Archivos 11 Archivo de Arquitectura

ARCHIVOS DE ARQUITECTURA 11 ARCHIVO DE ARQUITECTURA

Archivos de Arquitectura 11 Universidad Torcuato Di Tella Archivo de Arquitectura Antología Austral de la Arquitectura Actual Edición Anna Font

Archivos de Arquitectura 11 Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Universidad Torcuato Di Tella Archivo de Arquitectura Antología Austral de la Arquitectura Actual Edición Anna Font

Universidad Torcuato Di Tella Rector: Juan José Cruces Vicerrector: Juan Gabriel Tokatlian Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Decano: Ciro Najle Carrera de Grado de Arquitectura Director: Iván Valdez Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad Director: Julián Varas Programa en Arquitectura y Tecnología Coordinador: Francisco Cadau Programa en Arquitectura del Paisaje Coordinador: Juan Pablo Porta Programa en Preservación y Conservación del Patrimonio Coordinador: Fabio Grementieri Maestría en Economía Urbana (c/Escuela de Gobierno) Directora: Cynthia Goytia Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea

No está permitida la reproducción parcial o total del mate-

Coordinador: Manuel Mensa

rial que aquí se publica. Las opiniones contenidas en los artículos son de exclusiva responsabilidad de los autores.

Archivos de Arquitectura Coordinadora: Anna Font

ISSN 2314-3029

Comité de Redacción

Número de Edición: 11

Ciro Najle

Fecha de Edición: Octubre de 2021 Impresión: Ediciones Emede SA

Archivos de Arquitectura 11

Cantidad de ejemplares: 500

Archivo de Arquitectura

Tipografía: Helvética Neue

Antología Austral de la Arquitectura Actual Edición: Anna Font

Propietario

Template Gráfico: Departamento de Comunicaciones UTDT

Universidad Torcuato Di Tella

Material: Transcripciones producidas por el Archivo

Campus Alcorta

de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y

Avenida Figueroa Alcorta 7350

Estudios Urbanos entre los años 2012 y 2020.

Ciudad de Buenos Aires

Ilustración de tapa: Patrón del registro de actividades del Archivo.

Argentina

Índice

El Archivo de lo que aun no Existe

Ciro Najle

006

Sistemática de la Extrañeza

Anna Font

012

2012 08 2013 08 2013 09 2013 09 2013 11 2014 06 2015 09 2015 11 2016 04 2016 09 2016 10 2017 03 2017 04 2017 05 2017 08 2017 08 2017 11 2018 08 2018 10 2019 03 2019 04 2019 06 2019 08 2019 10

Axel Cherniavsky y Manuel Mauer Paul Andersen Tony Díaz y Ciro Najle Iñaki Ábalos Brett Steele Lluís Ortega Marcelo Spina David Salomon Deane Simpson Marco Poletto David Benjamin Sergio Araya Neil Leach Alejandro Zaera Polo Enrique Walker Hernán Díaz Alonso Kiel Moe Jesse Reiser Robert Somol Christopher Hight Agustín Casalia Mario Carpo Michael Hensel Josep Ferrando y Ciro Najle

018 022 026 030 034 038 042 046 050 054 058 062 066 070 074 078 082 086 090 094 098 102 106 110

Biografías

116

Index 2012 2021

126

Agradecimientos

190

Creación y Concepto Practice + Conversaciones Belleza Termodinámica An Architecture of Anti-Realism Protocolizar Interionomía Mudos Iconos The Specter of Symmetry Socioplastic Demographics Polycephalum Adaptation Critical Matter Swarm Intelligence Ecologías de la Envolvente Teorías del Proyecto 1966 Déjà Vu Architecture & Energy in an Age of Open Systems Projects and their Consequences That was Now, This is Then Architecture in the Anthropocene Age Los Cuatro Ejes de la Arquitectura Contemporánea Computational Brutalism Embedded Architecture Nuevo Edificio Sáenz Valiente

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El Archivo de lo que aun no Existe Ciro Najle

Así como de un laberinto solo se puede salir efectivamente por arriba, las oposiciones, las contradicciones, y las paradojas (un archivo de lo que aun no existe) solo se pueden superar con ideas que diluyen, mediante su bella complejidad, las falsas opciones, las supuestas incompatibilidades, y los dilemas en un mar de integridad cuyo único truco yace en la aun desconocida pero indudable certidumbre de su despliegue en el futuro, y cuya verosimilitud se apoya en la convicción sobre lo que ha de venir. El rigor sostenido respecto de esa simple idea se constituye como fuerza impulsora, ímpetu irracional, y pasión irrefrenable, y es capaz de mover montañas propias y ajenas. Lo inexplicable se vuelve tangible sin espacio para la duda, las promesas se vuelven hechos antes de serlo, y las invenciones suceden, aunque solo luego se hacen evidentes, como si fueran naturales.

Así, el Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos, que no es en absoluto archivo de saberes acumulados y valores existentes, ni guardián receloso y resentido de un supuesto tesoro cuya legitimidad es directamente proporcional a su obsolescencia, ni territorio confinado para la perpetuación fetichista del más de lo mismo, ni expresión de formas autoritarias de poder de aquellos que nunca realmente han tenido ni tendrán el poder (en tanto potencia) que solo otorga el puro talento y la virulencia del hacer. El Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos ha sido, desde su origen mismo, desde la innecesaria imperiosidad de su iniciativa, un archivo cuasi paradojal (irrefrenablemente cándido) de lo que aun no existe. Cabe recordar que, en un principio (esto es, en tanto su principio), no había nada para archivar.

Así como el Archivo de Arquitectura se llama Archivo, entonces, también podría llamarse construcción, y probablemente sería oportuno. Pero justamente su apertura radical y su vocación impetuosa han precisado camuflarse bajo el velo de lo existente, con cierto tono de ironía, posiblemente, con velada comicidad, sin duda, y con complicidad, para quienes vislumbraban su sentido y su tono, pero sobre todo con la fuerza que solo otorga la certeza proveniente del abrazo a lo incierto cuando este se vuelve un proyecto por definición inacabado, proyecto imposible cuya consecución irremediablemente se escapa en la misma medida en que su condiciones de existencia y sus capacidades para lograrla crecen. Más aun, el Archivo de Arquitectura se llama Archivo porque apunta a volver noble lo gris, jovial lo burocrático, vívido lo erudito, y a transformar el desapego en voluntad.

Así, el Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos lleva adelante innumerables registros y rigurosas ediciones de lo que sucede en la Escuela mientras esta se despliega como construcción cultural, incrementando la influencia de los contenidos y configurando constantemente nuevas formas con ese objetivo. Retratos, audiencias, materiales, y espacios, por un lado, ideas, proposiciones, reflexiones, y presentaciones, por el otro, sus materiales no van atrás de los hechos, sino que los anticipan mediante la forma y los nutren de sentido mediante la reproducción: los vuelven hechos históricos a priori. El Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos no solo compila conocimiento y lo difunde, sino que transforma lo contingente en memorable, lo baña de vitalidad, lo vuelve una física de la arquitectura de hoy.

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El Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos organiza, no en el sentido de ordenar o clasificar, sino de constituir, configurar, y hasta predecir. Es una máquina organizativa que se construye como plano de consistencia. Al hacerlo indica, y en cierto sentido determina (más precisamente, desea), el futuro inmediato o lejano de la disciplina. Este número 11 de Archivos de Arquitectura (doblemente uno), pone sobre la mesa algunos de los materiales post-producidos en los últimos diez años por el Archivo, en versión de extractos (agudos, intensos) de la cultura arquitectónica contemporánea que se ha formado en su proceso, y hace disponibles fichas de plataformas, agendas, proposiciones, participantes, cronologías, sistemas organizativos, y vínculos a los contenidos procesados en dicho período, mediados para su uso más o menos mediato.

Se entretejen aquí una serie divergente de aproximaciones, tendencias, y posicionamientos de la arquitectura contemporánea: 01 (Cherniavsky, Mauer) la proposición y el despliegue de la construcción deleuziana de la filosofía como disciplina creativa de conceptos, y con ello, la creación del concepto de concepto en tanto creación filosófica, la superación de la oposición entre método y creación, y presentación de la idea, igualitaria pero modalmente diferenciada, de que todas las disciplinas crean, solo que con distintos objetos y medios; 02 (Andersen) las lúdicas exploraciones, invenciones y especulaciones sobre las potenciales formas arquitectónicas del suburbio americano, abordado en clave post-digital pop; 03 (Díaz) las simultáneamente certeras y poéticas afirmaciones disciplinares de un arquitecto que postula y encarna, con irreductible simplicidad y extraña sensatez, al prototipo contemporáneo (curiosamente tan poco común hoy en día) del arquitecto que piensa; 04 (Ábalos) la presentación de un modelo contemporáneo de belleza que imbrica ligera y sabiamente la buena vida como sistema de valoración fenoménica de la arquitectura con la termodinámica como parámetro y método de evaluación espacial y generación organizativa; 05 (Steele) la presentación de un programa de organización institucional que entiende la enseñanza de la arquitectura como un territorio por definición incierto y por derecho abierto, reconociendo las consecuencias de una audiencia cada vez más dispersa e indeterminable, e impulsando formatos que no fundan su valor en el realismo de las soluciones sino en la invención de nuevos problemas; 06 (Ortega) las tribulaciones camufladas de manifiestos de un arquitecto cibernético operando como parte de un comisariado en una bienal de arquitectura recientemente signada por la puja entre las políticas mediáticas de la arquitectura del consumo y las políticas culturales de la arquitectura de la provocación; 07 (Spina) las tentativas divergentes pero mutuamente resonantes hacia la construcción de un paradigma formal contemporáneo que aborda (y potencia) la efectividad de los objetos de arquitectura paradójicamente conteniendo sus capacidades comunicativas dentro de una cámara de ambigüedades y contradicciones entre efectos que se neutralizan mutuamente; 08 (Salomon) la pregunta pueril pero existencial de por qué la simetría perpetuamente acompaña a la arquitectura, y en qué sentidos vincula a la disciplina con un vasto campo de inmanencia transdisciplinar del que es manifestación y protagonista; 09 (Simpson) la exploración rigurosa de fenómenos sociales que formulan tipologías anti-urbanas de gran escala, caracterizadas por la paradoja de la prescripción de nuevas formas de ocio; 10 (Poletto) la proposición de modelos biológicos de computación en tanto instrumentos para simular y repensar fenómenos urbanos complejos; 11 (Benjamin) la investigación de prototipos híbridos que piensan a los edificios como organismos vivos que respiran; 12 (Araya) las incursiones arquitectónicas en las nuevas y difíciles formas de productividad provenientes del abordaje microscópico a nivel molecular de los materiales vivos, anisótropos, y simbióticos; 13 (Leach) la formulación de las propiedades de los sistemas de múltiples agentes como medio operativo para el desarrollo de estrategias de diseño; 14 (Zaera Polo) la teorización de la envolvente en tanto medio técnico último de la arquitectura contemporánea, donde se concentra la mediación de ecologías políticas, ambientales, y sociales, y se redefinen los problemas tradicionales de la espacialidad

y del detalle, desafiando las aproximaciones fenomenológicas según un medio material, el ensamblaje, mediante el cual entender de manera no ortodoxa la historia reciente de la práctica y pensar estratégicamente su futuro próximo; 15 (Walker) la reivindicación contemporánea del arquitecto como intelectual y el llamado a la teoría del proyecto como forma íntegra de pensar la relación entre teoría y práctica, en línea con el rol disciplinar que han tenido figuras como Aldo Rossi, Robert Venturi, y Rem Koolhaas; 16 (Díaz Alonso) la proposición de nuevas formas de belleza basadas en la contaminación, la mutación, la extrañeza, y lo horrendo; 17 (Moe) el abordaje de la arquitectura como manejo intensivo de la energética, en tanto sistema no lineal operando en múltiples escalas; 18 (Reiser) la construcción de una forma de práctica arquitectónica contemporánea entendida como un conjunto complejo que integra un alto sentido de los tiempos, una gran capacidad de absorción de influencias culturales, una cierta sensibilidad atemporal y firmemente templada, una racionalidad abierta y curiosa, una personalidad fuerte pero no dogmática, y una técnica permanente enriquecida con recursos nuevos y capacidades sin precedentes; 19 (Somol) la presentación de una agenda disciplinar sensible pero polémica respecto de los tiempos que corren, al tiempo dinámica, anacrónica, imperturbable, y anticipatoria; 20 (Hight) la especulación sobre los diversos componentes de una teoría de la arquitectura contemporánea que, análogamente al abrazo a la tecnología de las máquinas nunca verdaderamente efectivizado por la arquitectura moderna (según cita a Reyner Banham), debe hoy asumir el desafío de abordar el medio ambiente y renegociar las delimitaciones disciplinares establecidas; 21 (Casalia) la presentación de una grilla de cuatro ejes de los que la arquitectura contemporánea difícilmente pueda exceder, y combine con a veces interesante y a veces confusa promiscuidad; 22 (Carpo) la invocación de una fase brutalista del rol de la computación en arquitectura, caracterizada por la forma discreto y por la fuerza bruta en el manejo de big data, y ya no por la lisura categórica, la fluidez espacial, la curvatura formal, o la continuidad topológica; 23 (Hensel) el enfoque multiescalar y multidominio de la arquitectura, en tanto práctica expansiva que asume, en su interior, las lógicas, los métodos, las técnicas, y los materiales del medio ambiente y la ecología; 24 (Ferrando) una conversación sobre un proyecto reciente, enmarcada bajo la idea de que el diseño involucra, en cada decisión, por diminuta y trivial que sea, un proyecto disciplinar y una teoría que le es implícita, desnaturalizando, problematizando, y con ello ennobleciendo la idea de gusto en arquitectura.

En su aparente heterogeneidad, este conjunto invoca un mismo despliegue colectivo de inteligencia disciplinar dirigido a repensar lo que significa investigar en arquitectura, en su doble relación con el proyecto y con el pensamiento, desbordando el abigarrado territorio de su praxis más allá de su atrincheramiento en los paradigmas dominantes (o los nuevos nichos estereotípicos) que definen los marcos temáticos, acosan las capacidades proyectuales, banalizan los métodos y en definitiva reducen la posibilidad de superación, extorsionan a la enseñanza con supuestos realismos, y definen a priori (y, con ello, encierran y esterilizan) la idea misma de lo que es y/o puede devenir la arquitectura. Esta empresa parece hoy urgente y, aunque no son pocos los que contribuyen a ella, son muchos los que la desoyen. Tal es la delicada urgencia de este número de Archivos.

Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Jesse Reiser, Projects and their Consequences. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Sistemática de la Extrañeza Anna Font

La historia del Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella es una historia que solo ahora puede tomar sentido contar. Al inicio, en 2012, el Archivo se pone en funcionamiento con una inconsciencia de aquello que está inaugurando. Parecía, en aquel entonces, por la fuerza de la novedad que nos invadía a los que formábamos incipientemente parte del proyecto de Escuela que Ciro Najle iniciaba con su decanato, que era bueno grabar a los arquitectos que venían a contar sus modos de práctica, y que justamente eso era importante para trascender la simple descripción del hacer.

Ese fue el primer ciclo, que todavía ahora está en funcionamiento dentro de las filas del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea. La agenda del ciclo, y también su formato, nos inspiró una curiosidad que superaba el momento de la conferencia como tal, ya que nos tensaba a querer volver a revisar los contenidos, a contrastar entre sí los proyectos, a interpelar a los participantes, y a hacer preguntas subsecuentes en la siguiente noche de debates, abriendo de ese modo un primer hilo de movilización transversal que permeaba como un plano de encuentro entre profesores, y entre profesores y alumnos, que progresivamente se volvió un plano de consistencia. Es precisamente en este sentido que el Archivo tomó forma y adquirió un sentido anticipatorio, deviniendo, a lo largo de esta década, el plano sobre el cual registrar, y también dar sustrato, a la movilización cultural de la Escuela.

Nada de esto era un plan con objetivos, ni un programa predefinido. El Archivo de Arquitectura nació bastardo, y voló siempre conscientemente a ras del suelo, esperando no ser visto para no ser detenido ni definido, operando en un espacio liso, irreductible a cristalizaciones.

Fue progresivamente que el Archivo abrió, por la inercia de su producción, un agujero que se propagó a través de las estructuras de una Escuela que le había invitado a existir como dispositivo de movilización. En los dos primeros años se grababan las conferencias con una máquina fotográfica cuya memoria podía almacenar clips de hasta 40 minutos.

Esperábamos atentamente ese instante en el que volver a iniciar la grabación, tantas veces como la conferencia durara, intentando mantener el mismo encuadre entre tomas, y acotando al máximo los segundos de black out. En paralelo tomábamos fotografías con nuestros teléfonos, que no estaban dotados del performance al que estamos acostumbrados hoy. De estos registros hicimos transcripciones, que editamos y tomaron la forma del primer número de Archivos de Arquitectura, el ya legendario 01 Modos de Práctica, también posado sobre formatos recientemente desarrollados, que comenzaron a evolucionar y complejizarse para luego instalarse a través de los espacios de la Escuela. La secuencia entre registro de campo, transformación del material audiovisual en textual, edición y publicación se constituyó como el hilo conductor y la pulsión vital del Archivo. El Archivo devino un espacio de transformación de materiales.

La naturaleza del Archivo de Arquitectura es la del exceso. En ese exceso a veces hay simplemente mucho. Muchas imágenes, muchos minutos, muchos caracteres con espacios, muchos gigabytes. Pero también hay exceso de sentido, y ese exceso, al principio inversamente proporcional a los recursos con los que se contaba, progresivamente se fue agudizando y volviendo penetrante. Los graduados de la Carrera de Arquitectura se han incorporado al proyecto año tras año, expandiendo cada vez más la relojería interna y la 13

capacidad de hacer públicos los registros, y contribuyendo a sofisticar los mecanismos de mediación y transformación, que paso a paso se constituyeron, como modos primero, y como sistemas después. Por un tiempo considerable, el Archivo almacenó mucho más de lo que mostró. Se elaboraron protocolos que condensaban la inteligencia de la experiencia cotidiana: dónde posicionarse dentro de un aula en relación a la organización del espacio y a la pantalla, cómo articular la doble grabación de audio y video para compaginarla luego digitalmente y tener nitidez en las voces, cómo editar los videos con carátulas para que pudieran ser efectivamente archivados como materiales no crudos, cómo seleccionar y tipificar fotografías para volverlas después mosaicos, posters, libros, o cómo subtitular videos cortos que se vuelven extractos de las ideas, proposiciones, y reflexiones de las conferencias que transcribimos y atesoramos. Estos materiales están organizados en una matriz, cuyo patrón figura en la tapa de esta edición: es la forma del Archivo.

La vida de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos está ritmada por eventos públicos que suceden semana a semana, y por instancias académicas de presentación que dividen los semestres en mitades iguales. Las audiencias, espacios y materiales que se registran varían dentro de ese espectro de doble ritmo de lo académico y lo cultural. El archivo fotográfico organiza retratos que congelan instantes de la dinámica colectiva, revelando los materiales y los acontecimientos que con frecuencia naturalizamos por ser parte activa de ellos y por la rapidez con la que singularizamos nuestros intereses y devenires. El Archivo tiene la capacidad de generar una mirada retrospectiva del tiempo presente mientras se despliega: su agenda es, por lo tanto, proyectiva. Así como el registro se aproxima siempre de manera extensiva, cubriendo todos los eventos con al menos un tipo de formato (video y/o fotografía), la selección y el procesamiento de los contenidos ha seguido siempre una lógica de intensificación, tomando forma desde la intuición, y retroalimentándose de las fuerzas que despliegan las visitas, desde las más excepcionales a las más regulares. Si la Escuela se constituyó como polo cultural de carácter cosmopolita, poblado por las duraciones más diversas y los seres radicalmente más diferentes, el Archivo funciona como el medio de construcción de constelaciones culturales cuya contingencia y divergencia se vuelve consistencia disciplinar. El Archivo entrelaza y construye inercia, revela y constituye formas, y, en tiempos de madurez, se propone nombrarlas.

Y es que el Archivo registra fenómenos extraños, y cada vez que los formaliza y organiza, los decodifica y los recodifica. Esta sistemática de la extrañeza, caracterizada por su temeraria ética de racionalización de lo desconocido, es estimulada, sino proporcionada, por la geografía cultural. Operar desde un punto extremo en un mapa disciplinar que en principio aparece tejiendo relaciones culturales dominantes en otras latitudes, y simultáneamente estar en medio de ellas, mirándolas desde fuera y desde dentro a la vez, constituye una oportunidad única en la que se anudan manojos de linajes disciplinares desde un punto de fuga vuelto paradójicamente central. No debe olvidarse que nuestros visitantes viajan muchas horas, pasan de invierno a verano, del inglés al castellano, de lo uniforme a lo diferenciado, para internarse en la placentera ligereza de la lejanía radical. Su desplazamiento genera un extrañamiento que desencadena una fluidez inusitada en su discurso, una liberación respecto del marco contenedor (e inhibidor) de la política arquitectónica naturalizada de los circuitos del hemisferio norte. La remotidad atenta contra la pose e invita a enfocar en las razones mismas del juego de las convicciones y las disputas, y la descompresión del discurso oficial se abre inevitablemente a cuestiones fundamentales del estado general de la arquitectura contemporánea, los marcos de referencia, los intereses, los deseos, las urgencias, las críticas, las pérdidas, y las esperanzas. Esta apertura, personal en el mejor sentido de la palabra, impregna a todos de un sentido del hoy y del nosotros, del estar en el centro de los problemas que la arquitectura debe tratar.

Este Archivos de Arquitectura, número 11 de la serie, fue construyendo, a lo largo de estas líneas, su contexto de relevancia, impulsado por la hipótesis de que la particular coexistencia de contenidos radicalmente disímiles, muchas veces simplemente segregados en campos incomunicados y movimientos disciplinares divergentes, generan el sustrato para tejer relaciones insospechadas, coincidencias entre las discrepancias, desmantelamientos de acuerdos tácitos, y despliegues de referencias comunes que funcionan multivalentemente. Esa voluntad se vuelve un enrarecido sentido de lo común, que propone una mirada inescrupulosa sobre la arquitectura actual. Este número se organiza como una antología que se dispone a una lectura transversal, evitando cristalizar certezas estereotípicas, y en su lugar apuntando a construir tendencias de pensamiento no lineales, no por ello meramente inciertas, solo posibles desde la mirada lejana pero interna. La selección que se dispone en las siguientes páginas está, por lo tanto, estructuralmente restringida por idiosincrasias vitales insoslayables, y no debería ser entendida como una selección pulida sino como una investigación abierta, que toma, en esta edición, su primera forma.

En este sentido, y con este tono, esta antología austral de la arquitectura actual.

Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Jesse Reiser, Projects and their Consequences. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Creación y Concepto Axel Cherniavsky y Manuel Mauer

La filosofía no es una disciplina menos creativa que el arte. Simplemente, su especificidad consiste en crear conceptos. ¿Significa esto que es una actividad anárquica y arbitraria, que la creación de conceptos es el fruto de la libre decisión de un pensador? ¿Implica esto que todo sistema filosófico está en una relación de total ruptura con la tradición y la historia? ¿Debemos admitir que la creación se realiza a partir de la nada? El problema es que, si respondemos afirmativamente a estas preguntas, caemos en la ingenuidad humanista de creer que el filósofo puede ser una suerte de libertad desencarnada, auto constituida, que crea ex nihilo. Pero si respondemos por la negativa, el concepto de creación parece debilitarse. En efecto, si la creación no implica una ruptura radical con el pasado, ¿por qué decimos que hace aparecer algo nuevo? Y si obedece a un método, ¿no corresponde más bien hablar de producción o de fabricación? Es necesario examinar de cerca cuáles son los mecanismos, las condiciones y las implicancias de la creación en filosofía para escarpar a la falsa alternativa que nos obliga a abandonar la idea de creación, o bien a recaer en una noción candorosa del acto creativo. En el fondo, quizá se trate de someter el concepto mismo de creación a su propio movimiento, es decir, de volverlo el objeto de una recreación.

Antecedentes Ocurre bastante tarde en la historia de la filosofía que se asuma como una disciplina creativa. Aparece esta formulación en 1991, cuando Gilles Deleuze escribe ¿Qué es la Filosofía?. Es ahí donde la filosofía se define como creación de conceptos. No quiere decir que esta definición irrumpa como una novedad, o que no haya antecedentes en la historia de la filosofía para esta postulación.

Resuena la distinción que Kant establece en la teoría transcendental del método cuando diferencia el método filosófico del matemático, o como Bergson pensaba el ser en general, la naturaleza en general como creación.

Esta ontología después se proyecta en la noción de sistema, en la noción de concepto, en su concepción de la filosofía. AC Herramientas y Objetos de Creación Algo se abandona cuando Deleuze dice que la filosofía es igual a la creación de conceptos. Es cierta relación de subordinación de las otras actividades con las filosóficas, cierta relación jerárquica. Cuando Deleuze dice creación de conceptos es, en parte, para dar total singularidad a la disciplina y poder establecer conexiones con otras disciplinas con alto sentido de igualdad: todas las disciplinas crean, todas las disciplinas piensan, solo que con herramientas distintas, y con objetos distintos. AC Método El problema parece ser que si hay método, no puede haber creación, y si hay creación, no puede haber método. Pero esa alternativa se da solo cuando hay determinados presupuestos respecto de lo que es el método.

Una definición moderna del método es aquello que permite distinguir lo verdadero de lo falso. Es la duda cartesiana, la deducción, un fundamento que garantiza verdad, sobre el cual toda la ciencia se puede construir, pues es seguro y cierto. La segunda acepción de método está supuesta cuando la hacemos excluyente de la creación. Es la concepción fordista del método, concepción que hace del método una función para reproducir lo mismo. Si dejamos de lado estas acepciones, es posible conciliar el método con la 19

creación. Se trata de conservar solo la idea de que el método es un conjunto de reglas.

La filosofía deleuziana es ilustrativa de esto, no por lo que dice, sino por lo que hace.

No hay un concepto de método como tal teorizado. Todo lo contrario, hay una toma de distancia. AC Máquina [Deleuze] Necesita una idea de sistema que no sea la de mecanicismo ni la de organismo, una idea en la cual los elementos sean heterogéneos, y no homogéneos como en el mecanicismo, y a la vez que no tengan el sentido de parte en función de la totalidad, como en el organicismo. Quiere que, cómo para la filosofía, el arte, y la ciencia, todo esté en igualdad y sea perfectamente singular, en conexión, pero sin una totalidad que gobierne la organización. De ahí que el sistema reciba el nombre de máquina. AC La Creación y la Historia Existe una compatibilidad entre la creación y la historia si pensamos la historia como caja de herramientas, como un lugar donde vamos a buscar material conceptual para crear conceptos nuevos. Esto no deja de generar un gran problema en la historiografía clásica: el de la fidelidad respecto de las fuentes, el de la imparcialidad del historiador, el de la objetividad de las proposiciones. ¿Estamos condenando a la historiografía a ser tendenciosa cuando la pensamos como caja de herramientas? Se trata de una falsa discusión excluyente. No hay exclusión entre historia y creación, sino compatibilidad. Dicho de otro modo, no se crean conceptos sin hacer historia de la filosofía, y no se hace historia de la filosofía sin que una determinada filosofía esté supuesta o implícita. AC Episteme Conviene recordar una obviedad, y es que no se puede decir cualquier cosa en cualquier momento. Somos, en gran medida, hijos de nuestro tiempo. En otras palabras, hay un cierto orden del discurso que define, para 20

cada época histórica, el modo de ser de los objetos, las funciones que puede ocupar un sujeto, las reglas de construcción de los conceptos. Es lo que en Las Palabras y las Cosas Foucault denomina episteme, cuando describe y distingue la episteme renacentista, la episteme clásica, y la episteme moderna. Ciertamente, ese orden del discurso no es monolítico, no es inalterable. El propio Foucault lo caracteriza como un espacio de dispersión. Pero precisamente esa dispersión responde a una serie de regularidades que hacen que, en el marco de una episteme, la ruptura entre los discursos no sea total, y que, por ende, autores en apariencia tan opuestos como Kant y Bergson tengan más en común de lo que estarían dispuestos a admitir. MM Autor Cabe preguntarse si la noción de autor no es tal vez uno de los artilugios, una de las imposiciones del orden moderno del discurso que quedan aun pendientes de regular. No me refiero al autor como individuo físico, sino a la figura como principio de agrupación de un discurso, como ideal de origen de significaciones y como foco de su coherencia. El principal desafío al que se enfrenta esta filosofía, de Nietzsche a esta parte, es deshacerse de la idea tradicional del autor como interioridad que busca expresarse y reencontrarse a través de sus obras, por tratarse de una imagen circular espiralada de la creación, que acota su alcance. A eso apunta el concepto nietzscheano de voluntad de potencia, o el concepto foulcaultiano de subjetivación: a pensar fuera, a pensar la creación en términos distintos a aquellos que remite el concepto tradicional de autor. Cuestionar la figura del autor, mostrar que se trata de una función, más que de un fundamento originario, no implica renunciar a la idea de sujeto, pero sí pasar de la idea de sujeto como fundamento a la de un sujeto como afecto, y a la idea de proceso de subjetivación. MM Acontecimiento El concepto se crea, ciertamente, pero no

en cualquier circunstancia, y no en cualquier dirección. La creación conceptual está estrechamente ligada al contexto en el que el concepto se produce. Está ligada a la historia, o más bien, al acontecimiento, que es más que un hecho histórico. El concepto de acontecimiento remite a la idea de un quiebre inesperado, a partir del cual es posible dar cuenta del surgimiento de toda una serie de posibilidades históricas, por ejemplo, la legitimación de un nuevo orden de discursos, o del surgimiento de nuevas prácticas. En sí el acontecimiento no puede ser anticipado, y en cierta medida resulta inexplicable, en tanto desborda, por definición, las categorías conocidas. MM Práctica Discursiva El acontecimiento que sentencia la caducidad de cierta constelación conceptual e impone la necesidad de una nueva no determina la forma ni el contenido de los conceptos. La relación es fundamentalmente inversa. El acontecimiento termina de tomar forma en el ámbito del concepto. El concepto no es la mera representación de una realidad exterior a él, a la que se adecua en mayor o menos medida. El concepto constituye, en buena parte, la realidad. Si esto es así, invirtiendo la separación entre teoría y praxis, habría que admitir que la creación de conceptos es una forma de acción. Más precisamente, la creación conceptual es una práctica discursiva. Y en tanto tal posee una eficacia propia. MM

los falsos problemas, y despejarlos es uno de sus principales objetivos. MM Fecundidad Un buen concepto sería no tanto un concepto válido, en el sentido de ser adecuado a su objeto, sino un concepto valioso o fecundo, en el sentido de ser capaz de abrir el juego, de ramificarse en nuevas creaciones conceptuales, de lograr un nuevo campo de problemas, que a su vez permite el florecimiento de nuevas prácticas y nuevos sentidos. El criterio para determinar el valor de un concepto no es su verdad o su falsedad, sino su fecundidad. MM Extractos de la conferencia de Axel Cherniavsky y Manuel Mauer, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 31 de agosto de 2012.

Preguntas versus Problemas A diferencia de la pregunta, el problema desfunda su propio suelo, pone en entredicho sus propios supuestos, está dispuesto a cortar la rama sobre la que está parado.

Por otra parte, a diferencia de la pregunta, el problema contiene en sí buena parte de su solución, o al menos despeja, desde su formulación inicial, las falsas respuestas. En este sentido, como advierte Deleuze en su libro sobre Bergson, la dicotomía verdaderofalso no se aplica tanto a las soluciones y las respuestas tanto como a los problemas mismos. Para la filosofía, dice Deleuze, existen 21

Paul Andersen, Practice +, 9 de agosto de 2013. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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Practice + Paul Andersen

En su mejor expresión, la arquitectura es un campo de descontento productivo. Es un arte de la diversificación, más que del refinamiento. En Indie Architecture, la práctica de arquitectura es un proceso continuo de retoques en vistas a nuevas formas de construcción, nuevas visiones de la vida urbana, y nuevos roles para el arquitecto.

Los proyectos combinan un conocimiento instrumental de la historia con una curiosidad promiscua respecto de otros campos.

Proponen configuraciones alternativas de la arquitectura popular y la vida suburbana.

La oficina se encuentra tanto fuera de la arquitectura convencional como fuera de la vanguardia. En muchos aspectos, su objetivo es ampliar las condiciones y el contenido del diseño arquitectónico.

Rules and Types In the office we try to look for situations where there is something in the field, some rule, maybe an unwritten one, that can be broken, and allow for a new kind of work. But then, we also identify where certain rules are becoming limiting and holding the field back.

Often times in architecture, when at its best, it is about making connections between things that do not otherwise seem to be related. In our case, typology is a big issue. We look at a certain type of project, a type of building, a type of form, and look for how we can see it from a different angle, and how the definition of the type can be changed.

Patterns We realized that the last important book written about patterns was A Pattern Language,

by Christopher Alexander, from 1975, which describes a formula for good architecture, morally good architecture. A lot of architects,

understandably, were against the formula. It made them upset that it was a formula. but we discovered a gap in the discourse between that discussion about patterns and the ways architecture is using patterns now. We looked at patterns from a number of different perspectives. It turns out that, in some fields, patterns are fixed and stable devices that control change or produce entropy, and in others they are open and flexible, changing all the time.

Suburbs In the United States, suburbs are a problem everywhere. And yet, suburbs persist, no matter how much people get angry about them, or think that it is bad to build them. We have done a series of projects in the office to imagine an alternative of how suburbs might be.

Opaque Frontyard Invisible Garage is a design for a court-based block with an open center, done for a publication. The houses are all different, but they all have the same language. They are tightly packed around their perimeter. Each house is pushed against the street, which for the American suburb is unusual. There is always a front yard. Since here they are in front of the street, the space the front yard creates, which normally gives a sense of privacy, is replaced by the opacity of the project. There are virtually no windows to the street, just a handful of doors. But by taking over the front yards and packing the houses together, there is the possibility of having an open space in the center of the block. Each house has an upper-level courtyard, private and just for that house. By turning the diagram of the block inside out, there are two kinds of landscapes within it.

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Hydrogen Infill We started looking at alternative fuel sources, as means of organizing a new infill suburb.

The car is the cripple of the economy of the suburb, and one of the most interesting technologies to work with was hydrogen fuel, partially because it can be used to power the home and the car. It can be generated by renewable sources and by burning natural gas, but the sustainability agenda was not the primary focus of the project. We were rather looking at it as an economic model. What is interesting about hydrogen fuel is that it can be generated at home and in small quantities.

For the design, the house is off the ground and separated from the street to allow for the car and the equipment inside. The intention is that these fuel stations can be used by the house and by other people in the neighborhood. Besides, the byproduct of hydrogen fuel is primarily water, which can then be used to irrigate the lawn and fill the pools, which could also be a shared resource.

Suburb Courtyard We did a project for the courtyard at PS1. We did not win the competition, but we regularly come back to the project in the office. It combines a few of our interests. We proposed a suburb made of a bunch of different wood frame enclosures that have open access, closed to the perimeter, but open to the sky. Paths of synthetic earth and swimming pools full of water were part of the ground-based scheme, something unusual for PS1. We thought the enclosures would create an unusual diagram for private and public spaces. We changed the order of the basic components of existing suburbs. The most figural spaces, the swimming pools and the enclosures, were drawn first. The road is not the guiding figure, and instead becomes the major circulation for the plaza, which is a left over.

Tube Playground In yellow, a track runs around the perimeter of the project, and in blue a continuous steel tube folds, bends, and inflates, to create 24

climbing structures, picnic shelters, climbing nets, and water features. The tube started off like a subtle and pure form, and was progressively split through bends and folds to create playground equipment. The bends and the folds are clustered in different areas of the loop and form different spaces, which are geared for activities of people of different ages. The more abstract the form is, the more it can be used in other ways than the traditional playground.

Podium Tower They are two towers merged on a podium.

We thus took the loop of the park into the vertical organization. In this way, on the various levels of the tower different connections can be made, or different groups can be drawn. It works as a circulation diagram for the programmatic elements, and creates a situation where, if you follow one of the walls, you encounter a bunch of different areas. The base is a mall, and inside it there are atriums articulating the spaces.

Visible Plan Having a gradient or a split between the tower and the base was important. Usually, we put a lot of emphasis on the design of the plan, but typically you do not see the plan in a built project. Here, instead, we had the roof of the lower level to work with, and the plan could be expressed, as from the office towers you see the podium in plan. So, we started designing the plans for that. It was the opportunity to generate different exterior spaces, and it worked well. Some are cafes and restaurants, bookstores, and the connection between the tower and the mall.

Spiral Dorm The project is organized as a spiral: a courtyard organization for the dormitories to create an outdoor classroom in the center of the building. It was then laid on to the site, which has a slope, and it was stepped.

The spiral then overlaps with itself to create enough rooms to respond to the program.

The spiral thus fits into the existing slope. It is usually difficult to have ramps sloped in the massing, because you need either ramps or steps, but, in this case, the dorm program subdivides the interior and takes the module to the scale of the room. The rooms step the interior as the mass slopes, and the access to the rooms are direct from the central area, with no continuous corridor. There is no real continuous space running through the spiral.

The building becomes a combination of the sloped geometry of the site, the spiral form as a way of creating the class room of the interior, the circulation around the building, and the program of the dorms thus integrated. One of the benefits of stepping it up was that the upper level rooms have views to the surrounding mountains.

Dandelion Mall The project started out of another project done in Basel, in view to create little environments inside a mall that Diener & Diener had built in 2009. It was a brand-new mall but it was not working. There was no reason for people to sit in the corridors and spend time there, so they needed something to attract people. We designed a whole bunch of installations meant to create environments inside the mall, including a forest of giant dandelions. We worked with an experienced design company that works with interactive technology. These big lamps had lights embedded that are responsive to the people moving through.

the building as an environment made out of giant things, introducing a new sensibility for landscapes.

Immediate Feedback After we have done the projects, we go back and understand them in a different way, thinking that it might allow us to, in the future, move forward the same concepts. Even if this appears to be a quite simple operation, there is actually a lot to understand, maybe more than what you may think at first. Sometimes it is good to take a step back and enjoy your work. And do it in a way where you get the feedback that you need immediately.

Extractos de la conferencia de Paul Andersen, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 9 de agosto de 2013.

Environment of Giant Objects We developed an interest in making large scale objects and, for the exhibition, we designed this Bubble Gum Project. We looked at the history of giants objects, starting with the Caryatids at the Erectheion, and at how they are proportionally out of scale, since they are one and a half times the size of a human.

Our gum was 144 times the actual size.

The idea was to similarly introduce the giant object in an environment. But, rather than thinking the giant object as something that people look at as a sculpture, we thought of 25

Tony Díaz, Conversación con Ciro Najle, 9 de septiembre de 2013. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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Conversaciones Tony Díaz y Ciro Najle

Tony Díaz constituye algo que, en arquitectura, es incluso más valioso que la inteligencia o la sensibilidad: construir un modelo de pensamiento sobre la arquitectura y de generación de proyectos tan sólido e inspirador que es capaz de proyectar influencias consistentes y concretas sobre el devenir de la disciplina de su época. En su caso se puede hablar ciertamente de legado en un sentido profundo, tanto a nivel material como conceptual, tanto a nivel imaginativo como ético, tanto a nivel estético como metodológico. Y dentro de esto, por supuesto, tanto a nivel intelectual como sensible. En mis años como alumno de su cátedra, éramos mil. Su popularidad no era, sin embargo, indicio de facilidad, todo lo contrario. Estaban allí las que se consideraban eran muchas de las promesas de su generación, tanto entre los docentes jóvenes como entre los alumnos.

Y era un honor ser parte de ese fenómeno, que era palpable. Se desarrollaban ideas que se estaban pensando en los lugares centrales del mundo arquitectónico de ese momento, ideas que atraían sin saber por qué, quizás simplemente porque eran signo de los tiempos, ideas que demostraban que la arquitectura no era sólo una profesión seria e idónea de servicios, sino una disciplina con parámetros propios, una disciplina autónoma que se tensaba en sus fundamentos y en sus tendencias con muchos otros modos de conocimiento desplegándose en paralelo, en muchos casos para alimentarse literalmente y regresar a su ámbito con una mayor apertura intelectual, con mayor poder y mayores capacidades, con nuevas noticias e imaginarios para integrar en su máquina metodológica y enriquecerse. Esa máquina metodológica era lo que la catedra de Tony Díaz ofrecía con total certidumbre y claridad. Por eso quisiera presentar a Tony, si me lo permite, parafraseando su propio concepto de base,

y convocándolo nuevamente, tres décadas después, en nuestra escuela, en su simplicidad, diciendo que Tony es un arquitecto que piensa, un ortodoxo sin tiempo y sin geografía, un ortodoxo universal, disciplinar, racionalista, y por ello discreta pero profundamente poético, un ortodoxo imprescindible en un mundo como el de hoy, donde todo vale y pesa lo mismo, es decir, donde nada pesa nada. CN Ilustraciones Infantiles Algunos se deben acordar, los que fueron alumnos míos en el taller, cuando pasaba estos dibujos de niños sobre la arquitectura, o ilustraciones de adultos hechas para niños.

Siempre me pareció, y lo sigo creyendo, que en los libros de niños aparecen dibujos de arquitectura que representan mucho más inocente y simplemente la arquitectura y sus problemas, mucho más de los que a veces los arquitectos y los libros caros reproducen y hacen. En aquellos años mostraba dos dibujos: uno era la imagen de la ciudad europea representada por unos niños italianos, la otra era una ilustración sacada del Billiken.

Mi infancia se nutrió de la cultura del Billiken, una revista para niños hecha por ilustradores de Buenos Aires, para los cuales lo único que existe en la ciudad es la manzana. En aquel momento estábamos desarrollando una teoría sobre la manzana de Buenos Aires, y estas ilustraciones eran representativas de una visión de la ciudad diversa a la europea. TD Metrópolis como Almacén Creo que la arquitectura tiene que ver con lo que pasa en la realidad, y viceversa. En el caso de la ciudad europea, o la argentina, la vida ya no pasa por el centro de la ciudad, sino en el enorme conjunto de tejidos urba27

nos que se van compaginando unos a otros de distinta manera. Hoy me sigue preocupando la ciudad, no la ciudad en términos tradicionales, que creo que ya no existe, sino la gran metrópolis. La visión que desarrollemos de la metrópolis es el gran tema a tratar, no sólo un tema a resolver, sino el gran almacén de los fenómenos arquitectónicos que tenemos que analizar.

Demoler como Proyectar Creo que no todo debe hacerse desde cero, sino sobre la realidad que existe y hay que modificar, ampliar, transformar. Lo que hay que hacer es arquitectura de lo construido.

Saber demoler como parte de proyectar bien.

Hay que ser tan bueno demoliendo como proyectando. Hay que saber transformar todo ese esfuerzo que constituyen las ciudades y que hizo la humanidad. TD Manzanas Hicimos unas viviendas en Madrid, y nos tocaron tres manzanas, aunque no son realmente manzanas. Ensayábamos soluciones para el interior, aunque no se hagan así las manzanas. Se hacen con un gran patio central, pero en general no funcionan. Se hacen para los viejitos, para los niños. Y después los viejitos no van, y los niños no existen.

Hay pocos niños en España. Nadie sale por problemas de seguridad. Todo el mundo se queda en su casa. Si todo eso no existe, ¿cuál es la discusión sobre las manzanas?

Vuelvo al principio, cuando hicimos el Barrio Centenario en Santa Fe, para retomar la tradición urbana de la manzana. Cuando llegué a España eso se hacía como revival. TD Hacer Ciudad por Hacer Ciudad En un concurso analizamos la posibilidad de usar el centro de la manzana de otra manera.

Se demostró que la idea de manzana era una abstracción que no tenía mucho sentido, a tal punto que, en los otros proyectos, cubrimos la superficie con bloques, y luego en otro hicimos manzanas semi cerradas, cambiando las leyes del juego. Lo más importante es que 28

empezamos a analizar los barrios de residencia, y nos dimos cuenta de que no tienen sentido en la medida en que no se incorpore el trabajo en ellos. No es un problema de hacer ciudad por hacer ciudad. TD El Centro de la Manzana En mi primer proyecto de manzanas en Madrid, que era en la calle Buenos Aires, además, quise hacer los portales por afuera, porque si algo hay que hacer es entrar por afuera. Pero el Instituto de Vivienda de Madrid de aquellos años me hizo gastar dos millones de pesetas en ingenieros, pero no quisieron las entradas por afuera.

Hicimos un análisis para incorporar lugares de trabajo, que en las manzanas no hubiera sólo vivienda, sino que en el patio hubiera pequeñas oficinas, incluso huertas, aparte de jardines. La tendencia a hacer parques sin saber bien para quién es un poco absurda.

Esto ya lo habíamos hecho con Luis Ibarlucía para el parque Almirante Brown en 1983.

Proyectamos una parte formal y después lo llenamos de vacas, de corrales, de huertas de centeno, no con un espíritu ecologista, sino para producir una reestructuración de la ciudad en la que la vida urbana y la producción convivan. TD Primitivo Creo que la arquitectura que hacemos los arquitectos tiene dos condiciones. Primero, es de la Tierra, es de acá, del planeta Tierra.

Se hace con materiales que a veces son un poco más metálicos, pero es una profesión primitiva. Creo que el primitivismo es una de las cosas fundamentales en la idea de arquitectura que hay que buscar. La arquitectura es una profesión de lo primitivo. TD Síntesis La arquitectura no es aleatoria. Tiene una racionalidad, equivocada o no, pero tiene una racionalidad. A mí me apasiona la arquitectura que incluye, al ser primitiva y terminante, la construcción, la función, y la decoración. Es una síntesis de toda una serie de valores cul-

turales que hemos ido perdiendo. Creo que hoy es importante no descuidar la arquitectura genérica, normativa, pero incorporando las condiciones de las sociedades en las que actuamos. TD Imágenes La arquitectura no se hace con teoría, se hace con imágenes. Esto parece poético, o contrario a la racionalidad de la arquitectura.

Pero es cierto, se va a haciendo. De todo lo que se va aprendiendo del mundo y de las cosas, se van teniendo imágenes y se van haciendo cosas. De pronto aparece un problema y se reacciona, no irracionalmente, sino porque uno está cargado de una serie de imágenes con las cuales reacciona frente a ese nuevo problema. TD Composición

manzanas, combinarse mediante distintas variables en un único lenguaje. TD Cuerpo Muchos de los textos de mi generación se fundaban en el racionalismo que se formó en los años 1970. Pero los arquitectos tenemos que aprender que nos movemos entre ambigüedades. Nada es tan cierto. Esto lo aprendí de los artistas: no creo en los estilos, todo es mucho más mezclado. En nuestra profesión, estamos más cerca de la vida, después de los médicos. La arquitectura tiene algo que ver con la medicina. Los médicos imaginan el cuerpo como nosotros los edificios. TD Extractos de la conversación de Tony Díaz y Ciro Najle, con introducción de Julián Varas, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 9 de septiembre de 2013.

El sistema de composición que tenemos hoy los arquitectos está más relacionado a lo que pasa en el entorno. La composición relativa el juego de los volúmenes no es la que nos enseña sobre la metrópolis actual. La composición de la metrópolis es de partes contradictorias, sin con ello crear confusión. TD Color Combinábamos dos tipos de ventana, una cuadrada y otras más del siglo XIX, madrileña. La idea era que, aunque fueran diferentes tipos, el color fuera el mismo a veces, y a veces no. Elegimos cuatro colores que me gustaban, y que venían en un tarrito que me había llevado a España de una vez que había estado en Purmamarca, unos colores fantásticos. De eso elegimos los más parecidos que había en el mercado. No inventamos ningún color. TD Variables Hicimos dibujos de cómo sería la ciudad, todos sobre un mismo lenguaje de ventanas y fachadas. Me entusiasmaba la relación con el naturalismo de la ciudad existente, que permitía, a partir de un cierto esquema de 29

Iñaki Ábalos, Belleza Termodinámica, 26 de septiembre de 2013. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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Belleza Termodinámica Iñaki Ábalos

Una concepción termodinámica de la arquitectura pone en primer plano del proyecto el aire de la arquitectura. Proyectar el aire y no simplemente los materiales, las formas, o las iconografías conduce, en cierta medida, hacia una evanescencia de los sistemas espaciales, que a su vez trae consigo formas nuevas de experimentar la arquitectura. Proyectar el aire es dar protagonismo a la experiencia somática del sujeto, del individuo que se mueve y construye su experiencia del arte, de la ciudad, de la vida, movido por impulsos que no están regulados ni por el raciocinio ni por estímulos fenomenológicos, sino por un conjunto de instintos, pautas sociales y culturales, y por el deseo de expandir los límites de la propia experiencia en el dominio de la belleza termodinámica, tan cercana a la idea aristotélica de la buena vida.

Naturalidad Es fundamental trabajar con materiales invisibles y ser capaces de controlarlos. Más que el confort, nos interesa la idea de una buena respiración del edificio. Que los lugares estén presentes en la arquitectura con cierta naturalidad, y que pertenezcan a ella cuando se materializa. Puede parecer contradictoria la idea de naturalidad respecto de contextos específicos, cuando las ideas pueden volar no solo de ciudad, sino de país y de continente. Pero pensamos que no hay contradicción, que es así, que siempre ha sido así, y que siempre será así.

Parti Gradual Propusimos una nave industrial con el trazado de líneas de una partitura, de la ciudad rusa lineal a un parti o composición de habitaciones organizadas, de sur a norte, en un gradiente de actividades que demandan de

más a menos calor. Es un sistema de patios y habitaciones que conforman usos en principio aleatorios, pero que tienen un principio termodinámico no explícito. Se evita cualquier jerarquía o condicionamiento. Unas habitaciones conducen a otras que conducen a otras.

No hay un pasillo o un orden central.

Volumen de Aire Siguiendo las tradiciones tipológicas más antiguas, el edificio tiene mucho volumen de aire, con cinco metros de altura libre, de forma que el aire se calienta durante el día, pero el calor no llega hasta el cuerpo humano. Por la noche se enfría y vuelve a empezar el proceso, ventilando a través de patios y ventilaciones cruzadas. Son técnicas de una simplicidad brutal. El proyecto tiene geotermia, con aguas freáticas a diez metros, dando temperaturas constantes. La principal fuente de equilibrio no meramente pasivo es la geotermia. Hay un estudio físico del edificio para que los elementos colaboren y trabajen conjuntamente.

Amalgama Cambiamos el suelo y le devolvimos los tacos de madera, flexibles para las instalaciones temporales. Además, le dan sonido y temperatura a la sala. Es una sala hipóstila preciosa: un modelo completamente distinto de sistema expositivo. Antes tenía entrada de luz, pero ahora tiene también acceso por el patio, con lo cual la luz natural forma parte del sistema expositivo. La experiencia del edificio se ha modificado. Ahora no es lineal, no es dirigida, no hay esa diferenciación de servidor y servido. Es una especie de amalgama.

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Doble Garabato Este diagrama es el doble garabato de dos torres maravillosas que tiene (Francisco Javier) Sáenz de Oiza en Madrid. Una es compacta, la Torre de Bilbao, y la otra como una flor, las Torres Blancas. El dibujo arranca con un edificio como Torre de Bilbao que termina como Torres Blancas. Se va abriendo. Desde el punto de vista arquitectónico, la destrucción de la homogeneidad de una torre sujeta a viento permite cambiar el período de oscilación y hacer que se contrarresten. Por otra parte, quitar aristas, como la naturaleza nos enseña, evita áreas deprimidas y áreas sobre presionadas que afectan decisivamente el comportamiento estructural. Limar las aristas o hacer figuras que oponen menor resistencia al viento tiene un impacto enorme en estructuras donde un cincuenta por ciento del acero se gasta en temas estructurales.

Por otra parte, no hay aceleración de la ventilación. Esta se produce suavemente sobre la superficie, y por lo tanto se pueden abrir ventanas mucho más fácilmente.

Alturas El resto es muy sencillo. Es una construcción de cuatro núcleos y unos voladizos que se pliegan para funcionar tectónicamente, y a efectos de lograr ventilación y vistas.

Estos paisajes industriales a tres metros de altura son miserables e insoportables, pero a doscientos metros de altura son sublimes.

A trescientos metros de altura las autopistas pueden tener una belleza espléndida.

Huir del Pobrismo Hemos intentado encontrar equilibrio entre las pequeñas terrazas y una fachada sencilla.

Las transformaciones varían según sube la sección, generando un patrón de viviendas que llega a tener veintidós tipos distintos. Hay algunas graciosas, de un solo dormitorio de veinticinco metros de largo y terrazas en las dos orientaciones, o con dos dormitorios redondos como orejas de Mickey Mouse. Para una vivienda de promoción pública, tener 32

vistas sobre el mar y un dormitorio de James Bond, con los costos que manejamos, es mucho más de lo que estamos acostumbrados. Queríamos huir de la imagen pobrista de la vivienda social.

Terrazas-Patio En Valencia, el clima es húmedo y soleado, y la única forma pasiva de conseguir ventilación natural es que las viviendas tengan dos fachadas. Tienen pequeñas terrazas, muy profundas, que funcionan como patios. La capa ventilada y la pared de aluminio corrugado de la fachada permiten trabajar con calidad el trazado de las curvas y tener un buen comportamiento térmico. Simplemente cambiando la composición del vidrio por orientación conseguimos la máxima calificación medioambiental, lo cual subvenciona todavía más la vivienda. Y el vidrio cambia de color, es reflectante, y la temperatura se hace más o menos visible, desde puramente reflectante hasta mimetizarse con el cielo.

Masa Tenemos unos trabajos más técnicos, que todavía no hemos conseguido materializar, basados en la materia, más que en la geometría. Utilizamos la masa del edificio como acondicionador térmico. La idea es hacer posible la unidad no diferenciando estructura y envolvente, sino ofreciendo todo en una especie de roca, de animal, o de entidad que acumula y reacciona.

Dosificación La idea es utilizar toda la masa por su enorme inercia térmica. No construir ni un sólo pilar que no sea el núcleo o la envolvente.

Definir la envolvente como un acuerdo entre la necesidad de iluminación natural y la de evitar las radiaciones. Todas las fachadas tienen un mismo sistema de hormigón, pero las dosis de huecos varían por fachada. Es imperceptible, pero pasa del noventa y seis por ciento en la fachada oeste, al cuarenta y cinco, al cincuenta, y luego al sesenta en la orientación norte. Esto permite un buen

balance entre iluminación y profundidad. ¿Cómo lo hacemos? Cambiando la dosificación del hormigón por fachada. Así tenemos nada más que la materia necesaria funcionando térmica y tectónicamente.

hacen el acuerdo con los tejidos. Albergamos una estación y, prácticamente por el mismo precio, un parque público en la ciudad.

Mirador

Para salvar los trazados de las vías, resolvimos la irregularidad con la geometría triangular, que define la topografía, da este aspecto de gruta, y optimiza la estructura. La intención es utilizar el patrón triangular para generar un haz y un envés en que la cueva y el jardín se complementan y conforman una unidad. El sistema constructivo consiste en envolver, pero no cerrar completamente, la estructura y las tripas del edificio.

El único invento termodinámico de la arquitectura madrileña es el mirador. Son dobles vidrios con sus rejerías ornamentales, lo cual permite trabajar con un patrón conocido pero hacer un edificio prácticamente de vidrio. Son cuatro viviendas que se escalonan y aterrazan. Sobre la medianera, junto a un palacio hacia el que no se pueden abrir ventanas, convertimos el ático en un pabellón y el cuerpo bajo con vidrios espejo, que crea la ilusión de profundidad y transparencia. Al ser la rejería de suelo a techo, todo cobra sentido.

Geotermia Gigante

Haz y Envés

Extractos de la conferencia de Iñaki Ábalos, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 26 de septiembre de 2013.

La idea era que el edificio utilizase la infraestructura del metro como una geotermia gigante, y que la propia infraestructura alimentase al edificio con una combinación de usos mixtos. El invento es que el tubo del metro se enrosca generando conexión con la superficie mientras se le acopla un edificio con diferentes programas y formas.

Esto genera un espacio de estación con luz natural, evocando la tradición del metro, pero introduciendo la configuración de las bóvedas y la presencia de rayos de luz. Saber si hace buen tiempo o malo desde el andén.

La mezcla de usos permite equilibrar las ganancias térmicas internas con programas de veinticuatro horas, unos que necesitan disipar el calor acumulado, y otros que necesitan utilizarlo.

Colina Al hacer las vías subterráneas, se establece un nuevo anillo verde. Y el área de separación entre norte y sur es un espacio público. Fuimos los únicos que planteamos simplemente una colina. No es un objeto ni un ícono. Es una expansión del jardín lineal con una topografía diferenciada, y torres y bloques que 33

Brett Steele, An Architecture of Anti-Realism, 28 de noviembre de 2013. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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An Architecture of Anti-Realism Brett Steele

Un proyecto institucional, un proyecto disciplinar, y un proyecto cultural suelen ser esfuerzos independientes. Sin embargo, cuando se alimentan mutuamente pueden converger hacia un proceso transformador robusto y expansivo. El éxito y la trascendencia de un proyecto educativo amplio dependen fundamentalmente de esto último. Así lo atestiguan algunas de las experiencias formativas que más impacto tuvieron sobre distintas generaciones de arquitectos modernos, desde la Bauhaus de los años 1920 hasta la Architectural Association de los años 1970, pasando por experiencias como Ulm, Valparaíso y Austin. La conferencia tiene como objetivo echar luz sobre estas relaciones, examinando los proyectos educativos en arquitectura que actualmente definen el territorio de la disciplina y darán forma al campo profesional e intelectual de los próximos años. La mirada hacia ellos permite expandir nuestro conocimiento sobre las condiciones de la educación que impartimos y recibimos: reflexionar sobre la escuela que hacemos y la que queremos. La conferencia presenta el trabajo de Brett Steele en la Architectural Association, haciendo énfasis en la necesidad de la producción de audiencias, más que de arquitectos. Discute el rol del trabajo experimental y especulativo en arquitectura, la importancia de la diseminación de ideas, y el ascenso de las culturas de diseño conectadas en red.

Excess of Realism I have been working on the question of realism in architecture schools and the ways in which they increasingly find themselves approaching the realistic problems of the world. We live in a world of monstrous real problems. Ours is an era that pulls us into the expectation that our job is solving other people’s problems. Certainly that is part of

the profession, part of what architects do, but I think architecture is suffering from an excess of realism, like reality TV and other forms obsessed with instant production. I believe the job of schools today is rather the invention of new problems that take the place of the old ones. I am thinking through the ways in which an architecture school can play a part on a larger project regarding the creation of the new problems of today. Once we start focusing on them, this might also create ways to think about where architecture is going as a discipline and as a profession.

Research and Search We live and work in the context of global economies defined by investment in research and development, huge empires that, despite having complete control of the universe, still invest vast amounts of money and energy to uncover new things about what is happening in the world. But architecture operates regarding research in a different way than other fields.

We operate in self-directed, self-fulfilling, and, to a certain level, self-satisfying ways. In that context, I try to distinguish between search and research, and the way in which there might be a paradigm for how schools, and not just offices and other parts of architecture culture, can use search to uncover projects that, in the next years, will be the means through which architecture looks forward.

Engines and Boxes It is not just about schools, but about the ways in which schools operate their search engines. My job is to create platforms for people to get on. When we work together, what we try to do with the larger collective project is to break many kinds of boxes, including walls, ceilings, and floors of buildings.

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Audiences within Audiences One curious thing of the school is how even the most ordinary habits, when overlaid with advanced communication technologies, create audiences within audiences. What do you do when you have more than one audience in a singular event, when the conversations are literally multiple, broadcasted, recorded and distributed? One of the fantastic things you can see in multi-audience events is that nobody really knows where to look in the room, when trying to figure out where the action is. The question is who you bring focus to, how you steer conversations, how you open interactions between people coming together from different audiences.

Open Models The modern believe that an architecture school is a sacred space separated from the world is no longer tenable. Twenty years after Mies van der Rohe made his sketch for IIT, a fellow of the AA, Alvin Boyarsky, launched IID, the International Institute of Design (not Technology). In the first two years, he held the first global symposium on architecture. He was able to do so because that was exactly the moment when airport travel was launched, and London was the first long distance jumbo jet destination site. Suddenly, at the end of the sixties, the city was filled with people from different countries coming together, and Alvin realized that it was the moment to bring this into the school. The other striking thing he choreographs is the idea of a fixed architecture curriculum. He literally blows it off and thinks of a school where the students walk into and find thirty people teaching things that they think are important. Each must defend that argument to the whole of the school, and that is the education that students get. Until this day, the school still does not have a curriculum for architecture. We have no idea how to teach architecture. Absolutely no idea.

Tribes My vision of architecture culture is that, like most forms of cultures, it is becoming an 36

increasingly tribal organization. One of the paradoxes of the communication, information, and post-digital life is that the world has flattened out. We all use the same laptop, the same phone. The other side of that equation is that you go to the Apple Store, you click on radio station, and you get 9000 stations you have access to, each of which has vast communities built around them, sharing their obsessions about sound. We are deeply invested in promoting and exploring this in the context of the school.

Miniaturization We looked at how architecture schools have been since their origin, the Ecole of Beaux Arts, the avant-garde European schools, the industrialized American graduate schools of the 1970s, like John Hejduk’s Cooper Union, and the argument I would make is that schools are a piece of technology. They are completely artificial, designed in the nineteenth century in Europe to serve a purpose.

Some people think they were reinvented dramatically in the early twentieth century, but schools have continuously evolved, and followed a pattern of miniaturization not unlike other technologies.

Space as Material One of the things we became interested at the AA is how to treat the space of the school as a medium to reconfigure thought: not a site, but a material. We happen to have grade-one listed buildings, and we have been experimenting with them, to the extent to which the English law allows us. We have put a series of plans in place to start opening up different rooms, overlaying new media structures, carving spaces though the buildings for the different worlds to talk to one another, quieting the spaces, decorating them, and giving them new ceilings periodically.

Everywhere We have reconceived the school to operate not only as a specific geographic location as much as a constellation of sites. This year, we

have 1200 students worldwide enrolled in 50 to 60 design workshops and short courses that run around the world and rotate each year. The interest lies in imagining learning as a chain of communication, rather than a series of destinations. This is actually no big deal: it is the way modern architecture operated, like Walter Gropius in a helicopter flying in and out of office meetings at the end of his career. He is someone whose entire career is defined by the ability to jump between continents, from Germany to America, and continue an evolution of architectural education.

Some things are only possible to discover outside the studio. One of Rem Koolhaas’ thesis is that architecture is everywhere, and a corollary of this is that architecture schools are everywhere other than the spaces we inhabit during our working lives.

The Life of Ideas

Communication Communication is an imperative of schools.

AA publications has now become a big company. It is not about promoting our work. Any active publishing involves the construction of a different audience than the one that takes place in juries, lectures, or seminars. The industrialization of printing in the nineteenth century is the precondition of the arrival of modern architecture itself. One of the reasons why modern architects were, at first, editors, is that new forms of media had arrived and become the basis that allowed ideas to move quickly.

Extractos de la conferencia de Brett Steele, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 28 de noviembre de 2013.

These two projects, the reinvention of the school and the student projects, come together into a genuine collective project, which involves the invention of audiences, not of architects. The difficulty we all have when we get caught up in teaching and learning, is to believe that the purpose of a school is to create architects. It is rather the opposite, want it or not. We are all here just for a few years, and then you are an architect. So the really challenging project is how to build up settings in which audiences are constructed, not just events, by which minds are brought together. Ideas do not live in a space, they do not live in books, they do not live in laptops: they live in the minds of people.

Pass Through The obvious thing to do is to think of ways in which studios become gathering places, even in the most ordinary events, like an architecture jury. We can work with traditional forms of discovering. But the point is simply that architecture schools are more similar to airports than to destinations. They are places we pass through. Schools are places you and I inhabit in temporary form, but which ultimately are left behind by all of us.

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Lluís Ortega, Protocolizar Interionomía, 9 de junio de 2014. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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Protocolizar Interionomía Lluís Ortega

La práctica arquitectónica contemporánea se articula como un ejercicio relacional, como práctica que lidia con el poder. Como tal, necesita estar constantemente nutriéndose de conocimientos y técnicas con las que aumentar su potencia. En un entorno globalizado de complejidad creciente, es necesario desarrollar capacidades operativas transformadoras, no retóricas, y que los proyectos sepan integrar lo político, lo económico, lo social, y lo energético, mediando sus acciones en clave cultural. El interior se proyecta como un material polisémico que permite abordar la modernidad española de una forma oportunista, de modo que su absorción cultural se lleve a cabo desde la auto consciencia, alimentada por una perspectiva geográfica determinada, la mediterránea. Frente a las historiografías provenientes de Europa del Norte, en las que el interior arquitectónico aparece aislado, aséptico, y en muchos casos abandonado, se reivindica y se reinventa el interior de la Europa del Sur, como un espacio abierto, continuo, hedonista, y lúdico.

Hacker Para ser un hacker efectivo hay que entender cuál es el sistema normativo de intromisión.

Me gustaría introducir el entorno de intromisión del proyecto de la Bienal de Venecia, y los distintos impactos del encargo sobre las estrategias del proyecto. El primero es el encargo del comisario general de la bienal, Rem Koolhaas. En este caso es una introducción en clave hacker histórico, constructivo, una violencia que me interesa más, porque es una violencia intelectual, más fructífera. Luego está el encargo del ministerio correspondiente, que son los sponsors, pero también los encargados y responsables de los pabellones nacionales. Es otro nivel, donde la violencia es de otro tipo, y la actitud del hacker

también. Se trata de una actitud intelectual más político-operativa, de cómo conseguir hacer el proyecto que te interesa respecto del cliente, al que seguramente no le interesa nada de lo que haces.

Autoridad Esta bienal tuvo la particularidad de que, en la presentación al comité, Koolhaas establece ciertas condiciones. La primera es tener más tiempo para hacer el comisionado. La segunda es plantear un tema común para todos los pabellones, cosa que nunca se había hecho hasta entonces. Se había planteado un tema general, pero no un tema común, prescriptivo para los pabellones. Koolhaas no tiene autoridad, excepto autoridad intelectual y moral, pero no autoridad real sobre cada uno de los pabellones, por lo cual seduce a la audiencia con un tipo de pregunta que permite coordinar la intervención de los pabellones nacionales respecto de su investigación.

Análisis Koolhaas presenta un documento analizando el contexto histórico de las bienales.

Hay diferentes tipos y tonos: unas en clave histórica, otras abiertas y ambiguas en su planteo, otras cuyo contenido no significa nada. Hace una doble advertencia para justificar la propuesta. La primera es la tendencia a incrementar la convergencia entre arte y arquitectura con instalaciones cada vez más teatrales. Por otro lado, menciona el fenómeno del crecimiento en tamaño y de información de lo que se exhibe.

Fundamentals En el pabellón central exhibe la propuesta Fundamentals, donde propone un análisis 39

de los elementos básicos de la arquitectura y anuncia una renuncia explícita respecto de planteos previos. Dice que la bienal ha de ser sobre arquitectura, no sobre arquitectos, y esa se vuelve una de las banderas de la agenda.

Dedicación Koolhaas pone énfasis en los pabellones como objetos, y reivindica la importancia de la cantidad de gente y del tiempo que están en cada sitio. En esta bienal hay que pasar mucho tiempo en cada pabellón para poder atravesar toda la información. No son exposiciones donde pasar rápidamente y tener una baja interacción. Requiere de mucha lectura, de una dedicación compleja.

Doble Agenda El lema para los pabellones nacionales es Absorbing Modernity. España encarga el comisariado a Iñaki Ábalos, quien construye un equipo complejo con gente de Madrid y conmigo como comisarios. Después de ver el brief, dice que haremos propaganda de arquitectos españoles en el exterior, como se hace en cada bienal. Aparece aquí una doble agenda: un marco disciplinar y teórico de trabajo, un ejercicio puramente intelectual, y un marco político-comercial que proviene del ministerio, un caso de supervivencia logística.

El ministerio y Koolhaas son las dos variables del trabajo.

Mediterráneo La primera decisión fue discutir el marco interesante, el de Koolhaas. Decidimos que la fecha que recibimos como parte del encargo, 1914, es de relativa importancia respecto de la arquitectura española, dado que los procesos de modernización son distintos, y España estaba encapsulada por razones políticoeconómicas. Una de las primeras decisiones estratégicas, que ha sido muy fructífera, fue buscar aquello constitutivo de muchas de las arquitecturas mediterráneas, más que españolas, haciendo un puenteo entre momentos históricos y analizando las diferencias de los procesos de diferentes regímenes.

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Interior La cualificación del interior es una de las cuestiones fundamentales, no como elemento, sino como condición que caracteriza la arquitectura mediterránea desde antes de la modernidad, y durante la modernidad, la posmodernidad, y la contemporaneidad.

Este segmento temporal permite articular un argumento reactivo respecto de narrativas contemporáneas que tienden, sobre todo en el norte de Europa y en el mundo anglosajón, a aislar el problema del envelope, y prescindir del interior considerándolo un problema puramente económico.

7 Puntos Uno: el interior es un material polisémico que permite abordar la modernidad española de modo oportunista. Dos: El interior es una reflexión que propone una arquitectura que integra los giros digital y termodinámico para desplegar técnicas y sensibilidades. Tres: El interior articula dichos giros para incrementar la potencia de los proyectos. Cuatro: El interior no entiende lo digital como una revolución tecnológica, sino como un estado mental donde la cibernética aparece para dotar de instrumentos, terminología, y condición de artificio a intuiciones que podrían aparecer naturalizando lo sensato. Cinco: El interior desarrolla una organización dinámica que se actualiza con la interacción del visitante, construyendo interiores dentro de interiores y desarrollando laberintos. Seis: El interior selecciona los proyectos en búsqueda de una definición dinámica de fundamento. Siete: El interior es la construcción de una pregunta que opera como sistema generativo y se articula como medio de interacción.

Capas Ambientales Patios, grutas, y termas son las grandes categorías extraídas del archivo que articulan una primera capa de relación entre los proyectos, independientemente de su posición temporal. Se trata de una articulación ambiental tipológica. La segunda capa se desarrolla en el contexto del catálogo, donde

los proyectos se plantean de a dos. Las relaciones son casuales, no están agrupadas según grandes categorías tipológicas, sino por tipo ambiental formal. El catálogo consiste en ordenar los proyectos por relaciones de configuración formal, geométrica, espacial, ambiental, y técnica. Las capas son pocos diferenciadas o jerarquizadas, y aplanan los proyectos para conformar afiliaciones.

Pabellón-Interior El pabellón de España es un edificio sin ventanas, una caja con un interior: una planta simétrica cubierta con lucernarios. La instalación tiene una configuración en espiral de un elemento que se repite y reconfigura.

Grandes paneles construyen marcos fotográficos que enmarcan el paisaje. La fotografía gigante plegada constituye configuraciones espaciales, y la relación entre las capas de información pasa por la superposición. Una de las primeras decisiones fue que cada proyecto se explique solo a través de sus interiores. No mostramos ningún exterior, solo una gran foto de un interior, y una gran sección que la complementa con información técnica.

Finalmente, ocho fotos históricas configuran una nube del proyecto contemporáneo.

una sección gigante, las ocho imágenes históricas en tamaño original, y un banquito o dos muy chicos. Cuando te sientas estás muy bajo, incómodo. El fotógrafo estaba incómodo, y tuvo que hacer la fotografía en función de la geometría, por lo cual el encuadre no tenía juego. El arquitecto también estaba incómodo, y no tuvo control sobre la representación. La fotografía era nueva, y la sección la dibujamos nosotros. Finalmente, el visitante estaba incómodo, desplazado de la zona de confort, y lo obligamos a moverse para restituir el sentido de la información. El banquito era muy bajo, una especie de Alicia en el País de las Maravillas, amplificando el efecto del tamaño.

Extractos de la conferencia de Lluís Ortega, con introducción de Eleonora Menéndez, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 9 de junio de 2014.

Inmersividad Buscamos un gran formato, el máximo posible, que construyese un espacio inmersivo donde se entra y se ve una fotografía gigantesca con un pliegue tridimensional que incrementa la sensación de inmersión y permite un juego de posiciones que saca al visitante de su zona de confort. Cuando te mueves solo hay un punto que restituye la imagen de manera completa. Desde cualquier otro punto hay distorsión. El problema de la representación era evitar replicar de manera realista los espacios, y en cambio construir un ambiente que genere un desplazamiento constante del usuario.

Incomodidad Hay doce habitaciones. Cada proyecto consiste en una fotografía tridimensional, 41

Marcelo Spina, Mudos Iconos, 1 de septiembre de 2015. Fotografía: Pablo Gerson, Juan Ignacio Palma, Sebastián Izquierdo. Archivo EAEU.

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Mudos Íconos Marcelo Spina

Más allá de los excesos narrativos o de la búsqueda de la sensación, el ícono mudo es intrigante por su indiferencia engañosa respecto del contexto y por su desconcertante apatía hacia la corporeidad de la arquitectura. Objeto y edificio, absoluto e inestable, anticipado y extraño, manifiesto y retirado: tal es la dicotomía del ícono mudo.

La conferencia indaga en la incongruencia entre silencio y señal, intentando desacreditar las falsas oposiciones entre el discurso crítico, la novedad formal, y la ética social. El ícono mudo reafirma la necesidad cultural y la relevancia sociopolítica de una nueva imagen arquitectónica, y sugiere una solución a las condiciones actuales, basadas en el falso antagonismo entre innovación, responsabilidad, costumbres y austeridad. Utilizando antecedentes históricos y contemporáneos, teorías y polémicas actuales, y proyectos y obras recientes, la conferencia aspira a estimular especulaciones sobre lo real.

Efecto Cero No creo que todas las oposiciones deban ser resueltas, pero algunas vale la pena revisarlas. Siempre me interesó la figura del alter ego del arquitecto, alguien que vive la contradicción de entender el material con el que trabaja. El objetivo de este personaje no es producir el mayor efecto, sino, al contrario, tener una especie de efecto cero. La contradicción de producir una obra de arquitectura, con una lógica y una idea intelectualmente original, que a la vez no esté todo el tiempo al frente. La disyuntiva de plantearse ese problema mientras el discurso, las relaciones profesionales, incluso las contractuales, no terminan de cerrar. Las dicotomías, las paradojas, las contradicciones, tienen todas una raíz en la arquitectura, un antecedente.

Afiliaciones La idea de producir una arquitectura donde el objeto produzca su propia relación, donde la legibilidad del objeto no sea clara, es lo que hoy nos interesa. Estamos vinculados a las líneas filosóficas de pensamiento sobre el objeto, pero tenemos cuidado de hasta donde transitarlas. Es importante la relación de la arquitectura con la arquitectura. Nos interesa, en este contexto, el proyecto de Jean Nouvel para la Opera de Tokio, en relación a la idea de no dar a entender la escala, de la mudez de la forma, lo vago de la tipología, el desafío de la relación entre parte y todo, la lectura no clara de los elementos arquitectónicos.

Autonomía por Misterio e Irritación En el proyecto para la mezquita en Kosovo, la masa está elevada del suelo. La idea de autonomía del objeto no implica simplemente volver a monolitos con una autonomía total respecto del suelo, sino a pensar edificios con misterio que generan irritación en el contexto. Hay una clara diferenciación entre suelo y objeto, y no se trata de alivianarla ni de producir continuidad donde no se requiere. El caso de los bunkers en la costa atlántica que Paul Virilio relevó es de los más interesante en este sentido: la idea del ícono como cuestión de imagen, de percepción.

En ellos se puede entender la figura desde los features, y simultáneamente no comunican absolutamente nada. La negación de la comunicación es la negación del suelo. Estas construcciones fueron pensadas de modo que si se las golpeaba reaccionaban holísticamente. No tenían fundación. La negación del suelo es tan literal que se vuelve un problema de autonomía.

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Adyacencia y Disparidad

Duplicidad Material

La idea de cruzar sistemas de manera directa se puede ver en nuestro proyecto para la terminal en Chengdu, donde una forma robusta y muy grande, quizás excesivamente grande, no establece negociación con los sistemas de generación primitivos. Hay una cuestión de adyacencia y disparidad. En los años 1990 y a principio de siglo, habíamos tratado de producir continuidad entre regímenes distintos. En este caso, nos relacionamos directamente con un borde y nos interesa el tipo de obstrucción, de aleatoriedad y arbitrariedad que puede producir una cosa con otra.

En esta galería de arte, el trabajo pasa por la fachada. Es una de las primeras fachadas en Estados Unidos construidas enteramente de resina. Y, a diferencia de otros proyectos, la fachada no es un rain screen. El control termal y la envolvente no están por detrás: lo que se ve es lo que hay. Hubo mucha presión por producir un resultado monolítico con 300 piezas que tenían que estar relacionadas con ensamblajes tipo macho-hembra. La idea del proyecto era integrarse, en el contexto de West Hollywood, con el movimiento y los autos. El proyecto intenta producir una duplicidad material en la que las fachadas parecen metálicas y durante la noche tienen translucidez por la luz interior. El interior es simple, como un ejercicio en minimalismo.

Abstracción Física Decir abstracción física parece un juego de palabras, pero es la idea de que a mayor la tecnología de la materialidad, el material se vuelve más fino, liso, y chato. Y eso revindica al dibujo, la proyección como forma de trabajo. Tiene que ver con que estas tecnologías, en lugar de producir objetos de tres dimensiones, producen objetos de dos. Siempre me interesó ese tipo de contradicción, la idea de que la materia pueda producir duplicidad.

Volver mudo el medio específico.

Lo Real El objetivo del ícono mudo no es estar todo el tiempo enunciándose a sí mismo, su programa, sus elementos, sino, al contrario, consiste en mantener cierto tipo de ambigüedad en el tiempo, a la vez que enfrentarse a cuestiones sociales, culturales, y económicas. Es una forma de insertarse en el medio con resistencia a la necesidad de que la arquitectura vuelva a la gente feliz y simplemente se dedique a consensuar el canon.

Implica la posibilidad de lo ruidoso, la relación del brutalismo con las especificidades de la materialidad tecnológica de hoy. Hay también una forma particular de relación con lo real.

La idea de que algo está tan encima que es innegable. Nos interesa establecer proyectos dentro de lo real. No de la realidad, eso es muy distinto.

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Continuidad Formal y Física Esta casa en las afueras de Rosario es el primer proyecto de una serie. Está ubicada en una llanura, sin contexto. Intentamos integrar el cuerpo negativo de la pileta con el positivo de la casa. Hay una negociación entre la estructura formal discontinua de la entrada y la piel que la envuelve. El proyecto desafía los límites de organización típicos de una casa, la separación de los ambientes en públicoprivado, por ejemplo. La idea era producir continuidad formal y física entre el interior y el exterior, desafiando el arquetipo de la casa como organización de continuidad visual.

Monolítico Ensamblado Nuestro trabajo consistió en producir algo a la vez específico de ese lugar y genérico, justamente por la condición de no-lugar que tiene ese lugar. En este caso, localizado en Chengdu, la materialidad de la superficie está compuesta por paneles de aluminio y de glass fiber reinforced concrete, un compuesto de hormigón fibroso y liviano. Fuera de la modulación se trata de piezas monolíticas, por lo que el material tiene una duplicidad en la que lo que parece ensamblado es en realidad monolítico, y lo que parece monolítico es ensamblado.

Masa y Superficie Hay edificios increíbles en Buenos Aires, en los que los balcones se proyectan fuera de la línea de construcción, dando una riqueza formal que ya no es solo parte del edificio.

Es una riqueza urbana. Nosotros pensamos cómo podríamos hacer para producir eso formalmente en un edificio de viviendas en Rosario. Tiene dos departamentos por piso, y la idea era abrir la esquina y producir una transición de masa, proyección volumétrica, y balcón tipo en las fachadas, abriendo la esquina. Todo el trabajo consistió en articular una superficie no recta dentro de una masa uniforme, y producir la mayor cantidad de tensión en elementos puntuales, desafiando la lectura única.

Volumen y Textura Hicimos un concurso donde el problema era la imagen como ícono. Es un proyecto en Taiwán, en una ciudad portuaria. La idea era producir un proyecto continuo donde la continuidad estuviera relacionada a un objeto que se posa sobre el otro. La relación con el suelo era un problema, y el objeto otro.

Veníamos experimentando en la biblioteca de Helsinki con una fachada rusticada, utilizando elementos primitivos. Se posan los elementos y la fachada cambia de lisa a texturada.

Hoy estas operaciones están asociadas con el ornamento, pero en ese caso operaban a nivel volumétrico.

públicos establecen una nueva relación en el interior. No me atrevería a decir que es mudo, quizás lo contrario.

Parte y Todo En general se entiende que parte y todo tiene que ver con el ladrillo y una pared, cuando en realidad se trata de un problema de composición y proporción. Hoy tiende a confundirse con el problema del componente. En la discusión de la teoría del campo, entre la filosofía de Deleuze y la teoría del realismo especulativo, es más interesante en relación a la parte y el todo: qué es la parte y qué es el todo, y cuántas partes y cuántos todos.

Extractos de la conferencia de Marcelo Spina, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 1 de septiembre de 2015.

Forma no Resuelta Este edificio es como un gimnasta, cambia la postura de acuerdo a la vista, y en ningún momento se resuelve. Como lo hace el CCTV de OMA o el proyecto de Eisenman en Berlín.

Queda abierto y produce otro nivel de fineza en el interior. Queríamos producir una traba en el hall de espera, tan propia de estos edificios públicos donde llegan transatlánticos, pero hacerlo de una manera distinta.

Es un basamento complejo. Hay edificios de oficinas encima de las habitaciones, y los elementos, en este caso bastante masivos, son parte de una doble fachada. Los espacios 45

David Salomon, The Specter of Symmetry, 19 de noviembre de 2015. Fotografía: Pablo Gerson, Juan Ignacio Palma, Sebastián Izquierdo. Archivo EAEU.

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The Specter of Symmetry David Salomon

Aparentemente desestimada por los arquitectos modernos por arbitraria e inflexible, la simetría nunca se ha ido. Tanto en las matemáticas como en las ciencias duras, su influencia ha aumentado de manera dramática durante el siglo XX. Y si bien no son pocos los modernistas que disfrazaron su uso, hoy ha adquirido un lugar de honor entre los arquitectos: ¿por qué la simetría, por qué ahora? La conferencia examina la larga historia de esta idea arquitectónica sorprendentemente flexible, procurando una caracterización de su oscilante definición, y especulando sobre los motivos de su continua relevancia dentro del campo disciplinar.

Entre tanto, se pregunta en qué ha estado ocupado este fantasma, y por qué podría ser relevante para la arquitectura hoy. Si fuera aún relevante, la definición matemática de la simetría como invariante que persiste a pesar de una transformación podría resultar la clave de su renovada significación en el mundo contemporáneo.

Form Where does form come from? You have all been in studios in one way or another, and you are constantly asked to tell the story of the project, the source of it. I have found this to be an incredibly useful and productive question. And not just in a studio, also where does the form of a building come from? It is related to its use, its meaning, its place, its time, the biography of the people who created it. It is a way to integrate all art. I would argue that if you start with form you will be able, more easily, more effectively, and more efficiently, to integrate performance. Form is far from autonomous, form is instrumental.

It organizes effects, energy, information, and people. This is the background, the source of use of form.

Symmetry Architecture is one big, haunted house.

Composition, ornament, function, beauty, all live there. Among its occupants, symmetry is a particularly uncanny one. It is one exiled, given its indifference to contexts, climates, and cultures. But it turns out that symmetry never really went away. As Oswald Mathias Ungers notes, it can ever really die, it should be taken for granted in architectural discourse and architectural practice, and at the same time, it never should. In modern architecture, it is found in countless examples, even expressionist ones, when we would not expect to find it, like in Mies van der Rohe Glass Skyscraper plan.

Types We are not just talking about mirror reflections, but about rotational, translational, glide-reflection symmetry. There is more than one form of symmetry. There are four, and their combinations. They are often called rigid motions in a plane. Symmetry is back for vengeance, and if not completely visible yet, it is being talked directly. Straight forward and highly differentiated reflections, rotations, translations, and mirror symmetries are everywhere. Look up and you will find it in the façade of Reiser Umemoto O-14 tower, look down and you will see it in Moss’ Elements House, in UN Studio’s Mercedes Benz Museum, or in Christian Kerez’s villa. And those are only Log magazine’s top 10.

Isolate Why symmetry? Why now? Many practices are interested because of its ability to isolate itself from its surroundings. It is indifferent to its surrounding. It does not have to adjust 47

to localities, to climates. That is the most classical definition of symmetry, a symmetry reserved for the sacred and for the elite: groups that sought to distance themselves, or that were removed from everyday reality.

Symmetry is a privilege only given to them. It is interesting that people are interested in the ability of symmetry to isolate.

Non-hierarchical I want to focus on symmetry’s surprising ability to cross over multiple fields simultaneously, operating in architecture, art, design, biology, chemistry, or physics. Rather than thinking of symmetrical objects, we need to think of symmetrical fields and legible patterns that connect ideas and objects from different disciplines in a non-hierarchical way. Symmetry has been associated with hierarchy, indifference, isolation, but in other fields its definition is rather that of a place where hierarchies have been levelled off.

Continuum After teaching classical patterns, I started seeing symmetry as a device for connection and not isolation. Even its classical use, the universal mathematical truth with underlying consistency, could link things that look and act differently as part of a continuum.

Equivalence One important thing is to recognize symmetry not only as an architectural concept, but also as a scientific concept, where the definition changes. If you look at Vitruvius, even at Alberti, symmetry implies the harmonious proportions that make a building, an object, or a body pleasing. The definition has changed several times, particularly shifting from proportions to equivalence between parts.

Existential Truth Symmetry has expanded the borders of architecture to ornament, and has expanded its influence in other disciplines, but we do not recognize it well enough. One has to temper 48

its enthusiasm for symmetry, because this expansion into so many fields always raises existential questions, implying that symmetry is everywhere, that there is some kind of deep truth it, not factual truth, but religious, existential, philosophical truth. This question is a consistent criticism to symmetry. But one can regard symmetry exactly by what makes it not metaphysical, but useful. Nevertheless, symmetry is haunted by this association with universal and transhistorical accounts.

Obsolescence Compared with industrial practices, symmetry has been dismissed for being formulaic and uncreative, in contrast to biological models or metaphors. It was ridiculed as mechanical, or primitive. Yet none of these dangers, fears, or laments have kept it from reappearing. When there is no influence, symmetry tends to stay, isolated and indifferent. In general, symmetry appears to be obsolete, rather than key to architectural production. And yet, one spots it lurking in the shadows, over and over again.

Value We were taught that symmetry was only for ornament and style, that symmetry is superficial, oversimplified. However, symmetry is not an inflexible motive, but a set of robust aesthetic operations that produce an understanding of complex architectural and artistic artefacts. The equivalences found in symmetry, the sameness, the invariance, the non-hierarchical nature, are paradoxically where its current value resides.

Style Symmetry is an aesthetic tool. It helps determine the internal body of economics or politics. It can be used to produce a new sensibility, even a new style. The laws of symmetry and its operations are a source for creating this new style. By using new materials and locations with a new sensibility, the ornamental surface deployed by Frank Lloyd Wright was not meant to protect an old way of life, but to produce a new one. His plans

and elevations are littered with rotations, translations, reflections. Their combination produces a new sensible texture, in Jacques Ranciere’s terms, for which new laws and constitutions need to be written.

metry need not triumph over their enemies.

They just need to be legitimately occupying the same territory.

Aesthetic Technology

No other topic has generated more descent in XX century architecture than ornament and symmetry. Their dismissal is due to their perception as excessive and wasteful. Function was first, efficiency was best. Ornament has suffered from being symmetrical. Symmetry, especially bilateral, was too simple, obvious, inflexible. They exiled it for being indifferent to context, content, and cultures, although, in closer inspection, they never went away.

The positions of both Loos and Wright suggest that style, ornament, and symmetry can be best understood as technologies. The effect of everyday technologies is not limited to the personal phenomenological experiences that symmetry produces. As McLuhan has noted, such technologies can expand, suppress, and mediate the relationship between subjective perceptions and social practices. If architecture is a technology, it is an aesthetic one, one that changes scale, pace, and pattern via the manipulation of sensorial effects. If aesthetic technologies cannot be resisted, the trick is to recognize how they affect habitual mental processes and to experiment the consequences that generate them.

Exile

Extractos de la conferencia de David Salomon, con introducción de Julián Varas, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 19 de noviembre de 2015.

Reason and Emotion Reason and sensation, or reason and emotion, are things that need to be non-hierarchical. Making things equal is always evidence of an aesthetic logic trumping an ethical one.

Ethics is about right and wrong while aesthetics is subjective. That is the power of aesthetics, the fact that it is subjective and cannot be agreed upon. This is when the dominance of one term over the other is neutralized. In this framework, no position or set of credentials has any natural right to rule, govern, or dominate over the other. All positions are equal in this logic. Symmetry reigns.

Reversal An argument can be made for formal motives and sensitives. It is important to say that symmetry is not more important than asymmetry, and that ornament is not more significant than shape. Simply reversing these longstanding binaries would stop the tyranny of a stratified way of thinking. Ornament and sym49

Deane Simpson, Socioplastic Demographics, 28 de abril de 2016. Fotografía: Pablo Gerson, Juan Ignacio Palma, Sebastián Izquierdo. Archivo EAEU.

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Socioplastic Demographics Deane Simpson

Socioplastic Demographics aborda las particulares implicaciones urbanas y arquitectónicas de una de las transformaciones sociales dominantes de fines del siglo XX y principios del XXI: el envejecimiento de la población.

Distinguiendo entre las diferentes fases de la edad avanzada, la investigación identifica el grupo conocido como joven-viejo como una placa de Petri para experimentos de formas alteradas de la subjetividad, la colectividad y el medio ambiente. Publicado como YoungOld: Urban Utopias of an Aging Society, el proyecto documenta, a través de fotografías, diagramas, mapas y dibujos, formas emergentes de organización espacial asociadas a este grupo social. Estas van desde los paisajes urbanos continuos y accesibles en carrito de golf en la comunidad de retiro más grande del mundo en Florida, Estados Unidos, y las urbanizaciones mono-nacionales de la casa de retiro de Europa en la Costa del Sol, España, hasta la comunidad residencial de tema holandés Huis Ten Bosch en el sur de Japón, y la comunidad nómada de vehículos recreacionales para personas mayores en los Estados Unidos. En la investigación de este campo de latente novedad urbanística y arquitectónica, se discuten las dimensiones emancipadoras y de evasión de estas prácticas, con las características principales de estas formas emergentes de organización espacial, conceptualizadas como un problema sociodemográfico de la materia.

Longevity Revolution The context for a discussion on aging is the massive restructuring of the age composition of our populations: from those dominated by the young to those dominated by the old.

There is a proportional loss of youth and a proportional growth of older people. This structural change has two essential factors:

the declining of fertility and the expansion of longevity. This is being called a longevity revolution, a revolution that is not a Darwinian bio-evolutionary transformation, but a major shift connected to a process of industrialization and urbanization, with social transformations attached.

Dependency Since the middle part of the twentieth century we have a new narrative in our lives, a new life phase referred to as the young-old. This is the first time in which we see the old age bifurcating into the younger old and the older old. The old-old would be closer to the traditionally understood old age, based on the notion of dependence, whereas the young-old represents a period in which older persons are both free of disabilities and free from the responsibilities of the first and second age.

This liberation has been described as a late form of freedom. It involves a whole set of new conditions for society. The implications of this change have been discussed largely in terms of a crisis concerning the economic sustainability of the nation state associated with dependency: how can the working age population support such a large number of retirees?

New Subjectivity The young-old, or third age, is entirely unprecedented in human history. New forms and ecologies of subjectivity are being experimented around these individuals. This means a series of emerging forms and technologies around social collectives, operating beyond the nuclear family or the workplace. There are experiments that tackle this new subjectivity in the form of early retirement communities built around the idea of a permanent state 51

of leisure. This subjectivity plays out also at a bodily level, in the idea of the biochemical arrangement of the body in a constant state of correction and tuning in response to gradual decline.

New Collectivity The emerging social collectivities place new questions on how society and the urban setting are organized. Experiments operate as part of a counter discussion to the dominant discourse of the old-old. When we discuss aging and senior society in relation to architecture and urbanism, we need to address institutionalized care in the multigenerational household. An additional or supplementary discourse around an entirely different set of logics, ethos, scales, conceptions, architectural and urban formats must be put in motion.

Post-metropolitan Strip Costa del Sol, on the coast of Spain, has become, particularity since the 1970’s, a major hub of northern and western European retirement migration. This has produced extraordinary growth, from the little urban material of the 1950’s to the extraordinary massive expansion that has formed a linear post-metropolitan condition, effectively a continuous strip along the coast.

National Bubbles The urban ecology of Costa del Sol is made up of three different ecologies. To the north stand the original towns, or fishing villages, surrounded by an infrastructural layer around the tourism sector, and then a southern layer dominated by retirement migrants. The urbanizations are bubbles dominated by single nationalities. There are urbanization enclaves dominated by British retired migrants, Germans, or Nordic retirees. This produces a remarkable situation in which environments function as lifestyle products, collapsing the exoticism of being in Spain with the familiarity of the home settings of the original countries of these migrants.

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Elastic Subjectivity Residents curate their relationship to the place and their identity. It becomes a curatorial project of elastic subjectivities. The architectural correlates are the exoticism of the Spanish exterior, the Mediterranean village style, and the Irish Pub interior. This plays out in radical ways around a schizophrenia between an extreme theming and the familiarity of the home setting.

Transpositions Huis Ten Bosch is a Dutch-style theme park located in the south of Japan, described by a British sociologist as the theme park to end all theme parks. Developed in the 1980’s, it was a convenient way for Japanese people to encounter foreign culture in their own terms. The residential complex is adjacent and intimately attached to the theme park, and spaces are built around European architecture tropes, like fire places and other western arrangements for the organization of the interior. The theme park structure is the major public space they use on an everyday basis, and represents a new understanding of retirement communities through the logic of entertainment.

Spontaneous Urbanism The recreational vehicle community in the US is organized around two major infrastructural logics. One is an immaterial logic, based on the development of satellite internet technology that helps to organize the social staging of the community. Location technology is used to support connectivity in these groups. Each RV has a satellite dish that identifies it as a member of a club. This not only has a seasonal aspect, but a strong social aspect where instant activities can happen. The platform can easily orchestrate to gather a thousand RVs in one place. The second form of infrastructure is the American highway and road system, together with formal and informal parking areas that draw their map of the US territory. When you put these two infrastructures together, a social spatial connectivity and

a spontaneous form of urbanism are produced: the potential to produce large clusters of individuals with little notice.

Infrastructures of Leisure The villages of Florida are the world’s largest retirement communities, based around an infrastructure of leisure: golf courses, downtowns, and housing with their amenities centered around lagoons, and man-made lawns and ponds. These forms of urbanism involve an infrastructure of leisure organized around a utopia of the suburban detached dwelling.

Escapism and Emancipation One of the key terms with which to interpret this phenomenon is ambivalence. Ambivalence between a fundamental escapism and an emancipatory project: a utopian project with two sides. Young-old urbanism can be understood at the intersection of radical demographic transformation and the emergence of neo-liberal spatial practices that articulate and support escapism or abandonment of responsibility. It represents a vision, an endgame to the continued unevenness and fragmentation of the contemporary society. We could also see it as a dystopia of segregation and securitization, in which gating has become the dominant logic around how the retirement community relates to its surroundings.

Forever Home These villages in Florida have been designed

by Gary Mark, who designed the Universal Studios Theme Park. The theme of the villages is the hometown, in which retirees grew up, predominantly a small Midwestern American town, according to which, a three-dimensional narrative tells a fictitious history of a town built in the last two or three decades, including postindustrial relics that were never really industrially used, or railway lines that were never really used by railways, thus transporting the residents into their childhood, and turning their life into an idealized past, where residents feel forever young.

Extractos de la conferencia de Deane Simpson, con introducción de Santiago Bozzola, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos y el Argentina Green Building Council, el 28 de abril de 2016.

Utopia The emancipatory ambitions traditionally connected to the idea of utopia can take different forms: the climatic utopia embedded in the geometry of paradise, the vacation that never ends, the utopia of youthfulness predicated upon the eradication of youth.

While these frameworks are rather banal, we can see resonances to the historical discussion of utopia, like in the work of Archigram in the 1960s, where the permanent elements of a hierarchical city are reconfigured through technological infrastructure. The lack of precedent for these organizations aligns them with the utopian discussion, which becomes the medium to instrumentalize their urbanism.

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Marco Poletto, Polycephalum, 15 de septiembre de 2016. Fotografía: Pablo Gerson, Juan Ignacio Palma, Sebastián Izquierdo. Archivo EAEU.

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Polycephalum Marco Poletto

En la era del Antropoceno, ningún territorio queda intacto respecto de la influencia humana. Las nociones de desierto y de conservación del medio ambiente deben ser evaluadas nuevamente en el contexto de la urbanización planetaria. La conferencia presenta el trabajo de ecoLogicStudio en diseño bio-digital, como una herramienta operativa para concebir y diseñar territorios aumentados y arquitecturas ecosistémicas para las cuales la habitación humana se entiende como una fuerza co-evolutiva de los ecosistemas naturales. ¿Es el antropocentrismo inmanente a los dibujos de arquitectura un factor que limita los modos operativos de la disciplina en un mundo en el que los problemas requieren una perspectiva amplia y distributiva del diseño?

Se argumenta si el dibujo tiene algún futuro en la arquitectura y cuál es su rol, estatuto y sentido en un futuro poblado por protocolos de comunicación entre máquinas autónomas que hacen que cualquier sistema de notación solo legible por humanos resulte obsoleto.

Se intenta transmitir las trazas de una visión inhumana capaz de informar, actualizar y reorientar nuestro intelecto.

Fonts of Intelligence The Greek etymology of the word Polycephalum means literally many or multiple heads. A box of images of monsters, creatures, God-like beings, in contraposition to the typical definition of human rationality, incarnated by the brain, a single source of self-consciousness and intelligence. But, as we know, according to not only general science but also to other disciplines, there are other forms of intelligence in nature.

Biological Computation Despite exhibiting an articulated morphology, this creature is a single cell organism. It has a wall that contains protoplasmic fluid, the flow of which varies in pressure, stretching the wall and provoking changes on its morphology.

It is a network or pipelines the shape and pressure of which is continuously changing and adapting. Even if this simple creature has no brain, or anything even remotely close to a nervous system, it possesses a form of intelligence. This happens through local interaction and the consecutive emerging biochemical gradients. Scientists and engineers alike have been interested in slime mold as a an entry to biological computation, and as a way of rethinking network infrastructures.

Manufactured Landscapes In Arizona, there is an area called the Copper Corridor, a mining area where mines are superficial and very extensive. One of the recurring themes of our current work lies in an interest for these landscapes, which some call manufactured or driven landscapes. Essentially, they are territories that are shaped by the intense exploitation of resources. They are interesting for two reasons. On the one hand, they have been neglected in the discipline of urban design, although, today, they are a central node in the network of matter and energy that fuels the metabolism of the contemporary metropolis, and they have an essential role in how our urbanizing society is evolving. On the other, they are often described as scars, areas product of the destructive impact of human technology. There is a conceptual trap which is worth investigating in this, to understand the relationship between human technology 55

and the landscape, beyond the ideological idea that nature is a perfectly balanced equilibrium system that we are destroying with technology.

the left overs of the construction happening on site.

Slime Mold Simulation

It was not really an efficient machine, and this fact added a higher degree of fascination to it. It was creating its own landscape, its own atmosphere. The factory itself, after a few hours of operation, was a foggy kind of terrain. At the moment of digging out the dust, which is something that you normally do in your little 3D printer, it became a work of archaeology. These machines can inhabit the landscape and become its creatures.

One of the mechanisms to engage with this type of landscape is abstraction. It is by using technology and mathematical algorithms that this manufactured landscape can start existing again outside the dichotomy natural versus artificial. One of the techniques that we have been using is satellite monitoring.

We have developed a partnership with ESA, the European Space Agency, and we are able to work with data sets to extrapolate the different elements that we want to observe.

We can detect processes at a biochemical level on the ground, at a resolution that goes down to 10 meters. The idea of the research was to create numerical descriptions, including the morphology of these landscapes and its internal composition.

Upon this field we fed the slime mold, exploring and understanding how its behavior would transform the landscape in the process of reaching out and exploiting resources.

We used color, as the slime mold carries a pigment while exploiting the results, and we could thus see its traces. The idea was to retrieve this information back through a set of digital algorithms, revealing the territory as computed by this form of intelligence.

Bio Segmentation Simulation We started to speculate how these logics could be implemented in the landscape not merely as an applied form, but rather as a device to induce processes. In one of the projects, it took the form of digital gardening.

We did not deal directly with plants or trees.

We were rather looking at stimulating bio segmentation. The idea was to implement a network of metal rocks connected to photovoltaic cells capturing the energy of the sun, giving a weak electricity sign back to the processor, attracting the minerals dissolved in the water onto the rocks. This generated a substratum to repopulate the landscape from 56

A Foggy Kind of Terrain

Cyber gardening There is a branch called precision agriculture, in which satellite and drones are deployed massively together with software interfaces to monitor crops in real time. This idea of cyber gardening, which, in fact, already belongs to the industry of agriculture, is typically deployed in very large monoculture crops. We tried to see if it could be deployed in a different way, to recuperate time as a variable, not only in the design phase, but in the process going from the design to its realization.

Wavelengths The sensors in the satellite register different wavelengths, depending on the one you get, you know what the ground is made of. Then, you can algorithmically subtract one band from the other, and reveal patterns that are not visible to the naked eye.

Landscape Embedded with Mechanism The idea was to activate this salina and, through a morphological articulation, create the condition for different biotopes to emerge.

First, we did so by creating a substratum essential to the production of basic food, like insects. There was also an impact of the machines. They had been abandoned, but they were part of the process of collection and extraction of the salt, and so, to a certain

extent, the landscape was already embedded with the mechanisms. So, what we were proposing was a substitution of these machines, which still belonged to the logic of assembly line and maximum exploitation of the landscape. Through these devices, birds become data fields, but only with this kind of abstraction you begin to understand another level of operation embedded in what we call nature. The idea is that, through this level of understanding, we can connect to technology and speculate about the morphology of open areas.

regional scale from a different perspective.

First, we worked on the city, understanding it as a potential garden. But then, we went down in scale and started to develop prototypes. This generated completely new opportunities of work, not only in terms of exhibitions, but also of projects. The first prototypes we did consisted in embedding cultivation into the public space. It is a bacteria-based pavilion called Future Food District, which gave form to the infrastructure while creating shelter.

Interactive Systems We have done a few works that consist in building interactive pavilions, to create a material organization that reflects a behavioral quality. We worked on this piece that would not be interactive in the traditional sense of action-reaction, but instead have a complex nonlinear response. We started by setting simple parameters, in this case little speakers made of electric discs. They could have different frequencies, analogous to the sound of a cricket in a field. We played with simple acrylic tubes, cut at different lengths. The tubes channeled the noise, creating different tones. We had a few variations where the tonal difference was coming from the morphology. The sounds were not recorded, this is real material sound. There are six sensors at the foot of each of the six legs of the pavilion, and everything happens through signals.

Extractos de la conferencia de Marco Poletto, con introducción de Manuel Mensa, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 15 de septiembre de 2016.

Microscale Can we imagine ways of planning regional areas all the way down to the micro scale of algae? In this process, we went through the different aquatic bodies of the area, and discovered, together with local scientists, the variety and diversity of the microalgae.

In conversations with them, we discovered that there is basically nobody doing this kind of work. Microbiologist do not work in the landscape, and landscape architects do not go to such small scales. For us, it was just about finding a medium to engage the 57

David Benjamin, Adaptation, 17 de octubre de 2016. Fotografía: Pablo Gerson, Juan Ignacio Palma, Sebastián Izquierdo. Archivo EAEU.

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Adaptation David Benjamin

The Living explora la arquitectura del futuro mediante la construcción de prototipos funcionales a escala real. Sus proyectos dan vida a nuevas tecnologías en el entorno construido, integrando la innovación en el diseño, la sostenibilidad, y la esfera de lo público, con la convicción de que las ciudades y los edificios son organismos vivos que respiran. En un contexto de cambios rápidos y nuevos desafíos urbanos, se propone entender el diseño como un ecosistema vivo dentro del que la arquitectura trabaja simultáneamente en múltiples escalas, anticipando y dando cuenta de la velocidad de aquellos.

Se entiende que el diseño conlleva incertidumbre, y por eso diseña reglas, en lugar de formas fijas, incorporando desplazamientos y fuerzas desconocidas. La conferencia hace foco en proyectos de la oficina, como el nuevo Laboratorio de Arquitectura de Princeton para la investigación sobre tecnologías de diseño, el Pier 35 EcoPark, muelle flotante en el East River que cambia de color de acuerdo con la calidad del agua, y la torre Hy-Fi para el Museo de Arte Moderno y MoMA PS1, hecha de ladrillo biodegradable.

Loops Interconnected We think of cities and buildings as living organisms, with a metabolism of interconnected loops of ideas, technologies, materials, culture, people, politics, humans, non-humans, and the built environment. These interconnected loops are a framework for our design thinking. We see these loops as dependent on one another. Technology without culture does not make sense, environmental concerns without justice are pointless, humans without nonhumans imply unsustainable preoccupations. In other words, the ingredients of ecosystems, buildings, and cities make sense through their interconnections.

Flash Research The foundation for our projects is prototyping.

This is played out in an approach to research called flash research, a self-initiative research project with three qualities. The first one is time constraint: we have three months or less to do it. The second one is money: it has to cost no more than a thousand dollars. The third one is to explore an architectural idea through making functioning prototypes. In one of our early flash research projects we made a functioning prototype each week.

Each prototype was built on the next in an iterative way. We learned and decide what to do next informed by the materials on the table of the immediately previous functioning prototypes.

Sensor Building Collectives As buildings have more and more sensors embedded, they start sharing their data with other buildings. This still does not usually happen, but it could. We went back to prototyping and made low-cost sensors for air quality. We wrote custom software and built a bigger array of our breathing building envelope. We built a sensor to detect two important qualities of the air: the presence of carbon monoxide and nitrogen dioxide. They were connected to a small radio and we deployed little sensors inside and outside a building.

We connected them to a few different façades, including the Empire State Building. The data from those sensors was collected and sent through the internet to a gallery in New York City. If every building shared everything that knows with the others, we could have a social network, and each building would have the opportunity to draw on collective information, a situation where buildings cooperate to do things like scheduling their individual 59

energy consumption and reduce the total peak demand on an energy grid.

Artificial and Natural Intelligence We added biological sensors in addition to digital sensors: living mussels. There is a tank of mussels, where they keep pulsing, opening and closing their shell as part of their metabolism. The amount and the rate at which they open and close is a very sophisticated and sensitive detector of water quality.

We can take on a sensor, glue it to one half of the shell, and then a magnet to the other half. Through this, we can harness the ability of the mussel to detect water quality, and get a signal from it. For about two dollars, we got a better indicator of water quality than a ten thousand dollars dissolved oxygen sensor.

But that is not what is most interesting. It is rather the insight that we can combine artificial intelligence with natural intelligence.

Mussels have developed this capacity to sense water quality over millions of years, and we can combine it with the computer to create a design that has a little bit of both: a hybrid approach with potential applications for projects in the future.

Rules, Chaos, Equilibrium We are interested in designing with less control. We were fascinated by honey as a material. The second ingredient was moss, a plant suspended in a liquid. The third ingredient was information. The idea was to combine them in an ecosystem, and let it play out for thirty days without control. We designed rules, but not a final result. We built a conveyor belt and two machines. One would drop the synthetic recycled plastic, and the other would drop moss. The more the plastic, the harder it was for the moss to grow and take hold. The more the moss was layered on, the harder it was for the plastic to attach to itself when it went around. An equilibrium was building up over time, a repeating pattern. At the tipping point of information and material gravity, there was chaos. We continued with the same rules, not intervening, and eventually there was a new form of equilibrium.

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Slime Mold Airbus is redesigning their airplanes, looking for higher performance and lighter weight, to save on fuel cost and reduce carbon emissions. We worked on a design for a partition.

It could only anchor to the fuselage in four points, and it had to hold a folding sit for the cabinet attendant. We needed a system that would connect the dots to the fuselage, and generate a structure both efficient and redundant. We wrote an algorithm to loosely model the logic of the slime mold. We started growing different slime mold-like networks.

The dots are the sources of food, and the bars the traces they leave behind. We evaluated each scenario across thousands of iterations to find the results that were best at solving our criteria.

Change over Time We wanted to create a building that could exist in the world on day one, but that could change over time, be upgraded, behave as a living experiment. One strategy was to leave the building deliberately incomplete, a structural frame like many buildings, but two thirds enclosed and one third unfinished: an open frame designed to support experiments.

We designed systems in the building with swappable modules. The radiant heat was made of pipes for hot water in the floor to get the waste heat of the building next door.

The surfaces in the building were designed to easily upgrade. They can be cut out, and new parts popped in with a quick release mechanism.

Type and Pattern We took a scaffolding board from a New York City construction, and analyzed the variation between the wood and its grain. We used machine learning. The question was whether we could determine how a board was organized across its surface. Can we train a computer to detect knots? We wrote a custom algorithm to detect them and started a fabrication process to sandblast wood where the knots were, for aesthetic and perfor-

mance reasons. With the power of computation and automation, we could look into the performance of individual pieces and not treat materials as a single type. We composed the boards to emphasize the variations of the knot patterns.

Maps Björk had the idea to combine her song with an immersive video in a physical environment.

Our challenge was to create that environment. We ended up creating a 2D map of the song via the translation of the sound from a music software. We started with a regular triangular grid, distorted it according to the 2D map, and pushed and pulled a threedimensional topography, creating a series of cones made out of felt, organic material that we considered akin to the feeling of the song.

With the tapering of the cones and the size of the openings, we created a differentiated landscape.

Disappearance We deconstructed the tower. The bricks would crumble down in small pieces. We combined them with food scraps, worms, and bacteria in a jar waste. In sixty days, the entire volume of the building returned to soil, and this soil was used for tree planting in local communities gardens. It was a high-enough-quality soil to be able to grow food and eat it. This made us think that, as designers of the future built environment, we should be thinking about how design can make things disappear, as much as we normally think about it as something that makes things appear.

Extractos de la conferencia de David Benjamin, con introducción de Santiago Bozzola, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos y el Argentina Green Building Council, el 17 de octubre de 2016.

Low-Cost Raw Material The idea of High Five was to reinvent the brick by making the material with almost no waste, no carbon emissions, and no energy required. The idea was to start with the Earth’s carbon cycle, the endless loop of growth, decay, and regrowth, and temporarily borrow it for the built environment. If we could take low-value raw materials, we could spend a small amount of energy converting them into building blocks.

Biomaterial There is a living organism call mycelium. Its branching structure is like the root structure of mushrooms. If you take mycelium and combine it with agricultural waste, the raw material can be solidified into an object of almost any shape. This gave us a way to harness a living organism as a tiny factory, to make a physical material that can used in architecture. Other people are using this approach for packaging, but our idea was to use it to produce and make a new kind of brick out of the process.

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Sergio Araya, Critical Matter, 20 de marzo de 2017. Fotografía: Anna Font. Archivo EAEU.

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Critical Matter Sergio Araya

La digitalización ha transformado la forma de diseñar arquitectura. Internet cambió el modo en que intercambiamos información y comunicamos valores, preferencias, necesidades, voluntades, aspiraciones, e identidad.

La revolución de los bits finalmente empieza a ser la revolución de los átomos. La materia se ha vuelto el campo de especulación sobre las posibilidades de la arquitectura. Así como décadas atrás vivíamos el mundo de la representación digital, y luego el mundo de la data, hoy nos encontramos ante el mundo de la manufactura y de la fabricación. Proponemos, en este contexto, investigar críticamente prácticas históricas y contemporáneas, procesos heredados o recientes, técnicas arcaicas y emergentes a la luz de las transformaciones tecnológicas, sociales, políticas, y climáticas desde una perspectiva global y una práctica sensible y local. Ofrecemos reflexiones experimentales y abordajes críticos sobre la materia más propia de la arquitectura: la transformación y la agregación material en la construcción de estructuras y espacialidades para mejorar la calidad de vida.

Micro Cuando era estudiante, estaba obsesionado con la condición móvil del cuerpo, con la gestualidad. Leía a Tschumi y cómo traspasaba el concepto de los eventos a la arquitectura. Muchas prácticas han perseguido la idea de una arquitectura efímera, temporal, espacialmente variable. Como estudiante, el desafío era tratar de eliminar el paradigma de la megaestructura y recuperar la condición de dinamismo vivo, integrado, orgánico. La idea era que, en vez de un sistema mecánico, un edificio articula campos electromagnéticos.

No hay nada físico, se trata simplemente de activar pulsos electromagnéticos y flujos de corriente eléctrica. Me di cuenta de que hay

algo interesante en abandonar el nivel macro de los sistemas y entender el micro de la organización material a nivel molecular.

Dualidad Lumínica La fibra óptica es capaz de generar traspaso lumínico en ambas direcciones, por lo que resulta tanto un actuador como un sensor, dado que un haz lumínico no interfiere con otro a través de la fibra. Fundado en este descubrimiento, trabajamos en un proyecto de superficie envolvente que comunicaba imágenes y mensajes. Funcionaba al mismo tiempo como pantalla y como sensor. El efecto más sorprendente era que se podía ver a través del objeto. La ambición del proyecto era hacer invisible un edificio al superponerle una superficie con estas capacidades de dualidad lumínica.

Súper Componente Estamos investigando un pez fósil de cerca de 600 millones de años, una de las pocas especies que básicamente no ha variado su estructura. La mayoría de los peces tienen escamas delgadas y flexibles que les permiten ser ágiles, rápidos, y huir de los depredadores. Este pez es un caballero medieval.

Haciendo rayos X descubrimos que la estructura de las escamas es isotrópica. Parte del trabajo fue modelarla. Descubrimos que dentro de la escama existen micro escamas que tienen poros con burbujas de aire atrapadas.

Estas burbujas evitan la concentración y propagación de fuerzas. Hicimos una impresión 3d de la estructura material responsable de la resistencia de este pequeño componente, y la resistencia era tan alta que se incorporó a prototipos de protección militar balística, para el diseño de protecciones que puedan recibir el impacto de un misil y desviar las fuerzas.

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Soporte y Nutriente El micelio es la estructura vegetativa de los hongos. Funciona como soporte material y a la vez como nutriente. Esta estructura es investigada por muchas razones, particularmente en áreas forestales, porque el micelio se encarga de la simbiosis entre cuerpos vegetales de mayor escala, como plantas y árboles, y hace más efectiva la presencia de un bosque. Nuestro objetivo era imaginar el hongo como una estructura material nueva, con el objetivo de generar una estructura resistente manteniendo las propiedades de la estructura viva latente.

Estructuras Análogas Cuando uno compara microscópicamente la estructura de materiales tradicionales con la de elementos menos convencionales, uno trata de identificar patrones estructurales.

El tejido que produce el micelio tiene una estructura similar a la que produce la celulosa en los árboles. Muchos de los elementos que utilizamos habitualmente en arquitectura hacen uso de la presencia de celulosa: paneles de mdf, aglomerados, cartones, drywall, durlock.

Ensamblajes y Sistemas Gran parte de las investigaciones comienzan por elaborar un sistema productivo que permita primero imaginar componentes con lógicas de ensamblaje embebidas. Estas lógicas de ensamblaje luego son superadas por lógicas sistémicas, y finalmente por lógicas constructivas y de montaje.

Experimentación como Simbiosis Los experimentos tienen la peculiaridad de permanentemente mantener vivo a ese socio con el que realiza el experimento. En los experimentos de fabricación digital en general se trabaja con madera, plástico, papel, acero, materiales que, evidentemente, están muertos. En cambio, aquí se colabora con lo que puede considerarse un socio, de manera de que, en el desarrollo simbiótico mutuo, se 64

obtenga un elemento constructivo, o bien el germen de un sistema constructivo, sin que la vida cese. La experimentación, entonces, tiene que ver con trabajar con las formas de crecimiento, de desarrollo, de alimentación, de reproducción, y eventualmente de decaimiento de las estructuras.

Heterogeneidad versus Homogeneidad La dificultad consiste en volver un material heterogéneo, una estructura viva, en algo homogéneo y constante. El objetivo de los experimentos es comprobar que estos moldes de compuestos de micelio en proceso de desarrollo, que están vivos, tienen propiedades mecánicas equiparables a materiales constructivos estándares. El objetivo es ver la posibilidad de producir un bloque para la construcción de estructuras, utilizando las propiedades heterogéneas y cambiantes de esa vida.

Procesos Materiales La lava es una roca que, producto de las altas temperaturas, es altamente porosa y abrasiva. Por eso, si bien la superficie puede estar relativamente fría, el interior se encuentra en estado líquido, y posee corrientes subterráneas. Arrasa con todo lo que está a su paso. Destruye bosques y viviendas. Es cada vez más habitual observar cómo grandes territorios forestales quedan cubiertos de este material. Lo que el proyecto de investigación trata de hacer es revertir el paradigma del pueblo sepultado en roca, que luego es reconstruido en madera importada de Canadá, y en su lugar utilizar la misma roca que lo destruyó para construirlo, potencialmente de manera más resistente, de cara al próximo embate, que inevitablemente producirá el mismo volcán en los próximos 10 o 15 años.

Do it Yourself Hemos trabajado con este material altamente heterogéneo y anisotrópico, de propiedades difíciles de predecir. Buscamos, en ese contexto, aquellas propiedades mínimas que permitan imaginar un proceso estandariza-

do con el objeto de producir un sistema, un kit, un do it yourself system, para entregar a cada familia una cantidad de bloques y que puedan reconstruir la parte de su vivienda dañada. Para ello, lo primero que hacemos es desarrollar un sistema con lógicas mínimas de ensamblaje.

Tejer Desechos Mi último socio de investigación es una bacteria que mide 12 micrones cuando es muy grande, y que normalmente tiene entre 4 y 8 micrones de tamaño. Es una bacteria cuyo único propósito en la vida es comer y reproducirse. Su metabolismo transforma lo que come en fibras de celulosa. Le gusta comer azúcar y producir fibras. La pared celular de esta bacteria está llena de micro poros, que ensamblan el material de desecho posterior a la digestión de la glucosa con el que, en la medida que se va generando, teje con las micro fibras una macro fibra.

una democracia, se podría decir que somos menos humanos que humanos. Si se pone en duda la esenciad de lo que es un individuo, y se afirma que se está más bien hecho de colonias, podríamos pensar que nuestros cuerpos son ciudades, formas internas de urbanismo. Ese es el tema que plantean las investigaciones. A partir de imaginar un escenario en el que se establece una relación con menos control y menos autoritarismo, no en un sentido romántico bucólico, sino en el sentido de entender con mayor agudeza los procesos materiales, se pueden empezar a conocer las potenciales oportunidades mutuas.

Extractos de la conferencia de Sergio Araya, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 20 de marzo de 2017.

Bypass Estamos buscando el modo de producir celulosa artificial. De cada árbol que se corta, el 60% del material es celulosa y el otro 40% hay que eliminarlo. Eso resulta de someter al árbol a procesos químicos y físicos para extraer la celulosa, y luego hacer un panel mdf con el que fabricar una mesa. Queremos hacer un bypass de este loop productivo, y pasar directamente de glucosa a mesa, sin tener que cortar el bosque nativo. Esto no pretende ser una respuesta o pensarse como parte de un plan de competencia con la industria forestal, pero sí ser el planteo de una perspectiva crítica.

Humanos Colonia Cualquier individuo sano tiene un porcentaje de células no humanas, fundamentales para estar vivo. Si se ponen estas bacterias en una balanza, se da cuenta que una buena parte de ellas no son propias al cuerpo. Pero si se hace un censo y se cuenta la cantidad de células en el cuerpo, por cada célula humana hay 10 no humanas. Si esto fuera 65

Neil Leach, Swarm Intelligence, 25 de abril de 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Swarm Intelligence Neil Leach

Los sistemas de múltiples agentes han alcanzado un papel cada vez más importante en la interacción de una diversa gama de disciplinas, incluida la arquitectura, con los fenómenos complejos. Pero mientras muchas de ellas operan principalmente como un modo de simulación, en la arquitectura estos sistemas constituyen un sustrato virtual y un medio operative para el desarrollo de nuevas estrategias generativas en el diseño computacional. La lógica inteligente de los enjambres surge, en este contexto, como el catalizador en un desarrollo metodológico radical que, inspirado en el comportamiento biológico, opera en el interior del diseño arquitectónico. La conferencia explora dicho desarrollo dentro de un contexto social e histórico amplio, ilustrándolo con ejemplos del diseño computacional progresivo de la actualidad.

Revision and Style My first publication was a translation from Latin into English of Leon Battista Alberti’s treatise on architecture, De re aedificatoria.

That translation was the first thing I ever did in a computer, and I realized the advantage of computation, as I was able to iteratively revise the text in a very particular way. I remember having a conversation with Joseph Rykwert, with whom I worked in the translation, and he said: what kind of style are we going to use?

Those were the days of post modernism.

What became clear to me was that, out of the process of continually being able to revise the text, something completely new was beginning to appear, a very precise style of language.

Computation I am trying to theorize the digital, which is extremely difficult. I want to pick back on

one aspect, the most recent one in terms of publications, but also what I believe to be the most long-standing: the question of swarm intelligence, and how that kind of behavioural simulation can be seen as a manifestation of the theoretical approach to digital computation. In the background, I have to declare that I see this world through a certain lens: what we call critical theory in England, Americans call it comparative literature.

Ways of Thinking Gilles Deleuze has been a real influence on my thinking. In part because, when teaching at Columbia, I came across the work of Manuel de Landa. He was constantly following, developing, and to a large extent promoting the reading of Deleuze, particularly of one of his most important books, his collaboration with Felix Guattari A Thousand Plateaus.

But, through time, I discovered that Deleuze was being in various ways misunderstood by many architects. It often sounds like he is talking about architecture when he talks about folds and diagrams, but he is rather talking about ways of thinking.

Process If you see the world in terms of processes, you can see it in terms of morphogenesis, in terms of form finding. Imposing things on the world is different when you look at it in terms of form and in terms of formation. Formation is a bottom-up process, while form making is a top-down approach. The bubble is an example of the first, and in that context, if how material computation works in nature. A bubble finds its form because of the computation between internal and external pressure, surface tension, and other physical factors.

Its form is thus both unstable and consistent.

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This way of thinking has influenced architects that I consider important, like Antoni Gaudí and Frei Otto.

Natural Systems The shift towards a biological way of thinking is not about copying the forms of nature, but rather about trying to understand how things happen in nature and about redeploying those processes creatively within an architectural arena. This involves a shift away from a static world towards a world of dynamic systems.

Throughout a wide spectrum of sciences and arts, you see this shift taking place: from technology to biotechnology, from chemistry to biochemistry, from philosophy to biophilosophy. Bioarchitecture, in this context, is not about copying the forms of nature, but about learning, through the behaviour of natural systems, how form works and emerges.

Swarm Lineage The term swarm intelligence appears for the first time in a book written by three European scientists: Eric Bonabeau, Marco Dorigo, and Guy Theraulaz, who were working at the Santa Fe Institute in 1999. It is intelligently written, but difficult to digest. In 2001, Steven Johnson published Emergence: The Connected Lives of Ants, Brains, Cities, and Software, which is a repackaging of this discourse. He managed to massage the topic into a very accessible bestselling book. Along these lines we have published Swarm Intelligence: Architecture of Multi-Agent Systems.

Flocks The logic of swarm intelligence is that it is not a single bird leading a flock. Instead, each individual agent, each individual bird, is following very simple, basic rules. Complexity emerges out of simple rules. This is the case of automata. The whole becomes bigger than the sum of the parts. It takes a life of its own. The birds themselves are not individually aware of the formation they are making. In one formation there is a bottomup collective process, where the collective of 68

birds produces an astonishing display. What is interesting about this phenomenon is that the same behaviour is manifested in whatever the agents are, a swarm of fish, a swarm of bees, or indeed of human beings, taking in each case a different modality out of analogue but subtly different rule systems. There is a bottom-up process at work, whereby these formations enter in operation. What is the relevance of this for architecture and how can we make connections?

Feedback When we talk about neural networks, we immediately make connections between computation and cities. Craig Reynolds, who produced these things called boids, tried to map and understand the behaviour of flocking birds. In order to do so, he had to understand the rules. He was able to go back with new findings to the biologists. This becomes a metaphor for what I hope the digital will do for us, in other words, we will be able to understand things and processes about the analogue world coming out of the digital domain.

Trails Another aspect of emergence is how an ant will lay a trail and other ants will follow it. A typical example of that logic is the slime mould.

Scientists understood that a slime mould is a host of tiny little agents that come together and start foraging for food. They operate collectively as a single entity. In architecture, it is more interesting when we do not translate this literally into the contours of a landscape, but nonetheless it is a procedure to experiment with how natural systems operate.

Algorithmic versus Parametric There is a link between ants, brains, cities, software, and how to lock into the logic of swarm intelligence to generate urban formations. Roland Snooks is pushing the realm of processing to generate form. It looks incredibly like the synapsis of the brain. And it is no coincidence because they follow the same logic. He works algorithmically, not

parametrically. I am nervous about Patrik Schumacher’s discourse about Parametricism, because he launches it as if it is part of the same principle, but it is not. One is agentbased and the other is parametric, which is a very different operation.

Software What is interesting about the way open-source systems are operating is that, compared to a corporate mentality like Autodesk, you engage directly to the person who wrote the script, and you get an immediate answer back. Things are shifting in terms of developing software.

Post Humanism The superficiality we have had since Learning from Las Vegas cannot be a reason to blame the computer for. The computer is a tool that can be programmed to do whatever one is doing. As somebody that is often criticized as having worked on Alberti and then abandoning humanism to enter the world of posthumanism, to my mind Alberti or Brunelleschi would have been absolutely fascinated with these technologies, especially Brunelleschi.

Could you image Brunelleschi with a 3d printing robot for the Florence Cathedral?

Intelligence Marco Dorigo was one of the authors of the book Swarm Intelligence, but he does not use the word intelligence. Swarm intelligence is very low-level intelligence. The question is to what extent does it need to be programmed? It is open to debate to what extent we consider it as a form of intelligence.

Extractos de la conferencia de Neil Leach, con introducción de Julián Varas, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 25 de abril de 2017.

Tools One of the real problems about Processing is the feedback loop, because it is not performative. It might look like it has a structural logic.

The fibres and membranes are held together, but they are not structural. It is essentially a visual language. We must approach it in a critical way: to what extent do new tools afford new opportunities? The word affordance and the whole logic that comes out of J.J.Gibson is important here. They have no agency, and at the same time they open up possibilities.

Criticality As educators, we have a responsibility to explore these ideas in a critical fashion. As a theorist, I have found that computation is often disregarded as superficial, apolitical, asocial. And yet, in the United States, the world of the computers is the most political you can possibly imagine, not in terms of the tweet you are reading, but of the cyber warfare that is going on.

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Alejandro Zaera Polo, Ecologías de la Envolvente, 26 de mayo de 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Ecologías de la Envolvente Alejandro Zaera Polo

Ecologías de la Envolvente teoriza la envolvente del edificio como la encarnación literal de las contingencias sociales, políticas, tecnológicas y económicas embebidas durante el último siglo, y analiza los linajes históricos que contribuyeron a definir las complejas ecologías materiales que encontramos en las envolventes edilicias de la actualidad. Dentro de la disciplina de la arquitectura, las aproximaciones tradicionales a la comprensión de la fachada se concentran principalmente en operaciones semióticas y compositivas (tales como leyes proporcionales y códigos lingüísticos) que se despliegan en la superficie del edificio o en su masa. En contraste, proponemos una teoría material y ambiental de la envolvente, en la que el desarrollo exponencial de las tecnologías constructivas y los nuevos regímenes de gestión y regulación han disminuido sus capacidades composicionales y ornamentales en favor del desarrollo de performance material y técnica.

Globalización y Computación El trabajo está fundado sobre un proceso de reorientación de la ideología de mi práctica profesional, después de años operando dentro de unos parámetros que hoy podríamos llamar neoliberales. Fui uno de los arquitectos que intentó explorar los potenciales de una serie de procesos mediante los cuales, a finales de los años 1980 y principios de los 1990, se generalizan condiciones políticas, sociales, y económicas que se han integrado bajo la palabra globalización. Este proceso también coincide con la introducción de la computación en arquitectura. En este contexto empezamos a experimentar, y nuestra posición política consistía en no cuestionar si la globalización era buena o mala. Era interesante. Tampoco si la computación en arquitectura era buena o mala. Era un campo

en el cual investigar. No hacíamos preguntas éticas o políticas a ese tipo de marcos.

Crisis En el año 2001, cuando era decano del Berlage Institute, empezaron a pasar otras cosas. Después de una década explorando, comienzo a notar la resistencia de las generaciones más jóvenes a lo que mi generación había estado promoviendo mediante la aceptación de órdenes económicos y sociales que se habían impuesto geopolíticamente. Es el año del ataque a las Twin Towers, ejemplo de aquellos mecanismos de desplazamiento espacial a los que David Harvey alude que se utilizan para destruir las ciudades. Y en 2008 se produce la crisis financiera global. Estos dos momentos ponen en crisis aquellos pilares políticos, económicos y sociales en los que estaban basadas las investigaciones arquitectónicas en las que había estado implicado hasta entonces.

Barreras Un poco antes de la crisis financiera de 2008 empiezo a plantearme el proyecto de las envolventes. En medio de aquel mundo fluido, líquido, globalizado, en el que habíamos estado operando hasta entonces, empiezan a aparecer barreras de una fuerza y potencia inusitadas. Eso me lleva a pensar que la línea que se traza para separar ámbitos es un problema interesante. Simultáneamente aparecen informes como el Stern Report.

Se empieza a plantear la cuestión ecológica como un problema que podría acabar con la tierra tal y como la conocemos.

Envolvente La envolvente es el medio de control am71

biental y del entorno. Los intentos de acción política en la arquitectura se habían cifrado hasta entonces fundamentalmente en la planta o en la sección. En la planta o en la sección se inscribían los órdenes políticos. En la envolvente se representaban. Me planteo repensar la envolvente como un medio en el que confluyen temas de representación, acondicionamiento ambiental y tecnología, y en ese contexto, este medio que empieza a tomar una relevancia política sin precedentes.

Proporciones y Ratios La primera aproximación a las envolventes consistía en clasificarlas en base a proporciones y ratios de fachada, que es lo que los promotores y los científicos utilizan para calcular el efecto que tiene la piel por metro cúbico de espacio contenido en un edificio.

Elaboré una teoría de 4 tipos de edificios: flat horizontal, flat vertical, cubic y vertical, a los que se puede adscribir determinadas tipologías arquitectónicas. Esta investigación duró tres años. Una segunda parte empieza en el 2012. Es una continuación de la anterior, pero también un cambio de orientación, resultado de la invitación de Rem Koolhaas a participar en la Bienal de Venecia de 2014 sobre la fachada.

Mock up El proyecto para la Bienal de Venecia se plantea como un análisis histórico de la evolución de las tecnologías de la envolvente. Empieza a principios del siglo XX. El detonante son unas fotos de una empresa multinacional que construye fachadas en todo el mundo. Yo quería exhibir piezas de edificios, por lo que empezamos a pedir mockups a distintas empresas, pruebas antes de construir el edificio.

Efectivamente empezamos a recolectar una serie de mockups. Veíamos las piezas, y el detalle era mucho más interesante que el edificio.

De un lado teníamos arquitecturas banales, y del otro artefactos con un nivel de sofisticación considerable. Las partes eran más sofisticadas que los todos que componían.

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Detalle La forma en la que miramos el detalle no es aquella en la que Mies van der Rohe o Kenneth Frampton lo hacían. Eso es tectónica.

En el fondo, todo el proyecto de la envolvente es atectónico. Es tectónico porque la arquitectura es tectónica, pero los parámetros que determinan el proyecto tienen que ver con la gestión de ecologías económicas, climáticas, y medio ambientales que se producen en el ensamblaje.

Ensamblajes El proyecto consiste en la identificación de lo que llamamos assemblages, palabra de cuño deleuziano que se traduce como agenciamientos o, desde un punto de vista arquitectónico, como ensamblajes, porque tiene que ver con poner cosas juntas. La idea es estudiar ensamblajes y ver cómo se relacionan con determinados momentos críticos a lo largo del siglo XX, guerras, crisis económicas, del petróleo, crisis energéticas, en las que empiezan a funcionar las tecnologías con las que trabajamos hoy. Intentamos ver es cómo los ensamblajes, cada una de esas especies, sobrevive a su medioambiente. En determinados momentos, ciertos ensamblajes se convierten en predadores, predominantes, y otros se extinguen.

Ciencia Natural de las Envolventes Iniciamos esta ciencia natural de las envolventes arquitectónicas. Tenemos cuatro formas de análisis, mediante las que operamos como paleontólogos de esta nueva ciencia, y una clasificación funcional en la que analizamos la historia de la transparencia, de la impermeabilización, y del aislamiento del aire y térmico, terminando con las economías de la logística de la construcción de la envolvente.

Por otro lado, la clasificación se basa en tres elementos que se repiten: los montantes, las juntas, y las membranas, que operan como plano de consistencia. Los elementos son las partes de las especies, y los analizamos por separado, pensando que hay una relación de consistencia entre la parte y el todo.

Materiales y Ensamblajes Hay que diferenciar entre pensar en términos de materiales y de ensamblajes. Las formas de la disciplina arquitectónica tradicional se basan fundamentalmente en los materiales: construcción en ladrillo, piedra, acero y cristal. Los ensamblajes, en cambio, son una reunión de materiales distintos. Funcionan y evolucionan mucho más rápidamente que los materiales, que casi no evolucionan.

Intentamos hacer una teoría evolucionaria de la envolvente, tratando a los ensamblajes como especies animales que reaccionan a un medioambiente cambiante.

poco en la historia de la arquitectura. Tal vez conocen a Pietro Belluschi o a Albert Kahn, pero seguramente no a Lee Porter Butler o a Charles Luckman. Son lo que llamo assemblers, gente con una tremenda capacidad de entender las ecologías que construyen un edificio y sintetizarlas en una especie.

Son inventores de especies, mucho más importantes que Mies van der Rohe o Le Corbusier en términos del efecto real que han producido. El 90% de los edificios se hacían como estos señores decían, y no como Mies decía. Es importante saber que existen estos héroes y villanos.

Enemigos El trabajo introduce la necesidad de salir de la trampa de la tectónica como el lugar al que todos los arquitectos interesados en el detalle inevitablemente tienen que apelar. El problema del detalle es muy interesante, pero su entendimiento desde la tectónica lo es muy poco. Hay dos enemigos del proyecto: la fenomenología y la tectónica. Intentamos salir de ambos determinantes, para abrir el detalle a ecologías energéticas.

Extractos de la conferencia de Alejandro Zaera Polo, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 26 de mayo de 2017.

Estética y Performance Los nuevos requerimientos de aislamiento producen una estética, en principio, fea. A todos nos repele la gordura, la grosería de las carpinterías de aluminio, pero puede ser que en el futuro no podamos hacer más que poner carpinterías de plástico. El aluminio, a no ser que se haga un debridging del puente térmico dentro del perfil, prácticamente está fuera de norma, porque no da los u-values requeridos. Todo vidrio que se produce es float glass, porque reduce las tolerancias y permite tecnologías de fritting y sputter coating. En lugar de juzgar estas tecnologías estéticamente, la cuestión es pensar qué implicaciones tienen para la arquitectura.

Assemblers En esta historia, nos hemos encontrado con grandes héroes y villanos que conocíamos 73

Enrique Walker, Teorías del Proyecto 1966, 10 de agosto de 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Teorías del Proyecto 1966 Enrique Walker

En La Arquitectura de la Ciudad, Aldo Rossi discute la noción de teoría del proyecto como objetivo de una teoría de la arquitectura. Tenía en mente el trabajo del escritor Raymond Roussel, cuya obra póstuma, Cómo escribí algunos libros míos fue en él extraordinariamente influyente. Rossi tenía la intención de concretar un libro de forma retrospectiva que se llamaría Cómo he diseñado algunos de mis proyectos, pero curiosamente nunca lo escribió, aunque habríamos podido imaginar la forma en que hubiera operado a partir de las lecciones sobre proyecto que figuran en La Arquitectura de la Ciudad (la ciudad de las partes). El libro que abordó el tema fue Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, de Robert Venturi. Podría decirse que Venturi avanzó en una definición de lo que es el proyecto afirmando que el programa arquitectónico es por definición complejo, al tiempo que desarrolló una teoría del proyecto que reivindicó la única manera de trabajar frente a este problema absorbiendo las contradicciones dentro del programa. La conferencia reconsidera los argumentos de La Arquitectura de la Ciudad y de Complejidad y Contradicción en la Arquitectura.

Profesional Intelectual Desde hace varios años, he insistido en la figura del arquitecto profesional que es un intelectual. Su ejercicio como intelectual o como proyectista no es divisible: uno implica el otro en el ámbito de la arquitectura. Toda acción de proyecto implica un pensamiento, y toda acción de pensamiento tiene relación con el proyecto. Esa es la apuesta, y opera en el contexto en el cual, durante una serie de años, ha habido un entendimiento tácito de que la teoría y la práctica van por caminos separados. En esa escisión, ambas se han especializado hasta tal punto que se habla

generalmente de establecer puentes. Aquí no se trata de establecer puentes, sino de entender las dos, por definición, vinculadas.

Teoría del Proyecto Voy a hablar de dos libros que todos conocen bien, y voy a describirlos en los términos necesarios con el objeto de articular un argumento respecto de lo que podría entenderse como teoría del proyecto. Podría sugerir, como provocación inicial, que libros como Complejidad y Contradicción en la Arquitectura o La Arquitectura de la Ciudad son libros que los arquitectos, hoy en día, casi no escriben. Se trata del arquitecto que trabaja reflexionando sobre su propio hacer, y que, desde ese hacer, elabora teorías acerca de la arquitectura. Tal cosa hoy se consideraría insuficiente dentro del ámbito de la teoría, y poco pertinente desde el ámbito de la práctica. Es un espacio intermedio que hoy casi no existe.

Rossi Cuando Aldo Rossi escribe La Arquitectura de la Ciudad, la plantea no solo como una teoría del proyecto, sino como un tratado de la arquitectura. Lo que estaba planteando eran las bases para una teoría de su proyectación. Desde su estudio de la ciudad, y desde los argumentos que plantea a partir del libro, Rossi intenta definir las bases para su forma de abordar el proyecto. Plantea que toda teoría de la arquitectura supone una teoría del proyecto, y dice que esa es la preocupación central de una escuela de arquitectura. Aldo Rossi no aclara demasiado en qué consiste para él la teoría del proyecto, pero sí menciona que su referente central es un escritor: Raymond Roussel.

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La Ciudad Análoga Aunque no se sabe a ciencia cierta a qué se refiere Rossi con teoría del proyecto, lo que está claro, y me parece más importante, es que considera que el pequeño libro de Roussel, en el cual explicaba el procedimiento a través del cual había compuesto algunos de sus libros, es decir, el sistema que utilizó para escribir, y no las razones por las cuales los escribió, es el punto central de una teoría de la proyectación, de la composición, o del hacer. Rossi se acerca más a esta definición hacia el año 1976, cuando escribe La Ciudad Análoga. A Rossi le interesa que la teoría tiene que ver con lo que se hace, por sobre la explicación del por qué uno lo hace. Es el punto más relevante a interrogar hoy respecto de ese tipo de libro, en particular respecto de por qué este tipo de libros ha dejado de existir en el ámbito de la arquitectura.

Manifiesto Amable En el mismo año, 1966, Robert Venturi publica Complejidad y Contradicción en la Arquitectura. No se propone formular una teoría del proyecto como tal, pero a mi juicio lo hace. El subtítulo del primer capítulo es Manifiesto Amable, y así da comienzo a la idea de contradicción. Los manifiestos, por definición, no son amables, son violentos. Un manifiesto implica plantear una crisis y una salida de la crisis, que en arquitectura además involucra una ilustración arquitectónica. Al decir que se trata de un manifiesto amable, Venturi está jugando con el género, y al mismo tiempo introduciendo la ambigüedad que le parece central a la acción de la arquitectura. El libro es una provocación. En la primera línea propone algo absolutamente inaceptable: Me gusta la complejidad y contradicción en la arquitectura, declarando su inclinación sin decir exactamente de qué está hablando.

Conflicto El argumento del libro está presentado en el segundo capítulo, cuando Venturi plantea que el proyecto de arquitectura supone incluir una cantidad de variables que por definición 76

entran en conflicto. Venturi lo explica en términos de la tríada vitruviana: firmitas, utilitas y vetustas (estructura, función y belleza). Por definición, la inclusión de los tres componentes en un encargo de arquitectura supone un conflicto. Es imposible lograr una síntesis de las variables de un encargo en un proyecto de arquitectura. Venturi plantea que, en la arquitectura de los últimos 50 años, la complejidad es aún mayor, dados los requerimientos técnicos del proyecto.

Principio de Placer Complejidad es el problema del encargo, y contradicción es la forma en que el arquitecto ha de trabajar con el encargo. Los deseos de un cliente son siempre mayores al presupuesto que tiene para el proyecto. Ahí está la primera contradicción, y generalmente los deseos van más allá del terreno en el que se pueden construir. El arquitecto tiene la habilidad de negociar, hacer inflexiones en la forma en que las variables entran en el proyecto.

El libro ilustra, a través de diez capítulos, las diferentes formas en que el arquitecto aborda la ambigüedad. La inflexión de la negociación constituye el principio del placer en la percepción de la arquitectura. En ese sentido, el proyecto del libro va siempre de la mano de la casa que Venturi proyectó para su madre.

Es difícil establecer si el libro antecede a la casa, o si la casa al libro. Se combinan de la misma manera que el proyecto y la teoría.

Hay muchos argumentos que la casa le pasa al libro y que el libro le pasa a la casa.

Contraposición y Superposición El argumento de complejidad y contradicción le dura poco tiempo a los Venturi. Ya en 1968, Robert Venturi y Denise Scott Brown viajan a Las Vegas para plantear un taller sobre la ciudad dispersa, que los llevaría a plantear la teoría del cobertizo decorado, una nueva teoría sobre el proyecto que se superpone a la de complejidad y contradicción. Los Venturi elaboran dos teorías de proyecto que hasta cierto punto se contraponen. El primer libro es un manifiesto, si bien amable, donde plantean una salida compleja

y contradictoria a la crisis de la arquitectura.

El segundo libro, por el contrario, es un libro en el cual los argumentos y los hallazgos se construyen desde aquello que descubren en un lugar. Curiosamente, es el formato que años después capturará Rem Koolhaas en Delirio de Nueva York, y que se transformará en el formato recurrente de definición del proyecto que ocupará el espacio del manifiesto.

Moderno Anti-Moderno La oposición entre pato y cobertizo decorado también se puede explicar como crítica a aquellos arquitectos que, habiendo sido educados como arquitectos modernos, seguían la función para llegar a la forma, pero la distorsionaban para lograr objetivos expresivos, volviéndose entonces anti-modernos.

Los Venturi plantean que ser modernos implica volver a aceptar el ornamento que había sido prescripto por Adolf Loos. En la medida en que uno lo acepta, uno puede hacer una arquitectura absolutamente directa en términos de estructura y función. Es más, puede también transformarse, y en términos expresivos agregar decoración a posteriori sobre el edificio barato. Es un modelo no diferente, curiosamente, del que se vuelve referente principal de la arquitectura suiza de los años 90’. La primera arquitectura de Herzog & Meuron consiste en cobertizos decorados, cada uno con un tipo diferente de ornamentación.

Viaje, Hallazgo, Teoría, Monografía Desde los 90’ en adelante, el libro que despliega teoría desde el ámbito del arquitecto en práctica es el libro de viaje, desde el cual se establece, en el mejor de los casos, un hallazgo, y el hallazgo se convierte en una teoría de proyecto. Por otra parte, la monografía se convierte en el lugar en el que el arquitecto acopia una cantidad de edificios, y el argumento se pone frente a la presentación de la obra. Mi interés consiste en plantear el problema del pensamiento de una teoría que pueda volver a tener relación con el proyecto.

Extractos de la conferencia de Enrique Walker, con introducción de Manuel Mensa, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 10 de agosto de 2017.

Ciudades-Teoría Rem Koolhaas utiliza su hallazgo de Nueva York como teoría del proyecto, cuyo objeto es formular proyectos a favor o en contra de ella. A partir de ese momento podría decirse que la teoría del proyecto se vuelve parte de un ámbito caracterizado por el hallazgo de ciudades. Desde los 90’ en adelante, la teoría del proyecto no se formula, sino que se sitúa, o se formula precisamente porque se encuentra en alguna parte.

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Hernán Díaz Alonso, Déjà Vu, 14 de agosto de 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Déjà Vu Hernán Díaz Alonso

Dejá Vu propone realizar un extenso viaje por las lógicas de la contaminación y la inestabilidad cultural. Radicalizar la estética de la forma por medio de la interacción artificial y natural en una topología dinámica. Si la arquitectura tradicional es necesaria para determinar el grado en el que un proyecto alcanza belleza, estas topologías exploran la estética inversamente: como una voluntad de angustia o un encuentro espantoso con la obra.

Enraizado en la estética de la proporción y la belleza de la arquitectura, lo horrendo de un nuevo tipo de organización estructuralmente basada en el exceso produce lujuria y asombro. Nunca abandonamos la extrañeza. Hay belleza en el desorden. Nos esforzamos en conseguir un equilibrio que rompe el ideal de la imaginación, la innovación y la originalidad.

Creemos en la integridad de las obsesiones.

Creemos que el único propósito de la arquitectura es desafiar la cultura disciplinar desde todos los ángulos posibles.

Academia-Práctica En el mundo anglosajón, en Estados Unidos particularmente, el sistema académico permite organizar una práctica especulativa, en la que no se está tan obligado a tener clientes o proyectos que no interesan. Esto sucede gracias a que la academia es una forma de negocio. Sin fines de lucro, pero genera condiciones de investigación y formas de trabajar que sería imposible pensar en otro contexto.

No hay forma de pensar el trabajo de mi estudio sin tener en cuenta la relación con SCIˉArc. SCIˉArc, que ha sido mi casa durante los últimos 18 años, es históricamente un lugar donde esa plataforma de experimentaciones es no solo facilitada sino demandada. Es la única escuela que conozco de renombre mundial que, desde su fundación, ha tenido como directores siempre arquitectos. Nunca

un teórico, nunca un académico tradicional.

De Ray Kappe a Michael Rotondi, de Neil Denari a Eric Owen Moss.

Contaminación La mayoría de la gente de mi generación, que empezó y fue parte de la cultura paperless, con el uso de softwares de animación a mediados de los 1990, venía de una tradición que buscaba instrumentos o modelos de precisión. Yo formé parte de esa tendencia, pero no me encajaba naturalmente. Si bien empezamos desde el método científico, a medida que fuimos trabajado desarrollamos un interés de otro orden por las computadoras. Desde entonces, analizamos cómo generar mecanismos de contaminación que tienen que ver con lógicas propias de otras disciplinas para reinterpretar ciertos valores establecidos en la disciplina.

Amoralidad Una de las cosas con la que siempre tuve conflictos en la arquitectura es el principio de moralidad, según el cual si haces A, B, C, D, E, eventualmente el proyecto se vuelve F. Me parece importante entender que la revolución computacional de los últimos 30 años no es solo de un problema de herramientas, o de eficiencia. La computación ha cambiado completamente la forma en que producimos y pensamos conceptualmente los espacios.

La Forma sigue a la Forma Siempre digo que soy un formalista. No tengo ningún problema con eso, y si alguien me acusa de que lo que hacemos es cuasi cultura, no me importa demasiado. Nunca creí que la forma sigue a la función. Creo que la forma sigue a la forma.

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Lo Grotesco Me interesa hablar de lo horrífico como mecanismo alternativo de producción de belleza, o como modo general de relación con el problema estético de la arquitectura.

Es interesante que, tanto en inglés como en castellano, hemos deformado el sentido de lo grotesco, como si se refiriera a algo repugnante o desagradable. El origen de la palabra no es ese. En términos pictóricos, tiene que ver con movimientos que no encajan con el canon estético de un tiempo particular. Goya es uno de los primeros a los que se relaciona con el pensamiento crítico de lo grotesco.

Mediante la computación se pueden producir lenguajes formales que no pertenecen a la tradición, en el sentido convencional del legado disciplinar de la arquitectura.

la idea del tiempo en arquitectura: pensar la narrativa en las animaciones no solo como herramienta para presentar el proyecto a un cliente o jurado de un concurso, sino para pensar cómo diseñar, para pensar la forma mediante la continuidad en la transformación. A través del efecto cinemático, no mostramos nunca la totalidad del pabellón para PS1. Queríamos que se entendieran los efectos que la propuesta podía producir en tanto espacio habitable.

Realidad paralela La cultura del render, de la imagen, está transformando la idea de lo real. El render no es un elemento para simular la realidad: la realidad se vuelve reflejo de esa realidad paralela.

Nuevas Coherencias

Degradación

Lo más fascinante de lo que introducen los ordenadores es las nuevas coherencias.

En el siglo XIX, era imposible pensar que el pensamiento humanista y el romanticismo se podían negociar. A través del ordenador se pueden desarrollar lógicas distintas o éticas diversas, y combinarlas para producir nuevas formas de coherencia. El ordenador no involucra solo automatización y mecanismo, sino producción de nuevas lógicas.

Especulamos sobre la posibilidad de que los materiales puedan decaer. Esta posición rompe con el canon de la mayoría de los arquitectos trabajando con computadoras y milling machines con la idea de perfección exacta. Siempre me pareció bueno encontrar el factor de degradación, de carencia, de humanidad en las cosas y en los procesos.

Instinto Animal

De mi generación, que empezó a trabajar con ordenadores desde los 1990 en adelante, creo que todos hemos trabajado de algún modo en agendas de contaminación. Desde Greg Lynn hasta Jesse Reiser o François Roche. Si tuviera que organizar según categorías las posiciones que hemos tenido, diría que a partir del 2001 ocupábamos una posición sistemática de aproximación a la biología, y que a partir de allí dimos rienda suelta al ornamento, negociando principios de la modernidad pero reintegrando el ornamento.

La idea de los efectos cinemáticos nunca la hemos abandonado. Recientemente, el trabajo ha empezado a tener una condición de naturaleza artificial. Nada es natural, nada es artificial.

Cuando trabajé para Enric Miralles, recuerdo que nos daba una libertad a la que llamaba instinto animal. Esta forma de expresión primitiva hay que repensarla con la computación. Al principio, todos permanecían esclavos de aquello que la tecnología daba.

Los softwares de animación tendían a producir superficies singulares. Pero siempre me interesó un proceso más destructivo, más fragmentado, con más variación.

Continuidad en la Transformación En realidad, yo quería estudiar Cine. Cuando empecé a trabajar con los ordenadores encontré una veta para la cinematografía y 80

Posiciones

Circuitos Operamos en un mundo intermedio entre la arquitectura y el arte, una nueva categoría que emergió en los últimos 35 años vinculada a las instalaciones. Hubo una explosión de oportunidades en el circuito de los museos, en la que se podía especular con lenguajes formales. Los proyectos se vuelven plataformas para experimentara. Todos los proyectos en los que trabajamos, en concursos o con clientes privados, están pensados para funcionar en la realidad del mercado. No hacemos proyectos inventados, siempre trabajamos como cualquier arquitecto, tratando un problema que alguien te da.

Rituales A partir de 2010 empezamos a prestar atención a los rituales. Me interesa la capacidad que tienen de ser a la vez sistemáticos y brutales, primitivos. Los rituales tienen instrumentos precisos que han sido cultivados y organizados a través de siglos, una mezcla sofisticada de rasgos. Es interesante que por naturaleza el software tiende a producir una falsa sofisticación, donde todo parece terminado y es preciso. Los rituales exploran una forma de contaminarlo. Buscamos proyectos con contacto, para producir nuevas formas de belleza. Francis Bacon y otros artistas trabajan con un romanticismo violento, que me interesa como mecanismo de defensa.

nicero inglés o a las de un neozelandés. Mas allá de lo primitivo, me interesa la acción de cortar y manipular la masa en tres dimensiones. Si bien es un interés evocativo, también es específico, y contiene técnicas muy precisas. Desde entonces trabajamos con formas sucias, menos puras, menos definidas. Al principio, los proyectos tenían renders con negro como fondo, con el proyecto flotando en el espacio. Pero a medida que vamos avanzando, las cosas se ensucian, en búsqueda de una literalidad rústica entre lo grotesco y lo horrífico, donde los proyectos funcionan como mutaciones de especies.

Extractos de la conferencia de Hernán Díaz Alonso, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 14 de agosto de 2017.

Literalidad Si aceptamos el problema de la forma, el mecanismo ha sido el de la abstracción, de un modo u otro. Disciplinarmente, en arquitectura o en pintura, siempre se ha tendido a la abstracción. Pero en el arte se trabaja con más comodidad con lo literal. El arte se ha apropiado de lo literal para producir un lenguaje formal más liberado que lo que históricamente la arquitectura ha podido hacer.

Carnicería Si uno observa las técnicas de un carnicero argentino, son muy distintas a las de un car81

Kiel Moe, Architecture and Energy in an Age of Open Systems, 29 de noviembre de 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Architecture and Energy in an Age of Open Systems Kiel Moe

El paradigma de los sistemas abiertos invierte muchos de los supuestos comunes sobre las implicaciones materiales, políticas y formales de la energía y el medioambiente. La presentación aborda la energética de la arquitectura en el contexto de los sistemas termodinámicos y ecológicos abiertos y, basándose en sus conceptos clave, procura contribuir a la evolución de la relación entre energía y arquitectura hacia un diseño que maximice tanto el poder ecológico de la disciplina y el impacto ambiental del diseño y la construcción como la producción de entropía proyectual.

Open Model I am engaged in architectural questions about energy, but not from a technocratic, managerial understanding of efficiency or sustainability. We have profound things to learn in architecture from questions of energy, and I want to make the case for open models of design.

When I say open, I mean the philosophical, scientific, formal, historical, social, political systems that presuppose any building, what architecture is, how we produce it, and what its potentials are.

Reflex Impulses The models that often govern how we reason and imagine architecture today train us to assume that buildings are isolated objects and acts of design. In doing so, architecture has long externalized consequential topics including the relationship between energy, matter, and form. Rather than an isolated object, architectural form is a reflex of intense impulses of matter and energy across a range of temporal and spatial scales. To understand design in the context of open systems means to reconsider our ways of thinking.

Magnificence I have been compelled by the fact that, late in his career, American architectural historian James Ackerman shifted his attention to the role of magnificence, or splendid appearance, as he saw in Palladio’s work. Palladio, for Ackerman, reflects a magnificence in terms of Aristotle’s Nicomachean Ethics, a speculation on how people might best live and thus design. Ackerman was concerned with the virtue and virtuosity of Palladio’s public works.

For me, appearance and the possible magnificence of architecture today necessarily invokes other domains of design. The splendid appearance of a building now implicates not only the outward character of an object, like Palladio’s façades, but also invokes other architectural questions concerning how buildings appear in the world in the most literal, energetic, material terms, such as their planetary modes of production and assembly, their energetic and material flow fields, and how architecture appears to the visual and non-visual sensory apparatus of our bodies.

Appearance My account of appearance is deceptively a simple question: what causes architecture to appear the way it does today? Since I remain unconvinced and even bored by the dominant fake debate and chronically false choice in architecture that demands that we choose between equally deterministic claims of autonomy on one hand, and autarchy on the other, I am necessarily interested in the seemingly simple question: how else might architecture come to appear today?

Intensive versus Extensive Extensive properties, such as mass, volu83

me, weight, length, are proportional to the amount of material in a system. These are the traditional variables of design, and the formal virtuosity of design today remains almost exclusively focused on the modulation of extensive properties. Intensive properties, such as temperature, pressure, density, conductivity, colour, are not proportional to the amount of material in a system, and thus introduce degrees of freedom for transformation and the consecution of novel states. Intensive propensities live in buildings by activating duration on energetic gradients, material assemblages, and the politics of the building.

The extensive and intensive attributes of architecture are neither binary properties nor do they engender binary readings of architecture.

Instead, we must commit to the reciprocities between them. Extensive variation produces no changes of state, while intensive variation can: a basic scientific and philosophical concept about form and transformation.

design, as well as in the politics of design. A second frame of reference include dynamics of time and flow, describing how energy and matter move in reference to a fix boundary.

This accounts for flow, but it does not reveal much about formation. There is a third model that involves movement, where all qualities and quantities of the surrounding domain are engaged relative to the moving subject. Any event, sensation, or formation that emerges in the field is coordinated relative to compound movements. In this type of coordination, flow field behaviour is described as following a set of material points through time and space.

It describes emergent figures, forms, and transformations that appear in the process.

This type of description has been totally unconsidered for the spatial and temporal implications of our traditional understating of form. All three models are relative to my understanding of architecture, and none is taken for granted.

Conundrum

Following Materials

This framework is not based on geometry or mass. It is not an extensive framework, but results of the intensive understanding of how things transform. Students work with a three-dimensional field of density, air pressure, matter, temperature, but they only have a three-dimensional field. They read the field architecturally and identify principles of organization and form that emerge out of it.

This type of pedagogy forces architects to the conundrum of having to draw through thermodynamics.

One of the reasons why I did Empire Estate Building was to start thinking about a flow field modelling framework. In the book, I accounted for every single material that ever occurred on the site of the Empire State Building in New York City over the last 200 years.

Through the urban morphology, I mapped the material geographies and traced exactly where all the bricks or pieces of steal came from.

Following materials is the deleuzian concept that lies in the basis of the work.

Models of Coordination Another topic that comes out of science and is deeply important for architecture today is the coordination of the frames of reference that we use to think about space. Cartesian description is the traditional system of coordination, but it can only recognize fixed objects within fixed frames of reference. Architects remain unwittingly preoccupied with Cartesian coordination, in which no change can occur. This continues to impose basic epistemological and methodological limitations on 84

Energy At the University of Florida we map the energy inputs, throughputs, and outputs of a building using an ecosystem method to develop charts that organize the hierarchy of energy.

In this type of ecosystem assessment, we can see that 80% of the energy associated with a building is related to its construction and maintenance, and only 20% is operational, like heating, lighting, or cooling. Architects have traditional been obsessed with energy, while the role of construction and maintenance has been unconsidered and

externalized from the spatial and temporal dimensions of the building.

Empire without Rules The word Empire is an ambitious but apt term for a project focused on the geographic and political forces behind the metabolism of buildings. In this context, every building is an empire, but an empire without rule, because we do not pay attention to it, we do not design it as architects.

weight. All we figure out is how to get more people in the same volume or weight. What is useful of urban situations is getting more people, more work, out of a particular parcel of land. But it turns out that the farmhouse and the skyscraper have the same ecological efficacy from that point of view, where other constructions have a completely different order of magnitude. A big part of this has to do with obsolescence, maintenance, and duration. How long a building persists has a big effect on its efficacy.

State as Politics and Thermodynamics The word State describes the political apparatus of the geographic unit, but also the macro thermal dynamics of a system. State is both a political and a thermodynamic term.

Empire and State allow to think about what a building actually is: not a static object, not a noun, but part of a larger process of urbanization, an active political entity.

Extractos de la conferencia de Kiel Moe, con introducción de Santiago Bozzola, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos y el Argentina Green Building Council, el 29 de noviembre de 2017.

Weight and Accumulation This project was inspired by Fernand Braudel, particularly by his three volumes on the history of capitalism, where he said: It would be best if we could just simply weigh urban systems. This is what I am doing with this project: calculating the weight of all the materials. And it does reveal a lot about the metabolism and politics of what we do. In parallel, there is an influence coming from a small section in Delirious New York, where Rem Koolhaas describes the transformation of the site from a farm to row houses, to a hotel, and finally to the Empire State Building.

He describes it as an architecture of cannibalism that accumulates the strength and spirit of material and non-material properties of the building in time. This relates to the ecosystem analysis. The vocabulary is identical.

Persistence and Efficacy If we look at the weight of these buildings, the farmhouse, the row houses, it is interesting that the hotel and the Empire State Building that replaced it have basically the same 85

Jesse Reiser, Projects and their Consequences, 2 de agosto de 2018. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Projects and their Consequences Jesse Reiser

La conferencia presenta proyectos de RUR Architecture, desde su concepción hasta su realización, al tiempo que elabora una especie de manifiesto y analiza las complejas interrelaciones que su arquitectura entreteje entre tecnología, expresión y política en el contexto del nowhere place de la ciudad global. Se exponen el Taipei Pop Music Center y la Kaohsiung Port Terminal. En 2017 el Taipei Pop Music Center ha alcanzado su máxima altura y avanza rápidamente su construcción en su zona norte y sur. La Kaohsiung Port Terminal ha celebrado la ceremonia de izado de viga en julio de 2018, revelando la silueta del edificio. Finalmente, se presenta una propuesta residencial urbana en Hong Kong en exhibición en la Bienal de Venecia, así como otros proyectos recientes, incluida la Torre O-14 en Dubai y la propuesta para la Universität für Angewandte Kunst en Viena.

Legacies I am going to describe the intersection between the work of RUR and that of our contemporaries. As a young architect, you enter into a culture that you know has a legacy that should be extended. There is no ideal starting point. You happen to arrive, by means of accidents of time and place, at a moment when certain projects in the discipline are being carried out. I am going to describe our reaction to work contemporary to ours, and how that initiated an internal project in the office.

This is not necessarily the way in which all architects practice, but because Nanako and I have been constantly teaching in parallel to our practice, both students and colleagues who have engaged and conditioned the type of practice and the kind of work that we do.

Inclined Bar Everything is inward looking. Our proposal was operating in this peculiar space, this courtyard, and its universe. The program was an addition to the school of architecture, and involved extensions of the building spaces.

The inclined bar was connected directly to the studio master’s spaces, crossed the courtyard in a tense way, and entered in a peculiar relationship with both the courtyard and the city fabric. The library underneath forms its own entry way, off the ring, through a literal triumphal arch, and then gives access to the universe of professors and students.

Wraps and Process We deliberately wanted to formalize that relationship as a critique of projects that attempt to be democratic in terms of mixing students, faculty, and the general public. We thought it was important to maintain the theatricality of research production behind the scenes, and that there would be a particular social interface between the public and the work produced. We did not want to mix those groups, only at specific places when the work was ready. We thus took a different approach than a modernist one, where there would be an assumption about the goodness of an equal mixing of all spaces at all times. We wanted to go back to a nineteenth century model, where art production happens under wraps and process, and there is a particular time and place when the ritual of showing the work happens.

Puncture and Bracing It became a challenging structural problem.

We had to do a building that looked like it was emerging out of the 1960s building, 87

which did not have the capacity to carry its weight. An independent structure had to puncture through it, and there were columns extending down through the spaces. It was an X shaped structure, and its density was mingling through the inside, allowing for greater transparency. Additionally, there was another structural prop connected to vertical circulation, to brace the angled bar to the building. The intersection between the inclined bar and the spaces produces interesting intermediate conditions.

Structural Lineage This project is part of a lineage that started with our Kansai Library back in the 1990s.

Even though we had been engaging completely different sites and programs, there was a fascination with using strong structural principles that we would invert and vary according to the conditions. In this case, like in Kansai, the slabs hang from the superstructure. In other projects, we inverted the logic and the project was supported from below. The Angewandte project took the structure and brought it inside, into a crisscross design.

Each version deals with a certain set of transformable logics, but within a limited number.

Surface Lineage The Yokohama Port Terminal by FOA is a crucial moment of the so-called surface project in architecture. What distinguishes Seinuk’s folded plate from Watanabe’s solution is that, to keep the thinness of the continuous surface, the folded plate becomes a superstructure separated from the slabs. The FOA project fuses both. By separating the folded plates, the slab does not get fat. We followed this trajectory, which established the folded plate as a superstructure, and, because the building was in a seismic area, a diagrid defined its perimeter. This lineage goes back to OMA’s Jussieu Library, and connects to Toyo Ito and to the people that followed.

Problems The Japanese engineers solved the single 88

surface as a technical problem, but solving this abstract problem may not even be as good, architecturally, as the complex problem itself. The engineers could never really solve the façade issue, for example, because ending the single surface projects was problematic from the start. There was an ambition for continuity and, with it, an inbuilt contradiction: the desire to produce an infinitely continuous building, knowing that it cannot be so. That impossible situation is a true architectural problem, to be celebrated.

It is an artistic problem of the architect, as opposed to a purely technical resolution. This separates architecture and engineering.

Inverse We put aside the initial scheme and, in consultation with Ysrael Seinuk, our engineer, we came up with a more radical scheme that would rethink the meaning of building in the desert using an exoskeleton, both a brise soleil and the structure of the building.

There is an analogy to Frank Lloyd Wright’s St. Mark’s tower, although his paradigm was that of a tree trunk with trays. What we did was inverse. We put the structural mass on the outside. The core of the building could be light because most of the lateral forces were taken by this exoskeleton shell. Not the cheapest way of doing it, but architecturally interesting. The columns migrated outward, and this involved a particular relationship between the inside and the outside.

Non evident What characterizes our way of dealing with material conditions can be both a performative and an aesthetic question. The diagrid structure of the O14 tower is inherently redundant. The exoskeleton gave us tremendous liberty in terms of dealing with closedness and openness, and we were assured that the forces would find their way down to the ground and the structure would have integrity. But there was an aesthetic problem too. We wanted to track the thick zones of columns in a way that would not be so evident. We tried to defeat the determinacy of

the grid by producing what Seinuk called the trickled-down logic of the thickness in plan.

The irregularities are a network that slowly brings the forces down, but they are not the result of a straight thickening of the diagrid. It has iterations resulting of performative conditions, because the gap between structure and window allows the building to cool itself down. Those material questions relate to performance and the aesthetics of the building, and become, in an equally strong manner, part of the task of the project.

Cosmetics Expressionism is seen in a negative light in schools. How one deals with architectural expression immediately gets affiliated with structural expressionism. But we are not doing the overpoweringly muscular architecture of Calatrava. If modernism can be defined as a skin and bones architecture, we are interested in a territory that is neither structural expressionism nor the articulation of the model that separates structures in a purely rational way. The cosmetic becomes interesting in this context. There is this Japanese woman who puts an artificially large eye in her face. But it does not look like an addition.

It naturalizes an artificial imposition. It is an inclusion, not a collage. We were interested in both conditions: working with the monolithic form of the towers and its simplicity, but having a highly figured surface.

Nested Aggressiveness We strategized the project as a new datum.

It would all be elevated. Bridges are already part of how Taipei works, and we figured we would create a new landscape with groundwork in the lower zone, and then architectural objects that would sit on that groundwork, orienting you within the complex. The two crystalline forms and the cubic form sit above this built horizon. The resonance to the landscape around was one of the surprises.

The project is contextual in a peculiar way: it makes the buildings around it look like they should be torn down. It nests very well in the natural landscape and is somewhat aggressive to the older fabric and factories around it.

Extractos de la conferencia de Jesse Reiser, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 2 de agosto de 2018.

Television Urbanism The Taipei Pop Music Centre, even in the brief, emphasized how the complex should work locally, and that it had to be an iconic photogenic project. It was about how it looked on television as much as about its real life performance. From our point of view, it was important thing that this would not be a venue or workplace that would shut down in non-working hours. We went through the exercise about how various portions of the project could be used over a certain time, both inside and outside. The ambition was that it would not be just a closed piece of architecture, but a piece of urbanism.

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Robert Somol, That was Now, This is Then, 26 de octubre de 2018. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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That was Now, This is Then Robert Somol

El año académico 2017-2018 marca el 50 aniversario de la primera clase profesional graduada de la UIC School of Architecture y de la primera fase de la construcción del edificio basado en teoría de campos de Walter Netsch en el campus, los definitivamente inacabados Architecture and Arts Laboratories. Quizás la contribución más significativa de la Escuela durante este medio siglo ha sido la proliferación de ideologías y movimientos antitéticos que han sido lanzados y luego abandonados, a menudo con un éxito institucional brutal en otros lugares: infraestructura, posmodernidad, neotradicionalismo, deconstructivismo, neoclasicismo, organicismo digital, landscape urbanism. Aprovechando esta historia de abandono, la Escuela avanza en un proyecto explícito de estar fuera de tiempo, apostando a que la promiscua mezcla de un pasado olvidado con un futuro desconocido ofrece una de las pocas formas que quedan para organizar una alternativa al cierre político y cultural generalizado del presente, que podría verse como la crisis de la mediana edad del posmodernismo. Al igual que Benjamin Button, la arquitectura nace tan antigua como siempre, y se vuelve más joven a medida que el futuro resuelve qué hacer con ella. Este tipo de anacronismo no es el caso de la tecnología, de la construcción, ni de aquellas prácticas de obsolescencia forzada cuya fecha de vencimiento se denomina innovación. A los 50 años, la School of Architecture de la University of Illinois at Chicago puede estar a mitad de camino, pero la pregunta sigue siendo: ¿qué mitad? Un poco como ese niño de Hibbing, Minnesota, que una vez cantó: era mayor entonces, ahora soy más joven que eso. Elegimos enfrentar la urgencia con la indolencia, y arreglárnosla sin la crisis.

Architecture about other Architecture For us, the school architecture is a cultural endeavour. This means it is like other kinds of cultural practice, like film, art, literature, or music, and you must be an obsessive fan of it if you want to do it well. Scorsese and Tarantino are exemplar directors for us because they make movies about other movies. We make architecture about other architecture.

I think that is what you do when you are in a cultural field. That is its first place of address.

History in your Favour In design, you think about context in terms of how you can turn it into something else.

You try to use history in your favour. There is an interesting history to our school. Alvin Boyarsky, who would later become the probably still most famous chair at the AA, was the associate dean and a professor of architecture at UIC from 1965 to 1970. While he was in Chicago, at his inaugural lecture on the city energy system, Rem Koolhaas was in the audience. And many years later he would say how instrumental that lecture was in his thinking about Delirious New York. He really found sympathy with Alvin’s project. I like to think that Delirious New York is a book written because of Chicago, including its postcards’ strategy of development.

Exporting Ideology Greg Lynn was at the school in 1991, before he went to teach at Columbia, and before we became colleagues again at UCLA. This is the moment when his Stranded Sears Tower project came out: the digital project before the digital. Greg’s project was an intellectual architectural project before it was a technical project. In other words, he was making blobs 91

the old-fashioned way. The Stranded Sears Tower was his first supple, pliable, big, hairy, version of the Sears Tower along the river.

After Greg, Charles Waldheim was here in 1996, with the landscape urbanism agenda, and then went to Toronto and to Harvard.

The point of this story of departures is that UIC is a school that exports ideology. It tries things out and ships them off to other places.

It does not take advantage of it. It is part of a paranoid theory about the way in which architectural education and pedagogy informs practice in 16-to-20-year cycles.

Plastic Politics What we were trying to do was combine the previous two models of Columbia and the AA, taking the plasticity of one and the politics of the other. We called our program Plastic Politics, rubric under which we launched the next year, with all sorts of ironies.

You must have a goal, and part of it was the fact that, when I arrived, there was a lot of earnest work running in parallel to formal apolitical sophisticated design, but never the two would meet. The question is how to rethink the connection between politics and form in another way.

Graphic Protocol In 2006, I wrote Green Dots 101, as a response to Peter Eisenman, who asked me how to teach green dots. For him, it was clearly not a teachable, legible, or critical project. It did not have a procedural method that he could understand. It was an explicitly graphic, expedient project, not in his vocabulary of teachability. When I wrote the essay on Downsview Park, I was a defender of the OMA and Bruce Mau scheme: the graphic protocol as opposed to the geometric one.

In the US academic context, which I know is a narrow context, but dominant in the early 2000s, it was all about the project of digital biomorphic intricacy. Whether you look at Greg’s work, or Jesse Reiser’s, or Preston Scott Cohen’s, that was the dominant form of advanced practice.

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Graphic Expediency This roundup of figures and principles became the unconscious manifesto of the school as we developed it. The main idea was that there were four ways to go after modernism: you could articulate, you could notate, you could decorate, and you could figure. In some sense, Frampton, Eisenmann, Venturi, and Hejduk stand for those four possibilities.

It seemed that the digital generation, the intricate people, were combining Frampton’s tectonics with Eisenman’s index. This is what I call the digital intricacy project, the micro articulation of non-standard elements and the call to mass customization. I was trying to experiment in the opposite trajectory: what if you combine decoration and figuration with the result of graphic expediency as opposed to digital intricacy?

Custom Massification Mass customization is part of a political economy of differentiation where everyone has his own product. It is the way in which society gets atomized as a commercial and political phenomenon. On the other hand, the idea of custom massification, is that our job as architects is to figure out ways of producing new collectives and audiences. We talked about this when doing Flat Out: how can you, once again, engage in the idea of making collectives or fashioning audiences?

Banking on the Future We are a school interested in the discipline.

You would think that every school is interested in the discipline, but it turns out this is not the case. Most schools are interested in themes, and they market themselves thematically. We do not think there is a problem with practice and academia being disjointed.

This was our own story of 1992. In Chicago, Adrian Smith, alumnus of the school and part of SOM, was doing this vaguely hightech postmodern historicism du jour kind of work. Meanwhile in our school, Greg Lynn is doing his potato slicing blobs. Obviously this is where the practice gets up and says: you

guys are not doing anything relevant for us.

Then you cut to 2010, twenty years later, and what Adrian Smith is doing has all to do with what the school was doing. The point of a school is not to be in sync with practice at its moment, but rather to project itself forward 10 or 20 years, because the offices will follow what happened. You are banking on the future. If we had produced students in 1992 making the 1992 Adrian Smith work, they would all be out of work. Offices do not want that sort of obsolete model.

Untimeliness We are interested in the inversion of the now and the then to operate in an untimely way, out of sync with the circumstances. We cannot be doing work that models the present.

We must work in a way that is not interested in mirroring what is happening now, whether in practice or in society. We must develop techniques of untimeliness. This is even more crucial today than in 1992, because there is a flattening and suffocation of a blinkered view to deal with today’s issues. The assumption is that those issues will always be the same. At the school we try to model a way to deal with the archaic forgotten past as well as with organizations and future situations, combining them in a way that gets us out of the fixation on the here and the now.

Counter Inductive Realities Knowledge is not a gradual approach to truth. It is rather an ever-increasing ocean of mutually incompatible alternatives. Nothing is ever settled. The task of the scientist is to make the weaker case the strongest. That is a way to work in architecture too. You need to figure out how to overcome the clichés and platitudes of convention. It is the only way to test out some other way of imagining a collective living. We need a set of alternative assumptions toward an entirely alternative world. The issue is how to instrumentalize counter intuition.

Extractos de la conferencia de Robert Somol, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 26 de octubre de 2018.

Perverse Precision it is our job to pursue seriousness through frivolous means. When I came to the school there was sloppy earnestness, work that was trying to do good but did not work. In contrast to that, we were trying to install a perverse precision. Unlike a lot of places that started doing serious things and ultimately ended up frivolous, we think we can get to serious ends through frivolous means. Rem Koolhaas is a fellow traveller in this. In Whatever Happened to Urbanism, he calls for the Nietzschean frivolity that dared to be utterly uncritical. We must become irresponsible and lighten up.

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Christopher Hight, Theory and Design in the Anthropocene Age, 14 de marzo de 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Architecture in the Anthropocene Age Christopher Hight

La transformación ambiental y las tecnologías climatológicas constituyen un problema cada vez más central para la arquitectura contemporánea, posiblemente análogo al rol que desempeñaron las metrópolis y la estructura industrial en la evolución de la arquitectura moderna. Antropoceno es un término dado a la época geológica actual, en la que la actividad humana se ha convertido en la mayor determinante del medio ambiente.

Paradójicamente, al igual que la humanidad se vuelve central en la transformación de lo que solía llamarse naturaleza, en una especie de construcción arquitectónica accidental y precaria, el mundo que hemos construido se vuelve cada vez más extraño, proliferando objetos de conocimiento no humanos, inhumanos y posthumanos. Mientras la densidad del planeta aumenta antropocéntricamente, nuestra comprensión del mundo se vuelve cada vez menos antropomórfica. Dentro de tal entorno esquizofrénico, a medida que la teoría se vuelve una cartografía pragmática, el examen crítico de la historia del ambiente arquitectónico se vuelve importante para recalibrar los límites disciplinares, los objetos de conocimiento y sus prácticas.

the proposition that, while architecture had taken the shield of modernity, the clothing of modernity, it did not fully embrace modern technology, modern processes, and that, actually, International Style was an inoculation, like getting a shot of a live virus that prevents you from getting the full disease. It protected the traditional understanding of what architecture is.

Assemblage

Reyner Banham’s dream of this totally welltempered environment, completely airtight, implies a building designed around its systems to chill the banks of servers. Some of the largest buildings we are constructing in the world right now can be considered our highest technical pinnacle, high tech culture, and they are designed to be invisible. They are tucked away from the streets, in the middle of the forest, designed to be invisible because they are supposed to be seamless, friction free, instantaneous. These vast architectures involve an incredible investment, and are designed to be invisible.

I approach historical-theoretical problems like an architect. I always try to assemble things instead of breaking things down. I also teach design and do not try to instrumentalize history and theory. They are different, but they have feedback loops. It is important to have design and history relate to each other. It is a way of testing ideas.

Inoculation Reyner Banham’s 1960 text Theory and Design in the First Machine Age, conclude with

From Technology to the Environment Information Age architects had a choice: they could choose to run with technology like a wolf pack, abandoning everything that we traditionally recognize as architecture, or they could stick with the identity of architecture and risk becoming irrelevant. In many ways, environmental issues are poised in the same terms today: either they become something that should determine architecture, or they become the technical thing architects do without any disciplinary significance. We are renegotiating that same territory, but it has shifted from technology to the environment.

Vast Invisibility

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Territories A lot of us are working on territories that await us in the coming future. It is possible that an increasing amount of the built environment is not going to be built for human use, at least not directly. Architecture will increasingly be concerned with constructing environments for non-humans and for humans as secondary use. Most of what we must deal with today, sea level rise, climate change, environmental degradation, has to do with beginning to reconstruct territories that are lost through our own damage.

Asset Another issue is the rise of architectural projects described as assets. These pencil towers in New York, in Houston, and in London, are sold out before they break ground.

And then, no one lives in them. Architecture turns into a product for investment. The desire comes from acquiring prestige and adding value. Architecture becomes a speculative investment vehicle, not a place to live, and operates in a completely different kind of system. We have the environmental scale, the technological informational scale, with server farms, and now the global economic scale that rests on architecture. How to design these buildings, and what is the city that results of these kinds of structures?

Anthropocene The Anthropocene is the idea that we have entered an ecological age where human activity is the single largest determinant of the global climate and geological processes. We have always shaped the environment, but this process began accelerating in the nineteenth century with urbanization and industrialization. The exponential rise in carbon dioxide in the air turns it into a sort of apparatus. Peter Sloterdijk’s position is that the atmosphere has become a technology, a by-product. The Anthropocene creates a strange condition.

On the one hand, we have never been more central to the destiny of the world. We are central for the first time. We are the single 96

greatest cause, the single greatest factor. The world is more anthropocentric than it has ever been, exactly at the moment where it seems more alien and hostile to us. The reflection we see in the Anthropocene is a kind of Narcissus gaze, the reflection of the monster. The world is alien.

Alien made Benign If Martians once stood for Russians in popular films, and that was our antagonist, now we have the planet Mars itself standing as an antagonistic form. It has terraform activity being reshaped and controlled through science. This is the repetition of a well-known modernist trope. We must turn this alien landscape into something benign. This is the story of Colonialism in the seventeenth and eighteenth centuries. We must reclaim the world through the very processes that have become a threat to our life. And you do it with science.

Space Suit There is an entirely visual language evolving, a spatial taxonomy around technological closed spaces. They evolve from the space suit, the technological invention where the term cyborg came from, the prosthetic that allows a human to survive in an otherwise hostile environment. It is an acceleration of architecture’s role as a second skin. You can add the idea that humans are inconclusive, and that architecture is one of these original prosthetics, a double body. These ideas come around, considering that we have turned the world into a strange apparatus. The world has become a space suit that we are now occupying. Here we are, in this strange condition.

Groundlessness Nietzsche says that humans can probably be admired as a mighty architectural genius who succeed in building a cathedral on foundations that move like flowing water. He describes that as a spiderweb, a filigree. It has intricacy. If it is a cathedral, it is a Gothic cathedral. We build a cathedral into foun-

dations that move on flowing water, and we have forgotten it. We pretend it is solid ground. We build the structure so we do not have to remember there is no ground. There is no ground, no foundation. There are just metaphors, a structure of meaning with no reference. This is the problem.

Greenhouse The greenhouse is an interesting type. The greenhouse is a colonial, imperial project where you go around the world collecting specimens from indigenous places. Plants that exist on opposite ends of the world can exist together, next to each other, in one space. There is this implied cosmopolitanism to the greenhouse model. The greenhouse is a projection, a construction. The construction of the greenhouse itself matters. According to Sloterdijk, the space where we exist has been taken for granted and now we understand and must make it explicit. We can no longer take things for granted.

hundred and fifty years, has been proliferating these things, even though they have always existed. They are now on the screen of a phone. We are endlessly proliferating, generating, but hardly knowing. Latour argues that anthropomorphism underestimates the power of what we do. We should be talking about morphisms, about alliances and their exchanges. That is what creates the Anthropos, the inverse of the story: no longer anthropomorphism, but morphism constructs. We are no longer projecting ourselves onto forms: forms are constructing us, and we must understand that we are wavered morphisms and are woven by morphisms.

Extractos de la conferencia de Christopher Hight, con introducción de Julián Varas, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 14 de marzo de 2019.

Storm System An important hinge in the early the early XX century is the work of Jakob Johann von Uexküll, and his proposition of Umwelt. He defines, and this is also influential in cybernetics and information theory, that an organism has two systems: an effector and a sensory system, which circle around each other. Every organism exists in the environment, and the environment is an epiphenomenon created through this cycle, through feedback loops, through difference in information and training of information, responding to it endlessly.

The environment is endlessly produced and reproduced. It is a very elastic envelope, like a storm system.

Morphism Constructs One of the ironies of modernity is that we keep isolating nature and culture, but, in fact, underneath it, there is a proliferation of what Bruno Latour calls hybrids: cyborgs, monsters, assemblages, things that are constructed continually. The modern, in the past one 97

Agustin Casalia, Los Cuatro Ejes de la Arquitectura Contemporánea, 22 de abril de 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Los Cuatro Ejes de la Arquitectura Contemporánea Agustín Casalia

El estudio, a partir de la filosofía del arte, de las formas en que espectadores, artistas, productores, e instituciones se relacionan hoy con el arte en general, da como resultado la identificación de cuatro modos o ejes fundamentales pertenecientes a la tradición estética occidental. Dichas formas de entrar en relación con la obra o el producto artístico definen en buena medida nuestras capacidades de percepción, experiencia, y comprensión. Este análisis del formalismo de Kant, del contenidismo de Hegel, de la relación de fuerzas como voluntad de poder en Nietzsche, y de la hermenéutica o la estética ontológica de Heidegger funciona analógicamente para pensar la arquitectura contemporánea en sus múltiples facetas.

cuatro que están insistentemente presentes en el mundo contemporáneo, embebidas en nuestras diversas maneras de entrar en relación con la obra de arte. Esos cuatro ejes forman parte de la tradición de la filosofía del arte occidental. Las trato de poner en jaque todo el tiempo, pero es una evidencia que esas cuatro maneras se imponen, y nos determinan y definen nuestro pensamiento. Si reemplazamos la obra de arte por el proyecto arquitectónico, esta hipótesis sigue funcionando. Esto no es para encerrarnos en esquemas ya definidos, sino, por el contrario, para provocar pensamiento, relaciones, y diálogos más conscientes.

Pensamiento Filosófico-Arquitectónico

Estoy produciendo esta grilla, que no está resuelta ni terminada, pero permite entender los cuatro ejes, y puede funcionar como un sustrato y una fuerza en el momento de pensar la arquitectura. Mi trabajo es entrar en diálogo con arquitectos para ver hasta qué punto cada una de estas celdas están definiendo nuestra capacidad de percibir.

Las celdas no importan en tanto tales, pero sí como movimiento, como lenguaje que atraviesa la historia de occidente. Podemos creer que somos seres voluntarios y libres sin darnos cuenta de que hay estructuras de pensamiento que determinan a priori nuestra capacidad de palabra y de recepción.

Hace unos años fui llamado por un estudio de arquitectura en el que empecé a dar clases, con lo que desde entonces trabajo la mitad de mi tiempo con arquitectos. Empecé así a conocer algo del modo de pensamiento arquitectónico. Los arquitectos piensan filosóficamente desde siempre, y los grandes arquitectos hacen filosofía cuando escriben.

Esto lo podríamos criticar desde un punto de vista filosóficamente riguroso, pero forma parte del juego. Y resulta interesante el diálogo que se puede dar, pero lo que está claro es que el pensamiento filosófico y el pensamiento arquitectónico no pueden no dialogar de manera directa.

Teorías Estéticas Estudio y doy seminarios en diferentes lugares sobre de filosofía y arte. En este proceso, empecé a construir una hipótesis. Más allá de las múltiples teorías estéticas entorno al producto artístico o al arte en general, identifiqué

Grilla

Forma Al primer eje lo podemos denominar formalismo ¿De qué se trata el formalismo?

El formalismo (Kant) implica una manera de representar la obra como estructura enteramente formal. Nada desborda la obra, nada debe excederla. Nada debe estar fuera del marco que ella misma instala o instaura. Eso 99

es el formalismo. La obra se basta por sí misma. En arquitectura, el proyecto, para ser formalista, debería resumirse y acabarse en lo que él mismo propone. Una propuesta no puede exceder el marco de su concreción.

Si explico la obra desde un afuera ya no es formalismo. El formalismo supone la representación de una obra en tanto ella misma se propone como ley. Una ley que no es explicable desde un afuera, una ley que no supera la obra.

Contenido El segundo eje es el contenidismo. Sé que no existe la palabra. Es el eje del contenido, que se opone al formalismo. Una obra de arte, un proyecto arquitectónico, solamente se legitima y adquiere validez si trabaja, si se presenta, como un medio para llegar a una verdad: un pensamiento, una idea, un concepto que claramente desborda la obra. Este pensamiento está en el fondo de la obra, y le es previo. La obra es una excusa para mostrarnos cierta verdad, una cierta idea.

Obviamente esa idea es espiritual, y tiene que ver con el sujeto. En Hegel, el exponente más radical, riguroso, sutil, fino, y genial de la modalidad del contenido, ese sujeto es el espíritu absoluto. El contenido de la obra de arte supone que hay obra porque ésta es un medio para hacernos ver.

Autonomía Formalismo y contenidismo. Kant siglo XVIII, Hegel siglo XIX. Si estamos en una perspectiva formalista, consideramos a la obra de arte desde su autonomía. Si no hay autonomía en el proyecto, no estamos en el formalismo.

En el caso de Hegel solo hay no-autonomía, la obra es estrictamente no-autónoma. Los arquitectos hablan del uso, de la función, de la arquitectura como función, y de ese modo tienen una tendencia importante hacia Hegel.

Son hegelianos en el momento en el que consideran ese fondo espiritual que hay que ir a buscar y que vamos a encontrar gracias a la convención material, o a la forma sensible de sus construcciones.

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Fuerzas En los casos de Kant y Hegel, filosóficamente hablando, estamos frente a dos maneras de pensar que suponen todos los paradigmas de la modernidad. Cuando pasamos a Nietzsche, la cuestión empieza a ser más conflictiva, menos evidente. Creo que todos somos un poco kantianos y un poco hegelianos, a pesar nuestro obviamente. Pero en Nietzsche no hay más sujeto y no hay más fondo. La modernidad entera se pone entonces en juego. En Nietzsche se trata de cuerpo, de relación de fuerzas. La obra de arte es el campo de batalla de relaciones de fuerzas.

Podemos hacer una lectura marxista y decir que son fuerzas materiales. Pero no es nietzscheano decir eso, porque para Nietzsche estas relaciones de fuerzas suponen una cualidad de la fuerza. ¿En qué consiste esta cualidad de las fuerzas? Consiste en cierta cualidad activa, creativa, ascendente, o bien una cualidad decadente o enferma.

Interpretación El cuarto eje es el pensamiento de Martin Heidegger. Este eje trata la relación entre el espectador y la obra. Ya no se trata de forma, ni de contenido, ni de fuerzas en relación. Se trata de interpretar. Interpretar quiere decir comprender el lenguaje que la obra expone como mundo. Ese mundo es un mundo de significaciones, de referencias. El espectador entra cuando el mundo de la obra lo permite.

Y la obra, al mismo tiempo que se expone como mundo, también se refugia, entra en sí, se aísla. Hay una dimensión de toda obra que permanece en el misterio, no en el enigma, sino en el misterio. Ese misterio no tiene nada que ver con el romanticismo. Este misterio es la materia. Hay una dimensión no humana.

Para Heidegger no hay sujeto, porque siempre está en juego una dimensión material.

Esa dimensión material es impenetrable.

Verdad Cualquier artista formalista diría que el tema de la verdad de la obra de arte no tiene lugar.

La verdad para Kant está afuera. No hay que

rendirle cuentas a nadie sobre la verdad del hecho artístico. Por esa razón, los seguidores del pensamiento hegeliano de hoy critican a los formalistas porque para ellos el arte es juego, un entretenimiento situado fuera de la realidad. Para un hegeliano la experiencia de la obra de arte está dirigida a la comprensión de la verdad. La obra de arte supone inteligencia, conocimiento, ciencia. La idea de verdad para Nietzsche, en cambio, es una fábula. Hablar de verdad es problemático, ya que supone un pensamiento metafísico.

En Heidegger el sistema de referencias en el que entramos, leemos, hablamos, escuchamos, y decimos, entra en conflicto con la materialidad de la obra, con el misterio que ella misma está siendo. Produce una verdad a la griega, bien antigua, una verdad que fue abandonada desde Parménides.

Belleza

de la tradición occidental que tenemos que repensar, y sobre todo que superar.

Marco de Referencia No me interesa el saber enciclopédico. Lo que me interesa saber es cómo se están produciendo las políticas culturales, cómo se está produciendo arte hoy. Concretamente trabajo con artistas que son más o menos nietzscheanos, más o menos hermenéuticos.

Trabajo para ver hasta donde quieren ir en esa veta en la que ellos se mueven y quieren explorar. No podemos salir de lo que nos es dado como posible, y estos ejes forman parte de lo que nos es dado como posible.

Extractos de la conferencia de Agustin Casalia, con introducción de Santiago Giusto, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 22 de abril de 2019.

Para Kant la belleza es pureza, libertad. Solo hay formalismo cuando la relación que me une con la obra es absolutamente independiente de todo interés. Si hay algún tipo de interés, ya no podemos hablar de belleza.

Para Hegel la belleza está ligada a la cuestión de la verdad. Hay belleza cuando la obra expresa de la manera más inmediata posible la verdad, el fondo espiritual: cuando la catedral gótica expresa el pensamiento de su época. Se hace cargo del devenir espiritual de la época. Toda obra de arte para Hegel es bella en la medida en que puede expresar o trabajar como soporte o como medio hacia ese fondo espiritual. Sin embargo, hay obras que tienen más éxito, que funcionan mejor que otras: aquellas en las que se manifieste de modo más evidente esa verdad. Nietzsche habla de belleza como fuerza. La belleza no es un concepto ni una idea. La belleza es interpretada como fuerza, y en algún punto empieza a sublimar la obra en el sentido de la ligereza. Cuanto más ligera es la obra, más bella es, porque se trata de una fuerza que no tiende a la pesadez, a un anclaje espiritual del contenido. Nietzsche es el enemigo número uno del contenido de Hegel, más enemigo que Kant. Por Heidegger, la belleza es entendida como un concepto metafísico 101

Mario Carpo, Computational Brutalism, 13 de junio de 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Computational Brutalism Mario Carpo

La arquitectura digitalmente inteligente ya no se ve tal como en los años 1990. Así como hace veinte años la modelización mediante splines y la customización digital en masa, transformaron el diseño y la fabricación, hoy en día la robótica, el big data, la computación de fuerza bruta y la inteligencia artificial de segunda generación están alterando la forma en que se hacen las cosas, la forma en que se ven, y la forma de pensamiento que yace detrás de ellas.

Computer Thinking Computers are a new kind of machine, quite unlike any other we have ever seen. If we use computers to produce physical objects, computers follow a technical logic opposite of that of all the machines during the modern industrial age. We use computers to process information or to think, following a logic that is the opposite of modern science, the science of Galileo and Newton. Computers make things the way a good artisan workshop, not a modern factory, would.

Mass production and Non-standard Series The logic of printing of a big press today and an old one is the same. A mechanical matrix, a cast, a mould cost money, and once they are made, we must use them as many times as possible to spread its cost over as many identical copies as we can. This is the logic of standardization: the more identical copies we make, the cheaper each copy will be. Digital fabrication does not use mechanical matrices, since every piece, when digitally made, is a one-off. As the reproduction process does not involve a mechanical matrix, there is no need to use the same form more than once to amortize the cost. No matrix, no copies. Making identical copies of the same will

not make them cheaper, and making them different will not make them more expensive.

Standardization using digital tools no longer saves money, and individual variations no longer cost money. The mass production of digital pieces is called digital mass customization, and the digitally mass-produced series of pieces is called non-standard series.

Digital Craft Digital craft is the mass production of individual granular variations at no extra cost.

These ideas were invented in a handful of schools of architecture in Europe and in the US in the early 1990s. Digital mass customization was an idea invented, nurtured, and developed by the design profession. It is so rare and unusual that it deserves notice. For the first time since the middle ages, architects and designers were not technological laggers or latecomers. This time around, they were the technical innovators, the pioneers, the trendsetters of technical change. We, the design profession, have been among the first to intuit the spirit of the digital age, and to this day, designers and architects are the best specialist of all things digital.

The Smooth and the Discrete Can we look at two buildings and say: this building was designed and built using digital tools and this one was not? If you ask this question to any of us, the answer will likely be that the architecture of the digital age looks smooth, curvy, streamline. But if you look at what is happening these days in my school, the Bartlett, or at other schools where experiments in computational design are underway, you are likely to see stuff that looks disjointed, disconnected, angular, fragmented, or aggregational. All that was digitally smooth is 103

now rough, all that was digitally continuous is now discrete.

Fishy Fish The spliney style soon became popular with many young digital designers in the early 1990s. They could not afford to buy heavy industrial software like CATIA, so they used cheaper and simpler programs for computed aided design called Form Z or Rhinoceros, or animation software like Maya, to obtain similar splining aerodynamic curves. In the mid 1990s, Greg Lynn famously introduced the terms folds and blobs to define this new digital style. Today many call it Parametricism, but if we consider the story of how this came to pass, these buildings should be more appropriately called fish. Fishy style is the style of digital fish making, as these lines or splines are literally and originally the curves by which boats and fish alike move smoothly in water.

they do not even need to be smart. They do not need to learn calculus, as they will never need to use formulas or functions. For us the formula, the function, for them the list. For us data compression technology, a very short notation, for computers a never-ending list, because they can work that way.

Excessive Resolution Starting some years ago, designers concluded that, as computers work that way, by enlisting and itemising four gazillion points one by one, that enumerative logic, the list log, the inner logic of what computers do, might as well be displayed in our finished computational work. This was the start of the style of voxelization, or discrete design computing. The style of excessive resolution.

We see the outward visible sign of an inward invisible logic at play, which is no longer the logic of our mind.

Accidents of History

Calculus and Simulation

For most regular buildings, the kind of buildings we use in daily life, we do not need streamlining. This suggests that the rise of digital streamlining in the 1990s, the style of the digital spline, might have been a quirk or a fluke, an ephemeral accident of history.

At the end of the twentieth century, digital spline modelling, or digital streamlining, was old science carried onto a new technology.

Splines were not new in the 1990s, and they are not new now. Even if we are getting better in making them bigger and bigger.

Structural engineers use formulas to predict the resistance of the most structures we build. But could we use this kind of science to calculate this kind of structures? No, this kind of structure is too complex, made of too many different parts, and to calculate each small segment or particle in the traditional analytic way would take forever. Therefore, structures like this are not really calculated.

They are tested in simulations, using standard software, computational finite element analysis.

Discretism

Trial and Error

I think discretism, as I call it, relates and essentially pertains to computation for one simple reason: it speaks the same language.

Computers today are not much different from those 30 years ago, but they are much faster, and due to the shear, brutal, unprecedented overwhelming power they have, we are pushing them in new ways. Writing a neverending list is an equally never-ending task.

But computers can work that way because they are fast. Computers are so fast that

Designers start with a model of a random structure and apply simulated loads on it.

When they increase the loads, they see that part of the structure will start to give way. When the designer tweaks the design, often randomly, obtaining a slightly different structure, the same loads are applied until the structure breaks again. After many trials and errors he will find, again randomly, a structure that does not break. This is not unlike what a traditional artisan, a cabinet maker making

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chairs in his workshop, would have done.

Trial and error, a wasteful and ineffective strategy when carried out in real life, is a perfectly reasonable and viable strategy when carried out in digital simulation.

will soon look very different than almost anything we have seen so far. So different that, this time around, looking at our recent past may not provide any hint to help us figure out how to deal with our imminent future.

New Science There are two different strategies at play: ours, based on scientific formulas, which in turn derive from centuries of experiments, intuition, abstraction, generalization, theories, and understanding, and the other, the computers logic, based on data and pure massive brutal trial and error. Some call it a new science. It is a new kind of science, a very new kind, because it is not our science anymore.

The End of Causality If we look at most structures designed by humans, we can tell why and how they stand up. The formulas of structural engineering are causal formulas. They establish a relationship of cause to effect between loads, forms, and stresses in a structure. Most laws make sense by the interpretative understanding of the physical phenomena they describe. Rational meaningfulness is visible in all the master pieces of modern structural engineering, from Eiffel Tower to Nervi’s vaults. If we look at these structures, we can understand the structural principles the designers had in mind when they sketched them. But if we look at the new structures, we do not have the faintest idea of how and why they stand up. Nobody knows it. Least of all its designers. And yet, it does stand up.

Extractos de la conferencia de Mario Carpo, con introducción de Julián Varas, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 13 de junio de 2019.

Future and Past The best way to combine the technologies of digital mass customisation and the scientific logic of brute-force computing implies the use of robotic manufacturing. Only robotic tools can be flexible and versatile enough to assemble an infinite number of different parts. If, on top of that, we try to imagine how artificial intelligence may lever these technologies for robotic assembly, all suggests that a building 105

Michael Hensel, Embedded Architecture, 8 de agosto de 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Embedded Architecture Michael Hensel

Embedded Architecture vincula arquitectura, arquitectura del paisaje, diseño urbano, micro-climatología y ecología a través de un enfoque multiescalar y multidominio. Mientras la arquitectura orientada a la performance aborda las interacciones entre arquitectura y ambiente, la arquitectura embebida empuja este enfoque hacia su integración. Esta integración expande la pregunta acerca de la arquitectura al servicio del entorno biofísico hacia una arquitectura entendida como parte integral de este. La atención se centra en el entorno, afiliando prácticas culturales dirigidas al uso, la modificación, y el mantenimiento de los paisajes naturales y productivos gestionados por los humanos, expandiendo la idea de arquitectura a las construcciones en sentido amplio. La conferencia elabora este enfoque, propone sus principios, y presenta trabajos realizados por OCEAN Architecture | Environment y el Departamento de Arquitectura y Planificación Digital de la Vienna University of Technology.

Environment Leslie Martin said in 1967 that the ultimate problem for the profession, meaning architecture, is that of setting out the possibilities of choices in building an environment. Not in doing a building in an environment, but in building an environment. He does not mean building the built environment, he is using it in a much broader fashion. Research centres, at that time, were not a frequent occurrence. They began to be clusters with slightly different approaches where methods were developed and the interaction between architecture and the environment was initiated.

Language Can architecture be in the service of the bio-

physical environment? By bio-physical, I mean a combination between the biological environment, all the species that are around, and the physical, the geographical and geological aspects, as well as climate.

Can architecture not be adverse, not be an obstacle? Can it be in service? I find myself very often in a strange situation, on some field measuring things. It is initially awkward and my colleagues from the architectural side find it intensely uncomfortable, because we have to talk to people whose language we do not understand.

House or Garden The preliminary conclusion is that as we start modifying the environment, transforming it through new solutions, and that these new solutions need to be anchored somehow in culture, or landscape, or related practices that make these spaces recognizable and inhabitable to people. The dichotomy between the object and the ground meets two conditions that we know well. Where you have your house, you do not have your garden. Where you have your street, you do not have your garden. The constructions that separate the environment into parts bring with them the leftover areas, which are then thought as a garden or a park.

Non-human When we talk about users, design it does not cut it, because it boils down to people that have only a functional relation to the things around. Human-centred does not cut it either, because if leaves all the other participants out. I am a fervent supporter of the nonhuman term, an inclusive approach where the centre is shared with others. The first question is: when we build into a settlement 107

form, do we generate any outcome for a new shared ground?

Everyman’s Right Some of the most explicit practices that have to do with individually and collectively inhabitation of the landscape are the Scandinavian versions of the right to roam, which gives the rules by which you can walk into forest areas that are not publicly owned. In Scandinavia, this comes from early medieval times. When I arrived in Oslo, I got curious about this everyman’s right and the way it was still enacted in the landscape. I was intrigued that these kinds of rules were accepted and enjoyed as a norm, but the urban environment was developing in the exact opposite direction, into the exclusion of undesired people from certain parts of the city. How do I behave in totally opposite directions depending if I am in the city or in the landscape? I began to ask myself what could be the urbanism, or the architecture, of the everyman’s right.

gaining thermal mass per area. The other strategy consists in atomizing the research centre into a series of individual interventions spread along the water supply, small constructions. This started my interest in people working with building physics for exterior conditions. We are starting research on how a building can be an extension of an ecosystem, which implies that you control the space right on the surface, and adjacent to it.

Data and Information We have a potential excess of information and data creation. But what is the difference between data and information? Data is something you may collect on a site, something you acquire, from the Internet or other sources. But it is unstructured. It does not tell you anything unless you come to it with a question. When you have a question you begin to structure the data, then you might have something closer to an action over what is called information.

Research and Business

From Information to Knowledge

Over the last 10 years I have taken an interest in how offices are beginning to embrace research as part of their practice model. We have mapped 40 to 50 practices across the world and how they organize themselves around research, how they build it into their business model, and what kind of questions they are asking. One of the big questions coming up more often does not have to do with the green roof, but on how to record and register over time what is growing in that roof, how much of it is changing, what the changes indicate, and what kind of dynamics are at stake.

How do you come from information to knowledge? This requires an element of abstraction and generalization. This is where Thomson Reuters perceives the growing gap between the pack of information and the step towards knowledge, which requires methods.

Interestingly, architects have a great domain of research activity and a lot of history of design activity that already takes into consideration methods related to the generation of knowledge.

Building Physics Initially, students are overwhelmed with the relation between the different factors that influence one another. They quickly look for a way of mapping using open-source techniques to make the data operational. They then come up with strategies. Strategy number one was to put the main rooms underground, 108

Activating Data There are different ways of obtaining data.

When you do not have access to existing databases, then you have to ask yourself how to acquire data. There is also not a guarantee that the data that has been collected for a particular purpose is suitable, even if it is within the domain or the scale range that you are looking for. We have to build this diagram in our minds. There is not a deeper wisdom I can impart on that, but there is some thinking

that gets triggered by that. The nature of data, its accessibility, and what you need to do in order to make it operational, means checking the balance between the data acquired and the data turned into knowledge.

Fire This is called the grass tree. These plants have highly combustible components that burn immediately when there is a fire. They encode the outside. But, before the rest of the material can start to burn, there is a big time-gap. The tree would have to burn for at least half an hour before the other material starts to burn. The combustible material burns, but there is nothing else to burn, so the fire moves on. We need to take these kinds of considerations into design. This is truly parametric design: you must understand the central parameters, which are unavoidable, without destroying the environment, and organize them in a manner by which you can make meaningful design dimensions.

Process of Integration We need solutions within the foreseeable future. This involves the relation between technology, labour, ecology, the environment, and weather or culture. Landscape practices allow us to recognize and engage with these sciences. It is a humongous job but, as you know, every time you do something for the first time, it is incredibly difficult. The next time it is a little bit easier. You can integrate something else, and you can work your way forward.

Extractos de la conferencia de Michael Hensel, con introducción de Ciro Najle, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 8 de agosto de 2019.

Robot Hedging We are looking into hedging. It is an old technique of making fences. You have trees cut sideways at 80 percent. They stay connected, so they stay alive. And then you grow hedges. It is a heavily intensive work, because it has to be done by hand. But what is the purpose of these hedges? On the one hand, they are fences, enclosures of subdivision of the property of the land. The second purpose is that these are windbreakers, and produce a particular microclimate in the area.

And third, they are ecological corridors where some species live. These hedges are part of the economy of the region, where you harvest material for building that needs to be cut out on an annual basis. The problem is that they are labour intensive and costly. But we live in a time of robots, and I wonder whether we can be employed in these kinds of processes, to bring the regenerative logic back into our economy to helps us deal with the excessive labour costs while obtaining materials locally.

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Josep Ferrando y Ciro Najle, Nuevo Edificio Di Tella, 31 de octubre de 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Nuevo Edificio Sáenz Valiente Josep Ferrando y Ciro Najle

En 2016 se realizó un concurso de arquitectura para el nuevo edificio de la Universidad Torcuato Di Tella. El primer premio, otorgado al proyecto de Josep Ferrando, fue inaugurado en abril de 2019. El jurado del concurso estuvo compuesto por Bernardo Kosacoff, Ciro Najle, Ernesto Schargrodsky, Alberto Varas y Roberto Vivo. Con las fotografías del edificio como soporte, Josep Ferrando y Ciro Najle procuran desplegar las decisiones involucradas en el proyecto, para seguir pensándolas.

Torre y Barra La esquina es un problema importante en el proyecto, no como solución particular o como resolución más o menos ortodoxa o hábil de un problema formal, sino como problema singular de la obra, y a partir de allí con alcance general. El proyecto tiene una suma de ambigüedades respecto de la relación entre su frontalidad y sus lateralidades, versus el problema de la esquina. El primer problema es que la modulación de ambas caras es levemente distinta: los módulos tienen 2,60 y 2,40 metros en una y en otra.

Las cara frontales y laterales tienen diferentes ritmos, pero esos ritmos son casi iguales, y no es detectable su diferencia, mientras que el edificio está organizado como una doble crujía. Según la planta, se trata de un edificio en barra, de doble frontalidad y eje axial longitudinal. Sin embargo, las caras laterales no funcionan como testeros, sino que resuelven la continuidad de la envolvente del edificio en tanto torre. Las esquinas relacionan simétricamente dos caras de un edificio exento, de perímetro libre, cuya organización es en realidad bifrontal. CN

Pórtico o Envolvente El edificio plantea estructuralmente una dicotomía que tiene que ver con los dos edificios existentes. Unos son los galpones, que funcionan como una secuencia de pórticos, mientras que la organización del Edificio Alcorta consiste en una secuencia de pilares con capitel y una envolvente. Siempre estuvo la dicotomía sobre si el edificio debía ser una secuencia de pórticos, y llegar al final con una fachada diferente, o una envolvente. Si entiendes el edificio como envolvente, su simetría se relaciona con los trece módulos de Alcorta. En el momento en que se entiende que la envolvente dobla, aparece la idea de que hay columna en la esquina. La columna aparece no sólo para marcar el eje axial, sino que completa la idea de doblado. JF ¿Por qué no es más claramente una serie frontal de pórticos? CN Porque también hay la intención de que sea un edificio que se entienda aislado, y no dé la sensación de que en el futuro pueda crecer.

Es un edificio que puede cambiar su interioridad, está preparado para eso, pero no para cambiar su exterioridad. Si fuera una secuencia de pórticos, un día se podrían tirar los galpones y continuar los pórticos. Quería que fuera una edificio que se entendiera cerrado como totalidad. JF Claustro y Entidad ¿Por qué la envolvente funciona en ambas caras, y no solo en la cara norte pero no en la cara sur? Hay una cantidad de decisiones que hacen que se pueda pensar el edificio como parte de una planta de conjunto en claustro. CN

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El edificio debía tener, a través de la sombra y de su contacto con el suelo, relación con los galpones existentes. Por eso sus pórticos y sus plantas bajas coinciden con el ancho y la altura de ellos. Se despega del suelo para relacionarse con los galpones. Pero también el edificio debía tener entidad propia. Debía quedar cerrado y entenderse monolíticamente para establecer un diálogo o incluso una competencia con el Edificio Alcorta. Siempre comento que el edificio se puede ver frontalmente, y de ese modo es transparente, pero que si lo ves de costado es muy opaco, y que eso tiene que ver con poder trabajar con la masividad del otro edificio, en este caso entendida desde la textura. JF

construcción de los vertidos de hormigón.

Las buñas corresponden a los vertidos, y las juntas se corresponden con el despiece del encofrado. El despiece de encofrado es de piezas estándar: 1,22-2,44 metros, que no coinciden con la modulación del edificio, lo cual hace que parte a ejes de los módulos de las crujías, y va luego de módulo de crujías a los extremos. La buña se debe a que se quiere generar una sombra y encajar mejor el momento del apilamiento. Cuando hacen el encofrado del hormigón para el vertido del hormigón en el pilar es muy difícil que la viga acabe quedando coplanar. La buña soluciona el encuentro entre hormigonados, al tiempo que explica la idea de apilar.

Articulación de Caras

La dificultad constructiva no tiene por qué ser manifestada formalmente, de todos modos: ¿dónde te parece que se encuentra el borde entre manifestar formalmente las dificultades constructivas u ocultarlas? ¿Cuánto de esa dificultad debe asumirse y manifestarse, y cuánto debe ser negado en pos de la forma del conjunto? CN

La saliente inferior de la esquina le hace pegar la vuelta a las fachadas con continuidad, a diferencia de lo que está haciendo el resto de la solución de la esquina, que es articular en su bisectriz dos caras autónomas pero simétricas. CN Son cosas que ocurren en la obra. Siempre tuvimos la voluntad de que la envolvente funcionara articulándose, que el edificio realmente sea de dos caras que se articulan, y que la construcción de la esquina fuera una concavidad. Lo que me pasa con ese fleco, aparte de que es horroroso, es que las sombras exageran la pesadez, y por ende la relación con los galpones, que algún día ya no estarán. JF

Intento que la obra siga el proceso de proyecto. Cuando aparece una dificultad constructiva la pienso como posibilidad de seguir pensando el proyecto y reforzarlo en algún camino.

Es cuando se incorpora la idea de la junta del encofrado y el problema del hormigonado como condicionamiento, igual que las carpinterías o las placas acústicas después. JF

Masa, Pieza, Buña

Es clave la idea de pensar la construcción como parte del proyecto. Este proyecto constantemente trabaja sobre la idea de lo que es in situ respecto de lo prefabricado. Toda la parte de hormigón es in situ, por lo tanto imperfecta, y toda la parte de los módulos es industrializada, por lo tanto se los considera teóricamente perfectos, y se hace en taller. Todos los parasoles tienen la misma dimensión, mientras que el suelo de hormigón parece horizontal pero no lo es, en absoluto. Lo prefabricado versus lo in situ genera la distancia de la imperfección. Las lamas tienen la misma medida y dejan un vacío exacto, que cubre

El edificio en general trata el hormigón de una manera muy lisa, con cantos perfectamente construidos a 90 grados, sin texturas ni detalles de orden secundario. Se ve la masa de las vigas, las losas, y los pilares, y estos se reconocen como piezas, pero a la vez son continuas superficialmente, y coinciden con esa misma precisión en su filo. Por otro lado, en ciertos lugares aparece la buña. CN Siempre hay buñas y juntas en los mismos lugares. Tiene que ver con el proceso de 112

Medida Negativa

justamente el margen de error de la construcción del hormigón. Eso es lo que hace que siempre estén separadas del suelo. JF ¿Por qué ese margen de error es constructivo y no formal o espacial? ¿Por qué esa medida tiene que ver con una razón constructiva y no con una razón arquitectónica? CN La medida de la junta, debería mantenerse siempre igual. La medida del diálogo entre lo que está hecho in situ versus lo que se hace en taller debería ser constante. JF Esa diferencia es importante, no solo por la relación entre construcción y forma, sino porque si es una medida para generar tolerancia es una medida negativa, que está ahí para que no pase algo. Cuando esa medida tiene una dimensión deseada pasa a ser positiva.

Entonces empieza a ser disfuncional respecto del problema, pero cobra autonomía como decisión. CN

A Eje Me pregunto sobre la relación entre la rítmica de los lockers y las puertas, y la rítmica del patrón de la madera, que funcionan desfasadamente. Como resultado, el patrón de madera se vuelve decorativo cuando podría ser estructurante de la forma. CN Es lo que debería haber ocurrido. El patrón de los muebles tiene que ver con la fachada, las puertas se hacen igual que las ventanas, pero no conseguí que el patrón de la madera ensamblada fuera de 65 centímetros, por lo que decidí que ocurriera como en el encofrado, a eje de la pieza. Fue una de las muchas veces que dije a eje. JF Extractos de la conferencia de Josep Ferrando y Ciro Najle, con introducción de Manuel Mensa, organizada por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, el 31 de octubre de 2019.

Volúmenes y Superficies Entramos en el territorio de diferenciar, especialmente en la zona de los ascensores y la escalera. Me cuesta entender la lógica de la relación entre las continuidades de masas, las coplanaridades entre los elementos, su desdibujamiento en superficies, o la abstracción de una arquitectura que tiende a ser más de papel o plana con la arquitectura de las relaciones entre objetos. Una, diría, es una lógica moderna, de volúmenes bajo la luz, la otra posmoderna, escenográfica, de superficies ¿Dónde yace el corazón del proyecto? CN El proyecto tiende a diferenciarse. Las placas no llegan arriba, la luz está del nivel de la viga de abajo, las placas del nivel de arriba, hay una voluntad constante de diferenciar los objetos, y que todos los objetos se entiendan en relación con los demás, sin tocarse. La escalera es excepcional, porque es el único elemento que trabaja en vertical. Los demás están siempre trabajando por cada planta.

Por eso la insistencia en que la escalera estuviera siempre separada de sus límites. JF 113

Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Robert Somol, That was Now, This is Then. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Iñaki Ábalos Iñaki Ábalos es arquitecto y Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Es fundador y director de Ábalos+Sentkiewicz arquitectos desde 2006, y del Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos desde 2001.

Entre 1984 y 2006 dirigió, junto a Juan Herreros, Ábalos & Herreros. Fue Chair del Departamento de Arquitectura de la Harvard University Graduate School of Design, donde fue profesor residente, crítico visitante (2010-2012), y Kenzo Tange Professor (2009). Ha impartido clases en la Universidad de Columbia, la Architectural Association, EPFL, Princeton University, Cornell University, y el BIArch en Barcelona. Es autor de Le Corbusier. Skyscrapers (1988), Técnica y Arquitectura (1992), traducido al inglés como Tower and Office (The MIT Press, 2003), y Natural Artificial (EXIT, LMI, 1999) junto con Juan Herreros. Individualmente ha escrito La Buena Vida (GG, 2000), Campos de Batalla/ Battlefields (COAC, 2005), Atlas of the Picturesque (vol. I, GG, 2005 y vol. II, GG, 2007) y Naturaleza y Artificio (GG, 2010). Ha recibido la distinción RIBA International Fellowship.

Paul Andersen Paul Andersen es director de Independent Architecture. Ha sido profesor en la University of Illinois at Chicago, la Harvard University Graduate School of Design, y Cornell University, y curador de la Bienal de las Américas.

Es autor de The Architecture of Patterns, junto a David Salomon, y The Monuments Power the Cars, libro acerca de la energía en las artes. Su obra ha sido expuesta en Barcelona, Nueva York, Cambridge, Providence, y Beijing. Ha sido curador, junto a Paul Preissner, del pabellón de Estados Unidos en la Bienal de Venecia 2021.

Sergio Araya Sergio Araya es arquitecto y magíster por la Pontificia Universidad Católica de Chile, Master of Science in Architecture y PhD in Architecture por el Massachusetts Institute of 116

Technology. Decano y profesor del área de arquitectura del Design Lab en la Universidad Adolfo Ibáñez de Chile, y visiting scientist en el MIT, ha sido anteriormente profesor de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, y dictado conferencias, impartido cursos, y realizado exhibiciones en Estados Unidos, Inglaterra, Japón, Colombia, Perú, y Chile.

David Benjamin David Benjamin es arquitecto por la Universidad de Harvard, Master in Advanced Architectural Design por la Universidad de Columbia, socio fundador de The Living, y profesor asociado en Columbia University, donde dirige el GSAPP Incubator. Ha sido reconocido con el Emerging Voices Award de la Architectural League, el New Practices Award del American Institute of Architects, el premio del Young Architects Program del Museo de Arte Moderno MoMA PS1, el Premio Especial Architizer en Tecnología, la beca de la New York Foundation for the Arts, y el premio Holcim de sostenibilidad. En 2015, The Living fue clasificado tercero por la Fast Company en su lista de los diez estudios de arquitectura más innovadores del mundo. Ha dictado numerosas conferencias, y su obra ha sido expuesta en el Museo de la Bienal de Venecia, en el Victoria & Albert Museum de Londres, en la Fundación ESpace en París, en ACADIA en Calgary, y en el New Museum de Nueva York.

Mario Carpo Mario Carpo se graduó en la Universidad de Florencia en 1983 con una Licenciatura en Historia de la Arquitectura, y obtuvo un Doctorado en Historia Moderna en el Instituto Universitario Europeo. Ha ocupado cargos académicos en la Universidad de Ginebra (1987-1993), la École d’Architecture de Saint-Etienne, y la École d’Architecture de Paris-La Villette. Fue Vincent Scully Visiting Professor of Architectural History en Yale University (2010-2014), antes de ser nombrado Reyner Banham Professor of Architectural History and Theory en la Bartlett

School of Architecture UCL, Londres. Ha sido profesor visitante en la Universidad de Copenhague, Cornell University, Massachusets Institute of Technology, y el Williams College. Fue académico en residencia en el Getty Research Institute (2000-2001), residente en la American Academy en Roma (2004), y académico en residencia en la National Gallery of Art, Washington (2014).

Fue director del Centro de Estudios en el Centre Canadien d’Architecture en Montreal (2002-2006). Sus publicaciones incluyen The Digital Turn in Architecture, 1992-2012, en AD Reader (Wiley, 2012), The Alphabet and the Algorithm (MIT Press, 2011), The Second Digital Turn (MIT Press, 2017), Architecture in the Age of Printing (MIT Press, 2001), Leon Battista Alberti’s Delineation of the City of Rome (Universite de Paris VIII, 2000 y 2007), La Maschera e il Modello (Jaca Book, 1993) y Metodo ed Ordini nella Teoria Architettonica dei Primi Moderni (1993). Coeditó Perspective, Projections and Design (Routledge, 2007), volumen de ensayos sobre tecnologías de representación arquitectónica. Sus ensayos se han publicado en Log, The Journal of the Society of Architectural Historians, Gray Room, L’Architecture d’Aujourd’Hui, Arquitectura Viva, AD / Architectural Design, Perspecta, Harvard Design Magazine, Cornell Journal of Architecture, Abitare, Lotus International, Domus, Artforum y Arch+.

Agustín Casalia Agustín Casalia es filósofo DEA UNED Madrid y licenciado en Derecho y Ciencias Políticas UCA Buenos Aires. Ha enseñado filosofía en UCA Buenos Aires y UNIBE Berna. Practica como filosofo independiente y enseña regularmente en París, Londres y Lausana, donde ha colaborado de forma directa y regular en diferentes etapas de proyecto con Kuník de Morsier Architectes. Publica en revistas académicas, participa en conferencias, desarrolla una actividad terapéutica en la línea del Daseinsanalyse, interviene en instituciones culturales y en festivales de arte contemporáneo, y colabora con agrupaciones de médicos y con artistas.

Axel Cherniavsky Axel Cherniavsky es Doctor en Filosofía por la Universidad de París 1 Panthéon-Sorbonne y la Universidad de Buenos Aires. Autor de Exprimer l’esprit. Temps et langage chez Bergson (L’Harmattan, 2009) y Concept et méthode. La conception de la philosophie de Gilles Deleuze (Publications de la Sorbonne, 2012), actualmente realiza una investigación postdoctoral sobre el vínculo de la filosofía con su historia en las obras de Hegel y Deleuze como becario del CONICET, y es docente en las cátedras de Filosofía Contemporánea y Metafísica de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Tony Díaz Antonio Díaz Del’Bo se tituló como arquitecto en 1964 en la Universidad Nacional de Buenos Aires, realizó cursos de posgrado en Italia (1968) y en Londres, en la Architectural Association, donde obtuvo el AA. Diploma Planning Department (1969-71). Proyectó y construyó numerosas obras en Argentina y España, habiendo obtenido premios en concursos nacionales e internacionales de arquitectura y diseño urbano. Sus obras y proyectos han sido publicados en A + U, Domus, Summa, UR, Arquitectura y Vivienda, Spazio e Società, Geometría, ARQ, y expuestos en la Bienal de Arquitectura de París y en la Bienal de Venecia. Ha dado conferencias en el Politécnico de Milán, la Facultad de Arquitectura de Venecia, el Colegio de Arquitectos de Barcelona, la Universidad Autónoma de México, la Universidad de Sevilla y el EPAC de París. Fue profesor titular de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires y profesor de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. En 1989-1990 enseñó en la Harvard University Graduate School of Design, donde se organizó una muestra de sus trabajos. En 1994 fue profesor del Master Proyecto de las Periferias en la Universidad Politécnica de Barcelona.

Publicó artículos en Apuntes de Arquitectura (1981), La Escuelita 1976-1981: 5 años de enseñanza alternativa en la Argentina (1982), 117

Relevamientos (1985), Textos de Arquitectura (1987), Incertidumbres (2002), y Tiempo y Arquitectura (2009).

Hernán Díaz Alonso Hernán Díaz Alonso es arquitecto por la Universidad Nacional de Rosario y Master in Advanced Architectural Design por Columbia University. Es director del Southern California Institute of Architecture SCI-Arc, y titular de la oficina Xefirotarch en Los Ángeles. Ha sido premiado con el MoMA PS1 Young Architects Program Competition, el Educator of the Year Award for Emerging Architecture del American Institute of Architects, el AR+D Award for Emerging Architecture, y el Progressive Architecture Award. Su obra ha sido expuesta en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la Bienal de Arquitectura de Londres, el ArchiLab en Orleans, Francia, el Museum of Modern Art de Nueva York, el San Francisco Museum of Modern Art, el Art Institute of Chicago y el MAK Centre de Viena. Ha sido Yale University’s Eero Saarinen Professor of Architectural Design (2015), Yale University’s Louis I. Kahn Visiting Assistant Professorship of Architectural Design (2010), Visiting Design Studio Faculty en Columbia University (2004/2010), Architectural Design Professor en el Urban Strategies Postgraduate Program en la University of Applied Arts de Viena, y Distinguished Faculty Member at SCI-Arc. Josep Ferrando Josep Ferrando es arquitecto de Barcelona, director del despacho Josep Ferrando Architecture, decano de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de La Salle Barcelona (ETSALS), y director del Centro Abierto de Arquitectura de Barcelona y del Departamento de Cultura del Colegio de Arquitectos de Cataluña, época en la que la institución ha sido reconocida con el Premio Nacional de Cultura. Su trabajo ha sido expuesto en diversos países, y ha realizado muestras monográficas en la Bienal de Arquitectura de Venecia, la galería Architekturforum Aedes de Berlín, y el Museo de Arte Moderno (MAM) de Río de Janeiro. En 2016 formó parte de la 118

exposición Unfinished del pabellón español de la 15 Bienal de Arquitectura de Venecia, galardonado con el León de Oro. Ha recibido reconocimiento internacional mediante los premios FAD, el premio de la XV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, y el premio de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires BIABA’15, y fue nominado al premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea, Premio Mies van der Rohe.

Ha sido profesor de proyectos en numerosas universidades europeas y americanas, e impartido conferencias en Harvard University Graduate School of Design, MIT, Cornell University, y Cooper Union, y en los congresos internacionales UIA’11 en Tokio y BIAU’19 en Asunción.

Michael Hensel Michael Hensel es arquitecto, investigador y escritor. Cofundador de OCEAN en 1994, fue presidente de OCEAN Design Research Association desde 2008 hasta 2018.

Actualmente codirige OCEAN Architecture | Environment. Es profesor en la Vienna University of Technology, donde es director del Departamento de Arquitectura y Planificación Digital. Previamente ha enseñado en la Architectural Association School of Architecture en Londres, el Berlage Institute en Ámsterdam, la Rice University en Houston, y la Technical University de Múnich. Fue fundador y director interino del Centro de Investigación de Arquitectura y Tectónica en Oslo (Noruega), miembro de innovación en la Universidad de Sydney, y miembro honorario del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad Técnica de Múnich. Pionero en la investigación proyectual y el diseño experimental computacional en arquitectura, sus intereses de investigación incluyen la arquitectura orientada hacia la performance, la integración de arquitectura y ambiente, el diseño basado en el manejo de datos, y el desarrollo de enfoques alternativos en diseño sustentable y regenerativo. Su trabajo se ubica en la intersección entre arquitectura, arquitectura del paisaje, diseño urbano, microclimatología y ecología.

Christopher Hight Christopher Hight es profesor asociado en Rice University School of Architecture, donde enseña teoría, historia, y diseño arquitectónico. Ha sido director del Undergraduate Studies for Architecture, Fulbright Scholar, y obtuvo un Master en Histories and Theories of Architecture de la Architectural Association School of Architecture y un PhD en el London Consortium, University of London. Fue profesor de Proyecto VI en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, en el Architectural Association School of Architecture Design Research Laboratory, y colaboró en el Renzo Piano Building Workshop. Su libro Architectural Principles in the Age of Cybernetics (Routledge, 2008) explora la compleja relación entre la arquitectura y el post-humanismo en el siglo XX. Desarrolla proyectos e investigación sobre el papel de la ecología y la crisis ambiental en la arquitectura y el paisaje y la reconfiguración de sus límites disciplinares.

Algunos de sus artículos recientes fueron publicados en Projective Ecologies, Asset Urbanism, The Handbook of Contemporary Architectural Theory, y Design Innovation for the Built Environment Research by Design and the Renovation of Practices.

Neil Leach Neil Leach es arquitecto, curador y escritor. Es profesor en la Florida International University, en la European Graduate School, y en Tongji University. Ha dictado clases en la Harvard University Graduate School of Design, la University of Southern California, el Southern California Institute of Architecture, la Architectural Association School of Architecture, Columbia University, Cornell University, Dessau International Architecture, el Institute for Advanced Architecture of Catalonia, la University of Nottingham, la University of Bath, y la University of Brighton. Ha publicado numerosos volúmenes en el campo de la teoría crítica y el diseño digital, entre los que se destacan: Rethinking Architecture (Routledge), The Anaesthetics of Architecture (MIT Press), Millennium Culture (Ellipsis), Architec-

ture and Revolution (Routledge), Camouflage (MIT Press), Designing for a Digital World (Wiley), Digital Tectonics (Wiley), Digital Cities (Wiley) y Swarm Intelligence: Architecture of Multi-Agent Systems (Tongji).

Manuel Mauer Manuel Mauer es Doctor en Filosofía por la Université Paris-Est y la Universidad de Buenos Aires, becario posdoctoral del CONICET y docente de Filosofía en la Carrera de Ciencia Política de la UBA. Sus investigaciones se centran en la filosofía francesa del siglo XX. Ha publicado numerosos artículos en revistas especializadas en torno a las obras de Bergson, Foucault y Levinas. De este último, tradujo al español Difícil libertad (Lillmod, 2009) y El más allá del versículo (Lilmod, 2008).

Kiel Moe Kiel Moe es arquitecto y Gerald Sheff Chair of Architecture en la Peter Guo-hua Fu School of Architecture de la McGill University. Ha sido profesor asociado de Architecture & Energy en el Department of Architecture de la Harvard University Graduate School of Design, donde ha sido co-director del MDes Degree Program, co-coordinador del Energy & Environments MDes, y director de la unidad de investigación Energy, Environments, and Design. Ha publicado en temas referidos a la ecología y la energía en arquitectura, incluyendo Empire, State & Building (Actar, 2017), Insulating Modernism: Isolated and Non-Isolated Thermodynamics in Architecture (Birkhauser, 2014), The Hierarchy of Energy in Architecture: Emergy Analysis with Ravi S. Srinivasan (Routledge, 2015), Convergence: An Architectural Agenda for Energy, Thermally Active Surfaces in Architecture, y Integrated Design in Contemporary Architecture (Routledge, 2013). Ha sido coeditor de Building Systems: Design Technology & Society (Routledge, 2012). Actualmente desarrolla What is Energy & How (Else) Might We Think About It? junto a Sanford Kwinter (Actar, 2021), y Wood Urbanism: From the Molecular to the Territorial, junto a Jane Hutton and Daniel Ibáñez (Actar, 2018).

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Ciro Najle Ciro Najle es arquitecto con honores por la Universidad de Buenos Aires y Master in Advanced Architectural Design con honores por Columbia University. Es decano y profesor investigador de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Ha sido profesor visitante en la Harvard Graduate School of Design, diploma unit master, cofundador y director del Landscape Urbanism Graduate Design Program de la Architectural Association School of Architecture, y profesor visitante en Cornell University, Columbia University, el Berlage Institute, la Universidad Federico Santa María de Valparaíso, y la Universidad de Buenos Aires. Director de GDB General Design Bureau, y previamente de Mlab en Chile y de MID, Young Architect of the Year Second Prize en Londres (2001), su trabajo ha sido publicado en Quaderns, Space, Oris, Praxis, UR, i+t, Egg, Plot, y Summa+. Es coeditor de Landscape Urbanism, A Manual for the Machinic Landscape (AA Publications, 2004) junto a Mohsen Mostafavi, Modos de Práctica, con Anna Font, Culturas Digitales, con Julián Varas, Tecnologías del Ladrillo, con Francisco Cadau, y Atlas de Arquitectura Genérico Sublime. Autor de los libros Suprarural, Atlas of Rural Protocols of the American Midwest and the Argentine Pampas (Actar, 2017), con Lluís Ortega, y The Generic Sublime, Organizational Models for Global Architecture (Actar / Harvard GSD, 2016).

Lluís Ortega Lluís Ortega es PhD arquitecto por la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), MA en Filosofía por la Universitat de Barcelona, y Master in Advanced Architectural Design por la Universidad de Columbia. Cofundador y director de JL-Office, junto a Julia Capomaggi, actualmente es profesor de investigación distinguido Beatriz Galindo en la UPC, profesor asociado en el Illinois Institute of Technology de Chicago (con licencia), y profesor visitante en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires. Anteriormente dictó 120

clases en la University of Illinois at Chicago, la Universitat Politècnica de Catalunya, la Universidad de Alicante, la Harvard University Graduate School of Design, y la Akademie der Bildenden Künste. Ha sido editor de Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (20032005), Platform GSD (Actar / Harvard GSD) y 2G monograph FOA (Gustavo Gili), y es coautor de Suprarural, con Ciro Najle, y autor de La Digitalización toma el Mando y The Total Designer.

Marco Poletto Marco Poletto es arquitecto, educador, y co-fundador y director de ecoLogicStudio, oficina de diseño arquitectónico e investigación con sede en Londres de reputación internacional por su trabajo innovador en el campo del diseño sistémico, según métodos definidos por la integración del pensamiento ecológico y computacional, el diseño interactivo, y el prototipado digital. Ha sido unit master en la Architectural Association School of Architecture en Londres, senior tutor en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia IAAC, visiting critic en Cornell University, y Research Cluster leader en la Bartlett School of Architecture en Londres. Es investigador Adapt-r en la Escuela de Arquitectura de Aarhus, y se desempeña como crítico invitado en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh. Sus proyectos han sido exhibidos internacionalmente, en particular en Orleans (9th Archilab – FRAC Collection, 2014), París (EDF Foundation, 2013), Bienal de Venecia (2008, 2010), Bienal de Sevilla (2008), Estambul (2008), Milán (2007) y Milan EXPO 2015. Es autor de Systemic Architecture – Operating Manual for the Self-organizing City (Routledge, 2012).

Jesse Reiser Jesse Reiser es arquitecto y profesor en Princeton University. Junto a Nanako Umemoto, fundó Reiser + Umemoto RUR Architecture DPC, firma de diseño multidisciplinar reconocida internacionalmente que ha desarrollado proyectos en una amplia gama de escalas, desde diseño de mobiliario y proyectos

residenciales y comerciales hasta paisaje, urbanismo e infraestructura. Entre sus proyectos más notables se destacan el Taipei Pop Music Center y la Kaohsiung Port Terminal en Taiwán. La Kaohsiung Port Terminal ha recibido el Progressive Architecture Award, y la Torre O-14 numerosos honores internacionales, incluyendo el AIA Design Award, el Concrete Industry Board´s Award of Merit y el American Council of Engineering Companies’ Diamond Award. El trabajo de Reiser + Umemoto ha sido publicado y exhibido ampliamente, y premiado con el Chrysler Award for Excellence in Design y el Academy Award in Architecture por la American Academy of Arts and Letters. Jesse Reiser ha sido miembro de la American Academy in Rome desde 1985 y miembro honorario de la University of Tokyo School of Engineering desde 2014.

Architectural Association School of Architecture en Londres, profesor en la BAS Bergen, Arquitecto Asociado en la oficina Diller + Scofidio Architects, Nueva York, y docente en la ETH Zürich. Recibió su Master in Advanced Architectural Design en la Universidad de Columbia, y su PhD en la ETH Zürich. Su investigación sobre las implicaciones arquitectónicas y urbanas del cambio demográfico ha sido publicada en Volume, Harvard Design Magazine, The Architectural Review, AD y Abitare. Es coautor de la monografía Diller + Scofidio (+ Renfro): The Ciliary Function, (Skira, 2007), autor de Young-Old: Urban Utopias of an Aging Society (Lars Müller Publishers, 2015), coeditor de The City between Freedom and Security (Birkhauser, 2017) y coeditor de Atlas of the Copenhagen (Ruby Press, 2018).

David Salomon

Robert Somol

David Salomon es director del Programa de Estudios Arquitectónicos en el Ithaca College, Ithaca, Nueva York. Anteriormente enseñó teoría, historia y diseño arquitectónico en las universidades de Pennsylvania, Cornell, Syracuse y Buffalo, luego de ejercer profesionalmente como arquitecto en los estados de Nueva York, Nueva Jersey y California. Es coautor del libro The Architecture of Patterns, junto a Paul Andersen. Sus investigaciones han sido publicadas en The Journal of Architecture, Architectural Design, Log, Grey Room y Harvard Design Magazine, entre otras. Su trabajo estudia la historia de la simetría, la estética de la infraestructura y las sorprendentes relaciones entre el suburbio y el arte minimalista. David obtuvo su PhD en el programa Critical Studies in Architecture Culture en la University of California, Los Ángeles.

Robert Somol es profesor y director de la School of Architecture de la University of Illinois en Chicago desde 2007. Es editor de Autonomy and Ideology, y ha servido en los consejos editoriales de Any, Log y Flat Out. Sus escritos han aparecido en publicaciones que van desde Assemblage hasta Wired, y aparecerán en su colección de ensayos, Nothing to Declare, de próxima publicación.

Fue miembro del Institute for the Humanities en UIC, completando su libro manuscrito, This Will Cover That: Writing and Building from the Death of Corbusier to the End of Architecture, y se desempeñó como Baumer Distinguished Visiting Professor en la Ohio State University. Es co-diseñador de la premiada residencia Off-use en Los Ángeles, y desarrolló la instalación Graphic Equalizer para la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017.

Deane Simpson

Marcelo Spina

Deane Simpson es arquitecto, urbanista y profesor asociado de la Escuela de Arquitectura de la Royal Danish Academy School of Fine Arts, donde dirige, junto con Charles Bessard, el Master Program Urbanism and Societal Change. Fue Unit Master en la

Marcelo Spina es arquitecto y educador reconocido internacionalmente. Junto con Georgina Huljich, es director fundador de P-A-T-T-E-R-N-S, oficina de arquitectura basada en Los Ángeles. Se tituló como arquitecto en la Universidad Nacional de Rosario, 121

y obtuvo un Master in Advanced Architectural Design en la Universidad de Columbia. Es miembro del cuerpo académico de SCI-Arc desde 2001, y ha sido profesor visitante en las universidades de Yale, Syracuse, Harvard, Berkeley y Torcuato Di Tella, entre otras.

Entre sus distinciones se cuenta Architect of the Year (3rd Prize), Architectural League’s Emerging Voices, Arch is American Institute of Architects, AIA Los Angeles Chapter y el USA Artists Fellowship. Es autor, junto a Georgina Huljich, de Embedded (ACDCU, 2010), Material Beyond Materials (SCI-Arc 2012) y Mute Icons (Actar, 2020), y cocurador de Matters of Sensation en Artists Space.

Su trabajo ha sido publicado y exhibido en múltiples oportunidades, y ha dictado más de 100 conferencias globalmente.

Brett Steele Brett Steele es decano de la UCLA School of the Arts and Architecture. Anteriormente fue director de la Architectural Association School of Architecture en Londres. Como director de la AA, sus proyectos incluyeron un master plan para la expansión de la sede histórica de la AA en Bedford Square y del campus rural en Hooke Park, Dorset. Sus iniciativas han incluido el lanzamiento de un Laboratorio Digital de Prototipos, el nuevo campus de Dorset, nuevos cursos de Maestría, y el nuevo programa de doctorado PhD

by Design. En 1996, fundó el AADRL Design Research Laboratory, Master que codirigió durante nueve años. Ha editado los libros Negotiate my Boundary (2002), Corporate Fields (2005), Design as Research (Beijing 2005), First Works: Architectural Experimentation of the 1960s & 1970s (2009), Supercritical: Peter Eisenman meets Rem Koolhaas (2009), O14: Projection and Reception (2012), Networks: The Rise of Collaborative and Distributed Architecture (2019), Machine Works: The Rise of Modern Machinic Architectures (2020). Sus escritos fueron publicados en Arch+, Architectural Design, Architectural Review, A+U, Archis, AA Files, Harvard Design Magazine, Hunch, World Architecture, Log, Mark, Frame, Japan Architect, Monocle, Icon, Daidalos, y Area, y en CNN, la BBC, 122

The Wall Street Journal, The Financial Times y otros medios. Fue fundador y editor de la serie Architecture Words, que desde 2009 ha publicado escritos de Denise Scott Brown, Rem Koolhaas, Peter Eisenman, Max Bill, Sylvia Lavin, Detlef Mertins, Kengo Kuma, Toyo Ito, y de la serie Agendas, libros que documentan el trabajo de las unidades de la AA. Es escritor, conferencista y crítico, y sus intereses incluyen la historia de la educación arquitectónica moderna y la comunicación cultural, el impacto de los medios digitales, las economías de la información y las tecnologías de diseño en red.

Enrique Walker Enrique Walker es arquitecto y ha sido profesor en la Columbia University Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation desde 2003, donde también dirigió el programa de Master of Science in Advanced Architectural Design de 2008 a 2018. Actualmente se desempeña como profesor de Tesis Proyectual en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, y ha sido profesor invitado en el Massachusetts Institute of Technology, Princeton University, Tokyo Institute of Technology.

Entre sus publicaciones se incluyen los libros The Ordinary: Recordings (Columbia Books on Architecture and the City, 2018), El diccionario de ideas recibidas / Bajo constricción (Ediciones ARQ, 2017), Lo ordinario (Editorial Gustavo Gili, 2010) y Tschumi on Architecture: Conversations with Enrique Walker (The Monacelli Press, 2006).

Alejandro Zaera Polo Alejandro Zaera Polo es arquitecto graduado con honores por la ETSAM y Master of Architecture II con distinción de la Harvard University Graduate School of Design. Colaboró con OMA en Rotterdam, y estableció FOA en 1993 en Londres, empresa que adquirió fama internacional a través del edificio de la Terminal de Pasajeros del Yokohama y otros proyectos internacionales. Tras la disolución de FOA en 2011, inicio AZPML, oficina que ha realizado proyectos como la remodela-

ción de la Estación Central de Birmingham, el Palacinema de Locarno, la Fundación Cerezales en León, la Austro Tower en Vienna, y actualmente el Museo Nacional de Arquitectura de Corea. Ha sido decano del Berlage Institute en Rotterdam y de la School of Architecture de Princeton University, donde fue profesor entre 2012 y 2021. Ha enseñado en Yale, Columbia, UCLA y la Architectural Association. Ha sido colaborador frecuente de publicaciones profesionales como El Croquis, Quaderns, A+U, Arch+, Log, Architectural Design, y Harvard Design Magazine, y publicado los libros The Sniper’s Log (Actar, 2012), Imminent Commons (Actar, 2017), y The Ecologies of the Building Envelope (Actar, 2021).

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Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Jesse Reiser, Projects and their Consequences. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Plataformas

Ciclos

Las plataformas del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos funcionan como escenarios dinámicos cargados con agendas que promueven, mediante el debate, un pensamiento arquitectónico en constante cambio. Se activan discusiones, se reconocen sus aspectos significativos, se distinguen sus actores y se aprende de sus presupuestos para volver explícitas sus lógicas y sus voluntades subyacentes.

Formuladas como desafíos respecto del status quo disciplinar en que se insertan, las plataformas abordan críticamente y revalorizan una serie de temáticas y tendencias contemporáneas, al tiempo que aquellas arquitectónicas según lineamientos que problematizan y redirigen sus planteos. Con el objeto de instalarse como planos consistentes de intercambio de ideas, las plataformas se articulan a través de programas y formatos de ritmos de duración variables.

Los ciclos promueven el despliegue de agendas de relevancia actual y la formulación de ideas no establecidas en la arquitectura contemporánea. Con el objeto de plantear nuevas problemáticas disciplinares, profundizar en temáticas recurrentes, instigar diversos perfiles de práctica, explorar campos nuevos de investigación, reformular teorías, incitar movimientos, explicitar precedentes, pensar retroactivamente, e instalar planos de pensamiento compartidos, las actividades congregan audiencias diversas, tanto internas como externas a la Escuela, procurando abrir el debate y generar influencia sobre el medio. La agenda de los ciclos se actualiza en cada edición, construyendo contenidos nuevos, agudizando las propuestas, y actualizando las hipótesis a partir de las experiencias previas.

Mediante el encuentro entre invitados de posicionamientos heterogéneos, y con una audiencia compuesta por profesores y alumnos de la Escuela y profesionales de diversas disciplinas, se promueve una cultura impulsada por el interés por lo inédito. Se invitan participantes internos y externos en diversos roles, reuniendo tendencias y poniendo en fricción ideas y pensamientos.

La coherencia del conjunto es mediada por protocolos capaces de comunicar dominios y ámbitos de la disciplina tradicionalmente segregados, procurando trascender sus discrepancias al tiempo que intensificando y volviendo interesantes sus diferencias. Con el objeto de avanzar las discusiones retroalimentando el medio del que surgen a través de la transversalidad, las plataformas construyen hitos que, por masa crítica y efervescencia sistemática, funcionan como fuentes de influencia sobre la cultura arquitectónica contemporánea.

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Parte de una política de formación constante, profesores y alumnos coordinan los ciclos, introduciendo y moderando las conferencias en las que destacados personajes del medio local y global exponen sus proyectos, conceptualizan sus prácticas, postulan sus formas de teorizar, y comparten sus saberes acumulados.

Las diferentes líneas de los ciclos procuran la desarticulación de la dicotomía entre teoría y práctica, y entre academia y profesión, acercándolas con el objeto de generar influencias reciprocas. Se intensifican los aspectos especulativos y abstractos de unas y los pragmáticos y factuales de las otras, y se construyen continuidades transversales. Las estructuras y los formatos varían en frecuencia y dinámica, constituyendo el material cultural y productivo a partir del cual se retroalimentan los enfoques establecidos de la Escuela.

Series Las series secuencian eventos de acuerdo con temáticas que procuran, a través de agentes externos y mediante la aceleración de propuestas en principio inconexas, activar y nutrir de nuevos desafíos los intereses en curso en la Escuela. Con el objeto de formar espacios caracterizados por la fricción intelectual, la voluntad de actualización

disciplinar, la exposición de ideas, el debate de prácticas, la crítica y conceptualización de formas de autoría, la apertura de nuevas temáticas, y la consolidación de tendencias, las series reformulan progresivamente sus hipótesis de base, generando posicionamientos cada vez más complejos respecto de problemáticas arquitectónicas contemporáneas, y tensándolas hacia devenires diversos a los que se asumen establecidos.

Las series articulan presentaciones y exhibiciones individuales de proyectos de la práctica profesional y la investigación académica, teleconferencias remotas de profesionales trabajando en oficinas globales y contextos académicos de avanzada, y conferencias de arquitectos influyentes sobre su práctica profesional o de investigación en otras latitudes. Cuentan con la participación de profesores de la Escuela en tareas de coordinación, presentación y moderación, y con la presencia de uno o varios invitados externos, funcionando como instancias de interacción y reflexión sobre los diversos campos que componen el espectro de la disciplina y la práctica contemporánea, poniendo en serie estatutos disimiles, y generando entre ellos resonancias.

Foros Los foros proponen formas de conversación colectiva según agendas dinámicas y abiertas de interés cultural directo para la Escuela.

Suspendiendo las jerarquías y los roles que tradicionalmente subyacen detrás de las estructuras académicas, los foros propician atmósferas distendidas pero enfocadas, generando debates cuasi espontáneos sobre temáticas disciplinares establecidas, incitando intercambios superaradores de preconcepciones estereotipadas, explicitando posicionamientos capaces de conformar planos comunes de pensamiento, distinguiendo prácticas singulares y dotándolas de auto consciencia, fluidificando la comunicación entre ámbitos segregados, y cohesionando al cuerpo de la Escuela más allá de sus diferencias.

Los foros tienen forma de entrevistas o conversaciones entre alumnos y profesores, presentaciones de tesis en ámbitos con participación de graduados, competencias académicas en tiempo real entre alumnos, y debates públicos sobre proyectos y trabajos desarrollados durante la formación en los que se contrastan argumentos y posiciones. De convocatoria abierta pero de carácter intimista, los eventos cuentan con la participación de alumnos y profesores en diversos roles de un diálogo, y se constituyen como instancias horizontales paralelas a las evaluativas que retroalimentan los sistemas de valoración, poniendo a prueba acuerdos y consensos, robusteciendo la consistencia de los criterios, y dirigiéndolos a nuevos sentidos comunes.

Exhibiciones Las exhibiciones presentan investigaciones profesionales y producciones académicas generadas dentro y fuera de la Escuela, y reciben exposiciones itinerantes nacionales e internacionales que exploran aspectos de la cultura arquitectónica contemporánea. Hacen públicas las ideas surgidas de la Escuela y difunden líneas disciplinares externas que plantean caminos divergentes. Procuran dotar de efervescencia al debate interno, distinguiendo y desafiando sus hitos más significativos, delimitando conjuntos que detonen nuevas ideas, y ampliando sus marcos de referencia.

Curadas y diseñadas por profesores, con la participación de alumnos en diversas fases, las exhibiciones incluyen libros de reciente publicación de profesores o invitados, exposiciones de trabajos de alumnos, investigaciones de archivo, proyectos de investigación y muestras en colaboración con instituciones externas. Las exhibiciones despliegan material gráfico, maquetas, textos, objetos e instalaciones audiovisuales que ocupan los paneles divisorios y los espacios circulatorios de la Galería del Taller de Arquitectura, y son lanzadas en eventos abiertos al público.

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Conferencias y Mesas Redondas Las conferencias presentan el trabajo reciente de profesionales y académicos internacionalmente reconocidos. Los eventos, introducidos por profesores de la Escuela, se enmarcan según las tendencias en curso de los diversos espacios académicos de la Escuela. Son precedidas por comentarios que contextualizan y problematizan el trabajo de los expositores, seguidas por conversaciones en las que se interrogan sus proposiciones, con participación de la audiencia. Las conferencias constituyen oportunidades de apertura de la cultura interna según marcos temáticos que confrontan las agendas y vehiculan el debate con el público general.

Las mesas redondas son espacios de discusión entre profesionales y académicos reconocidos en el ámbito disciplinar. Hacen foco en las bases teóricas y metodológicas que proponen los programas de grado y posgrado de la Escuela, enriqueciéndolas con los aportes de invitados. Sus marcos temáticos exteriorizan los intereses teóricos curriculares para abrir su conocimiento, intensificar las fricciones y su confrontación con el medio, y extender su alcance según líneas culturales amplias. Profesores de grado y posgrado coordinan los eventos, queoperan transversalmente y hacia afuera de la Escuela, promoviendo intercambios con el público general.

Simposios y Jornadas Los simposios de arquitectura convocan investigadores y profesionales de diversas especialidades de la disciplina o de disciplinas adyacentes asociadas. Son instancias de confrontación y convergencia de modos heterogéneos de pensar la práctica disciplinar y el pensamiento arquitectónico alrededor de un tema o agenda específica que desnaturaliza y desafía las inercias académicas de los participantes. Las temáticas tratadas despliegan una variedad de espectros y registros, promoviendo la contrastación y la confluencia de posiciones dentro de un 128

determinado marco. Las ponencias y los debates son material de ediciones posteriores que condensan los contenidos.

Las jornadas de arquitectura son instancias prolongadas de debate colectivo enmarcadas temáticamente, en las que convergen un amplio espectro de registros académicos y profesionales del medio arquitectónico y urbanístico. Tienen carácter plural y extensivo, y fomentan la producción y la confrontación de ideas dentro de una temática común.

Las investigaciones de la Escuela se exponen en el medio disciplinar, tensando sus premisas y ofreciéndose como material para el debate entre campos y dominios del conocimiento. Las jornadas se extienden a través de eventos sucesivos que propician la construcción de agendas y la producción de conclusiones generales.

Workshops y Cursos Los workshops proyectuales articulan el campo de la investigación proyectual y lo hacen accesible a alumnos, graduados, y profesores de la Escuela, y a participantes externos. Estimulan la experimentación alternativa de procesos proyectuales, teóricos, y técnicos mediante ejercicios de alto impacto que apuntan a enriquecer las capacidades del proyecto y la teoría, instalando nuevas metodologías, materiales, técnicas y medios de trabajo que fusionan la investigación y la producción. Cuentan con la participación de profesores nacionales e internacionales, quienes proponen las bases operativas para el desarrollo de una investigación proyectual intensiva.

Los cursos especializados desarrollan programas de enseñanza avanzada de mediana duración. Dirigidos por profesores nacionales e internacionales en intercambio con profesores de la Escuela, constituyen espacios curriculares y/o extracurriculares paralelos, abiertos a participantes internos y a miembros de la comunidad en general.

Constituyen oportunidades para la formulación y la puesta a prueba de áreas de conocimiento novedosas, y para la difusión

de procesos de investigación de visitantes de trayectoria singular dentro de los programas de la Escuela. Se dictan de forma regular y seriada a lo largo de varios ciclos lectivos, o bien en instancias únicas.

Seminarios y Paneles Los seminarios de formación docente complementan las actividades públicas haciendo foco en la cultura de la enseñanza y sus métodos. Promueven el contacto entre profesores internos e invitados. Los temas hacen foco en las relaciones y los procesos que median entre la investigación, la práctica profesional y la formación universitaria Son introducidos mediante argumentaciones en eventos abiertos como conferencias individuales o seriadas, y se discuten extensamente en instancias de mayor proximidad para el debate, donde las cuestiones modales de las ponencias se someten a su potencial enseñanza en espacios curriculares que funcionan como referencia.

Los paneles de discusión docente consisten en reuniones a las que se invita a un grupo reducido de participantes a exponer acerca de una temática común. Su objeto es generar debates transversales que trascienden las asunciones de base de las que provienen.

Moderados por profesores y coordinadores de la Escuela, constituyen espacios abiertos en los que se explicitan posicionamientos, ideas, y métodos, desplegando discusiones productivas y divergentes según temáticas de relevancia actual. Se articulan mediante encuentros de corta duración con formato más o menos público, cuyo tono y compostura varía según la intimidad o publicidad de las situaciones.

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Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Jesse Reiser, Projects and their Consequences. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Práctica Artesanal Participantes: Gustavo Diéguez y Lucas Gilardi Comentarios: Roberto Lombardi Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 17 de Mayo de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1091&id_item_menu=449

Prácticas no tan Prácticas Participante: Lluís Ortega Comentarios: Ciro Najle Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 11 de Junio de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1106&id_item_menu=449

Práctica Abierta Ciclos, Modos de Práctica, Prácticas Profesionalistas Joviales. ABV, Práctica Horizontal, 18 de Abril 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Modos de Práctica Modos de Práctica releva el estado de cosas de la disciplina mediante un espacio en el que arquitectos influyentes hacen explícitas su forma de operar y conceptualizan sus modos de entender la práctica de arquitectura. El ciclo aborda modos de producción en los que participan campos de experticia y roles de gestión según políticas cuya organización es determinante como forma de hacer arquitectura. Se revisan los protocolos y se promueve la ideación de estructuras de trabajo innovadoras, el desarrollo de nuevos tipos de conocimiento, y la generación de formas no tradicionales de trabajo. La desnaturalización de la práctica se piensa como la contracara de la desmitificación de la teoría. Las agendas de los últimos años han sido: Prácticas de Autor, Prácticas Emergentes, Profesionalismo Jovial, Prácticas Maxi-Mini, Prácticas ConceptualesMatéricas, Prácticas No-Nonsense.

Práctica Material Participantes: Francisco Cadau y Andrea Lanziani Comentarios: Ciro Najle Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 23 de Abril de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1074&id_item_menu=449 132

Participantes: Sebastián Adamo y Marcelo Faiden Comentarios: Gabriela Cárdenas Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 25 de Junio de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1107&id_item_menu=449

Práctica Manual Participante: Josep Ferrando Bramona Comentarios: Anna Font Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 13 de Agosto de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1158&id_item_menu=449

Práctica Pública Participante: Claudio Vekstein Comentarios: Marina Masciottra Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 14 de Septiembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1190&id_item_menu=449

Práctica-R Participante: Gerardo Caballero Comentarios: Nicolás Campodónico Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 29 de Octubre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1220&id_item_menu=449

Práctica Serial Participante: Oscar Fuentes Comentarios: Martín Ibarlucía

Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 12 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1241&id_item_menu=449

Práctica Resistente Participante: Mariano Clusellas Comentarios: Francisco Cadau Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 12 de Abril de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1299&id_item_menu=449

Práctica desde el Borde Participante: Julián Berdichevsky Comentarios: Andrea Lanziani Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 20 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1349&id_item_menu=449

Práctica(s) Colectiva(s) Participante: Nicolás Bares Comentarios: Sebastián Adamo Agenda: Prácticas de Autor Fecha: 17 de Junio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1388&id_item_menu=449

Practice + Participante: Paul Andersen Comentarios: Ciro Najle Agenda: Prácticas Emergentes Fecha: 09 de Agosto de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1424&id_item_menu=449

Práctica de Riesgo Participantes: Jordi Pagès y Lluís Viu Rebés Comentarios: Ciro Najle Agenda: Prácticas Emergentes Fecha: 12 de Agosto de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1427&id_item_menu=449

Práctica Escalable Participante: Pablo Beitía Comentarios: Josep Ferrando Agenda: Prácticas Emergentes Fecha: 16 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1471&id_item_menu=449

Práctica Política Participante: Ariel Jacubovich Comentarios: Julián Varas Agenda: Prácticas Emergentes Fecha: 15 de Octubre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1495&id_item_menu=449

Práctica como Materia de Identidad Participante: Ana Etkin Comentarios: Marcelo Gizzarelli Agenda: Prácticas Emergentes Fecha: 11 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1525&id_item_menu=449

Práctica Operativa Participante: Daniel Ventura Comentarios: Francisco Cadau Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 07 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1612&id_item_menu=449

Práctica Cruzada Participante: Martín Torrado Comentarios: Anna Font Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 29 de Mayo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1661&id_item_menu=449

Práctica Bipolar Participantes: Tristán Diéguez y Axel Fridman Comentarios: Sebastián Adamo Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 11 de Septiembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1807&id_item_menu=449

Práctica Contingente Participante: Estudio BaBO Comentarios: Ana Rascovsky Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 23 de Octubre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1890&id_item_menu=449

Práctica Expansiva Participante: BMA Comentarios: Victoria Gigena 133

Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 18 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2801&id_item_menu=449

Práctica Ascendente Participante: Aisenson Pablo Pschepiurca Comentarios: Victoria Gigena Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 17 de Abril de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3627&id_item_menu=449

Práctica High Tech

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5978&id_item_menu=449

Práctica Tecnoafectiva Participante: Estudio Relativo Presentación: Marcos Feijoo, Julia Chiesa, Constanza Chiozza, Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Conceptuales-Matéricas Fecha: 21 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7052&id_item_menu=449

Práctica Lineal

Participante: Foster and Partners Juan Frigerio Comentarios: Victoria Gigena Agenda: Profesionalismo Jovial Fecha: 23 de Octubre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4248&id_item_menu=449

Participante: Equipo de Arquitectura Presentación: Marcos Feijoo, Julia Chiesa, Constanza Chiozza, Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Conceptuales-Matéricas Fecha: 11 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7153&id_item_menu=449

Práctica Expansiva

Práctica Derivativa

Participante: IR Arquitectura Presentación: MoGS y CCPM Agenda: Prácticas Maxi-Mini Fecha: 29 de Agosto de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6317&id_item_ menu=27322&utm_source=dc_flyer&utm_ medium=email&utm_campaign=newsflyer14-20190826

Participante: Matías Dalla Costa Presentación: Marcos Feijoo, Julia Chiesa, Constanza Chiozza, Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Conceptuales-Matéricas Fecha: 27 de Julio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7450&id_item_menu=449

Práctica Obsesivo-Constructiva

Práctica Alternativa

Participante: Oficios Asociados Presentación: Constanza Chiozza y Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Maxi-Mini Fecha: 17 de Octubre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6500&id_item_menu=27322

Participante: Off The Record Presentación: Marcos Feijoo, Julia Chiesa, Constanza Chiozza, Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Conceptuales-Matéricas Fecha: 10 de Septiembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7497&id_item_menu=449

Práctica Intimista

Prácticas Conceptuales-Matéricas

Participante: Smud-Zelcer Presentación: MoGS y CCPM Agenda: Prácticas Maxi-Mini Fecha: 20 de Mayo de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5944&id_item_menu=449

Participantes: Matías Dalla Costa, Off The Record / Estudio Relativo, Equipo de Arquitectura Presentación: Marcos Feijoo, Julia Chiesa, Constanza Chiozza, Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Conceptuales-Matéricas Fecha: 18 de Junio y 22 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7666&id_item_menu=449

Práctica Diafragmática Participante: FRAM Presentación: Constanza Chiozza y Pedro Magnasco Agenda: Prácticas Maxi-Mini Fecha: 27 de Mayo de 2019 134

Práctica Glocal Participante: Productora Presentación: Juan Marcos Feijoo y Pedro Magnasco

Agenda: Prácticas No-Nonsense Fecha: 25 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8022&id_item_menu=449

Práctica Common Sense Participante: Baukuh Presentación: Juan Marcos Feijoo y Pedro Magnasco Agenda: Prácticas No-Nonsense Fecha: 27 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8249&id_item_menu=449

Práctica de Curvas Especiales Participante: Florencia Pita Presentación: Constanza Chiozza y Lisa Naudin Agenda: Prácticas No-Nonsense Fecha: 26 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8539&id_item_menu=449

objeto radica en problematizar enfoques existentes para ampliarlos, extremarlos, o desviarlos. Se procura la consolidación de debates capaces de profundizar las problemáticas de cada foco de interés según una agenda abierta de continua actualización.

Los eventos adoptan la forma de mesas redondas y conferencias individuales moderadas por profesores de la Escuela, y cuentan con la participación de académicos e intelectuales especializados. Las agendas de los últimos años han sido: Dobles, Neodoxias, Arquitectura por Otros Medios.

Del Territorio Participantes: Adrián Gorelik, Cynthia Goytía, Alberto Varas Moderación: Sergio Forster y Florencia Rausch Agenda: Dobles Fecha: 05 de Octubre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1200&id_item_menu=449

Del Enclave Participantes: Raúl Navas y Ariel Jacubovich Moderación: Sergio Forster Agenda: Dobles Fecha: 20 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1242&id_item_menu=449

De la Representación Participantes: Diego Arraigada, Claudio Do Campo, Leonardo Solaas Moderación: Gabriela Cárdenas Agenda: Dobles Fecha: 30 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1263&id_item_menu=449 Ciclos, Campos de Teoría, Neodoxias. Pablo Lorenzo Eiroa, Formalidad e In:formalidad en el Espacio Cartopológico, 07 de Agosto 2014. Fotografía: Archivo EAEU.

Campos de Teoría Campos de Teoría promueve la reflexión sobre las diversas esferas de interés teórico de la disciplina o tradicionalmente asociadas a ella: urbanismo, estudios culturales, diseño, crítica y teoría, historia, filosofía, paisaje, ecología, ambiente, tecnología. Espacio de exposición y puesta a prueba de teorías, su

Del Proceso Participantes: Sergio Forster y Lluís Ortega Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles Fecha: 16 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1342&id_item_menu=449

Del Cambio Participantes: Fernando Bruno, Joaquín Medina Warmburg, Eduardo Prieto Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles 135

Fecha: 14 de Junio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1380&id_item_menu=449

De la Selectividad Participantes: Fabio Grementieri y Juan Pablo Vacas Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles Fecha: 20 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1477&id_item_menu=449

De la Continuidad Participantes: Cora Burgin y Graciela Silvestri Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles Fecha: 31 de Octubre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1503&id_item_menu=449

De la Socialización Participantes: Hernán Charosky y Alfredo Garay Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles Fecha: 12 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1527&id_item_menu=449

De las Redes Participantes: Pío Torroja y Claudio Iglesias Moderación: Julián Varas Agenda: Dobles Fecha: 11 de Julio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1404&id_item_menu=449

Ficción y Arqueertecturas Participante: Claudio Do Campo Presentación: Julián Varas Agenda: Neodoxias Fecha: 21 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1622&id_item_menu=449

Crítica como Meta-Proyecto Participante: Jorge Mele Presentación: Julián Varas Agenda: Neodoxias Fecha: 05 de Junio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1676&id_item_menu=449

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Formalidad e In:formalidad Espacio Cartopológico Participante: Pablo Lorenzo-Eiroa Presentación: Matías Imbern Agenda: Neodoxias Fecha: 07 de Agosto de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1744&id_item_menu=449

In the Name of the User Participante: Julián Varas Presentación: Ciro Najle Agenda: Neodoxias Fecha: 09 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4310&id_item_menu=449

Nacer Digital, Devenir Dactilar Participante: Rodrigo Martín Iglesias Presentación: Santiago Miret Agenda: Arquitectura por Otros Medios Fecha: 08 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5295&id_item_menu=449

Arte, Visión, Ceguera Participante: Alberto Delorenzini Presentación: Manuel Mensa Agenda: Arquitectura por Otros Medios Fecha: 12 de Agosto de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6235&id_item_menu=449

Los Sitios de la Ciencia Moderna Participante: Guillermo Ranea Presentación: Julián Varas Agenda: Arquitectura por Otros Medios Fecha: 16 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7756&id_item_menu=449

Diferencia contra Identidad. Deleuze, Guattari y la filosofía del mayo del 68’ Participante: Pablo Pachilla Presentación: Claudio Do Campo Agenda: Arquitectura por Otros Medios Fecha: 27 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8627&id_item_menu=449

What If Architecture?

Participante: Uriel Fogué Presentación: Marcelo Faiden Agenda: Culturas Paradigmáticas Fecha: 10 de Octubre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1207&id_item_menu=449

From Pulsation to Feedback Participante: Eric Goldemberg Moderación: Roberto Lombardi Agenda: Culturas Paradigmáticas Fecha: 19 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1245&id_item_menu=449

Intuición y Proceso Ciclos, Programas de Investigación, Culturas Digitales. Diego Petrate, Intuición y Método, 16 de Abril 2013. Fotografía: Anna Font, Archivo EAEU.

Programas de Investigación Programas de Investigación concentra su mirada en los aspectos técnicos, específicos y operativos de la investigación en arquitectura, abriendo campos para su despliegue. Las conferencias exploran los aportes resultantes de la incorporación y diversificación de las nuevas tecnologías y saberes que influyen sobre las técnicas del proyecto contemporáneo. Se procura desentramar los mecanismos y procedimientos de investigación y sus vínculos con la enseñanza. Investigadores en arquitectura, tecnología, paisaje, y urbanismo exponen su trabajo mediante conferencias en las que se incentiva la participación de la audiencia en una discusión abierta donde se procura comprender las líneas de investigación y sus formas de articulación académica.

Las agendas de los últimos años han sido: Culturas Digitales, Culturas Paradigmáticas.

La Arquitectura en la Ecología del Conocimiento Participante: Julián Varas Moderación: Roberto Lombardi Agenda: Culturas Paradigmáticas Fecha: 14 de Agosto de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1161&id_item_menu=449

Participante: Diego Petrate Moderación: Juan Pablo Porta Agenda: Culturas Digitales Fecha: 16 de Abril de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1308&id_item_menu=449

Información e Interconexión Participante: Victoria Gigena Moderación: Diego Arraigada Agenda: Culturas Digitales Fecha: 27 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1358&id_item_menu=449

Visualización y Recepción Participantes: Juan Rico y Agustín Rico Moderación: Nicolás D´Angelo Agenda: Culturas Digitales Fecha: 24 de Junio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1392&id_item_menu=449

Colectividades y Emergentes Participantes: Federico Eliaschev y Carlos Félix Raspall Moderación: Lluís Viu-Rebés Agenda: Culturas Digitales Fecha: 04 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1457&id_item_menu=449

Kind of Architecture Participante: Paul Preissner Moderación: Pablo Remes Lenicov 137

Agenda: Culturas Digitales Fecha: 27 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1481&id_item_menu=449

Partituras y Guiones Participante: Leonardo Solaas Moderación: Marcelo Faiden Agenda: Culturas Digitales Fecha: 02 de Octubre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1482&id_item_menu=449

Novedad y Naturalización Participante: Diego Arraigada Moderación: Diego Petrate Agenda: Culturas Digitales Fecha: 24 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1627&id_item_menu=449

Sobre Arte y Tecnología Participante: Leandro Núñez Moderación: Diego Petrate Agenda: Culturas Digitales Fecha: 23 de Mayo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1653&id_item_menu=449

Suprarural Participantes: Ciro Najle, Lluís Ortega, Anna Font, Francisco Cadau, Julián Varas Moderación: Santiago Miret Agenda: Culturas Paradigmáticas Fecha: 21 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4762&id_item_menu=449

Superdigital Fast Track Participantes: Ciro Najle, Paul Andersen, Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero, Julián Varas, David Salomon, Eric Goldemberg, Mariana Ibáñez, Simon Kim, Carolina Telo, Claudia Pasquero, Marco Poletto, Hernán Díaz Alonso, Andrew Pringle, Pablo Lorenzo-Eiroa, Juan Pablo Porta, Lluís Viu Rebés, Jordi Pagès, Lluís Ortega, Anna Font, Leyre Asensio, David Mah, Francisco Cadau Presentación: Federico Bonessi, Camila Arretche, Santiago Rigoli, Melissa Pomsztein Agenda: Superdigitalismos Fecha: 07 de Septiembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6334&id_item_menu=449

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Ciclos, Hacer Escuela, Escuelas Precursoras. Brett Steele, An Architecture of Anti-Realism, 28 de Noviembre 2013. Fotografía: Archivo EAEU.

Hacer Escuela Hacer Escuela parte de la premisa de que un proyecto institucional, disciplinar y cultural, integra esfuerzos independientes que se retroalimentan en un proceso colectivo transformador y expansivo. Así lo atestiguan las experiencias formativas de mayor impacto sobre las distintas generaciones de arquitectos modernos, desde la Bauhaus hasta la Architectural Association y el IAUS, pasando por experiencias como Ulm, Valparaíso y Austin. El ciclo tiene como objeto echar luz sobre los proyectos educativos y de investigación que han marcado el territorio de la disciplina y que dan forma a su campo profesional e intelectual. Importantes figuras del campo académico exponen ideas respecto de las líneas de trabajo que despliegan en sus ámbitos mediante conferencias moderadas por el Decano de la Escuela. Las agendas de los últimos años han sido: Escuelas Precursoras.

An Architecture of Anti-Realism Participante: Brett Steele Presentación: Ciro Najle Agenda: Escuelas Precursoras Fecha: 28 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1551&id_item_menu=449

Bellezas Termodinámicas Participantes: Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz Presentación: Ciro Najle Agenda: Escuelas Precursoras Fecha: 26 de Septiembre de 2013

The Making of an Avant-Garde Participante: Diana Agrest Presentación: Ciro Najle Agenda: Escuelas Precursoras Fecha: 20 de Marzo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1585&id_item_menu=449

That was Now, This is Then Participante: Robert E Somol Presentación: Ciro Najle Agenda: Escuelas Precursoras Fecha: 26 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5391&id_item_menu=449

el oficio como sistema de pensamiento. El Decano y profesores de la Escuela entablan diálogos incisivos con arquitectos influyentes del ámbito local, regional, y global sobre sus experiencias profesionales, académicas, y de acción pública. Las conversaciones tienen un tono distendido y personal, y son seguidas de una conversación abierta. Las agendas de los últimos años han sido: Conversaciones con el Decano, Conversaciones con Profesores, Jugadores Joviales, Jugadores Escépticos.

Justo Solsona y Ciro Najle Participantes: Justo Solsona y Ciro Najle Agenda: con el Decano Fecha: 13 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1338&id_item_menu=449

Tony Díaz y Ciro Najle Participantes: Tony Díaz y Ciro Najle Agenda: con el Decano Fecha: 09 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1460&id_item_menu=449

Jorge Silvetti y Ciro Najle Participantes: Jorge Silvetti y Ciro Najle Agenda: con el Decano Fecha: 23 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1478&id_item_menu=449

Alberto Varas y Ciro Najle

Ciclos, Conversaciones, Conversaciones con el Decano. Carlos Libedinsky y Ciro Najle, 17 de Noviembre 2014. Fotografía: Archivo EAEU.

Conversaciones Conversaciones fusiona el registro ideológico, el biográfico y el histórico para caracterizar la experiencia de arquitectos argentinos de trayectoria establecida. Promueve un tipo de aprendizaje apoyado en la racionalización de saberes empíricos constituidos mediante la sedimentación de la práctica de arquitectura:

Participantes: Alberto Varas y Ciro Najle Agenda: con el Decano Fecha: 26 de Mayo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1656&id_item_menu=449

Carlos Libedinsky y Ciro Najle Participantes: Carlos Libedinsky y Ciro Najle Agenda: con el Decano Fecha: 17 de Noviembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1928&id_item_menu=449

Jorge Sarquis y Santiago Miret Participantes: Jorge Sarquis y Santiago Miret Presentación: Ciro Najle 139

Agenda: con Profesores Fecha: 18 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3101&id_item_menu=449

Anibal Moliné y Matías Imbern Participantes: Anibal Moliné y Matías Imbern Presentación: Gustavo Bianchi Agenda: con Profesores Fecha: 15 de Junio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3797&id_item_menu=449

Jorge Mele y Manuel Mensa Participantes: Jorge Mele y Manuel Mensa Presentación: Santiago Miret Agenda: con Profesores Fecha: 14 de Septiembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4088&id_item_menu=449

Ciclos, Historia del Presente, Not Even High Tech. Julián Varas, Arquitectura y Sistemas, 01 de Junio 2015. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Andrés Jaque y Pedro Magnasco

Historia del Presente

Participante: Andrés Jaque y Pedro Magnasco Presentación: Pedro Magnasco Agenda: Jugadores Joviales Fecha: 03 de Julio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7230&id_item_menu=449

Historia del Presente plantea transformar la memoria en discurso. Reflexiona sobre el tiempo contemporáneo para estrategizarlo.

Procura develar las maneras en que la arquitectura se ha apropiado de tecnologías y formas artísticas, del conocimiento científico y filosófico, o de la coyuntura económica y política, para mantener viva su relevancia cultural y la dinámica dentro de la que se desenvuelve. Profesores de la Escuela exponen el trabajo de oficinas contemporáneas y abren debates sobre su alcance e influencia, medidas a la escala de la historia de la arquitectura. Las agendas de los últimos años han sido: Not Even High-Tech, Not Even Tendenza, Not Even Regionalism.

Florian Idenburg y Lucas Torres Agüero Participante: Florian Idenburg y Lucas Torres Agüero Presentación: Lucas Torres Agüero Agenda: Jugadores Joviales Fecha: 17 de Septiembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7541&id_item_menu=449

Pier Vittorio Aureli y Anna Font Participante: Pier Vittorio Aureli y Anna Font Presentación: Anna Font Agenda: Jugadores Escépticos Fecha: 22 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8103&id_item_menu=449

Fokke Moerel y Andrew Pringle Sattui Participante: Fokke Moerel y Andrew Pringle Sattui Presentación: Andrew Pringle Agenda: Jugadores Joviales Fecha: 30 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8633&id_item_menu=449

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Arquitectura y Sistemas Participante: Julián Varas sobre Patrik Schumacher Presentación: Ciro Najle Agenda: Not Even High-Tech Fecha: 01 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2210&id_item_menu=449

Cierto Humor Incisivo Participante: Juan Fontana sobre Clorindo Testa Presentación: Julián Varas Agenda: Not Even Regionalism

Fecha: 18 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2242&id_item_menu=449

Políticas de la Forma Participantes: Manuel Mensa y Lucas Torres Agüero sobre DOGMA Moderación: Carolina Telo Agenda: Not Even Tendenza Fecha: 16 de Mayo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2864&id_item_menu=449

Políticas de lo Material Participante: BAAG sobre Toni Gironés Moderación: Carolina Telo Agenda: Not Even Regionalism Fecha: 30 de Mayo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2911&id_item_menu=449

Diagrama de Cooperación Participante: Roberto Bogani sobre John Lin Moderación: Carolina Telo Agenda: Not Even Regionalism Fecha: 12 de Septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3173&id_item_menu=449

Manual de Tectónicas Mundanas Participante: Santiago Bózzola sobre Reiser Umemoto Moderación: Carolina Telo Agenda: Not Even High-Tech Fecha: 10 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3356&id_item_menu=449

Arquitectura Sin Manifiestos Participantes: Santiago Giusto sobre Office Moderación: Carolina Telo Agenda: Not Even Tendenza Fecha: 11 de Septiembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4080&id_item_menu=449

Todo Está Bien Participante: Andrew Pringle Sattui sobre BIG Presentación: Manuel Mensa Agenda: Not Even High-Tech Fecha: 28 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6548&id_item_menu=449

Ciclos, Agendas Emergentes Argentinas. Emiliano da Conceiçao, Marina Rodríguez das Neves, Florencia Spina, Andrea Tubert. 19 de Junio 2017.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Agendas Emergentes Agendas Emergentes cuestiona los lineamientos que hoy permiten elevar la consistencia disciplinar por encima de la obra o el proyecto individual, sin por ello declinar en discursos conformes a la idea de arquitectura como sistema general de representación. La crítica arquitectónica incide fácticamente sobre las posibilidades de la práctica, creando condiciones propicias para su desarrollo y constituyendo agendas que diagraman el territorio contemporáneo para operar y transformarlo.

Un grupo de jóvenes profesionales con vínculos a la academia expone una serie de agendas contemporáneas en mesas redondas dirigidas hacia la formalización de movimientos todavía latentes y su apertura al debate abierto sobre sus planteos estratégicos. Las agendas de los últimos años han sido: Arquitectura Argentina Actual.

Arquitectura Argentina Actual_01 Participantes: Melisa Brieva, Matías Imbern, Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero Moderación: Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Agendas Emergentes Argentinas Fecha: 24 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3299&id_item_menu=449

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Arquitectura Argentina Actual_02 Participantes: Emiliano da Conceiçao, Marina Rodríguez das Neves, Florencia Spina, Andrea Tubert Moderación: Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Agendas Emergentes Argentinas Fecha: 19 de Junio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3811&id_item_menu=449

Arquitectura Argentina Actual_03 Participantes: Martín Di Peco, Santiago Miret, Javier Agustín Rojas, Carolina Telo Moderación: Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Agendas Emergentes Argentinas Fecha: 06 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4293&id_item_menu=449

Arquitectura Argentina Actual_04 Participantes: Victoria Bradbrook, Luciano Brina, Luz Rodriguez Chatruc, Isabella Moretti Moderación: Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Agendas Emergentes Argentinas Fecha: 06 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4293&id_item_menu=449

de arquitectura. Aborda estructuras periféricas que constituyen material de proyecto y campos de interés disciplinar. Las adyacencias nutren la idea de proyecto y encauzan sus mecanismos creativos. Profesores de materias electivas de la Carrera organizan conferencias con invitados para desplegar los intereses de sus cursos y contribuir al robustecimiento de las convicciones disciplinares y a la expansión del campo de trabajo.

Las agendas de los últimos años han sido: Proyecto Técnica, Proyecto Ciudad, Proyecto Paisaje, Proyecto Imagen, Proyecto Sonido.

Ephemeral Urbanism, Cities in Constant Flux Participante: Felipe Vera Presentación: Agustina González Cid Agenda: Proyecto Ciudad Fecha: 07 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3257&id_item_menu=449

Landscape Reclamation Rules Participante: Jeannette Sordi Presentación: Agustina González Cid Agenda: Proyecto Paisaje Fecha: 28 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3319&id_item_menu=449

La Disciplina Metropolitana Participante: Gabriel Lanfranchi Presentación: Agustina González Cid Agenda: Proyecto Ciudad Fecha: 21 de Abril de 2017

Abstracción y Realidad Participantes: Leonardo Merlos, Nicolás Dagna, Juan Altieri Moderación: Federico Menichetti Agenda: Proyecto Imagen Fecha: 23 de Junio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3818&id_item_menu=449 Ciclos, Adyacencias, Proyecto Imagen. Mariano Llinás, Realismo Sucio, Cine y Representación, 17 de Mayo 2018. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Adyacencias Adyacencias pone de manifiesto los intereses y los modos de relación lateral del proyecto 142

Assemblage Form Participante: Trevor Patt Presentación: Nathaniel Zuelzke Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 30 de Octubre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4252&id_item_menu=449

Tecnofanía y Tecnicidad Participante: Pablo Rodríguez Presentación: Melisa Brieva Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 27 de Agosto de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5142&id_item_menu=449

Tecnocracia y Tecnofilia Participante: Alberto Bandoni Presentación: Santiago Miret Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 03 de Septiembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5143&id_item_menu=449

Hospedar al Mundo en la Ciudad Participante: Florence Pinot de Villechenon Presentación: Pablo Ellinbaum Agenda: Proyecto Ciudad Fecha: 27 de Septiembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5254&id_item_menu=449

Literatura Computacional Participante: Milton Läufer Presentación: Luciano Brina Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 15 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5442&id_item_menu=449

Realismo Sucio, Cine y Representación Participante: Mariano Llinás Presentación: Pablo Gerson Agenda: Proyecto Imagen Fecha: 17 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4754&id_item_menu=449

Collage Imagen Participante: Nora Aslan Presentación: Lucas Torres Agüero Agenda: Proyecto Imagen Fecha: 12 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5473&id_item_menu=449

Trabajo Colectivo, Ensayo y Error Participante: Mondongo Presentación: Santiago Giusto Agenda: Proyecto Imagen

Fecha: 24 de Octubre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6526&id_item_menu=449

Tiempo para un Tiempo Participante: Federico Bavera Presentación: Claudio Do Campo Agenda: Proyecto Sonido Fecha: 14 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6611&id_item_menu=449

Okhlos. Turbas Iracundas Participante: Roque Rey Presentación: Andrew Pringle Sattui Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 14 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7034&id_item_menu=449

Spatial Design and Democracy: Mapping the Intersect of Values in Urban Space Participante: Shin Koseki Presentación: Trevor Patt Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 25 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7225&id_item_menu=449

Orgánica Artificial Participante: Sofía Crespo Presentación: Federico Menichetti Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 20 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7406&id_item_menu=449

Dibujo una Herramienta Sensitiva Participante: Eduardo Stupía Presentación: Fernando Yabén Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 12 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7742&id_item_menu=449

Simulación y Escasez Participante: José Sánchez Presentación: Andrew Pringle Sattui Agenda: Proyecto Técnica Fecha: 17 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8312&id_item_menu=449 143

Font, Torres Agüero, Magnasco, Zweifel Participantes: Anna Font, Lucas Torres Agüero, Pedro Magnasco, Teresa Zweifel Moderación: Carolina Telo Agenda: El Programa como Proceso Fecha: 18 de Junio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4857&id_item_menu=449

Ciclos, Cosas de Estado. Anna Font, Pedro Magnasco, Lucas Torres Agüero, Teresa Zweifel, El Programa como Proceso, 18 de Junio 2018.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Cosas de Estado Cosas de Estado es un espacio de autocrítica y autoevaluación de la Escuela dirigido a revisar los modelos de pensamiento de sus cursos, poniendo a prueba los sistemas de valores y las metodologías de investigación y enseñanza de arquitectura. Propone criterios de transversalidad e incentivar un diálogo fundado en líneas de trabajo comunes, abordando problemáticas teóricas, técnicas, y metodológicas, identificando tendencias, e induciendo líneas de trabajo concretas.

Mesas redondas de profesores de las áreas de la Carrera, moderadas por los coordinadores de área, abordan temas transversalesmediante la presentación del trabajo realizado en los programas académicos. Las agendas de los últimos años han sido: La Técnica como Medio, El Programa como Proceso.

Cadau, Fontana, Scorcelli, Mensa Participantes: Francisco Cadau, Juan Fontana, Roxana Scorcelli, Manuel Mensa Moderación: Anna Font Agenda: La Técnica como Medio Fecha: 10 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4725&id_item_menu=449

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Ciclos, Estado de Cosas, Proyecto Autocrítico. Sergio Foster, Martín Ibarlucía, Proyecto y Organización, 01 de Septiembre 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Estado de Cosas Estado de Cosas releva los modelos de pensamiento, sistemas de valores y metodologías de trabajo que sostienen la investigación y la enseñanza de la arquitectura contemporánea. La tradicional segmentación del conocimiento arquitectónico en áreas de representación, tecnología, e historia se puede entender como el resultado de una segregación naturalizada de lógicas: el arte y la belleza, la ingeniería y la eficiencia, el pensamiento y la verdad. El ciclo propone volver evidentes los modos en que su relación se estructura, investigar los referentes actuales y los paradigmas detrás de su compromiso. Mesas redondas de profesores discurren sobre estos temas mediante la presentación del trabajo realizado en sus programas académicos. Las agendas de los últimos años han sido: Proyecto Autocrítico, Modelos Transversales, Teoría Productiva.

Modelos de Eficiencia Participantes: Roberto Alfie, Mariano Clusellas, Marcelo Gizzarelli Moderación: Roberto Lombardi Agenda: Modelos Transversales Fecha: 30 de Marzo de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2210&id_item_menu=449

Modelos de Belleza

Participantes: Nicolás D’Ángelo, Roxana Scorcelli, Fernando Yabén Moderación: Carlos Campos Agenda: Modelos Transversales Fecha: 09 de abril de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2101&id_item_menu=449

Modelos de Discurso Participantes: Sergio Forster, Silvio Plotquin, Teresa Zweifel Moderación: Daniel Kozak Agenda: Modelos Transversales Fecha: 18 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2242&id_item_menu=449

Coordinación: Santiago Miret Agenda: Proyecto Autocrítico Fecha: 10 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3356&id_item_menu=449

Teoría y Linaje Proyectual Participantes: Santiago Miret, Juan Pablo Porta, Julián Varas Moderación: Luciano Brina Agenda: Teoría Productiva Fecha: 19 de abril de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4645&id_item_menu=449

Teoría y Soporte Gráfico Participantes: Nicolás D’Ángelo, Carolina Telo, Fernando Yabén Moderación: Andrew Pringle Sattui Agenda: Teoría Productiva Fecha: 11 de Junio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4834&id_item_menu=449

Proyecto y Programa Participantes: BAAG, META, Atilio Pentimalli Coordinación: Santiago Miret Agenda: Proyecto Autocrítico Fecha: 19 de Mayo de 2016

Proyecto e Investigación Participante: Lluís Ortega Coordinación: Santiago Miret Agenda: Proyecto Autocrítico Fecha: 30 de Mayo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2911&id_item_menu=449

Proyecto y Organización Participantes: Sergio Foster y Martín Ibarlucía Coordinación: Santiago Miret Agenda: Proyecto Autocrítico Fecha: 12 de Septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3173&id_item_menu=449

Proyecto y Técnica Participantes: Roberto Bogani, Santiago Bózzola, Iván Valdez

Ciclos, Transferencias, Transferencias Históricas. Fernando Marzá, Cerdà 150 Años de Modernidad, 20 de Agosto 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Transferencias Transferencias organiza conferencias en las que profesores de la Carrera invitan a profesionales de campos de experticia asociados y establecen diálogos relativos a sus cursos. Dirigidas a enriquecer el proyecto, las actividades propician la incorporación de metodologías, la asimilación 145

de hipótesis de base, y la adopción de éticas de trabajo. Se procura expandir las capacidades proyectuales por incremento de masa crítica, disponiendo las territorialidades tradicionales de la arquitectura a la construcción de conocimiento transversal, complejizando los protocolos de comunicación, y estableciendo nuevas formas de especificidad.

Las agendas de los últimos años han sido: Transferencias Históricas, Transferencias Ecológicas, Transferencias Filosóficas.

Cerdà, 150 años de modernidad Participante: Fernando Marzá Presentación: Josep Ferrando Agenda: Transferencias Históricas Fecha: 22 de Agosto de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6281&id_item_menu=449

El Ingenioso Sarmiento Participante: Adriana Amante Presentación: Julián Varas Agenda: Transferencias Históricas Fecha: 04 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6575&id_item_menu=449

Parque Ecológico Lago de Texcoco Participante: Iñaki Echeverría Presentación: Anna Pla-Català Agenda: Transferencias Ecológicas Fecha: 05 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7602&id_item_menu=449

What You Can’t See Participante: Sean Lally Presentación: David Salomon Agenda: Transferencias Ecológicas Fecha: 13 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8183&id_item_menu=449

La Proyección Trascendental de Valor Participante: Agustín Casalía Presentación: Manuel Mensa Agenda: Transferencias Filosóficas Fecha: 07 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8668&id_item_menu=449 146

Ciclos, Instant Theory, Loose Branching. David Salomon, Architectural Aggregations, 25 de Abril 2019. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Instant Theory Instant Theory promueve la generación de teoría arquitectónica a gran velocidad.

Despliega, a modo de breves deslumbramientos, una multiplicidad de ideas inconexas y heterogéneas que progresivamente configuran un plano de consistencia en el que resuenan relaciones en principio impensables.

Alejada de la teoría como crítica desapegada, las teorías instantáneas toman la cultura de lo inmediato como fuerza para pensar la arquitectura del presente. Conferencias cortas de arquitectos destacados apelan a imágenes arquitectónicas pregnantes para formular la mayor cantidad de teorías en la menor cantidad de tiempo. Las agendas de los últimos años han sido: Loose Branching.

Architectural Aggregations Participante: David Salomon Presentación: Johanna Potap Agenda: Loose Branching Fecha: 25 de Abril de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5851&id_item_menu=449

Con Gas Participante: Christopher Hight Presentación: Ciro Najle Agenda: Loose Branching

Fecha: 28 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6661&id_item_menu=449

Esponja Participante: Hernán Díaz Alonso Presentación: Claudio Do Campo Agenda: Loose Branching Fecha: 15 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7634&id_item_menu=449

What Gathers?

Participante: Marcelyn Gow Presentación: Julián Varas Agenda: Loose Branching Fecha: 20 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8196&id_item_menu=449

Thinking about the debate between Cornel West and Rem Koolhaas at the MoMA Pragmatism Conference in 2000 Participante: Michael Meredith Presentación: Manuel Mensa Agenda: Loose Branching Fecha: 18 de Noviembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8808&id_item_menu=449

intangible, es tan factual como la fisicalidad del texto. Su diseño se constituye no para construir objetos cerrados que justifiquen ese espectro desde fuera, sino para estructurar su consistencia desde una sensibilidad interna, apoyada en un gusto que procura una singular forma de arquitectura. Designed Critique organiza conversaciones entre dos arquitectos, uno en el rol de crítico y otro en el de diseñador, acerca de uno de los textos escritos por el primero, para someterlo a una conversación sobre su consistencia. El arquitecto crítico se vuelve el diseñador de la siguiente edición, invirtiendo sucesivamente la relación. Las agendas de los últimos años han sido: Críticas Medium.

Registros de lo Ordinario Participante: Enrique Walker y Ciro Najle Presentación: Ciro Najle Agenda: Críticas Medium Fecha: 10 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8286&id_item_menu=449

El Diseñador Total Participante: Lluís Ortega y Enrique Walker Presentación: Enrique Walker Agenda: Críticas Medium Fecha: 25 de Noviemmbre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8286&id_item_menu=449

Ciclos, Designed Critique, Críticas Medium. Enrique Walker y Ciro Najle, Registros de lo Ordinario, 10 de Junio 2021. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

Designed Critique La elaboración de un diseño de la crítica supone que cada uno de sus criterios, desde los más estructurales hasta los más superficiales, son objeto de una revisión que, sin presumir valores a priori, da forma visible a los desafíos que los determinan. El espectro de decisiones inherentes a la crítica, determinadas por una voluntad arquitectónica evidente o

Ciclos, Critical Design, Edificios Medium. Francisco Cadau y Josep Ferrando, Edificio Damero, 04 de Junio 2020. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

Critical Design Una aproximación crítica al diseño supone que cada una de sus decisiones, desde las más estructurales hasta las más superficiales, son objeto de una revisión que, sin presumir de valores a priori, pueden ser pensadas 147

retroactivamente desde los criterios que las determinan. El espectro de decisiones inherentes al diseño, determinadas por una voluntad arquitectónica evidente o intangible, es tan amplio y factual como la fisicalidad de la edilicia. Su crítica se constituye no para construir discursos cerrados que justifiquen ese espectro desde fuera, sino para intensificar su consistencia desde una sensibilidad interna, apoyada en un gusto que procura una singular forma de arquitectura. Critical Design organiza conversaciones entre dos arquitectos, uno en el rol de diseñador y otro en el de crítico, acerca de uno de los edificios construidos por el primero, para someterlo a una conversación sobre su consistencia. El arquitecto diseñador se vuelve el crítico de la siguiente edición, invirtiendo sucesivamente la relación. Las agendas de los últimos años han sido: Edificios Medium, Edificios Small.

Casa Jardín Participante: Santiago Giusto y Ciro Najle Presentación: Ciro Najle Agenda: Edificios Small Fecha: 02 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8546&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20210826

Nuevo Edificio Di Tella Participante: Josep Ferrando y Ciro Najle Presentación: Ciro Najle Agenda: Edificios Medium Fecha: 31 de Octubre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6550&id_item_menu=449

Edificio Damero Participante: Francisco Cadau y Josep Ferrando Presentación: Josep Ferrando Agenda: Edificios Medium Fecha: 04 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7133&id_item_menu=449

Edificio Villanueva 134 Participante: Rodrigo Grassi y Mariano Clusellas Presentación: Mariano Clusellas Agenda: Edificios Medium Fecha https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8081&id_item_menu=449

Edificio HBT 1510 Participante: Mariano Clusellas y Francisco Cadau Presentación: Francisco Cadau Agenda: Edificios Medium Fecha: 05 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7724&id_item_menu=449 148

Ciclos, Visiones. Proyección en el Aula de Cine, 03 de Mayo 2013.

Fotografía: Archivo EAEU.

Visiones El surgimiento del cine y la constitución de la metrópolis moderna constituyen fenómenos paralelos, indisolublemente ligados desde sus orígenes. La Revolución Industrial en el siglo XIX y la explosión demográfica que la acompañó crearon las condiciones técnicas para el registro cinematográfico y promovieron la aparición de un público listo para llenar las salas. El cine, por su parte, ofreció, a través de sus historias y sus estéticas, imágenes nuevas de las ciudades, de sus habitantes y de su cultura. Visiones se propone revisar estas relaciones a través de la proyección y el debate de películas fundamentales de la historia del cine, poniendo el énfasis en aquellas que específicamente han reflexionado narrativa o estéticamente sobre la ciudad moderna. Las agendas de los últimos años han sido: Cine y Metrópolis.

Ciclos, Homenajes, Starchitects. Ciro Najle, Iván Valdéz, Julián Varas, Homenaje a Zaha Hadid, 05 de Mayo 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Series, Solo Series, Globalidades. Camilo Restrepo, Trópicos Imprecisos, 04 de Junio 2018. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Homenajes

Solo Series

Homenajes tiene como objeto la puesta en valor de figuras notables de la arquitectura en un homenaje público dirigido a celebrar, revisar, y proyectar hacia adelante su influencia disciplinar, cultural, y personal. Las exposiciones despliegan experiencias autónomas en la práctica y el pensamiento de arquitectura, articuladas mediante relatos planteados desde la convivencia directa o la interacción con los protagonistas en tiempo real, pasando por los protocolos, repertorios y lógicas del funcionamiento de su maquinaria creativa, hasta la construcción de diálogos intelectuales respecto del pensamiento disciplinar, y la reflexión sobre su impacto e implicaciones. Los eventos toman la forma de mesas redondas moderadas por un profesor de la Escuela. Las agendas de los últimos años han sido: Starchitects.

Solo Series tematiza exposiciones individuales alrededor de la resonancia entre búsquedas que se desenvuelven en los ámbitos de las artes visuales y el proyecto de arquitectura. Los materiales exhibidos testimonian los procesos de trabajo de sus autores, subrayando la influencia de las técnicas de representación y los métodos de investigación proyectual en el desarrollo de la forma arquitectónica. Buscan hacer explícito el estatuto autónomo del proyecto, y enfocan en las leyes internas que lo enlazan con los tiempos y las realidades con las que se relaciona. La serie se articula mediante exhibiciones en el Taller de Arquitectura y a través de conferencias abiertas. Las agendas de los últimos años han sido: Habitaciones, Construcciones, Tropicalidades.

Homenaje a Zaha Hadid Participantes: Ciro Najle, Iván Valdéz, Julián Varas Moderación: Anna Font Agenda: Starchitects Fecha: 05 de Mayo de 2016

Casa Azul Autor: Mariano Clusellas Agenda: Construcciones Fecha: 29 de Abril de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1314&id_item_menu=449

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Casa de los Tamices

Principio de Continuidad

Autor: Francisco Cadau Agenda: Construcciones Fecha: 02 de Junio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1671&id_item_menu=27289

Autor: Pedro Livni Agenda: Tropicalidades Fecha: 11 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5320&id_item_menu=449

Casa de Ladrillos Autor: Diego Arraigada Agenda: Construcciones Fecha: 08 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1804&id_item_ menu=449https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1804&id_item_menu=449

Variaciones Neufert Autor: Gabriela Cárdenas Agenda: Habitaciones Fecha: 29 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1631&id_item_menu=449

Para Hacer y Practicar Espacios Autor: Rodolfo Croce Agenda: Habitaciones Fecha: 02 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1452&id_item_menu=449

Series, Hacker Series, Construcciones Intangibles. Lluís Ortega, Protocolizar Interionomía, 09 de Junio 2014. Fotografía: Anna Font, Archivo EAEU.

Hacker Series

Autor: Jesse Reiser Agenda: Construcciones Fecha: 02 de Agosto de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5038&id_item_menu=449

Hacker Series toma, de las variadas acepciones del término hacker, la que identifica quien se entromete en el funcionamiento de un sistema para obtener información privilegiada y alterarlo con fines prácticos. Hackear implica atacar la lógica que otorga cohesión a un objeto de conocimiento para construir una plataforma de pensamiento que lo transforme desde dentro. Conferencias de profesores de la Escuela ponen foco en la operación conceptual realizada, en el material sobre el que se opera, y en el sujeto que la ejecuta. Las agendas de los últimos años han sido: Construcciones Intangibles.

Trópicos Imprecisos

Teorizar la Monotonía

Autor: Camilo Restrepo Agenda: Tropicalidades Fecha: 04 de Junio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4814&id_item_menu=449

Participante: Marcelo Faiden Comentarios: Silvio Plotquin Agenda: Construcciones Intangibles Fecha: 14 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1615&id_item_menu=449

Bricolage Autor: Nicolás D’Ángelo Agenda: Habitaciones Fecha: 21 de Octubre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4241&id_item_menu=449

RUR Architecture: Recent Work

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Protocolizar Interionomía Participante: Lluís Ortega Comentarios: Eleonora Menéndez Agenda: Construcciones Intangibles Fecha: 09 de Junio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1685&id_item_menu=449

Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 10 de Noviembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1934&id_item_menu=449

Todo Muy Anexacto Entrevistado: Lluís Viu Rebés Entrevistador: Ciro Najle Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 17 de Noviembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1928&id_item_menu=449

Generalizar lo Singular, Especificar lo Genérico Entrevistado: Sergio Foster Entrevistador: Ciro Najle Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 28 de Mayo de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2195&id_item_menu=449

La Geometría como Andamiaje

Series, Signature Series, Geometrías de Autor. Paul Andersen, Doble Agenda, 10 de Noviembre 2014. Fotografía: Anna Font, Archivo EAEU.

Signature Series Signature Series se posiciona luego de las múltiples crisis y muertes del autor del último siglo, y explora la idea artificiosa de autoría: su forma, su concepto, su voluntad cultural, sus técnicas y procedimientos, su tono discursivo, su contexto de relevancia y espectro de interés, su timing y su sentido, como condición inherente al trabajo cultural del arquitecto contemporáneo. Destacadas figuras de la práctica actual exponen su trabajo en una entrevista con un profesor de la Escuela, en un desafío por descifrar métodos y estrategias para contribuir en la autoconsciencia acerca de la idea de firma, en tanto forma artificialmente construida de hacer arquitectura. Las agendas de los últimos años han sido: Geometrías de Autor.

Doble Agenda Entrevistado: Paul Andersen Entrevistador: Ciro Najle

Entrevistado: Juan Pablo Porta Entrevistador: Ciro Najle Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 05 de Noviembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2546&id_item_menu=449

La Geometría como Expertise Material Entrevistado: Iván Valdéz Entrevistador: Ciro Najle Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 20 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3287&id_item_menu=449

Geometrías Encontradas Entrevistado: Atilio Pentimalli Entrevistador: Javier Agustín Rojas Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 12 de Junio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3786&id_item_menu=449

Ritmos y Patrones Entrevistado: Josep Ferrando Entrevistador: Francisco Cadau Agenda: Geometrías de Autor Fecha: 02 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4276&id_item_menu=449 151

Series, Medium Series, Colecciones. Holly Lewis, Archizines, 17 de Mayo 2013. Fotografía: Anna Font, Archivo EAEU.

Series, Drone Series, Working at. Nicolas Fayad, Morphosis, 27 de Mayo 2013. Fotografía: Archivo EAEU.

Medium Series

Drone Series

Medium Series propone que la arquitectura encuentra su eficacia como instrumento de cambio cultural en su capacidad para expandirse a través de medios que la comunican y la retroalimentan. Aunque tradicionalmente la transformación de los medios de la arquitectura ha sido coextensiva con su racionalización como disciplina, en las últimas décadas la proliferación de prácticas y tecnologías vinculadas a la generación y la diseminación de contenidos editoriales ha generado un universo intelectual de creciente autonomía. A través de exhibiciones y talleres, la serie investiga este fenómeno, enmarcando las resonancias, reciprocidades, conflictos y complicidades entre la producción y la reproducción de la arquitectura a través de la cultura gráfica y editorial. Las agendas de los últimos años han sido: We made that.

Drone Series opera en el campo del espionaje, como un espacio donde ejercitar la curiosidad intelectual y el deseo de conocer los avatares de la práctica contemporánea. A través de la infiltración consensuada en las dinámicas de trabajo de oficinas globales de arquitectura, procura aprender desde la privilegiada distancia que permite la intrusión mediada. La serie permite estar en la piel de los actores reales que operan en oficinas de arquitectura, muchas veces a cargo de las mecánicas cotidianas de trabajo. Los eventos consisten en conversaciones abiertas en una interfaz virtual, en las que se comparten las experiencias de los invitados. Las agendas de los últimos años han sido: Working at, After working at, Working with.

Holly Lewis Participante: Holly Lewis Comentarios: Florencia Rodríguez Agenda: We made that Fecha: 17 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1344&id_item_menu=449

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Meredith Bostwick SOM Participante: Meredith Bostwick Comentarios: Anna Font Agenda: Working at Fecha: 29 de Abril de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1314&id_item_menu=449

Nicolas Fayad Morphosis Participante: Nicolas Fayad Comentarios: Anna Font

Agenda: Working at Fecha: 27 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1358&id_item_menu=449

Lukasz Szlachcic LDN-NYC-RTM-BSL Participante: Lukasz Szlachcic Comentarios: Anna Font Agenda: Working at Fecha: 29 de Agosto de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1451&id_item_menu=449

Sevak Karabachian LA-BOS Participante: Sevak Karabachian Comentarios: Anna Font Agenda: Working at Fecha: 24 de Octubre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1506&id_item_menu=449

Ana Flor Ortiz y Rodia Valladares Studio Gang Participantes: Ana Flor Ortiz y Rodia Valladares Comentarios: Anna Font Agenda: Working at Fecha: 28 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1551&id_item_menu=449

Adiam Sertzu, Mei Chan y Federica Airu AKT Adams-Kara-Taylor Participante: Adiam Sertzu, Mei Chan, Federica Airu Comentarios: Anna Font Agenda: Working with Fecha: 29 de Mayo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1661&id_item_menu=449

Iván Valdez Zaha Hadid Architects Participante: Iván Valdez Comentarios: Anna Font Agenda: After Working at Fecha: 01 de Septiembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1793&id_item_menu=449

Simona Bencini Foster and Partners Participante: Simona Bencini Comentarios: Anna Font Agenda: Working with Fecha: 07 de Junio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4819&id_item_menu=449

Series, Xref Series, Exterioridades Internas. Eric Goldemberg, Hollow Body Architecture, 14 de Noviembre 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Xref Series Xref Series aborda visiones locales nutridas y desplegadas en el exterior del país, buscando construir agendas generales de la universalidad disciplinar. Las exposiciones hacen visibles los argumentos desarrollados en ámbitos ajenos para debatirlos en un espacio que pone a prueba la validación global de la especificidad. Invitados especiales formados en el país exponen su trabajo desarrollado en otras latitudes en un evento abierto, con el objeto de elaborar sobre sus condiciones y efectos en base a una descripción del trayecto recorrido en la extranjería, dirigida aquí a enriquecer el espectro del pensamiento local: Las agendas de los últimos años han sido: Exterioridades Internas.

XXXL-L-XXS Participante: Sebastián Khourian Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Exterioridades Internas Fecha: 24 de Septiembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2458&id_item_menu=449

El Arte de Ser Feliz Participante: Pablo Castro Presentación: Alexis Schachter Agenda: Exterioridades Internas 153

Fecha: 28 de septiembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2468&id_item_menu=449

Mudos Íconos Participante: Marcelo Spina Presentación: Ciro Najle Agenda: Exterioridades Internas Fecha: 01 de septiembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2412&id_item_menu=449

Memoria: Reflexiones y Prácticas Participante: Julián Bonder Presentación: Sergio Forster Agenda: Exterioridades Internas Fecha: 08 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3058&id_item_menu=449

Hollow Body Architecture

Participante: Eric Goldemberg Presentación: Lucas Torres Agüero Agenda: Exterioridades Internas Fecha: 14 de noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3370&id_item_menu=449

Sonic Performance Participantes: MONAD Studio, Pájaro de Fuego Presentación: Lucas Torres Agüero Agenda: Exterioridades Internas Fecha: 17 de noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3375&id_item_menu=449

e intenso, dirigidos a decidirse por una cosa u otra, pero también a descubrir y/o construir, en una escalada especulativa y productiva de idas y vueltas, un gusto particular, perpetuamente dubitativo, casualmente ligado o irreversiblemente diferenciado. Pura o embriagadora, la arquitectura tiene la capacidad de encarnar ambas tendencias integrándolas en un proyecto al tiempo natural y explosivo. Sintiéndose como en sus propias casas, sentados en un sillón de sus hogares, copa y/o vaso en mano, se propone una conversación que discurre abiertamente al tiempo que construye su eje. Las agendas de los últimos años han sido: Disciplina Soft. ¿Maquetas o Modelos?

Participante: Josep Ferrando versus Francisco Cadau Agenda: Disciplina Soft Fecha: 12 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6994&id_item_menu=449

¿Campos u Objetos?

Participante: Lluís Ortega versus Manuel Mensa Agenda: Disciplina Soft Fecha: 26 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7066&id_item_menu=449

¿Abstracción o Kitsch?

Participante: Alberto Delorenzini versus Claudio Do Campo Agenda: Disciplina Soft Fecha: 02 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7091&id_item_menu=449

¿Clavos o Tornillos?

Series, ¿Water or Whisky?, Disciplina Soft. Alberto Delorenzini versus Claudio Do Campo, ¿Abstracción o Kitsch?, 02 de Junio 2020. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

¿Water or Whisky? ¿Water or Whisky? organiza microdebates en los que dos arquitectos conversan sobre arquitectura durante un período breve, ligero 154

Participante: Pedro Magnasco versus Gabriel Tyszberowicz Agenda: Disciplina Soft Fecha: 09 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7138&id_item_menu=449

¿Data o Intuición?

Participante: Johanna Potap versus Lucas Torres Agüero Agenda: Disciplina Soft Fecha: 16 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7170&id_item_menu=449

¿Axonometría Bizantina o Corte Perspectivado?

Participante: Anna Font versus Juan Pablo Porta Agenda: Disciplina Soft Fecha: 23 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7198&id_item_menu=449

¿History or Theory?

Participante: David Salomon versus Christopher Hight Agenda: Disciplina Soft Fecha: 30 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7228&id_item_menu=449

¿Intercolumnio Par o Intercolumnio Impar?

Participante: Santiago Giusto versus Mariano Clusellas Agenda: Disciplina Soft Fecha: 19 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7037&id_item_menu=449

¿Sistema o Espacio?

Participante: Nicolás D’Ángelo versus Pedro Livni Agenda: Disciplina Soft Fecha: 11 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7383&id_item_menu=449

¿Evolución o Genio?

Participante: Sergio Forster versus Juan Fontana Agenda: Disciplina Soft Fecha: 25 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7425&id_item_menu=449

¿Fabricación Digital o Computación Material?

Participante: Arturo De La Fuente versus Andrew Pringle Agenda: Disciplina Soft Fecha: 22 de Septiembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7557&id_item_menu=449

¿Ducks or Decorated Sheds?

Participante: Rodolfo Miani versus Rodrigo Grassi Agenda: Disciplina Soft Fecha: 06 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7598&id_item_menu=449

¿Diagrama-Forma o Diagrama-Performance?

Participante: Roberto Bogani versus Santiago Bózzola Agenda: Disciplina Soft Fecha: 20 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7641&id_item_menu=449

¿Frank Gehry o Thom Mayne?

Participante: Diego Petrate versus Diego Arraigada Agenda: Disciplina Soft Fecha: 03 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7700&id_item_menu=449

¿Sensación o Física?

Participante: Atilio Pentimalli versus Andrea Tubert Agenda: Disciplina Soft Fecha: 18 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7759&id_item_menu=449

¿Proyecto o Proceso?

Participante: Santiago Giusto versus Anna Font Agenda: Disciplina Soft Fecha: 09 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7967&id_item_menu=449

¿Monografías o Ensayos?

Participante: Claudia Shmidt versus Claudio Do Campo Agenda: Disciplina Soft Fecha: 22 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8020&id_item_menu=449

¿Singularidad o Prototipo?

Participante: Francisco Cadau versus Juan Pablo Porta Agenda: Disciplina Soft Fecha: 06 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8051&id_item_menu=449

¿Modelos o Simulaciones?

Participante: Andrew Pringle Sattui versus Trevor Patt Agenda: Disciplina Soft Fecha: 20 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8093&id_item_menu=449

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¿Ortogonal o Curvo?

¿Consistencia o Mecanismos?

Participante: Marcos Feijoo versus Lucas Torres Agüero Agenda: Disciplina Soft Fecha: 04 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8151&id_item_menu=449

Participante: Sebastián Gril versus Andrea Tubert Agenda: Disciplina Soft Fecha: 21 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8611&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20210916

¿Coordenadas Globales o Relativas?

Participante: Nicolás D’Ángelo versus Fernando Yabén Agenda: Disciplina Soft Fecha: 18 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8188&id_item_menu=449

¿Escribir o Dibujar?

Participante: Manuel Mensa versus Atilio Pentimalli Agenda: Disciplina Soft Fecha: 01 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8250&id_item_menu=449

¿Juego o Profesión?

Participante: Marcos Dana versus Federico Menichetti Agenda: Disciplina Soft Fecha: 06 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8669&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211001

¿Formación o Ensamblaje?

Participante: Roberto Bogani versus Pedro Magnasco Agenda: Disciplina Soft Fecha: 15 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8308&id_item_menu=449

¿Cartoon Urbanism or Dark High-Rise?

Participante: Peter Zuroweste versus Mariano Gómez Luque Agenda: Disciplina Soft Fecha: 10 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8456&id_item_menu=449

¿Prouvé o Fuller?

Participante: Gabriel Tyszberowicz versus Roberto Alfie Agenda: Disciplina Soft Fecha: 24 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8536&id_item_menu=449

¿Subdivisión o Agregación?

Participante: Josep Ferrando versus Johanna Potap Agenda: Disciplina Soft Fecha: 07 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8558&id_item_menu=449

Series, Archivo Redux, Presentaciones Singulares. Transmisión de la Conferencia An Architecture of Anti-Realism de Brett Steele, 21 de Agosto 2020. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

Archivo Redux Archivo Redux transmite registros y ediciones realizados por el Archivo de Arquitectura de actividades curriculares y extracurriculares de la Escuela de los últimos años. Reviviendo las ideas que circularon y fueron debatidas en la Escuela en su historia reciente, los contenidos editados son presentados nuevamente relanzando su interés cultural y potenciando su influencia disciplinar mediante su recontextualización temporal. Las transmisiones construyen una taxonomía de la cultura contemporánea mediante la singularización y la organización retrospectiva de sus posicionamientos, prácticas, discursos, y sensibilidades.

Ecologías de la Envolvente Participante: Alejandro Zaera Polo Coordinación: Anna Font

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Fecha: 01 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6964&id_item_menu=34898

Déjà Vu Participante: Hernán Díaz Alonso Coordinación: Anna Font Fecha: 08 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6993&id_item_menu=449

Swarm Intelligence Participante: Neil Leach Coordinación: Anna Font Fecha: 15 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7035&id_item_menu=449

Teorías del Proyecto 1966 Participante: Enrique Walker Coordinación: Anna Font Fecha: 22 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7056&id_item_menu=449

That Was Now, This Is Then Participante: Robert Somol Coordinación: Anna Font Fecha: 29 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7077&id_item_menu=449

Projects and their Consequences Participante: Jesse Reiser Coordinación: Anna Font Fecha: 05 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7095&id_item_menu=449

Embedded Architecture Participante: Michael Hensel Coordinación: Anna Font Fecha: 12 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7159&id_item_menu=449

Computational Brutalism Participante: Mario Carpo Coordinación: Anna Font Fecha: 19 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7177&id_item_menu=449

An Architecture of Anti-Realism Participante: Brett Steele Coordinación: Anna FontFecha: 21 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7416&id_item_menu=449

Belleza Termodinámica Participante: Iñaki Ábalos Coordinación: Anna Font Fecha: 04 de Septiembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7464&id_item_menu=449

Protocolizar Interionomía Participante: Lluís Ortega Coordinación: Anna Font Fecha: 18 de Septiembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7543&id_item_menu=449

Mudos Íconos Participante: Marcelo Spina Coordinación: Anna Font Fecha: 16 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7640&id_item_menu=449

Socioplastic Demographics Participante: Deane Simpson Coordinación: Anna Font Fecha: 30 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7683&id_item_menu=449

Exploraciones Tectónicas Participante: Leyre Asensio Villoria Coordinación: Anna Font Fecha: 13 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7745&id_item_menu=449

The Specter of Symmetry Participante: David Salomon Coordinación: Anna Font Fecha: 02 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7592&id_item_menu=449

Porosidades Participante: Boštjan Vuga Coordinación: Anna Font 157

Fecha: 27 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7789&id_item_menu=449

Tony Díaz y Ciro Najle Participantes: Tony Díaz y Ciro Najle Coordinación: Anna Font Fecha: 19 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7990&id_item_menu=449

Trópico Canónico Participante: Camilo Restrepo Coordinación: Anna Font Fecha: 02 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8049&id_item_menu=449

Creación y Concepto Participante: Axel Cherniavsky, Manuel Mauer Coordinación: Anna Font Fecha: 16 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8082&id_item_menu=449

Adaptation Participante: David Benjamin Coordinación: Anna Font Fecha: 30 de Abril de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8129&id_item_menu=449

Architecture & Energy in Open Systems Participante: Kiel Moe Coordinación: Anna Font Fecha: 14 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8187&id_item_menu=449

Critical Matter Participante: Sergio Araya Coordinación: Anna Font Fecha: 28 de Mayo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8240&id_item_menu=449

El Diseñador Total Participantes: Lluís Ortega, Ciro Najle, David Salomon Coordinación: Anna Font Fecha: 11 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8306&id_item_menu=449 158

Kind of Architecture Participante: Paul Preissner Coordinación: Anna Font Fecha: 25 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8338&id_item_menu=449

Singular 00 Proposición Participante: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Coordinación: Anna Font Fecha: 30 de Julio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8391&id_item_menu=449

Jorge Silvetti y Ciro Najle Participante: Jorge Silvetti y Ciro Najle Coordinación: Anna Font Fecha: 20 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8509&id_item_menu=449

Theory and Design in the Anthropocene Age Participante: Christopher Hight Coordinación: Anna Font Fecha: 03 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8551&id_item_menu=449

Los Cuatro Ejes de la Arquitectura Contemporánea Participante: Agustín Casalia Coordinación: Anna Font Fecha: 17 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5841&id_item_menu=21609

Polycephalum Participante: Marco Poletto Coordinación: Anna Font Fecha: 01 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8645&id_item_menu=449

XXXL-L-XXS Participante: Sebastián Khourian Coordinación: Anna Font Fecha: 29 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8759&id_item_menu=449

Archivos 06 Tecnologías del Ladrillo Participante: Francisco Cadau y Ciro Najle Coordinación: Anna Font Fecha: 12 de Noviembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8795&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211109

Agenda: Singularidades 1.0 Fecha: 14 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4750&id_item_menu=449

Singularidades 1.0 Discusión 02 Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle Agenda: Singularidades 1.0 Fecha: 28 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4047&id_item_menu=449

Singularidades 1.0 Discusión 03 Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle Agenda: Singularidades 1.0 Fecha: 16 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4349&id_item_menu=449

Singularidades 2.0 Discusión 01

Foros, Singularidades, Singularidades 1.0. Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero, Discusión 01, 01 de Junio 2017.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle Agenda: Singularidades 2.0 Fecha: 14 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4750&id_item_menu=449

Singularidades

Singularidades 2.0 Discusión 02

Singularidades selecciona y exhibe trabajos de la producción anual de la Escuela cuyas cualidades se consideran irreductibles a formas y conceptos externos. El foro funciona como una taxonomía de nuevas especies ditellianas que retornan a la matriz de la que surgen para retroalimentar un diálogo que reformula sus propios principios.

Los coordinadores de área de la Carrera presentan las singularidades para dar inicio a una conversación de la cual participan profesores, alumnos, y los autores de los trabajos. Las agendas de los últimos años han sido: Singularidades 1.0, Singularidades 2.0.

Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle Agenda: Singularidades 2.0 Fecha: 14 de Junio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4814&id_item_menu=449

Singularidades 1.0 Discusión 01

Singularidades 2.0 Discusión 03 Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle Agenda: Singularidades 2.0 Fecha: 23 de Agosto de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5125&id_item_menu=449

Presentaciones: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Introducción: Ciro Najle 159

Filosofía desde la Arquitectura Participante: Guillermo Ranea Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Federico Bonessi, Gastón Kibysz, Sofía Moneta y Gabriela Zarwanitzer Fecha: 13 de Abril de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2106&id_item_menu=449

Arte desde la Arquitectura Participante: Inés Katzenstein Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Lucía Ayerbe Rant, Gastón Hermida, Martina Rossi, Inés Verna Fecha: 11 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2223&id_item_menu=449 Foros, Je ne sais pas, Je ne sais pas Arte. Inés Katzenstein desde la Arquitectura, 11 de Junio 2015. Fotografía: Archivo EAEU.

Je ne sais pas Je ne sais pas es un foro de conversaciones públicas entre alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos y profesores de diversos departamentos y escuelas de la Universidad Torcuato Di Tella. Los encuentros cultivan el interés de la disciplina por el trabajo de otras formas de conocimiento.

Conducidas por alumnos de la Carrera, las conversaciones tratan sobre el trabajo de los invitados, su formación y posicionamiento, así como sobre las formas de enseñar su disciplina, la incidencia de los cambios culturales, tecnológicos y políticos, y las dimensiones individuales y colectivas en la producción de conocimiento. Las agendas de los últimos años han sido: Matemática, Filosofía, Arte, Educación, Política, Negocios, Derecho, Economía.

Matemática desde la Arquitectura Participante: Ignacio Zalduendo Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Rocío Fava, Esteban Javornik y Ralph Vanotti Fecha: 23 de Abril de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2127&id_item_menu=449

Educación desde la Arquitectura Participante: Claudia Romero Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Delfina Ameijeiras, Camila Arretche, Ian Groisman Marcilla, Esteban Javornik y Valeria Ospital Fecha: 26 de Mayo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2898&id_item_menu=449

Política desde la Arquitectura Participante: Germán Lodola Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Mariano Galíndez, Manuela García, Gastón Hermida y Sebastián Karagozlu Fecha: 16 de Junio de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2957&id_item_menu=449

Negocios desde la Arquitectura Participante: Juan José Cruces Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Martín Bourel, María Eugenia Cosentino, Manuela García, Camila Kassin, Lara Montani y Lucía Rush Fecha: 08 de Junio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3777&id_item_menu=449

Derecho desde la Arquitectura Participante: Eduardo Baistrocchi Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Paula Gronda, Diego Laplaza y Suyai Teja Fecha: 31 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4793&id_item_menu=449

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Negocios desde la Arquitectura 2.0 Participante: Nicolás Merener Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Delfina Fernández, Diego Laplaza, Lila Plaini, Vicente Ballester Fecha: 07 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6576&id_item_menu=449

Economía desde la Arquitectura Participante: Ernesto Schargrodsky Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Belén Lauría, Nicolás Codoni, Priscilla Seggio, Vicente Ballester Fecha: 31 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1622&id_item_menu=449

Arte desde la Arquitectura 2.0 Participante: Carlos Huffmann Moderación: Lorena Quintana Estudiantes: Francisca Gil Sosa, Martina Prozapas, Mora Ludueña, Priscilla Seggio, Vicente Ballester Fecha: 16 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8597&id_item_menu=449

creatividad en la utilización de software de modelado. Frente a la imagen del arquitecto como ideólogo o fashionista, el foro festeja la imaginación y la compulsión operativa de quienes disfrutan de hacer lo que para otros es trabajo gris. El arquitecto n3rD cabalga entre el conocimiento de su disciplina, su historia, sus métodos, y su ética, y el lenguaje cuasi universal de la computación. Equipos de alumnos se debaten en acalorada competencia por demostrar quién es más hábil a la hora de articular la técnica n3rD con contenido disciplinar. Las agendas de los últimos años han sido: The Nth Click, Splines.

Diferenciar la National Galerie Competidores: Ignacio Amadeo Álvarez, Guillermo Aporzsegui, Esteban Lamm, Andrew Pringle, Marco Balerio Ross, Julián Spigel Coordinación: Diego Petrate Agenda: The Nth Click Fecha: 18 de Septiembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1826&id_item_menu=449

Spline Wars Competidores: Martina Rossi, Gastón Hermida; Valeria Ospital, Milagros Caputo, Felipe Bravo; Sofía Domínguez, Julián Spigel Coordinación: Santiago Miret, Toussaint Jiménez Jurados: Andrew Pringle, Bárbara Urdampilleta Agenda: Splines Fecha: 17 de Septiembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2446&id_item_menu=449

The Spline Strikes Back

Foros, Olimpiadas n3rd, Splines,The Return of the Return of the Spline, 12 de Octubre 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Olimpíadas n3rd Olimpíadas n3rD es un concurso en tiempo real que celebra la capacidad técnica y la

Competidores: Felipe Bravo, Gastón Hermida, Santiago Peña; Federico Bonessi Baad, Martín Zemma, Gabriela Zarwanitzer; Federico Zorrozua, Ramiro Sena, Tomás Levy Daniel Coordinación: Andrew Pringle y Rocío Fava Jurados: Diego Petrate, Toussaint Jimenez, Melisa Brieva Agenda: Splines Fecha: 13 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3269&id_item_menu=449

The Nth Click 1.0 Competidores: Francisca Belamendia, Nayla Cefarelli, Sofía Lorenzo; Ian Groisman Marcilla, Esteban Javornik, 161

Ornella Martinelli; Marco Pierdominici, Pedro Rovasio, Candela Valcarcel, Agustina Casaseca, Lila Plaini, Eugenia Raigada; Tomas Levy Daniel, Felipe Rey Vélez, Federico Zorrozua; Nicolás Boscoboinik, Rodrigo Da Fonseca Gomes, Sophie McCullough Coordinación: Johanna Potap, Melissa Pomsztein Agenda: The Nth Click Fecha: 09 de Septiembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6349&id_item_menu=27268

The Nth Click 2.0 Competidores: Lila Plaini, Eugenia Raigada, Agustina Casaseca, Nicolás Boscoboinik, Francisco Decunto, Candela Valcarcel, José Baistrocchi, Juan Cruz Begino, Bautista Zeitler, Nicolás Hugo Codoni, Luis Fernando Dávila, Mauro Schenone.

Coordinación: Johanna Potap, Melissa Pomsztein Agenda: The Nth Click Fecha: 29 de Octubre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7684&id_item_menu=449

The Nth Click 3.0 Competidores: Ignacio Moras, Francisco Decunto, Nicolás Boscoboinik, Candela Valcarcel, Bruno Codoni, Camila Ballerini, Lola Flores, Sofía Cañadas, Juan Manuel Fernandes, Nicolás Codoni, Mauro Schenone, Luis Fernando Dávila, Juan Begino, Pedro Huberman, Delfina Loro Meyer, Bautista Zeitler Coordinación: Johanna Potap, Melissa Pomsztein Agenda: The Nth Click Fecha: 21 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8731&id_item_menu=449

organizaciones arquitectónicas. Frente a la imagen del arquitecto crítico como apologista o pesimista, Olimpíadas sAvAnT! festeja la imaginación técnica y la compulsión operativa de quienes disfrutan de proyectar con la escritura como medio. El arquitecto sAvAnT cabalga entre el conocimiento disciplinar, su historia, sus conceptos y sus métodos, y el lenguaje cuasi universal de las palabras.

Equipos de alumnos se debaten en acalorada competencia por alcanzar mayores y progresivamente más refinadas capacidades de articulación entre técnica de escritura y material arquitectónico. Las agendas de los últimos años han sido: The Nth Key. The Nth Key 1.0 Competidores: Juan Cruz Begino, Luis Fernando Dávila, Bautista Zeitler, Nicolás Boscoboinik, Francisco Decunto, Candela Valcarcel, Agustina Casaseca, Sofia Giayetto, Ornella Martinelli, Francisca Martina Gil Sosa, Lila Plaini, Florencia Zamalloa.

Coordinación: Diego Laplaza, Florencia Fernández Fulvey Agenda: The Nth Key Fecha: 03 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8268&id_item_menu=449

Foros, Opera Prima, I Would Prefer To. Veredas Di Tella, 22 de Junio 2021.

Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

Opera Prima Foros, Olimpíadas sAvAnT!, The Nth Key. 03 de Junio 2021. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU.

Olimpíadas sAvAnT! Olimpíadas sAvAnT! es un concurso en tiempo real que celebra el desarrollo de la capacidad técnica y la creatividad conceptual en el manejo de la descripción escrita de 162

Opera Prima es una aproximación a la producción arquitectónica que toma el espíritu arrojadizo y desmedido de las primeras obras para volverlo una fuerza a proliferar en nuevos proyectos. Opera Prima propone la revisión de las primeras producciones de los graduados recientes de la Escuela con el objetivo de incentivar la voluntad de proyecto y estimular el impulso

crítico, simultáneamente radicalizándolos en su particularidad y volviéndolos interactivos.

La agenda propone, a modo de juego iniciático, volver el debate entre pares una práctica colectiva que no disuelve las individualidades sino las diferencia como parte de un conjunto mayor, donde la disciplina fricciona con la práctica. Las agendas de los últimos años han sido: I Would Prefer to.

Veredas Di Tella Participante: Juan Benítez, Santiago Rigoli, Martín Zemma, Ian Groisman, Esteban Javornik Presentación: Emilia Couto Agenda: I Would Prefer To Fecha: 22 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8329&id_item_menu=449

últimos años, con el fin de intensificar la mirada y propagar su efecto, procurando la identificación de sus lineamientos como forma de movilizar el pensamiento disciplinar contemporáneo. Los eventos se articulan mediante presentaciones de los magísteres, seguidos de una conversación con la audiencia. Las agendas de los últimos años han sido: Tesis de Maestría.

La Puerta de Acceso Americana Tesista: Eleonora Menéndez Presentación: Julián Varas Fecha: 03 de septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3165&id_item_menu=449

Hacia los Procesos Abiertos Tesista: Carolina Kogan Presentación: Julián Varas Fecha: 29 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3320&id_item_menu=449

Arquitectura Cooperativa Tesista: Silvia Bermúdez Dorsé Presentación: Julián Varas Fecha: 23 de Septiembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4143&id_item_menu=449

Arquitectura Cívica Tesista: Natalia Muñoa Presentación: Julián Varas Fecha: 21 de Octubre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4241&id_item_menu=449 Foros, Tesis Remix, Tesis de Maestría. Natalia Muñoa, Arquitectura Cívica, 01 de Octubre 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Tesis Remix Tesis Remix exterioriza las tesis desarrolladas en el marco de la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad de la Escuela, abriendo sus contenidos y métodos y especulando sobre su agenda cultural y sus contextos de relevancia, para transparentarlos y abrirlos a un campo expandido de debate. El foro propone un ámbito para la discusión de las tesis presentadas en los

Arquitectura y Teoría Estética

Tesista: Lucio Piccoli Presentación: Julián Varas Fecha: 14 de Abril de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4640&id_item_menu=449

La Historia como Invención. Arquitectura de Artefactos Móviles Participante: Marina Rodríguez das Neves Presentación: Julián Varas Fecha: 17 de Julio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8377&id_item_menu=449 163

Post Oil City Curaduría: Instituto de Relaciones Culturales Internacionales (IfA), Stuttgart, ARCH+, Berlín Agenda: Ciudades Fecha: 10 de Marzo Al 16 de Abril de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1583&id_item_menu=449

Young Old Autor: Deane Simpson Agenda: Libros Fecha: 28 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2833&id_item_menu=449

The Generic Sublime Exhibiciones, Panorama Disciplina, Libros. Deane Simpson, Young Old, 28 de Abril 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Panorama Disciplina Exposiciones itinerantes nacionales e internacionales exploran aspectos de relevancia de la cultura arquitectónica, urbana y material contemporánea. Las exhibiciones se realizan en la Galería del Taller de Arquitectura de la Escuela, y tienen el objetivo de desplegar el estado actual de la disciplina, instalando formas de hacer arquitectura capaces de generar, por la fuerza de sus ideas, influencias laterales e indirectas sobre la Escuela y más allá. La galería se constituye como un espacio expositivo cargado que complementa el espacio de los talleres de la Escuela. Las agendas de los últimos años han sido: Libros, Revistas, Colecciones, Ciudades.

Archizines Curaduría: Elias Redstone Agenda: Colecciones Fecha: 17 de Mayo de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1344&id_item_menu=449

Atlas / Archivo Curaduría: Alberto Delorenzini Agenda: Colecciones Fecha: 27 de Mayo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1658&id_item_menu=449 164

Autor: Ciro Najle Agenda: Libros Fecha: 22 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3728&id_item_menu=449

Archivo Bustillo Curaduría: Anna Font Agenda: Colecciones Fecha: 24 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4763&id_item_menu=449

Cerdà, 150 años de modernidad Participante: Fernando Marzá Presentación: Josep Ferrando Agenda: Libros Fecha: 26 de Agosto de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6292&id_item_menu=449

Superdigitalismos Curaduría: Ciro Najle Agenda: Revistas Fecha: 05 de Septiembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6335&id_item_menu=449

Hieroglyphica Curaduría: Alberto Delorenzini Agenda: Colecciones Fecha: 24 de Noviembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8817&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211119

Exhibición de Fin de Año 2013

Exhibiciones, Panorama Escuela. Roberto Bogani, Roxana Scorcelli, Constructivismos Ramificaciones versus Acumulaciones, 17 de Agosto 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Panorama Escuela Exhibiciones temporales de trabajos de alumnos en línea con agendas en curso dirigidas por miembros del cuerpo docente se despliegan en la Galería del Taller de Arquitectura todos los semestres.

Diseminadas a lo largo del ciclo lectivo, las exhibiciones promueven las tendencias que resultan de una selección de material destacado de la producción semestral previa.

El despliegue de modelos físicos y portfolios varía según el abordaje de las producciones representativas del espectro productivo de la Escuela. Las agendas de los últimos años han sido: Exhibiciones de Fin de Año, Exhibiciones Regulares, Exhibiciones de Proyectos, Exhibiciones de Tesis.

Exhibición de Fin de Año 2012 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2012 Coordinación: Ciro Najle Instalación: Sebastián Adamo, Marcelo Faiden Organigrama: Gabriela Cárdenas Cocina: Marcia Krygier Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 16 de Diciembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1583&id_item_menu=449

Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2013 Coordinación: Ciro Najle Equipo: Ciro Najle, Sergio Forster, Inés Ariza, Laura Fracassa, Antonela Morinelli, Rosana Verón, Santiago Rey Instalación: Lluís Viu Rebés, Jordi Pagès i Ramón, Sebastián Adamo, Marcelo Faiden, Nicolás D’Angelo, Pablo Gerson Organigrama: Inés Ariza Videos: Anna Font Proyecciones: Román Varas, Juan Pablo Porta Cocina: Marcia Krygier Musicalización: Carlos Campos Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 19 de Diciembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4407&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2014 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2014 Coordinación: Ciro Najle Equipo: Sergio Forster, Francisco Cadau, Lorena Quintana, Antonela Morinelli, Rosana Verón, Santiago Rey Instalación: Anna Font, Julián Varas, Lluís Viu Rebés, Jordi Pagès i Ramón, Sebastián Adamo, Marcelo Faiden Videos: Anna Font Cocina: Marcia Krygier Música: LoMo Sound Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 15 de Diciembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1962&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2015 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2015 Coordinación: Ciro Najle Equipo: Sergio Forster, Francisco Cadau, Lorena Quintana, Antonela Morinelli, Rosana Verón, Karina Weigandt, Santiago Rey Instalación: Anna Font, Julián Varas, Matías Imbern, Sebastián Adamo, Marcelo Faiden Videos: Anna Font Cocina: Marcia Krygier Música: LoMo Sound Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 21 de Diciembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2552&id_item_menu=449 165

Exhibición de Fin de Año 2016 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2016 Coordinación: Ciro Najle Equipo: Sergio Forster, Lorena Quintana, Fiorela Navarro Videos: Anna Font Cocina: Marcia Krygier Música: LoMo Sound Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 19 de Diciembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3444&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2017 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2017 Proyecto: Ciro Najle, Lorena Quintana Equipo: Facundo Álvzarez, Emilia Couto Cocina: Marcia Krygier Iluminación: Magdalena Molinari Videos: Jeremías González Toledo Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 19 de Diciembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4407&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2018 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2018 Proyecto: Ciro Najle, Lorena Quintana Equipo: Facundo Álvarez, Emilia Couto Cocina: Marcia Krygier Música: LoMo Sound Iluminación: Magdalena Molinari Instalación: Atilio Pentimalli, Ana Arlia Mural: Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 17 de Diciembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5536&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2019 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2019 Proyecto: Ciro Najle, Carolina Telo Equipo: Emilia Couto, Florencia del Mazo Cocina: Marcia Krygier Iluminación: Magdalena Molinari 166

Instalación: Robereto Bogani, Pilar González, Tiziana Caut, Leila Kees, Ignacio Moras, Eiko Vetter Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 20 de Diciembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5536&id_item_menu=449

Universo Di Tella Arquitectura Exhibición de Fin de Año 2020 online Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2020 Proyecto: Ciro Najle Modelo: Andrew Pringle Sattui Coordinación: Carolina Telo Equipo: Emilia Couto, Florencia del Mazo, Brenda Ucciferri Colaboradores: Ian Groisman, Florencia Feldsberg Agenda: Exhibición de Fin de Año Fecha: 23 de Diciembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5536&id_item_menu=449

Exhibición de Fin de Año 2021 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2021 Proyecto: Ciro Najle Coordinación: Carolina Telo Equipo: Emillia Couto, Brenda Ucciferri, Carolina Koen Fecha: 20 de Diciembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8862&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer30-20211213

Otoño 2014 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2014 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Marzo de 2014

Primavera 2014 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2014 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Agosto de 2014

Otoño 2015 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2015 Curaduría: Ciro Najle

Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 Marzo de 2015

Primavera 2015 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2015 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 Agosto de 2015

Otoño 2015 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2015 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 Marzo de 2015

Primavera 2015 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2015 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 Agosto de 2015

Otoño 2016 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2016 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Marzo de 2016

Primavera 2016 Exhibición: Trabajos producidos por los profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2016 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Agosto de 2016

Otoño 2017 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2017 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Marzo de 2017

Primavera 2017 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2017 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Agosto de 2017

Otoño 2018 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2018 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Marzo de 2018

Primavera 2018 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2018 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Agosto de 2018

Otoño 2019 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Otoño 2019 Curaduría: Ciro Najle Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 15 de Marzo de 2019

Primavera 2019 Exhibición: Trabajos producidos por profesores y alumnos de la Carrera de Arquitectura, Primavera 2019 Curaduría: Ciro Najle Presentación: Roberto Bogani, Nicolás D’Ángelo, Anna Font, Julián Varas Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 18 de Agosto de 2019

Genealogías Arquitectonicas Exhibición: Trabajos producidos en la materia Introducción al Proyecto Arquitectónico en los cursos Genealogías Arquitectónicas 01 Siglo XX, Genealogías Arquitectónicas 02 Miesianismos, Genealogías Arquitectónicas 03 Corbusieraciones, Genealogías Arquitectónicas 04 Loosianuras Profesores: Ciro Najle, Anna Font Agenda: Exhibiciones de Proyectos Fecha: 09 de Abril de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2101&id_item_menu=449

Urbanismo Evolutivo Exhibición: Trabajos producidos en la materia Introducción al Proyecto Urbano en los cursos 2011, 2012, 2013, 2014 Profesores: Sergio Forster, Marina Masciottra Agenda: Exhibiciones de Proyectos Fecha: 14 de Septiembre al 16 de Octubre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2425&id_item_menu=449 167

Genéricos Exhibición: Trabajos producidos en los talleres de Proyecto V Genéricos Profesores: Lluís Ortega, Juan Pablo Porta Agenda: Exhibiciones de Proyectos Fecha: 19 de Octubre al 10 de Diciembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2518&id_item_menu=449

Constructivismos Exhibición: Trabajos producidos en la materia Introducción a las Construcciones Profesores: Roberto Bogani, Roxana Scorcelli Agenda: Exhibiciones de Proyectos Fecha: 17 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4004&id_item_menu=449

Proyecto Buenos Aires Exhibición: Trabajos producidos en el Taller de Tesis Proyectual durante el año 2014 Dirección: Ciro Najle Coordinación: Anna Font Tutores: Sergio Forster, Anna Font, Nicolás D‘Ángelo, Sebastián Adamo, Diego Petrate y Marcelo Faiden Seminarios: Alberto Delorenzini, Axel Cherniavsky Agenda: Exhibiciones de Tesis Fecha: 21 de Mayo al 03 de Julio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2190&id_item_menu=449

Atlas de Genéricos Sublimes Argentinos II Exhibición: Trabajos producidos en el Taller de Tesis Proyectual durante el año 2017 Dirección: Ciro Najle Coordinación: Anna Font Tutores: Anna Font, Andrew Pringle, Santiago Miret, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero Seminarios: Alberto Delorenzini, Julián Varas Ayudante: Valeria Ospital Agenda: Exhibiciones de Tesis Fecha: 31 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4793&id_item_menu=449

Universo Di Tella Arquitectura Exhibición Permanente online Moderación: Ciro Najle Modelo: Andrew Pringle Sattui Agenda: Exhibiciones Regulares Fecha: 06 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8557&id_item_menu=449 168

Conferencias y Mesas Redondas, Teorías Influyentes, Teorías de Proyecto.

Alejandro Zaera Polo, Ecologías de la Envolvente, 26 de Mayo 2017.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Teorías Influyentes Teorías Influyentes organiza conferencias y mesas redondas en las que se exponen inclinaciones, tendencias, ideologías, y dogmas capaces de incidir en la cultura arquitectónica actual. Abarcando un amplio espectro del pensamiento arquitectónico contemporáneo, se programan eventos con la capacidad de estimular y poner en movimiento la arquitectura. Priorizando lo interesante sobre lo establecido, y promoviendo la diferencia sobre la diversidad, las actividades generan un sustrato dinámico en búsqueda de nuevas razones para hacer arquitectura.

Las agendas de los últimos años han sido: Teorías de Proyecto, Formas del Urbanismo, Biografías Críticas, Revisiones Históricas.

Sobre el Estado de la Arquitectura en Italia Participante: Matteo Agnoletto Moderación: Marcelo Gizzarelli Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 11 de Mayo de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1085&id_item_menu=449

Peter Cook, una Autobiografía Participante: Peter Cook Introducción: Ciro Najle Presentación:Claudio Vekstein Agenda: Biografías Críticas Fecha: 10 de Agosto de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1146&id_item_menu=449

Performing Architecture Participante: Ariadna Cantis Moderación: Florencia Rodríguez Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 02 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1223&id_item_menu=449

Gaudí La Construcción de los Sueños Participante: Jan Molema Presentación: Joaquín Medina Warmburg Agenda: Biografías Críticas Fecha: 05 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1233&id_item_menu=449

El Metal Monumental Participante: Antoine Amarger Coordinación: Fabio Grementieri Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 04 de Diciembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1265&id_item_menu=449

Belleza Termodinámica Participantes: Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz Presentación: Ciro Najle Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 26 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1475&id_item_menu=449

La Plaza de las Conquistas Participante: Ramon Faura Coll Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 06 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1492&id_item_menu=449

Lina Bo Bardi: Tres Piezas Urbanas Participante: Carlos Dias Comas Presentación: Jorge Francisco Liernur Agenda: Biografías Críticas Fecha: 05 de Mayo de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2142&id_item_menu=449

Máquinas o Atmósferas Participante: Eduardo Prieto Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto

Fecha: 18 de Agosto de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2353&id_item_menu=449

The Specter of Symmetry Participante: David Salomon Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 19 de Noviembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2584&id_item_menu=449

Rigurosidad Abierta Participante: Josep Ferrando Introducción: Ernesto Schargrodsky Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 22 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3122&id_item_menu=449

The Ecology of Patterns Participante: David Salomon Presentación: Fernando Diez Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 18 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3377&id_item_menu=449

Socioplastic Demographics Participante: Deane Simpson Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 28 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2833&id_item_menu=449

Redes de Infraestrutura Urbana como Estrategia en la Modernización de San Pablo Participante: Renato Anelli Presentación: Claudia Shmidt Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 08 de Junio de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2937&id_item_menu=449

Cortocircuito Participante: Ramon Faura Coll Presentación: Pablo Elinbaum Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 11 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2991&id_item_menu=449 169

La Universidad del futuro: el Di Tella y un Proyecto de Campus en Bariloche (1963) Participante: Claudia Shmidt Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 01 de Septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3159&id_item_menu=449

Aldo Rossi, Teoría y Proyecto Participante: Gino Malacarne Presentación: Manuel Mensa Agenda: Biografías Críticas Fecha: 30 de Septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3229&id_item_menu=449

The Undetermined Space Participante: Markus Vogl Presentación: Sergio Forster Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 26 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3315&id_item_menu=449

Unsettling Agenda Participante: Fernando Diez Presentación: Julián Varas Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 09 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3339&id_item_menu=449

Unboxing NYC Participante: Eran Chem Presentación: Ciro Najle Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 15 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3379&id_item_menu=449

Espacio Aparte: Juego, Ciudad, Arquitectura Participante: Rodrigo Pérez de Arce Presentación: Julián Varas Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 01 de Diciembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3418&id_item_menu=449

Augmented Typologies of the Contemporary Shopping Mall 170

Participante: Nathaniel Zuelzke Presentación: Andrew Pringle Sattui Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 03 de Abril de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3595&id_item_menu=449

Swarm Intelligence: Architectures of MultiAgent Systems Participante: Neil Leach Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 25 de Abril de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3650&id_item_menu=449

Landscape as Urbanism: A General Theory Participante: Charles Waldheim Presentación: Julián Varas Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 17 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3712&id_item_menu=449

Ecologías de la Envolvente Participante: Alejandro Zaera Polo Presentación: Ciro Najle Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 26 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3742&id_item_menu=449

Patagonian Landscapes Participante: Diego Capandeguy Presentación: Julián Varas Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 31 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3746&id_item_menu=449

Nomadismo Interior Participantes: Lluís Ortega y Juan Pablo Porta Presentación: Luciano Brina Agenda: Teorías de Proyecto Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3764&id_item_menu=449

Criaturas Modernas Participante: Martín Cobas Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 19 de Julio de 2017

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3898&id_item_menu=449

Teorías del Proyecto 1966 Participante: Enrique Walker Presentación: Manuel Mensa Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 10 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3963&id_item_menu=449

Paisajes de Producción Masiva Participantes: Santiago Miret y Melisa Brieva Presentación: Luciano Brina Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 31 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4049&id_item_menu=449

Architecture & Energy in an Age of Open Systems Presentación Participante: Kiel Moe Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 29 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4379&id_item_menu=449

Una Imaginacion Material Participante: Gabriel Feld Presentación: Juan Fontana Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 18 de Septiembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4126&id_item_menu=449

Diez Plantas y Un Alfabeto Participante: Alejandra Celedón Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 01 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4274&id_item_menu=449

Estructuras Post Zoológicas Participante: Jorge Godoy Presentación: Francisco Calvo Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 13 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4321&id_item_menu=449

Mass Housing Participante: Miles Glendinning Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 10 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4311&id_item_menu=449

The Twin Towers and the Implosion of Modernism Participante: David Salomon Presentación: Julián Varas Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 30 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4387&id_item_menu=449

Landscapes of Fulfilment Participante: Jesse LeCavalier Presentación: Emiliano Da Conceiçao Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 16 de Marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4519&id_item_menu=449

Landscape Urbanism Hoy Participantes: Pedro Aparicio, Melisa Brieva, Santiago Miret, Juan Pablo Porta Moderación: Julián Varas Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 29 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4804&id_item_menu=449

Digital Constructivism Participante: Theo Sarantoglou Lalis Presentación: Lucas Torres Agüero, Andrew Pringle Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 26 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5012&id_item_menu=449

Functional Forms of Abstract Nature Participante: Sebastián Andia Presentación: Theo Sarantoglu Lalis Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 19 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4963&id_item_menu=449

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Digital Image, Material Dynamic

Embedded Architectures

Participante: Marcela Spadaro Presentación: Theo Sarantoglu Lalis Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 23 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5000&id_item_menu=449

Participante: Michael Hensel Presentación: Ciro Najle Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 08 de Agosto de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6198&id_item_menu=449

Proyectos de Integración y Urbanización

(Post) Superdigital Fast Track

Participante: Juan Maquieyra Moderación: Elisa Rocca y Juan Pablo Negro Agenda: Formas del Urbanismo Fecha: 07 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5441&id_item_menu=449

Participante: Santiago Giusto, Andrew Pringle Presentación: Manuel Mensa Agenda: Teorías de Proyecto Programa: Superdigitalismos Fecha: 21 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6634&id_item_menu=449

Theory and Design in the Anthropocene Age Participante: Christopher Hight Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 14 de Marzo de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5699&id_item_menu=449

El Arca de Noé y la Arquitectura del Humanismo Participante: Jorge Francisco Liernur Presentación: Claudio Do Campo Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 04 de Abril de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5773&id_item_menu=449

Los Cuatro Ejes de la Arquitectura Contemporánea: Una Lectura desde la Filosofía del Arte Participante: Agustín Casalia Presentación: Santiago Giusto Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 22 de Abril de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5841&id_item_menu=449

Computational Brutalism, or the style of brute force computing Participante: Mario Carpo Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 13 de Junio de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6017&id_item_menu=449 172

Do Robots Dream of Digital Sheep?

Architectural Design in the Age of AI Participante: Neil Leach Presentación: Trevor Patt Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 28 de Mayo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7075&id_item_menu=449

The Craft of Architectural Archiving Participante: Albena Yaneva Presentación: Julián Varas Agenda: Teorías de Proyecto Fecha: 15 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7982&id_item_menu=449

Patrimonio Urbano. Un Desafío para el Siglo XXI Participante: Francesco Bandarin Presentación: Fabio Grementieri Agenda: Patrimonios Fecha: 18 de Junio de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8324&id_item_menu=449

El Fin de las Maneras Participante: Alejandro Zaera Polo Presentación: Julián Varas Introducción: Ciro Najle Agenda: Revisiones Históricas Fecha: 30 de Noviembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8823&id_item_menu=449

Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 23 de Agosto de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1446&id_item_menu=449

The Air from Other Planets Participante: Sean Lally Comentarios: Nicole Michel Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 07 de Noviembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1519&id_item_menu=449

From Fossil to Post-oil Society

Conferencias y Mesas Redondas, Prácticas Convergentes, Prácticas Contemporáneas. Hernán Díaz-Alonso, Déjà Vu, 14 de Agosto 2017.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Prácticas Convergentes Prácticas Convergentes es un espacio de encuentro donde prácticas consolidadas de perfil internacional o nacional, con intereses diversos y heterogéneos, confluyen en un magma de relaciones capaz de disparar en direcciones nuevas. Las actividades construyen condiciones propicias para el debate de la cultura actual, sin aplanar diferencias ni ceder a la celebración de la diversidad indeterminada. Presentadas por coordinadores y directores de posgrado de la Escuela, las conferencias constituyen un espacio de aprendizaje sobre el estado de la disciplina en sus campos específicos. Las agendas de los últimos años han sido: Prácticas Contemporáneas, Paisajes Disciplinares, Patrimonios.

Voids Participante: Aires Mateus Comentarios: Ricardo Sargiotti Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 02 de Agosto de 2013

Sembrar el Petróleo Participante: Carlos Brillembourg Comentarios: Ricardo Sargiotti

Participante: Wolfgang Kessling Presentación: Joaquín Medina Warmburg Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 10 de Marzo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1583&id_item_menu=449

Personal Public Space Participante: Martín Rein Cano Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Paisajs Disciplinares Fecha: 03 de Junio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1674&id_item_menu=449

Cyber-gardening the city Participante: Marco Poletto Comentarios: Nicole Michel Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 18 de Junio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1698&id_item_menu=449

Ecomáquinas Participantes: Aleksandra Jaeschke y Andrea Di Stefano Comentarios: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 21 de Agosto de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1778&id_item_menu=449

We travel through the stuttering of the Zeitgeist Participante: François Roche Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 10 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2220&id_item_menu=449 173

Operación Paisaje Participante: Max Rohm Presentación: Cora Burgin Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 16 de Octubre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2502&id_item_menu=449

Sio2Arch Participante: Lluís Ortega Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 07 de Marzo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2936&id_item_menu=449

UNA Arquitectos Participante: Fernando Viégas Presentación: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 17 de Marzo de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2727&id_item_menu=449

Volver a la Naturaleza, Volver a la Ciudad Participante: Estudio Bulla Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 15 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2795&id_item_menu=449

Multiescalaridades Participantes: Arturo Lyon y Alejandra Bosch Presentación: Fransisco Cadau y Juan Pablo Porta Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 25 de Julio de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3024&id_item_menu=449

Patterns Participantes: Marcelo Spina y Georgina Huljich Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 04 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3056&id_item_menu=449

Polycephalum Participante: Marco Poletto Presentación: Manuel Mensa 174

Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 15 de Septiembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3187&id_item_menu=449

Ciencia de la Ficción Participante: Uriel Fogué Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 03 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3235&id_item_menu=449

Adaptation Participante: David Benjamin Presentación: Santiago Bózzola Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 17 de Octubre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3276&id_item_menu=449

Pabellones, Nichos y Ecologías Post-Agrícolas Participante: Jorge Godoy Presentación: Manuel Mensa Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 03 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3324&id_item_menu=449

Public Place in the Smart City Participante: Mario Gandelsonas Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 07 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3344&id_item_menu=449

Fundamentos de la Arquitectura Compleja: Del Diagrama al Teorema Participante: Iván Valdez Presentación: Marcos Feijoo Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 16 de Marzo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3546&id_item_menu=449

Critical Matter Participante: Sergio Araya Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 20 de Marzo de 2017

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3559&id_item_menu=449

Objeto y Campo Participantes: Diana Cabeza y Pablo Ferreiro Moderación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Programa: Prácticas Convergentes Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3613&id_item_menu=449

Déjà Vu Participante: Hernán Díaz Alonso Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 14 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3982&id_item_menu=449

La Otra Mirada Participante: Cora Burgin Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 25 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4033&id_item_menu=449

Ñande Reko Participante: José Cubilla Presentación: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 04 de Diciembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4390&id_item_menu=449

Del Jardin a la Infraestructura Verde Participante: Osvaldo Moreno Presentación: Santiago Miret Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 05 de Diciembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4391&id_item_menu=449

Mies Understandings Participante: Camilo Restrepo Presentación: Johanna Potap Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 08 de Marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4496&id_item_menu=449

Trópicos Canónicos Participante: Camilo Restrepo Presentación: Santiago Miret Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 08 de marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4496&id_item_menu=449

El Paisaje Hidráulico Participante: Adolfo Guitelman Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 22 de Marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4543&id_item_menu=449

La Construcción Ficcional del Territorio Participante: Fabio Ayerra Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 12 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4934&id_item_menu=449

Projects and their Consequences Participante: Jesse Reiser Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 02 de Agosto de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5038&id_item_menu=449

La Construcción del Paisaje Participantes: Iván Valdez y Plus Urbano Moderación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 28 de Septiembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5276&id_item_menu=449

Espacios sin Nombre Participante: Álvaro Puntoni Presentación: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 29 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5501&id_item_menu=449

Calibraciones Formales Participante: Danilo Martic Presentación: Juan Pablo Porta 175

Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 29 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5501&id_item_ menu=449https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5501&id_item_menu=449

Profesionalismo Hedonista Participante: Luciano Kruk Presentación: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 21 de Marzo de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5732&id_item_menu=449

El Delta del Paraná como Paisaje Cultural Participante: Antonio Elio Brailovsky Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 25 de Marzo de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5746&id_item_menu=449

Porosidades Participante: Boštjan Vuga Presentación: Ciro Najle Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 25 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6649&id_item_menu=34928

Ways of Prefabing Participante: MAPA Presentación: Francisco Cadau Agenda: Prácticas Contemporáneas Fecha: 05 de Diciembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6674&id_item_menu=449

Inscripciones en la Geografía Participante: Laboratorio de Arquitectura y Paisaje Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 11 de Julio de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6119&id_item_menu=449

Arquitectura, Infraestructura y sus Bastardos Participante: UMWELT Presentación: Juan Pablo Porta, Sofía Damianovich Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 06 de Diciembre de 2019 176

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6675&id_item_menu=449

El Rol de los Archivos de Sint-Lukas Participante: Jos Vandenbreeden Presentación: Fabio Grementieri Agenda: Patrimonios Fecha: 19 de Noviembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6627&id_item_menu=449

Vaca Muerta. Paisajes de extracción Participante: Marina Lema Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 30 de Abril de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6958&id_item_menu=449

Impurity: Ecology as Aesthetic Form. Notes On Contamination Participante: Ilaria de Carlo Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 21 de Julio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7303&id_item_menu=449

Design Cultures Participante: Eduardo Rico Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 18 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7412&id_item_menu=449

Unseeing Participante: Clara Olóriz Sanjuán Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 03 de Diciembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7814&id_item_menu=449

Conservación y Restauración de Escultura Monumental en Metal Participante: Alejandra Rubinich Presentación Fabio Grementieri Agenda: Patrimonios Fecha: 09 de Marzo de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6817&id_item_menu=449

Recurso Activo para una Ciudad Sustentable

Medios Impulsivos

Participante: Susana Mesquida Presentación Fabio Grementieri Agenda: Patrimonios Fecha: 20 de Noviembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7779&id_item_menu=449

Medios Impulsivos lanza libros en diversos soportes mediante instancias públicas donde seguir pensando su conocimiento poniendo a prueba el material. Las actividades adoptan diversos formatos que refuerzan el contexto cultural en el que los libros son entendidos, ya no como resultados formalizados de investigaciones exhaustivas, sino como medios para poner en marcha acciones latentes, intuidas, o en formación. Las agendas de los últimos años han sido: Lanzamientos Libros, Lanzamientos Archivos, Lanzamientos Únicos.

Geografía Productiva del Alto Valle Participante: Guillermo Corona Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 08 de Marzo de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7975&id_item_menu=449

Territorios de Paisaje y Ciudad. Estudio MMX

Archivos 01 Modos de Práctica

Participante: Emmanuel Ramírez, Diego Ricalde Presentación: Sofía Damianovich Coordinación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 19 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8504&id_item_menu=449

Edición: Ciro Najle, Anna Font Participantes: Gabriela Cárdenas, Anna Font, Martín Ibarlucía, Roberto Lombardi, Marina Masciottra, Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 15 de Abril de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1297&id_item_menu=449

Natureza Urbana

Archivos 02 Culturas Digitales

Participante: Pedro Lira Presentación: Juan Pablo Porta Agenda: Paisajes Disciplinares Fecha: 02 de Diciembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8830&id_item_menu=449

Edición: Ciro Najle, Julián Varas Participantes: Diego Petrate, Victoria Gigena, Juan Rico, Agustín Rico, Lluís Viu Rebés, Leonardo Solaas, Ciro Najle y Julián Varas Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 25 de Septiembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1833&id_item_menu=449

Catálogo de Arquitectura 2014 Exhibición: Trabajos producidos por los profesores y alumnos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos durante el año 2014 Introducción: Ciro Najle Presentación: Lorena Quintana Agenda: Lanzamientos Únicos Fecha: 20 de Octubre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1885&id_item_menu=449

Archivos 03 La Máquina Versalles

Conferencias y Mesas Redondas, Medios Impulsivos. Lluís Ortega, Juan Pablo Porta, Santiago Bózzola, Archivos de Arquitectura 05 Genéricos, 15 de Marzo 2018. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Autor: Ramón Faura Coll Edición: Anna Font Participantes: Ramón Faura Presentación: Anna Font Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 27 de Noviembre de 2014 177

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1961&id_item_menu=449

Archivos 04 Bitácora Bacerlona Edición: Josep Ferrando Textos: Josep Ferrando, Jaume Prat Participantes: Josep Ferrando, Anna Font Presentación: Ciro Najle Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 05 de Diciembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1974&id_item_menu=449

Young Old Autor: Deane Simpson Presentación: Ciro Najle Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 28 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2833&id_item_menu=449

The Generic Sublime Autor: Ciro Najle Participantes: Anna Font, Julián Varas y Andrew Pringle Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 22 de Mayo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3728&id_item_menu=449

Archivos 06 Inteligencias del Ladrillo Edición: Ciro Najle, Francisco Cadau Participantes: Ciro Najle y Francisco Cadau Presentación: Anna Font Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 23 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4373&id_item_menu=449

El Diseñador Total Autor: Lluís Ortega Participantes: Lluís Ortega, Ciro Najle y David Salomon Presentación: Julián Varas Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 01 de Diciembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4380&id_item_menu=449

Archivos 05 Genéricos Edición: Lluís Ortega, Juan Pablo Porta, Santiago Bózzola Participantes: Lluís Ortega, Juan Pablo Porta y Santiago Bózzola Presentación: Anna Font 178

Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 15 de Marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4510&id_item_menu=449

Singular Director: Ciro Najle Comité Editorial: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo y Lucas Torres Agüero Participantes: Ciro Najle, Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo y Lucas Torres Agüero Introducción: Julián Varas Agenda: Lanzamientos Únicos Fecha: 12 de Abril de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4639&id_item_menu=449

Arquitectura Suprarrural Autores: Ciro Najle y Lluís Ortega Participantes: Ciro Najle, Lluís Ortega, Anna Font, Francisco Cadau, Julián Varas Presentación:Santiago Miret Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 21 de Mayo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4762&id_item_menu=449

Archivos 07 Arquitectura sin Estado Edición: Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero Participantes: Manuel Mensa y Lucas Torres Agüero Presentación: Anna Font Moderación: Santiago Giusto Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 06 de Septiembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5186&id_item_menu=449

Flat Out Editor: Robert Somol Participantes: Robert Somol Presentación: Melisa Brieva Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 25 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5392&id_item_menu=449

Archivos 08 Symmetry Autor: David Salomon Edición: Santiago Miret Modelos: Andrew Pringle Participantes: David Salomon, Andrew Pringle Presentación: Ciro Najle Moderación: Santiago Miret

Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 08 de Noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5439&id_item_menu=449

Projects and their Consequences Participante: Jesse Reiser Presentación: Ciro Najle Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 10 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8586&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20210910

Archivos 12 Atlas de Arquitectura Genérico Sublime Participantes: Profesores y Alumnos de Tesis Proyectual 2016-2020 Presentación: Anna Font Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 26 de Noviembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8828&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211124

The Ecologies of the Building Envelope Participante: Alejandro Zaera Polo Presentación: Ciro Najle Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 18 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8644&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211015

Mute Icons Participante: Marcelo Spina, Georgina Huljich Presentación: Ciro Najle Agenda: Lanzamientos Libros Fecha: 25 de Octubre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8748&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20211021

Archivos 09 Incontinente Participante: Andrew Pringle, Ciro Najle Presentación: Anna Font Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 17 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8493&id_item_menu=449

Archivos 10 Singularidades Participantes: Roberto Bogani, Francisco Cadau, Alberto Delorenzini, Anna Font, Manuel Mensa, Atilio Pentimalli, Lucas Torres Agüero Presentación: Anna Font Agenda: Lanzamientos Archivos Fecha: 13 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8596&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20210909

Conferencias y Mesas Redondas, Editorial Clinique. Penelope Dean, Flat Out Criticism, 12 de Septiembre 2013. Fotografía: Captura de pantalla, Archivo EAEU

Editorial Clinique Editorial Clinique organiza mesas redondas que exploran la capacidad de las líneas editoriales de medios de comunicación especializados para problematizar la cultura arquitectónica contemporánea. Dirigida a reconocer agendas y criterios editoriales como capacidades para a propiciar debates disciplinares, se procura construir diagnósticos de las fuerzas que las movilizan y de los modos de disputa entre dominios y territorios de la cultura. Mediante la presentación de statements editoriales y artículos asociados, editores y ensayistas de arquitectura conversan con la coordinadora del Archivo de Arquitectura. Las agendas de los últimos años han sido: Editorial Criticism.

Scales of Description Participantes: Manifest #3 Anthony Acciavatti, Dan Handel, Mauricio Quirós, Ana María León, Enrique Ramírez, Mariana Siracusa Presentación: Anna Font Agenda: Editorial Criticism Fecha: 29 de Marzo de 2021 179

Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8033&id_item_menu=449

Flat Out Criticism Participante: Penelope Dean Presentación: Anna Font Agenda: Editorial Criticism Fecha: 09 de Septiembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8576&id_item_menu=449&utm_ source=dc_flyer&utm_medium=email&utm_ campaign=newsflyer14-20210903

Tracing Tools Participante: Luc Merx Comentarios: Joaquín Medina Warmburg Agenda: Producción Material Fecha: 19 de Julio de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1411&id_item_menu=449

Materia versus Forma Participantes: Mariano Clusellas, Josep Ferrando, Anna Font Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 04 de Junio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2218&id_item_menu=449

Weighing Architecture Participante: Matan Mayer Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 24 de Julio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2304&id_item_menu=449

Digital Crafting

Conferencias y Mesas Redondas, Tecnologías y Técnicas, Revisiones Técnicas. Mariano Clusellas, Josep Ferrando, Anna Font, Materia versus.

Forma, 2015. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Participante: Jan Knippers Presentación: Matías Imbern Agenda: Producción Material Fecha: 09 de Septiembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2423&id_item_menu=449

Tecnologías y Técnicas

Tecnologías de la Madera

Tecnologías y Técnicas organiza actividades en las cuales se celebra y se incentiva la pasión por la especificidad y la sistematicidad técnica, y el aprendizaje de los despliegues tecnológicos que de ellas se desprenden.

Continuando la tradición de fascinación desmesurada y atención por lo nuevo, pero ampliando sus registros y distinguiendo matices donde lo sofisticado y lo común se desprenden el uno del otro, se invita a destacados arquitectos a presentar los aspectos tecnológicos de la práctica arquitectónica y sus condiciones de posibilidad, entendiéndolas como fuerzas y motores activos de su devenir. Las agendas de los últimos años han sido: Revisiones Técnicas, Producción Material, Corrientes Alternas.

Participante: Jorge Barroso Presentación: Fransisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 01 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2754&id_item_menu=449

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Técnica y Tecnología Participantes: Atilio Pentimalli y Matías Imbern Moderación: Francisco Cadau Agenda: Producción Material Fecha: 27 de Marzo de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3593&id_item_menu=449

Exploraciones Tectónicas Participante: Leyre Asensio Presentación: Francisco Cadau

Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 13 de Julio de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3876&id_item_menu=449

Las Fuentes del Diseño Resistente Participante: Pedro Perlés Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 24 de Agosto de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4030&id_item_menu=449

Ensayos a Escala Doméstica Participante: Diego Arraigada Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 17 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4345&id_item_menu=449

Sistemas Laminares Participante: Pedro Perles Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 19 de Marzo de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4536&id_item_menu=449

Concretos en la Extensión Participante: Victoria Jolly Mujica Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 10 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4921&id_item_menu=449

Artesanal Industrial Participantes: Juan Pablo Gondar y Arturo De La Fuente Moderación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 19 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5358&id_item_menu=449

Medios Productivos: Autonomía y Contexto Participante: Andrew Pringle, María Constanza Nuñez, Gabriel Pires Mateus Presentación: Francisco Cadau Agenda: Producción Material Fecha: 19 de Septiembre de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda.

php?id_evento_agenda=6405&id_item_menu=449

Experimentaciones Técnicas Participante: Ramiro Meyer Presentación: Francisco Cadau Agenda: Corrientes Alternas Fecha: 12 de Julio de 2019 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6118&id_item_menu=34934

Tecnologías del Acero. Sistemas Ligeros Participante: Gerardo Bianconi Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 27 de Abril de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=6949&id_item_menu=449

Estructuras Transformables Participante: Emilio Pérez Belda Presentación: Francisco Cadau Agenda: Corrientes Alternas Fecha: 07 de Julio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7272&id_item_menu=449

Sistemas Metálicos de Estructura Envolvente Participante: Federico Marinaro Presentación: Francisco Cadau Agenda: Corrientes Alternas Fecha: 13 de Agosto de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7397&id_item_menu=449

Ecuación de un Proyecto Eficiente Participante: Rodrigo Tisi Presentación: Francisco Cadau Agenda: Corrientes Alternas Fecha: 01 de Diciembre de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7812&id_item_menu=449

Sistemas Tensiles. Membranas Arquitectónicas Participante: Roberto Santomauro Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 29 de Abril de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8130&id_item_menu=449

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Buckminster Fuller. Pattern Thinking

Cubiertas Verdes

Participante: Daniel López Pérez Presentación: Florencia Spina Coordinación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 04 de Agosto de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8427&id_item_menu=449

Coordinación: Cora Burgin Agenda: Pensamientos Plurales Fecha: 08 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1219&id_item_menu=449

Diseño y Fabricación Integral de Tensoestructuras y Arquitectura Textil

Expositores: Joaquín Medina Warmburg, Eduardo Prieto, Claudia Shmidt, Jan Molema, Ivan Nevzgodin, Carlos Ferreira Martins, Manfred Speidel, Mariana Fiorito, Catherine Ettinger, Mariano Clusellas, Jorge Francisco Liernur, Luis Müller, Ana María Rigotti Coordinación: Silvio Plotquin, Sonia Sasiain Agenda: Pensamientos Plurales Fecha: 15 y 16 de Noviembre de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1253&id_item_menu=449

Participante: Diego Churra, Carla Cortés Presentación: Francisco Cadau Agenda: Revisiones Técnicas Fecha: 02 de Diciembre de 2021 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=8833&id_item_menu=449

Arquitectura, Clima y Culturas Modernas

La Teoría de Sistemas en la Transformación de la Cultura Urbana

Simposios y Jornadas, Tender Puentes, Pensamientos Plurales. La Teoría de Sistemas en la Transformación de la Cultura Urbana, 12 de Septiembre 2013. Fotografía: Archivo EAEU

Tender Puentes Tender Puentes organiza encuentros para que un conjunto de participantes exponga y debata sobre una temática cargada de sesgos, estereotipos y categorizaciones, con el objeto de desnaturalizarlas. Las actividades avanzan sobre zonas tópicas no exploradas, abarcando desde la relación de las ciudades con el paisaje hasta investigaciones sobre la cultura moderna. Las agendas de los últimos años han sido: Pensamientos Plurales.

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Expositores: Guillermo Ranea, Fernando Aliata, Luis Müller, Claudia Shmidt, Ana Luiza Nobre, Mariana Fiorito, Claudio Erviti, Marisa Troiano, Martín Fusco, Martín López, Sharif Kahatt, Santiago Medero, Silvio Plotquin, Ricardo Sargiotti, Ana María Rigotti, Julián Varas, Guillermo Jajamovich, Georg Vrachliotis, Joaquín Medina Warmburg Coordinación: Sonia Sasiain, Mary Méndez, Eleonora Menéndez, Christian Noetzly, Mariana Fiorito, Ciro Najle Comité científico: Claudia Shmidt, Luis Müller Comité evaluador: Guillermo Jajamovich, Luis Müller, Silvio Plotquin, Guillermo Ranea, Ricardo Sargiotti, Claudia Shmidt, Fernando Aliata, Alejandro Crispiani, Joaquín Medina Warmburg Colaboradores: Johanna Zimmerman, Santiago Pérez Agenda: Pensamientos Plurales Fecha: 12 de Septiembre de 2013 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1455&id_item_menu=449

Dialécticas Urbanas Werner Hegemann y el Urbanismo en Europa y América Expositores: Lucio Piccoli, Joaquín Medina Warmburg, Adrián Gorelik, Ana María Rigotti, Fernando Gandolfi, Alicia Novick, Graciela Favelukes, Horacio Torrent, Sonia Sasiain, Fernando Aliata, Fernando Diez, Jorge Francisco Liernur, Hartmut Frank Presentación: Julián Varas, Joaquín Medina Warmburg Agenda: Pensamientos Plurales Programa: Despliegues Fecha: 04 y 05 de Septiembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_novedad. php?id_novedad=1223&id_item_menu=448

Stucco Profesor: Luc Merx Coordinación: Juan Pablo Porta Agenda: Escuela de Invierno Fecha: 22 de Julio Al 03 de Agosto de 2013

Lo Uno y lo Múltiple Profesor: Alejandro G Crispiani Agenda: Mundos Actuales Fecha: 20 de Septiembre al 26 de Octubre de 2013

Tú eres la Megaestructura Profesor: Ramón Faura Coll Agenda: Mundos Actuales Fecha: 20 de Noviembre al 29 de Noviembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1920&id_item_menu=449 Cursos y Workshops, Escuelas Miniatura. Leyre Asensio, Woodwork, 0815 de Julio 2017. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Escuelas Miniatura Escuelas Miniatura desarrolla instancias intensivas de aprendizaje en formatos de workshops y charretes que operan como Escuelas dentro de la Escuela. Desarrollando contenidos y técnicas en direcciones nuevas y a reforzar afinidades y concientizar posicionamientos, el trabajo intensivo se aborda como oportunidad de aprendizaje de hecho, utilizando la producción material acelerada para criticar conceptualizaciones naturalizadas y ofrecer nuevos horizontes creativos.

Las agendas de los últimos años han sido: Escuela de Invierno, Mundos Actuales.

Buenos Aires Turns to the River Tutores: Víctor Orive, Arturo Revilla y Victoria Goldstein, Juan Pablo Porta, Gabriela Cárdenas Agenda: Escuela de Invierno Fecha: 16 de Julio al 27 de Julio de 2012 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1111&id_item_menu=449

Miniature Landscapes Profesor: Paul Andersen Coordinación: Juan Pablo Porta Agenda: Escuela de Invierno Fecha: 22 de Julio al 03 de Agosto de 2013

Arquitectura en América Latina Profesor: Jorge Francisco Liernur Agenda: Mundos Actuales Fecha: 07 de Julio al 05 de Noviembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2134&id_item_menu=449

Symmetry in Architecture Science and Math in the Modern Age Profesor: David Salomon Agenda: Mundos Actuales Fecha: 17 de Noviembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2543&id_item_menu=449

El Factor Mundo Profesor: Jorge Francisco Liernur Agenda: Mundos Actuales Fecha: 30 de Junio de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2866&id_item_menu=449

The Architecture of Patterns: a Brief History Profesor: David Salomon Agenda: Mundos Actuales Fecha: 08 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3341&id_item_menu=449

Digital Constructivism Profesor: Theo Sarantoglou Lalis Tutores: Sebastián Andía, Marcela Spadaro 183

Coordinación: Lucas Torres Agüero y Andrew Pringle Agenda: Escuela de Invierno Fecha: 16 de Julio al 27 de Julio de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4778&id_item_menu=449

Casas como Manifiestos Profesor: Jorge Francisco Liernur Agenda: Mundos Actuales Fecha: 25 de Junio de 2020 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=7151&id_item_menu=449

Cursos y Workshops, Especializaciones, Green Architecture. Marco Poletto, Polycephalum: on the Origin of the In-Human City, 15 de Septiembre 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Especializaciones

Simposios y Jornadas, Intensificaciones, Experiencia Di Tella. Alberto Varas, Historia, Tecnología y Paisaje, 25 de Octubre 2016. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Reuniones Formativas Reuniones Formativas organiza actividades de difusión de corta duración en las que se expone de forma comprehensiva un espectro de registros sobre un tema específico en un contexto institucionalmente amplio. Procuran desplegar experiencias y conocimientos de la Escuela y difundirlas hacia un público abierto.

Se introduce una temática particular para que, desde la comprensión de sus coordenadas operativas básicas, se aborde la complejidad del espectro de determinaciones de la arquitectura. Dirigidas a graduados, las actividades exploran una aproximación a los asuntos usuales de la práctica de la arquitectura. Las agendas de los últimos años han sido: Experiencia Di Tella, Alumni Day. 184

Especializaciones organiza cursos de corta duración que profundizan aspectos de la práctica de arquitectura y actualizan las competencias disciplinares. Procurando intensificar las aplicaciones técnicas, los cursos funcionan como un medio de retroalimentación del conocimiento y la capacidad de acción de la arquitectura.

Dirigidos a desarrolladores, arquitectos, estudios de arquitectura, empresas constructoras, y profesionales afines, las especializaciones introducen aplicaciones prácticas en diversos registros. Están acompañadas por una conferencia magistral de un arquitecto cuya práctica se relaciona en un sentido generalista con el expertise de la temática de especialización. Las agendas de los últimos años han sido: Green Architecture.

Curso Norma LEED 2012 Profesores: Leo Lotopolsky, Lucas Clariá, Alexia Anastassiadis, Nicole Michel, María Dujovne, Agustín González Bernaldo de Quirós, Paula Hernández, Armando Chamorro, Francisco Minoyetti, Guillermo Brunzini, Gustavo Goldman, Micaela Smulevich, Luisa Aurrecoechea, Sonia Miranda Palacios Coordinación Académica: Andrés Schwarz, Sonia Miranda Palacios, Santiago Bozzolla Coordinación Operativa: Daniel Cazap

Agenda: Green Architecture Contemporánea, Argentina Green Building Council Fecha: 07 de Agosto al 13 de Noviembre de 2012

Curso Norma LEED 2013 Profesores: Alexia Anastassiadis, Guillermo Brunzini, Lucas Clariá, Maria Carolina Diéguez, María Dujovne, Gustavo Goldman, Agustín González Beraldo de Quirós, Paula Hernández, Diego Mancino, Nicole Michel, Francisco Minoyetti, Marcia Peres, Roberto Schottlender, María Julia Scott, Micaela Smulevich, Santiago Vélez, Andrés Schwarz, Sonia Miranda Palacios, Leo Lotopolsky Coordinación Académica: Andrés Schwarz, Sonia Miranda Palacios, Nicole Michel Coordinación Operativa: Daniel Cazap Agenda: Green Architecture Contemporánea, Argentina Green Building Council Fecha: 07 de Agosto al 27 de Noviembre de 2013

Curso Norma LEED 2014_01 Profesores: Alexia Anastassiadis, Guillermo Brunzini, Agustín González Bernaldo de Quirós, Paula Hernández, Romina McGibbon, Nicole Michel, Francisco Minoyetti, Roberto Schottlender, María Julia Scott, Micaela Smulevich, Andrés Schwarz, Alejandro Zitzer, Leo Lotopolsky Coordinación Académica: Andrés Schwarz, María Julia Scott Coordinación Operativa: Nicole Michel Agenda: Green Architecture Programa: Especializaciones Fecha: 15 de Abril al 22 de Julio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1717&id_item_menu=449

Curso Norma LEED 2014_02 Profesores: Alexia Anastassiadis, Guillermo Brunzini, Agustín González Bernaldo de Quirós, Paula Hernández, Nicole Michel, Francisco Minoyetti, Roberto Schottlender, María Julia Scott, Micaela Smulevich, Andrés Schwarz, Alejandro Zitzer, Leo Lotopolsky Coordinación Académica: Andrés Schwarz y María Julia Scott Coordinación Operativa: Victoria Plantié y Santiago Bózzola Agenda: Green Architecture Programa: Especializaciones Fecha: 9 de Agosto al 27 de Noviembre de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1717&id_item_menu=449

Curso Norma LEED 2015 Profesores: Nicole Michel, Pablo Casal, Gustavo Goldman, Patricia Manghi, Santiago Vélez, Laura Romanello, María Paz Otero, Lucas Berman, Santiago Guerci, Guillermo Durán, Mario Adamo Sei Coordinación Académica: Laura Romanello Coordinación Operativa: Santiago Bózzola Agenda: Green Architecture Fecha: 07 de Agosto al 27 de Noviembre de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2279&id_item_menu=449

Curso Norma LEED 2016 Profesores: Mario Adamo Sei, Alexia Anastassiadis, Lucas Pedro Berman, Gabriela Casabianca, Pablo Casal, Claudio Delbene, Guillermo Durán, Gustavo Goldman, Agustín Gonzalez, Nicole Michel, Francisco Minoyetti, Susana Muhlmann, Maria Julia Scott, Sohrab Yazdani Coordinación Académica: Guillermo Simón Padrós Coordinación Operativa: Santiago Bózzola Agenda: Green Architecture Fecha: 09 de Agosto al 29 de Noviembre de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3080&id_item_menu=449

Curso Norma LEED 2017 Profesores: Mario Adamo Sei, Alexia Anastassiadis, Lucas Pedro Berman, Gabriela Casabianca, Pablo Casal, Claudio Delbene, Guillermo Durán, Gustavo Goldman, Agustín Gonzalez, Nicole Michel, Francisco Minoyetti, Susana Muhlmann, Maria Julia Scott, Sohrab Yazdani Coordinación Académica: Guillermo Simón Padrós, Laura Romanello Coordinación Académica: Santiago Bózzola Agenda: Green Architecture Fecha: 07 de Agosto al 27 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3887&id_item_menu=449

Curso Norma LEED 2018 Profesores: Guillermo Simón Padrós, Pablo Casal, Patricia Manghi, Agustín González Bernaldo de Quirós, Santiago Guerci, Gabriela Casabianca, Guillermo Durán, Cora Burgin Coordinación Académica: Guillermo Simón Padrós Coordinación Operativa: Santiago Bózzola Agenda: Green Architecture Fecha: 18 de septiembre al 20 de noviembre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5132&id_item_menu=449

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Política de la Representación Profesor: Pablo Lorenzo-Eiroa Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 07 de Agosto de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1744&id_item_menu=449

Lean Systems Profesor: Matan Mayer Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 24 de Julio de 2015 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2304&id_item_menu=449

Socioplastic Demographics

Seminarios y Paneles, Formación Constante, Climas y Atmosferas. David Benjamin, Artificial Intelligence + Natural Intelligence, 18 de Octubre 2016.

Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Profesor: Dean Simpson Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 28 de Abril de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2833&id_item_menu=449

Formación Continua

Desplazamiento y Ruina

Formación Continua incentiva la formación del cuerpo docente de la Escuela. Seminarios dictados por profesores extranjeros ponen a prueba consensos y acuerdos internos.

Mediante enfoques heterodoxos, se instalan temáticas osadas, se avanzan discusiones de larga tradición, y se introducen nuevos criterios. Con el objeto de ampliar las formas de transmisión de conocimiento, se adoptan formatos que van desde seminarios hasta paneles, con una incidencia directa sobre la formación docente. Las agendas de los últimos años han sido: Climas y Atmósferas.

Profesor: Ramon Faura Coll Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 11 de Agosto de 2016 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=2991&id_item_menu=449

Post-Oil City Profesor: Wolfgang Kessling Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 10 de Marzo de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1583&id_item_menu=449

We will travel through the stuttering of the ‘zEITgEIST’ Profesor: François Roche Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 18 de Junio de 2014 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=1698&id_item_menu=449 186

Robinson Crusoe como Controversia: Implicaciones Ecoéticas en la Intervención Arquitectónica en el Medio Profesor: Uriel Fogué Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 04 de Octubre de 2016

Artificial Intelligence + Natural Intelligence Profesor: David Benjamin Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 18 de Octubre de 2016

Beyond Accreditation: Rethinking Architectural Education Profesor: Neil Leach Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 25 de Abril de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=3650&id_item_menu=449

Architecture & Energy in an Age of Open Systems Profesor: Kiel Moe Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 29 de Noviembre de 2017 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=4379&id_item_menu=449

Ambitions, Abilities, Projects Profesor: Robert Somol Agenda: Climas y Atmósferas Fecha: 26 de Octubre de 2018 Link: https://www.utdt.edu/ver_evento_agenda. php?id_evento_agenda=5391&id_item_menu=449

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Audiencia en el Aula Magna durante la conferencia de Jesse Reiser, Projects and their Consequences. Fotografía: Juan Ignacio Palma. Archivo EAEU.

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Agradecimientos

Archivo de Arquitectura es el resultado de la producción del Archivo de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella. El Archivo fue fundado en 2012 por Ciro Najle y Anna Font, y se ha desarrollado bajo su dirección y coordinación entre 2012 y 2021. Durante este período, el Archivo de Arquitectura se ha consolidado como una organización de múltiples nodos entrelazados. Su equipo de colaboradores, conformado por graduados de la Carrera, ha tensado los contenidos desde los diversos roles que comprenden los formatos de edición: la matriz de registros, la selección de citas, la transcripción de grabaciones, la edición de clips de video, su publicación virtual o física, la fotografía de retratos, audiencias, materiales, y espacios, y su difusión a través de los medios. El Archivo ha contado, en este contexto, con la valiosa participación de Victoria Saieg, Camila Arretche, Melissa Pomsztein, Valeria Ospital, Martina Rossi, y Carolina Wundes, en la asistencia general, de Diego Laplaza, Florencia Fernández, Andrew Pringle, Julia D’Alotto, y Martina Silberman, en las transcripciones, de Juan Ignacio Palma, Pablo Gerson, Sebastián Izquierdo, Lucas Sojo, Máximo Sánchez Granel, y Andrés Weinger, en la fotografía de eventos, y de Marco Rossi, Valeria Ospital, y Nicolás Vaz Ferreira, en las videograbaciones. Queremos agradecer a todos ellos por su iniciativa en formar parte de este equipo, por su compromiso vital, cargado de alegría y de creatividad, y por la gran persistencia y sistematicidad de sus contribuciones, que han elevado la calidad de la producción cultural de la Escuela en esta década.

Queremos igualmente agradecer, en este contexto de pluralidad de interlocutores y diversidad de dimensiones del proyecto transversal contenido en este número de Archivos, a los diferentes directores y coordinadores de los programas de la Escuela durante estos años: Sergio Forster, Santiago Bózzola, e Iván Valdez en la Carrera de Arquitectura, Julián Varas en la Maestría de Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, Francisco Cadau en el Programa de Arquitectura y Tecnología, Juan Pablo Porta en el Programa de Arquitectura y Paisaje, y Fabio Grementieri en el Programa de Preservación y Conservación del Patrimonio. También agradecer a los coordinadores del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea, con quienes hemos trabajado en simbiosis durante este mismo período: Roberto Lombardi, Julián Varas, Santiago Miret, y Manuel Mensa.

Agradecer, por último, a los conferencistas cuyos extractos configuran esta antología, por su generosidad intelectual y por inspirarnos a seguir construyendo el Archivo de Arquitectura en tiempo real: Iñaki Ábalos, Paul Andersen, Sergio Araya, David Benjamin, Mario Carpo, Agustín Casalia, Axel Cherniavsky, Tony Díaz, Hernán Díaz Alonso, Josep Ferrando, Michael Hensel, Christopher Hight, Neil Leach, Manuel Mauer, Kiel Moe, Ciro Najle, Lluís Ortega, Marco Poletto, Jesse Reiser, David Salomon, Deane Simpson, Robert Somol, Marcelo Spina, Brett Steele, Enrique Walker, Alejandro Zaera Polo. Y extenderlo a todos los participantes de las actividades culturales desarrolladas en los últimos diez años en la Escuela, quienes, desde diversos roles, han contribuido estructuralmente a este proyecto desplegando el pensamiento arquitectónico contemporáneo en las más novedosas direcciones.

A todos ellos, nuestro más sincero agradecimiento.

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Universidad Torcuato Di Tella Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Campus Alcorta Avenida Figueroa Alcorta 7350 Ciudad de Buenos Aires Argentina 192

El Archivo de Arquitectura organiza, no en el sentido de

determina el futuro inmediato o lejano de la disciplina. Este número de Archivos de Arquitectura, no casualmente el número 11 (doblemente uno), pone sobre la mesa algunos de los materiales post-producidos en los últimos diez años por el Archivo, en versión de extractos (agudos, vitales, intensos) de la cultura arquitectónica contemporánea que se ha formado agendas, proposiciones, participantes, cronologías, sistemas en dicho período, para su uso más o menos mediato. Una antología austral de la arquitectura actual.

ISSN 2314 - 3029