un trabajo de conceptualización va olvidando la esencia del diseño. para el desarrollo del Manual, se comenzó a resaltar la importancia de las siguientes temáPrimera fase: ACTIVACIÓN COGNITIVA ticas: Se establecen equipos de trabajo con el objetivo de • Aspectos generales: principios del diserealizar un análisis del tema “Los Juegos Tradicionales ño e interrogantes para precisar la preen Antioquia” donde se recogen las diferentes opinioparación del material. nes y percepciones de cada uno de los miembros del • Diagramación y Composición: elemenequipo, se contrastan las ideas, se observa el entorno. tos, características y factores a tener en Se construye una plataforma teórica con los diferentes cuenta. elementos obtenidos en la investigación para ir desa• Tipografía: elementos y clasificación de rrollando las primeras ideas que les permita materializar los textos (titulares, cuerpos de texto, el proyecto. pata informativa, entre otros).

• Imágenes y gráficos (infografías en geEn esta fase, el docente orienta las temáticas de cada neral): vínculo y funciones de las imágenes.

En el presente proyecto se exploraron las tipologías • Color: significaeditoriales del material lúdico y didáctico y se elaboró dos, visibilidad, un diseño gráfico editorial apropiado el contexto, armonía y conpara evaluar su alcance en el logro del aprendizaje traste. significativo.

• P r e s u p u e s t o : componentes a tener en cuenta y para establecer posicurso, las articula a la temática del proyecto de “Los bles cálculos de costos.

Juegos Tradicionales en Antioquia” y asigna notas a trabajos donde se desarrolle la investigación.

Cómo se desarrolló (proceso) En palabras de Mario Balcázar, “el diseño Segunda fase: LA IDEA BÁSICA editorial es una de las ramas más completas Es aquí donde las primeras ideas empiezan a adquien el diseño gráfico, requiere no solamente de rir forma de acuerdo al objetivo planteado en el insuna buena dosis de creatividad, sino también tructivo, en este caso el desarrollo de un juego donde se

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Revista ECOARTE evidencie la investigación de cada equipo y la importancia de ese Juego Tradicional seleccionado desde la mirada de cada grupo de trabajo.

Los estudiantes recopilan las características del Juego Tradicional, los referentes visuales, registro fotográfico, bocetos; consolidan la idea básica asesorada por los docentes ayudando a concretar los diferentes elementos del concepto contemplado en formas, colores, texturas, composiciones con un sentido funcional y estético.

De la misma forma, para la realización de este proyecto, es necesario seguir un proceso que permita estructurar de una manera más consolidada la elaboración del manual de instrucciones así como las pruebas y evaluaciones.

El proceso completo de la investigación contará con las siguientes fases: 1. Antecedentes: Rastrear el sentido urbano que posee el diseño gráfico y por otro lado, su repercusión en el desarrollo de materiales didácticos.

2. Observación Inicial: Con el fin de aprender el proceso didáctico, se hará un preámbulo de cómo el uso de materiales didácticos logra asertivamente la comunicación visual. Puede realizarse una interacción con la ciudad como nuevo espacio de pertenencia e identidad. Se partirá de la selección y preparación de material didáctico para la posterior evaluación y conclusión.

3. Desarrollo y elaboración de un Manual de instrucciones: El propósito de este manual es servir como ayuda de primera mano para los participantes del juego y exhibir un adelanto básico de elementos esenciales en la realización gráfica bidi-tridimensional.

Tercera fase: EL ANTEPROYECTO (Pre-entrega de diseño) Se trata del desarrollo conceptual. Los grupos de trabajo entregan sus anteproyectos ante los diferentes docentes que participan en la propuesta con el

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objetivo de concretar su idea y realizar correcciones para obtener un producto de diseño con calidad. En esta fase, se concreta el nombre del juego (diseño de distintivo visual), público objetivo, tono de comunicación, formatos, la justificación del proyecto, entre otros.

Cuarta fase: EL PROYECTO Se realizó la entrega del proyecto, el producto final en el que se evidencia todo el proceso investigativo con un propósito definido: aportar a la transformación del pensamiento en el estudiante.

Cada uno de los grupos sustenta su proyecto ante el grupo de docentes, el jurado calificador y los diferentes invitados a la presentación. Explican el concepto desarrollado, el objetivo y los diferentes aspectos relevantes que le dieron forma a la propuesta de diseño.

Métodos, técnicas e instrumentos para el desarrollo Los elementos de un mensaje con características publicitarias, pueden organizarse de muchas formas distintas. Lo mejor es hacer varios bocetos hasta dar con la idea más pertinente. Los elementos en juego son: • El soporte (formato / papel) • La información en el formato / papel.

• El tamaño de la información.

• Color y elementos tipográficos.

Por sencillo que luzca un problema, es recomendable concretarlo rotundamente mediante un corto y simple cuestionario: • ¿Qué se quiere lograr? ¿Cuál es el objetivo a alcanzar?

• ¿A quién va dirigido el mensaje?

• ¿Qué hay que decir?

• ¿De qué manera se va a comunicarse el mensaje?

• ¿Qué costos implica?

Lo anterior es preciso para definir el formato

que se va a usar y para ello es preciso considerar: • ¿Qué tipo de información va a mostrarse?

• ¿En qué situaciones se leerá el material?

• ¿Cuál es el formato más lógico en términos de economía, producción y distribución?

En el desarrollo de las propuestas, es necesario que el estudiante sea muy consciente en el uso de los siguientes elementos: 1. Énfasis y Jerarquía: Cada diseño precisa un realce, un punto de interés. Énfasis es la habilidad para acentuar un fragmento del diseño. Existen ciertas rutas para generar un énfasis: Emplear un color que contraste, una forma muy grande o muy pequeña, una línea distinta o poco común, usar una forma, entre otros. El término Jerarquía apunta a los diferentes usos de énfasis que se consiguen en un diseño; establece el peso visual de un espacio, es decir, de la composición misma, y soluciona cuál es el punto fático, es decir, hacia dónde se dirige la primera mirada de un diseño.

2. Imágenes y gráficos (infografías en general): Para establecer si hace falta o no una forma y de qué tipo, es necesario esbozar si será usada para interpretar unas instrucciones, esclarecer conceptos o comunicar sobre la apariencia de un lugar o una persona.

3. El color y su significado: Podemos encontrar una personalidad y naturaleza en los colores; por ello no se verá igual un texto sobre fondo negro que sobre blanco. De hecho, el texto sobre fondo blanco es más legible y por lo tanto el lector debe comprometer menos la vista. Esto también lo podemos ver en colores valorados (claros) y saturados (oscuros); no es algo que suceda únicamente en blanco y negro.

4. Elementos tipográficos: El texto permite las siguientes modificaciones: Cuerpo o tamaño del tipo (es decir, la forma de la letra), espacio entre letras, espacio entre palabras y líneas de texto (posición y organización de las palabras y las líneas, es decir, ubicación del texto dentro de la página y distribución del mismo en líneas iguales (justificadas) o desiguales (sin justificar).

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Revista ECOARTE

La elaboración de cualquier material atraviesa esencialmente por varias etapas. Cuando se diseña teniendo en cuenta fechas límites o tope, es necesario evaluar tiempos (aprendizaje que se le dificulta a los estudiantes en esta etapa de la carrera). En términos usuales, las etapas son:

Del mismo modo, se lograron los siguientes resultados a partir de:

1. La temática: Permitió adquirir otras dimensiones de un concepto, la mirada diferente de cada uno de los grupos abrió un mar de posibilidades de los Los Juegos tradicionales en Antioquia. Concretándose en un material editorial donde se lee la historia de la ciudad • Planificación. de Medellín y sus habitantes.

• Asignación de funciones y/o trabajos.

2. Trabajo del colectivo docente: Los docentes del • Redacción y composición. tercer nivel, con su disposición, lograron una si• Montaje. nergia de trabajo y la integración del conocimien• Impresión y encuadernación. to desde cada una de las materias.

3. Trabajo por parte de los estudiantes: la conformación de los equipos permitió Los juegos tradicionales son un extraordinario profundizar en la temática y aportar nuepatrimonio que ha permanecido a través vas perspectivas al proyecto, en un proceso del tiempo y el espacio en toda la cultura, de constante retrospectiva. manteniéndose como una indiscutible pieza de 4. La metodología ABP: La implementaidentidad cultural de los pueblos. ción de metodología ABP en el desarrollo del proyecto de Los Juegos Tradicionales en Antioquia se logró por el liderazgo del docente encargado de la asignatura eje: Taller de Resultados del proceso diseño III (Diseño Editorial).

En general y desde el proceso de los estudiantes, se evidencia un aprendizaje a partir de las diferentes maneras de leer el entorno, de apreciar nuestra realidad como ciudadanos, como habitantes de la ciudad; de no ser literales frente a un concepto, de respetar la mirada del otro, de apreciar lo cotidiano de una forma inusual.

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Conclusiones y análisis El Aprendizaje por Proyectos es complejo y demanda dedicación, constancia y el mejor empeño por parte de docentes y estudiantes participantes; aunque planear y estructurar modelos transformadores de aprendiza-

je que permitan promover las capacidades de autoaprendizaje de nuestros estudiantes, resulta necesario en todos los sentidos, ya que el Aprendizaje Basado en Proyectos contribuye principalmente a: • Establecer un concepto que vincule las diversas áreas del conocimiento vistas en el semestre: Fotografía Publicitaria, Sistemas III, Señalética, Semiología de la publicidad siendo el curso eje Diseño Editorial.

• Iniciar una conciencia de respeto hacia otras culturas, lenguas y personas.

• Desarrollar empatía por personas y relaciones laborales con personas de diversas características.

Son numerosas las ventajas que este modelo brinda al proceso de aprendizaje, ya que difunde en los estudiantes la curiosidad del pensamiento, elaborando un plan con estrategias concretas, para facilitar la respuesta a una incógnita y no limitarse a verificar el desempeño de objetivos curriculares. En palabras de Lourdes Galeana: “Permite el aprender en la diversidad al trabajar todos juntos. Estimula el crecimiento emocional, intelectual y personal mediante experiencias directas con personas y estudiantes de ubicados en diferentes contextos. Los estudiantes aprenden diferentes técnicas para la solución de problemas al estar en contacto con personas de diversas culturas y con puntos de vista diferentes. Aprenden a aprender el uno del otro y también aprenden la forma de ayudar a que sus compañeros aprendan.

Aprenden a evaluar el trabajo de sus pares.

Aprenden a dar retroalimentación constructiva tanto para ellos mismos como para sus compañeros. El proceso de elaborar un pro-

yecto permite y alienta a los estudiantes a experimentar, realizar aprendizaje basado en descubrimientos, aprender de sus errores y enfrentar y superar retos difíciles e inesperados.” (2010).

Esta metodología promueve en los estudiantes la lectura de artículos, libros, conocer la ciudad y sus sitios de interés, que fundamenten sus ideas básicas; al igual que permitirá en el estudiante elaborar productos editoriales aplicando los fundamentos y conceptos tipográficos y editoriales mediante el uso de programas en el área de diseño para la edición y maquetación de textos.

Por otro lado, la participación de los docentes en calidad de asesores es fundamental en el proceso, ya que permite vincular las temáticas de cada materia al desarrollo del proyecto, orientando el proceso para obtener los mejores resultados.

Referencias. / BIBLIOGRAFÍA. • BALCÁZAR, Mario. (2012). 10 reglas para hacer

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• SANDER, Norman. (1992). Manual de producción del diseñador gráfico. México, Edit. G.Gili.

• SWANN, Alan. (2000). Bases del diseño. México, Ed. Gustavo Gili.

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Revista ECOARTE Por: Aura María Florián Morales.

Docente investigadora. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 14/02/14. Revisado: 15/04/14. Aceptado: 20/05/14.

APRECIACIONES SOBRE EL RESGUARDO INDÍGENA “KARMATA RÚA” O “CRISTIANIA”

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l día lunes 18 de marzo nos enteramos sobre el origen del nombre “Cristianía” a partir de una visita realizada al resguardo indígena que recibe este nombre. A partir de la historia, todo comienza cuando arribaron los primeros habitantes al municipio de Jardín en el año de 1920; en ese entonces habían aceptado el nombre de Karmata Rúa que traduce “Tierra de Pringamosa”. Luego, con el arribo del sacerdote dominico Ezequiel Pérez y por el hecho

De igual forma, supimos que son procedentes de un grupo indígena denominado como los chamíes, por esta razón su lengua se reconoce como “chamí”; además, nos relataban que su mayor discusión en estos momentos es resguardar su lengua, porque de perderla, el estado deja de admitirlos como tal. De hecho los maestros de la escuela pertenecen, en su mayoría, a la comunidad para respaldar la enseñanza de la lengua.

Son procedentes de un grupo indígena denominado como los Chamíes, por eso su lengua se reconoce como “Chamí”. Su mayor discusión en estos momentos es resguardar su lengua, porque de perderla, el estado dejará de admitirlos como tal.

de haberlos cristianizado, su nombre cambia y desde entonces se denominan “Comunidad Indígena de Cristianía” para el reconocimiento de los visitantes occidentales.

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Sobre la población que conforma el resguardo indígena, existen aproximadamente alrededor de 1.500 habitantes, divididos en 400 familias; una buena parte de sus tierras está siendo usada para el cultivo de plátano, yuca, frijol y maíz por los habitantes del resguardo.

En cuanto a las fiestas y rituales que acostumbran realizar, la docente Rosaura nos relató lo siguiente: “El ritual más cotidiano es el jaibaná o médico tradicional y se practica cuando un habitante del resguardo se encuentra enfermo, se reúnen plantas medicinales para

Revista ECOARTE prepararlas; al procedimiento lo llaman “necumá” y ejecutan un ritual en torno a la persona enferma para curarlo a partir de la oración, canto y baile”. Probablemente es el rito más característico que atesoran, porque las demás fiestas las celebran según los parámetros de la costumbre occidental, inclusive el aniversario de la recuperación del territorio, la cual se celebra a partir del 9 de julio de 1.979.

este caso dentro del modelo pedagógico de Escuela Nueva (al tener que dar cuenta de unos módulos atendiendo a lo planteado por el Ministerio de Educación Nacional) y los conocimientos propios de su cultura, los saberes derivados de sus prácticas cotidianas.

Una vez finalizado el conversatorio con Macario Panchí, realizamos un recorrido por el resguardo, interactuamos con miembros de la comunidad, observamos algunas instancias, en especial la escuela y particularmente algunos niños, quienes se acercaron y nos hablaron en dialecto chamí; en la escuela se encontraban reunidos algunos miembros de la comunidad en un cabildo definiendo acciones para una “situación de espíritu” por la cual atravesaba la comunidad. Finalmente, después de agradecer a todas las personas por la recepción que nos ofrecieron, nos dirigimos al Municipio de Jardín ubicado en el suroeste antioqueño donde nos encontrábamos hospedados.

Para los maestros indígenas es significativo trabajar desde las prácticas cotidianas, ya que estas son características de su cultura, y, por otro lado, garantizan la continuidad de la misma. Como

Por otro lado, en los diferentes conversatorios cortos que realizamos con los maestros indígenas (la docente Cristina Montoya y mi persona), se abordaron interrogantes alrededor de los diversos dilemas de los maestros frente a su labor como docentes y su orientación en la comunidad; ellos expresaron la necesidad de establecer un diálogo de saberes entre el conocimiento escolar indígena y el conocimiento propio de su cultura. Los maestros plantearon cómo desde su posición de maestros indígenas se encuentran al frente de un gran reto, el cual los aparta entre lo que se debe enseñar en la escuela regular, en

Derecho de autor - Imagen: Artesanías de Colombia

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Revista ECOARTE

Juego diseñado como tributo a la arquitectura y diseño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos

lo plantea Jaramillo (retomando a Monteiro, 2011, p. 38): “cuando los saberes escolares desconocen o deslegitiman otra forma de conocimientos y de saberes se genera una forma de exclusión social, pues esto conlleva a la deslegitimación de las prácticas sociales que dan sustento a dichos saberes”.

Sin embargo, los maestros no pueden negarse al llamado del cumplimiento de su papel como formadores sumergidos dentro

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de una cultura occidental impuesta. Esta cultura les demanda practicar algunos parámetros necesarios para poder establecer un diálogo. Al respecto podemos rescatar a Giroux (1999) cuando plantea cómo es esa concurrencia ideológica en la que se deben mover los maestros de hoy:

Revista ECOARTE (Giroux, 1999, p. 53) Es necesario establecer un diálogo de saberes entre el conocimiento propio de cada cultura, derivado de sus prácticas cotidianas, y el conocimiento escolar indígena, para la producción de un conocimiento global, en este caso referido a la cultura Embera-Chamí.

De igual manera, es importante la realización de un

“Cuando los saberes escolares desconocen o deslegitiman otra forma de conocimientos y de saberes, se genera una forma de exclusión social, pues esto conlleva a la deslegitimación de las prácticas sociales que dan sustento a dichos saberes”.

currículo propio en su cultura para la legalización de sus saberes propios, pero también es importante la preparación de los maestros indígenas para la implementación del mismo. Sólo así podrá lograrse la verdadera reivindicación de su constructo cultural.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Monteiro, A. (2011). Prácticas sociales y organización curricular: cuestiones y desafíos. Revista Educación y Pedagogía Vol. 23, No. 59 (Ene.-Abr. 2011); p.

37-46.

“Presionados por las crecientes fuerzas del profesionalismo y por las guerras culturales, los futuros profesores y profesoras se encuentran en una encrucijada ideológica en cuanto a las responsabilidades cívicas y políticas que asumen al considerarse no solo profesorado crítico comprometido, sino teórico cultural.”

Giroux, H. (1999). La educación en el siglo XXI, los retos del futuro inmediato. En: Inbernón, F. (Ed.), Pedagogía crítica como proyecto de pedagogía ejemplar: cultura y política en el nuevo milenio (pp. 53-62).

Barcelona: Graó.

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Revista ECOARTE Por: Aura María Florián Morales.

Docente investigadora. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 17/02/14. Revisado: 18/04/14. Aceptado: 20/05/14.

CREACIÓN DE COLECTIVOS DE DISEÑO COMO PROPUESTA INTERDISCIPLINAR PARA ESTUDIANTES DEL CURSO PRÁCTICA SOCIAL DE LA ACADEMIA SUPERIOR DE ARTES

E

l siguiente artículo expone el desarrollo de un proyecto académico donde se resalta la importancia de la investigación en el diseño como herramienta interdisciplinar; se logra fomentar el trabajo en equipo como método para dejar de lado las diferencias y formar diseñadores integrales en el campo profesional y laboral. La investigación se evidencia como una herramienta indispensable para poder conocer a fondo y diagnosticar situaciones, a partir de las cuales se puedan edificar construcciones de conocimientos nuevos.

De igual manera se propone que el docente, como asesor metodológico y/o temático, tenga una visión holística para el desarrollo de las actividades de aprendizaje dentro del aula de Práctica Social y en su posterior vida laboral, con la finalidad de enfatizar que la interacción de los aspectos teóricos y prácticos de los proyectos de diseño se da de manera cíclica y prospectiva.

La interdisciplinariedad supone la realidad a partir de una visión holística y dinámica que admite la interacción 56

Estudiantes del Programa de FTV generando procesos de creación y experimentación en estudio

La investigación se evidencia como una herramienta indispensable para poder conocer a fondo y diagnosticar situaciones, a partir de las cuales se puedan edificar conocimientos nuevos.

Revista ECOARTE de saberes múltiples en su noción, pero con un objetivo en común. Práctica Social es el espacio puntual para que exista esta interrelación de nociones, paradigmas, acontecimientos y cualidades que parecieran distintas a las tres áreas de diseño: diseño y decoración de espacios y ambientes, diseño gráfico publicitario y diseño de modas, pero que en común, comparten mucho más de lo que se permiten compartir. La segregación de estas tres áreas de diseño puede restringir el potencial que tiene un proyecto trabajado en equipo desde la profesionalización del diseñador.

INTRODUCCIÓN La investigación es fundamental durante la formación universitaria. De hecho, investigar las condiciones de elaboración y acogida de la cultura visual actual es, no sólo un espacio constante de la formación del diseñador, sino también el núcleo para todo acto de creación. Más aún cuando se trata de percibir y promover una cultura visual en las interacciones actuales, donde los fines se disuelven, los conceptos transmutan y las formas apuntan a intencionalidades comunicativas de diversa índole.

creación, investigación y comunicación académicos, cuya utilidad se concentra en la interacción socio-cultural entre la cultura visual y la sociedad, con todos los problemas que la atraviesan.

La investigación influye habitualmente en el diseño como dimensión cognitiva para observar y descubrir las necesidades de comunicación visual y planear las tareas del diseño. Es necesario comprender que el diseñador debe analizar, concebir y realizar productos como parte de un proyecto (de dimensiones variables) de comunicación visual o audiovisual con poder estratégico.

Para ello, debe ejecutar un proceso

Este es el espacio en el cual se trazan y actúan los proyectos de

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Revista ECOARTE

Estudiantes del Programa de FTV generando procesos de creación y experimentación en estudio

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de conceptualización, creación y elaboración de productos de carácter visual, a partir de una tendencia estratégica de inclusión en el mercado y la sociedad. De acuerdo a lo anteriormente enunciado, este proyecto buscó proporcionar los parámetros y los recursos para que los estudiantes estuviesen inmersos en un contexto estético, cultural, creativo e intelectual de carácter interdisciplinario, y de esta forma desplegaran sus competencias y se definieran como diseñadores. Las competencias en materia de investigación y producción de proyectos son un factor importante del proceso formativo.

mente como colectivos de investigación y creación. Finalmente los colectivos de diseño apuntan a un itinerario de aprendizaje, acrecentando su autonomía, a la vez que comprueban la interacción y el intercambio simbólico con la sociedad de la cual hacen parte.

La Escuela de Diseño de la Academia Superior de Artes ha decidido contemplar de forma interdisciplinaria el elemento transversal de la investigación, partícipe en cada curso, a través de la realización de proyectos en materia de comunicación visual que los estudiantes inician en el curso de Práctica Social; de esta forma se puede continuar en su desarrollo en el espacio público una vez han atravesado el momento académico, con el cual interactúan libre-

Antes de iniciar mis estudios de Licenciatura en Lengua Castellana, adelanté estudios de Diseño Gráfico Publicitario en la Academia Superior de Artes. Durante esa primera aproximación al área investigativa para optar un título de Diseño, comencé a detectar una cierta cantidad de

ANTECEDENTES DEL PROYECTO

Revista ECOARTE dilemas característicos de mi profesión (diseñador gráfico publicitario) así como la falta de una metodología clara de investigación en el diseño. En mis rastreos iniciales descubrí que no había una idea clara sobre “diseño gráfico” y debido a esto, tampoco un planteamiento claro sobre qué enseñar.

gráfico publicitario, descubrí dos situaciones que me permitieron apreciar mucho más mis dos vocaciones: la docencia y el diseño gráfico. En primera instancia, la noción y conocimiento urbano que domina el diseño gráfico y por otro lado el significado, interés y alcance en el proyecto que se puso en marcha durante este semestre académico: creación de colectivos de diseño.

Sobre el manejo y desarrollo de la conceptualización, descubrí que no se establecía una precisión del concepto diseño entre los diseñadores, mucho menos entre quienes no pertenecían al gremio. Fue así como empecé a generar un proyecto inicial, el cual consistía en crear un espacio virtual para la enseñanza y el aprendizaje del diseño gráfico, específicamente enseñar sus componentes básicos; pero luego de algún tiempo de trabajar en ello, me di cuenta que si bien los últimos avances tecnológicos podrían enriquecer el aprendizaje, dadas la situación socio-económica del país, estos recursos probablemente no llegarían a un grupo característico.

Inicialmente, es de suma importancia entender el significado del concepto colectivo; se trata de un conjunto de personas que se congregan a tratar o discutir sobre un tema o varios en específicos, pero cada integrante puede tener un conocimiento diferente a los demás. Las personas que conforman un colectivo ven la necesidad de ayudar y resolver problemáticas a nivel social, todo sea para el beneficio de la comunidad, teniendo en cuenta el punto de vista de cada uno de los integrantes del colectivo. Una de las características de los colectivos es que se expresan de una forma muy directa a su público (ya sea por medio de sus diseños, blogs, web, etc.) para promover mejor sus ideas y sus puntos de vista dependiendo del tema que están tratando y así tener mayor eficacia al momento de difundir su mensaje o trasmitir la idea de algún evento o reunión que estén planeando. Se caracterizan porque saben lo valiosos que son sus objetivos y lo valiosos que son ellos para desarrollarlos de la mejor manera.

A partir de esta nueva perspectiva fue que inicié mi licenciatura en lengua castellana y determiné vincular el diseño gráfico con la enseñanza, luego de examinar los trabajos finales de Licenciatura que son realizados en plataformas virtuales educativas; analicé que no contemplaban el acabado final, sino que se concentraban en el despliegue teórico y la explicación pedagógica pero la exposición final, en cuanto a diseño gráfico y la diagramación, tenían muchas falencias. Era claro que no hubo acompañamiento o asesoría de algún diseñador gráfico, así que me dispuse a rastrear esas ausencias conceptuales y estéticas para así consolidar los conceptos.

Durante el proceso para encontrar un claro concepto de diseño y en especial de diseño

Como resultado se obtiene la creación de colectivos por parte de los estudiantes que integraron varios campos del diseño y rompieron con los esquemas creativos, todo esto para demostrar que no sólo un diseñador debe mantenerse en su área, sino que puede atreverse a explorar otras áreas propias del diseño.

IDEA DEL PROYECTO La iniciativa de este proyecto tuvo como finalidad desarrollar competencias propositivas que de manera creativa fortalezca la integración de disciplinas como lo es el diseño de modas y el diseño gráfico publicitario, que si bien tienen componentes similares, también

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Revista ECOARTE puede conjugarse fácilmente para elaborar proyectos y solucionar problemas específicos.

Las problemáticas en las cuales se enfoca la investigación fueron tomadas a partir del rastreo de diferentes colectivos de la ciudad de Medellín; de aquí se determinó que los colectivos, al igual que cualquier empresa prestadora de servicios o venta de productos, requiere el aporte de diseñadores para solucionar o apoyar tareas que no han podido ser suplidas por la falta de socios en el área del diseño específicamente de modas y de gráfico publicitario.

En el proceso y estudio de los diferentes colectivos, se tiene como prioridad hacer una intervención delimitada en el área de acción en la cual se enmarca las tareas de los diseñadores, respetando la línea de encadenamiento entre el conocimiento, la sociedad y las diferentes inventivas que se pueden transformar en tangibles o materiales.

Así pues, esta estrategia de trabajo, más que una metodología, sirvió para ayudar a resolver dificultades de colectivos que están dentro del marco del diseño de una manera responsable con el medio ambiente y con la sociedad en el contexto ciudadano del

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Área Metropolitana, y los resultados de esta actividad demostraron cómo desde el área del diseño, sin importar el enfoque que tenga un colectivo, se puede intervenir creando vínculos ingeniosos que integren las artes y los elementos digitales de los cuales se abastecen los diseñadores para llevar a cabo sus creaciones.

Los estudiantes del curso de Práctica Social se dieron a la tarea de la creación y apropiación de un colectivo, el cual desarrolló una manera particular de aprendizaje a través de la intervención autónoma, la interacción grupal y el acercamiento dialógico con la comunidad. Cada colectivo planificó y elaboró su identidad, al igual que se encargó de la gestión de su comunicación, tanto interna como externa. La autonomía de la cual disfrutaron, creó un importante énfasis y complemento en la formación que

Revista ECOARTE imparte la Academia Superior de Artes, de la cual los colectivos participaron, pero con roles que ellos mismos determinaron.

Se conformaron cuatro (4) grupos de estudiantes de las tres disciplinas: Diseño y Decoración de Espacios y Ambientes, Diseño de Modas y Diseño Gráfico Publicitario.

Dichos colectivos se enmarcaron en la actual cultura del consumo, orientando el diseño hacia la educación de la comunidad, indagando el impacto social de sus proyectos, estimando la validez de los aspectos simbólicos y lúdicos del arte y diseño, a partir de la transformación de los paradigmas conceptuales. De este modo, se puso en marcha un discernimiento del arte y diseño adicional a los planteamientos estéticos y funcionales de los talleres de diseño.

La conclusión y socialización de este proyecto de índole creativa, comunicativa e investigativa, se dio a partir de un performance, intervención del espacio urbano, instalaciones virtuales, entre otros. Una constante de

los proyectos que se realizaron, fue la aproximación al contexto citadino, muestra clara de la hibridación de las representaciones y los contenidos presentes en la cultura actual, haciendo énfasis en los temas de lo global y lo local, la reutilización de las convenciones y contenidos, la aparición de una red de intertextos que transitaron tiempos y espacios para fortalecer la comunicación; a la vez que se orientaron las tendencias actuales de la creatividad artística y comunicativa.

Para ello, se evaluaron ejemplares en materia de creación visual, correspondiéndole un lugar especial a la publicidad, sobre todo por las connotaciones alrededor del consumo (tanto de bienes reales como simbólicos). Se reiteraron las relaciones que se establecen entre lo utópico, subjetivo y lo lúdico, para suministrar goce al receptor de dichas propuestas. Al mismo tiempo, los colectivos se comprometieron en la labor de divulgar los valores actuales del arte y diseño en la comunidad.

PROCESO (Cómo se desarrolló) ACTIVACIÓN COGNITIVA: EJERCITACIÓN PREVIA

Estudiante del Programa de FTV generando procesos de creación y experimentación en estudio.

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Revista ECOARTE • Sensibilización frente a los proyectos macro: Proyección de videos y presentaciones que evidencien los aspectos positivos y dificultades que se puede afrontar en un trabajo grupal.

• Adaptación al trabajo en equipo.

• Exploración del diseño social como complemento de sus habilidades técnico-artísticas.

• Trabajo de campo: observación participante en varias sesiones, talleres, entrevistas, grabaciones, registro fotográfico, entre otros.

Para abarcar la metodología del diseño propiamente, se tuvieron en cuenta los pasos enunciados por Bruno Munari en su libro “¿Cómo nacen los objetos?” (2004).  Definición del problema: Lo primero que debemos realizar es delimitar el problema en su totalidad. Por tanto es preciso comenzar por la definición del problema, que servirá también para definir los límites en los que deberá moverse el diseñador.  Elementos del problema: Cualquier problema puede ser descompuesto en sus elementos. De hecho, esta acción posibilita la realización del proyecto porque tiende a revelar los pequeños problemas particulares que se esconden tras los subproblemas.

Una vez resueltos los pequeños problemas de uno en uno (y aquí emprende la intervención por parte de la creatividad dejando la idea de indagar una idea), se recomponen de forma vinculada a partir de todas las tipologías funcionales de cada una de las partes y funcionales entre sí, “a partir de las características materiales, psicológicas, ergonómicas, estructurales, económicas y, por último, formales”.  Recopilación de datos: El diseñador asumirá este paso de manera exhaustiva, pues tendrá que acumular toda la información posible sobre el problema a resolver.  Análisis de datos: El posterior análisis de todos los datos recogidos logrará suministrar sugerencias sobre qué es lo que no hay que hacer, y puede ubicar la realización del proyecto hacia otros materiales o tecnologías, por ejemplo.  Creatividad: substituirá a la idea intuitiva, ligada aún a la forma artístico-romántica de solucionar un problema. Así pues, la creatividad domina el lugar de la idea y procede según su mé-

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todo. Mientras la idea, ligada a la fantasía, puede plantear soluciones ficticias por razones técnicas, materiales o económicas, la creatividad permanece en los límites del problema, los cuales han resultado del análisis de los datos y de los subproblemas.  Materiales y Tecnologías: consiste en otra corta recopilación de datos referentes a los materiales y a las tecnologías que el diseñador tiene a su disposición en aquel momento para realizar su proyecto. Es importante que el diseñador entienda que la industria que ha planteado el problema dispone de una tecnología conforme para elaborar determinados materiales y no otros. Por tanto, resulta inútil especular en soluciones al margen de estos dos datos relativos a los materiales y a las tecnologías.

Revista ECOARTE

 Experimentación y Verificación: Es ahora cuando el diseñador ejecutará una experimentación de los materiales y las técnicas disponibles para realizar su proyecto. La experimentación permite descubrir nuevos usos de un material o de un instrumento.  Modelos: Estas experimentaciones admiten extraer muestras, pruebas, informaciones, que pueden llevar a la construcción de modelos demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos. Estos nuevos usos pueden ayudar a resolver subproblemas parciales que a su vez, junto con los demás, contribuirán a la solución integral y total.  Bocetos: Los dibujos constructivos tendrán que servir para comunicar a una persona que no esté al corriente de nues-

tros proyectos todas las informaciones útiles para preparar un prototipo.

MÉTODOS, TÉCNICAS E INSTRUMENTOS PARA EL DESARROLLO El método de cualquier rama del diseño debe estar fundado en estructuras lógicas que puedan reunirse con otras disciplinas para establecer los fines del diseño. Según concuerdan varios teóricos, se logran diferenciar con claridad cuatro invariables metodológicas del diseño: 1. Información e investigación: recogida y clasificación del material referente al caso o problema particular.

2. Análisis: desintegración del método contextual en demandas, requerimientos o condiciones.

3. Síntesis: consiste en la propuesta de criterios válidos para la mayor parte de necesidades; se espera que el conjunto de criterios se muestre en un todo organizado y coherente llamado respuesta formal del problema.

Silla de Pavel Janák

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Revista ECOARTE 4. Evaluación: referente en la sustentación de la respuesta formal a la contrastación con la realidad.

Es así que durante la realización del proyecto, fue fundamental la implementación de un método donde el estudiante se hiciera consciente de procesos y conceptos teóricos donde describieran y definieran las características necesarias en una metodología para la elaboración de un proyecto.

Como factor principal, se debía considerar la construcción y la creación de un diseño, la observación ordinaria para determinar el qué y cómo se quiere comunicar, comprendiendo cómo son y qué factores determinan las características de cada una de las necesidades o La investigación problemas a resolver. Para conocer la información general indispensable para estableinfluye cer una imagen visual con sus utilidades habitualmente básicas, se debe apoyar en tres seccioen el diseño nes: los datos generales, la información como dimensión de tipo comunicativo y la información mercadológica. cognitiva para

observar y Fue necesario reflexionar sobre descubrir las el papel de la emoción dentro de los necesidades de procesos cognoscitivos, la influencia que la intuición tiene en todas las áreas comunicación es importante. También es cierto que el visual y planear sólo adelanto técnico no solucionará los las tareas problemas, siendo necesario que se centradisciplinares. lice el pensamiento en beneficios que guíen y que vayan más allá de las ideas habituales sobre las tipologías de eficacia, precio o estéticas que deben convencer a partir de los diseños. Además de tener en cuenta aspectos emocionales que se encarguen de guiar el futuro del diseño, en donde el diseño deja de ser el fin, para transformarse en el proceso y solución del problema.

RESULTADOS DEL PROCESO En este sentido, se pudo analizar que la realidad de la ciudad en lo que cultura de diseño se refiere, es aún precaria, basta con percibir nuestro entorno para darnos cuenta de ello. De hecho,

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para que todas las personas logremos participar en las diferentes actividades propiciadas por nuestro entorno, desde un plano de igualdad a la hora de relacionarnos con espacios, productos y servicios, es necesario que las instituciones que forjan a los futuros profesionales en diseño, totalicen los siguientes resultados que se demostraron en la realización de este proyecto:  Los estudiantes del curso de Práctica Social generaron conciencia en la creación de entornos respetuosos con la diversidad humana, incluyendo entre éstos al propio entorno de la Academia Superior de Artes.  Describieron la realidad actual, con el fin de conocer y poder ser críticos a la hora de valorar los pros y contras de un diseño. Todo esto a partir de la apropiación de herramientas que les permitió abordar los problemas de accesibilidad de sus proyectos.

CONCLUSIONES Y ANÁLISIS Al tener en cuenta un enfoque a partir de la metodología del diseño propuesta por autores como Bruno Munari, en consonancia con metodologías de investigación cualitativa (herramientas que nos proporciona la Etnografía y la Investigación Acción- Participación), el estudiante investiga para diseñar y diseña para intervenir positivamente en la sociedad, desde sus intereses particulares y bajo las necesidades del medio y la comunidad.

Finalmente, realizar la práctica de diseño desde el trabajo investigativo en la ciudad de Medellín, permite que el estudiante extraiga las necesidades estéticas y

Revista ECOARTE proponga un servicio que se materialice en un producto de diseño y se entregue a la ciu- como personas en el campo profesional. dad para que se inserte y genere mejoramienReferencias. / BIBLIOGRAFÍA. to en la calidad de vida y bienestar real.

De esta manera, el estudiante accede a la formación de un espíritu investigativo y es posible hablar de alcances a nivel pedagógico, puesto que lo que desarrolla el curso es una indagación social para fortalecer las competencias profesionales.

•CHAVES, Norberto. (2001). El Oficio de Diseñar. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, España.

Este semestre, la creación de colectivos de diseño brindó ventajas culturales de las que se puede beneficiar cualquier persona. Bajo este razonamiento también es posible demostrar que el colectivo de diseño es un ejemplo para los profesionales del diseño, porque amplia el panorama de la labor creativa sacándola de su área común para ser integral. Al ser una idea ejecutada por un grupo de diseñadores, también cambia la creencia de ver a este profesional como un personaje estático que solo puede desenvolverse en una sola área.

•KUYPERS, Jan. (1995). El Diseño es un Arte Social, en: Revista la Aldea Humana. Bogotá: SENAI, LBDI, Artesanías de Colombia.

En un enfoque directo hacia la visión del diseño, la formulación de este proyecto con gran envergadura social, cultural e interdisciplinar demuestra que sí es posible salirse del contexto establecido para experimentar nuevas formar de hacer sin perder la dirección y los límites como profesionales creativos.

No sólo es posible hacer publicidad y crear prendas de vestir, también se puede diseñar metodologías y crear tendencia desde el arte urbano, y expresar en un modelo cuadrado la infinita gracia que brinda una labor como la del diseñador nivel social y cultural.

Se concluye también que el trabajo en equipo que se ha llevado a cabo en este desarrollo es un método para dejar de lado las diferencias y evolucionar como diseñadores y

•DUSSEL, Enrique. (1984). Filosofía de la Producción. Editorial Nueva América. Bogotá, Colombia.

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Revista ECOARTE Santiago Útima Loaiza

Docente investigador. Escuela de Diseño.

Academia Superior de Artes.

Recibido: 19/02/14. Revisado: 18/04/14. Aceptado: 20/05/14.

autobiografia teatral

Juego diseñado como tributo a la arquitectura y diseño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos

PRESENTACIÓN: El curso de alta costura es el espacio donde los estudiantes potencializan el aprendizaje recogido durante los semestres anteriores, enfocado al desarrollo de un proyecto investigativo, conceptual y novedoso creando una escena inspiradora conformada por atuendos que pueden ser difíciles de producir y vender, pero que tienen una estrategia comercial de fondo al exponer su identidad como lo hacen las marcas de lujo y de diseñador, que generan un vínculo emocional con su consumidor al mitificar las historias autobiográficas que hay detrás de la firma y su creador por medio de desfiles, campañas y cortos, que por ende, hacen que el consumidor acceda a ellos por los significados asociados a la marca usando la compra como un proceso de búsqueda de identidad en donde no necesariamente tiene que comprar una prenda de más de US10.000 sino, complementos, perfumes u otros productos que no

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superan los US300 y que finalmente representan el mayor porcentaje de ventas en las compañías.

JUSTIFICACIÓN Para la formación profesional y personal de los estudiantes de V nivel de Diseño de Modas de la Academia Superior de Artes es fundamental entender la importancia de saber interpretar y plasmar materialmente en piezas de vestuario los valores estéticos esenciales de su imaginario como diseñador o de una marca, no solo en el producto, sino también en la comunicación como escenificación de una identidad asumiendo el rol de director creativo líder con capacidad de afrontar cualquier segmento del mercado de la moda.

más profunda de la investigación y de las estrategias comerciales del mercado de lujo que podrían llegar a ser aplicadas en marcas premium y masivas.

Es fundamental entender la importancia de saber interpretar y plasmar materialmente en piezas de vestuario los valores estéticos esenciales de su imaginario como diseñador o de una marca, no solo en el producto, sino también en la comunicación como escenificación de una identidad asumiendo el rol de director creativo líder con capacidad de afrontar cualquier segmento del mercado de la moda.

La idea de conceptualizar desde la autobiografía nace por las exigencias internacionales de crear piezas de autor que comuniquen una perspectiva personal desde cuestionamientos que despierten en los estudiantes un espíritu inconforme para lograr la diferenciación y la novedad, no solo en el desarrollo del producto como tal, sino también en la estrategia de escenificación basada en la historia de fondo detrás del diseñador, marca, colección etc.

OBJETIVO GENERAL: Desarrollar en el estudiante habilidades técnicas de drapeado que le permitan entender el cuerpo tridimensionalmente, proponiendo construcciones y siluetas innovadoras alrededor de una conceptualización que lo lleve a transgredir las convenciones de la ropa de la alta costura, creando una escena que demuestre una comprensión

OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Desarrollar la capacidad de investigación, por medio de un objeto de estudio afín a lo que se quiera comunicar.

- Encontrar un lenguaje y unos valores estéticos que permitan proponer un atuendo diferenciador.

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Revista ECOARTE - Desarrollar un producto “con alma” que logre generar vínculos emocionales con el espectador por medio de un gesto creativo.

- Conocer e implementar la estrategia comercial del diseño de alta costura, desde una mirada vanguardista y experimental.

- Crear una estructura de colección a partir de líneas de producto para que sea posible la construcción del total look.

- Conceptualizar y desarrollar un styling que apoye al atuendo a materializar durante el proyecto.

- Desarrollar un lenguaje grafico coherente y adecuado para la presentación visual de cada punto del proyecto.

- Crear y/o hacer uso de texturas innovadoras que correspondan al universo de vestuario basado en el concepto personal de lujo.

ARTICULACIÓN DE CURSOS: - Portafolio: Apoyo en la elaboración del brochure del proyecto como sección importante dentro del portafolio siendo acorde a la conceptualización. (Juan Esteban Ramírez).

- Gestión Empresarial: Debe ser un inicio para la asimilación de conceptos creativos dentro de la industria en la creación de empresa y marca de autor, identificando en cada proyecto una oportunidad de negocio.

- Costos y presupuestos: Generar consciencia de la importancia de un balance de costos que implica hacer por la realización de un porcentaje de prendas sin compromiso comercial que solo venden identidad y otro porcentaje que si está destinado a la producción en serie para vender en grandes cantidades, análisis de la rentabilidad.

- Diseño textil: Desarrollo de texturas completamente fieles a la conceptualización, abordando de una manera exquisita ese nuevo lujo propio del estudiante. (Valentina Sanín Jaramillo).

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- Ecodiseño: Uso de materiales e insumos amigables con el medio ambiente sin tener que sacrificar características de diseño importantes dentro del producto o puesta en escena.

- Electiva de Profundización (Estilismo de moda): Encontrar la solución a ese toque final que acompaña al total look sin caer en la redundancia por la necesidad de reafirmar el concepto. (Juliana Pineda Guzmán).

MARCO DE REFERENCIA Y REFERENTES VISUALES - “El lujo eterno: de la era de lo sagrado al tiempo de las marcas” Gilles Lipovetsky.

Revista ECOARTE Gilles Lipovetsky, el gran pensador de la postmodernidad que sorprendió a todos, analiza en esta obra la importancia del lujo y de la moda tanto en la economía como en los conflictos ligados al poder que se generan en una sociedad. Su estudio, que mira tanto a los pueblos primitivos como a las derivaciones postmodernas, plantea un interesante recorrido por la historia de lujo.

- “Elogio de la dificultad” Estanislao Zuleta.

Provocador y original, creía que no es la verdad la que nos hará libres, sino la libertad la que nos hace verdaderos. Libertad para pensar, para disentir, para cuestionar y finalmente para actuar acorde con las convicciones, los principios y el respeto por la diferencia sin dejarse abrumar por oscurantismos ni fanatismos ideológicos de ninguna índole.

- Chanel: Desde la dirección creativa de Karl Lagerfeld, la firma Chanel ha sido capaz de reinventarse colección tras colección, asumiendo el concepto de lujo de Coco Chanel en Libertad para pensar, la transformación de propara disentir, ductos icónicosdejandose para cuestionar y permear por historias muy finalmente para diversas que son maxiactuar acorde con mizadas en el desarrollo las convicciones, de ambientes donde la los principios y relación cuerpo-espacio el respeto por crea escenas inesperadas la diferencia sin y grandiosas. dejarse abrumar por oscurantismos Louis Vuitton: Desde ni fanatismos la oportunidad de negocio ideológicos de de ofrecer productos de lujo ninguna índole. para los viajes, la firma Louis Vuitton ha creado un mundo refinado alrededor de ideas que comuniquen ese dinamismo de moverse

Silla de Pavel Janák

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Revista ECOARTE que implican mas ingeniería y ayuda de otras disciplinas.

Los estudiantes deben entrar en un proceso introspectivo donde reconozcan sus vivencias, saberes, influencias y prácticas que definen el propio ser, pensándolo y construyéndolo más allá de una visión narcisista por medio de una narrativa intima, para luego sintetizarla y nombrar unos valores estéticos que definan su propio universo como diseñador y escenificarlo.

de un lado al otro con cierto refinamiento.

Sus puestas en escena durante los desfiles van desde el uso de un tren real como si las modelos llegaran de un largo viaje y una por una van saliendo de el, hasta la simulación de un hotel clásico y lujoso que es recorrido por las modelos saliendo y entrando por múltiples puertas.

Los diseñadores Hussein Chalayan, Alexander Mcqueen y Victor&Rolf han creado escenas desde la relación cuerpo y prenda

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En el caso de Chalayan con la ayuda de la tecnología crea propiedades inesperadas en complementos

Mcqueen, presentó un cierre de desfile inmemorable al usar un vestido como lienzo para dos brazos roboticos que esparcían pintura sobre el, la idea de la escena estaba rigurosamente planeada: los movimientos y gestos de la modelo, el ritmo de los brazos robóticos, la velocidad de la rueda giratoria debajo de la modelo y el ambiente en general del espacio transmitían el dramatismo maquinico contestatario de Mcqueen mezclado con sonidos clásicos del piano.

V&R en repetidas ocasiones han sido participes dentro de sus presentaciones haciendo un performance interactivo con las modelos y las prendas, sus diseños están meticulosamente pensados para que encajen uno con otro logrando distintas siluetas al quitar y poner

Revista ECOARTE en un cuerpo transformándolo y reafirmando el poder femenino desde una mirada sensual romántica contestataria que cambia de matices colección tras colección. y prendas transformando la idea preestablecida de accesorios y bases textiles, también ha creado atuendos en donde las siluetas se transforman mientras las modelos caminan y en una ocasión dejando a una de ellas totalmente desnuda al recogerse toda la tela que la cubría dentro de un sombrero creando una escena inspiradora y futurista desde su esencia turco-chipriota que protesta contra la negación del cuerpo femenino.

METODOLOGIA: APLICACIÓN DE LAS ETAPAS DEL CICLO GENERADOR Los estudiantes deben entrar en un proceso introspectivo donde reconozcan sus vivencias, saberes, influencias y prácticas que definen el propio ser, pensándolo y construyéndolo más allá de una visión narcisista por medio de una narrativa intima, para luego sintetizarla y nombrar unos valores estéticos que definan su propio universo como diseñador y escenificarlo en la entrega del final con la ayuda de un manual de diseño que de las pautas para materializar el concepto en piezas de vestuario.

Es importante para este proceso alejarse de los condicionamientos sociales y las convenciones culturales que encasillan la estructu-

ra mental de las personas, los estudiantes deben permitirse generar una identidad diferenciada para llegar a una propuesta de diseño alejada de las tendencias de moda comerciales vigentes.

CICLO GENERADOR 1. ACTIVACIÓN COGNITIVA: - Recorrido por las marcas de los distintos segmentos del mercado de la moda mostrando la coherencia y la articulación entre el producto, el desfile y la campaña, poniendo en evidencia la estrategia comercial de cada una de ellas desde un propio concepto de lujo (Estética).

- Narración en grupo de cada una de las autobiografías como manera de percibir el mundo, abriendo en cada uno de los estudiantes la capacidad de entender y opinar objetivamente sobre otras maneras de pensar (Concepto de bienestar).

- Investigación de referentes que soporten desde el fondo de la perspectiva de cada estudiante (Elementos de inspiración).

2. IDEA BÁSICA:

Diseños de Sebastián Vicordis. Estudiante de último semestre de Diseño de Modas.

- CONCEPTO: Desde la “Autobiografía Teatral” cada estudiante debe desarrollar su propio concepto de lujo como muestra de su percepción ante al mundo.

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Revista ECOARTE

Juego diseñado como tributo a la arquitectura y diseño urbanístico del barrio Laureles y sus elementos más representativos

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Revista ECOARTE - DESARROLLO DEL CONCEPTO: - Síntesis conceptual.

- Valores estéticos.

- Referentes.

- Manual de diseño.

- Desarrollo de colección.

3. ANTEPROYECTO - Título - Narrativa Íntima - Síntesis conceptual - Valores estéticos.

- Referentes - Manual de diseño.

- Estructura de colección.

- Colección, figurines + planos técnicos.

- Propuesta de escenificación, gesto creativo.

- Bitácora: Todo el proceso investigativo y de diseño.

4. PROYECTO: ENTREGA FINAL PIEZAS DE ENTREGA: Se materializará la propuesta más acorde a la conceptualización y con más grado de innovación.

1. Look conformado por una prenda experimental, una básica y un complemento.

2. Brochure con todo el proceso creativo.

3. Puesta en escena (Gesto creativo).

RESULTADOS O HALLAZGOS ESPERADOS Tener un entendimiento mas profundo y consciente sobre el punto de inicio creativo desde el ser origen, entendiendo las otredades como modos distintos de expresión que pueden trascender materialmente en prendas experimentales que vendan una identidad, prendas básicas que sean más viables comercialmente y complementos muy exitosos en ventas.

Lograr ampliar la visión del estudiante como diseñador de modas, haciéndole ver la cantidad de roles que puede asumir dentro de la industria en la vida profesional en un proceso de diseño que no solo requiere de un cuidado especial al producto sino también a la comunicación.

PARÁMETROS DE EVALUACIÓN - Concepto/Coherencia (Sustentación: Brochure).

- Grado de innovación (Prendas + Escenificación).

- Factura: presentación adecuada del trabajo.

- Proceso.

BIBLIOGRAFIA “El lujo eterno: de la era de lo sagrado al tiempo de las marcas” Gilles Lipovetsky.

“Elogio de la dificultad” Estanislao Zuleta.

CYBERGRAFIA: www.style.com www.arts-of-fashion.org www.chalayan.com www.viktor-rolf.com www.alexandermcqueen. com www.chanel.com www.louisvuitton.es

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