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ARCHIVOS DE ARQUITECTURA 10 SINGULARIDADES

Archivos de Arquitectura 10 Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Universidad Torcuato Di Tella Singularidades Teoría Práctica de lo Irreductible Edición Anna Font

Universidad Torcuato Di Tella Rector: Juan José Cruces Vicerrector: Juan Gabriel Tokatlian Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Decano: Ciro Najle Carrera de Grado de Arquitectura Director: Iván Valdez Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad Director: Julián Varas Programa en Arquitectura y Tecnología Coordinador: Francisco Cadau Programa en Arquitectura del Paisaje Coordinador: Juan Pablo Porta Programa en Preservación y Conservación del Patrimonio Coordinador: Fabio Grementieri Maestría en Economía Urbana (c/Escuela de Gobierno) Directora: Cynthia Goytia Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea

No está permitida la reproducción parcial o total del mate-

Coordinador: Manuel Mensa

rial que aquí se publica. Las opiniones contenidas en los artículos son de exclusiva responsabilidad de los autores.

Archivos de Arquitectura Coordinadora: Anna Font

ISSN 2314-3029

Comité de Redacción

Número de Edición: 10

Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero

Fecha de Edición: Septiembre de 2021 Impresión: Ediciones Emede SA

Archivos de Arquitectura 10

Cantidad de ejemplares: 500

Singularidades

Tipografía: Helvética Neue

Teoría Práctica de lo Irreductible Edición: Anna Font

Propietario

Textos: Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero

Universidad Torcuato Di Tella

Template Gráfico: Departamento de Comunicaciones UTDT

Campus Alcorta

Material: Trabajos producidos por los alumnos de la

Avenida Figueroa Alcorta 7350

Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos en los años 2016 y 2017

Ciudad de Buenos Aires

Ilustración de tapa: Clustered Interiority. Axonometría.

Argentina

Camila Arretche, Michela Conti, Melissa Pomsztein

Índice

Singularidades y Modelos

Ciro Najle

Singular

Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero, Ciro Najle

Singularidades

Figura-Desfigura Prefiguración o Precondición Anverso y Reverso Irregularidad Artificial Física Geométrica Fetichismo Intensificador Análisis Generativo Globo Cautivo y Archipiélago de Archipiélagos Masa Múltiple Atrofias de la Interioridad Continua Mecanismo Des-Control Doméstico-Público Bello y no Bello Metrópolis Gradual Unidades Entrelazadas Acumulación y Asombro Noodles La Torre Pantalón Placas-Manzana Manifiesto Pastelero Engordado Urbanismo Mecánico y Paisajismo Idílico Contorsionista Mamushka Inesencial Noncanon Dos a Uno Burnie Brutalismo Aireado Uncanny Eisenman Glow in the Dark HUGO (hay unas gotitas orbitando) Hatchings El Monumento del Anti-Monumento

20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82

Redux

Anna Font, Manuel Mensa

Agradecimientos

Singularidades y Modelos Ciro Najle

Cuando un sistema, es decir, una serie de mecanismos lógicos de producción de un proyecto arquitectónico, guiados por criterios internamente coherentes y dirigidos a fines estratégicos, produce una circunstancia fuera de sí desde dentro de su lógica, es decir, mediante y como consecuencia de la aplicación sistemática de sus mecanismos, o dicho de otro modo, cuando un sistema produce un excedente consistente y necesario, pero en principio impredecible desde el punto de vista de sus razones y criterios, nos encontramos, ya no frente a una inconsistencia, un accidente, una paradoja, una ineficiencia, o un efecto negativo, sino frente a un efecto no lineal, cuyo cambio de clase excede las precondiciones de la formulación inicial. Cuando la positividad de este efecto no lineal adquiere forma deliberada y consciente, es decir, cuando el excedente del sistema ya no se acepta como la capitalización de un imprevisto, ni se compara retrospectivamente con la lógica que lo ha producido para reconocer su sentido, sino que sus efectos organizativos nuevos se consolidan y se formulan fundados en la artificialidad de su forma, nos encontramos, ya no frente a un efecto no lineal, sino frente a una singularidad. Si un efecto no lineal difiere de un accidente por el hecho de que revierte su carácter negativo, es decir, porque supera su condición crítica y la transforma en un efecto que contiene una positividad de otro nivel, una singularidad difiere de un efecto no lineal en que el sentido de su positividad trasciende la dependencia en el giro conceptual y el cambio de signo que esta operación implica, adquiriendo una entidad completamente nueva e irreductible, asumiendo afirmativamente su nueva forma en tanto formulación, y volviendo su irreductibilidad el fundamento de un campo de sentido sin precedentes. Este campo de sentido se propaga de regreso hacia el sistema que lo ha generado, y no solo lo trastoca, volviéndolo paradójico, del modo en que lo haría un efecto no lineal con sus premisas, sino que lo transmuta, constituyendo una estructura cuya lógica pasa a depender de la cualidad irreductible de la singularidad producida. El sistema se vuelve así determinado en reversa por la singularidad que genera, y ésta se constituye, ya no solo como fin inevitable, sino como principio. Se trata de un fin postdeterminado, que irradia conocimiento hacia atrás y se constituye como modelo hacia adelante. ¿Qué es una singularidad en arquitectura, en este contexto? Una singularidad es un proyecto que se trasciende a sí mismo y constituye autonomía como modelo de conocimiento no mediante la crítica o la superación de la crítica, sino mediante la masa crítica vuelta cualidad completamente nueva que, aunque nutrida de saberes dados, supera las limitaciones de su herencia. Una singularidad es un sistema que, mediante la pregnancia del exceso de lógica, es capaz de transcenderse. Una singularidad es un objeto que se despliega por fuera de los límites de un sistema. Una singularidad es una normatividad nueva que redefine la norma, y con ello la idea misma de lo normal. Una singularidad es un campo operativo que delimita sus alcances sin por ello perder su apertura, un tipo arquitectónico que, dada su diferenciación extrema, es irreductible a su género, una referencia que no depende de referencialidades externas para sostenerse, un ser que desborda a su autor y le impone la forma y las motivaciones de su autoría por sobre sus razones, un objeto vuelto manifestación de un nuevo estado de cosas. Una singularidad es un sujeto-arquitectura, un modelo que, por intensamente peculiar, deviene general. 7

Una singularidad, en síntesis, resulta de un sistema no lineal cuyo estatuto de novedad, por sostenerse sin referencialidad, ha superado la dicotomía entre crítica y creatividad, y que obtiene su forma de la destilación, hasta la liminalidad, de las características de la no linealidad que dicho sistema produce. Una singularidad ordena el mundo mediante su pregnancia, ni critica sus razones ni lo supera en eficacia, sino que, consolidado formalmente mediante su peculiar estatuto, lo redefine al impregnarlo de un orden y un sentido completamente nuevos: sus propensiones, exacerbadas, devienen líneas de fugas, a la vez que sus inercias, consolidadas, devienen cosa en sí. Un sistema se constituye como modelo cuando, habiendo construido singularidades, éstas iluminan su sentido mediante el conjunto consciente y consistente de su forma. Las operaciones de un modelo de este orden se vuelven modalidades de su artificio, y su singularidad deviene su fin. Tal idea de modelo trasciende la expresión de un sujeto libre y supuestamente deliberado, y en cambio se proyecta sobre éste mientras lo somete a su ineludible fuerza, embebiéndolo de liberación respecto de sus naturalizaciones previas. Organizadas, por lo tanto, por distinción mutua y radical entre sus irreductibilidades divergentes, y no mediante un sistema clasificatorio general que, basado en temas, escalas, agendas, principios, problemas, o métodos, las distribuiría mediante dominios curriculares disciplinarmente sedimentados reduciéndolas a meras ilustraciones de conceptos, detrás de cada una de las Singularidades presentadas en este volumen subyace la escurridiza idea de que un proyecto de arquitectura (en este caso, proyectos desarrollados por alumnos de arquitectura durante su estudio formativo), la mayoría de las veces en respuesta a condiciones o programas que los preceden (en este caso, a un programa académico o, indirectamente, al marco de una Escuela), trascienden sus condiciones de existencia mediante la masa crítica de su proposición como forma genuinamente nueva de arquitectura. Por extensión, esta serie propone la idea de que, cuando un alumno de arquitectura se vuelve arquitecto, la capacidad auto-superadora de su proceso formativo, desplegada mediante objetos singulares, funciona como un plano de consistencia que constituye un imaginario en el presente y anticipa una práctica futura. Entendido en este contexto, un proyecto singular de arquitectura desarrollado en un proceso formativo, a diferencia de un objeto inusitado o meramente excepcional, resulta parte de una construcción más o menos consciente de una sensibilidad colectiva, abierta al futuro pero consistente respecto de sus éticas y de sus métodos, impulsada por la vitalidad y la fuerza de sus procesos, y no dirigida por las supuestas buenas intenciones de un programa. Tal construcción discurre a través de los trabajos aquí presentados de modos con frecuencia inesperados, pero constituye, por acumulación y mediante influencias entre ellos, un medio de despliegue de ideas comunes flotando por encima de los trabajos mismos, configurando un lenguaje común, tan preciso como indefinible. Este modo de conocimiento, embebido en el trabajo e implícito en sus formas, técnicas, conceptos, discursos, y debates, es por definición inestable, y constituye una especie de intuición compartida, de la que pocas veces son explicitados sus objetivos, pero cuyo contenido aparece como inevitable, incluso imperioso. Ese imaginario forma parte del cuerpo preciso de ideas y modos que constituye la vitalidad de una Escuela. No son frecuentes los trabajos que, dada su singularidad, constituyen tendencias lo suficientemente enérgicas como para retroalimentar sus fuentes y eventualmente volverse influyentes no solo dentro sino fuera de sus ámbitos naturales, ya no en el contexto de la formación personal, ni solamente en el medio académico en el que han sucedido, sino sobre la cultura arquitectónica en general. Detectarlos implica un nuevo paso en dirección a intensificar sus capacidades prospectivas y ampliar sus alcances, volviendo su intuición razón, su forma 8

conocimiento, y la complejidad de sus acciones pensamiento. Singularidades procura generar un espacio para el despliegue de tales acontecimientos, trascendiendo, mediante la fuerza de lo peculiar, tanto el narcisismo de lo propio como la tentación de lo genérico como sustrato de validación, asumiendo en el proceso la responsabilidad cultural que tal tarea involucra. Reconociendo la singularidad de proyectos de alumnos, intensificándola y atribuyéndole la capacidad de influir sobre el debate contemporáneo, Singularidades ofrece extractos significativos del pensamiento arquitectónico en desarrollo en la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos.

Foro Singularidades, Agosto de 2017. Retrato de la audiencia durante las presentaciones. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Singular Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, Lucas Torres Agüero, Ciro Najle 000_promover la singularización en el pensamiento de arquitectura como alternativa a la argumentación y la crítica / to promote singularization in architectural thought as an alternative to argumentation and criticism,

011_incitar sensibilidades consistentes e incisivas / to incite consistent and incisive sensitivities,

001_introducir en la arquitectura la capacidad de producir objetos que excedan su capacidad para entenderlos / to introduce in architecture the capability to produce objects that exceed its capability to understand them,

013_propiciar nuevas convenciones / to nurture new conventions,

002_fundar la autonomía de la arquitectura en la internalización mediada de su heteronomía / to ground the autonomy of architecture in the mediated internalization of its heteronomy,

015_nombrar singularidades / to name singularities,

003_crear tensiones transformadoras entre una multiplicidad de arquitecturas divergentes / to create transformative tensions between a multiplicity of divergent architectures, 004_distinguir lo bueno de lo malo, más allá del bien y del mal / to distinguish the good from the bad, beyond good and evil, 005_influir con sensibilidad y alegría en el medio arquitectónico / to influence the architectural medium with sensitivity and joy, 006_superar el uso referencial de la cultura disciplinar / to overcome the referential use of disciplinary culture, 007_instalar formas nuevas en el imaginario arquitectónico contemporáneo / to install new forms in the contemporary architectural imaginary, 008_expandir el poder disciplinar complejizando su especificidad / to expand the disciplinary power by complexifying its specificity, 009_embeber la crítica de arquitectura de voluntad y capacidad auto-crítica / to embed architectural criticism with self-critical capabilities and will, 010_promover la multiplicidad y rechazar la diversidad / to promote multiplicity and reject diversity,

012_fundar valoraciones en principios autónomos / to found values on autonomous principles,

014_constituir nuevas formas de valor / to constitute new forms of value,

016_proporcionar sentidos / to furnish meanings, 017_generar tendencias / to generate trends, 018_inducir modelos / to induce models, 019_inspirar megalómanamente / to inspire with megalomania, 020_accionar en lugar de reaccionar / to act, instead of reacting, 021_desencadenar monstruos reprimidos / to unleash repressed monsters, 022_combatir la corrección política en arquitectura / to fight against political correction in architecture, 023_confrontar con consistencia conformismos condescendientes / to confront with consistency condescending conformisms, 024_despejar los recubrimientos ideológicos del medio / to clear the medium from its ideological coverings, 025_establecer diálogos tensos y productivos, no auto-complacientes / to establish tense and productive dialogues, not self-indulgent ones, 026_atravesar con ingenuidad y vehemencia los nichos de poder / to break through niches of power with naivety and vehemence,

027_desmitificar, desenmascarar, desmesurar, desestabilizar / to demystify, to debunk, to disprove, to destabilize, 028_precisar los sentidos naturalizados en el interior de conceptos recurrentes para confrontar su generalización / to recognize the naturalized meanings lying within recurrent concepts in order to confront their generalization, 029_considerar al bienalismo como síntoma de una contemporaneidad blanda y oportunista / to regard bienalism as a symptom of a soft and opportunistic form of contemporaneity, 030_arquitecturizar la sociedad en lugar de socializar la arquitectura / to architecturize society, instead of socializing architecture, 031_desarticular la autoproclamación como fin en sí misma / to dismantle self-proclamation as an end in itself, 032_desplazar del centro al sujeto introduciéndolo en la arquitectura / to displace the subject from the centre by introducing it into architecture, 033_liberar la idea de libertad de toda ideología que la recubra de objetivos ilusorios / to free the idea of freedom from any ideology that obscures it with illusory objectives, 034_involucrarse con la arquitectura para llevarla fuera de sí (la crítica como acto magnánimo y cruel) / to embrace architecture in order to take it outside of itself (criticism as a magnanimous and cruel act), 035_antagonizar como principio intelectual superador de las dinámicas de acumulación de poder / to antagonize as an intellectual principle that overcomes the dynamics of power accumulation, 036_incitar confrontaciones entre tendencias divergentes (sin altruismo, sin egoísmo, sin paternalismo, sin moralismo) / to incite confrontation between divergent tendencies (without altruism, without egoism, without paternalism, without moralism),

capabilities of architecture by containing and overcoming any reduction to politics, 039_invalidar toda arquitectura contextualista, estilística, formalista, funcionalista, hedonista, instrumentalista, moralista, primitivista, regionalista, revisionista, romántica y/o tecnocrática / to invalidate all contextual, formalist, functionalist, hedonistic, instrumental, moralistic, primitive, regionalist, revisionist, romantic, stylistic, and/or technocratic forms of architecture, 040_medir singularidades en relación a la historia, repudiando idiosincrasias, anécdotas, eventos, cronologías, particularidades y explicaciones / to evaluate singularities with history, rejecting idiosyncrasies, anecdotes, events, chronologies, particularities, and explanations, 041_destruir todas las formas cínicas, codificadas, convencionales, cristalizadas, esquemáticas, mezquinas, normalizadas, regresivas, solemnes y/o tipificadas / to destroy all cynical, codified, conventional, crystallized, normalized, petty, regressive, schematic, solemn, and/or typified forms, 042_plagiar inescrupulosamente como un modo competitivo y generoso de establecer precedentes, linajes, genealogías, movimientos e ismos / to plagiarize unscrupulously as a competitive and generous way of establishing precedents, lineages, genealogies, movements, and isms, 043_problematizar los recursos disciplinares (figuras, formas, materiales, imágenes, tipos, modelos, técnicas, principios, conceptos, posiciones, estamentos, teorías) / to problematize the disciplinary resources (figures, forms, materials, images, types, models, techniques, principles, concepts, positions, statements, theories), 044_reconocer la estructura de lo que hay y consolidarla, luego traicionarla y consolidarla, y así sucesivamente / to recognize the structure of what there is, consolidate it, betray it, consolidate it, and so on,

037_desarrollar formas cándidas de humor (no irónicas, no sarcásticas, no escépticas, no críticas) / to develop candid forms of humour (not ironic, not sarcastic, not skeptical, not critical),

045_intercambiar frivolidad (cínica, instrumental, autoimpuesta, solemne, calculada) por banalidad (cándida, ingenua, necesaria, alegre, sensual) / to exchange frivolity (cynical, instrumental, selfimposed, solemn, calculated) with banality (candid, naive, necessary, cheerful, sensual),

038_radicalizar las capacidades de transformación de la arquitectura conteniendo y superando cualquier reducción a la política / to radicalize the transformative

046_des-encriptar las herramientas digitales para conceptualizar el pensamiento computacional del que provienen / to break down digital tools in order to

conceptualize the computational thinking from which they come from,

064_sistematizar las intuiciones / to systematize intuitions,

047_despreciar el confortable gusto por (y desestimar la supuesta capacidad crítica de) la indeterminación / to disregard the comfortable appeal toward (and disregard the supposed critical capability of) indeterminacy,

065_apoderarse del azar / to seize chance,

048_elegir solo una vez desplegadas todas las alternativas que emergen de negarse a elegir / / to choose only when all the alternatives that emerge from refusing to choose have been unfolded, 049_rechazar fundamentos y esencias pero usarlos como material o como inercia / to reject fundamentals and essences, but to use them as material or as inertia, 050_desconfiar sistemáticamente del gusto hasta volverlo irreductible / to systematically distrust taste until making it irreducible, 051_postergar el juicio para abrir campos de trabajo insospechados / to postpone judgement in view to open unprecedented fields of work, 052_superar la sequedad de los pensamientos lineales causa-efecto / to exceed the dryness of cause-effect linear thoughts,

066_integrar vitalidad y disciplina / to integrate vitality and discipline, 067_superar conteniendo, sin pendular / to overcome by containing, without fluctuating, 068_modelar mediante la arquitectura / to model through architecture, 069_corresponder discurso con forma / to correspond discourse with form, 070_creer con escepticismo / to believe with skepticism, 071_abstraer para superar, no para evadir / to abstract in order to overcome, not for the purpose of evading, 072_articular abstracción con mundanidad / to articulate abstraction with worldliness, 073_desfigurar por exceso de figuraciones / to disfigure through excess of figuration,

053_restringir movimientos para incrementar libertades / to restrict movements in order to increase freedoms,

074_dotar de auto-consciencia al optimismo (maquinar) / to endow optimism with selfconsciousness (to machinate),

054_provocar, embriagar, enajenar / to provoke, to inebriate, to estrange,

075_repetir consistentemente (sin auto-referencialidad) / to repeat consistently (without self-referentiality),

055_proyectar (no diseñar) / to project (not design),

076_organizar por diferenciación de relaciones simples / to organize through the differentiation of simple relations,

056_repetir y diferenciar / to repeat and differentiate, 057_enumerar / to enumerate, 058_medir cualitativamente / to measure qualitatively, 059_intuir pensando contra-intuitivamente / to intuit by thinking counter-intuitively, 060_inventar dispositivos metodológicos / to invent methodological devices, 061_organizar todo (arquitecturizar) / to organize everything (to architecturize), 062_trascender las tipologías / to transcend typologies, 063_normativizar (no normalizar) / to normatize (not normalize),

077_acelerar las destrezas, demorar su automatismo / to accelerate skills, to delay their automatism, 078_pensar la forma como forma de pensamiento / to think of form as a form of thought, 079_trabajar las técnicas como secuencias de sentido / to work through techniques as sequences of meaning, 080_constituir necesariedad desde los materiales mismos / to constitute inevitability from within the materials themselves, 081_determinar los procesos de valoración de la nolinealidad / to determine the processes of assessment of nonlinearity, 15

082_graduar en búsqueda de comportamientos emergentes / to increase and decrease in pursuit of emerging behaviours, 083_relacionar para complejizar la determinación, no para indeterminar / to relate in order to complexify determination, not in view to indeterminate, 084_construir generalidades mediante la síntesis de sobre-especificidades / to construct generalities by synthesizing over-specificities, 085_volver extraordinario lo ordinario, irreductible lo genérico / to render extraordinary the ordinary, irreducible the generic, 086_exteriorizar la domesticidad e interiorizar el urbanismo / to externalize domesticity and internalize urbanism, 087_construir una belleza propia de los procesos (desburocratizar) / to construct forms of beauty that are inherent to processes (to de-bureaucratize), 088_provocar sensaciones ambiguas, exageradas, extraordinarias, intensas, marginales / to provoke ambiguous, exaggerated, extraordinary, intense, marginal sensations, 089_prefigurar fuerzas y elementos, configurar relaciones y proporciones, figurar modelos y formas, desfigurar sistemas y objetos / to prefigure forces and elements, to configure relationships and proportions, to figure models and forms, to disfigure systems and objects, 090_producir exceso con precisión y sentido / to produce excess with accuracy and sense, 091_constituir modalidades y modelos irreductibles / to constitute irreducible modalities and models, 092_ensimismar los proyectos sin aislarlos, expandirlos sin disiparlos / to self-engross projects without isolating them, to expand them without dissipating them, 093_construir sistemáticas de la excepción (armas, no herramientas) / to construct systematicities out of exceptions (weapons, not tools), 094_conmocionar la relación entre lo sensible y lo inteligible / to upset the relationship between the sensible and the intelligible, 095_definir forma y contenido en procesos de mutua reciprocidad / to define form and content within processes of mutual reciprocity, 16

096_idealizar los materiales como construcciones / to idealize materials as constructions, 097_constituir conceptos mediante forma, no al revés / to constitute concepts by means of form, not the other way around, 098_fluidificar los pasajes entre planos disociados del conocimiento proyectual / to fluidify the passages between dissociated planes of design knowledge, 099_contar palabras, líneas y párrafos para construir ideas / to count words, lines, and paragraphs as a means to build ideas, 100_matizar dicotomías encontrando similitudes donde a priori solo había diferencias / to introduce nuances within dichotomies by finding similarities where a priori there were only differences, 101_asumir toda determinación externa como estructura intrínseca de los objetos / to assume all external determination as the intrinsic structure of objects, 102_pre-sentir (construir sentidos nuevos), no resentir (transmitir valores naturalizados) / to pre-sense (build up new kinds of sense), not resent (transmit naturalized values), 103_volver estructura la contingencia, normativa el accidente, sistema la diferencia / to render contingency as structure, accident as normative, difference as system, 104_relacionar materiales de distinta naturaleza con técnicas de una misma naturaleza / to relate materials of different nature with techniques of the same nature, 105_convolucionar, como hacen las volutas con los capiteles y los fustes / to convolute, as volutes do with capitals and shafts, 106_desfasar la relación entre las herramientas digitales y sus tendencias estéticas / to displace the relationship between digital tools and their aesthetic tendencies, 107_racionalizar sensaciones e intuiciones organizando progresivamente sus sentidos / to rationalize sensations and intuitions by progressively organizing their meanings, 108_mediar la modalidad resultante de la simultaneidad de cantidad y cualidad / to mediate the modality resulting from the simultaneity of quantity and quality,

109_incluir la arbitrariedad como parte de un proceso que la vuelve inevitable / to include arbitrariness as part of a process that makes it inevitable, 110_escribir (no prescribir) las reglas junto con, y desde, el proyecto / to write (not prescribe) the rules together with, and from, the project, 111_explotar textos en matrices para develar sentidos nuevos ya contenidos en ellos / to explode texts in matrices in order to reveal the new senses already contained in them, 112_evaluar como modo de construir problemas, no como búsqueda de soluciones / to evaluate as a way to construct problems, not as a search for solutions, 113_diagramar campos pre-arquitectónicos de relaciones a la espera de escala y corporeidad / to diagram pre-architectural fields of relationships awaiting for scale and corporeality, 114_diferir los momentos de producción y de evaluación, alternándolos sin cesar, alargando y acortando sus fases / to defer production and evaluation, alternating them unceasingly, lengthening and shortening their phases, 115_fragmentar hasta lo irreductible, incrementalmente, construyendo categorías que medien y organicen sentido / to fragment things until making them irreducible, incrementally constructing categories that mediate and organize their meaning, 116_considerar la redundancia como medida directamente proporcional a la eficiencia / to regard redundancy as directly proportional to efficiency, 117_estar siempre en la tensión entre concluir un proyecto para siempre y continuarlo indefinidamente / to be always in the tension between concluding a project for ever and continuing it indefinitely, 118_investir de irreversibilidad las relaciones entre causas y efectos para problematizarlas desde dentro (y/o gozarlas) / to invest irreversibility in the relationships between causes and effects in order to problematize them from within (and/or enjoy them), 119_desplegar los estados extremos de los proyectos para tomar decisiones desde su conocimiento abstracto / to unfold the extreme states of projects, aiming at taking decisions out of their abstract knowledge,

inteligencias auto-superadoras, las intuiciones contra-intuitivas / to embrace wilful policies, rarefied aesthetics, intransigent sensibilities, self-exceeding intelligences, counter-intuitive intuitions, 121_exacerbar, desbordar, saturar, y extremar para, sin guardar resto, producir formas excesivas, abigarradas, profusas y exuberantes / to exacerbate, overflow, saturate, and overstress in view to producing excessive, variegated, profuse, and exuberant forms, without any savings, 122_sintetizar como modo de volver enigmática, ambigua e interesante la complejidad que la genera / to synthesize as a way of turning enigmatic, ambiguous, and interesting the complexity that generates it, 123_exceder los fines de la práctica mediante la intensificación de las capacidades de sus medios / to exceed the ends of the practice by intensifying the capabilities of its means, 124_configurar ismos, no como quien idealiza, ni como quien estiliza, sino como quien sintetiza / to configure isms, not as those who idealize or stylize, but as those who synthesize, 125_valorar la complejidad de la organización, la síntesis de la forma, la extrañeza de las figuras / to value the complexity of the organization, the synthesis of the form, the strangeness of the figures, 126_reescribir la historia de la arquitectura mediante proyectos que modifiquen el pasado desde el presente / to rewrite the history of architecture through projects that modify the past from the present, 127_implicar, en cada proyecto, determinaciones sobre la totalidad de la arquitectura / to imply, in each project, determinations onto the totality of architecture, 128_vislumbrar el progresivamente nítido sentido de los modos sin apoyarse en las razones de los contenidos / to glimpse the progressively clear sense of the modes without relying on the reasons of the contents, Texto extraído del zine Singular, de edición única, Diciembre de 2017.

120_abrazar las políticas voluntaristas, las estéticas enrarecidas, las sensibilidades intransigentes, las 17

Foro Singularidades, Junio de 2017. Galería del taller con la audiencia frente a los paneles de la exhibición. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Introducción al Proyecto Arquitectónico. Curso: Supramodernismos 05 Home Delivery. Profesor: Francisco Cadau. Ayudante: Victoria Kopelowicz. Proyecto: Casa Monsanto. Alumnos: Carla Bertrán, Nayla Cefarelli, Sofía Lorenzo.

Figura y Desfigura

La Historia de la Arquitectura es un archivo cargado de modelos que aparecen insistentemente como bloques cerrados y referencialidades establecidas hasta que se los explicita como materiales y, mediante su intensificación, se los transforma. El material de proyecto es la casa Monsanto, de Marvin Goody & Richard Hamilton. 01_Organización: Si no se consideran las escaleras, las curvaturas de la envolvente, el podio, y el techo piramidal, se trata de una planta en cruz simétrica que en su interior contiene muebles y artefactos organizados en espiral. La cruz está formada por cuadrados iguales y su centro es idéntico a sus laterales. En los segmentos próximos a los vértices se ubican puertas. 02_Lógica: se superpone y se combina la geometría que estructura la cruz simétrica. Se determina el grado de permeabilidad del sistema de cerramientos. Se traza un sistema circulatorio con nodos y circuitos que conectan los centros de las zonas de uso definidas por los muebles. Se define un perímetro que promedia y contiene los diagramas circulatorios. 03_Intensificación: se comprime el perímetro interpolando medidas hasta su mínima geometría, y se expande el perímetro hasta su máximo. Se conectan los nuevos perímetros con la geometría de base, produciendo dos ejes circulatorios que integran los previos. Muebles, artefactos, cerramientos verticales y envolventes se ubican relativamente a estos. 04_Expansión: la estructura en cruz con alteraciones locales y la figura del trapecio con mínima inflexión se fusionan. La tensión entre ambas en la franja de intercambio se distribuye por efecto de la ubicación de los muros divisorios, que se anclan al vértice, relativizándolo, y se extienden para estructurar el interior, integrando muebles y artefactos. El desplazamiento del punto de inflexión del trapecio desdibuja el eje que pasa por el baricentro de la unión, y la ubicación de la escalera en el extremo de la unión, que podría reflejarse, no lo hace. La organización expansiva es conducida por una lógica global de múltiples operaciones locales cargadas de formas intuitivas de racionalidad. Los efectos son contundentes, pero su espesor sería mayor si se conservaran las tensiones del material inicial bajo la forma de una estructura mediadora entre las escalas, sin romper las reglas propuestas.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Morfología. Curso: Objeto Lógico. Profesor: Atilio Pentimalli. Ayudante: Ana Arlia. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Nicolás Boscoboinik, David Jarrín.

Prefiguración o Precondición

Una malla tridimensional de varillas de madera de largo variable vinculadas mediante un adhesivo elástico configura una estructura espacial que funciona como matriz de variación. La esbeltez de las varillas establece una correspondencia entre dibujo y maqueta, donde la línea se corresponde con la varilla y el punto con el vínculo. En lugar de representar el dibujo, la maqueta es el medio de retroalimentación. El proceso de construcción comienza a partir de placas de madera vinculadas por aristas que se abstraen en un dibujo de superficies negras, para sintetizarse en una malla de trazos que informan la maqueta mediante un sistema de varillas entrelazadas y puntos de confluencia. Si la confluencia otorga rigidez, cuando se trata solo de dos elementos la totalidad se vuelve localmente inestable. Las relaciones truncas derivadas se estabilizan al vincularse puntos con otros aledaños. La malla triangulada resultante genera estabilidad global a medida que densifica la ocupación del espacio, entrelazando sistema y unidad. En el sentido horizontal, el sistema prolifera de manera compensada, construyendo entrelazamientos en los que las piezas se apoyan sobre sus contiguas. En el sentido vertical, el sistema prolifera actualizando su construcción en relación con la pieza inferior relativa a cada situación, configurando puntos de confluencia de cuatro, cinco y seis elementos. La topología de las piezas y su cantidad de vínculos no varía dentro del sistema, pero las dimensiones cambian y diferencian la performance de la malla. Desde los laterales hacia el eje de simetría y desde el borde superior hacia el inferior, el conjunto reduce el ancho, el largo y el alto de las relaciones, intensificando la compacidad hasta construir costillas que se intersecan y configuran partes de mediana escala. Lógicas materiales y procedimientos simples se integran en una plataforma espacial donde confluye la sensibilidad de colocar una varilla junto a otra según una imagen difusa y una intuición táctil, con una sensibilidad sistemática y consciente de la forma global. El procedimiento podría abrirse si las relaciones entre piezas, y no su acumulación según un molde, desplazara el trabajo al despliegue de patrones, entendidos, ya no como tramas prefiguradas, sino como precondición de un modelo de proliferación.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Introducción a los Medios Expresivos. Curso: Adquisición de Información y Producción de Ideales en el Espacio de la Representación. Profesor: Nicolás D’Angelo. Ayudante: Pablo Gerson. Proyecto: Sin Título. Alumno: Juan Manuel Fernandes.

Anverso y Reverso

Dos ejes cartesianos referencian el relevamiento de una mano mediante una serie de puntos. Los puntos, nombrados por una letra y un número, o por dos letras, se conectan por líneas que generan una estructura triangular continua. A cada letra le corresponde una estructura organizativa elemental: A dedo gordo, B dedo índice, C dedo anular, D dedo mediano, E dedo meñique. Los puntos, nombrados con dos letras, designan las intersecciones en el espacio entre estructuras organizativas. En estos encuentros las estructuras pierden unidad y emergen patrones de alineación cuyos ritmos construyen escalas locales. A la derecha, la organización se despliega verticalmente, se comprime horizontalmente, y tiende al centro de gravedad, modificando los modos de conexión. A la izquierda, se forma una protuberancia asimétrica. En la zona inferior, se distribuyen formas rectangulares agudas, direccionadas por tres nodos con tendencia excéntrica. En la zona superior, la organización se vuelve abigarrada, las distancias entre los puntos se reducen, y se superpone un entramado. En la zona central, se forma un eje de simetría y un centro sobre el que las fuerzas orbitan, sin consolidarse. La densidad se distribuye según centros desplazados. La totalidad es una organización en franjas que se repiten variando distancias relativas. Concavidad y convexidad resultan del entrelazamiento horizontal de las estructuras lineales. Las transversalidades determinan la tendencia a acercarse de los puntos organizados longitudinalmente. El proceso de pasar una mano por un aparato de relevamiento transforma un sistema descriptivo en un modo de organización con un anverso y un reverso: una estructura de polígonos que se cierran sobre puntos y se abren sobre caras encadenadamente. La figuración contenida en la descripción está presente, pero su tensión no reside en la veracidad de la relación con lo relevado sino en la aparición de condiciones autónomas sistematizables. Al superar las particularidades de los dígitos de la mano de los que el sistema surge, el proyecto se proyecta más allá de su origen, deviene genérico, y estalla en múltiples formas desconocidas.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Materia y Forma. Curso: Miniaturas Sublimes 2.0 Mies de Bolsillo. Profesores: Ciro Najle, Anna Font. Adjunto: Andrew Pringle. Ayudantes: Lucila Baccá, Brian Schvartzman. Proyecto: Sintetizador de Baldosas. Alumnos: Agustina Mesa, Eugenia Massa, María Eugenia Cosentino, Florencia Corna, Juan Cruz Gumbau, Tomás Belardo, Teo Florin, Renata Carosso.

Irregularidad Artificial

El podio del Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 de Mies van der Rohe está revestido por un plano modulado de baldosas de 1 metro de lado. El plano unifica el conjunto según un patrón regular que integra los espacios interiores y los exteriores, los estancos y los dinámicos, los circulables y los inaccesibles. La textura de las placas de mármol travertino romano, roca de granulometría variable formada por acumulación de estratos sedimentarios, otorga un efecto secundario de fina y áspera porosidad. El relevamiento de las piezas reconoce su variabilidad granulométrica y la recrea mediante un sistema de agujeros de cinco tamaños. Los agujeros se organizan según líneas de frecuencia y amplitud variables que se ondulan en el sentido horizontal como cabellos que se repiten según franjas, generando patrones diferenciados por la variación de la cantidad de franjas por baldosa, la ubicación del punto inicial y del punto final del cabello, el desplazamiento horizontal del eje medio de las franjas, y la frecuencia y la amplitud de sus suaves ondulaciones. El modelo integra la relación de las baldosas con los elementos del Pabellón mediante la variación independiente de sus variables: 01_la proximidad a las dos piletas determina la cantidad de franjas: a mayor cantidad, mayor densidad de agujeros, direccionando el escurrimiento del agua. 02_la proximidad a focos panorámicos determina los desplazamientos horizontales de los cabellos: a menor desplazamiento, mayor rugosidad, generando fricción en la circulación. 03_la proximidad a las sombras determina la frecuencia de quiebres de los cabellos: a mayor frecuencia, mayor cantidad de agujeros, intensificando la presencia de elementos. 04_la proximidad a la circulación determina la amplitud de los cabellos: a mayor amplitud, mayor entrelazamiento de los patrones, favoreciendo la continuidad espacial. La baldosa construye un campo de variación según gradientes que producen intensidades divergentes, donde comportamientos singulares emergen de la síntesis de procesos paralelos. La vocación abstracta del modelo, que entrelaza variaciones de agujeros de cinco tamaños, administra las acciones según performances independientes, sin por ello resemblar la irregularidad formal del travertino, diversificando la escala arquitectónica del piso, saturando artificialmente el plano unificador, y trascendiendo la regularidad universalista del espacio Miesiano.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Introducción a los Medios Expresivos. Curso: Sistemas Inflexivos. Profesor: Carolina Telo. Ayudante: Victoria Bradbrook. Proyecto: Variación de doble curvatura negativa. Alumna: Ana Carlisle.

Física Geométrica

Una tela de 60 centímetros por 60 centímetros cuelga dentro de un bastidor cúbico de 30 centímetros por 30 centímetros por 30 centímetros con aristas regladas. Sobre ellas se ubican cuatro ganchos, que sujetan los extremos de la tela mediante hilos, indirectamente determinando su forma y modo de plegarse. Medir y registrar con precisión las características del modelo físico permite reconocer en dichos modos indirectos las reglas para desarrollar un sistema de intensificación de rasgos no lineales mediante el control de la variación lineal de las causas. Las cualidades de la superficie de la tela son diagramadas sobre un calco vegetal, transponiendo los principios de su comportamiento material en un modelo cuya fisicalidad queda contenida en una serie de relaciones geométricas particulares. Dos líneas verticales y dos líneas inclinadas en los extremos del calco definen el interior del dibujo, estableciendo tres planos en proyección tridimensional sobre los que se disponen las coordenadas de un sistema mensurable: la axonometría. Las líneas verticales conforman el eje mediante el cual el modelo se desarrolla en altura, y las líneas inclinadas conforman los ejes mediante los cuales el proyecto se desarrolla horizontalmente en ambos sentidos. El conjunto de líneas se regla incorporando la información de las aristas del cubo de madera: el dibujo se ubica en el espacio, establece la dirección de sus progresiones, restringe el ángulo de sus inclinaciones, y construye el límite de sus expansiones. Sobre el plano horizontal se trazan dos líneas perpendiculares entre sí, ortogonales al plano que secciona a la tela en sus curvas medias. Se evalúan los puntos máximos (los focos) y los puntos mínimos (los extremos) de cada sección curva, y se traslada cada punto en altura. Entre el foco y el extremo se desplazan líneas verticales, y en los puntos extremos la línea vertical se divide. Se trazan las líneas entre el foco y los puntos de división, describiendo los quiebres de dos curvas parabólicas. Se trazan dos líneas directrices que seccionan a la tela en sus curvas extremas. Se evalúan los puntos máximos (los focos) y los puntos mínimos (los extremos) de cada curva, y se traslada cada punto en altura. Entre el foco y el extremo se desplazan líneas verticales, y en los puntos extremos la línea vertical se divide. Se trazan nuevamente las líneas entre el foco y los puntos de división, describiendo los quiebres de dos curvas parabólicas compuestas por dos o tres focos. Se describe el perímetro que conforman los extremos de las curvas y se lo divide. Se repite la construcción de las parábolas utilizando los puntos de quiebre y los puntos del perímetro. El procedimiento avanza proliferando curvas parabólicas que crecen a partir de puntos de quiebre, y luego los conecta construyendo una superficie que incrementa su espesor en cada iteración. El dibujo se construye como la matriz de un proyecto que crece sobre su propia estructura y la complejiza, incorporando progresivamente características físicas mediante relaciones geométricas (la gravedad mediante la amplitud de la curva, el pliegue mediante la acumulación, los puntos de inflexión mediante las intersecciones) y trascendiéndolas mediante relaciones crecientemente densas, alabeadas, sensuales y joviales, capaces de crecer en múltiples direcciones. Estas operaciones, sutiles pero fundamentales, crean la oportunidad novedosa de trascender definitivamente toda idea de representación expresiva, proyectando la capacidad de llegar a momentos de mayor intensidad (y de mayor imprevisibilidad) en tanto se autonomiza de su forma física, sin abandonar los criterios construidos. 29

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Introducción a las Contrucciones. Curso: Interfase Productiva. Profesor: Roberto Bogani. Adjunto: Federico Papandrea. Ayudante: Gustavo Bianchi. Proyecto: Bifurcaciones. Alumnos: Philippe Mourelle, Abril Pollak.

Fetichismo Intensificador

Un sistema de encofrados indexa restricciones de la técnica tradicional de construcción de vigas de hormigón armado de sección rectangular y las organiza en un continuo de bifurcaciones progresivas. El sistema se construye con tablas y listones de madera de diferentes secciones unidas por clavos. La sección de cada pieza tiene una performance específica, diferenciada por su rol dentro del conjunto: la sección de los puntales sostiene verticalmente, la sección de los arriostres contiene lateralmente, la sección del entablonado construye superficies planas. Las uniones entre piezas operan por contacto, y la tolerancia del encuentro permite pensar al sistema como ajustable. Las uniones se diferencian según el lado de la varilla en contacto: canto y canto, canto y tabla, canto y testa. Las piezas ensambladas optimizan el uso de materiales para soportar las cambiantes exigencias del molde a medida que se generan variaciones. La variación de la sección de los cajones genera bifurcaciones sucesivas: bifurcaciones horizontales de una a dos ramas, bifurcaciones horizontales de dos a cuatro ramas, bifurcaciones horizontales y verticales de cuatro a siete ramas. El sistema conforma una organización de espacios llenos y vacíos que se expanden de manera creciente. Mientras incorpora bifurcaciones, se ajusta el recorrido del molde y la estructura que sostiene a los encofrados, modificando el espacio entre ellos. La maqueta opera como un sistema organizativo donde lógicas artesanales y sistémicas se entrelazan. Al traducir las proporciones de las piezas del encofrado a varillas en escala se despeja cualquier información que sofocaría el modelo con convenciones dispensables, disminuyendo su complejidad y al mismo tiempo entablando una relación directa e ingeniosa entre forma y técnica constructiva. Las varillas de madera fetichizan la relación entre técnica y material, tensionan la relación entre performance y forma, y trascienden el contexto normativo y el gusto por la construcción in situ, paradójicamente intensificando la técnica constructiva.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Estructuras III. Curso: Variaciones sobre las Grandes Dimensiones. Profesor: Roberto Alfie. Ayudante: Arturo de la Fuente, Florencia Iglesias. Proyecto: Cáscara. Alumnos: Santiago Barbieri, Azul Castelli, Guido Gernetti, Roberto Quiñones, Victoria Pavesi.

Análisis Generativo

Una losa de 32 metros por 24 metros, de 35 centímetros de espesor, apoya sin vigas sobre una grilla de veinte columnas de planta cuadrada que tienen entre sí una luz de 8 metros y se repiten cuatro veces en el eje X y cinco veces en el eje Y. Las cargas uniformes se distribuyen a la grilla buscando desde cada punto de la superficie la columna más cercana, generando cargas máximas en las centrales, medias en las perimetrales, y mínimas en las esquinas. El patrón de variación de los momentos en la losa aumenta su densidad hacia las columnas más solicitadas, pero al apoyar en las columnas la losa tiende a deprimirse por la acción de su peso propio en las zonas distantes a los apoyos. Las deformaciones aumentan y son máximas a 5,65 metros de las columnas y nulas en su baricentro. La curva de deformación de la losa se invierte positivamente por efecto de la continuidad estructural, por lo que, cuando las columnas reciben a la losa en más de un sentido, las deformaciones positivas contrarrestan las negativas. Dado el comportamiento solidario, las deformaciones negativas máximas se encuentran en los centros de grilla de las esquinas y se reducen gradualmente hacia los centros interiores. El diagrama de deformaciones transiciona entre la superficie y la grilla por medio de curvas de nivel, y la losa actúa como una topografía de variación que, según su distancia a los apoyos, genera picos de mayor altura, ollas intermedias hacia el interior, y valles profundos en los perímetros. Se analizan variaciones del espesor de losa dentro de un rango de 35 centímetros a 15 centímetros, en intervalos de 5 centímetros. Al reducir el peso propio, los momentos y las deformaciones se reducen linealmente hasta los 25 centímetros, produciendo mayor equilibrio entre centro y periferia. A partir de los 20 centímetros, los momentos y las deformaciones aumentan abruptamente porque la losa pierde resistencia, produciendo deformaciones fuera de lo admisible. Se analizan las variaciones de luz entre columnas en intervalos de 12,5%, manteniendo el tamaño de la losa. El aumento de la luz produce un incremento excesivo de los momentos y las deformaciones. La disminución de la luz obtiene deformaciones mayores, pero más equilibradas, debido a que la mayor densidad de la grilla y su desplazamiento respecto del perímetro contribuyen a equilibrar el conjunto. La evaluación optimiza el dimensionamiento de la losa según la performance estructural y la economía del hormigón armado. Sin embargo, la simulación del comportamiento de losas sin vigas apoyadas en grillas de columnas abre nuevas preguntas. ¿Cuánto puede variarse la grilla para equilibrar o potenciar la diferencia entre centro y periferia? ¿Cómo se pueden variar integradamente otras variables? ¿Qué proyectos pueden emerger de losas con deformaciones no admisibles, repensando las relaciones entre picos y valles? Por intensificación técnica, se construye una herramienta cuya variabilidad contiene un potencial sistema generativo cuyas variaciones encuentran situaciones que exceden las capacidades de la forma (los valores fuera de lo admisible) y abren la posibilidad de definir las pre-condiciones para un proceso iterativo de retroalimentación entre análisis y ajuste.

Esta utopía sitúa vanguardias encima de bloques formados por vanguardias que median entre ellas y una cuadrícula horizontal centralizada por un mundo en miniatura.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Campo Menor en Proyecto. Curso: Ametralladora de Utopías. Profesores: Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero. Proyecto: Globo Cautivo. Alumno: Melissa Pomsztein.

Globo Cautivo y Archipiélago de Archipiélagos

La nueva utopía afirma que: los proyectos que configuran la Ciudad del Globo Cautivo (Koolhaas 1972) son los resultados provisionales del Manhattanismo como doctrina consciente cuya pertinencia no está ya más limitada a la isla que las inventa. En este contexto, se reescribe: La nueva Ciudad del Globo Cautivo está dedicada a la iterativa concepción artificial y al acelerado nacimiento de teorías autosimilares, interpretaciones escaladas, construcciones mentales solapadas y propuestas dentro de propuestas, y su imposición en el mundo. Es la capital del ego esquizofrénico, donde la ciencia, el arte, la poesía y las formas de locura compiten bajo condiciones ideales para inventar, destruir y restaurar el mundo de la realidad fenoménica. Cada ciencia o manía tiene su lote de sub-lotes. En cada lote se eleva una base idéntica variada, construida de pesada piedra pulida vanguardias. Para facilitar y provocar actividades especulativas estas bases —laboratorios ideológicos múltiples— están equipadas para suspender, cada una de ellas autónomamente y en conjunto como agregación, leyes no bienvenidas y verdades innegables, para crear intensificar condiciones físicas inexistentes adyacentes. De estos bloques sólidos de granito heterogéneos hechos de vanguardias cada filosofía tiene el derecho a expandirse indefinidamente proliferar mutuamente hacia el cielo. Algunos de estos bloques presentan extremidades de completa certeza y serenidad yuxtapuestas a estructuras suaves de conjeturas tentativas y sugerencias hipnóticas. Otras despliegan estructuras suaves de conjeturas tentativas y sugerencias hipnóticas yuxtapuestas a bloques modernos cristalizados como monumentos. Los cambios en este skyline ideológico rebosante de figuras agolpadas en espacios saturados serán rápidos y continuos, e implicarán cambios en sus bases retroactivamente: un rico espectáculo de alegría ética, fiebre moral o masturbación intelectual. El colapso de una de las torres de alguno de los conjuntos puede significar dos cosas: fracaso desperdicio de lo redundante, rendición entrega o eureka indiferencia visual, una eyaculación especulativa innecesaria: una teoría que funciona porque se sostiene con otras. Una manía que permanece y contagia. Una mentira que se convierte en verdad respecto de otra. Un sueño para el que no hay despertar sino continuación perpetua del mismo sueño, vuelto pesadilla. En esos momentos el propósito del Globo Cautivo, suspendido en el centro de la ciudad, aparece: todas estas Instituciones colectivas juntas forman una incubadora enorme del mundo mismo. Están criando al Globo como si fueran sus madres mellizas, trillizas, quintullizas, madres a la n. A través de nuestro febril pensamiento en las Uber Torres, el Globo gana peso exponencialmente. Su temperatura aumenta lentamente aceleradamente. A pesar de los retiros humillados su eterna pregnancia sobrevive. La nueva Ciudad del Globo Cautivo replica los mecanismos de producción de sentido de la utopía retroactiva original y los conduce al sinsentido de un pasado des idealizado por exceso de humor. La sustitución de los podios macizos y pulidos por las propuestas que las pueblan (las torres, las vanguardias, las filosofías) incrementa la unidad del archipiélago como sistema, al tiempo que la fragmenta hasta hacerla estallar. En la nueva organización, se aloja el estado de cambio perpetuo de la metrópolis Koolhaasiana, de la que estas estructuras celebran la inestabilidad desde sus podios, pero ahora estos se han vuelto máquinas autónomas y exageradamente eficientes de proliferación interna, que reproducen infinitamente los contenidos dentro de su envolvente, hasta prescindir de ella. 35

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Proyecto III. Curso: Ciudades Interiores. Profesor: Anna Font. Ayudante: Máximo Sánchez Granel. Proyecto: Clustered Interiority. Alumnas: Camila Arretche, Michela Conti, Melissa Pomsztein.

Masa Múltiple

El proyecto sistematiza las lógicas de organización tridimensional del edificio Walden 7 de Ricardo Bofill reconociendo una unidad operativa de vivienda (un cubo o célula) y sintetizando modos de agrupación (clusters de unidades) mediante una secuencia de operaciones de desplazamiento con referencialidades globales (grandes atrios) y atracciones locales. La secuencia de desfasajes y coincidencias habilita zonas perimetrales de circulación horizontal que zigzaguean del intradós al extradós de la masa, mientras balconean a gigantescos agujeros interiores que regulan la entrada de aire y luz. El sistema configura un prototipo de viviendas para intersecciones entre avenidas de Buenos Aires, apoyando su desarrollo en las cuatro manzanas que delimitan el cruce, y proponiendo una organización que oscila entre polos opuestos: 01_Simetría-Asimetría: las losas rectangulares que sobresalen en el centro del conjunto se disponen según una simetría vertical que se confirma en la banda central pero se desdibuja en las bandas laterales, en las cuales difieren en cantidad, posición y tamaño. 02_Fragmento-Unidad: grandes concentraciones de escaleras y losas semicirculares sostienen la compacidad del conjunto por repetición y simetría, pero algunos de estos elementos se agrandan hasta autonomizarse, o se aíslan hasta disolver la tensión general. 03_Horizontalidad-Verticalidad: el edificio se estira como si fuera una masa continua, pero lo hace por medio de la iteración diagonal de unidades en forma análoga y de mutua reciprocidad, por lo que nunca se consolida la horizontalidad ni la verticalidad del conjunto. 04_Figuración-Desfiguración: el conjunto está saturado de motivos y tipos arquitectónicos que varían en su configuración, y su acumulación genera referencias figurativas, pero dada la evidencia de que son condensaciones de un sistema, la globalidad las desfigura. 05_Exceso-Austeridad: el proyecto es exuberante mediante lo que aparece como ornamentación, expresividad gestual, y relaciones superficiales de tensión efímera, pero esos mismos momentos restituyen la tensión general al revelarse como exceso de funcionalidad. Estas dualidades constituyen el rango de diferenciación mediante el cual el proyecto integra la escala infraestructural, la urbana, la barrial, la edilicia, y la doméstica en un solo artefacto que, por exceso de autonomía, deviene su propio contexto y del tejido que lo rodea, en diálogo implícito con las montañas de arquitectura propuestas por Raymond Hood para Manhattan en 1950, en las que la aparición de un rascacielos-masa desbordando la grilla supera la condición icónica de su predecesor moderno por exceso.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Proyecto V. Curso: Bestiario Interior. Profesores: Lluís Ortega. Adjunto: Juan Pablo Porta. Ayudantes: Melisa Brieva, Santiago Miret. Proyecto: Fotomorfosis Interior. Alumnas: Florencia Baserga, Candela De Bortoli, Victoria Saieg, Gabriela Zarwanitzer.

Atrofias de la Interioridad Continua

En un edificio de planta profunda se organizan dos sistemas verticalmente según una estructura reticulada de pilares: núcleos de circulación espiralados y lucernarios parabólicos. El primero vincula losas con losas y distribuye usuarios, el segundo penetra los estratos e introduce luz natural. El estado de interior puro surge de la exacerbación, la cualificación diferenciada, y la relación de complementariedad entre ambos sistemas. Dos series de parábolas se construyen entre los límites perimetrales de núcleos y lucernarios, en relación a la grilla estructural de pilares. La performatividad lumínica, determinada por el ciclo solar, se relaciona con la forma de la circulación que se expande homogéneamente desde un centro. La tensión entre vectores y puntos dota a los intersticios de direccionalidades múltiples, continuidades aparentes, y segregaciones de usos. El volumen de luz resultante de la sumatoria del ciclo de exposición solar diaria respecto de cada diámetro de lucernario constituye el volumen de un cono virtual. En la literalidad de la simulación al objeto, el proyecto consigue saltearse la metáfora y a su vez construirla: los espacios vaciados son grandes contenedores de luz, lámparas dentro de las cuales rebotan los rayos, generando condiciones omnidireccionales de iluminación. Los espacios vaciados tienen máximo desplazamiento lateral en medio de su eje vertical y desarrollos de hasta tres crujías, generando diferenciaciones en altura que condicionan espacios programáticos laterales, inferiores y superiores a las lámparas. Las diferencias de luz en relación con la profundidad de planta regula la distribución programática, desplegando espacios comunes en sus perímetros y de trabajo en sus centros. Los puntos de la circulación se expanden en anillos concéntricos alrededor de los vacíos, los mayores consolidando atrios con balcones, y los menores espirales de doble circulación concéntrica de escaleras y rampas. Al intersecarse, los atrios mantienen la doble estructura y unifican el recorrido mientras que la pendiente diferenciada de escaleras y rampas construye una doble piel respecto de los vacíos y los espacios contiguos. Mediante una exacerbación que no genera hibridación se funda la posibilidad de constituir especificidad programática y diferenciación espacial sin alterar estructuralmente el continuo topológico: un diagrama de gradientes de influencias multidireccionales sobre el conjunto. El proyecto deja aun inexplorada la tensión entre forma, como campo de problematización disciplinar, y programa, como invención de un modo de operar. El recorrido ascendente de la rampa circulatoria se organiza respecto del atrio en planta baja y del punto más alto en la cúpula sin perder su centro, mientras se acerca al volumen contiguo. La cercanía gradual entre volúmenes culmina en la tangencia material en la que el espacio de circulación recibe el deslumbramiento de la superficie de enfrente, constituyendo el grado cero emergente: el programa arquitectónico de la no función.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Morfología. Curso: Acercamientos Analógico Digitales a la Generación de la Forma. Profesor: Carlos Campos. Ayudante: Hernán Deswarte. Proyecto: Sin Título. Alumna: Lucía Bosich.

Mecanismo Des-Control

La máquina de dibujo es un mecanismo de control que establece restricciones sobre un trazo capaz de continuar infinitamente, trackeando su movimiento, en principio homogéneo, de desplazamiento sobre una hoja de papel. Por medio de decisiones ensambladas, se determinan las modulaciones entre las piezas, los puntos de rodamiento, los ángulos y los radios de rotación de dos ejes de articulación, y la posición de dos brazos. Un segundo set de restricciones proviene del tamaño de la hoja, una superficie de 50 centímetros por 70 centímetros, complementada por un bastidor. Las prescripciones de la máquina son lo suficientemente abiertas como para permitir que se repita la misma acción sin obstáculos, aunque interactuando con las restricciones productivas del campo de trabajo que alteran su trayecto. Desde su puesta en funcionamiento, la rotación de los brazos produce un movimiento que genera un desplazamiento, trazando un patrón de giros sucesivos compuesto por seis arcos de radio pequeño que se orientan hacia el centro de la hoja, y dos de radio mayor que se orientan hacia su perímetro. Cuando los brazos se encuentran con los límites, las curvas se deforman por la resistencia que oponen al encuentro con el bastidor, y modifican ligeramente el vector de dirección original. El rozamiento con la hoja, en principio regularmente errático y áspero, también intensifica sus propiedades cuando ambos brazos rebotan contra el perímetro, produciendo aumentos de grosor y reverberaciones en la trayectoria. La máquina se acerca a las esquinas hasta que, en un punto no programado, cambia de dirección debido a su resistencia al encuentro, alterando el patrón de rotaciones y produciendo acercamientos en las aristas. En un momento la máquina rebota contra el cuarto perímetro de la hoja, y allí parece volver a empezar, pero no lo hace por el mismo punto en que el proceso se había iniciado, variando sucesivamente el patrón según el tiempo en que se decida dejarla dibujando. A partir de la interacción de la máquina con el medio, se introducen variaciones generales y locales, graduales y disruptivas, generando un dibujo que cambia cada vez que se renueva la acción. El dibujo emergente del proceso nunca produce repetición, sin por ello dejar de cumplir con las mismas reglas. La multiplicidad genera organizaciones estrechamente vinculadas a las determinaciones de origen, que producen novedad a partir de la compleja interacción entre máquina y medio, mientras proliferan comportamientos de alta especificidad, donde cada rebote es singular e irreductible a la repetición. La elección de los procesos que subyacen a las acciones exacerba la arbitrariedad del diseño, a la vez que se vuelve incierta su operatividad y pierde coherencia su sentido.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Proyecto II. Curso: Barcelona Housing. Profesor: Josep Ferrando. Ayudante: Juan Marcos Feijoo. Proyecto: Integración. Alumnas: María Filippini, Camila Gallardo, Sol Sánchez Cimarelli.

Doméstico-Público

Siete bandas diagonales de longitud variable, conectadas por pares de rampas de sentidos opuestos, se estratifican verticalmente y son atravesadas por torres de circulación vertical. Series de unidades de vivienda se posicionan alternadamente en uno u otro filo de la losa, variando su longitud de acuerdo con un patrón que nunca supera el segmento comprendido entre las torres. El ancho y la cantidad de bandas, su distancia y ángulo respecto del terreno, la cantidad y ubicación de las torres, la cantidad y direccionalidad de las rampas, y la orientación de las grillas que disponen árboles y columnas internalizan las trazas del entorno urbano inmediato, según una estrategia general que objetiva selectivamente lo que está en la proximidad y lo vuelve material generativo. El proyecto se inscribe dentro de la tipología de conjunto de viviendas de barras de simple crujía (organización repetitiva de escaleras, ascensores, rampas, pasillos, balcones, y cuartos), pero la forma en que se produce la distribución de los elementos supone tensiones expansivas de las lógicas del tipo y ambigüedades respecto de los criterios claros de identificación de partes. 01_La repetición de las bandas supone la presencia ubicua de un sistema de repetición homogénea, reforzada por el apilamiento vertical como estrategia de densificación, pero las unidades de viviendas varían su largo, las rampas generan conexiones transversales, y las torres compiten jerárquicamente con las bandas, relativizando y diluyendo el peso retórico de los criterios generales. 02_La repetición de las torres supone un dominio organizativo de las mismas respecto de la totalidad, reforzado por su verticalidad y por su altura respecto del conjunto, pero las losas se extienden horizontalmente, las unidades de vivienda se acercan o se alejan entre sí, y las rampas y las torres coinciden para luego desfasarse, relativizando y debilitando su peso formal en el conjunto. 03_El encierro de las unidades de vivienda en cajas prismáticas genéricas supone su autonomía respecto del conjunto, reforzada por la presencia de frentes y laterales visibles, pero las unidades, a veces a un filo de la losa y a veces a otro, las tapas horizontales hechas de otro elemento (las losas), y las zonas de influencia interconectadas mediante rampas relativizan dicha libertad. La relativización es el modo del proyecto para trascender sus reglas, en principio simples, de generación. De ella derivan descubrimientos como el desfasaje entre unidades de una misma losa, que construye a la vez vecindad y alienación, pertenencia y privacidad, o como el espacio público de doble direccionalidad vuelta grilla deformada, que despliega un modelo doméstico de lo público.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Estética y Teorías de la Arquitectura. Curso: Figuras de la Belleza. Profesor: Alberto Delorenzini. Ayudante: Inés Molinari. Proyecto: La Belleza como Singularidad entre Mundos. Alumnos: Federico Bonessi, Agustina González Bustamante, Federico Marzano, Tomás Meneghetti, Martín Zemma.

Bello y no Bello

Según el conocimiento común sabemos que: los sólidos platónicos (en honor al filósofo griego Platón) son poliedros convexos tal que todos sus ángulos sólidos son iguales entre sí y que todas sus caras son polígonos regulares iguales entre sí. (1) También que: Étienne-Louis Boullée fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo (nacido en París en 1728), cuyo proyecto más célebre, el Cenotafio para Isaac Newton (1784) es una esfera de 150 metros de radio hundida en una base circular y cubierta de cipreses. (2) Y que: Teoría estética es el título de una obra del filósofo alemán Theodor Adorno (1970) que localiza el contenido de verdad en el objeto artístico (en vez de en la percepción del sujeto), el cual se encuentra en la relación entre las múltiples interacciones dialécticas que emergen de la posición relativa de la obra de arte entre el sujeto y la tradición, y en la dialéctica interna dentro de la obra. (3) Sin embargo, no es sino hasta conocer este trabajo que los podemos pensar juntos: dentro del Cenotafio de Newton, vacío y de dimensiones imposibles, resbala y rota un sólido platónico, un dodecaedro, que contiene toda la información del universo, y traza, mediante puntos y colores, la noción de belleza que Theodor Adorno lee en Platón. Todo esto para construir un modelo que interpreta la tensión que se produce entre el mundo sensible y el mundo inteligible al producir belleza. El valor filosófico de este proyecto puede ser, si no desconocido, dudoso, sea por su esquematismo o por los saltos que dejan extensas distancias sin recorrer (entre Platón y Adorno, o entre la información, las ideas y la belleza). Pero su capacidad de operar como modelo, quizás teóricamente impreciso, pero efectivo en su capacidad de objetivar y de organizar intuiciones sensibles, es indudable. Para medir al proyecto (sus imágenes y su texto) en sus propios términos, podemos utilizar el momento en el que dice que cuando percibimos belleza se produce compresión y tensión en un espacio de indeterminación entre el mundo sensible y el mundo inteligible, producto de un proceso continuo entre ideas e imágenes. Entonces, podemos decir que: 01_El momento previo a la unión entre los puntos del dodecaedro y la luminaria del interior del cenotafio es bello, porque produce un proceso continuo entre la idea de los puntos como índices y la imagen de los puntos abigarrados pero interconectados en función de algo que, aunque no terminamos de comprender qué es, nos hace pensar en su significado, constituyendo un enigma levemente magnético. 02_El momento siguiente, el de la unión entre la luminaria y los puntos, es poco bello, porque es imposible no ver sin cesar dos imágenes separadas por las diferencias entre sus geometrías, y porque, a su vez, se explicita la costura por donde se unen Platón, Adorno y Boullée. 01 Reescritura de: https://es.wikipedia.org/wiki/S%C3%B3lidos_plat%C3%B3nicos 02 Reescritura de: https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne-Louis_Boull%C3%A9e 03 Reescritura de: https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_est%C3%A9tica 45

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Tesis Proyectual. Curso: Atlas de Genéricos Sublimes Argentinos. Director: Ciro Najle. Tutor: Francisco Cadau. Proyecto: Living Bridges. Alumnos: Florencia Mischelejis, Agustín Llobera, Franca Martínez Ferro.

Metrópolis Gradual

Un suelo plegado trianguladamente organiza una estructura en red de escurrimiento territorial a lo largo de un cauce lineal zigzagueante, del cual bifurcan simétricamente cauces secundarios y terciarios que zigzaguean de forma auto-similar proporcional a su escala, hasta dos bordes laterales sutilmente perfilados. Tanto en el sentido del escurrimiento como en el perpendicular se producen cambios graduales de los anchos, profundidades, ángulos y pendientes de cada tramo en correspondencia con la secuencia de escurrimiento, generando una estructura topográfica de cauces que se afinan en las pendientes abruptas y se ensanchan en las planicies, estriando la superficie en el camino rápido del agua, y configurando una matriz quebradiza de laderas. En los tramos del eje de la matriz, una serie de plataformas elevadas, de anchos variables según las variaciones del suelo, se ramifican generando bordes abiertos, y se solapan en los cambios de dirección construyendo nodos. Sobre cada lado de los tramos se establecen alineaciones variables de unidades de vivienda. El gradiente topográfico opera como un instrumento de diferenciación tipológica, siendo los sectores de plataformas anchas (en la cresta) los que contienen estructuras suburbanas de células autónomas, y los de plataformas angostas (en la cuenca) los que desarrollan tramas edilicias en altura y torres porosas de viviendas trabadas. La transición entre estructuras suburbanas y urbanas constituye un espectro de modos de habitar. Los puntos de contacto entre las plataformas y la topografía articulan las lógicas infraestructurales del ciclo productivo y de la estructura circulatoria vehicular. En el primer caso, las industrias aparecen en los puntos de conexión vertical, articulando la zona central de producción de materias primas del sector maderero con la estructura edilicia. Por encima de las industrias se concentran zonas de depósito y se expanden plantaciones. En el segundo caso, la circulación se diferencia entre vías costaneras, a lo largo de las cotas escalonadas mediante muros de contención de taludes que contienen parques lineales, y vías zigzagueantes internas, que derivan de ellas y entretejen los espacios debajo de los puentes, con acceso directo a los sectores productivos. La estructura edilicia opera como infraestructura urbana, y organiza distintos modos de circulación: desde las vías internas de la plataforma central hasta la circulación peatonal de los tramos que limitan las plantaciones comunitarias de baja densidad. La circulación peatonal se halla directamente vinculada a los núcleos poblacionales de distintas jerarquías que entraman la ciudad verticalmente. La cota del suelo elevado establece una segunda referencialidad seccional, distribuyendo de manera continua las variaciones de densidades, y constituyendo un gradiente que vuelve continuas la vida metropolitana y la rural. La calle elevada sobre esta cota cambia de sección paulatinamente, entre espacios extensivos al paisaje y atrios verticales interiores.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Proyecto I. Curso: Arquitectura sin Estado. Profesores: Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero. Proyecto: Escalones y puertas giratorias. Alumnas: Macarena Sánchez, Camila Pilar Sueyro.

Unidades Entrelazadas

La unidad de repetición de un conjunto de viviendas está conformada por un muro de cuatro lados iguales que encierra una losa cuadrada internamente escalonada, destinada a la organización de espacios de dormir, que asciende tres metros cada vez que rodea un segundo muro, concéntrico y de similares características, que a su vez encierra un pequeño vacío central. Vinculando ambos espacios, los dos muros segmentan los lados y los rebaten, produciendo esquinas con ventanas de doble apertura e igual tamaño. Destinado a albergar una multitud, el conjunto se conforma mediante la proliferación de la unidad a través de un sistema en retícula que enlaza los dobles muros de forma que el muro exterior de una unidad resulta el interior de la unidad espejada. Las ventanas de las esquinas se integran en puertas giratorias que permiten el paso de una unidad a otra, y funcionan como pívot de la repetición. La simetría permite la continuidad de niveles, generando corredores ondulados que se adentran en el albergue modulando su extensión. En la intersección de cuatro unidades se forman centros centrífugos al abatimiento de las puertas, que equivalen en tamaño y forma a los centros vacíos y centrípetos de las unidades y los balancean. La unidad de repetición itera hacia su interior un tercer muro concéntrico, y encierra una losa escalonada, de igual ancho, destinada a la organización de los espacios de servicio, que asciende tres metros cada vez que rodea el tercer muro, reduciendo el vacío central a dimensiones mínimas. El tercer muro rebate sus cuatro lados produciendo esquinas con ventanas de doble apertura y menor tamaño. La segunda losa produce ascensos rápidos entre los niveles, vinculándose con la primera en sus puntos bajos por medio de un escalón, generando saltos variables en su trayecto, y transformando las ventanas del segundo muro en puertas de doble apertura. La proliferación del sistema concéntrico alterna unidades de doble y triple muro, configurando una totalidad ritmada como un tablero de ajedrez escalonado, con dos escalas de ascensos y vacíos, y diferenciando los espacios de dormir de los de servicio. Para densificar el albergue, las unidades proliferadas crecen mediante un sistema que las repite cuatro veces en altura, multiplicando la rotación de cada centro y permitiendo un ascenso continuo que se eleva a través de los cinco niveles que conforman el bloque, y que en sus extremos produce una separación ondulada del suelo. Las nociones de unidad y totalidad se tergiversan mediante el sistema de repetición y enlazamiento en el que las viviendas se vinculan en un continuo tridimensional. Recursiva en sus distintas escalas, la unidad de vivienda construye una totalidad concéntrica y centrífuga en la que las nociones de puerta y de muro, de escalera y de piso, de habitación y de servicio, y de estar y de circular se redefinen mutuamente a la vez que expanden las tipologías que las cohesionan. Lo privado y lo público se concatenan promiscuamente en una espiral de muros giratorios, cuya infinitud se confina a un bloque compacto, de muros ciegos, ventanas alternadas, aristas abatibles, patios ritmados y cubierta aterrazada.

Carrera de Arquitectura, 2017. Materia: Introducción al Proyecto Urbano. Curso: Infra urbanismo 2.0. Profesor: Iván Valdez. Ayudante: Carolina Telo. Proyecto: Centros Iterativos. Alumnas: Ana Carlisle, Trinidad Fossati, Jorgelina Fracasso.

Acumulación y Asombro

Una secuencia de mapas que devienen diagramas acumula información sucesivamente. Cada documento redefine la organización territorial de la ciudad según una matriz de polígonos capaces de indexar determinaciones provenientes de los niveles de anegamiento. Cada velo sobre el mapa lo separa físicamente de la espacialidad de los sistemas formales e informales de la ciudad, mientras lo acerca progresivamente a su transformación mediante relaciones geométricas crecientemente complejas. Las relaciones se vuelven físicas en un nuevo sentido mediante el diagrama de polígonos, mientras el mapa de la ciudad se vuelve difuso: la abstracción es una condición que muta entre dos condiciones físicas y las media organizativamente. Cada nuevo nivel de abstracción vela su origen y consolida el nuevo sustrato sobre el que el proyecto se construye. El proceso no es linealmente acumulativo, y logra contener tanto la imagen que lo genera (mapas de cuencas, gradientes de susceptibilidad, estratos y centros de anegamiento, espacios verdes, espacios públicos) como su devenir proyecto (series de perímetros que se agrupan y forman islas que gravitan en torno a sus centros o confluyendo en nuevos). La abstracción acumulativa construye un posicionamiento crítico y una formulación mediante criterios que se evalúan a cada paso. La construcción avanza lentamente cargando información al tiempo que se constituye como procedimiento. El material de trabajo deviene sistema incrementando su inercia a medida que su búsqueda de potenciales logra autonomía. El procedimiento intensifica relaciones y establece un espacio de construcción de novedad por decantación, contra la ocurrencia intuitiva. Sin embargo, a medida que el procedimiento construye instrumentos también incrementa el riesgo de evaluarse complacientemente. Si el proyecto avanza solo mediante el despliegue de masa crítica pierde la oportunidad de incorporar capacidad de asombro. El espacio remanente entre las exacerbaciones locales se rellena con asunciones externas y convenciones que no plantean tensiones sobre el modelo: el sombreado, el color, el equipamiento, la vegetación, la altura y el ancho libre de paso constituyen las capas mediante las que el proyecto supera las convenciones. En cada nueva capa el proyecto tiene la oportunidad de ser crítico y desarrollar la sensibilidad para trascender sus estructuras de formación.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Introducción al Proyecto Urbano. Curso: Intra_Urbanismos. Profesor: Roberto Bogani. Ayudante: Victoria Bradbrook. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Susana Meta, Tomás Tirinato, Delfina Zanelli.

Noodles

Las autopistas, a diferencia de las carreteras, se despegan del territorio y lo recrean. Al reunir en un plano caminos de dirección contrapuesta, consiguen evitar, por medio de su inclinación, lo que en las carreteras resulta en verdaderas catástrofes. Para construir su autonomía, las autopistas acumulan una inmensa cantidad de material, poniendo en riesgo su utilidad. Como respuesta, y para no volverse gigantescos monumentos al desperdicio, contienen múltiples carreteras internas, o carriles, que canalizan direcciones y permiten incrementar la velocidad de manera segura. Diversos umbrales de confort son por ellos negociados y conjugados en la geometría general. La geometría de los carriles puede reconocerse en las variables más significativas de las autopistas: ancho, curvatura e inclinación. El ancho permite que un determinado tamaño de vehículos circule sin rozarse. La curvatura permite crear ramales a través de bifurcaciones. La inclinación permite la separación del suelo y entre carriles. Estas variables son el medio a través de cual las autopistas responden a determinaciones de velocidad y seguridad. Noodles asume las determinaciones como material de trabajo y las variables como medio de exacerbación, construyendo una organización concéntrica que, de adentro hacia afuera, establece umbrales entre tipologías circulatorias. Los carriles interiores conforman un nudo en el centro del cual se curvan 90 grados, variando la curvatura en dirección opuesta según ángulos que aumentan de acuerdo con la exterioridad, reverberando como ondas que luego confluyen para formar trenzas. Los carriles exteriores, en correspondencia con el nudo, se desfasan hacia afuera y hacia abajo, conformando aterrazamientos. Los aterrazamientos se contracurvan y conforman marañas. El nudo concentra la mayor velocidad de los carriles rectos y la desvía perpendicularmente. Las ondas reducen esa velocidad gradualmente según su curvatura. Las trenzas reducen adicionalmente la velocidad, pero en lugar de disiparla, la contraen y la rotan. Los aterrazamientos resuenan velocidades aun menores, que se expanden desde el nudo. Las marañas constituyen el conjunto en el que trenzas, ondas y aterrazamientos se sortean turbulentamente. Nudos, ondas, trenzas, aterrazamientos y marañas son, además de soluciones por la vía de la redundancia, modelos preliminares de nuevas tipologías. En lugar de responder contingentemente a los problemas, resolviéndolos, Noodles devela potenciales organizativos latentes mediante la exageración, tensionando la relación entre performatividad y forma, dirigiéndola hacia la novedad.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto I. Curso: OMU=UNO, Oswald Mathias Ungers es igual a uno. Profesor: Manuel Mensa. Ayudante: Gustavo Bianchi. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Juan Cruz Granda, Federico Tomaselli.

La Torre Pantalón

Del Archipiélago al Coloso Una manzana de 100 metros por 100 metros se subdivide en una grilla reticular de dieciséis cuadrados que estructuran una matriz de pasajes estrechos y recintos simétricos, procurando el acceso equitativo a la iluminación y la ventilación mínima. Los dieciséis recintos de la base se integran progresivamente en vertical en una secuencia lineal escalonada. Ocho recintos rectangulares construyen dos series de cuatro arcadas retranqueadas y corredores alargados. Estas arcadas se integran en cuatro recintos cuadrados que construyen dos galerías esbeltas coronadas por un estrechamiento. Los cuatro recintos cuadrados se unifican en pares escalonados hasta integrarse en dos recintos rectangulares que construyen una serie de arcadas esferoides que se ensanchan en su punto medio. Los dos recintos rectangulares se transforman en un recinto cuadrado que construye una arcada sinuosa que se retranquea respecto del límite de la manzana, incrementando la apertura y coronando el conjunto. Desde su base hasta su remate la torre transiciona de la mesura higienista de agrupaciones fragmentadas a la monumentalidad estilizada de organizaciones convergentes. Del Irreductible al Exuberante Dieciséis escaleras progresan verticalmente según la misma secuencia que la matriz organizativa de recintos, consolidando cada vez menos escaleras con mayor cantidad de tramos: de dieciséis escaleras de un tramo hasta una escalera de dieciséis tramos que ocupa la totalidad del espacio al que abastece. Desde su base hasta su remate la torre transiciona de escaleras funcionando en paralelo hasta una escalera única convergente, en un estado de redundancia calibrada por la bifurcación que tensa la exuberancia de la función. Del Puritano al Voyeur Los vanos progresan verticalmente desde el muro cortina bidireccional, pasando por la ventana corrida horizontal, hasta la verticalidad de pequeñas aberturas que ornamentan el remate. Los vanos también progresan horizontalmente desde las esquinas hacia el centro, desde columnas y aberturas colectivas hasta muros y ventanas aisladas. En el centro de masa, donde se intensifica la austeridad de las ventanas y la contundencia del muro, dos pequeñas ventanas exponen el interior del atrio y llevan la exterioridad al absurdo. De la Envolvente al Macizo Desde la base hasta el remate los retranqueos transicionan alternadamente en una dirección y luego en la otra, construyendo planos verticales con perfiles escalonados y series de aterrazamientos paralelos. Ambos perfiles median entre la máxima ocupación del suelo en la planta baja y la máxima densidad superior. La torre tensiona el apelmazamiento de su base con su estilizado remate y, en su baricentro, el gigantesco atrio vacía el centro de masa, interiorizando una multiplicidad de espacios urbanos y volviéndolos arquitectura.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto II. Curso: Barcelona Housing. Profesor: Josep Ferrando. Adjunto: Juan Marcos Feijoo. Ayudante: Julia Chiesa. Proyecto: Medianeras. Alumnos: Nicolás Boscoboinik, Milagros Biaggi.

Placas-Manzana

El amanzanado de la tipología moderna de placas paralelas de vivienda es la operación contraintuitiva de base de un modelo dirigido hacia el desarrollo de un nuevo tejido intersticial para la ciudad contemporánea. Los atributos de la organización se apoyan en criterios y valores provenientes de técnicas contextualistas, que decantan hacia la consolidación de relaciones autónomas impuestas retroactivamente sobre ellos, luego de mediarlos por un procedimiento de abstracción, internalización, sistematización y proyección basado en tres relaciones: perpendicularidad y paralelismo, perímetro y centro, fachada y medianera. Perpendicularidad y Paralelismo Las placas son perpendiculares al perímetro de la manzana. Cada lado tiene una cantidad diferente de placas, y la distancia entre ellas varía según una subdivisión en parcelas de progresión no lineal, distorsionando la potencial condición matricial del conjunto y transmutando la idea de retícula. A pesar de asentarse sobre una aproximación idiosincrática a la diferencia, el modelo construye autonomía al consolidar grupos de placas entramadas desde las esquinas del conjunto, produciendo paralelismo entre placas y lados, y por lo tanto perpendicularidad y cruce entre placas. Estas tramas transforman la estructura urbana de partida. Perímetro y Centro Las placas están formadas por dos tramos: uno relacionado con el perímetro, el otro con el fondo. El largo del primero es superior al del segundo, y el primer tramo tiene mayor altura. Esto reconstruye la relación de anillo y pulmón típica de la manzana del Ensanche de Barcelona. A pesar de instalarse sobre la manzana como estructura estable, la relación entre lleno y vacío está invertida, así como la relación frente-fondo deviene transición tipológica entre departamento y casa. En un extremo se consolidan torres esbeltas de unidades apiladas, en el otro recintos cerrados por unidades en planta baja de pequeñas comunidades suburbanas. Fachada y Medianera Cada placa tiene dos relaciones: la placa de la que se distancia es su par enfrentado, mientras que aquella con la que está en contacto es su límite material. Hacia un lado fachada, hacia el otro medianera. A pesar de reconstruir la relación dicotómica fachada-medianera, el desfasaje entre perfiles coplanarios produce doble escalaridad. A escala macro, el modelo genera un skyline cruzado que delimita con nitidez los perfiles de las fachadas. A escala micro, las diferencias entre medianeras producen espacios exteriores en altura a escala de la vivienda. La orientación global y la apertura local configuran un skyline sobre la continuidad de cornisas. El emergente del modelo es la organización del espacio libre, entendido como colección de recintos que articulan los accesos de los módulos de vivienda y estrechan o expanden sus relaciones. La calle pierde importancia, y la red urbana se abre a la posibilidad del cul-desac. La taxonomía de espacios públicos no tipificables entre plaza y patio constituye tanto la invención como la crítica que el modelo ofrece a la ciudad planificada moderna.

Manifiesto del Arquitecto Pastelero

01_El arquitecto pastelero dosifica la cantidad de materiales hasta que consigue exuberancia y voluptuosidad, pero no saturación y exceso. 02_El arquitecto pastelero detesta la descualificación y la ausencia de valor en los materiales, por lo que los caracteriza previamente para definir de qué manera serán batidos. Así, las edificaciones se repetirán, las conexiones lineales se curvarán y las superficies se expandirán. 03_El arquitecto pastelero establece focos de tensión para sublimar edificaciones cristalizadas y volverlas ligeras y fluidas, generando consistencia por integración mediante distintos tipos de batidos: a) batidos de movimientos cortos, precisos y hábiles que buscan obtener voluptuosidad, volúmenes y cuerpo. b) batido lento, minucioso y detallado que busca obtener grandes cantidades, repetición y diferenciación de escala. c) batido intermitente que busca momentos de máxima tensión y revolución, y momentos de lentitud y estiramiento. 04_Al arquitecto pastelero le obsesionan las unidades múltiples, pero quiere crear conjuntos, totalidades. 05_El arquitecto pastelero se obsesiona con sus batidos, pero sabe cuándo parar para no pasarse de punto y estropear los materiales. 06_El arquitecto pastelero goza de producir confusión entre la primera percepción y las siguientes, generando tensiones que se recrean cada vez.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Campo Menor. Curso: Ametralladora de Utopías. Profesores: Manuel Mensa, Lucas Torres Agüero. Proyecto: Manifesto Pastelero. Alumna: María Belén Iliev.

Manifiesto Pastelero Engordado

01_La noción de material dispara radicalmente diferentes posicionamientos dentro de la arquitectura contemporánea. Los arquitectos de oficio trabajan con el material en el sentido de su tangibilidad (el hormigón armado, el ladrillo de adobe, la madera de pino). Los arquitectos con deseo de novedad piensan en el material como organización, y por lo tanto como medio de construcción de relaciones y transformación de estados. La dosificación material implica orden como parte de este proceso donde la diferenciación tiende a generar exuberancia y voluptuosidad, solo posibles si son conducidos por una actitud cándida, curiosa, y ávida de cambio. 02_Un modelo está construido mediante puntos, líneas y superficies. La forma en la que está modelado es la forma en la que está pensado. No se producen desconexiones entre técnicas y discurso. Un modelo tiene incorporadas operaciones mediante las cuales se diferencia. 03_La arquitectura es un material de trabajo, y su historia una construcción dinámica que solo se estabiliza cuando se dogmatiza y aísla de su potencial de proyecto. Para mantener productivos los materiales arquitectónicos se los activa mediante procesos: a_breves, de escala local, que sintetizan la forma, expanden atributos y efectos para recuperar recursos de manera inmediata. b_con jerarquías internas anidadas, tendencias iterativas, y definiciones de grano fino dirigidas a generar resoluciones integrales. c_no lineales, de feedback y actualización, con evaluaciones y respuestas que intensifican cualidades y disparan efectos encriptados. 04_La multiplicidad es una condición de doble filo que, malentendida como diversidad, se transforma en falta de posicionamiento y pragmatismo acrítico. La multiplicidad es enemiga de la síntesis, de la construcción de propuestas afirmativas, integradas, sin concesiones. 05_Las técnicas, aun si generalizables, son construcciones sensibles que generan tendencias. La sensibilidad de la forma y la de la técnica que la controla constituyen una unidad irreductible, sin la que se perdería su proporción y su sentido, volviéndose una la caricatura de la otra. 06_Un proyecto de arquitectura tiene embebidas claridades, ambivalencias, enigmas y paradojas, todos ellos parte de una única construcción que progresa y calibra las relaciones, como si el final de un proyecto y el principio del siguiente fueran parte de un continuo absoluto.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto VI. Curso: Paisajes de Producción Masiva. Profesor: Melisa Brieva, Santiago Miret. Proyecto: Cracking Park. Alumnos: María Belén Iliev, Victoria Ríos Esteve, Suyai Teja.

Urbanismo Mecánico y Paisajismo Idílico

El Urbanismo Mecánico dispone formas reconocibles (cilindros, esferas y prismas) con tamaños establecidos (chicos, medios y grandes) en zonas funcionales de la cadena productivorecreativa de un parque: abastecimiento, almacenamiento, tratamiento y paisajismo. A su vez dispone para cada forma una superficie libre alrededor, relacionada con su tamaño: parcelas individuales. Las organizaciones se configuran mediante secuencias con distancias mínimas entre sus centros que aseguran la eficiencia de la distribución y forman un segundo orden de manzanas. Una red estructura la logística de la organización vinculando las manzanas a través de ejes de transferencia de flujos. La segregación del urbanismo mecánico se extiende masivamente sobre la alfombra arcádica del paisajismo idílico. En contraste, éste construye estados de fascinación por la variación de lógicas, maximizando efectos y desplegando redundancia en un continuo topológico. Si el urbanismo aprende de las formas discretas de la máquina, el paisajismo idealiza organizaciones naturales según formas sinuosas. Las bandas organizan funciones heterogéneas en superficies longitudinales constantes, de forma que cada zona tiene su propio ámbito y sucede a las demás yuxtaponiendo las diferencias contenidas. A diferencia de las bandas, las fibras se curvan gradualmente desde afuera hacia adentro como capas. Se suceden curvas que aumentan progresivamente el desplazamiento entre fibras, produciendo concentraciones y expansiones. Las concentraciones aprietan las fibras hasta igualar sus anchos en los puntos de control extremos (ejes transversales de abastecimiento), mientras que las expansiones estiran las fibras en los puntos de control central (ejes transversales medios), creando capas interiores que contienen plantas de tratamiento. Las bandas productivas disponen tanques dentro de las fibras manteniendo un ancho constante, creando fibras de segundo orden que absorben la diferencia. En los ejes de abastecimiento, las bandas y las fibras productivas llegan a cero y se trenzan con fibras de paisaje, por lo que las bandas se fragmentan y las fibras se aprietan. Los ejes longitudinales constituyen una primera jerarquía de vías continuas que confluyen en los ejes de abastecimiento y se enlazan en los de tratamiento. Los ejes transversales constituyen una segunda jerarquía de vías entre parcelas que no generan continuidad entre banda y fibra, y que se dislocan en encuentros fortuitos. El paisaje resultante combina la mixtura objetual de las infraestructuras y los equipamientos con la graduación continua de la vegetación. En sentido transversal, las tipologías se alternan entre el abastecimiento exterior y el tratamiento interior, y de tamaños grandes a pequeños. En sentido longitudinal, las tipologías de menor tamaño se disponen en los ejes concentrados, y las de mayor tamaño en los expandidos, alternando la densidad de las bandas. Las distancias entre las especies vegetales se gradúan hasta cero, intensificando los ejes de concentración y descomprimiendo los de expansión.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto V. Curso: Nomadismo Interior. Profesor: Lluís Ortega. Profesor Adjunto: Juan Pablo Porta. Ayudante: Luciano Brina. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Felipe Rey Vélez, Tomás Levy Daniel, Federico Zorrozua.

Contorsionista

Una espiral convoluciona en torno al centro de un círculo, y antes de volver sobre sí se detiene mediante un corte que alinea los extremos de su ciclo en un eje coincidente. La cerrazón del círculo y la apertura de la espiral tensionan la contención y la expansión. En torno al centro, una serie de segmentos despliegan un loop de dos catenarias que establece la pendiente de la circulación transversal, desde desniveles reglamentarios hasta empinamientos intensos. Las circulaciones construyen umbrales de interioridad que determinan la profundidad y la exposición. La concatenación construye una envolvente de revolución expansiva que tensiona la tipología de claustro fracturado con la de arcada abierta. Transversal a las catenarias se construye una serie de circulaciones ascendentes que las integran en una doble malla. Intersecciones entre circulaciones determinan centros de confluencia y redistribución. Entre las dos mallas se despliegan conexiones que vinculan los extremos. A lo largo del eje de cada circulación se alinea un par de unidades de medidas mínimas. Las unidades se concatenan en una secuencia que nunca supera la mitad de la siguiente, generando una progresión que desdibuja la diferencia entre cada parte y construye superficies rugosamente escalonadas. Las pendientes de las circulaciones determinan las distancias entre las unidades y construyen una organización que oscila entre la rampa y la escalera. Entre las intersecciones, el par de unidades rota hasta el punto medio, y luego en dirección contraria. El movimiento distancia las unidades a la vez que las acerca. Las rotaciones desfasan la ortogonalidad y generan torsión. La convencionalidad de la unidad se ve alterada por muros quebrados y pasajes laberínticos. La eficiencia de la circulación se desvía en una curva sinuosa que ramifica y satura de unidades las intersecciones. La organización despliega movimientos que producen diversas formas de extrañamiento. El exceso de procedimientos desdibuja la normativa y construye estados de novedad fugaz. En cada movimiento el proyecto tuerce sus propias reglas y asume nuevos posicionamientos: la desestabilización perdura hasta que se domina la lógica. En cuanto el proyecto consigue estabilizar formas de convención, las retuerce nuevamente.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto IV. Curso: Arquitectura de Planta Profunda. Profesor: Martín Ibarlucía. Ayudante: Francisco Viegener. Proyecto: CICT. Alumnos: Candela Cicinelli, Ian Groisman Marcilla.

Mamushka Inesencial

“The ideal acoustic form for a concert hall any program is a shoe box”. Rem Koolhaas Si la arquitectura es un proceso de internalización de lo que ella misma no es todavía, puede suceder que aquello que una generación internaliza se distancie tanto de las próximas generaciones que éstas, al mirar hacia el pasado, dejen de ver el pasaje y vean solo cristalizaciones. Sea porque desconocen su historia o porque la mistifican para volverla ideología, dejan de reconocer en la arquitectura un medio en permanente transformación, y solo pueden identificar esencias inamovibles según las que se define como disciplina. Estas esencias solo podrían ser estudiadas, entendidas, aplicadas, y a lo sumo refinadas de acuerdo con las capacidades de su idealidad, volviéndose innecesario renovarlas o reinstituirlas. La arquitectura se aquieta, languidece, y su voluntad de construcción de sentido declina en facultad de perpetuación. Para proteger esta posición, sus defensores se ven obligados a otorgar a la arquitectura una forma hermética, falsamente sellada, tan autónoma que se vuelve inofensiva, o tan heterónoma que su instrumentalización la hace desaparecer. Una de las infinitas posibilidades para abrir este problema es hacer entrar nuevamente la arquitectura en una fase expansiva, restituyendo sus capacidades como medio para internalizar lo que todavía no es arquitectura. Otra, más astuta y lúdica, es tomar sus supuestas esencias y tratarlas como si no fueran verdaderamente arquitectura, como si en vez de esencias fijas de características inalterables y trascendentes fueran lo contrario: materiales abiertos dotados de inercias y propiedades impulsoras de su propio cambio. Mamushka Inesencial toma el segundo de los caminos y desconoce el estatuto inviolable de algunas esencias arquitectónicas mientras las ama con terror destructivo. Su material de trabajo es la caja: cuatro paramentos verticales y dos horizontales. Con una operación ordena cuatro conjuntos de cajas uno dentro de otro. La primera caja, dominante, tiene base cuadrada, tres pisos de altura, y contiene en su centro otra virtual de igual altura, de base cuadrada más pequeña, que define el espacio donde se inserta el resto de las cajas. Entre el perímetro de la principal y la virtual se organiza un conjunto de cajas rectangulares planas y repetidas, una por nivel, conteniendo laboratorios y oficinas. Dos grandes cajas verticales se ubican coincidentes con los bordes de la virtual, pero no se tocan entre sí y atraviesan la principal desde su base hasta su tapa. Dentro contienen espacios comunes: sala de usos múltiples, sala de conferencias, cafeterías. En tercera instancia, otras dos cajas verticales pequeñas se organizan en los dos costados de la virtual. Dentro suyo hay patios. Finalmente, cinco cajas verticales pequeñas se concentran en las esquinas de la virtual y contienen escaleras. Los perímetros de todas ellas se encuentran contenidos por una grilla de columnas rectangulares de ritmo regular. Esto puede verse con claridad en el interior, mientras en el exterior se vuelve constitutivo de carácter. En la caja mayor, las columnas están más espaciadas en la base, menos en el medio, y más en el remate. Así es el humor de esta Mamushka Inesencial: sin ironía, sus cajas son tan racionalistas como insustanciales, tan clásicas como Koolhasianas.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Estética y Teorías de la Arquitectura. Curso: Figuras de la Belleza. Profesor: Alberto Delorenzini. Ayudante: Inés Molinari. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Mariano Galíndez, Michel Hunziker, Celeste Mourad, Melissa Pomsztein.

Noncanon

“La relación con lo nuevo tiene su modelo en el niño que busca en el piano un acorde nunca escuchado, intacto. Pero el acorde ya existía; las posibilidades de combinación son limitadas; propiamente, todo está ya en el teclado.” Teoría Estética. Theodor Adorno Materiales de Trabajo (rascacielos modernos desde el Siglo XX en adelante) 01_Empire State, Shreve, Lamb & Harmon, New York, 1931. 02_Friedrichstrase, Ludwig Mies van der Rohe, Berlín, 1921. 03_Torre IBM, Mario Roberto Álvarez, Buenos Aires,1983. 04_IBM Building, Minoru Yamasaki, Seattle, 1963. 05_Park Avenue, Rafael Viñoli, New York, 2015. 06_Seagram Building, Ludwig Mies van der Rohe, New York, 1958. 07_Chicago Tribune, John Mead Howells and Raymond Hood, Chicago, 1925. 08_Torre Velasca, BBPR, Milán, 1958. Montaje 01_Fotografía de la fachada principal. 02_Ajuste de color a blanco y negro. 03_Corrección de la deformación de la perspectiva. 04_Determinación del cuadro. 05_Determinación del ancho medio del desarrollo del rascacielos en relación al alto del cuadro. 06_Centro de las fotografías en cuadro. 07_Escalamiento de las fotografías al ancho promedio del desarrollo del rascacielos. 08_Subdivisión de la altura del cuadro en tres partes. Permutaciones y Restricciones 01_Permutaciones posibles con repetición de partes del mismo canon: 512. 02_Permutaciones posibles sin repetición de partes del mismo canon: 336. 03_Permutaciones posibles por canon con los otros cánones sin repetición de partes: 042. 04_Progresión posible de permutación: elegir el desarrollo, combinar el basamento y el remate. 05_Restricciones posibles: eliminar las permutaciones con repetición de partes del mismo canon. 06_Restricciones posibles: eliminar las permutaciones yuxtapuestas. 07_Restricciones posibles: eliminar las permutaciones homogéneas. 08_Restricciones posibles: eliminar las permutaciones convencionales. Noncanon 01_Inversión de la reducción escalonada del desarrollo en altura (anti-Manhattanismo). 02_Inflexión entre concavidad y convexidad. 03_Desarticulación de los efectos de transparencia, reflejo y opacidad. 04_Ruptura de la extrusión vertical. 05_Variación de la proporción entre macizo y vidriado. 06_Transición entre la verticalidad de la estructura y la horizontalidad de los niveles. 07_Alternancia del retiro y la saliente. 08_Escalonamiento tipológico. 67

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto III. Curso: Vivienda Noble. Profesor: Anna Font. Ayudante: Dolores Cremonini. Proyecto: Cuchillas. Alumnos: Francisco Alcalá, Simón Montagnoli, Macarena Sánchez, Camila Pilar Sueyro.

Dos a Uno

Dos series de cuchillas se organizan repetidamente a lo largo de un eje central, respecto del cual una serie de puntos extremos, variablemente bajos, se desplazan y forman una línea más o menos zigzagueante y más o menos horizontal. Los triángulos complementarios del zigzag resultante forman otra serie de puntas alternadas que se prolongan y elevan para formar laderas laterales. Cada ladera tiene una altura máxima, quiebres principales y quiebres secundarios en la cresta superior que las conforma. El carácter, en principio regresivo, melancólico y conservador, del contextualismo, que asume que toda arquitectura tiene que relacionarse con su entorno de forma mimética y no mediada, puede ser trascendido por el modo en que es desplegado. El modelo de cuchillas utiliza el entorno de la manzana cuadrilátera para definir un sistema interno de alturas iniciales, del que se nutre de variación la forma organizativa del conjunto edilicio, disparando un encadenamiento progresivo de determinaciones en escalada. Las cuchillas se elevan en progresiones divergentes entre sus esquinas opuestas, las cuales varían cuantitativamente según la densidad del tejido edilicio del entorno inmediato. Estas alturas, en conjunto con las características variables del modelo organizativo general, definen una superficie envolvente, en principio una cubierta, con sus mayores elevaciones en las esquinas y las menores en la franja plana ubicada en el eje central de la manzana, ondulándose progresivamente según un ritmo de aristas altas y bajas. Las Casas de Renta de Alejandro Bustillo se organizan a modo de un interior cuyas variaciones son activadas por las variaciones de dicha envolvente, que funciona como superficie activa. Los núcleos verticales, de altura y distancia variables, bifurcan en pasillos que se diferencian en ancho, altura y cantidad. Estos determinan variaciones en las secuencias de los cuartos que abastecen (dormitorios, estares, cocinas, baños), apoyando la diferenciación de la estructura jerárquica en la variación de la envolvente. Ambas organizaciones entran en un estado de restricción mutua, perdiendo linealidad horizontal y produciendo apilamientos verticales. Dos a Uno integra cuchillas y casas de renta en un sistema de viviendas, de variaciones tipológicas y singularidades, articulado alrededor de pasajes tradicionales de la ciudad. Cuatro cuartos de manzana, coincidentes con las esquinas, se diferencian cualitativamente sin perder continuidad con el conjunto. El más alto es el más estrecho, y tiende a conformar torres. El siguiente es un conglomerado aterrazado. El tercero tiende al bloque cúbico. El último, bajo, ancho y denso, conforma barras y pequeñas torres. La superficie de las cuchillas toma las alturas del entorno y activa la tipología a modo de una máquina abstracta, implacable y refinada.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto VI. Curso: Estructuras Postzoológicas. Profesor: Jorge Godoy. Ayudante: Francisco Calvo. Proyecto: Cocodrilo. Alumnos: Mariano Galíndez, Michel Hunziker, Celeste Mourad.

Burnie

La liquidez y el fraguado constituyen las variables de control de un modelo de cuevas y crestas. La liquidez del mortero determina la lisura o rugosidad de la superficie. La rapidez del fraguado produce porosidad y discontinuidad. El prototipo se construye mediante dos vertidos: el primero para la superficie inferior de concavidades y convexidades organizadas en una retícula diagonal, y el segundo con la misma matriz, pero alternando concavidad por convexidad y generando cuevas en los espacios entre capas y crestas comunes. El primer vertido consiste en una mezcla poco líquida, de secado lento, que determina una base rugosa, gruesa, continua, y muy arrugada. El segundo vertido, en cambio, consiste en una mezcla muy líquida, de secado rápido, que consolida una superficie con cráteres y huecos en su fondo, de consistencia lisa, distorsionados en los puntos de crestas comunes entre sustratos. El dispositivo hueco y filigranado tiene la propiedad de acumular agua en sus cuevas subterráneamente conectadas. Las cuevas operan como valles con la profundidad suficiente para propiciar la formación de lagos. Algunos de éstos están cubiertos por la capa superior. Otros tienen sectores porosos y abiertos. El agua acumulada constituye una masa de inercia térmica que controla la oscilación de temperatura del paisaje. La capa superior, expuesta, lisa y desértica, tiende a la absorción de la radiación solar durante el día, llegando a altas temperaturas, especialmente en las paredes de los cráteres deprimidos, que funcionan como ollas acumuladoras de la energía de los rayos. El paisaje ondulado es un intercambiador de inercias con oscilaciones entre el día y la noche, en ciclos cuya variabilidad depende de las estaciones del año. En la artificialidad lunar de este artefacto que se dilata y contrae, crujiendo y reventando, está contenida una relación extraña con el Universo. Desde el interior de los cráteres no se reconocen otros límites que los de la formación, y su horizonte se presenta como plano vasto y rugoso. Desde las cuevas, los óculos son focos de deslumbramiento que contrastan con la penumbra que contienen. Esta infraestructura de provocación de comportamientos físicos inesperados opera como un radiador térmico en el que se arremolinan cuerpos extraños y residuos de todo orden, tomando sol y fundiéndose con el fondo de las cuevas sombrías y húmedas, de las que no pueden salir sino por algún poro. El modelo urbano que se deduce de esta infraestructura material proyecta una sociedad que ocupa el espacio público con salvaje domesticidad, desparramándose como si por intuición térmica, y dejándose absorber por la sensibilidad táctil del espacio.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto I. Curso: forma.per.forma. Profesor: Lucas Torres Agüero. Ayudante: Soledad Lanús. Proyecto: Voyeurismos. Alumnos: Francisca Belamendia, Micaela Gaig, Abril Pollak.

Brutalismo Aireado

Una organización en cruz vincula pares de manzanas opuestas adyacentes a una plaza. En las esquinas, la organización se abre en forma de pórtico y delimita un espacio central a cielo abierto cuya planta cuadrada está rotada 45 grados respecto de la grilla de la ciudad. El conjunto tiene dos pares de ejes de simetría, unos que pasan por los ejes de la cruz y otros por las diagonales. Los dos planos de simetría controlan la organización de la superficie, estructurándola en pliegues formados por aristas entre puntos altos y bajos. La correspondencia de los puntos bajos de ambos pares de direcciones construye un claustro de centralidad global. La altura de estos puntos respecto del suelo articula la planta libre y le otorga un carácter aéreo al conjunto. La diferencia entre los puntos altos de las aristas de control (más altos en la diagonal y menos en la cruz central), enfatiza la organización de cuadrantes doblemente plegados, y desdibuja la jerarquía de una dirección sobre la otra, consolidando la concentricidad. En el centro de cada manzana se despliega, en analogía con la organización global, una organización en cruz y otra en diagonal. En este nivel, los cuatro planos de control estructuran aristas inclinadas respecto de un centro de manzana vacío, por lo que la superficie continua se desdobla desde los puntos bajos de primer orden y construye una superficie inferior con puntos bajos propios, de contacto físico con el suelo. El apoyo puntual robustece la condición aérea global y le da una estabilidad frágil. La liviandad y volatilidad del modelo se ven reforzadas por la alternancia de inclinaciones de las aristas contenidas en los dos pares de planos de control, diferenciados entre las superficies inferior y superior, generando piramidación y contrapiramidación en los cuadrantes. Como consecuencia, una estructura de planos facetada conforma el volumen espacial contenido entre las superficies. La estructura de caras consolida regiones de viviendas voyeuristas que varían sus atributos entre los umbrales definidos por los cambios de plano y determinan el grado de visión de cada unidad dentro del conjunto. La variación de las unidades está determinada por la orientación del centro que las organiza, de la misma manera en que, en los niveles organizativos anteriores, se consolida el centro global en claustro y el centro local abierto de cada manzana. El modelo redefine las nociones convencionales de plaza, pulmón y patio a través de organizaciones que las tergiversan. La organización reticulada de unidades cristaliza las propiedades de la superficie en cada punto de habitación. El escalonamiento por unidades invariantes estría al conjunto en ritmos de incrementos regulares y, mediadas por escalinatas perimetrales, construye grietas que autonomizan cada unidad respecto de las demás. Se consolida una doble condición, en la que la porosidad de los patios y las grietas afirman una naturaleza finita, delicada y liviana, en tensión con una intervención por contrapartida absoluta, contundente y brutal.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Materia y Forma. Curso: Miniaturas Sublimes 3.0. Profesores: Ciro Najle, Anna Font, Andrew Pringle. Ayudante: Valeria Ospital. Proyecto: Uncanny Valley. Alumnos: Francisca Belamendia, Wenceslao Campomar, Francisco Castelli, Delfina Fernández, Jorge Gandulfo, Francisca Gil Sosa, Lucía Reyero, Abril Pollak.

Uncanny Eisenman

Un modelo pre-arquitectónico derivado del proyecto para la House II de Peter Eisenman se genera a partir de la construcción por variables de cuatro sistemas de elementos tratados de manera análoga: columnas, losas, tabiques y vigas. Estos sistemas, si bien relacionados en el orden de su construcción, no se determinan entre sí. Son variables, y también lo son sus interrelaciones, pudiendo estar unos en contacto con otros con mayor o menor frecuencia, en una cantidad abierta pero no infinita de configuraciones posibles. De esta forma, el ADN mutable de la House II queda reconfigurado por los regímenes de variación de las variables transversales a cada sistema. Estos rangos de variación tienen embebidos linajes disciplinares no explicitados en su estructura. Con el objetivo de separarlos para develarlos, los linajes de cada tipo de elemento se alteran por medio de la interdeterminación con los de los otros. Uncanny Eisenman trabaja desde la jerarquización de cada uno de los sistemas por encima de los demás en cuatro procesos paralelos, en los que se alteran los valores de los tres elementos no jerarquizados en forma proporcional al primero. De este modo se construye coherencia entre sistemas a la vez que se desnaturaliza su identidad tipológica. De las progresiones paralelas se producen cuatro modelos bastardos. Todos tienen los mismos elementos que la House II, pero solo uno de sus sistemas mantiene relaciones heredadas del modelo original. El resto se encuentra diferenciado, enfatizando atributos latentes no reconocidos previamente. Cada bastardo tiene posibilidades de transformación que consisten en la minimización o exacerbación de una variable. Un ejemplo es la de la variable ancho (ancho de columna, ancho de tabique, ancho de losa, ancho de viga), en la que el bastardo puede volverse extremadamente esbelto o monumental, al límite de la estética opresiva de propaganda fascista. A cada bastardo se le reconoce un padre arquitectónico distinto, identificable por los efectos que cada sistema despliega en la totalidad: 01_Robustez vertical, que monumentaliza la grilla de columnas de la House II, Giuseppe Terragni 02_Esbeltez tridimensional, que extrema la matriz espacial de la House II, Mies van der Rohe 03_Emparrillado, que industrializa los elementos abstractos de la House II, Mies van der Rohe 04_Laminado superficial, que topologiza la organización diagonal de la House II, Rem Koolhaas En la mayoría de las variables, maximizar una particularidad rompe la tensión con la House II, alejándose considerablemente de su fuente, pero es en el calibre, y no en la diferencia ideológica, donde reside la sofisticación transformadora de la estrategia de mutación. Los regímenes de cada sistema construyen en el bastardo una tensión irreductiblemente disciplinar (y, por lo tanto, inevitablemente escurridiza al discurso) con la House II. No se alejan lo suficiente para volverse una máquina autónoma, pero tampoco se acercan demasiado al padre que quieren reconocer. Se instalan en un punto donde no se puede discernir si se parecen más a la House II o a la máquina. Ese estado es uncanny.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Introducción al Proyecto Urbano. Curso: Trans_Urbanismo. Profesores: Santiago Bozzola. Ayudante: Valentino Tignanelli. Proyecto: Sin Título. Alumnos: María Victoria Fuentes, María Belén Lozano, Lucía Romanato.

Glow in the Dark

Un campo está determinado por una grilla de 48 puntos por 64 puntos que se separan 10 metros en cada dirección cardinal. Con el objeto de generar una infraestructura de ocupación dinámica del espacio público, cada punto activa a su alrededor una superficie que irradia luz verde, cuyo diámetro varía para regular el confort y la seguridad. El campo se organiza en dos patrones fosforescentes que se tensionan: patrones longitudinales hechos de círculos tangenciales de 10 metros de diámetro, y patrones conglomerados hechos de círculos intersecados de 50 metros de diámetro. Cuatro patrones longitudinales atraviesan el campo axialmente en sentido Norte-Sur, y cuatro patrones conglomerados los centralizan. Los dos patrones longitudinales interiores se centralizan en la mitad Sur, así como también el patrón externo Este, que luego sufre un desprendimiento. El patrón externo Oeste se centraliza en su mitad Norte. Los cuatro patrones longitudinales activan de 3 a 8 puntos a lo ancho y de 58 a 64 puntos a lo largo. Estas sucesiones de círculos tangenciales se tensionan fragmentando y expandiendo el campo longitudinal. Los cuatro patrones se acercan hacia el Norte, donde sufren pequeños desplazamientos horizontales hacia el interior, como si su dirección no coincidiera con la grilla y ésta tuviera que recortarse para registrarla. Los dos patrones longitudinales internos tienen desplazamientos mayores y erráticos hacia adentro, reduciendo y amalgamando su separación entre 0 y 1 punto, aumentando y corrugando la separación de los externos entre 1 y 5 puntos. El patrón Este sólo está conectado por 3 círculos en su parte Sur, mientras que el patrón Oeste se conecta por 10 círculos en su parte Norte, hasta interrumpirse. Los espacios semipúblicos se extienden en hileras que estimulan la fugaz permanencia en una direccionalidad difuminada, y aumentan la penetrabilidad interior. La separación produce islas sombrías entre los patrones, que funcionan como refugios para lo no tan público. Los patrones conglomerados compactan las superficies e intensifican su irradiación al intersecarse a medida que su diámetro aumenta con la proximidad al centro, disolviendo el campo matricial en múltiples direcciones. Un urbanismo de espacios públicos iluminados fomenta la concentración de un tráfico nervioso de personas que aumentan su visibilidad conforme se reduce su resistencia a permanecer. Los dos conglomerados internos se concentran como nodos de transferencia de primera jerarquía. El conglomerado Oeste genera una intensificación periférica, mientras que el conglomerado Este, desprendido, produce una isla de gran luminosidad en medio de la oscuridad, como un lunar de bordes rugosos donde lo público encuentra, en el aislamiento, su máxima permanencia. El campo lumínico queda limitado por dos fronteras longitudinales. La frontera Este se extiende de 6 a 9 puntos, donde la radiación es cero, una tabula rasa de puntos no activados forman un espesor vacante de gruesa oscuridad. La frontera Oeste se extiende de 8 a 16 puntos, siendo su oscuridad difuminada por grandes intensidades de luz que producen fronteras abruptas.

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Modelos Informáticos II. Curso: Algoritmos Materiales. Profesor: Diego Petrate. Ayudante: Pablo Lionti. Proyecto: Sin Título. Alumnos: Florencia Feldsberg, Carola Garione, María Malvido.

HUGO (hay unas gotitas orbitando)

“If nothing were left of an extinct race but a single button, I would be able to infer, from the shape of that button, how these people dressed, built their houses, how they lived, what was their religion, their art, their mentality.” Critical Inquiry, Adolf Loos, 1978 Supongamos que encontramos en una mesa un objeto del cual no sabemos absolutamente nada. Por alguna razón, tomamos el objeto en nuestras manos y pensamos esto es una cosa. La movemos, vemos cómo se relaciona con nuestro cuerpo, la tiramos al aire, y la volvemos a agarrar. No está claro por qué, pero el objeto nos atrae. No lo queremos soltar. ¿Lo queremos comer, robar? No, se trata de algo más leve y banal, pero irresistible. Nos arriesgamos y susurramos acá hay algo, ¿algo más que una cosa? Todavía no sabemos. Una fuerza, un magnetismo nos atrae. ¿Qué es esto? Este pensamiento conmueve todo, porque la atracción que hasta entonces parece inocente se vuelve peligrosa. Esta cosa que tenemos en las manos puede ser algo. Intentamos soltarla, pero no podemos. No sabemos cómo, pero la atracción persevera. No sabemos qué nos atrae de lo que nos atrae. O quizás sea exactamente eso lo que atrae. Nos vemos tentados de reposarnos en la abstracción de la atracción de la atracción, pero la cosa nos exige que, haciendo uso de todas nuestras fuerzas, hagamos explícito qué es exactamente aquello que nos atrae. Nuestra mirada se concentra mientras esperamos el primer movimiento. Anotamos esto: esta cosa es blanca y uno de sus extremos es notablemente más ancho que el otro, ¿quizás sea su base? Sí, tiene base, y es estable, entonces el otro extremo es la culminación de esa base. Esta cosa tiene progresiones y toda su superficie está redondeada y plegada. Sin embargo, hay unas puntas que sobresalen y se repiten ¿errática o regularmente? Las puntas varían su tamaño. Está hecho de gotas. Si hay unidades, entonces los pliegues son el resultado de la intersección de dos o más. Este es el modo en el que la cosa crece. La progresión de las unidades sucede a lo largo de dos espirales que rotan respecto de un eje central, al que tienden hasta llegar a la culminación. En la culminación, las unidades son más pequeñas y esferoides, pero están más cerca del eje central, por lo tanto más intersecadas unas con otras. En la base, las unidades son más grandes, verticales y ovaladas, y están más lejos del eje central, por lo que no se intersecan con las unidades del otro espiral ascendente. En su parte media, las unidades son puntiagudas y aisladas. Quizás sea pronto para saber algo, pero creemos que la atracción de esta cosa radica en las unidades redondeadas puntiagudas, como tendencias abruptas que van de lo pequeño al infinito. El modo de conectarse de las unidades es burdo, como si se desbordaran unas a otras. Sin embargo, hay una delicadeza general: ¿son las puntas lo delicado? Puede ser, pero a la vez las puntas son como pinches. Quizás se trate del momento exacto en que lo sutil se encuentra con lo vulgar. O quizás sea el modo que tienen las unidades de brotar unas de otras, como hacen las nubes, solo que aquí sucede a lo largo de un espiral que progresivamente reduce su diámetro. Quizás sea el vacío del centro, su atrio de gigantescas rugosidades redondas y agudas entre las orbitas. O simplemente sea porque las gotas orbitan en una doble espiral ascendente, intersecándose y reduciendo su tamaño, hasta unirse para luego continuar, solo lo necesario, para sugerir que ese no es el final. 79

Carrera de Arquitectura, 2018. Materia: Proyecto I. Curso: La Arquitectura del Modelo. Profesor: Santiago Giusto. Ayudante: Javier Agustín Rojas. Proyecto: Sin Título. Alumnos: María Emilia Ríos, Ornella Martinelli, Margarita Meszaros.

Hatchings

01_Un cuadrado cuyas dimensiones son iguales a las de una manzana de Buenos Aires construye una segunda naturaleza. El cuadrado está a priori poco diferenciado y no tiene una direccionalidad definida, es divisible y simétrico. 02_Los lados verticales se dividen en segmentos de 2,40 metros, medida que establece una relación ambigua con el cuerpo: un pasillo grande o una habitación pequeña. Dos personas no podrían evitar saludarse, tampoco obviarse. 03_Los puntos extremos de los segmentos se unen formando líneas rectas horizontales. Las líneas conforman rectángulos de 2,40 metros de ancho y 100 metros de largo, estriando horizontalmente el cuadrado en calles corredor. 04_Las líneas horizontales son subdivididas en segmentos de un metro, medida que establece una relación tensa con el cuerpo: apenas mayor que una puerta, dos personas no pueden pasar a la vez, no se puede dormir acostado. 05_En cada centro de la grilla, coincidente con su baricentro, hay un tabique de 0,20 metros de ancho y 1,60 metros de largo. Sus proporciones tensan la tipología columna (esbelta y cuadrada) y la tipología muro (esbelto y alargado). 06_Los tabiques rotan desde su baricentro en el sentido de las agujas del reloj y progresan de izquierda a derecha. Solo detienen su rotación para evitar colisionar. Luego rotan contra las agujas del reloj y evitan nuevamente colisionar. Rotan en la dirección contraria, hasta llegar al borde del cuadrado. Las rotaciones sucesivas introducen una variación en la repetición de los tabiques, haciendo variar su distancia. 07_La progresión de rotación de los tabiques es variable, pero es homogénea para cada fila. Para relativizar la homogeneidad se introduce, sobre el plano del cuadrado, una serie de regiones curvadas que ocupan el conjunto, nunca se tocan, y sus formas oscilan entre óvalos y amebas. Las curvas responden a la representación idealizada de una topografía, e incrementan y disminuyen sus alturas erráticamente. 08_Para eludir el problema que implica representar, en oposición a generar, el proyecto hace el movimiento más pequeño para que el pasaje de un estado a otro sea reconocible: cuando los tabiques están dentro de una región de la topografía inmediatamente vuelven a su posición inicial. De este modo, las progresiones están determinadas por las regiones de la topografía, y el espacio cargado de representaciones se transforma en un campo vivo que crea sus propias lógicas.

Carrera de Arquitectura, 2018. Tesis Proyectual. Curso: Atlas de Genéricos Sublimes Argentinos. Director: Ciro Najle. Tutor: Anna Font. Proyecto: El Monumento del Anti-monumento. Alumnos: Lucía Ayerbe, Florencia Baserga, Sofía Domínguez, Gabriela Zarwanitzer.

El Monumento del Anti-Monumento

Territorio Patagónico “El Monumento del Anti-Monumento es una montaña claustral de albergues de montaña en la Patagonia Argentina. Propone un territorio andino artificial, un nuevo tipo de andinismo urbano que no escala montañas sino edificios en su interior, a través de ascensores, escaleras y corredores, y en su exterior, por medio de fachadas, valles, miradores y techos.” Modelo-Objeto “El modelo determina su límite de manera de que su condición sea objetual. Este tiene una extensión territorial cuadrada y genera claustros como resultado de una organización grillada con altura.” Montaña Claustral “La montaña claustral se constituye como un albergue que hospeda montañistas que no tienen que ir a la montaña para hacer sus recorridos porque se encuentran contenidos en ella. La montaña-edificio es recorrido y lugar de permanencia, por lo que los montañistas pueden vivir la montaña desde adentro, y ser parte constitutiva de su masa.” Interior Ascensional “Un riguroso mecanismo de circulación determina miradores y tipologías de vivienda. Presenta una organización interna que permite la concatenación de miradores en el recorrido ascensional de la circulación. Son interrupciones de una acción vertical continua, instancias de salida que generan espacios públicos en altura como resultado de relaciones globales y locales dentro de la circulación. Los cambios locales determinan la variación tipológica de las unidades de vivienda.” Montañismo y Montañeidad “La montaña es una masa única que se diferencia del paisaje que tiene a su alrededor, pero su constitución interna de múltiples niveles se manifiesta en sus fachadas, alterando su continuidad. La montaña es profunda y elevada, lisa y estriada, contenida y expuesta, densa y unitaria, suave y abrupta. El montañismo es agotador y placentero, adrenalínico y contemplativo, desorientador y sobrecogedor.” Contundencia Serena “El Monumento del Anti-Monumento se impone como un objeto arquitectónico sereno, sólido y permanente. Se expresa tanto a través de sus masas pesadas como de sus pequeñas salientes, en lo uno y en lo múltiple. La fuerza de su forma se expresa en distintas escalas, y en todas ellas tiene efectos similares de contundencia. Su estabilidad solo se ve interrumpida por el andinista, que lo escala, lo ocupa y lo irrumpe.”

* Extractos del portfolio de la Tesis “El Monumento del Anti-Monumento” 83

Lectura de Singular 00, Abril de 2018. Galería del taller con la mesa de lectura en el centro y la audiencia en filas. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Redux Anna Font, Manuel Mensa

Manuel Mensa: Encantado de comenzar esta edición especial de Archivo Redux, ciclo que transmite registros y ediciones realizados por el Archivo de Arquitectura, de actividades curriculares y extracurriculares de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de los últimos años.1 En estas transmisiones se reviven las ideas que circularon y fueron debatidas en la historia reciente de la Escuela. Los contenidos se presentan nuevamente, relanzando su interés cultural y potenciando su influencia. Archivo Redux construye una taxonomía disciplinar mediante la organización retrospectiva de posicionamientos y sensibilidades de la cultura arquitectónica contemporánea. Hoy tenemos una edición singular de la serie. Anna Font: Singular, dado que el ciclo consiste de ocho transmisiones por semestre y el evento de hoy funciona como odd-number, bisagra entre los dos semestres. Cabe recordar que los eventos seleccionados encarnan pensamientos circulando en la Escuela de forma embebida, que Archivo Redux abre nuevamente. En el período en que se llevó a cabo el proyecto Singularidades, que se articula con la lectura de Singular, estábamos discutiendo entre profesores, profesores y alumnos, y alumnos, las diferentes formas de pensar el proyecto a partir de la producción de los cursos. Hoy nos interesa reflexionar sobre ese momento y los sistemas de valores en construcción. Esos criterios están hoy integrados en las agendas de la Escuela y se han ido sofisticando en la práctica de las materias. Si te parece, podemos contextualizar el proyecto de Singularidades y el de Singular para entender la sincronía de esas dos ramas de este proceso. MM: La transmisión trae nuevamente la mesa redonda de abril de 2018, en ocasión de la presentación de Singular, cuyo sentido fue dar forma de manifiesto a los principios de una teoría que estaba emergiendo a lo largo de las discusiones de Singularidades. Son varias las contextualizaciones anidadas. AF: Relacionarlas nos permitirá comprender la totalidad. Singularidades consistió en una serie de exhibiciones y foros que resultaron de un proceso de singularización de la producción de los alumnos de grado y posgrado de la Escuela. La voluntad de llevarlo adelante surge de una intuición sobre el día a día de la Escuela. Los trabajos estaban tomando formas especialmente intensas, y para alimentar su fuerza era importante entender el fenómeno colectivamente como un proceso constitutivo de ideas con alcances generales. En ese contexto, Ciro Najle organizó la coordinación de las áreas de la Carrera a ese efecto.2 El espacio de la coordinación tuvo como objetivo reunir, dar consistencia, e impulsar un fenómeno cuya forma era incipiente, marcada por prácticas y pensamientos no necesariamente convergentes, y congregarlas en torno a la idea de singularidad en arquitectura. La intersección entre la conceptualización de los proyectos y trabajos en tanto singularidades y la estructura de la Escuela generó una política que devino una acción teórica. La identificación y conceptualización de singularidades construyó un progresivo interés y aumentó el volumen del debate, situándolo alrededor de la discusión sobre en qué diversos sentidos el modo de enseñar era capaz de destilar objetos influyentes interna y externamente al ámbito académico. La voluntad de racionalizar y editar los trabajos constituyó el medio para propagar su efecto, y el magma de ideas producidas generó un pico de intensidad que rápidamente se volvió identitario. 87

MM: El proceso procuraba construir la idea de que un proyecto puede trascender su particularidad y volverla singularidad. Y en paralelo comenzó a constituirse esa noción, que circulaba en diferentes instancias, como reviews o correcciones. A nivel operativo, recorríamos la Exhibición de Fin de Año3 y filtrábamos la producción mediante un proceso de selección, que comenzó como un rastreo y se fue clarificando con el propósito de encontrar materiales incipientemente singulares. AF: Se trataba de una serie de trabajos singularizados a partir de un pool representativo de la producción anual. Recorríamos la exhibición y hacíamos listas extensivas. Era un proceso interesante de arqueología, terminado el año, con la fuerza de la exhibición. Naturalmente, la política de selección desde las áreas procuraba activar espacios. No se trataba solo de encontrar objetos preciosos, sino de construir contenidos rastrillando la estructura de la Escuela y activándola. MM: Se tenía en cuenta la estructura curricular, la división en áreas, materias, y cursos, con el intento de reconocer lugares activos o de enfatizar aquellos activables. Y se desarrollaba una sensibilidad dirigida a lo singular, más allá de la estructura de contenidos de la que un trabajo formaba parte. Se generaba tensión entre la estructura curricular y la atención a sus posibles ampliaciones y desarrollos. Se ponía especial atención en trabajos que tenían potencial para activar cambios. AF: El medio en que se plasmaban las singularidades consistía en un panel que no incluía la totalidad de los documentos, sino un solo material: una imagen, dibujo, catálogo, o fotografía. El proceso de singularización no se relacionaba con el proceso de generación, sino que operaba respecto de un material que se consideraba carente de determinaciones o de historia, por decirlo de alguna manera. La singularización tiene una dimensión inventiva que genera un extrañamiento, una tensión irresoluble entre el proyecto tal y como ha sido producido en un curso, respecto de cómo es singular. Suponemos múltiples valores en un proyecto, pero la singularidad se diferencia de modo excluyente, e incorpora una definición disciplinar influyente y polémica. Los paneles incluían documentaciones diversas, operando como objetos: axonometrías bizantinas, isometrías, plantas, secciones, vistas, fotografías de maquetas, imágenes o textos. MM: La singularidad consistía en un panel con una imagen acompañada de un texto editorial. Un tarjetón4 detallaba los créditos con una imagen de fondo, complementaria en un plano secundario. En la relación entre imagen y texto había un apareamiento. Los textos los redactábamos los coordinadores, y las imágenes, originales, eran post-producidas. Muchas fotos de maquetas, por ejemplo, pensadas con cierto ángulo, fueron forzadas para que tengan las características que buscábamos. La singularización involucra un punto de vista único que se impone como forma absoluta. AF: No se trataba de recopilar objetos y presentarlos, ya que eso los mistificaría, sino de editarlos, entendiendo la edición como construcción. El modo en que se redactaban los textos definía el tono del pensamiento detrás de la selección, por lo que toda singularización era un descubrimiento que abría un recorrido hacia adelante. Los paneles tenían el tamaño de los muebles del taller.5 Se pegaban dieciséis singularidades ordenadas según una distribución que tenía en cuenta la relación con la estructura académica, la búsqueda de equilibrio y disonancia entre dibujos de línea, fotografías a color o blanco y negro, según una estrategia dirigida a constituir un conjunto divergente pero consistente. Los paneles se exhibían en la Galería del Taller,6 y mientras los colgábamos, los alumnos se acercaban a ver qué había pasado, y leían los textos estableciendo relaciones entre cómo había sido pensado el trabajo y su forma 88

singularizada. Era una oportunidad perfecta para una conversación llena de fricciones, y por eso decidimos organizar los foros. Los ditellores7 se apilaban para construir una plataforma en forma de auditorio en la que sentarnos frente a los paneles. En este formato se daban diálogos entre profesores y alumnos que retroalimentaban la producción. MM: Cada foro tuvo una configuración diferente que permitía o inhibía formas de diálogo. Había una política de autoría colectiva y diferenciada, en vez de única y cerrada, que tenía su expresión material y se articulaba mediante diferentes organizaciones: la olla, la gran mesa, el ciempiés. Era interesante que cada formación propiciaba una forma de comunicación. La doble olla, curva y contra curva, permitía comentarios por encima del hombro. Y la mesa larga promovió el diálogos a gritos, amenos pero dirigidos a escucharse a la distancia. Un problema interesante en relación a la influencia de las singularidades era cómo se las nombraba, poniendo en valor el trabajo a la vez que sobrecargándolo con el vector de su propagación. Algunos se volvieron memorables. AF: Singularidades está completamente cargado de afecto, tanto en la forma como en los procesos. Hay nombres cariñosos o que despiertan cariño que caracterizaban a los objetos. Hugo (Hay unas gotitas orbitando). O Burnie. O Noodles. Otros tenían más ajuste al marco de pensamiento al que pertenecían. Uno solo mantuvo el nombre del proyecto, El Monumento del Anti-Monumento, que consideramos que ya estaba singularizado. MM: Se filtraban los atributos con la voluntad de enfatizar la condición singular de los trabajos. AF: Un punteo condensaba las razones por las que una imagen potencialmente podía constituirse como singularidad. Eran importantes los rasgos que reconocíamos en cada uno. Sobre esa base, distribuíamos los trabajos entre los coordinadores teniendo en cuenta quién se podía relacionar intensamente con cada material. A continuación, se escribían una serie de párrafos sin estructura, priorizando el vínculo estrecho con las imágenes. Los textos no son descriptivos en el sentido de que hablen puramente de lo que se ve, sino que construyen lo que podría pensarse como el mundo mental de un trabajo. Eso implica no solo las condiciones de su producción, ni se reduce a evidenciar el proceso proyectual, sino que incluye la invención de contextos disciplinares con los que el trabajo resuena, y relaciones conceptuales imprevistas. De la lista se pasaba al párrafo, que se reescribía en pasadas transversales, a veces reestructurándolo: un amasado de diferenciación continua. MM: Los textos tienen un tono arbitrario, aunque no caprichoso. Se trata de un sesgo fuerte, de la construcción de una mirada específica de los materiales. La correspondencia entre texto e imagen se apoya en jugar a ser el texto descriptivo de un trabajo que solo está allí parcialmente, pero involucra la construcción de un pensamiento con frecuencia enteramente nuevo. Lo mismo sucedía con la edición de las imágenes. Se establecían relaciones disciplinares y se los intensificaba en esa dirección. El proyecto de las barras de Proyecto II del curso de Josep Ferrando, por ejemplo, era interesante como tipología que se superaba a sí misma, idea que, aunque no explicitada en el trabajo, estaba embebida. Los textos describen un proceso de problematización de los cursos, desde dentro pero excediéndolos. AF: Singularidades fue un disparador del pensamiento de que editar los proyectos, exhibirlos o debatirlos, los complejiza y los radicaliza. Un nivel teórico se desenvolvía como un hilo en subterráneo a través del conjunto. Ese hilo generó Singular,8 manifiesto de 128 proposiciones en castellano en tipografía regular y en inglés en light, sobre un gradiente pixelado de valores de hue que da tono suave y carácter enrarecido y abigarrado a su sentido. 89

MM: En el proceso de revisar las variaciones de los gradientes de la imagen, la saturación y la iluminación, se decantó la idea de una nube cargada de lluvia atravesada por el sol, como si la luz refractara sobre un sustrato acuoso suspendido y con ello se volviera un material tangible. La apuesta consistía en generar una teoría de la práctica que adquiera entidad. En ese sentido, Singular no es una glorificación de la práctica, sino su elevación a otra dimensión. AF: El proceso de escritura consistía en que cada uno escribía una proposición, que enviaba por mail al siguiente en la cadena de producción, quien la ajustaba y escribía la siguiente. De ese modo se acumulaban pensamientos, y se generaba aceleración y tensión, ya que lo que habías recibido condicionaba lo que podías escribir, en una escalada constante. MM: Fue un proceso gozoso y un procedimiento que excede lo anecdótico, y su forma acabó determinando en gran medida el contenido. La secuencia atravesaba sucesivamente a todos, y a cada paso cada uno tenía que escribir una nueva proposición. La proposición tenía que empezar por un verbo en infinitivo, y no podía tener más de dieciséis palabras, aunque podía tener menos. Esto generaba una forma extraña de dialogar mediante supuestos nunca explicitados, por momentos malinterpretados, pero que funcionaba de un modo cada vez más consistente. A esto se sumaba la agradable sensación de que otros seguirían trabajando en lo que uno había abierto. Recibir la cadena de proposiciones era mejor que recibir las noticias. Era como recibir una carta en un código a descifrar, interpretar, y seguir desplegando. Estaba prohibido preguntar qué significaba lo que se había escrito, había que aceptarlo e intuirlo. Las proposiciones estaban numeradas, y el proceso de escritura estaba distribuido en el tiempo de manera rítmica. Había turnos para recibir, y ventanas de tiempo para responder, estimulando la escritura como cuando uno piensa, lo cual sucede muchas veces de improviso, no cuando se decide. Luego hubo un proceso de revisión, filtrado y orden, tratando con cautela lo hecho. AF: Definimos tres criterios para el orden de la secuencia: carácter, tono, y ritmo. Evaluamos lo escrito y llegamos a la conclusión de que esas tres características permitían entender la forma de las proposiciones, y que las íbamos a ordenar según patrones. En términos del carácter, notábamos proposiciones de carácter cultural, y otras objetual. Decidimos organizarlas de forma simétrica, siguiendo el orden cultural-objetual-objetual-cultural. El tono, en cambio, mutaba de lo constructivo a lo problemático, para volver a ser constructivo al final, generando un centro cargado de discusiones disciplinares. El ritmo estaba dado por la cantidad de palabras, dado que hay proposiciones cortas, de una palabra, y proposiciones largas que llegan a las dieciséis. Esto nos llevó a pensar que no se trataba solo de catalogar lo producido según temas o conceptos, sino que el orden secuencial implicaba una idea de totalidad clara pero no estructurada. Las proposiciones se pueden leer sueltas, por sectores, o de principio a fin. El patrón es alternado, yendo de proposiciones más largas, a menos, a más, a menos, lo que genera una lectura pausada de niveles de atención variables, con una lectura rápida en el medio, dándole agilidad. Se supone que quien lo lee pasa por diferentes estados de ánimo. MM: Es como una respiración. La publicación adquirió una vida que excede al ciclo, y es una invitación a revisarlos y un desafío hacia adelante. Hay muchas formas de relacionarse con las proposiciones, y muchos humores a través de los cuales filtrarlas. Estuvimos conversando sobre cómo las Singularidades redefinen la idea de proyecto, y Singular propone una idea de crítica de arquitectura operando desde dentro del proyecto. AF: La proposición cero dice: 000_promover la singularización en el pensamiento de arquitectura como alternativa a la argumentación y la crítica. Y otra dice: 051_postergar el juicio para abrir campos de trabajo insospechados. Hay una voluntad de pensar la crítica como apertura de espacios de trabajo, y no como argumentación de juicios cerrados. 90

MM: La práctica de la crítica de arquitectura como construcción de espacios desatendidos o no pensados como tales. AF: Se puede mapear o ser leído en diferentes registros, de modo de entrar en sintonía con la propuesta general o con posicionamientos disciplinares específicos. 044_reconocer la estructura de lo que hay y consolidarla, luego traicionarla y consolidarla, y así sucesivamente: son procesos de apertura y cierre que proponen problematizar los recursos disciplinares con la idea de que se puede comprender la historia de la arquitectura navegando singularidades suspendidas en el tiempo. MM: Hay una propuesta de práctica de la crítica como medio para la creación de singularidades, una especie de materialismo expandido o de formalismo embebido de contenido, y las proposiciones requieren siempre que se las relacione con otro material, con discusiones disciplinares actuales, o con proyectos de la historia de la arquitectura. La proposición 024_despejar los recubrimientos ideológicos del medio, funciona como una precondición para crear relaciones nuevas. También se proponen registros menos programáticos y más lúdicos: 042_plagiar inescrupulosamente como un modo competitivo y generoso de establecer precedentes, linajes, genealogías, movimientos e ismos. AF: Muchas, o todas las proposiciones, aun si conclusivas, permanecen abiertas y sin temporalidad. Son aforismos que flotan sobre un fondo multicolor y gaseoso. Hay proposiciones cuya frescura opera mediante pequeñas conmociones o vibraciones. Son fundamentales las que se enuncian desde la candidez o la alegría, que invocan una lectura entre líneas que no coincide con ninguno de los registros en particular, sino que funcionan como una omnipresencia difusa. Esto tiene que ver con la creencia de que las transformaciones cruciales en la arquitectura suceden a través de la arquitectura misma, intensificando sin escrúpulos lo que le es constitutivo. 01 El Archivo de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos tiene como objetivo la construcción de un fondo documental activo de la cultura de la Escuela. Coordinado por Anna Font, con un equipo de colaboradores graduados de la Carrera de Arquitectura. 02 Coordinadores de Área de la Carrera de Arquitectura (2016-2018): Anna Font por Proyecto y Planeamiento, Manuel Mensa por Historia y Teoría, Carolina Telo por Comunicación y Forma, Lucas Torres Agüero por Ciencias Básicas, Tecnologías, Producción y Gestión. 03 La Exhibición de Fin de Año es un evento que exhibe la producción anual de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos en el Taller de Arquitectura. Su apertura congrega a la comunidad de la Escuela, y recibe a un amplio espectro de invitados del medio arquitectónico. 04 El Tarjetón es un formato de difusión de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos, de formato transversal a todas las ediciones de la Escuela. Contiene un anverso de créditos sobre una imagen de producción de la Escuela, y un reverso de organización del evento. 05 El Taller de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos integra sistemas edilicios con un sistema de equipamientos que vincula transversalmente escalas y escenarios diversos de organización del trabajo en un continuo espacial transformable. El proyecto fue desarrollado por Ciro Najle y Anna Font en 2012-2014. 06 La Galería de Arquitectura es el espacio central entre los núcleos de ascensores del Taller de Arquitectura de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos. El corredor circulatorio amplio habilita el desarrollo de reviews, exhibiciones, reuniones, foros, y eventos. 07 Los ditellores son prismas de base romboidal y altura rectangular utilizados para la exhibición de trabajos de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos. El proyecto desarrollado por Sebastián Adamo y Marcelo Faiden en 2012 es parte de un programa de instalaciones de piezas de soporte del Taller de Arquitectura diseñadas por profesores de la Escuela. 08 Singular es un zine de una única edición, publicado en paralelo a la serie Archivos de Arquitectura de documentos culturales dirigidos a construir una plataforma abierta de difusión y reflexión con el objeto de expandir el campo y el alcance del debate de la Escuela. 91

Foro Singularidades, Noviembre de 2017. Retrato de la audiencia durante las presentaciones. Fotografía: Juan Ignacio Palma, Archivo EAEU.

Agradecimientos

Singularidades es una serie de foros y exhibiciones organizados por el Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella durante los años 2017 y 2018. Desarrollados por Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo, y Lucas Torres Agüero, coordinadores de área de la Carrera de Arquitectura durante el mencionado período, los eventos fueron dirigidos a constituir singularidades a partir de trabajos producidos anualmente en los diversos espacios curriculares de la Escuela. Las líneas que estas Singularidades inauguran construyen el imaginario colectivo de la Escuela y despliegan una teoría-de-hecho sobre las características de su proyecto disciplinar, estableciendo relaciones entre los procesos de investigación y enseñanza, promoviendo tendencias e influencias transversales, e impulsando un diálogo polémico y reflexivo. Queremos agradecer al cuerpo de profesores y alumnos que han funcionado como agentes activos en la formación del espíritu de la Escuela contribuyendo en su debate sobre el hacer y el pensar arquitectónico contemporáneo, a los alumnos cuyo trabajo forma parte de esta selección, Francisco Alcalá, Camila Arretche, Lucía Ayerbe, Florencia Baserga, Santiago Barbieri, Francisca Belamendia, Tomás Belardo, Carla Bertrán, Milagros Biaggi, Federico Bonessi, Lucía Bosich, Nicolás Boscoboinik, Candela De Bortoli, Wenceslao Campomar, Azul Castelli, Francisco Castelli, Ana Carlisle, Renata Carosso, Nayla Cefarelli, Candela Cicinelli, Michela Conti, María Eugenia Cosentino, Florencia Corna, Sofía Domínguez, Florencia Feldsberg, Juan Manuel Fernandes, Delfina Fernández, María Filippini, Teo Florin, Jorgelina Fracasso, Trinidad Fossati, María Victoria Fuentes, Micaela Gaig, Mariano Galíndez, Camila Gallardo, Jorge Gandulfo, Juan Cruz Granda, Carola Garione, Guido Gernetti, Francisca Gil Sosa, Agustina González Bustamante, Ian Groisman Marcilla, Juan Cruz Gumbau, Michel Hunziker, María Belén Iliev, David Jarrín, Tomás Levy Daniel, María Belén Lozano, Agustín Llobera, María Malvido, Ornella Martinelli, Franca Martínez Ferro, Eugenia Massa, Federico Marzano, Tomás Meneghetti, Susana Meta, Margarita Meszaros, Florencia Mischelejis, Agustina Mesa, Simón Montagnoli, Celeste Mourad, Philippe Mourelle, Victoria Pavesi, Abril Pollak, Melissa Pomsztein, Roberto Quiñones, Felipe Rey Vélez, Lucía Reyero, María Emilia Ríos, Victoria Ríos Esteve, Lucía Romanato, Victoria Saieg, Sol Sánchez Cimarelli, Macarena Sánchez, Camila Pilar Sueyro, Suyai Teja, Tomás Tirinato, Federico Tomaselli, Delfina Zanelli, Gabriela Zarwanitzer, Martín Zemma, y Federico Zorrozua, a los profesores que desarrollaron las agendas en el contexto de las cuales se han desarrollado los trabajos, Roberto Alfie, Ana Arlia, Gustavo Bianchi, Roberto Bogani, Victoria Bradbrook, Melisa Brieva, Luciano Brina, Santiago Bozzola, Francisco Cadau, Francisco Calvo, Carlos Campos, Julia Chiesa, Dolores Cremonini, Nicolás D’Angelo, Alberto Delorenzini, Hernán Deswarte, Juan Marcos Feijoo, Josep Ferrando, Anna Font, Arturo de la Fuente, Pablo Gerson, Santiago Giusto, Jorge Godoy, Martín Ibarlucía, Florencia Iglesias, Victoria Kopelowicz, Soledad Lanús, Pablo Lionti, Manuel Mensa, Santiago Miret, Inés Molinari, Ciro Najle, Lluís Ortega, Valeria Ospital, Federico Papandrea, Atilio Pentimalli, Diego Petrate, Juan Pablo Porta, Andrew Pringle, Javier Agustín Rojas, Máximo Sánchez Granel, Carolina Telo, Valentino Tignanelli, Lucas Torres Agüero, Iván Valdez, y Francisco Viegener, y especialmente a Anna Font, Manuel Mensa, Carolina Telo y Lucas Torres Agüero, quienes creativamente asumieron el proyecto, el diseño de las exhibiciones, y la articulación de su debate público, haciéndolo sonar a viva voz. 95

Universidad Torcuato Di Tella Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos Campus Alcorta Avenida Figueroa Alcorta 7350 Ciudad de Buenos Aires Argentina 96

Cuando un sistema, es decir, una serie de mecanismos lógicos de producción de un proyecto arquitectónico, guiados estratégicos, produce una circunstancia fuera de sí desde dentro de su lógica, es decir, mediante y como consecuencia de la aplicación sistemática de sus mecanismos, o dicho de otro modo, cuando un sistema produce un excedente consistente y necesario, pero en principio impredecible desde el punto de vista de sus razones y criterios, nos encontramos, ya no frente a una inconsistencia, un accidente, frente a un efecto no lineal, cuyo cambio de clase excede las precondiciones de la formulación inicial. Cuando la positividad de este efecto no lineal adquiere forma deliberada y consciente, es decir, cuando el excedente del sistema ya no se acepta como la capitalización de un imprevisto, ni se compara retrospectivamente con la lógica que lo ha producido para reconocer su sentido, sino que sus efectos organizativos nuevos se consolidan y se formulan fundados a un efecto no lineal, sino frente a una singularidad. Una singularidad es un proyecto que se trasciende a sí mismo.

ISSN 2314 - 3029