Brujula Noticias N°20

UN DÍA CON

ROSSANA DÍAZ COSTA CONVERSANDO CON Eduardo Mendoza

COLUMNA DE OPINIÓN Edgar Saba Director del Centro Cultural PUCP nos cuenta sobre el Festival de Cine de Lima 19 FESTIVAL DE CINE DE LIMA Año N°3 Edición #20

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CARTA EDITORIAL

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n un país con una diversidad cultural como la nuestra, el arte puede cumplir un papel importante como elemento cohesionador de personajes y realidades distintos.

El cine, como arte, es parte de nuestra cultura e identidad: refleja una parte de lo que proyectamos como comunidad hacia el mundo. Se debe reconocer el valor de desarrollar una identidad cultural a través del cine. En esta línea, es importante que los esfuerzos en nuestro país se dirijan a desarrollar y fortalecer una industria cinematográfica en favor de todos.

Desde mediados de los noventa, la Universidad Católica ha aportado en la promoción del cine y la cultura a través de la organización del Festival de Cine de Lima, un evento de magnitud internacional que el próximo año alcanzará su edición 20. A través de su Centro Cultural, la Universidad brinda una vitrina y un espacio de encuentro en el que experimentados y nóveles cineastas nacionales ofrecen sus trabajos a todos los países de la región. La realización del evento, año tras año, reafirma el compromiso de un grupo humano el desarrollo del séptimo arte.

Doctor Alberto Varillas Montenegro Presidente de la AEG-PUCP

Con motivo de la reciente culminación del Festival de Cine en el mes de agosto, esta edición virtual de la revista Brújula está dedicada al tema del cine en nuestro país, como una contribución y homenaje al esfuerzo de todas las personas que dedican su trabajo a la promoción del arte y la cultura en nuestra sociedad.

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CONSEJO DIRECTIVO 2015-2017 PRESIDENTE Alberto Varillas Montenegro Letras y Ciencias Humanas ‘61

VICEPRESIDENTA Ana Virginia Pastor Revoredo Química‘74 SECRETARIA María Victoria Tizón Acha Ingienería Civil ‘80 TESORERA Mirtha Alfonsina Zamudio Rodríguez

EQUIPO EDITORIAL COORDINACIÓN Solange Hernández Blas Christian Castillo Cornejo REDACCIÓN Miguel Angel Loayza DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Milagros Justo Polo FOTOGRAFÍA Milagros Justo Polo CORRECCIÓN DE ESTILO Juana Iglesias

Economía ‘82

VOCALES María del Rocío Vesga Gatti Derecho ‘90

Arnaldo Mera Avalos Historia ‘94

Julio Vargas Perusina Derecho ‘95

JUNTA CALIFICADORA DE ASOCIADOS Presidente: Adolfo Heeren Ramos Miembro: Jorge Rodríguez Hernández Miembro: Sheyla Blumen Cohen REPRESENTANTES DE LA UNIVERSIDAD Eduardo Ismodes Cascón Daniel Soria Luján 4 BRÚJULA

Asociación de Egresados y Graduados PUCP Av. Universitaria N° 1801, San Miguel Lima, Perú Telf.: 626-2000 (anexos 3500 o 3502) aeg.pucp.edu.pe Revista Brújula Noticias Publicación Oficial de la Asociación de Egresados y Graduados PUCP Nro. 20 - Agosto 2015

ÍNDICE

AGENDA 6

ENTREVISTA Fotografía : La mula.pe

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UN DÍA CON:

ROSSANA

DÍAZ COSTA

TRES X TRES 24

VITRINA 25

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Conversando con Eduardo Mendoza

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OPINIÓN

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FESTIVAL

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AGENDA PUCP / 09

Eventos culturales, diplomados, jornadas internacionales, maestrías y doctorados en las próximas semanas.

Taller

Clown

Fecha: 26 de Setiembre Lugar: Campus PUCP - Pabellón Z

Fecha: 26 de Setiembre Lugar: Campus PUCP - Pabellón Z

Info: svasquezr@pucp.pe https://www.facebook.com/ events/1587998368143088/ Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

626-2000 anexos 3195, 3192

Info: tuc@pucp.edu.pe http://facultad.pucp.edu.pe/artes-escenicas/ formacion-continua/cursos-de-teatro/ Horario: 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

626-2000 anexos 3195, 3192

Taller II

Conferencia

Acercamiento al personaje en la Escena Fecha: 26 de Setiembre Horario: 9:00 a.m.

Lugar: Campus PUCP

“Memoria y Olvido” de Remo Bodei Fecha: 21 de Setiembre Horario: 12:00 p.m. a 2:00 p.m.

Info: tuc@pucp.edu.pe 626-2000 anexos 3195, 3192

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Taller

El uso de la Máscara

Lugar: Campus PUCP - Auditorio de Humanidades 626-2000 anexos 4408, 4413

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OPINIÓN

EDGAR SABA Egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica. Licenciado en Lingüística y literatura por la PUCP y en Dramaturgia y Dirección por el Drama Centre de Londres. Miembro de la Sociedad General de Autores y de la Asociación de Directores de Escena de España. Director del Centro Cultural PUCP desde 1994 y organizador del Festival de Cine de Lima.

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El amor en los tiempos del cine Las paralelas solo se juntan en el infinito. Este es el primer teorema de la historia, expresado, trescientos años antes de Cristo, por Euclides, matemático y filósofo griego, considerado el padre de la geometría. Sin embargo, este axioma, fundamento de las ciencias exactas, nos lleva a muchas interpretaciones puesto que en aquella época el conocimiento humano no se hallaba encasillado en disciplinas como se encuentra en nuestros días. Los físicos eran poetas, los poetas matemáticos, los biólogos como Hipócrates juristas, los dramaturgos filósofos; y mientras Sófocles escribía en Edipo Rey lo que sería un paradigma para teorías psicoanalíticas, Aristóteles con su Poética se convertía, probablemente, en el creador del guion contemporáneo.

Las paralelas solo se juntan en el infinito: este axioma considerado el pilar del pensamiento occidental puede ser interpretado no solo por las matemáticas y la física, sino también por las ciencias humanas y el arte. Esto nos lleva a innumerables interrogantes entre las cuales podríamos preguntarnos qué es exactamente una paralela y dónde se encuentra el infinito. ¿Acaso las paralelas no son también vidas paralelas? ¿Acaso la vida y la muerte no conforman una paralela en la que, a través del tiempo, nos deslizamos hasta que se encuentren? Nacemos y morimos solos, pero vivimos constatando nuestra existencia al mirarnos unos a otros. ¿Qué es el amor sino dos

soledades que, como las vías de un tren, se juntan en un cruce de caminos? Y aunque luego se separen para seguir siendo paralelas el encuentro amoroso se produce antes de la muerte y, por lo tanto, el infinito no es algo impensable o que pertenece al más allá, sino que se halla en esta tierra y mucho más cerca de lo que imaginamos.

Podríamos, por ello, definir el Festival de Cine de Lima organizado por el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú como el infinito donde se juntan las historias de vidas paralelas de los cineastas que durante diecinueve años nos han acompañado. ¿Qué es América Latina sino una inmensa cantidad de paralelas donde cohabitan el Mercedes Benz y el burro, el rascacielos y la villa miseria, el analfabetismo y los Premios Nobel, los mejores médicos del mundo y los chamanes, el supermercado y el basurero?

Este es un territorio donde fluyen todas las sangres: la indígena, la negra, la blanca.

Solo nos queda vivir perdidamente enamorados de las paralelas porque nadie puede reconocer su propia humanidad si no la reconoce, primero, en el otro. Y ver a los otros uniéndose en el infinito, ya sea pariendo el mestizaje latinoamericano, una película un festival o un hijo para que alguna vez, por un segundo, no importa que sea antes de morir, nos recuerden.

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19 FESTIVAL DE CINE DE LIMA

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19 FESTIVAL DE CINE DE LIMA PUCP CULMINÓ CON ÉXITO

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n agosto, como todos los años, el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú organizó el Festival de Cine de Lima, en su edición 19, con la participación de reconocidos artistas y directores nacionales e internacionales.

El Festival se inauguró el 7 de agosto, mediante una ceremonia en la que destacaron los homenajes al actor Gustavo Bueno, con un video que repasó los papeles más relevantes de su trayectoria cinematográfica, y al director mexicano Arturo Ripstein y su esposa Paz Garcíadiego, cuya asociación artística produjo reconocidas películas como El imperio de la fortuna y Profundo carmesí.

Durante diez días se exhibieron más de 300 películas, entre estrenos y las que llegaban luego de haber participado en importantes festivales.

En la Sección Oficial de Ficción, Rosa Chumbe, de Jonatan Relayze, se quedó con el premio a la mejor película peruana; mientras que

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Fátima Sandonid entrevistando a Gustavo Bueno para el canal de señal abierta de TV Perú

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László Kovács entrevistado por su gran amigo Cok

Gustavo Bueno, homenajeado del 19 Festival de cine de Lima

ki Gonzales

Agrupación musical : “Frágil” - protagonistas del film Avenida Larco Coco Chiarella,Alejandro Legaspi y amigos

la colombiana El abrazo de la serpiente, ganadora del Art Cinema del Festival de Cannes, fue reconocida con el Premio del Jurado a Mejor Película del Festival.

La peruana Magallanes, ópera prima de Salvador del Solar y próxima a estrenarse en las salas comerciales, obtuvo el Premio del Público.

Por su papel en esta cinta, la artista Magaly Solier fue elegida como Mejor actriz, distinción que compartió con María Telón, protagonista de la cinta guatemalteca Ixcanul.

En la ceremonia de clausura, el director alemán Werner Herzog, realizador de Fitzcarraldo y Aguirre, la cólera de Dios, películas grabadas en Perú, recibió un reconocimiento de la Organización por su aporte a la industria cinematográfica. Antes del cierre oficial, Edgar Saba, director del Centro Cultural PUCP, agradeció a los organizadores y asistentes al Festival y anunció sus altas expectativas para lo que será la celebración del Festival de Cine de Lima en su edición número 20.

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Director Eduardo Mendoza Alejandro Millership, Magdyel Ugaz, Mónica Sánchez , Christian Thorsen.

Luciana Quijano Miembros del Jurado Oficial de Ficción : Diego Quemada - Diez, Javier Fuentes - León, Angie Cepeda, Antonio Saura

Norma Martinez

Tatiana Astengo 14 BRÚJULA

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Oscar Beltrán, Giselle Collao

o

Cindy Díaz , Jonatan Relayze Chiang , Liliana Mejillo

André Silva

Mayella Lloclla junto a Rafael de Orbegoso

Salvador del Solar acompañado de su esposa 15 BRÚJULA

Rossana Díaz Costa

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ossana Díaz Costa, escritora y cineasta, sabe que la única manera de vivir ligada a un oficio es estableciendo un vínculo íntimo con lo que se hace.

Su primera película, Viaje a Tombuctú, fue el desenlace de años de una dedicación esmerada y marcó su prometedor inicio en la realización cinematográfica. En esta jornada, comenta acerca de la próxima adaptación al cine de Un mundo para Julius y de los episodios de su vida que marcaron su relación con el cine.

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LA CASA En la Lima de los ochenta casi no había lugar para la ficción. La crisis económica, la convulsión política y social, la sensación de constante incertidumbre eran parte de una realidad que a uno lo envolvía o le explotaba en la cara.

Sin embargo, para Rossana Díaz Costa la ficción era, tal vez, la única salida. Se recuerda sentada en su casa frente a un televisor, con sus padres o sin ellos, construyendo un universo ajeno, personal, donde no fuera imposible burlar la pesadumbre de lo cotidiano.

“En esa época, la ciudad pasaba tiempos muy complicados. Pero en medio de todo una de las cosas que más me gustaba era regresar del cine con mis papás y conversar sobre por qué nos habían gustado o no las películas que habíamos visto. En mi casa había una gran afición por el cine y de esa manera fue muy fácil forjarme una propia”.

Aún era una adolescente cuando el gusto por lo que veía en pantallas se transformó en curiosidad por un posible oficio. Fue viendo a Truffaut que intuyó que hacer películas debía ser una experiencia fascinante; con Benders comprendió que el buen trabajo artístico debía ser siempre digno de aplauso. “Vi Novecento de Bertolucci 18 BRÚJULA

y casi me muero”, abre los ojos y exclama. Pero entre ella y sus deseos para el futuro estaban las circunstancias que le tocó vivir.

ESPAÑA Cada vez que cruzaba la ciudad para ir de San Miguel a Surco, a la Universidad de Lima, a camuflarse en las clases de cine de la única facultad de Comunicaciones del país en ese entonces, pensaba que su formación cinematográfica no podía limitarse a eso. “Y es que durante los años que estuve estudiando literatura me hacía más cinéfila: me compraba un montón de libros, iba todos los días a la filmoteca, ponía el despertador a las cinco de la mañana para ver una película antes de hacer mis cosas. Sí, era algo totalmente loco”. Las clases de literatura en la Universidad Católica satisfacían sus inquietudes artísticas solo de manera parcial, y para cuando terminó la carrera ya tenía decidido irse al extranjero.

Una beca para estudiar en La Coruña fue el acceso a una formación básica en la carrera de cine; las clases de doctorado en Literatura Hispánica se alternarían con las de la Escuela de Imagen y Sonido. Como en Lima, la rutina en España consistía en tomar clases, dictarlas, escribir cuentos y ver películas. Ocupar el asiento central de la tercera fila de la filmoteca de La Coruña era parte de un ritual.

El primer premio literario que ganó le hizo caer en cuenta de que escribir

Yo fui a Europa a estudiar cine, y fue el cine el que me salvó de ser expulsada de ahí horriblemente.

cuentos podía significar no solo un pasatiempo sino además una alternativa para sostenerse económicamente. Cuando la visa de estudios concluyó sus proyectos en España aún estaban comenzando. “La única manera de renovar la visa era demostrar que yo era mantenida por mis padres, y yo no tenía forma de demostrar eso porque me mantenía sola, y entonces me quedé en un limbo de ilegalidad.

La universidad pensaba que yo tenía mi visa de estudiante: el curso de doctorado lo hice sin que nadie sepa que yo estaba de ilegal, lo que es algo increíble y nadie cree cuando lo cuento.

Pero es que como yo había llegado legal, nadie sospechaba que podría haber dejado de serlo.” Con la complicidad de sus compañeros, la mayoría activistas de izquierda, pudo esquivar el control de los funcionarios de la universidad durante dos años.

Fue después de buscar asesoría legal que cayó en cuenta de los riesgos que implicaba el estudiar sin papeles. “Me dijeron que podían invalidarme todo lo que había estudiado. A partir de ese momento busqué por todos los medios regularizar mi situación, mediante todo tipo de cuentos. La mamá de una amiga decía que me ayudaba económicamente; yo no podía decir que trabajaba porque estaba de

ilegal. Era un pez que se mordía la cola”. Dos meses antes de que acabaran las clases del doctorado y la escuela de cine, y pese al esfuerzo de presentar todos sus papeles, fue expulsada de España.

Con el sello de orden para que abandone el país en un plazo de veinte días, fue a visitar al delegado de gobierno de Galicia, junto a la madre de un amigo, como último recurso para obtener algún apoyo. “Apenas vi al delegado, le comenté a la señora: yo conozco a ese hombre de algún lado”. El lugar donde lo había visto era la filmoteca de La Coruña, en la que todas las tardes ocupaban asientos contiguos en la tercera fila, la acostumbrada por los cinéfilos.

Luego de la primera impresión, los minutos siguientes transcurrieron en conversaciones sobre películas y escritores latinoamericanos. Una vez que hubo comentado su caso, la promesa de ayuda del funcionario consistió en un plazo de dos meses para que termine sus asuntos académicos, luego del cual, sin que él pudiera hacer nada al respecto, debería abandonar España. “Yo fui a Europa a estudiar cine, y fue el cine el que me salvó de ser expulsada de ahí horriblemente”.

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Mientras termina de sumergirse en las tareas del nuevo proyecto, Rossana no olvida el oficio que la complementa: la escritura.

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UN MUNDO PARA JULIUS

Pasados ya un par de años del estreno de Viaje a Tombuctú, su primera película, la adaptación de Un mundo para Julius concentra su atención en estos días. “Es un proyecto incipiente, aún no empiezan las verdaderas dificultades. Escribir la primera versión del guion ha sido un trabajo arduo, queda afinar los detalles. El problema siguiente es reunir el dinero para terminar de pagar los derechos, que son muy elevados”. Recuerda las limitaciones por la falta de recursos para Viaje a Tombuctú y espera que no suceda lo mismo en su siguiente película.

“Para Julius me gustaría tener por lo menos seis semanas de rodaje. Lo normal en otros países es que el rodaje dure entres tres y cuatro meses”.

Mientras termina de sumergirse en las tareas del nuevo proyecto, Rossana no olvida el oficio que la complementa: la escritura. “La gente piensa que he dejado la literatura solo porque no he vuelto a publicar.

Tengo muchas cosas escritas que pensaba ordenar antes de empezar con lo de Julius. Tengo la idea de una novela, pero ya no me queda mucho tiempo para nada. Una de las cosas que más me da pena del cine es que si estás en un proyecto casi no puedes hacer otras cosas”.

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Eduardo Mendoza Eduardo Mendoza es uno de los directores de proyección más interesantes del cine peruano en la actualidad. El Evangelio de la carne, que compitió por una nominación como mejor película extranjera en los premios Óscar 2015, ha marcado un punto de inflexión en una carrera que comenzó con películas juveniles y taquilleras. La hora final, su próximo proyecto, reafirma la intención del director de explorar temas históricos y urbanos.

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CONVERSANDO CON ¿Qué tan difícil es que una película peruana se estrene comercialmente en Europa, como lo ha hecho El Evangelio de la carne?

Es difícil no solo para una película peruana, sino para cualquiera latinoamericana en general. Tener un estreno comercial en Europa es inusual y complicado. Primero, porque tanto en Estados Unidos como en Europa el esquema de salas multicines ya está asociado con ciertas distribuidoras y es difícil que entre una película ajena a ese circuito. Después del Festival de Cine de Lima, un productor extranjero que vio la película nos propuso su estreno en Francia, Suiza y Bélgica; fue algo que estuvimos esperando y que finalmente se llegó a dar. ¿Por qué hacer otra película sobre la época de terrorismo como La hora final ?

Desde siempre me han interesado las historias relacionadas con el tiempo de violencia política que vivió nuestro país. La hora final trata de dos agentes del GEIN, de sus historias personales y de la relación que se establece entre ellos. Mi intención con mis películas nunca ha sido tanto dejar un mensaje político, sino más bien mostrar realidades que puedan resultar impactantes a través de historias particulares. En El Evangelio… traté de representar lugares y situaciones no tanto del Perú sino

de Lima en particular, en un ambiente contemporáneo; en La hora final, sin embargo, el reto está en representar una parte crítica de la historia del país en general, lo que incluye reconstruir elementos que hagan el producto verosímil, como la industria automotriz de la época, la arquitectura, los vestuarios, etc. Con esta cinta espero lograr plasmar lo difícil que fue vivir en un período que nos marcó de manera profunda, y así plantear reflexión y debate.

El Evangelio de la carne va a significar un punto de referencia importante en tu carrera. ¿A estas alturas ya solo deseas hacer películas personales y de historias complejas o no descartas volver a hacer fenómenos de taquilla como Mañana te cuento?

Es algo muy complicado. Precisamente, en estos momentos, tengo un dilema al respecto, y es que me han propuesto hacer una tercera parte de Mañana te cuento. Por otro lado, el proceso de financiamiento de La hora final no se concretó por muy poco, y es el momento de reflexionar y replantear ciertas cosas. El Evangelio…, es cierto, ha dejado una valla muy alta, y llegó un momento en que me puse a pensar, asustado: “¿y ahora qué?”. Pero no puedo vivir pegado a una sola película tanto tiempo. Espero encontrar otras maneras

“Mi intención con mis películas nunca ha sido tanto dejar un mensaje político, sino más bien mostrar otras realidades que puedan resultar impactantes” 23 BRÚJULA

de sacar La hora final adelante, pero hasta entonces uno no puede hacerle ascos a nada. Sé que si hiciera Mañana te cuento 3 lo disfrutaría y me divertiría mucho, no habría problemas de auspicios y podría ocuparme de las cuentas familiares. Repito que uno no puede descartar nada.

¿Es igual de difícil que hace diez años hacer una película en el Perú?

Para una película de las que llaman “personales”, que no sea una promesa de fenómeno de taquilla, sigue habiendo grandes dificultades. Sin embargo, yo no creo en una cuota de pantalla, porque al fin y al cabo el cine es una industria y de qué sirve que destines un determinado número de salas a películas peruanas y que estas se mantengan vacías. Lo que hay que fomentar es hacer buenos productos: La Ley Pro Cine, que finalmente fue suspendida, y que planteaba destinar un porcentaje del valor de las entradas –que normalmente se destina a las municipalidades– a un fondo de apoyo al cine nacional, representaba una opción muy sensata. Ojalá que en el futuro se reinicie la discusión sobre eso.

Fotografía : El Comercio Elenco del evangelio de la carne junto a Eduardo Mendoza director de la cinta.

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“De nada sirve que destines un determinado número de salas a películas peruanas para que estas se mantengan vacías”

EVENTOS PUCP

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urante la semana del 12 al 16 de julio, el Perú volvió a ser sede luego de 12 años del XXXV Congreso Interamericano de Psicología “62 años tendiendo puentes”. El evento organizado por la Sociedad Interamericana de Psicología (SIP) se llevó a cabo en nuestra Universidad, ofreciéndose conferencias magistrales, simposios, mesas redondas, talleres, presentaciones audiovisuales, así como espacios de conversación con personalidades de la psicología mundial.

tar la colaboración en proyectos de interés común, fomentar el desarrollo de la psicología en nuestro país y estimular la participación de profesionales afines a la psicología así como de los estudiantes de la especialidad.

Para ver las fotos del evento los invitamos a ingresar al Fanpage del Congreso: https://www.facebook.com/sip2015

Además, se establecieron visitas guiadas a museos, galerías, centros culturales y tours para visitar los principales centros turísticos del país considerando la riqueza cultural y artística que el Perú posee.

Con el Congreso se buscó establecer vínculos entre las personas participantes para facili25 BRÚJULA

TRES X Los riesgos de hacer cine y documental en el Perú

1

No darnos cuenta de que el cine es una actividad colectiva y que un director no es nada sin su equipo. Las películas no son de uno, sino de todos.

2

Que dejemos de tomar como un honor que el espectador invierta su entrada al cine en una película peruana y por tanto merezca un mínimo de calidad de nuestra parte.

3

Olvidar que no es una competencia, sino que todos los que hacemos y vemos cine empujamos el mismo coche; y solo colaborando es que podremos consolidar una industria algún día.

Fernando Villarán

Ciencias y Artes de la Comunicación ‘05 Bachiller en Comunicación Audiovisual.

Director publicitario y realizador de la película Viejos amigos

1 2 3

Ciencias y Artes de la Comunicación ‘07 Bachiller en Periodismo. Director de teatro y de la película Rocanrol ‘68

Que se convierta en un verdadero vicio y seas capaz de hacer cosas que nunca antes te habías imaginado para sacar adelante tu proyecto.

1

Cada vez que haces una película todos alrededor tienen una opinión válida sobre ella. Es inevitable estar muy expuesto.

2

Que te creas la figura del “cineasta” y no sigas trabajando con la misma fuerza y vehemencia con que lo hacías al inicio de tu carrera.

3

Es preciso entender que aparecerán algunos cambios, a veces sencillos como de locaciones y fechas, pero otras hasta de personajes. La vida sigue corriendo mientras uno trata de acomodarse a la realidad que quiere representar.

Creer que será un proceso rápido y sencillo. No hay un tiempo promedio, pero en mi experiencia mínimo son tres años por cada película que realizas. Casi siempre depende del tiempo que demores en levantar los fondos necesarios.

A veces una lancha, una avioneta o la camioneta en la que te movilizas para grabar puede fallar. Es recomendable viajar con seguros contra accidentes y con la mente relajada para poder enfrentar cualquier contratiempo.

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Gonzalo Benavente Secco

Carlos Sánchez

Ciencias y Artes de la Comunicación ‘04 Miembro del colectivo Mercado Central.

Director del documental Retrato peruano del Perú.

VITRINA ULDARICO MALASPINA JURADO Ciencias El doctor Malaspina recibió del Ministerio de Educación las Palmas Magisteriales en el grado de Amauta (máxima distinción), por una trayectoria que ha contribuido al desarrollo de la educación, la ciencia, la cultura y la tecnología en nuestro país. La ceremonia fue encabezada por Pedro Cateriano, presidente del Consejo de Ministros, y por Jaime Saavedra, ministro de Educación, quienes destacaron la labor académica del profesor e investigador de la Universidad Católica.

SALVADOR DEL SOLAR Derecho 1994

El actor estrenó en el 19 Festival de Cine de Lima su ópera prima Magallanes, ganadora del Premio Cine en Construcción del Festival de San Sebastián. La película fue coproducida en Argentina y Colombia, y cuenta con el trabajo de actores como Damián Alcázar, Federico Luppi, Magaly Solier y Bruno Odar. El guion está basado en la novela corta La pasajera, del escritor Alonso Cueto.

JOSÉ MANUEL MAGALLANES Ciencia política y Gobierno

Egresado de la Escuela de Posgrado de nuestra universidad y exprofesor de la Facultad de Ciencias Sociales, José Magallanes participará en un proyecto de investigación en la Universidad de Washington, donde será catedrático durante los próximos dos años. El proyecto tiene por tema la Big Data, un conjunto de herramientas informáticas destinadas a gestionar y analizar grandes cantidades de información, con el fin de mejorar el trabajo de diversas instituciones estatales.

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